T22 / Programa de sala - C7: Réquiem Alemán

CONCIERTO 7 —

RÉQUIEM ALEMÁN Dirección musical:

Pedro-Pablo Prudencio

Fecha publicación Junio 2022

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BIENVENIDOS

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

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QUERIDAS AMIGAS Y QUERIDOS AMIGOS DEL MUNICIPAL A nombre del Directorio, les extiendo la más cordial bienvenida a esta Temporada 2022 que incluye obras de primer nivel, pensadas para los más diversos públicos.

Luego de meses de distanciamiento físico, hoy estamos dando inicio a una temporada que espera recibir, en el histórico Teatro Municipal, a sus fieles espectadores y espectadoras, y también a nuevos y nuevas visitantes que, sin lugar a dudas, se sorprenderán con una cartelera apasionante.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional. Recientemente, esta destacada institución debió afrontar la pandemia que azotó a todo el mundo, y supo adaptarse –con gran éxito– a las nuevas condiciones sanitarias.

Mediante creativas iniciativas como el Municipal Delivery y un convenio con el canal de televisión abierta, La Red, fue posible llegar a más de ocho millones de personas que disfrutaron de la programación en nuevas plataformas. De esta manera, el Municipal se sobrepuso a los desafíos impuestos por la pandemia para irradiar su influencia más allá de los muros de su patrimonial edificio emplazado en calle Agustinas.

A su vez, en septiembre, fuimos anfitriones de la “Gala Constituyente”, un hito histórico que recoge el sentir de este momento para nuestro país, en el cual tuvimos la posibilidad de compartir con la presidenta y vicepresidente de la Convención Constitucional, junto con distintos convencionales, vecinos y vecinas de nuestra Comuna.

Tras cerca de 17 meses a puertas cerradas, fue posible recibir nuevamente al público. Gracias a su programación de calidad y al trabajo profesional de sus equipos y sus destacados cuerpos estables, más de 21 mil personas llegaron presencialmente hasta el teatro en estos cuatro meses desde la reapertura. De ese número, un 51 por ciento fue público nuevo, compuesto por personas que nunca antes habían asistido a este espacio.

Creemos que esta buena recepción demuestra con claridad el creciente interés por acceder a más y mejor contenido artístico, y augura, al mismo tiempo, un luminoso futuro para nuestra institución.

Nos alegra que la ciudadanía se sienta cada vez más cercana a este Teatro, que no solo pertenece a la comuna de Santiago, sino a todo el país.

Durante sus 164 años de vida, este teatro ha sido testigo y partícipe de las más grandes transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel nacional.

Como Directorio, estamos orgullosos y orgullosas de la labor que cumple cada profesional que forma parte de este recinto reconocido a nivel internacional. Seguiremos trabajando para mantener y fortalecer la vinculación con el entorno, especialmente con los barrios y escuelas de la ciudad. Nos interesa que la comunidad acceda –sin barreras de ningún tipo–, al arte y la cultura que se crea y se comparte desde el Municipal.

Hacemos una invitación a las ciudadanas y ciudadanos de todas las edades y orígenes a conocer la programación 2022 y ser parte de estas múltiples actividades que, desde diferentes disciplinas, contribuyen a alimentar el espíritu de nuestra sociedad y, en un mundo de cambios vertiginosos, nos ofrecen un momento de tranquilidad y reflexión.

Sigamos cuidándonos, porque la pandemia aún está presente, y hagamos que los aplausos vuelvan a resonar al interior del teatro al finalizar cada presentación.

Para terminar, quiero decirles que seguiremos trabajando, como ha sido el sello de nuestra gestión, en abrir el Teatro Municipal de Santiago a nuestras comunidades, para que este espacio histórico, siga siendo patrimonio de todos y todas.

Sean muy bienvenidos al Municipal en su Temporada 2022.

Irací Hassler Jacob Alcaldesa y Presidenta de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago.

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BIENVENIDOS

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión.

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QUERIDOS PÚBLICOS Les damos la bienvenida a esta Temporada 2022 del Teatro Municipal de Santiago - Ópera Nacional de Chile, con la experiencia de estos años de pandemia en los hombros y con la mirada transformada por ese desafío y por los que vendrán.

Hemos querido proponerles una temporada que, para algunos, sea una puerta de entrada para formar parte de nuestra comunidad; y que para otros, sea la mejor razón para volver a esta sala de 164 años de historia, testigo privilegiado de siglos y del desarrollo social de Chile. Encontrarán óperas con historias que emocionan y figuras emergentes que con su arte revitalizan estas expresiones artísticas; conciertos con figuras atractivas y obras que maravillan que permitirán disfrutar de la calidad de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago; y ballets que nos llevarán por mundos que hablan de fantasías, pero también de sentimientos reales y cotidianos que encarnarán los artistas del Ballet de Santiago.

Los desafíos de este regreso son numerosos, como para todas las personas y las organizaciones, de cualquier tipo. Y es tiempo, por tanto, de atrevernos a ser creativos y buscar nuevos caminos siempre con la inspiración de preservar el prestigio de esta noble institución, de sus espectáculos y de sus artistas, para consolidarnos como una plataforma internacional para jóvenes talentos que quieren y deben ser apreciados.

El 52% del público que ha comprado por primera vez una entrada para nuestros espectáculos desde la reapertura de septiembre 2021, lo prueba. Y renueva en consecuencia esos públicos, amplios y diversos que hoy forman parte de esta gran comunidad del Teatro Municipal de Santiago.

Las artes que aquí cultivamos, merecen la oportunidad de llegar a sus corazones para ofrecer caminos de conexión con la belleza y las emociones, y también favorecer la reflexión. Por eso, en tiempos donde volvemos a cuestionarlo todo, merecen aún más aprecio esas múltiples capas de lectura que nos ofrecen las propuestas artísticas y que, desde ese espacio personal desde el que nos relacionamos con éstas, nos conectamos también con otros. En respeto y comunidad.

Gracias por acompañarnos.

Carmen Gloria Larenas Directora General 5

TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

DIRECTORIO

Presidenta del Directorio Irací Hassler Jacob Alcaldesa de Santiago Vicepresidente Alfredo SaintJean Domic Directores ·Jorge González Granic ·María Cecilia Guzmán ·Máximo Pacheco Matte ·Juan Manuel Santa Cruz ·Faride Zerán Chelech

Directora General Carmen Gloria Larenas Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez Director Técnico Alberto Browne Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

CUERPOS ESTABLES Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo Principal Director Invitado Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli Director Artístico Ballet de Santiago Luis Ortigoza Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

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AUSPICIADORES

AUSPICIADOR ESTRATÉGICO

AUSPICIADORES

PARTNERS

MEDIO ASOCIADO

COLABORADORES

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CONTENIDOS

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Municipal + Seguro

Sonido, silencio y muerte

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14 > 15 Programa: Réquiem Alemán

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16 > 19 Bajo la lupa

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20 > 25 Cronología

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27 > 31 Réquiem y consolación

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33 > 35

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36 > 39 Libreto de "Un réquiem alemán"

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42 > 45 Biografías

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46 > 47 Orquesta Filarmónica de Santiago

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Coro del Muncipal de Santiago

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SIGUE ESTOS CONSEJOS PARA INGRESAR A LA FUNCIÓN debes presentar E-ticket Cédula de identidad, Pase de movilidad habilitado o Test PCR / Antígeno negativo realizado con menos de 24 hrs.*

IMPORTANTE – Será obligatorio, para toda persona mayor a 12 años, presentar su pase de movilidad habilitado. En el caso de los menores de 12 años, el adulto responsable deberá presentar su respectivo pase de movilidad habilitado.

