T21 / Programa de sala Municipal Delivery - Ópera: El Barbero de Sevilla

ÓPERA 2018

El barbero de Sevilla G. Rossini

Fecha publicación Mayo 2021

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

DIRECTORIO Presidenta del Directorio Irací Hassler

Directora General Carmen Gloria Larenas

Alcaldesa de Santiago

Vicepresidente Mauricio Larraín Directores Jorge Errázuriz María Cecilia Guzmán Jorge González Granic Juan Manuel Santa Cruz Pablo Rivadeneira Consejeros Heather Atkinson Enrique Barros Hernán Granier Máximo Pacheco Gonzalo Parot Carlos Peña

Gerente General Leonardo Pozo Directora de Coordinación Artística y Producción Marianne Lescornez

CUERPOS ESTABLES

Luis Ortigoza

Director Titular Orquesta Filarmónica de Santiago Roberto Rizzi Brignoli

Subdirectora Ballet de Santiago Luz Lorca

Director Residente Orquesta Filarmónica de Santiago Pedro-Pablo Prudencio

Director Técnico Alberto Browne

Director Emérito Orquesta Filarmónica de Santiago Juan Pablo Izquierdo

Subgerente Comercial y Marketing Francisca Vásquez

Director Invitado Principal Orquesta Filarmónica de Santiago Paolo Bortolameolli

Subdirectora de Comunicaciones Evelyn Aravena Coordinadora Extensión Cultural Paulina Fuentes

Director Artístico Ballet de Santiago

Asesoría Legal Mujica & Bertolotto

·2·

Director Artístico Coro del Municipal de Santiago Jorge Klastornick

ÓPERA 2018

AUSPICIADORES AUSPICIADOR ESTRATÉGICO

AUSPICIADORES OFICIALES

PARTNERS

MEDIOS ASOCIADOS

COLABORADORES CMPC Santa Rosa Pastelería Eric Kayser Amigos del Municipal de Santiago

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

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SUMARIO

ÓPERA 2018

6

Arco

8-9

Argumento

10 - 11

Estructura dramática

12 - 13

Cronología

14 - 15

Ópera buffa

17

La ciudad eterna

18

El libreto perfecto

19

Radiografía de una escena

20

Perfiles vocales

Entrevista al Director 29 - 30 Musical: José Miguel Pérez-Sierra 32

Guía audiovisual

34 - 39 Biografías Filarmónica 40 - 41 Orquesta de Santiago Coro del Municipal 42 de Santiago 43

barbero de Sevilla 23 - 25 El en el Municipal El barbero de Sevilla de 27 Fabio Sparvoli ·5·

Producción

MUNICIPAL DE SANTIAGO

ÓPERA

EL BARBERO DE SEVILLA Gioacchino Rossini

Ópera buffa en dos actos, con libreto de Cesare Sterbini, basado en la comedia del mismo nombre de Pierre-Augustin de Beaumarchais. Estrenada en el Teatro Argentina de Roma el 20 de febrero de 1816.

— Esta ópera es una producción del Teatro Municipal de Santiago realizada el 2018 —

Dirección Musical: José Miguel Pérez-Sierra

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Régie: Fabio Sparvoli Escenografía: Giorgio Richelli Vestuario: Simona Morresi Iluminación: José Luis Fiorruccio

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Director: Jorge Klastornick Producción del Municipal de Santiago

Fígaro: Rodion Pogossov / Patricio Sabaté* Conde de Almaviva: Levy Sekgapane / Santiago Ballerini* Rosina: Victoria Yarovaya / Evelyn Ramírez* Don Bartolo: José Fardilha / Sergio Gallardo* Don Basilio: Pavel Chervinsky/ Álvaro Carrillo* Berta: Jeannette Fischer / Marcela González* Fiorello: Javier Weibel / Eleomar Cuello*

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ÓPERA 2018

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

ARGUMENTO > Primer acto Cuadro II En el interior de la casa del Doctor Bartolo, Rosina está a solas y piensa en su amor por Lindoro. Aparece Fígaro y, tras confesar su complicidad, se esconde cuando llega el Doctor Bartolo, quien sospecha algo.

Luego aparece Don Basilio, quien se ha enterado de que el Conde de Almaviva está en Sevilla, y aconseja alejarlo pronto, difundiendo habladurías que predispongan a todos en su contra. Ante las dudas del Doctor Bartolo, Don Basilio le explica la poderosa arma que puede ser una calumnia.

