T25 / Programa de sala - Ballet: Callas, la divina
BALLET CALLAS, LA DIVINA
Fecha de publicación: Octubre 2025
Lopez Ochoa / Moon
OCTUBRE
TEATRO ENSAYO DE ÓPERA
Navarrete / Valenzuela > 23 de octubre al 8 de noviembre
OCTUBRE - DICIEMBRE
NOVIEMBRE
CONCIERTO
NADINE SIERRA
Soprano > 20 de noviembre
• ÓPERA SALOMÉ
Strauss / Bortolameolli / Hucke > 21 al 29 de noviembre
•
CONCIERTO DRAMATIZADO
FAMILIAR
OBOES Y FÁBULAS: EL PATITO FEO
Pinzón / Castillo > 22 al 30 de noviembre
• P5: JAMES WEI
Schumann / Liszt > 22 de noviembre
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DICIEMBRE
CONCIERTO 8
Paolo Bortolameolli
Celebración 70 años
Orquesta Filarmónica de Santiago > 5 y 6 de diciembre
• BALLET CASCANUECES
Gielgud / Tchaikovsky / Lorca - Prudencio > 13 al 30 de diciembre
UN LUGAR DONDE SE FORJAN RECUERDOS
Y SE APRECIA LA BELLEZA EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN
El Teatro Municipal de Santiago es un ícono de la vida artística chilena y es un placer para mí, como nuevo alcalde y presidente de la Corporación Cultural de la Ilustre Municipalidad de Santiago, invitarles a disfrutar de la excepcional programación cultural que ofrece este año.
Desde su inauguración en 1857, este espacio ha sido fundamental en la promoción y difusión de las artes, consolidándose como el principal centro cultural de Chile. Su prestigio trasciende fronteras, siendo reconocido no solo por su rica historia, sino también por la calidad de sus presentaciones y su excelencia artística.
La Orquesta Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal son los tres pilares que sostienen nuestra oferta. Cada uno de ellos ha demostrado un compromiso inquebrantable con las artes escénicas, y a través de sus presentaciones enriquecen nuestra comunidad, llevando a cabo un trabajo que se traduce en emociones y experiencias inolvidables.
Durante la variada programación de esta temporada 2025 será posible sumergirse en lo mejor del ballet, la música sinfónica y el canto coral. Quiero aprovechar la oportunidad para agradecer los
importantes aportes del ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, las municipalidades de Las Condes, Providencia y Vitacura, y al apoyo de los Amigos del Teatro Municipal e instituciones que impulsan la cultura en nuestra comuna.
Pero el Teatro Municipal de Santiago es mucho más, es un lugar donde se forjan recuerdos y se aprecia la belleza en su máxima expresión, se fomentan vínculos con la comunidad, se forman niños y jóvenes, y se impulsa la educación, construyendo así espacios de participación ciudadana y respeto por las instituciones.
Les extendiendo una cálida invitación para que sean parte de esta experiencia única. Vengan a compartir momentos mágicos en el Teatro Municipal de Santiago, donde cada función es una celebración del arte.
Mario Desbordes Jiménez
Alcalde de Santiago
Presidente de la Corporación Cultural Ilustre Municipalidad de Santiago
SENTIR EN LA ERA DE LA IA
Los personajes arquetípicos que hemos conocido a lo largo de la historia a través de la literatura —desde los mitos griegos a los protagonistas de autores universales como William Shakespeare, Molière o Johann Wolfgang von Goethe— se repiten una y otra vez en el amor, el desamor, la venganza, la ilusión o el engaño. En este mundo o en otro. Es el perpetuo reencuentro del ser humano con aquello que lo reafirma como tal: sentir. En todas las épocas, en todos los tiempos, pese a los cambios permanentes. Incluso en la era de la inteligencia artificial.
Para este 2025 queremos emocionarles con la voz, la música y el movimiento, con cada gesto y cada nota, con cada color o textura, navegando por historias, todas fascinantes, que los sorprendan, que los capturen por el corazón o la razón, protagonizadas por seres humanos excepcionales o comunes, con los que nos reconozcamos o diferenciemos.
La tensión de la Austria invadida en los albores de la Segunda Guerra Mundial, con su imponente montaña que tanto
nos recuerda a la nuestra, con la familia Von Trapp incluida, tomará vida en el musical La Novicia Rebelde , con la celebrada puesta en escena de Emilio Sagi —que triunfara en el Teatro del Châtelet de París hace algunos años— protagonizada por brillantes cantantes chilenos.
En código ballet y danza, en medio de las celebraciones internacionales del centenario del natalicio de Sir Frederick Ashton , llegará por primera vez a Chile una obra completa del trascendente coreógrafo británico: The Dream, basada en Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare. Luego se desplegará el universo de mil colores y dolores de Frida Kahlo en Frida , así como la eterna y magnética presencia de Maria Callas en Callas, La Divina , ambas obras responsabilidad de la creadora belga-colombiana Annabelle Lopez Ochoa . El puro romanticismo no podía estar ausente, y la historia de Giselle llega una vez más para hacernos transitar por la fuerza del amor desde el más allá. Y cerrando el año, la magia sempiterna del
Cascanueces de Maina Gielgud . La voz, en tanto, tomará el desafío de revivir historias cruzadas por la traición y la muerte. Madama Butterfly, que transcurre en el Japón milenario de los cerezos en flor, marca el debut de la querida Verónica Villarroel en la dirección de escena para el Teatro Municipal de Santiago; mientras la permisiva ciudad de París, abrazará una vez más la historia de La Dama de las Camelias en La Traviata para emocionarnos hasta lo más profundo. El romanticismo en su veta alemana, quizás la más pura, aunque cantada en francés, estará presente con Werther en la voz escénica de Emilio Sagi; hasta terminar con la bíblica historia Salomé , del gran Richard Strauss, que descubre el poder y el deseo en su faceta más cruda.
Mención aparte merece la Orquesta Filarmónica de Santiago que celebra 70 brillantes años de existencia . A la actual pléyade de directores chilenos —Maximiano Valdés, Paolo Bortolameolli, Pedro-Pablo Prudencio, Helmuth Reichel, Luis Toro Araya y Alejandra Urrutia— estarán presentes ya sea dirigiendo para
la Temporada de Conciertos o de Ópera, se sumarán Evelino Pidó y Sini, quien debutá en nuestro Teatro.
Regresa el ciclo Pianistas “ Claudio Arrau”, así como el programa Pequeño Municipal para toda la familia con propuestas que encantarán por su creatividad.
Como siempre y cada temporada, gracias por acompañarnos en este camino que juntos recorremos para proyectar con fuerza al Teatro Municipal de Santiago los próximos 100 años. Un espacio noble que se ha transformado en un lugar de encuentro de todos y para todos a 167 años de su inauguración.