– El pase de movilidad podrá ser reemplazado por el carnet de identidad, siempre y cuando el código QR de la parte posterior sea legible. * Debe ser realizado en un laboratorio certificado por el Instituto de Salud Pública (ISP).

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R ECU E R DA

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· Las funciones comienzan puntualmente

RESPETA LA DISTANCIA FÍSICA

DESINFECTA TUS MANOS CON ALCOHOL GEL

RESPETA LAS SEÑALÉTICAS E INSTRUCCIONES DEL PERSONAL DEL TEATRO

MANTÉN TU UBICACIÓN EN LA SALA DURANTE TODA LA FUNCIÓN

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CONCIERTO 7

RÉQUIEM ALEMÁN

Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio PROGRAMA Arvo Pärt (1935-)

Soprano: Vanessa Rojas Barítono: Ramiro Maturana

― Cantus en memoria de Benjamin Britten*

Orquesta Filarmónica de Santiago Director Titular: Roberto Rizzi Brignoli

Johannes Brahms (1833-1897)

Coro del Municipal de Santiago Director: Jorge Klastornick

― Un Réquiem Alemán I. Selig sind, die da Leid tragen” Bienaventurados los que padecen

DUR ACIÓN APROX.

II. “Denn alles Fleisch, es ist wie Gras” Entonces toda la carne es como la hierba

1 hora 25 minutos

III. “Herr, lehre doch mich” Revélame, por tanto, Señor IV. “Wie lieblich sind deine Wohnungen” Qué dulces son tus moradas V. “Ihr habt nun Traurigkeit” Ahora estáis afligidos VI. “Denn wir haben hie keine bleibende Statt” Pues no temenos en la tierra una morada permanente

FUNCIONES Sábado 4 junio - 17:00 horas Miércoles 8 junio - 19:00 horas Jueves 9 junio - 19:00 horas Sábado 11 mayo - 17:00 horas

* Editorial original: Universal Edition Representante exclusivo Barry.

VII. “Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben” Bienaventurados los muertos que mueren en el Señor

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BAJO LA LUPA > Arvo Pärt. (s. f.).

Kikkas, Kaupo.

Arvo Pärt • País de origen: Estonia • Lugar y fecha de nacimiento: Paide, 11 de septiembre de 1935 • Corriente estilística: Música contemporánea / Minimalismo • Géneros musicales cultivados: Música orquestal; música de cámara; música para instrumento solo; música vocal; música sacra.

• Obras notables: Tabula Rasa; Fratres; Für Alina; Te Deum; Spiegel im Spiegel.

Hitos biográficos: • Si bien el interés musical de Arvo Pärt se manifestó desde temprana edad, no fue hasta 1957, después de completar el servicio militar, que el músico pudo iniciar su educación formal, estudiando en el Conservatorio de Tallin.

• En el contexto de las prohibiciones estilísticas propiciadas por el gobierno central de la Unión Soviética, el lenguaje del joven compositor fue frecuentemente cuestionado.

• En 1968 compuso Credo, su primera obra sacra, la cual planteó un cambio de dirección en su estilo artístico y, además, le valió la censura no-oficial por parte del régimen soviético.

• En 1976, luego de algunos años de silencio, volvió a componer en un nuevo estilo, que denominó Tintinnabuli.

• Luego de prolongados conflictos con oficiales de la Unión Soviética, Pärt y su familia emigraron a Alemania en 1981, donde permaneció hasta la década de los 2000.

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< Johannes Brahms. (c. 1885).

Johannes Brahms • País de origen: Alemania • Lugar y fecha de nacimiento: Hamburgo, 7 de mayo de 1833 • Lugar y fecha de muerte: Viena, 3 de abril de 1897 • Corriente estilística: Romanticismo • Géneros musicales cultivados: Música orquestal; música de cámara; música para piano; música vocal.

• Obras notables: Sinfonía n.º 1; Sinfonía n.º 4; Un réquiem alemán; Danzas húngaras; Canción de cuna op. 49 n.º 4.

Hitos biográficos: • Brahms fue un compositor, pianista y director de orquesta.

• Como hijo del también músico Johann Jakob Brahms, Johannes Brahms inició su formación artística a temprana edad, aprendiendo a tocar piano, violín y violonchelo.

• Motivado por su padre, quien esperaba que su hijo fuera concertista, Brahms se dedicó por algunos años a la interpretación del piano, aunque siempre se interesó más por la composición.

• En 1853, a través de su amigo el violinista Joseph Joachim, Brahms conoció a Robert y Clara Schumann, quienes se convirtieron rápidamente en grandes admiradores y patrocinadores de su carrera.

• Gracias a la amistad y el apoyo de Robert Schumann, Brahms logró publicar sus primeras obras durante la década de 1850.

• Luego de que, tras un intento de suicidio, Robert Schumann fuera internado en un sanatorio mental, Brahms se estableció en Düsseldorf, donde apoyó a la familia Schumann y se ocupó de los asuntos comerciales. Visitó constantemente a Robert en el sanatorio, hasta la muerte de este, acaecida en 1856.

• Hacia 1862, Brahms se estableció en Viena, ciudad en la que desempeñó cargos como la dirección de la Wiener Singakademie o de los conciertos de la Gesellschaft der Musikfreunde.

• En 1876, luego del estreno de su Sinfonía n.º 1, la fama de Brahms como compositor se consolidó.

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ˆ Ensayo Concierto "Réquiem Alemán", Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2022)

Cantus en memoria de Benjamin Britten de Arvo Pärt • Título: Cantus en memoria de Benjamin Britten • Compositor: Arvo Pärt • Forma musical: Canon • Periodo estilístico: Contemporáneo • Datos de composición: Compuesto en 1977 • Datos de estreno: El estreno tuvo lugar en Tallin en el Teatro de Estonia, el 7 de abril de 1977. La interpretación estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia.

• Instrumentación: Orquesta de cuerdas y campana Otros datos: • Como su título lo dice, Arvo Pärt la compuso después de conocer la noticia del fallecimiento del compositor británico Benjamin Britten.

• Utiliza el estilo de composición Tintinnabuli, creado por Arvo Pärt.

• Es una meditación sonora sobre la naturaleza de la vida y la muerte.

Esto se manifiesta en su estructura, que comienza y termina en un silencio escrito en la partitura.

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Un Réquiem Alemán de Johannes Brahms Título: Un réquiem alemán, sobre palabras de las Sagradas Escrituras, op. 45.

Compositor: Johannes Brahms.

Forma musical: Cantata-Oratorio.

Periodo estilístico: Romanticismo.

Datos de composición: Compuesto entre 1857 y 1868.

Datos de estreno: Estrenado de forma parcial en la Catedral de Bremen el 10 de abril de 1868 y de forma completa en 1869 en la Gewandhaus de Leipzig.