El Doctor Bartolo decide casarse con Rosina ese mismo día. Escondido, el barbero ha oído todo e informa a Rosina tanto de los planes del tutor como del amor que Lindoro siente por ella. La joven le entrega una carta para su amado. Fígaro se va y aparece nuevamente el Doctor Bartolo quien, celoso, acusa a Rosina, diciéndole que un doctor de su rango no aceptará excusas ni explicaciones.

Llaman a la puerta. Almaviva, disfrazado de soldado borracho, trae un documento falso que exige ser alojado en la casa.

Para crear confusión, comienza a discutir con el Doctor Bartolo y, en un descuido del anciano, le entrega a Rosina una carta; el tutor se da cuenta, pero la joven la cambia a tiempo por una lista del lavado de ropa sucia, y se queja de las acusaciones del tutor. Almaviva no se contiene y arremete, espada en mano, contra el Doctor Bartolo, quien pide auxilio. Fígaro intenta poner orden, y también llega Don Basilio, quien no entiende lo que está pasando.

Finalmente golpean la puerta y llega la policía. Antes de que el falso soldado sea arrestado, éste da a conocer en secreto su condición de Conde al oficial, y queda en libertad.

Cuadro I Frente a la casa en la que vive el Doctor Bartolo con su pupila Rosina, aparece el criado Fiorello, quien pide a los músicos que lo acompañan, no hacer ruido.

Llega su patrón, el Conde de Almaviva, que da una serenata a la joven, de quien se había enamorado en Madrid y ha seguido hasta Sevilla, fingiendo ser Lindoro, un humilde estudiante.

Amanece y el barbero Fígaro, el “factótum” de la ciudad, enuncia todos los oficios y asesorías que desempeña en la ciudad, incluyendo el de casamentero. El Conde lo reconoce y Fígaro ofrece ayudarlo a conquistar a Rosina. Él es también el barbero del Doctor Bartolo y puede entrar fácilmente a la casa. Convence al Conde de entonar una nueva serenata, ahora presentándose como Lindoro y manifestando sus honestas intenciones sentimentales.

Rosina sale al balcón y agradece la serenata.

La ventana se cierra bruscamente, pero ella alcanza a lanzar una nota en la que expresa su interés por Lindoro y lamenta vivir bajo el control del tutor, quien a su vez desea casarse con la joven para obtener su dote.

El Conde acepta la ayuda de Fígaro quien, luego de asegurarse una buena paga, urde un plan para que Almaviva entre en la casa y libere a Rosina. Aprovechando la llegada de un regimiento a Sevilla, Almaviva fingirá ser un soldado borracho que solicita hospedaje en la casa del Doctor Bartolo. Fígaro habrá prevenido a Rosina y los enamorados podrán encontrarse.

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ÓPERA 2018

Fígaro. Cuando todos se han retirado, aparece la criada Berta, quien se queja de la confusión que reina en la casa y de cómo el amor los ha enloquecido a todos.

Vuelve Don Basilio, quien afirma no conocer a su supuesto reemplazante, Don Alonso. Don Bartolo manda llamar al notario para oficializar la boda con su pupila de inmediato. El Doctor Bartolo, por su parte, piensa en una idea para desacreditar a su rival: hacer creer a Rosina que Lindoro y Fígaro conjuran contra ella para conducirla a los brazos de otro, el Conde de Almaviva, como si éste y Lindoro fuesen dos personas distintas. Para demostrárselo, exhibe la carta que le entregó Don Alonso.

Despechada, Rosina accede a casarse con su tutor y le confiesa las intenciones de Lindoro de venir a buscarla esa noche. El Doctor Bartolo decide dejar el campo abierto a su rival para atraparlo en medio de su intento de rapto.

Luego de una breve tormenta que sirve de intermedio musical, llegan Fígaro y Almaviva por el balcón; aparece luego Rosina, decepcionada por el engaño al que cree estar sometida, por lo que el Conde decide revelar su verdadera identidad: Lindoro y Almaviva son la misma persona.

Ahora que al fin conoce la verdad, la pareja vuelve a declarar su amor, aunque el barbero les insiste en que se hace tarde y deben partir. Cuando por fin van a huir, la escala para bajar del balcón ha desaparecido, y aparece Don Basilio, acompañado del notario. De nuevo el Conde logra sobornar al maestro de música y, aprovechando la presencia del notario, la boda entre Rosina y Almaviva se celebra de inmediato.