Carmen Gloria Larenas
Directora General
Teatro Municipal de Santiago
DIRECTORIO Y EQUIPO EJECUTIVO
Presidente del Directorio
· Mario Desbordes Alcalde de Santiago
Vicepresidente
· Jorge González Granic
Directores
· María Cecilia Guzmán
· Juan Manuel Santa Cruz
· Paula Escobar Chavarría
· Amalà
Saint-Pierre
· Paulina Urrutia
Directora General
· Carmen Gloria Larenas
Gerente General
· Rodrigo Astudillo
Directora de Coordinación
Artística y Producción
· Marianne Lescornez
Director Técnico
· Alberto Browne
Subdirectora de Comunicaciones
· Evelyn Aravena
Subgerente Comercial y Marketing
· Francisca Vásquez
Jefa de Relaciones Corporativas
· Soledad Larrea
Coordinadora Ejecutiva Subvenciones y Educación
· Paulina Fuentes
Coordinadora Ejecutiva Extensión Cultural
· Verónica Apiolaza
CUERPOS ESTABLES
Director Titular nombrado Orquesta Filarmónica de Santiago
· Paolo Bortolameolli
Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago
· Pedro-Pablo Prudencio
Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago
· Juan Pablo Izquierdo
Director Artístico Ballet de Santiago
· César Morales Anderson
Director Artístico Coro del Municipal de Santiago
· Jorge Klastornick
Subdirector Coro del Municipal de Santiago
· Alejandro Reyes
FORMACIÓN
Directora Escuela de Ballet
· Macarena Montecino (S)
Directora Orquesta de Cámara
· Alejandra Urrutia
Directora Ballet Juvenil
· Macarena Montecino
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PROGRAMA TU VISITA CON ANTICIPACIÓN
Las funciones comienzan puntualmente. Una vez iniciado el espectáculo no se permitirá el ingreso a la sala, hasta el intermedio o en intervalos apropiados. Se recomienda llegar con 30 minutos de anticipación.
ENTRADAS EN LA MANO
Al momento de ingresar al Teatro Municipal, recuerda tener a mano tu entrada para evitar retrasos. En el caso de ser digital (e-ticket), debe ser descargada en tu celular con anterioridad, sin necesidad de imprimirlo.
IDENTIFICA TU PUERTA DE ACCESO
Sala Principal
- Platea y Palcos 1° y 2° piso: Ingreso por entrada principal calle Agustinas.
- Balcón 3° piso, Anfiteatro, Galería y Sala Arrau: Ingreso por el costado de boletería
DESCUENTO PARA NIÑOS/AS
El descuento etario “Niño” aplica sólo a menores de hasta 12 años, presentando su cédula de identidad el día de la función. Válido para funciones de Pequeño Municipal y Visitas Guiadas.
CONVENIO DE ESTACIONAMIENTOS
El Teatro Municipal no cuenta con estacionamiento propio, sin embargo, tiene una tarifa preferencial en SABA Plaza
Mekis. Recuerda validar tu ticket en la caja manual del estacionamiento, antes o después de la función.
Valor ticket $3.000 / 4 horas.
BOLETERÍA ABIERTA ANTES DE LA FUNCIÓN
Para consultas y más información sobre la programación, puedes acercarte a la Boletería de Agustinas en los siguientes horarios:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
Sábado y domingo: Solo si hay función, se abrirá desde una hora y media antes.
PERMANECE EN TU UBICACIÓN
Durante la función es importante que permanezcas en tu asiento. Salir de la sala puede afectar la continuidad del espectáculo y la experiencia del público asistente. No se permite el reingreso hasta que haya una pausa adecuada, si es que la hay durante el espectáculo.
CUIDEMOS EL PATRIMONIO
Por tratarse de un Monumento Nacional, se pide especial cuidado con esculturas, mobiliario y objetos en general. Agradecemos no apoyarse, tocar ni dejar basura donde no corresponda.
ALIMENTOS Y BEBIDAS FUERA DE LA SALA
Para preservar el patrimonio en óptimas condiciones, no se permite ingresar ni consumir alimentos y bebidas al interior de la sala. Solo es posible fuera de esta y en áreas designadas.
CELULARES SILENCIADOS DURANTE LA FUNCIÓN
Una vez ubicado/a en la sala, recuerda apagar o silenciar tu celular durante toda la función. Las luces y sonidos de los dispositivos interrumpen a los artistas y al público asistente.
FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS EN MOMENTOS INDICADOS
Antes y después de la función podrás tomar fotos sin flash y para uso personal. Durante la misma, no está permitido tomar fotografías ni grabar videos.
Los bailarines Ethana Escalona y Matías Romero junto al Ballet de Santiago. Ensayo ballet “Callas, la divina”. Marcos Oyarzún (2025).
CONTENIDOS
Reparto Callas, la divina
Argumento
Personajes
Maria Callas: La leyenda
Callas, la divina: voz, mujer y artista
Radiografía de una escena
Conoce más...
Biografías
Ballet de Santiago
Producción
QUERIDOS PÚBLICOS:
Es un honor darles la bienvenida a la Temporada 2025, un recorrido fascinante que los llevará desde mundos de fantasía hasta la profundidad del realismo.
En esta nueva temporada, el Ballet de Santiago despliega su talento y versatilidad, explorando desde los grandes clásicos que han marcado la historia de la danza, hasta propuestas contemporáneas y creaciones inéditas, realizadas especialmente para esta compañía.
Cada función será una oportunidad para emocionarnos juntos, disfrutar de la belleza del movimiento y celebrar la danza en su máxima expresión.
Me llena de alegría tener la oportunidad de invitarlos a ser parte de esta experiencia única y a dejarse llevar por la fuerza expresiva y el virtuosismo de nuestro querido y gran Ballet de Santiago.
César Morales Anderson Director Artístico Ballet
de Santiago
BALLET
CALLAS, LA DIVINA
Lopez Ochoa / Moon
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Annabelle Lopez Ochoa
Música original: Frank Moon*
Colaboración artística: Nancy Meckler
Diseño escenografía, video e iluminación: Christopher Ash
Vestuario: Loreto Monsalve
*Espectáculo con música grabada
REPARTO
Maria Callas: Ethana Escalona1 / Deborah Oribe2-3
La voz: Matías Romero1 / Felipe Arango2-3
Aristóteles Onassis: Cristopher Montenegro1 / Carlos Aracena2-3
Tina Onassis: M. Dolores Salazar1 / Ioulia Koutenkova2-3
Junto a Solistas y Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago.
DURACIÓN APROXIMADA
1 hora y 45 minutos
Incluye intermedio de 20 minutos
FUNCIONES
· Sábado 25 de octubre1
17:00 horas / Serie B1
· Lunes 27 de octubre1
19:00 horas / Serie B2
· Martes 28 de octubre1
19:00 horas / Serie B3
· Miércoles 29 de octubre2
19:00 horas / Serie B4
· Jueves 30 de octubre
19:00 horas / Función privada
SALA PRINCIPAL
ARGUMENTO
ACTO I: CALLAS
Solitaria y melancólica, la soprano Maria Callas reflexiona en torno a su vida de artista. Aún cuando su voz todavía la acompaña, es ahora demasiado débil. Con la fragmentación propia de la memoria, la cantante evoca recuerdos de su pasado sobre los escenarios y de los momentos más virtuosos de su voz. Estas imágenes la atormentan en forma de sus vestuarios teatrales más icónicos, de personajes representativos de su repertorio y en la figura de un director demandante y poderoso.
En este mundo subjetivo de su memoria, Maria Callas también evoca los buenos momentos, en los que su maestría artística y su dominio sobre su voz le garantizaban celebridad y la atención de medios de comunicación y paparazzi. No obstante, estos recuerdos se transforman rápidamente en una pesadilla que revela el lado negativo de su carrera: las actuaciones fluyen sin parar mientras su voz ruega por un descanso. Al final del acto, a pesar de que tanto Callas como su voz son aplaudidas y vitoreadas, la experiencia se torna cada vez más abrumadora hasta que, extenuada, la voz colapsa.