Instrumentación: Soprano y barítono solistas; coro mixto a cuatro voces y orquesta.

Otros datos: • Obra compuesta después de la muerte de Robert Schumann y de la madre de Brahms, Johanna Nissen.

• Brahms la dedicó a su madre.

• Al contrario de un Réquiem tradicional, Un réquiem alemán de Brahms no es una obra con función litúrgica, no sigue la estructura de la Misa de difuntos ni utiliza el texto en latín del Réquiem.

• Brahms compuso también el texto, en idioma alemán, a partir de fragmentos apócrifos y de la Biblia luterana.

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CRONOLOGÍA 1833

1856

MÚSICA

POLÍTICA INTERNACIONAL

• Nace en Hamburgo el compositor Johannes Brahms.

• En Chile, se dicta la Constitución de 1833.

• Félix Mendelssohn estrena su Sinfonía Italiana en La mayor, op. 90.

• En el Reino Unido y sus colonias se abole oficialmente la esclavitud.

• Fallece el compositor Robert Schumann. Brahms piensa en crear un Réquiem en homenaje.

• En Chile, conservadores y liberales enfrentan posturas en torno a la llamada "Cuestión del Sacristán".

• Richard Wagner completa la partitura de su ópera La Valquiria.

1865

• Luego de la muerte de su madre, Brahms se aboca a la composición de su Réquiem.

• Se estrena la Sinfonía inconclusa de Franz Schubert, cuarenta y tres años después de su muerte.

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• Se pone fin a la Guerra de Crimea, conflicto que enfrentó a Rusia y Grecia contra Cerdeña, Inglaterra, Francia y el Imperio Otomano.

• Chile declara una guerra naval contra España.

• En Estados Unidos termina la Guerra Civil o Guerra de Secesión.

ARTE Y LITERATURA

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Thomas Cole completa La copa del gigante.

• Nace el químico e inventor Alfred Nobel.

• Se publica Eugenio Onegin de Aleksandr Pushkin.

• William Beaumont desarrolla investigaciones sobre la fisiología de la digestión.

• Muere el pintor Hippolyte Delaroche.

• Se produce el hallazgo de los primeros restos del Hombre de Neanderthal.

• Se serializa la publicación de Madame Bovary de Gustave Flaubert.

• Nace el ingeniero e inventor Nikola Tesla.

• Édouard Manet pinta Cristo escarnecido por tres soldados.

• Nace Chevalier Jackson, pionero de la endoscopía.

• En Londres se edita Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll.

• Louis Pasteur comprueba la existencia de bacterias en el aire.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

1869

1897

MÚSICA

POLÍTICA INTERNACIONAL

• En Leipzig tiene lugar el estreno de Un réquiem alemán de J. Brahms.

• Se lleva a cabo la repatriación de los restos de Bernardo O'Higgins.

• Piotr Ilyich Tchaikovsky finaliza el primer borrador de Romeo y Julieta.

• En España se celebran las primeras elecciones con sufragio universal masculino.

• Muere Johannes Brahms en Viena.

• El problema limítrofe entre Chile y Argentina es sometido al arbitraje del Rey de Inglaterra.

• Gustav Mahler se convierte en director de la Ópera de la Corte de Viena.

1935

• Nace el músico estonio Arvo Pärt.

• El Cuarteto de cuerdas n.º 5 de Béla Bartók se interpreta por primera vez.

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• El republicano William McKinley toma posesión como Presidente de Estados Unidos.

• Se forma el MEMCH, Movimiento de Emancipación de la Mujer en Chile.

• En Alemania, entran en vigencia las disposiciones racistas y antisemitas conocidas como Leyes de Núremberg.

ARTE Y LITERATURA

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• En Francia nace Henri Matisse.

• Dmitri Mendeleev realiza una presentación formal de la tabla periódica.

• Se edita de forma completa La guerra y la paz de León Tolstói.

• Aparece el primer número de la revista Nature en el Reino Unido.

• Edvard Munch termina de pintar El beso.

• J. J. Thomson describe el electrón.

• Edmond Rostand escribe Cyrano de Bergerac.

• Guglielmo Marconi envía la primera comunicación inalámbrica en mar abierto.

• Frida Kahlo completa su Autorretrato con pelo rizado.

• El botánico Arthur Tansley introduce el concepto de ecosistema.

• Agatha Christie publica Tragedia en tres actos.

• El primer parquímetro del mundo es instalado en Oklahoma.

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TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

1976

MÚSICA

POLÍTICA INTERNACIONAL

• Fallece el compositor Benjamin Britten.

• El informe de la OEA sobre la situación política en Chile denuncia las violaciones de derechos humanos cometidas durante la dictadura militar.

• Elliott Carter compone Una sinfonía para tres orquestas.

• En Cuba, Fidel Castro asciende a la presidencia.

1977

• Arvo Pärt completa Cantus en memoria de Benjamin Britten.

• Se estrena la versión revisada de Ópera de Luciano Berio.

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• En Chile, Augusto Pinochet decreta la disolución de todos los partidos políticos.

• En Argentina, la dictadura de Videla secuestra a Azucena Villaflor, una de las fundadoras de las Madres de Plaza de Mayo.

ARTE Y LITERATURA

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

• Christo y Jeanne Claude realizan su instalación Running fence.

• Luna 24 realiza con éxito un alunizaje no tripulado, el último por 37 años.

• En Inglaterra, muere Agatha Christie.

• La pequeña compañía Microsoft es oficialmente registrada en la Oficina del Secretario de Estado de Nuevo México.

• Marina Abramovic y Ulay llevan a cabo la performance Expansion in space.

• Se secuencia el primer genoma completo, de un diminuto virus llamado Phi X 174.

• Stephen King escribe El resplandor.

• Se informa la última infección natural de viruela en el mundo.

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26 TE ATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO

RÉQUIEM Y CONSOLACIÓN Macarena Robledo Thompson · Musicóloga En una carta dirigida a Clara Wieck poco temática fue explícitamente trabajada después de la muerte de su marido Ro- por Brahms únicamente en tres obras bert Schumann, el compositor Johannes de todo su catálogo, escritas en tres Brahms escribió: “La vida le roba a uno momentos diferentes de su carrera. Entre más que la muerte”. Enfrentado circuns- ellas, la más temprana y quizás la más tancialmente a pérdidas y decepciones, representativa, paradigmática y personal la vida personal y artística de Brahms fue, sin lugar a duda, Un réquiem alemán estuvo desde siempre cruzada por la sobre palabras de las Sagradas Escrituras, op. idea de la muerte, un tópico sobre el cual 45, una composición en la cual –desde reflexionó en numerosas ocasiones a lo la mirada de un hombre que, como su largo de las décadas. En gran parte de creador, era agnóstico, de temperamenla correspondencia que intercambió con to depresivo y de espíritu romántico e amigos y colegas cercanos, el compositor introspectivo– la muerte aparece como dejó plasmadas sus experiencias con un viaje, un escape o la posibilidad de la enfermedad, la soledad, el duelo, el trascender y dejar atrás el sentido dolodesamor y otras vivencias que parecen roso y desesperanzador de la existencia. haber moldeado Extenso y mouna visión indivinumental, Un rédual y particular quiem alemán fue sobre la mortalidesarrollado en un dad humana, que intervalo de once Brahms comunicó años, los cuales eselocuentemente en tuvieron cruzados varios de estos dopor dos importantes cumentos. pérdidas personaSin embargo, les, que perfilaron más allá de sus esde forma notable critos personales la concepción que –y a pesar de que, Brahms tuvo sobre como ha aseverala muerte, a saber, do el musicólogo el fallecimiento de Franz Grasberger, su madre, Johanna “la preocupación Nissen, y el de su por el problema amigo y protector, de la muerte llegó Robert Schumann. a lo más recóndito Quizás por ello, de su existencia distanciándose creativa”– el fin de la concepción de la vida como ˆJohannes Brahms. Lucien Mazenod. (1866). tradicional de un 27

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ˆ Robert y Clara Schumann. Eduard Kaiser. (1847).