Una vez casados, llega el Doctor Bartolo, quien había retirado la escala del balcón pensando en frustrar el plan de fuga.

Estupefacto, finalmente se consuela cuando el Conde de Almaviva le cede toda la fortuna de su pupila. Como bien dice el barbero, todo lo que el anciano hizo para custodiar a Rosina fue una “inútil precaución”.

- intermedio -

> Segundo acto A solas en su casa, el Doctor Bartolo sospecha del supuesto soldado. Golpean la puerta: es el Conde de Almaviva, ahora disfrazado como maestro de música. En realidad, se trata de un nuevo plan de Fígaro para hacer creer al Doctor Bartolo que Don Basilio está enfermo y que ha enviado en su reemplazo a su joven alumno, Don Alonso.

El falso maestro advierte al Doctor Bartolo que Rosina ha sido engañada por Almaviva y muestra la carta de la joven como prueba. Pide permiso para hablar con la muchacha para darle las noticias, a lo que el Doctor Bartolo accede, creyendo que debe tratarse de la calumnia planeada por Don Basilio.

Cuando aparece Rosina, reconoce a Lindoro disfrazado, pero debe fingir mientras dura la lección de música.

Como el anciano dormita, Rosina y su “maestro” aprovechan para coquetear. Él le promete que la liberará de su tutor.

Regresa Fígaro, dispuesto a afeitar al anciano y así distraer su atención. El Doctor Bartolo le entrega las llaves del armario en el que guarda sus afeites, entre los que está la llave del balcón de Rosina. Fígaro la sustrae hábilmente.

El plan se complica cuando inesperadamente llega Don Basilio a dar su clase de música; el Conde de Almaviva le ofrece dinero para que se vaya fingiéndose enfermo. Si bien el maestro no entiende bien qué sucede, acepta la propuesta.

Cuando por fin Don Basilio se retira, el barbero comienza a afeitar al Doctor Bartolo, y Almaviva aprovecha de contarle el plan a Rosina: deberá estar lista para escapar por el balcón a la medianoche.

El anciano, sin embargo, siempre alerta, oye algo sospechoso en la conversación y, furioso, desenmascara al supuesto maestro de música, quien logra huir junto con ·9·

MUNICIPAL DE SANTIAGO

ESTRUCTURA DRAMÁTICA Ópera buffa en dos actos, con libreto de Cesare Sterbini, basado en la comedia del mismo nombre de Pierre-Augustin de Beaumarchais. Estrenada en el Teatro Argentina de Roma el 20 de febrero de 1816.

Género Comedia; ópera buffa

Personajes

ENREDOS AMOROSOS Y ACTORES SOCIALES

Fígaro

Conde de Almaviva

El músico advenedizo Interesado, hipócrita y un camaleón social, se comporta según le conviene. Busca ascender socialmente.

Rosina La doncella vivaz Enérgica, coqueta y decidida. Es una joven huérfana dueña de una importante dote.

E N A M O RA D O S

Q U I E R E C A S A R S E CO N

Un hombre sencillo, ocurrente, burlesco y persuasivo. Busca comodidad y un buen pasar.

AYU D A A CO N Q U I STA R A R O S I N A

A NTI G U O S I R V I E NTE D E

El barbero ingenioso

S E C U AZ D E

M A E STR O D E M Ú S I C A D E

Basilio

Don Bartolo

P R OTE G I D A D E

El noble impulsivo

El doctor ambicioso

Un joven romántico, soñador, inescrupuloso y refinado.

Hombre mayor, avaro, posesivo y torpe. Va tras la dote de Rosina.

¿SABÍA QUÉ?

Motivaciones de la relación

La ópera buffa incluye personajes alusivos a estereotipos sociales que vienen de la Commedia dell’Arte, teatro itinerante construido en base a personajes tipo −con rasgos físicos, morales y/o psicológicos de una clase específica de persona− puestos en situaciones sencillas pero dinámicas.

Estos se dividían en tres grupos: los sirvientes, los amos y los jóvenes. · 10 ·

Dinero Ascenso social Amor

ÓPERA 2018

Caracterización

CON LA AYUDA DE FÍGARO, EL CONDE INTENTA CONQUISTAR A ROSINA Fígaro según su aria “Largo al factotum”

Las identidades de Almaviva

• Su oficio: “Un barbero de calidad”

Lindoro, un estudiante Se presenta como un empobrecido universitario ante Rosina, para que ella lo ame por quien es y no por su título.