- INTERMEDIO -
ACTO II: MARIA
Las memorias de Maria Callas se tornan más vívidas al adentrarse en la intimidad de su vida personal. En una elegante fiesta de la alta sociedad Callas, glamorosa, se hace acompañar de su cónyuge, Giovanni Battista Meneghini, mientras su voz los sigue impertérrita. Aunque la voz se siente ajena a este ambiente, la artista se desenvuelve con naturalidad. De pronto, su camino se cruza con el de Aristóteles Onassis y su esposa, Tina. El romance entre Callas y Onassis florece incluso bajo el escrutinio de sus respectivos cónyuges. Cuando el empresario naviero debe partir, la diva deja atrás a su voz y a Meneghini.
Mientras disfruta su nueva vida con Onassis, Callas se torna cada vez más distante de la música y su voz. Si bien tanto la voz como el hombre compiten por su atención, la elección de la soprano es clara, descuidando su talento. Así, Callas comienza a mostrar problemas para acometer las exigencias del mercado de la ópera sobre su voz al mismo tiempo que su relación con Onassis se hace cada vez más pública.
La relación romántica de ambos lleva hacia un embarazo que, aunque deseado por Maria Callas, es rechazado por Onassis. Trágicamente, la artista sufre una pérdida y, aunque intenta buscar consuelo en su voz, esta la abandona, dejándola sola en su dolor. Para mayor sufrimiento de Callas, Aristóteles Onassis comienza a cortejar a otra mujer –Jacqueline Kennedy–y, emocionalmente destruida, la artista se entera por los periódicos de que ambos han contraído matrimonio.
CATARSIS
En un escenario vacío, salvo por la imagen del arcángel de Tosca, se escucha la música de Vissi d’arte –en español, He vivido del arte– el aria más famosa de Tosca de Giacomo Puccini, la última ópera que interpretó Maria Callas. La voz cargando a la soprano entra. Ambas bailan por última vez el legado imborrable que la gran artista dejó al mundo de la ópera; su voz y su interpretación única.
La coreógrafa Annabelle Lopez Ochoa junto al Ballet de Santiago. Ensayo ballet “Callas, la divina”. Marcos Oyarzún (2025).
El primer bailarín Felipe Arango junto a la bailarina Deborah Oribe. Ensayo ballet “Callas, la divina”. Marcos Oyarzún (2025).
PERSONAJES
Maria Callas
(Nueva York, Estados Unidos, 2 de diciembre de 1923 – París, Francia, 16 de septiembre de 1977)
Soprano de ascendencia griega, considerada una de las mayores divas de la ópera del siglo XX. Apodada como “la divina” por la crítica, alcanzó notoriedad como una de las reanimadoras y modernizadoras de la técnica vocal conocida como bel canto. Aunque abordó un extenso repertorio, entre sus roles más insignes se cuentan las protagonistas de Norma, de Vincenzo Bellini; Lucía de Lammermoor, de Gaetano Donizetti; y Tosca de Giacomo Puccini.
Aristóteles Onassis
(Esmirna, Imperio Otomano, 20 de enero de 1906 – Neuilly-sur-Seine, Francia, 15 de marzo de 1975)
Magnate y empresario naviero de origen griego. Consignado como uno de los hombres más ricos de su época, se relacionó con importantes personalidades de la alta sociedad, la política, las artes y el mundo empresarial. De forma adicional a su desempeño profesional, fue conocido por su tormentosa vida privada y sentimental, manteniendo una bullada relación amorosa con Maria Callas.
Personaje abstracto que personifica el talento vocal de Maria Callas. Concebida por ella, al mismo tiempo, como un don y una maldición, la voz se relaciona con la cantante de forma cambiante a lo largo de la obra. Representada por un bailarín masculino, el rol utiliza un lenguaje y tipo de movimiento angular y contemporáneo, que contrasta con el de los demás por su fuerza, gesto que simboliza la gran potencia vocal de la intérprete.
Bocetos de vestuario · Loreto Monsalve
La voz
CALLAS, LA DIVINA: EVOCAR UN MITO
Javier Ibacache · Crítico y programador de artes escénicas
En Callas, la Divina, Annabelle Lopez Ochoa se interna desde la danza en el territorio de la ópera para evocar un mito y evitar toda narración biográfica o museística. La pieza propone al espectador una inmersión en el universo emocional, sonoro y simbólico de la soprano más célebre del siglo XX: su fulgor, su soledad, su destino trágico.
La labor profundiza la investigación que la coreógrafa ha venido haciendo en torno a figuras femeninas relevantes para la historia, como en Frida (presentada también durante la temporada 2025 por el Ballet de Santiago). Si en esta última recorría el imaginario visual de la artista mexicana, acá traslada al lenguaje del cuerpo la tensa y oscilante relación que establecen las cantantes de ópera con la voz; a veces, una dote y en otras, una maldición.
En la pieza estrenada en 2023 la voz se encarna y se personifica en el cuerpo de un bailarín, el lado Callas de la soprano. Es el carácter que ronda y antagoniza constantemente. Se convierte en pulso interior y, a la vez, en una imagen inquietante que cruza la escena y marca el tempo
de la tragedia. Las grabaciones originales de la cantante, combinadas con la música original de Frank Moon, refuerzan el mismo principio. Transforman la voz en una presencia viva, casi espectral, que acompaña y persigue a la protagonista, que adquiere voluntad propia reclamando un espacio frente al silencio y el movimiento.
Como contrapunto, el otro lado de la celebridad -Maria, la mujerse despliega entre las polaridades de luz y sombra, del ícono y su fractura, de la diva y la amante que frustradamente quiso ser. Para esto la coreografía alterna solos de intensidad contenida, dúos de tensión íntima y pasajes corales que evocan el peso del público, de la fama, del juicio constante. La dirección conduce la pieza progresivamente hacia la caída y el colapso luego de retratar el frenesí y la exaltación que rondan al bel canto
UNA AFRODITA CAÍDA
El diseño escenográfico y de iluminación de Christopher Ash crea un espacio simbólico donde los límites entre la ensoñación y la representación se diluyen. Su trabajo acentúa la perspectiva del espacio, la escala de los elementos y la profundidad de campo. Gracias a ello, el ballet adquiere una estatura épica de la mano de las arias que inmortalizaron a la intérprete y del desfile frenético de vestuarios que develan las capas del personaje.
Los dos actos de la pieza tienen como telón de fondo la caída de la diosa Afrodita que parece derrumbarse junto a Callas. El paralelo de ambas imágenes -la derrota de la deidad del amor y la belleza y la zozobra de la diosa de la ópera- reafirman el interés de López Ochoa por proponer imágenes allí donde las emociones son insondables.
Por esa vía el espectador avizora el sino de la joven griega María Kalogeropoulos cuando se encamina a convertirse en La Divina, revestida de una aureola en la efervescencia de la ópera de posguerra que pronto hace de ella la materia misma del mito.
En el ballet, su figura retorna como el eco de la voz que alguna vez estremeció al mundo para sugerir que cuando el arte se vuelve absoluto, puede devorar la vida que lo sostiene.
Si Afrodita descendió al Inframundo de Hades en busca del cuerpo del amado Adonis y experimentó el dolor de la pérdida
que se agrava para los inmortales, Callas intenta del mismo modo encarnar el ideal de la amante; no obstante, pronto comprende que en ese viaje no puede desprenderse de la divinidad que la ha apartado de los mortales.
Como lo sugiere la creación de López Ochoa, su vida se había transformado en un espejo que devolvía la imagen que el público deseaba ver: la soprano prodigiosa, la diosa trágica, la amante herida, cuya belleza nos recuerda que toda grandeza encierra una pérdida. TMS
Ballet de Santiago. Ensayo ballet “Callas, la divina”. Marcos Oyarzún (2025).