Réquiem o Misa de difuntos, en la obra el compositor no pone el foco sobre el destino de aquel que parte de este mundo, sino en la consolación de aquellos que son dejados atrás.

En octubre de 1853, cuando solo contaba con veinte años, Johannes Brahms –entonces un entusiasta creador musical en ciernes– conoció por intermedio del violinista Joseph Joachim al influyente compositor alemán Robert Schumann. A pesar de las diferencias entre el carácter y las historias de vida de cada uno –el mayor era un talentoso compositor que había visto frustradas sus aspiraciones como intérprete, mientras que el veinteañero era un excelente pianista que ansiaba convertirse en compositor–, Schumann quedó fascinado y encantado por el talento, la proyección y la personalidad del joven Brahms, a quien no tardó en ofrecer su apoyo y amistad, incorporándolo rápidamente a su círculo

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social, artístico e incluso familiar. El auspicioso inicio de la relación entre ambos músicos fue sellado solo unas semanas después de su primera reunión, por medio de una columna publicada por Schumann en la revista Neue Zeitschrift für Musik, en la cual pronosticó que Brahms estaba “destinado a dar expresión a los tiempos de la manera más alta e ideal”.

De acuerdo con los biógrafos de Brahms, la relación con Schumann marcó un antes y un después en la vida del joven compositor. Por una parte, gracias al auspicio recibido, Brahms logró abrirse paso en la escena artística germana de la época y pudo contactar con casas editoriales que se interesaron por publicar sus primeras obras, mientras que, por otro lado, la necesidad de responder a las altas expectativas depositadas en él por quien fue uno de sus mayores referentes musicales acentuaron en el novel músico una inseguridad y perfeccionismo que le acompañaron por el resto de su carrera.

Así también, su acercamiento a la familia Schumann dio pie al desarrollo de una amistad y romance platónico entre Brahms y la pianista Clara Wieck, esposa de Robert Schumann, con quien mantuvo una estrecha relación.

No obstante, a pesar del impacto que tuvo sobre ambos, la asociación entre Robert Schumann y Johannes Brahms no gozó de una larga duración. En 1854, Schumann vivió un colapso mental y un intento de suicidio que obligaron a que fuera internado en un sanatorio de forma permanente. Motivado por su respeto hacia su protector y su afecto por Clara Wieck, Brahms se trasladó a la

residencia del matrimonio en Düsseldorf, donde sirvió diligentemente a la familia, apoyando a Wieck en la crianza de sus hijos y en algunos deberes comerciales, y visitando regularmente al compositor en el asilo. Estos tristes años llegaron a su fin cuando, en julio de 1856, Robert Schumann falleció en el hospicio en que se encontraba ingresado, producto de una neumonía.

El pesar provocado por el deceso de su amigo como también su enorme gratitud por el apoyo que este le había propiciado en su momento, dieron el puntapié inicial para que Brahms comenzara a pensar en la creación de un Réquiem, que por entonces concibió como un homenaje a la memoria del desaparecido músico. Inspirado por el título Un réquiem alemán, que encontró entre los papeles y documentos de Schumann, y siendo coherente con su condición de agnóstico, Brahms planteó la idea de realizar una obra distanciándose del carácter litúrgico y ritual que el Réquiem o Misa latina de difuntos tiene en la Iglesia Católica para, en su lugar, plantear una creación más vernácula y germana.

A pesar de sus planes originales, Brahms solo llegó a completar algunos bocetos musicales de su composición memorial antes de que otros compromisos lo condujeran a postergar su trabajo en la pieza. De este modo, fue solo después de algunos años cuando, una vez asentado en Viena de forma permanente, un nuevo contacto cercano con la muerte, gatillado por el fallecimiento de su madre –ocurrido en febrero de 1865– despertó en Brahms el interés por retomar la obra que había iniciado casi una década antes.

Con algunos bocetos que había compuesto en 1854, durante el tiempo que Schumann pasó en el sanatorio, Brahms se abocó a la composición de Un réquiem alemán. Originalmente, lo concibió como una gran obra a seis movimientos, escrita

para coro mixto, orquesta y barítono solista. Para alejarse del Réquiem católico –musicalizado de forma célebre por músicos como Mozart– el compositor dio a su pieza una forma cercana a una cantata u oratorio –vale decir, una obra de inspiración religiosa, pero sin una función ritual específica en la misa o la liturgia– y, basándose en fragmentos personalmente escogidos del Antiguo y Nuevo Testamento de la Biblia luterana y de algunos libros apócrifos, construyó un texto para su Réquiem íntegramente en idioma alemán, rehuyendo el texto estándar en latín.

En términos del contenido, el libreto compuesto por Brahms destaca por un temple anímico de compasión y optimismo y, en suma, un humanismo, que omite todo tipo de dogma cristiano. En lugar de enfocarse, como hace el Réquiem latino, en aspectos como el juicio final, la penitencia y la redención a través de Cristo, en palabras del teórico Lionel Salter, la creación de Brahms dialoga con “una reflexión sobre la muerte, la afirmación de la fe y el valor personales y el consuelo para los vivos”.

Hacia agosto de 1866 Brahms completó los seis movimientos originales de Un réquiem alemán, que corresponden a los movimientos 1 a 4 y 6 y 7 de la pieza que actualmente conocemos. Esta primera versión tuvo su estreno parcial –es decir, de solo sus primeras tres secciones– en Viena el 1 de diciembre de 1867 en un concierto que la Sociedad Filarmónica de la capital austríaca organizó en memoria del compositor Franz Schubert.

Posteriormente, la premier absoluta de los seis movimientos iniciales de la obra se realizó unos meses más tarde en la Catedral de Bremen, específicamente en abril de 1868 en el día de Viernes Santo.

A pesar de que la presentación en Bremen significó un gran éxito que cimentó el prestigio y renombre de Brahms

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como compositor, el creador, siempre perfeccionista, se volcó de inmediato a la revisión y corrección de la obra. Así, compuso un movimiento adicional, el número cinco, y agregó la intervención de una soprano solista. El resultado final fue una composición a siete movimientos, que musicalmente se organiza de forma simétrica en torno al eje supuesto por la cuarta sección. Esta versión definitiva tuvo su estreno oficial en Leipzig el 18 de febrero de 1869, con Carl Reinecke como director de la Orquesta y el Coro de la Gewandhaus, y la soprano Emilie Bellingrath-Wagner y el barítono Franz Krückl actuando como solistas.