• Su pasatiempo “El factótum de la ciudad”, es decir, alcahuete y recadero.

• Sus herramientas “Navajas y peines, bisturíes y tijeras”.

Un soldado ebrio Aconsejado por Fígaro, se disfraza de soldado para burlar a Bartolo y lograr que él le de asilo en su casa.

• Su lugar social: Muy popular.

“Todos me solicitan [...] a mis órdenes todos están”.

• Su motivo de vida: “Cansarme poco, divertirme bastante y tener en el bolsillo siempre algún doblón”.

Alonso, un músico Se presenta en casa de Bartolo como un maestro de música que reemplazaría a Basilio, supuestamente enfermo.

Temáticas

AMOR

CRÍTICA SOCIAL

El motivo que suscita todos los enredos del conflicto dramático es el amor entre el Conde y Rosina. Él desea que ella lo ame por quien realmente es y no por su título o dinero. Aunque Rosina parece corresponderlo, su tutor, Don Bartolo, se opone a esta relación. Entonces, Almaviva pide a Fígaro que idee un plan para conquistarla.

Los personajes representan a actores sociales específicos de distintos estratos y la forma en que se caracterizan y actúan pone en escena el modo en que se concebía cada agente social al que aludían.

Hay personajes de clase acomodada, como el conde o Bartolo, de clase trabajadora, como Fígaro y Berta, y además, Basilio, que en su calidad de músico comparte con la elite, pero a su vez, depende de ellos por su oficio. · 11 ·

MUNICIPAL DE SANTIAGO

CRONOLOGÍA POLÍTICA INTERNACIONAL 1792

1812

ARTE Y LITERATURA

En Francia, el Rey Luis XVI es acusado de alta traición y llevado a juicio.

El pintor Francisco de Goya completa su cuadro La boda.

En Estados Unidos, George Washington es reelecto presidente.

El español José Cadalzo publica su obra Don Sancho García, Conde de Castilla.

Napoleón Bonaparte invade Rusia.

Entra en circulación el primer periódico chileno, La Aurora de Chile.

Los hermanos Grimm publican su libro Cuentos para la infancia y el hogar.

Nace el escritor británico Charles Dickens.

1816

Argentina declara su independencia.

El poeta romántico Lord Byron completa Parisina.

En Chile, Manuel Rodríguez se pone al servicio de José de San Martín como espía y mensajero.

1829

Nace la novelista inglesa Charlotte Brontë.

Se estrena la primera parte de Fausto de Johann Wolfgang von Goethe.

Andrés Bello se radica en Chile.

En Estados Unidos, Andrew Jackson se convierte en el primer demócrata en ser electo Presidente.

1842

Joseph Mallor William Turner completa el cuadro Ulises burlando a Polifemo.

Muere Bernardo O’Higgins.

El escritor francés Gustave Flaubert termina su novela Noviembre.

En Argentina ocurre la Batalla de Arroyo Grande, enfrentamiento que termina con la Guerra Civil y que marca la victoria de los federalistas.

1857

Fallece el poeta español José de Espronceda.

En Chile entra en vigencia el nuevo código civil, redactado por Andrés Bello.

Gustave Flaubert publica su reconocida novela Madame Bovary.

Se firma el tratado de París, que pone fin al enfrentamiento anglo-persa.

Comienza la distribución en folletines de El guaraní de José de Alencar.

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ÓPERA 2018

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

MÚSICA En Viena se estrena la ópera El matrimonio secreto de Domenico Cimarosa.

El matemático y astrónomo Benjamin Banneker publica El almanaque del granjero.

Nace en Peéaro el compositor Gioacchino Rossini.

Ludwig van Beethoven completa su Sinfonía nº 8.

Muere el botánico Carl Ludwig Willdenow, considerado fundador de la fitogeografía.

Se estrena en Venecia la ópera El engaño feliz, el primer gran éxito en la carrera de Rossini.

René Laënnec inventa el estetoscopio.

Beethoven compone su único ciclo de canciones An die ferne Geliebte.

Nace en Alemania Werner von Siemens, inventor y fundador de la empresa que lleva su nombre.

En el Teatro Argentina de Roma se estrena El barbero de Sevilla, bajo el título de Almaviva.

Nace en Londres el ingeniero e inventor William Stanley.

Se estrena Guillermo Tell, última ópera de Rossini.

Fallece en Bolonia el botánico chileno Abate Juan Ignacio Molina.