MARIA CALLAS: LA LEYENDA
Macarena Robledo · Musicóloga
Escribir sobre la soprano de origen griego Maria Callas conlleva referirse a una de las mayores leyendas de la historia de la música del siglo XX. Todavía hoy, su imponente voz y maestría en su arte, aspectos que le permitieron ser reconocida como una de las mayores divas de la ópera durante sus años de actividad sobre los escenarios, continúan maravillando tanto al público general como a cantantes y críticos especializados quienes, asombrados por antiguas grabaciones, la erigen como una artista inalcanzable y casi imposible de igualar. No obstante, más allá de su talento, la figura de Maria Callas adquiere un halo mítico también por su dramática historia de vida que –llena de decepciones, conflictos y escándalos– plantea más de alguna interrogante y enigma incluso al más dedicado de los investigadores.
Maria Callas –de nombre real Maria
Anna Sofia Cecilia Kalogerópoulos–nació en 1923 en Nueva York, Estados Unidos, siendo una de las dos hijas del matrimonio de inmigrantes griegos conformado por Evangelía Dimitriadis y George Kalogerópulos. Luego de que sus padres se divorciaran, la artista
y su familia optaron por retornar a Grecia, donde la joven inició su formación artística. Convencida del talento musical de su hija –y viendo en este una vía de escape a la precaria situación económica familiar– la madre de Callas la instó a perseguir una carrera en el canto, logrando que ingresara al Conservatorio Nacional Griego, donde integró la cátedra de Maria Trivella y, posteriormente, que en 1939 fuera aceptada en el
Maria Callas. Tully Potter (1960).
prestigioso Conservatorio de Atenas donde estudió con la maestra Elvira de Hidalgo.
De la mano de Hidalgo, Maria Callas se perfeccionó en el bel canto, una escuela vocal orientada a lograr el virtuosismo, belleza y uniformidad de la voz, que había tenido su apogeo durante los siglos XVIII y XIX y que, para la década de 1930, se encontraba ya en franca retirada. Fue esta formación la que perfiló su voz tan única que, aunque provista de un timbre comúnmente descrito como “metálico”, destacó por su extensión, intensidad, fuerza y agilidad, reencarnando a la soprano sfogato, un tipo de voz de soprano con inusual potencial dramático y rango vocal que, aunque dominante durante la era belcantista, parecía haber quedado relegado a las divas del siglo XIX.
Tras sus años de estudiante, Callas inició su vida profesional, permaneciendo como miembro estable de la compañía de la Ópera de Atenas entre 1940 y 1945. El trabajo en
este coliseo le entregó la oportunidad de continuar perfeccionando su arte, permitiendo que se familiarizara con un variado repertorio de la ópera italiana y francesa y dándole, además, numerosas oportunidades de salir a escena. Precisamente fue durante su temporada en la Ópera de la capital griega donde Maria Callas realizó su debut en un rol principal con su estreno en el protagónico de Tosca de Giacomo Puccini, llevado a cabo en agosto de 1942, con el cual llamó la atención de la crítica.
Siguiendo el consejo de su maestra, en 1945 –aprovechando el fin de la primera etapa de la Guerra Civil Griega– Maria Callas dejó Grecia para trasladarse a Estados Unidos, con el objetivo de reunirse con su padre y asegurar nuevas oportunidades. Fue en este país que conoció al bajo Nicola Rossi-Lemeni, quien la contactó con el empresario teatral Giovanni Zenatello, el cual se encontraba reclutando cantantes para la Arena di Verona, asegurando así la primera gran oportunidad de la soprano en Italia.
El debut italiano de Callas se produjo en 1947 cuando, invitada por Zenatello, cantó el rol protagónico de La Gioconda de Amilcare Ponchielli en Verona, presentándose bajo la batuta de Tullio Serafin. Aunque esta presentación no se tradujo inmediatamente en nuevos contratos, sí probó ser un acontecimiento que otorgaría una nueva dirección a su vida por dos razones. Por una parte, estableció el contacto entre la diva y el director orquestal Serafin, quien a partir de entonces
Maria Callas en su debut en la Arena de Verona. Artista desconocido (1947).
se convirtió en uno de los mayores mentores y patrocinadores de su carrera en ascenso y, por otro lado, fue en Verona que Callas conoció al millonario industrial Giovanni Battista Meneghini, con el cual contrajo matrimonio en 1949.
El control que Meneghini estableció sobre la carrera de su esposa está bien documentado. Si en su juventud la vida artística de la cantante había recaído en manos de su autoritaria madre, a partir de su matrimonio fue su cónyuge quien, utilizando sus contactos y su habilidad mercantil, se convirtió en una suerte de manejador artístico que aprovechó el talento de la soprano para establecer su nombre como el de una de las divas emergentes de la escena lírica italiana.
De este modo, a partir de 1949 la carrera lírica de Maria Callas vivió un meteórico ascenso que se vio sustentado en tres aspectos
principales. Por una parte, la singularidad y perfección técnica de su voz la convirtió en una de las cantantes responsables de la recuperación del bel canto en el siglo XX, pero también, su notable capacidad actoral, que contrastaba con la tendencia de la mayoría de las cantantes de la época a permanecer estáticos en escena, privilegiando lo musical por sobre el elemento teatral, la convirtieron en una intérprete especialmente atractiva. Sin embargo, es posible que el aspecto que más contribuyó a su posicionamiento dentro del competitivo mercado de la ópera haya sido su gran capacidad para asumir una ingente diversidad de roles, desde los más ligeros hasta aquellos más propios de una soprano dramática.
Ahora bien, como sucede en la gran mayoría de los casos, la celebridad de Maria Callas trajo consigo una serie de trances que la artista debió enfrentar. Entre ellas, cabe mencionar los durísimos comentarios en torno a su talla y su figura –que la impulsaron
Maria Callas y Giovanni Battista Meneghini. Federico Patellani (1957).
Maria Callas y Aristóteles Onassis. Artista desconocido (1959).
a iniciar un proceso de pérdida de peso hacia 1953– como también su bullado y precoz declive vocal, que comenzó a hacerse cada vez más evidente a partir de 1955, obligándola a enfrentarse a los cuestionamientos de la crítica.
Si bien no se sabe con seguridad qué ocasionó el deterioro de su voz, distintos investigadores han citado circunstancias como su rápida pérdida de peso, problemas hormonales, presuntas condiciones médicas, su afición a la bebida y la fiesta e incluso su afán por acometer roles que no eran propios de su cuerda como algunos de los aspectos que pueden haber incidido en su rápido detrimento vocal. De cualquier modo, coincidentemente o no, este duro proceso para la artista se dio de forma paralela a distintos sucesos de su vida personal que fueron vistos como escandalosos y que alimentaron los tabloides, entre los cuales es probable que
el más ampliamente conocido sea su frustrado romance con el magnate naviero de origen griego, Aristóteles Onassis.
Maria Callas hizo su última aparición escénica en 1965 en el Teatro Covent Garden. Aunque salió del retiro en 1973 para ofrecer una serie de recitales públicos junto al tenor Giuseppe di Stefano, nunca más volvió a interpretar una ópera completa. Abatida por el destino de su carrera y su vida personal –en la debió sobrellevar su públicamente conocido fracaso amoroso con Onassis, quien la abandonó para contraer matrimonio con Jacqueline Bouvier, viuda de Kennedy– la artista pasó los últimos años de su vida en soledad, recluida en su apartamento en París y alejada de la vida pública. Como si se tratase del final de una ópera, ahí falleció producto de un ataque cardiaco, a la edad de cincuenta y tres año. TMS
Maria Callas y Aristóteles Onassis. Artista desconocido (1967).