Un réquiem alemán tiene la particularidad de ser el trabajo más extenso que Brahms llegó a completar. A pesar de haber sido inspirado por distintos eventos y de haber sido trabajado y corregido en varias ocasiones en un lapso de más de una década, es una obra que destaca por su

coherencia y unidad. Meditativa e íntima, esta pieza, marcada por un espíritu de consolación que descansa sobre la idea de la permanencia de aquellos que ya se han ido en la memoria de quienes, aún vivos, los recuerdan, hace de esta una composición capaz de aludir a todas y todos más allá del credo, alineándose con el deseo declarado de Brahms de crear un “Réquiem de la humanidad”. MS

ˆ Interior de la Gewandhaus de Leipzig. Artista desconocido. (1845).

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SONIDO, SILENCIO Y MUERTE Macarena Robledo Thompson · Musicóloga En una de sus más recientes entrevistas, autoridades soviéticas ejercían sobre las concedida en abril del 2020 al medio artes, en sus primeros años de actividad español ABC, mientras el mundo atrave- Pärt desarrolló un estilo conforme al saba la primera etapa de confinamiento Neoclasicismo practicado por referentes a causa de la pandemia por coronavirus, rusos como Dmitri Shostakovich o Sergei el compositor Arvo Pärt expresó: “este Prokofiev. diminuto coronavirus nos ha mostrado de Sin embargo, su interés siempre forma dolorosa que la humanidad es un único presente por la contemplación tímbrica organismo y que la existencia humana solo y sonora, lo llevó a repensar su rumbo es posible en relación con otros seres vivos”. y transitar paulatinamente hacia una Reflexiones como esta, sobre la vida, estética serial y dodecafónica que, a la muerte y la naturaleza humana, han causa de su marcado carácter moderno, cruzado desde el inicio la producción de tuvo como consecuencia el descontento un creador que, como Pärt, ha destacado que la música de Pärt despertó en las entre los demás exponentes de la escena autoridades de gobierno. Esta realidad musical contemporánea activa durante de juicio, crítica y censura, sumado a la segunda mitad del siglo XX por un algunos problemas de salud y a lo que el lenguaje artístico singular y diferente, propio compositor ha denominado una influido de forma clara por su cosmovisión “crisis espiritual” llevó a Pärt a alejarse cristiano-ortodoxa.

Del mismo modo en que, como ya fue comentado, la creación musical de compositores como Brahms dialogó de forma directa con su visión no dogmática de la vida, para comprender la personalidad artística de Arvo Pärt es imperativo adentrarse en el carácter místico, espiritual y contemplativo propio de su identidad. Nacido en Estonia en 1935, Pärt creció y se formó artísticamente en un entorno marcado por el control que el gobierno central de la Unión Soviética establecía sobre la cultura local. Debido princi- ˆ Fotografía de Arvo Pärt. Artista desconocido. (s.f.). palmente a la censura que las 33

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de la creación musical y la vida pública, y meditativa de la unidad entre el ser permaneciendo entre 1969 y 1976 en un humano, su entorno y lo que trasciende proceso íntimo de búsqueda artística y a él mismo. Así, la tintinabulación puede personal. comprenderse para Pärt como una suerte A nivel musical, la búsqueda de Pärt de oración o meditación en el sonido, que, lo condujo al estudio de la música me- a partir de la técnica musical, se logra dieval, particularmente del canto llano o yuxtaponiendo una melodía diatónica a gregoriano y de las primeras polifonías y, una segunda línea melódica que refuerce en el ámbito más íntimo, sus inquietudes la sonoridad base de la triada armónica espirituales lo llevaron a convertirse a la sobre la que se encuentra.

Iglesia Ortodoxa en 1972. Su religiosidad Aun cuando fue en 1976 que Pärt y espiritualidad desarrollada en esta época desarrolló su primera obra escrita en tinlo llevó a un proceso tinnabuli, una pieza de introspección para piano titulada y contemplación Für Alina, lo cierto que, recuperando es que una de las su interés propio composiciones en por la materialidad las que esta contímbrica del sonido, templación sonora decantó en que el logra comunicar músico desarrollara más íntimamente un nuevo estilo de una reflexión escomposición, en piritual es Cantus línea con el minien memorian de malismo, el cual Benjamin Britten. denominó tintinnaEn diciembre del buli, a partir de la mismo año, Arvo palabra latina para Pärt escuchó en la “campana”. radio un reporte Basado en su que comunicaba observación del proel fallecimiento ceso de creación y del compositor bridesvanecimiento del tánico Benjamin sonido en las camBritten, el cual, panas o en músicas pese a no conocer monódicas como el personalmente, canto llano, en térhabía constituido minos generales el ˆ Fotografía de Benjamin Britten. Hans Wild. (1968). para Pärt un admiestilo tintinnabuli de rado referente.

Pärt es una respuesta a la creciente comDe acuerdo al propio Pärt, caracteplejización de la música contemporánea rísticas como el lirismo y la pureza, que de su época, que plantea la reducción de abundaban en la poética personal de los elementos musicales a sus formas más Britten, constituían rasgos que él mismo mínimas, como un modo de favorecer la ansiaba conseguir en su música. Así, contemplación de las cualidades y carac- conmovido por el deceso del británico, terísticas propias del sonido y, a través tuvo la idea de componer una pieza de él, lograr la contemplación mística elegiaca para orquesta de cuerdas –el

medio musical predilecto de Britten– y campana tubular, que lograra ser una meditación sonora sobre la muerte.

Compuesta en 1977, Cantus en memoria de Benjamin Britten es un breve canon construido utilizando únicamente las alturas contenidas en la escala de La menor. Mientras las cuerdas configuran una textura comprendida por cinco líneas melódicas desfasadas, en las que destaca el gesto melódico de la escala descendente, la única campana presente se suma a esta atmósfera sonora resaltando el sonido base sobre el que se dispone la arquitectura sonora, la nota La. El discurso sonoro de Cantus destaca por estar organizado como un arco que parte desde un silencio –escrito gráficamente en la partitura– a partir del cual se realiza un ascenso dinámico, textural y gestual, que luego de alcanzar su máximo comienza a decrecer, hasta terminar en un último silencio, al que todos los instrumentos arriban. Este gesto musical de surgir y desvanecerse en el silencio, como también la forma de desarrollarse a partir de él, adquieren simbólicamente un significado espiritual. En palabras del musicólogo Paul Hillier, “si cómo vivimos depende de nuestra relación con la muerte; cómo hacemos música depende de nuestra relación con el silencio”.

Vale decir, en Cantus, Pärt expone ante nosotros que la vida ocurre en el continuo entre en nacimiento y la muerte y que es precisamente en aquellos

“puntos de silencio” que podemos encontrar la unidad que todos compartimos.