Félix Mendelssohn dirige La pasión según San Mateo por primera vez desde la muerte de Bach.

El físico Christian Doppler presenta ante la Real Sociedad de Bohemia su idea conocida como efecto Doppler.

En Milán, se estrena con gran éxito Nabucco de Giuseppe Verdi.

Se estrena en París el Stabat Mater de Rossini, su obra sacra más importante y uno de los dos trabajos que realizó en sus años de silencio.

En Estados Unidos, León Scott patenta el fonoautógrafo.

Nace en Nápoles el compositor Ruggero Leoncavallo.

Nace en Hamburgo el físico Heinrich Hertz.

Rossini termina de componer Musique anodine, un conjunto de seis canciones breves que rompió su silencio de largo tiempo. · 13 ·

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ÓPERA BUFFA El barbero de Sevilla ha sido llamada, con justicia, la mejor de todas las óperas buffas. Esta no es una denominación azarosa, en especial cuando existen otras piezas de gran fama y excelencia, como La Cenicienta y La italiana en Argel del mismo Rossini o Las bodas de Fígaro de Mozart, su más célebre antecesor y modelo. Lo cierto es que tales obras, y en particular El barbero de Sevilla, representan realmente el final –el “gran final”– de una larga tradición operática, una que fue desapareciendo en la medida que el siglo XIX comenzaba a diluir las señeras diferencias de la ópera de siglos anteriores.

Y es que, hasta comienzos del siglo XIX, todos los operáticos sabían que la lírica se dividía en dos grandes campos: el de la ópera seria y la buffa (o cómica). Esta separación no tenía que ver solamente con la trama de la ópera o con el tono general del libreto, sino que con una serie de elementos estilísticos y sociales que distinguía a ambos géneros.

En primer lugar, el público consideraba que la ópera buffa y la ópera seria no estaban al mismo nivel. Esta última, durante el siglo XVIII, constituía un repertorio para grandes teatros y que era interpretado por los mejores cantantes; un género prestigioso y practicado por los más reputados compositores. La ópera seria era la música que podría escucharse en una coronación o en teatros forrados de oro y alumbrados por centenas de velas.

Aquella música con la que se lucían las mejores prima donnas y castrati de la época.

La ópera buffa, en cambio, como heredera indiscutida de la Commedia dell’Arte, era un género popular y atractivo, cuyas historias transcurrían con rapidez y que podían ser disfrutadas por el público en cualquier lugar.

Por lo mismo, ambos géneros también se diferenciaban en estilo. La ópera seria trataba sobre grandes temas del pasado o mitológicos: reyes, dioses y mensajeros eran sus protagonistas, especialmente en los libretos de Metastasio, los más famosos y

utilizados del periodo. Y como el lucimiento de los mejores cantantes era parte central de la ópera seria, lo habitual era que en ella no hubiera coro, sino una larga serie de recitativos y arias para la exhibición de cada una de las voces. En la ópera buffa, por otra parte, no sólo abundaban los conjuntos vocales, sino también las voces menos apetecidas por el repertorio serio, como los cantantes bajos. La trama, por lo general, se centraba en lo cotidiano, lo que permitía que fuera entendida por igual en Madrid y en Moscú.

Pergolesi, con su Serva Padrona llegó a demostrar las alturas a la que podía llegar · 14 ·

El barbero de Sevilla, producción 2013.

ÓPERA 2018

la ópera buffa cuando era bien tratada por un artista de primera y, con sus tonadillas, Blas de Laserna logró instalar a este tipo de ópera como el género clave de la España del siglo XVIII. Sin embargo, tras la Revolución Francesa y con Napoleón, la ópera buffa fue perdiendo prestigio, pues una nueva clase burguesa se interesó más en ver obras que reflejaran los grandes temas románticos del nuevo siglo. Éxitos indiscutidos del siglo XVIII como Il filosofo di campagna de Carlo Goldoni quedaron totalmente olvidados y la ópera buffa casi desapareció de la escena, transformada en una serie de nuevos géneros: la opereta, la

comedia musical y el teatro con canciones.

Por esto, serían las últimas óperas buffas, como El Barbero de Sevilla, las que mantendrían el espíritu de este género vivo hasta hoy.

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ÓPERA 2018

Es difícil imaginar la competencia operística que existía entre las diversas ciudades de la península italiana hacia 1800. Las diferentes leyes, estructuras públicas y audiencias generaban, necesariamente, distintas dinámicas en un mercado complejo y siempre animado. La ópera era un objeto de consumo permanente, desde los grandes salones de Milán, pasando por la temporada de carnaval en Venecia, hasta los castrati de Roma y los excelentes músicos de Nápoles.