La Opera Nacional de París y el Teatro Municipal de Santiago de Chile
UNEN
La Opera Nacional de París se ha unido al Teatro Municipal de Santiago de Chile para transmitir las enseñanzas de la danza francesa a los profesores, bailarines y alumnos del Ballet de Santiago.
Durante 3 años, artistas y expertos de la Opera Nacional de París compartirán sus conocimientos para ayudar a fortalecer la compañía chilena y promover la danza clásica francesa en Chile y en toda Sudamérica. Empresas y particulares pueden contribuir a este proyecto estructurante apoyando a la Opera Nacional de París, en beneficio del Teatro Municipal de Santiago.
Los socios de la Opera Nacional de París se benefician de una compensación privilegiada.
Los amigos de la Opéra de Parìs
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Un vestuario que recorre diferentes momentos de la vida de Maria Callas
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Matías Romero, solista del Ballet de Santiago. Ensayo ballet “Callas, la divina”. Marcos Oyarzún (2025).
BIOGRAFÍAS
César Morales Anderson
Director artístico
Comenzó sus estudios a los 11 años en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago. En 1994 Ben Stevenson le ofreció una beca para estudiar en la Academia del Ballet de Houston. Regresó a Chile e ingresó al Ballet de Santiago bajo la dirección de Ivan Nagy y luego de dos años fue ascendido a primer bailarín. En 2004 ingresó al English National Ballet y en 2006 se convirtió en principal artista invitado de la Ópera Estatal de Viena. En 2008 ingresó al Birmingham Royal Ballet, compañía en la que llegó a ser bailarín principal. Ha bailado en escenarios de Alemania, Rusia, Bielorrusia, República Dominicana, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Francia, entre otros. En Chile, recibió el premio del Círculo de Críticos de Arte (2000) y el Premio Altazor de las Artes Nacionales (2002 y 2003). A nivel internacional, fue el primer chileno en ser reconocido con las medallas de oro de las competencias internacionales de ballet de Praga (2002) y de Nueva York (2003). En 2021, fue reconocido con el Premio Dancing Times al Mejor Bailarín Masculino en los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido. Desde 2024 es el Director Artístico del Ballet de Santiago.
Annabelle Lopez Ochoa
Coreógrafa
La coreógrafa belga-colombiana es una artista prolífica, versátil y galardonada, reconocida internacionalmente por su creatividad y visión. A lo largo de su carrera, ha creado más de 100 obras para 81 compañías de danza en todo el mundo. Su trabajo abarca danza, teatro, ópera y teatro musical, incluyendo desde piezas conceptuales de corta duración hasta narrativas extensas y películas de danza.
Se formó en la Escuela Real de Ballet de Amberes y, tras una carrera de 12 años como bailarina en diversas compañías europeas —como Djazzex y el Scapino Ballet, donde fue solista durante siete años—, decidió en 2003 dedicarse a la coreografía. Ese mismo año, fue aclamada por el periódico NRC como la “estrella en ascenso de la escena de la danza holandesa”. Desde entonces, ha continuado innovando, creando obras y explorando nuevos formatos, además de ser invitada regularmente a impartir clases. En 2006, creó una pieza de danza para un proyecto del diseñador holandés Viktor & Rolf en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. Entre 2005 y 2015, integró el colectivo de danza-teatro “Fantasten”, con el que desarrolló obras de teatro físico presentadas en teatros y festivales en los Países Bajos.
En 2016, la Escuela de Verano de Jacob’s Pillow la invitó como coreógrafa contemporánea invitada, y en 2018 como coreógrafa de ballet clásico. En 2019, fue nombrada directora del programa intensivo de verano de ballet contemporáneo en dicha institución. A partir de la temporada 2025/26, será artista residente del Ballett Dortmund (Alemania), compartiendo el cargo con el coreógrafo Edward Clug, bajo la dirección artística de Jaš Otrin.
En 2020-2021, fue pionera en la coreografía a distancia y en la creación de películas de danza presentadas en línea, logrando producir un total de 22 obras audiovisuales. Su trabajo digital recibió amplia atención y fue destacado en medios como Dance Magazine, Pointe Magazine, Backtrack, TV5 Monde y Dance Gazette. En 2023, su creciente notoriedad la llevó a ser invitada como jurado en el programa televisivo La Gran Bailarina de Flandes, transmitido por la Televisión Nacional Belga. Según Wendy Perron (Dance Magazine, 2016), es “una de las coreógrafas más activas del mundo”, y además, una de las pocas que sobresalen en el ámbito del ballet narrativo. Esta temporada el Ballet de Santiago estrenó Frida, otra de sus creaciones.
annabellelopezochoa.com
Frank Moon
Música original
Multiinstrumentista y compositor de diversas partituras para danza, teatro y ballet. Colabora regularmente con el coreógrafo Arthur Pita, entre las obras destacan The Wind (Royal Ballet), Salome (Ballet de San Francisco), Summer, Winter and the Rite of Spring (Ballet de Moscú), The Tenant (Joyce Theater de Nueva York), The Mother (Southbank Centre, giras por Rusia; compuesta con Dave Price), The Metamorphosis (Royal Opera House), The Little Match Girl (Jerwood DanceEast / Sadler’s Wells), Ten Sorry Tales (Ballo Arthur Pita); The World’s Greatest Show (Royal Opera House), Facada (Segerstrom Centre, California), Utopia (International Dance Festival Birmingham), y Run Mary Run (Sadler’s Wells). Otros encargos escénicos incluyen Dream (Ballet Cymru); Zoe’s Sonderbare Reise Durch die Zeit (Theatre Rites, Burgtheater Vienna); Private Peaceful (Nottingham Playhouse); The Merry Wives of Windsor (Shakespeare’s Globe), The Little Prince (Protein), Kingdom of Back (Northern Ballet), Whelan/Watson: Other Stories (Royal Opera House / City Center New York), The Welcoming Party (Theatre Rites / Manchester International Festival), y I Was A Rat (Birmingham Rep), The BFG (Birmingham Rep). También ha compuesto varios cortometrajes y ha realizado giras internacionales como intérprete en una amplia variedad de contextos, desde jazz, funk y folk hasta hip hop, punk balcánico y música medieval. En 2021 fue nominado por la mejor contribución creativa en los Critic’s Circle National Dance Awards.
Nancy Meckler
Colaboración artística
Es directora independiente de teatro, cine y danza. Durante más de 20 años dirigió Shared Experience Theatre, una compañía itinerante en el Reino Unido, y ha dirigido para la Royal Shakespeare Company y el Shakespeare’s Globe.
Además fue la primera mujer en dirigir en el National Theatre. Colaboró por primera vez con Annabelle Lopez Ochoa en 2012, cuando crearon su galardonado ballet de Un tranvía llamado deseo para el Scottish Ballet. Desde entonces, han trabajado juntas en Doña Perón , Alas Rotas , Frida , El Principito y Coco Chanel
También ha dirigido dos largometrajes para Channel Four, entre ellos Alive and Kicking, una película sobre una bailarina, que ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Londres.
Christopher Ash
Diseño de escenografía, video e iluminación
Realizó su formación profesional en MFA Yale School of Drama (EE.UU.) Sus trabajos en danza incluyen Doña Perón para el Ballet Hispánico; Delmira para el Houston Ballet, además de colaboraciones con CoisCéim, River North Chicago Dance y Anadolu Ateşi. Para Broadway trabajo en New York, New York, S unday in the Park with George y Saint Joan . Y en Broadway Associate en Network , El Príncipe de Broadway y El Crisol . Asimismo, ha sido parte de producciones de ópera en el Met, la Ópera de París, la Ópera Lírica de Chicago, la Ópera de Canadá y Houston Grand Opera.