El estreno de Cantus en memoria de Benjamin Britten tuvo lugar en el Teatro de Estonia en la ciudad de Tallin el 7 de abril de 1977. Esta primera presentación estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia y fue dirigida por Eri Klas. Las buenas críticas obtenidas despertaron el interés por la obra del director Gennady Rozhdestvensky, quien pidió autorización a Pärt para programar la composición como parte de un concierto que la Orquesta Sinfónica de la BBC llevaría a cabo en el Southbank Centre de Londres en 1978. Sin embargo, debido a que los conflictos de Pärt con las autoridades soviéticas se encontraban lejos de estar superadas, el gobierno le impidió al músico viajar al estreno inglés de la obra y, en signo de protesta, el director y los miembros de la orquesta cancelaron su presentación, generando un escándalo mediático. Tendrían que pasar algunos años más para que, en 1981, Pärt emigrara de Estonia, patria a la que retornó en los 2000, cuando las presiones de la Unión Soviética se encontraban ya en el pasado. MS

ˆ Teatro de Estonia. Artista desconocido. (1974).

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LIBRETO ―

UN RÉQUIEM DE BRAHMS

Bienaventurados Bienaventurados los que padecen pues ellos serán consolados Bienaventurados Bienaventurados los que padecen pues ellos serán consolados Los que siembran con lágrimas recogerán con alegría Se han ido y lloran y portan la noble semilla retornan con júbilo, y traen sus gavillas Bienaventurados Bienaventurados los que padecen pues ellos serán consolados Bienaventurados los que padecen pues ellos serán consolados pues ellos serán consolados Entonces toda la carne, es como la hierba y todo el esplendor del hombre es como la flor de los prados La hierba está seca y la flor está marchita Entonces toda la carne, es como la hierba y todo el esplendor del hombre es como la flor de los prados La hierba está seca y la flor está marchita Así, amados hermanos, sean pacientes y esperen la venida del Señor y esperen la venida del Señor Miren al campesino que aguarda el fruto precioso de la tierra y espera paciente

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la llegada de la lluvia del otoño y la primavera Así, sean pacientes Entonces toda la carne, es como la hierba y todo el esplendor del hombre es como la flor de los prados La hierba está seca y la flor está marchita Entonces toda la carne, es como la hierba y todo el esplendor del hombre es como la flor de los prados La hierba está seca y la flor está marchita Pero la palabra del Señor perdura perdura eternamente Los que han de ser salvados por el Señor retornarán y vendrán jubilosos hacia Sión Los que han de ser salvados por el Señor retornarán y vendrán jubilosos hacia Sión La alegría, la alegría eterna reinará sobre ellos La alegría y el gozo se apoderarán de ellos el dolor y el llanto desaparecerán La alegría y el gozo se apoderarán de ellos el dolor y el llanto desaparecerán Los que han de ser salvados por el Señor retornarán y vendrán jubilosos hacia Sión La alegría, la alegría eterna reinará sobre ellos

< Libreto > La alegría eterna La alegría eterna La alegría eterna La alegría eterna reinará sobre ellos La alegría eterna Señor, revélame que mis días deben tener un final que mi vida tiene un destino y que me debo a él Señor, revélame, que mis días deben tener un final que mi vida tiene un destino, y que me debo a él y que me debo a él ¡Mira!, en tu presencia, mis días son como la palma de tu mano y mi vida, ante ti, no es nada ¡Mira!, en tu presencia, mis días son como la palma de tu mano y mi vida, ante ti, no es nada Señor, revélame, que mis días deben tener un final que mi vida tiene un destino, y que me debo a él y que me debo a él ¡Ah!, todos los hombres son apenas nada y, sin embargo, viven tan seguros Desaparecen como una sombra y en vano se agitan Acumulan riquezas sin saber a quién aprovecharán ¡Ah!, todos los hombres son apenas nada y, sin embargo, viven tan seguros

Y ahora Señor ¿qué podrá consolarme?

Y ahora Señor, ¿qué podrá consolarme?

Y ahora Señor ¿qué podrá consolarme?

Y ahora Señor, ¿qué podrá consolarme? ¿qué podrá consolarme?

En ti deposito mi esperanza Las almas de los justos están en las manos del Señor y ninguna pena podrá perturbarlas Las almas de los justos están en las manos del Señor y ninguna pena podrá perturbarlas Las almas de los justos están en las manos del Señor y ninguna pena podrá perturbarlas Las almas de los justos están en las manos del Señor y ninguna pena podrá perturbarlas Qué hermosas son tus moradas ¡Señor de los ejércitos! …tus moradas, Señor de los ejércitos ¡Qué hermosas son tus moradas, Señor de los ejércitos!

Mi alma anhela y suspira los atrios del Señor Mi cuerpo y mi alma se alegran del Dios vivo Mi cuerpo y mi alma se alegran del Dios vivo Qué hermosas son tus moradas ¡Señor de los ejércitos! …tus moradas, Señor de los ejércitos Bienaventurados 37

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LIBRETO ―

UN RÉQUIEM DE BRAHMS

Bienaventurados los que habitan tus moradas que te alaban por siempre Qué hermosas… ¡Qué hermosas son tus moradas!

Ahora están afligidos Pero yo los volveré a ver su corazón se alegrará y nada podrá privarlos de su gozo Los consolaré, como una madre consuela a su hijo Mírame: Que escaso de tiempo tareas y trabajos he tenido y he encontrado un gran consuelo Yo los consolaré Que escaso de tiempo tareas y trabajos he tenido y he encontrado un gran consuelo Yo los consolaré Ahora están afligidos Pero yo los volveré a ver su corazón se alegrará y nada podrá privarlos de su gozo Los consolaré, como una madre consuela a su hijo Yo los consolaré Yo los volveré a ver Pues no tenemos en la tierra una morada permanente por ello buscamos la del porvenir Pues no tenemos en la tierra una morada permanente Miren, que les revelo un secreto Ciertamente, no moriremos todos pero todos seremos transformados En un instante, en un abrir y cerrar de ojos a los acordes de la última trompeta

Puesto que se escuchará la trompeta y los muertos resucitarán incorruptos Y nosotros seremos transformados Entonces se cumplirá lo escrito La muerte quedará cautiva en la victoria Muerte, ¿dónde está tu espina?

Infierno, ¿dónde está tu victoria?

Muerte ¿dónde está tu espina?

Infierno ¿dónde está tu victoria? ¿Dónde? ¿Dónde está tu victoria?