Un compositor de ópera no debía triunfar en una sola ciudad, sino que entender esta red musical y operática en toda su amplitud, para así ganar a cada integrante del público, crítico y cantante de lujo.

En este sentido, Rossini era un maestro.

No defraudaba a su público, y mientras conquistaba las salas de Nápoles con su ópera seria, ya pensaba en cómo hacer reír al público de Roma. El compositor llegaría a aquella ciudad en noviembre de 1815 para presentar Torvaldo e Dorliska, una ópera semiseria, con libreto de Cesare Sterbini. El estreno sería en el Teatro Valle, un escenario pequeño y de poca monta, con una pésima orquesta de aficionados. Si bien la ópera tuvo buena recepción y se mantuvo en el repertorio, no habría sido el éxito que Rossini esperaba. Pero mientras ensayaba Torvaldo e Dorliska firmaría un nuevo contrato para una ópera buffa, a estrenarse en el Teatro Argentino, construido sobre el antiguo Teatro di Pompeo en Roma.

Por entonces, Roma vivía un periodo complejo de su historia. Aunque Napoleón había intentado transformarla en capital, seguía siendo una ciudad relativamente provinciana, profundamente criticada por sus olores, la destrucción de sus ruinas y la corrupción rampante en sus calles y palacios.

Tras el retorno del Papa –apresado y exiliado por Napoleón en 1809–la ciudad buscaba retomar su lugar en el mundo como sede de los Estados Papales. Sin embargo, faltaban décadas

para que esta Italia fragmentada y desunida se transformara en una sola nación y el Vaticano en un estado miniatura dentro de ella.

Dentro de la cultura oficial romana, el teatro era un espacio especialmente privilegiado en la ciudad: un lugar donde podía encontrarse todo aquello que afuera estaba prohibido. Por lo mismo, la ópera generaba grandes ganancias y el contrato de Rossini fue especialmente generoso. El compositor debía dirigir la obra desde el teclado, para ser visto, y a cambio se le pagaría una cuantiosa suma, aun si la ópera era un fracaso. La ciudad, dominada por la influencia del cardenal Consalvi –secretario de estado del Papa– vivía un auge liberal en sus costumbres e ideas, y la posibilidad de tener éxito de público con una ópera cómica, especialmente una que fuera ligeramente controversial, estaba prácticamente asegurado. Tal oferta era irrechazable, y Rossini inmediatamente comenzó a pensar en una obra adecuada para la temporada de carnaval: el resultado, por cierto, sería El barbero de Sevilla, la más famosa de todas sus óperas.

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Foto: El barbero de Sevilla, producción 2013.

LA CIUDAD ETERNA

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EL LIBRETO PERFECTO "El éxito en el tratamiento del libreto por parte de Rossini está en cómo lo adaptó a la realidad italiana: antes que sujetos del tipo Commedia dell'Arte, Rossini musicaliza personajes cotidianos, reales, carismáticos y con enorme personalidad".

¿Pero qué hace a El barbero de Sevilla una ópera genial? ¿Qué la mantiene viva con tanta fuerza a doscientos años de su estreno en Roma, cuando nadie hubiese pensado que seguiría vigente más de un año, o incluso unos pocos meses? Rossini, a sus veinte años, había ya probado sus fuerzas creativas en el tratamiento musical de dos joyas: Tancredo y La italiana en Argel, ambas estrenadas con éxito en 1813, por lo que se encontraba en la cima de su carrera y en un momento ideal para embarcarse en un proyecto como El barbero de Sevilla. Además, aunque se diga que la completó en “sólo tres semanas”, en realidad esta ópera implicó un gran trabajo intelectual. Rossini admiraba profundamente a Mozart, y a Las bodas de Fígaro en particular, ópera basada en la primera parte de la trilogía de Pierre Beaumarchais sobre el conde Almaviva y los personajes que lo rodean (Fígaro, Susana, Bartolo y Rosina, entre otros).

La obra había sido un éxito absoluto al poco tiempo de su estreno, y convertida en ópera en más de una ocasión. La más famosa hasta entonces, por cierto, era la de Giovanni Paisiello (con la cual directamente Rossini había de competir), seguida por al menos otras cuatro de menor importancia.