Ha realizado también colaboraciones con el International Theatre de Amsterdam, Guthrie Theater y Philadelphia Theatre, entre otros.
Ha realizado trabajos en más 17 países y ha sido reconocido con 15 premios.
Loreto Monsalve
Diseñadora integral
Diseñadora Teatral de la U. de Chile y Máster en diseño de vestuario de teatro, cine, ópera y audiovisuales del Instituto Europeo di Design, Barcelona. Ha realizado vestuario escénico para ópera, teatro, danza contemporánea y circo. Es docente en la Universidad de Chile, Universidad Mayor y UNIACC. Ha diseñado para Gloria de S. Errázuriz (2013, GAM), La condenación de Fausto (2016, Municipal de Santiago), La bohème (2018, Teatro Regional del Maule), Pagliacci (2019, Teatro Regional Lucho Gatica), Don Giovanni (2020, Teatro Regional del Maule), Carmen, Callas, la Divina (Premio Círculo de Críticos 2023, Municipal de Santiago) y El elixir de amor (2024) y para el Pequeño Municipal en Mis primeras cuatro estaciones , El rey que quería ser músico y Timbaltum . Su proyecto Centrípeto fue expuesto en GAM y en Matucana 100, y en 2015 fue seleccionado para la Cuadrienal de Praga de diseño performance y espacio PQ´15; y en 2019 para Innovative Costume of the 21st Century: The Next Generation en Moscú. Es curadora de la primera participación nacional en “Innovative Costume of the 21st Century: The Next Generation”, la mayor exhibición internacional de vestuario escénico de vanguardia.
Pablo Aharonian
Maestro de baile, coreólogo y repositor
Fue Primer Bailarín del Sodre de Uruguay, Solista de La Scala de Milán y Primer Bailarín de la Compañía Carla Fracci, el Teatro Comunale di Bologna y el Ballet de Santiago. En 1993 bailó Gaité Parisienne (Béjart) con el Ballet de Stuttgart. Estudió coreología (Sistema Benesh) en la Royal Academy of Dance y fue maestro invitado del Central Ballet, San Francisco Ballet y Ballet del Sodre. Remontó Raymonda y Paquita en Uruguay. Asistió a Haydée en la creación de El lago de los cisnes. Remontó La bella durmiente, Carmen y Coppelius, el mago, El pájaro de fuego y La Cenicienta para el Ballet Real de Flandes, el West Australian Ballet –del que fue director artístico interino en 2011–, el Ballet Real Sueco, el Ballet de Santiago, Teatro Argentino de La Plata, Sodre y el Ballet Nacional de Corea del Sur, Ballet Nacional Checo y Staatsoper Berlin. Desde 2013 es maestro invitado regular de la Escuela Estatal de Ballet de Nueva Zelanda. Fue asistente coreólogo de Haydée en la creación de El sueño de Don Quijote para la Compañía de Danza Sao Paulo. En 2017, remontó La fierecilla domada (Cranko) para el Ballet Nacional Bávaro y en 2023 para el Ballet Estable del Teatro Colón. Es repositor oficial de las obras de Marcia Haydée y de la Fundación John Cranko.
Cyril de Marval
Maestro de baile
Comenzó sus estudios de danza con Daniel Frank, profesor de la Ópera Nacional de París, para luego incorporarse a la academia A.I.D., en la misma ciudad. A los 12 años llegó a Estados Unidos y fue becado por la San Francisco Ballet School, donde permaneció hasta 1987. En 1986 fue becado para participar en el curso de verano de la School of American Ballet en Nueva York. Luego de terminar sus estudios en San Francisco, se perfeccionó por un año en la Escuela Nacional de Hungría y, finalmente, se incorporó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago, invitado por su director Imre Dózsa. En 1992 ascendió a la categoría de Solista. Durante su carrera abarcó diferentes roles de solista y protagónicos en ballets tales como El lago de los cisnes , Romeo y Julieta, Manon y Don Quijote, entre otros. Bajo la dirección de Marcia Haydée, se integró al staff como Maestro de Baile.
Andreza Randisek Maestra de baile
Graduada de la EMB de Sao Paulo con mérito artístico, egresó de la EAB Aracy de Almeida y se perfeccionó en el Bolshoi y la Royal Academy, donde aprobó los exámenes con notas máximas. Ganó festivales de Brasil como Joinville, CBDD, SI de Brasilia y Promodanza, que creó para ella el título de Primera Bailarina Infantil. Fue contratada por Bujones para integrar su compañía. Se unió al BDS en 1997 y fue promovida a Solista en 2001. Su debut en Romeo y Julieta le valió el título de Gran Revelación y dos años después ascendió a Primera Bailarina. Ha recibido dos APES y un Altazor. En su debut como Odette/Odile en El lago de los cisnes fue considerada “la encarnación de un cisne” por los medios. En 2012 debutó como Katharina en La fierecilla domada, en lo que la crítica llamó “el mayor golpe de su carrera”. Grandes coreógrafos han creado ballets para ella, como Salomé (J. Pinto), 30 & Tr3s Horas Bar (E. Yedro) y el rol de Michaela en Carmen (M. Haydée). Se ha presentado en giras y galas alrededor del mundo y ha trabajado con destacadas personalidades. Fue nombrada Primera Bailarina Estrella en 2013. Después de su retiro de los escenarios en 2021, se ha dedicado a entregar su experiencia como maestra en la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago y actualmente como maestra de baile del Ballet de Santiago.
Marcela Goicoechea
Maestra de baile
Alumna de Olga Ferri y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se perfeccionó en Cuba con Laura Alonso, Loipa Araujo, Josefina Méndez y Alicia Alonso. En 1989 se unió al Ballet de Santiago, llegando a ser Primera Bailarina en 1990. Abordó el repertorio clásico y ballets de los coreógrafos más importantes del siglo XX –como Béjart, Cranko, MacMillan– lo que le permitió desarrollar una brillante carrera y ser nombrada por Marcia Haydée como la Primera Bailarina Estrella en 2007. Ha bailado en Chile, Europa, EE.UU. y Asia con figuras internacionales como Wolfgang Stollwitzer, Maximiliano Guerra, Irek Mukhamedov y Luis Ortigoza. En 2001 recibió el Premio Altazor y en 2005, el Premio Clarín. Más tarde fue nominada al Benois de la Danse (2005) por el rol protagónico de Carmen de Marcia Haydée–creado para ella– y al Premio del Círculo de Críticos de Arte de Chile (2006 y 2010). En 2009 se retiró, dejando un valioso legado a la compañía. Durante 2024 fue maestra y ensayista de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago, capacitándose en la Ópera de París los años 2023 y 2024. Actualmente es parte del staff de maestros de baile del Ballet de Santiago.
Lucas Alarcón
Primer Bailarín
Se formó con Liliana Belfiore en su Buenos Aires natal y estudió dos años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ingresó al cuerpo de baile del Ballet de Santiago en 2004, destacando desde sus comienzos en roles como Gurn de La Sylphide y Solor de La bayadera, además de otros papeles de solista en obras como Cascanueces, La Cenicienta y Salomé. Su enorme talento le permitió crecer rápidamente en la compañía y fue ascendido a Solista en 2010. En 2013 ascendió a Primer Bailarín para su debut como John de Zorba, el griego
Felipe Arango
Primer Bailarín
Nacido en Medellín, Colombia. Comenzó su formación como bailarín en la academia de su ciudad natal, Andrea Wolff Ballet, en la que permaneció durante 8 años. Su formación artística finalizó en la Escuela del Miami City Ballet, y posteriormente se integró al Ballet de Santiago. Junto a la compañía ha interpretado roles tanto de cuerpo de baile como de solista. Desde esta temporada es Primer Bailarín de la compañía.