Señor, Tú eres digno de recibir alabanza, honor y poder porque Tú eres el creador de todas las cosas y por tu voluntad existen y fueron creadas Señor, Tú eres digno de recibir alabanza, honor y poder porque Tú eres el creador de todas las cosas y por tu voluntad existen y fueron creadas Señor, Tú eres digno de recibir alabanza, honor y poder de recibir alabanza, honor y poder Señor, Tú eres digno de recibir alabanza, honor y poder de recibir alabanza, honor y poder porque Tú eres el creador de todas las cosas y por tu voluntad existen y fueron creadas Señor, Tú eres digno de recibir alabanza, honor y poder

< Libreto > porque Tú eres el creador de todas las cosas y por tu voluntad existen y fueron creadas Señor, Tú eres digno de recibir alabanza, honor y poder Bienaventurados sean los muertos que mueren en la gracia del Señor de aquí en adelante Bienaventurados sean los muertos que mueren en la gracia del Señor de aquí en adelante Bienaventurados sean los muertos Bienaventurados sean los muertos que mueren en la gracia del Señor de aquí en adelante Sí el espíritu dice que descansen de sus trabajos porque sus obras van tras él que descansen de sus trabajos, porque sus obras van tras él porque sus obras van tras él Sí, el espíritu dice que descansen Sí, el espíritu dice que descansen que descansen de sus trabajos porque sus obras van tras él Bienaventurados sean los muertos que mueren en la gracia del Señor de aquí en adelante Bienaventurados sean los muertos que mueren en la gracia del Señor de aquí en adelante Bienaventurados sean los muertos que mueren en la gracia del Señor Bienaventurados sean los muertos que mueren en la gracia del Señor Bienaventurados sean

Bienaventurados sean los muertos que mueren en la gracia del Señor Bienaventurados

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ˆ Ensayo Concierto "Réquiem Alemán", Orquesta Filarmónica de Santiago. Patricio Melo. (2022)

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BIOGRAFÍAS PEDRO-PABLO PRUDENCIO Director musical Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago desde 2016. Estudió dirección de orquesta y coros en la Escuela Superior de Música de Hannover y fue asistente de Johannes Mikkelsen. Se ha perfeccionado con los maestros Helmuth Rilling, Paul Goodwin, John Neschling, Kurt Masur e Isaac Karabtchevsky. Ha dirigido las principales orquestas chilenas, además de la Klangforum Wien, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Montevideo, la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata y la Orquesta del Teatro Mariinski. Se ha presentado en el Teatro del Lago de Frutillar y en el Teatro Avenida de Buenos Aires. En el Municipal de Santiago, además de ballets, ha dirigido óperas como La italiana en Argel, Tosca, Aída, Carmen, Lucrezia Borgia, La traviata, Lulú, Norma, La fuerza del destino, El caballero de la rosa y el estreno mundial de El Cristo de Elqui, además de producciones para el Pequeño Municipal. Ha sido premiado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2012, 2016 y 2018.

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JORGE KLASTORNICK Director Coro del Municipal de Santiago Comenzó su carrera musical como pianista. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, se tituló en música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre y en 1981 fue su director interino. En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director Titular desde entonces.

Ha sido premiado por la Corporación Amigos del Arte y condecorado por la Municipalidad de Santiago con la Medalla Apóstol Santiago.

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VANESSA ROJAS Soprano Intérprete de la Pontificia Universidad Católica de Chile, formada por los maestros Claudia Pereira, Eun Seong Hong, Miryam Singer y Rodrigo del Pozo; es actualmente alumna del Opera Studio FIA-YAP, programa a cargo de la Fundación Ibáñez Atkinson y el Teatro Municipal de Santiago.

En 2021 debutó en el rol de Zerlina en Don Giovanni en el Teatro Municipal de Santiago. Igualmente ha encarnado a Cherubino en Las bodas de Fígaro; Lauretta en Gianni Schicchi; Cenicienta-Malén en Cenicienta magia y leyenda y Mercédès en Carmen.

Ha colaborado como solista en diversas temporadas musicales, entre las que destacan Música Sacra UC, Bach Santiago, Conciertos de Extensión USACH y Conciertos UACH. Es ganadora del concurso “Solistas Siglo XXI 2017"; Segundo Lugar del Certamen Internacional de canto “Laguna Mágica 2020” y semifinalista del Paris Opera Competition 2021. Actualmente es profesora del programa “Respira Sana y Canta” dirigido a la rehabilitación de sobrevivientes de COVID-19; y continúa su formación con los maestros John Norris y Jorge Hevia.

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RAMIRO MATURANA Barítono Licenciado en Interpretación y Docencia Musical, mención Dirección Coral y Canto de la Universidad de Talca. Ha estudiado con Carolina Robleros, Rodrigo Navarrete y Luciana D’Intino.

En 2013 fue becado por los Amigos del Teatro Municipal, y desde ese año ha participado como solista en El barbero de Sevilla, La traviata, Romeo y Julieta, El elixir de amor, Lakmé y Rusalka en el Teatro Municipal de Santiago. Ha interpretado también a Don Giovanni, Dancairo en Carmen, Falke en El murciélago, Papageno en La flauta mágica y el Conde D’Almaviva en Las bodas de Fígaro en Nueva York para el Manhattan Ópera Studio.

Se ha presentado en conciertos y recitales en el Teatro alla Scala de Milán, Carnegie Hall de New York, National Opera Center- NY, Teatro Municipal de Santiago y Teatro del Lago en Chile. Debutó en la temporada de la Orquesta Sinfónica de Chile en La pasión según San Juan de J.S. Bach y fue solista en la Sinfonía n.º 9 de L.v. Beethoven, Carmina Burana de C. Orff, el Réquiem de guerra de B. Britten, las cantatas 61 y 104 de J.S. Bach y en O Haupt voll Blut und wunden de F. Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica de Chile.

Desde 2017 integra la Accademia del Teatro alla Scala de Milán, y ese mismo año debutó en el estreno mundial de Ti vedo, ti sento, mi perdo de S. Sciarrino como Giovane Cantore; El Barbero de Sevilla, Alí Babá y los cuarenta ladrones con régie de Liliana Cavani; El elixir de amor en el Teatro alla Scala y el Grand Theatre de Geneve, Suiza, Ariadna en Naxos, Prima la musica e poi le parole y Gianni Schicchi, dirigida por Woody Allen.

Sus próximos compromisos son Rigoletto en el Teatro alla Scala y el King Abdulaziz Centre for World Culture en Arabia Saudita.

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ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta, Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente, Roberto Rizzi Brignoli es su Director Titular, Pedro-Pablo Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Paolo Bortolameolli su Director Invitado Principal.

Director Titular · Roberto Rizzi Brignoli Director Residente · Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito · Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal · Paolo Bortolameolli

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Primeros violines · Richard Biaggini, Concertino · Alexander Abukhovich, Concertino · Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino · Arcadia Aquiles · Pablo Leiva · Nikolay Staykov · Svetlana Tabachnikova · Julio Zapata · Juan Guillermo Acuña · Viviana Angulo · Pablo Vidal · Byron López · Robert Ramos

Segundos violines · Francisco Rojas, Solista · Mauricio Vega, Solista · Macarena Ferrer, Ayte. Solista · Marine AugustinLucile · Juan Canales · Omar Cuturrufo · Zdzislaw Czarnecki · Juan Encina · Eduardo Roa · Roderick Labrador · Manuel Leiva Violas · Evdokia Ivashova, Solista · Vilius Zalkin, Solista · Rodolfo Zapata, Ayte. Solista

· Margarita Krivorotko · Leonardo Rojas · Sarah Scanlon · Oswaldo Guevara · Carlos Brito Violonchelos · Katharina Paslawski, Solista · Olga Levkina, Solista · Carlos Herrera, Ayte. Solista · Rodrigo Bignon · Marisol Candia · Cristián Peralta · Eduardo Franco Contrabajos · María Teresa Molina, Solista · José Miguel Reyes, Solista