Parecía que nadie podía competir realmente con el “sagrado” Paisiello (el compositor de ópera más famoso y reputado de Italia entonces), pero Rossini se atreve a ser aún mejor que el maestro de la escuela napolitana.

Este gesto era más que consciente: Paisiello había logrado fama al poner en música nuevamente el libreto de la Serva Padrona con que su antecesor (Pergolesi) había alcanzado fortuna a través de toda Europa.

El éxito en el tratamiento del libreto por parte de Rossini está en cómo lo adaptó a la realidad italiana: antes que sujetos del tipo Commedia dell’Arte, Rossini musicaliza personajes cotidianos, reales, carismáticos y con enorme personalidad. La música de cada uno complementa, justamente, esa personalidad que Rossini les atribuye.

Cada número musical parece representar al personaje que le corresponde a la perfección: el atropello apachotado de Fígaro (“Largo al factotum”), la inteligencia y sutileza de Rosina (“Una voce poco fa”), la ridiculez provinciana (con Basilio y su “La calunnia”) o incluso la inutilidad galopante del notario. En esto, Rossini logra una mezcla única: combina la fuerza musical de la ópera seria, donde cada personaje se luce con su voz y con un número que lo representa como carácter, con la agilidad y comunicación cotidiana de la ópera buffa.

Luego de El barbero de Sevilla, en realidad, habría sido muy difícil hacer una nueva ópera buffa a la antigua. Quedaría esta, para siempre, como la coronación de un género centenario.

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RADIOGRAFÍA DE UNA ESCENA — La lección de canto —

Es sabido que la concepción de “obra” en la ópera es confusa. Si hoy en día muchas piezas líricas no se dan cómo fueron pensadas por sus creadores, aún menos lo eran en su tiempo, en que mezclas de todo tipo eran lo habitual. Que un cantante subiera o bajara el tono de un aria es lo de menos comparado con los pastiches de óperas, cambios o cortes de escenas completas. Para el mismo Rossini nunca fue un problema hacer tales arreglos en sus óperas, aunque solía verse afectado cuando un cantante decidía adornar demasiado una de las arias que había compuesto. Al fin y al cabo, Rossini se consideraba un artista y tenía clara consciencia de cuáles eran sus virtudes y defectos, así como también cuáles eran sus obras más o menos importantes.

El segundo acto de El barbero de Sevilla comienza con una confusión: “Alonso”, quien no es otro que Lindoro, el estudiante pobre que se ha enamorado de –y a enamorado a– Rosina, llega en reemplazo de Don Basilio, quien aparentemente ha caído enfermo. Su intención, supuestamente, es hacerse cargo de la clase de música de Rosina.

La lección de música era una de las instancias más temidas por los padres del siglo XIX, aquella en la que la aún soltera “señorita” quedaba en las manos de un músico, normalmente conocidos por su postura liberal frente a los amores

de la vida. Engañar al tutor responsable para un momento a solas era, por tanto, una parte central de lo que la lección de música podía entrever para una pareja de jóvenes ante el piano.

Lindoro/Alonso, por cierto, es realmente el Conde Almaviva en doble disfraz, y la frase con que introduce la lección es una de las más famosas de la historia de la ópera: “¿Qué te gustaría cantar?” El original de Beaumarchais continuaba esto con un curioso juego de palabras.

La respuesta de Rosina, en la ópera, es un aria bastante clásica en estructura y estilo: “Contro un cor”, pero con evidentes florituras que intentan imitar las exageraciones de una estudiante quizás demasiado entusiasmada por cantar algo único. Sin embargo, la pregunta del profesor Alonso rápidamente adquirió otras respuestas, ya con la misma Geltrude Righetti –que estrenó el rol– cuando lo volvió a cantar en julio de ese mismo año en Bolonia. Dos meses más tarde, en Florencia, volvió a cambiar el aria por otra, iniciando así una tradición que continúa hasta nuestros días. “Tanti affetti” de La dama del lago del mismo Rossini es uno de los números más frecuentes, pero la libertad para el intérprete es tal que muchas “estudiantes” incluyen ejercicios, canciones populares, o incluso una pequeña escena.

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

PERFILES VOCALES > Fígaro: barítono > Conde de Almaviva: tenor > Rosina: mezzosoprano > Don Bartolo: barítono

> Don Basilio: bajo-barítono > Berta: soprano > Fiorello: barítono

> Fígaro

> Rosina

Cantado en la première por Geltrude Righetti –quien también estrenó el rol principal de La Cenicienta– es uno de los papeles más controversiales en la historia de la ópera.