Gustavo Echevarría
Primer Bailarín
Mexicano. Comienza sus estudios de danza a los 10 años en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México. A los 14 años es becado en la John Cranko School, escuela del Stuttgart Ballet en Alemania. Durante ese período participa de distintos concursos internacionales de danza como el Youth America Grand Prix en Nueva York, Tanzolymp en Berlín y el Concurso Nacional Infantil y Juvenil de México, en los que obtuvo medallas de oro y plata en las categorías de danza clásica y contemporánea. En 2012 ingresa como cuerpo de baile al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydeé; en 2017 es promovido a la categoría de Solista y en 2023 asciende a Primer Bailarín. Ha participado en diversas galas internacionales en Nueva York, Berlín, Moscú, Italia, Uruguay, México y Chile.
Katherine Rodríguez
Primera Bailarina
Egresó de la Escuela de Ballet del Municipal de Santiago en 2011, integrándose al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago inmediatamente. Rápidamente asumió roles solistas con la Compañía, destacando como Swanilda de Coppelius, el mago de Marcia Haydée, y como una de las tres solistas del segundo acto en La bayadera de Luis Ortigoza. Además, ha asumido los roles principales de Odette y Odile en el Lago de los cisnes de Haydée y la princesa Stephany en Mayerling de MacMillan. En 2015 debutó en el rol de Manon y en 2016 fue ascendida a Solista. En 2018 fue nombrada Primera Bailarina.
Laleska Seidel
Primera Bailarina
Venezolana. Inició sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico Maria Teresa Alford en la ciudad de Barquisimeto. Continuó su perfeccionamiento artístico en el Ballet de las Américas en Caracas, bajo la dirección de Roumen Rashev y Stella Quintana. Ha participado en diversas competencias en Venezuela y a nivel internacional, obteniendo becas en Estados Unidos y Alemania.
A los 16 años formó parte del Ballet del Teatro Teresa Carreño como primera bailarina. En 2017 se integró al Ballet de Santiago donde ha sido parte del cuerpo de baile en diferentes montajes. Desde esta temporada es Primera Bailarina de la compañía.
Emmanuel Vazquez
Primer Bailarín
Formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con Mario Galizzi. Se integró al Ballet de Santiago en 2010 y fue ascendido a Solista en 2013. Ha asumido roles en La bayadera, Romeo y Julieta , Gaîté parisienne , Raymonda , El lago de los cisnes y La bella durmiente, entre otros. En 2012 ganó la medalla de bronce en Cape Town International Ballet Competition. En el 2014, junto a la São Paulo Companhia de Dança interpretó La Sylphide, El espectro de la rosa y el pas de deux del cisne negro. En 2016 fue invitado al Teatro Colón a bailar el rol de Basilio en Don Quijote. En 2017 estuvo en la Ópera de París en Sueño de una noche de verano.
Ethana Escalona Cuerpo de baile
Venezolana. Inició sus estudios de danza en la Escuela Nacional de Danza y Ballet Núcleo Lara, bajo la dirección de Luisa Suárez. En 2004 se trasladó a Caracas para comenzar su Licenciatura en Danza Clásica en el Instituto Universitario de Danza. Posteriormente, realizó una audición para el Ballet Teresa Carreño, al que ingresó como parte del cuerpo de baile y luego ascendió a Solista, interpretando algunos roles principales.
En 2013 fue invitada como bailarina de refuerzo al Ballet de Santiago para las funciones de El lago de los cisnes de Marcia Haydée. Y en 2015 ingresó como parte del cuerpo de baile de la compañía, bajo la dirección de Marcia Haydée. Desde entonces, se ha destacado en roles como solista.
Deborah Oribe Cuerpo de baile
Comienza sus estudios en la Escuela Nacional de Danza de Uruguay, su país natal. Inició profesionalmente su carrera en el Joven Ballet dirigido por Hebert Loza, agrupación con la que realizó giras en Argentina y Brasil.
En 2006 se integra al Ballet Nacional de Sodre de Uruguay; y en 2008 pasó a formar parte de la compañía Ballet Concierto de Argentina de Iñaki Urlezaga.
En 2009 ingresó al Ballet de Santiago donde ha dado vida e interpretado diversos y destacados roles.
Matías Romero Solista
Comenzó sus estudios de ballet a los 10 años en Danza Miguel Pizarro y a los 15 años ingresó a la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago. Durante su permanencia en la Escuela bailó en diversas producciones del Ballet de Santiago. Participó en el 5º Certamen de Danza en Lima, Perú, donde obtuvo medalla de plata y una beca para Arts Ballet Theater of Florida. Fue invitado por la Canada's National Ballet School para los Juegos Panamericanos de Toronto 2015. Ese mismo año, ingresó como aprendiz al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée. En 2016 se incorporó como cuerpo de baile al Ballet Nacional Sodre, bajo la dirección de Julio Bocca.
Actualmente es solista del Ballet de Santiago.
Cristopher Montenegro Solista
Chileno. Inició su formación a los ocho años en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago, donde estudió hasta 2014. En 2015 se integró al Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée, ascendiendo de Aspirante a Cuerpo de Baile y en 2020 a Solista.
En su carrera ha interpretado destacados roles principales y solistas, como Désiré en La bella durmiente (Marcia Haydée), Jean de Brienne en Raymonda (Luis Ortigoza), y personajes en obras de John Cranko como París en Romeo y Julieta , el Príncipe Greming en Eugenio Onegin y Lucencio en La fierecilla domada . También ha brillado en piezas como Tres Preludios (Ben Stevenson), Rosalinda, Bolero, Manon, Mayerling, Petite Mort y El lago de los cisnes, entre otras.
Ha complementado su formación profesional con perfeccionamientos en Miami y Cuba.
Carlos Aracena Cuerpo
de baile
Chileno. Inicia sus estudios en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Santiago en 2010. En 2013 pasa a ser parte del Ballet de Santiago, bajo la dirección de Marcia Haydée. Durante su trayectoria ha destacado en los roles de Solista como Husar Principal en La Viuda Alegre, Pepe el Romano en Bernarda, en la Danza Española de Cascanueces, en el Pas de Trois de El Mesías y Abderakhaman en Raymonda, entre otros. Hoy es parte del Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago y participa activamente en su temporada y en las giras que realiza la compañía.
SOLISTAS
Cristopher Montenegro Esdras Hernández
María Dolores Salazar
Mariselba Silva Matías Romero Montserrat López
María Lovero
CUERPO DE BAILE
Aaron Guzmán
Carlos Alvarado
David Saavedra
Alberto Sanchis
Carlos Aracena
Deborah Oribe
Carolina Concha
Eduardo Díaz
Constanza Sánchez
Enzo Fuentes
Alexia Comisso
Belén Videla
Esperanza Latuz
Ethana Escalona
Fabrizio Montenegro
Francisca Montenegro
Henry de Carvalho
Ioulia Koutenkova
Iva Martinez
Kamilia Aenishanslins
Karen Chambers
Lara Costa Lorena Borja
Mauricio Serendero
Martina Peccioloni
Luiza Almeida
Jacob Alvarado
Milagros Perrella
Noelia Sánchez
Oriana Scheidegger
Riko Okuda
Simón Hidalgo
Sofia Chetpatcheva
Sonia Ossandón
Rocio Gómez
Rosario Robledo
EQUIPO BALLET DE SANTIAGO
Albena Dobreva Pianista
Alejandra Espinosa Asistente Administrativa de Dirección
Nathalia Aquiles Pianista
Celin Monsalve Sonidista
Ramírez Pianista Patricio Meneses Pianista
Alejandra Lira Kinesióloga
Pablo
> JUEVES
20 DE NOVIEMBRE
19:00 HRS.