· Pablo Fuentealba, Ayte. Solista · Bastián Borje · Javier Cordero Flautas · Carlos Enguix, Solista · Eduardo Perea, Ayte. Solista · Gonzalo García · Beatrice Ovalle, Flautín Oboes · Jorge Pinzón, Solista · Luis Ronald Barrios, Ayte. Solista · Claudia Fonseca · Tatiana Romero, Corno inglés Clarinetes · Jorge Levín, Solista · Hernán Madriaza, Clarinete bajo · Karla Rodríguez Fagotes · Zilvinas Smalys, Solista · Jaime Marabolí, Ayte. Solista · Monzerrat Miranda

Cornos · José Luis Guede, Solista · John Tyler Dodge, Ayte. Solista · Edward Brown · Eugenio Cáceres · Javier Mijares · Rodrigo Núñez Trompetas · Eugene King, Solista · Rodrigo Arenas, Ayte. Solista · Javier Contreras · Maciej Wollenski Trombones · Mauricio Arellano, Solista · Matías Tapia, Ayte. Solista · Sebastián Torrejón · Isaac Sanabria, Trombón bajo Tuba · Pablo Briones Percusión · Yaroslav Isaeu, Solista Timbal · Mario Góngora · Diego Marabolí

Piano/Celesta/ Órgano · Jorge Hevia · Albena Dobreva Músicos invitados · Ángel González, Violín · Javaxa Flores, Violín · Mylene Prieto, Violín · Axel Flores, Violín · Nicolás Peña, Violín · Ariel Casivar, Viola · Felipe Vieytes, Viola · Salvador Palominos, Violonchelo · Francisco Martínez, Violonchelo · Carla Serón, Violonchelo · Beatriz Lemus, Violonchelo · Erick Delgado, Clarinete · Melodía Baeza, Contrafagot · Pablo Cristi, Arpa

Jefa administrativa · Victoria Hidalgo Inspectora · Carmen Díaz Archivo musical · Angélica Rivera · Ana Bañados · Marcos Vargas Utileros · Francisco Briceño · Fernando Latorre

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CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick. Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además de obras sinfónico-corales de gran peso.

Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros, como también por la crítica especializada.

Director Jorge Klastornick Sopranos · Francisca Cristopulos · Carmen Flores · Isabel Garay · Sylvia Montero · Constanza Olguin · Jessica Poblete · Jennifer Ramírez · Paola Rodríguez · Regina Sandoval · Berta Soto · Madelene Vásquez · Sonia Vásquez Mezzos · Miriam Caparotta · Loreto Mardones · Carolina Ortiz · Florencia Romero · María José Uribarri

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Contraltos · Jaina Elgueta · Lina Escobedo · Mónica Ferrada · María Francisca Muñoz · Nurys Olivares · Gloria Rojas Tenores · Gonzalo Araya · José Castro · Claudio Cerda · Nicolás Fontecilla · Ricardo González · Fernando Latorre · Gustavo Morales · Pablo Ortiz · Gonzalo Quinchahual · David Rojas · Enrique Salgado · Jaime Salinas · Alexis Sánchez

Barítonos · Patricio Álvarez · Carlos Guzmán · Cristian Lorca · Pablo Oyanedel · Felipe Ulloa Bajos · Jorge Cumsille · Augusto De La Maza · Cristóbal Gutiérrez · Jaime Mondaca · Francisco Salgado Coro de apoyo · Cecilia Aguayo · Aníbal Fernández · Fanny Becerra · Boris Bustos · Francisca Jünemann · Diego Álvarez · Melisa Gómez · Francisco Delgado

· Montserrat Urbina · Nelson Durán · Raisa Johnson · Nicolás Nogushi · Soledad Mayorga · Nicolás Suazo · Tabita Martínez · Pedro Alarcón · Valeria Severino · Roberto Berner · Yeanethet Muzenmayer · Rony Ancavil · Vicente Valdés Pianistas · Bárbara Pavez Inspector · Diego Rojas

> 23 – 27 junio 3 funciones

CONCIERTO 8

GRANDES ROMÁNTICOS

Director musical: Roberto Rizzi Brignoli PROGRAMA Carl Maria von Weber − Obertura "El Cazador furtivo", J.277 Felix Mendelssohn − Sinfonía n. º4 en La mayor, op.90: "Italiana" Johannes Brahms − Sinfonía n. º1 en Do menor, op.68

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Director titular: Roberto Rizzi Brignoli DURACIÓN APROX. 1 hora 55 minutos ― Incluye intermedio de 20 minutos ― PRECIOS Desde $3.500

> M U N I C I PA L . C L

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FUENTES Fritz Luckhardt (c.1885). Cabinet card portrait photograph of Johannes Brahms. Sotheby's Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Johannes_Brahms_by_Luckhardt_c1885.png Kaupo Kikkas (s.f.). Retrato de Arvo Pärt Recuperado de: https://lastfm.freetls.fastly.net/i/u/770x0/ b8bbf585bc33a15fb665afc56c13ec8a.jpg#b8bbf585bc33a15fb665afc56c13ec8a Patricio Melo (2022). Fotografía ensayo concierto "Réquiem Alemán", Orquesta Filarmónica de Santiago.

Lucien Mazenod (1866). Retrato de Johannes Brahms. Recuperado de: https://commons.wikimedia. org/wiki/File:Johannes_Brahms_1866.jpg Eduard Kayser (1847). Litografía de Robert y Clara Schumann. Recuperado de: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:E_Kaiser_-_Robert_%2B_Clara_Schumann_(Litho_1847).jpg Artista desconocido (1845). Ilustración Gewandhaussaal Leipzig. Recuperado de: https://commons. wikimedia.org/wiki/File:Gewandhaussaal_Leipzig_(1845).png Artista desconocido (s.f.). Retrato de Arvo Pärt. Recuperado de: https://lastfm.freetls.fastly.net/i/u/770x0/774d899885bd49199d381ee4c7570e20.jpg#774d899885bd49199d381ee4c7570e20 Artista desconocido (1974). Fotografía Teatro de Estonia. Recuperado de: http://www.ra.ee/fotis/ index.php/et/photo/view?id=57969 Patricio Melo (2022). Fotografía ensayo concierto "Réquiem Alemán", Orquesta Filarmónica de Santiago.

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PRÓXIMOS ESTRENOS JUNIO

JULIO

BALLET Y DANZA

ÓPERA

BAFOCHI: 35 AÑOS DE VIDA ARTÍSTICA

> 10 junio

CONCIERTO

CANTATA FULGOR Y MUERTE DE JOAQUÍN MURIETA

Quilapayún > 18 junio

CONCIERTO

C8: GRANDES ROMÁNTICOS

Roberto Rizzi Brignoli > 23 − 27 junio

LA BOHÈME

G. Puccini Rizzi Brignoli − Prudencio > Ópera en versión concierto > 9 − 23 julio

BALLET

GISELLE

Ortigoza / Adam > 30 julio − 13 agosto

AGOSTO BALLET PEQUEÑO MUNICIPAL

GISELLE

Ortigoza / Adam > 6 y 13 agosto

ÓPERA

LA TRAVIATA

G. Verdi Rizzi Brignoli − Prudencio > Ópera en versión concierto > 25 agosto − 3 septiembre

> MUNICIPAL.CL 51

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