CONCIERTO NADINE SIERRA
Orquesta Filarmónica de Santiago
Dirección musical: Constantine Orbelian
Una de las cantantes más cautivantes de la actualidad, llega en su mejor momento al Municipal de Santiago.
> Precios
Desde $12.000
COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ
Soprano
Colabora:
BALLET DE SANTIAGO
Fundado en 1959, el Ballet de Santiago es considerado una de las compañías de danza más destacadas de Latinoamérica. Cuenta con un amplio repertorio que incluye obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas y se ha presentado en importantes escenarios de Estados Unidos, Colombia, Uruguay, Perú, Argentina, España, Hungría, Alemania, China y México. En sus 64 años como cuerpo artístico estable del Teatro Municipal de Santiago, presenta una temporada anual que incluye funciones gratuitas para llegar a nuevos públicos, tanto en Santiago como en escenarios de todo Chile. En su historia ha sido dirigida por destacados profesionales, entre ellos el húngaro Ivan Nagy, reconocida figura del American Ballet Theatre, quien trajo nuevos coreógrafos y bailarines e impulsó una fructífera etapa de expansión internacional; Marcia Haydée, una de las bailarinas más importantes del siglo XX quien profundizó el perfil dramático de sus artistas y las nuevas creaciones; y Luis Ortigoza, ex primer bailarín estrella y coreógrafo, quien asumió en pandemia e incorporó nuevos coreógrafos contemporáneos al repertorio de la compañía. Actualmente su director artístico es César Morales Anderson.
Ballet de Santiago. Roque Rodrí guez (2024).
Director Artístico
∙ César Morales
Director Fundador
∙ Octavio Cintolesi (1924-1999)
Director Emérito
∙ Ivan Nagy (1943- 2014)
Asesora Internacional de Dirección Artística
∙ Marcia Haydée
Coreólogo y Maestro de Baile
∙ Pablo Aharonian
Maestros de Baile
∙ Andreza Randisek
∙ Cyril de Marval
∙ Marcela Goicoechea
Primeros Bailarines
∙ Emmanuel
Vázquez
∙ Felipe Arango
∙ Gustavo Echevarría
∙ Katherine
Rodríguez
∙ Laleska Seidel
∙ Lucas Alarcón
Solistas
∙ Cristopher Montenegro
∙ Esdras Hernández
∙ María Dolores Salazar
∙ María Lovero
∙ Mariselba Silva
∙ Matías Romero
∙ Montserrat López
Cuerpo de Baile
∙ Aaron Guzmán
∙ Alberto Sanchis
∙ Alexia Comisso
∙ Belén Videla
. Carlos Alvarado
∙ Carlos Aracena
∙ Carolina Concha
∙ Constanza Sánchez
∙ David Saavedra
∙ Deborah Oribe
∙ Eduardo Díaz
∙ Enzo Fuentes
∙ Esperanza Latuz
∙ Ethana Escalona
∙ Fabrizio
Montenegro
∙ Francisca
Montenegro
∙ Henry de Carvalho
∙ Ioulia Koutenkova
∙ Iva Martinez
. Jacob Alvarado
∙ Kamilia
Aenishanslins
∙ Karen Chambers
∙ Lara Costa
∙ Lorena Borja
∙ Luciano Crestto
. Luiza Almeida
∙ Mauricio
Serendero
. Martina
Peccioloni
∙ Milagros Perrella
∙ Noelia Sánchez
∙ Oriana
Scheidegger
· Riko Okuda
· Rocio Gómez
. Rosario Robledo
· Simón Hidalgo
· Sofia
Chetpatcheva
· Sonia Ossandón
Pianistas
∙ Albena Dobreva
∙ Nathalia Aquiles
∙ Pablo Ramírez
∙ Patricio Meneses
Asistente Administrativa de Dirección
∙ Alejandra Espinosa
Sonidista
∙ Celin Monsalve
Kinesióloga
∙ Alejandra Lira
PRODUCCIÓN
EQUIPOS DE REALIZACIÓN ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Coordinación Artística y Producción
Jefa de producción: Daniela Cortés
Coordinadora de Producción Artística: Valentina Ruiz
Coordinadora de hospitalidad de artistas: Christiane Maier
Producción Musical
Director musical residente: Pedro-Pablo Prudencio Pianistas acompañantes residentes: Albena Dobreva y Natalia Aquiles
Producción Escénica
Director de escenario: Sergio Ortiz
Producción Técnica y Jefes de área
Director de proyectos escénicos: Carlos Bruna
Iluminador Residente: Ricardo Castro
Jefe de Vestuario y Caracterización: Pablo Núñez
Jefe de Vestuario: Carlos Mora
Jefe de Construcción: Miguel Tobar
Jefe de Escultura: Claudio Marín
Jefe de Pintura: Carlos Foweraker
Jefe de Utilería: Andrés Sepúlveda
Jefe de Tramoya: Germán Rosales
Jefe de Iluminación: Juan Meza
Jefe de Sonido y Audiovisual: Oscar Medina
Jefe de Ambientación: Jorge Latorre
FUENTES
— Retrato de Marias Callas. Recuperado de mariacallas.com
— Fotografía de Marias Callas.
— Fotografía de Marias Callas y Giovanni Battista. Recuperado de Wikicommons.
— Fotografía de Marias Callas y Aristóteles Onassis. Recuperado de El País.
EQUIPO DE CREACIÓN Y DISEÑO PROGRAMA DE SALA
Creación, gestión y edición
Evelyn Aravena, Subdirectora de Comunicaciones
Francisca Vásquez, Subgerenta Comercial y Marketing
Diseño y diagramación
Ignacia Yávar, Jefa de Marca y Diseño
Isidora Nicolás, Coordinadora de Marca y Diseño
Belén Sabaté, Coordinadora de Marca y Diseño
Teatro Municipal de Santiago - Temporada 2025
INFORMACIONES
Plaza de Armas
Plaza de Armas
MONJITAS
Iglesia de San Agustín Catedral Metropolitana
HUÉRFANOS MERCED
Visítanos
Línea 1: Santa Lucía y Universidad de Chile
Línea 5: Bellas Artes y Plaza Armas
AGUSTINAS
Horarios:
Lun a Vie 6:00 a 23:00 hrs.
Sáb 6:30 a 23:00 hrs.
Dom 7:30 a 23:00 hrs.
• Calle Tenderini.
Basílica de la Merced
SANTA LUCÍA
CERRO SANTA LUCÍA
BOLETERÍAS
Teatro Municipal de Santiago
Agustinas 794, Santiago Centro
Horario de atención:
- Lunes a jueves: 10:00 a 18:00 hrs.
- Viernes: 10:00 a 17:00 hrs.
- Sábado y domingo: cerrado
EJECUTIVAS
• Patricia Durán Supervisora de puntos de ventas y atención a clientes
pduran@municipal.cl
+56 22 463 8803 / +56 9 9895 9070
• María Cecilia Urrutia Ejecutiva comercial
mariacecilia.urrutia@municipal.cl
+56 22 463 8807 / +56 9 4181 4210
• Brenda Ribal Ejecutiva comercial
bribal@municipal.cl
+56 22 463 8804 / +56 9 4181 3897
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