Originalmente pensado para una cantanteactriz contralto, con algunas notas agudas, rápidamente tornó en un rol clásico para mezzosoprano lírica, agregando al original de Rossini mucho más color y notas de lo que él había imaginado. Con el paso del tiempo, la escena de la clase de música ha sido el espacio para transformar a Rosina, incansablemente, en lo que cada cantante prefiera.

Como contraparte de Almaviva, Rossini decidió que el rol de Fígaro, el barbero de la ópera, fuera dado a un barítono antes que a un tenor. Luigi Zamboni, quien estrenó el rol, tenía larga experiencia como cantante bufo, habiendo estrenado roles para Cimarosa y Paisiello, entre otros grandes de la época. Para 1816, cuando se estrenó El barbero de Sevilla, contaba ya con más de 25 años sobre los escenarios y su experiencia como actor-cantante era ideal para este personaje incurable. El mismo término con que él se presenta al público (“factótum”) habla de su rol: un personaje que es capaz de hacerlo todo en la ciudad, lo que se refleja también en la amplitud de expresiones y voces que debe utilizar a través de la ópera.

> Bartolo, Fiorello y Basilio

Una de las grandes críticas tempranas a El barbero de Sevilla de Rossini era el abundante uso de la voz de bajo, tan criticada por burda o de poco efecto según Paisiello y sus seguidores. Rossini amaba esta voz y aquí la muestra en sus dos aristas más frecuentes: la seria de Bartolo (doctor) y la buffa de Basilio (el hipócrita profesor de música de Rosina).

Además, Rossini agrega otros tres bajos, algo totalmente inédito e inusitado para la época: dos sirvientes –uno de Almaviva y otro de Bartolo– y un oficial de policía, completando así todas las aristas posibles para este rango de voz típico de la ópera buffa.

> Conde de Almaviva

Así como en la trama de Beaumarchais, el Conde de Almaviva es también el protagonista de esta ópera. El rol fue estrenado por Manuel García, quizás el más grande de los tenores cómicos de su tiempo y quien haría una carrera formidable en Europa y América. La agilidad de García era ya famosa en su tiempo, especialmente su agudo –podía hacer un Do de pecho cuando nadie lo hacía aún– y utilizaba su conocimiento de la teatralidad de la tonadilla española para dar carácter a sus personajes, además de hacer de sus presentaciones operáticas algo especialmente dinámico para el público.

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ÓPERA 2018

EL BARBERO DE SEVILLA EN EL MUNICIPAL La ópera de Rossini fue estrenada en Valparaíso el 6 de mayo de 1830 por una compañía italiana que se encontraba de paso en nuestro país. En la ocasión, El barbero de Sevilla fue interpretado por Joaquín Bettali (Fígaro), Domingo Pezzoni (Almaviva), Teresa Scheroni (Rosina), Felipe Caravaglia (Don Basilio) y Margherita Caravaglia (Berta). En junio de aquel año, la misma compañía presentaría El barbero de Sevilla en Santiago, en el Teatro Principal y con el mismo elenco.

La ópera se exhibiría nuevamente en 1844 y 1847 en el Teatro de la Universidad, con un elenco compuesto por Alessandro Zambaiti (Fígaro), Henry Lanza (Almaviva), Clorinda Pantanelli (Rosina) y Paolo Ferretti (Don Basilio), quienes fueron dirigidos por Raffaele Pantanelli. En 1850, El barbero de Sevilla fue programada en el Teatro de la República con Zambaiti, Lanza y Pantanelli, acompañados por Gaetano Bastoggi y Luigi Grandi y dirigidos por Raffaele Pantanelli. La ópera volvió a presentarse en el Teatro Principal en 1856, con Ugo Devotti, Giancarlo Casanova, Ida Edelvira, Gaetano Bastoggi y Giuseppe Bruscoli, dirigidos por Raffaele Pantanelli.

En el Municipal, El barbero de Sevilla fue estrenado el 22 de mayo de 1858, con por Ottavio Benedetti, Emilio Rossi-Corsi, Leonide Bardoni, Lorenzo Domenech y Francisco Leonardi, bajo la dirección de S. Bernardelli. Desde entonces, la ópera de Rossini ha regresado en más de 50 ocasiones con los repartos que se indican a continuación: •

1861: Achile Rossi-Ghelli, Ugo Devotti, Olivia Sconcia, S. Antonioli y Giorgio Mirandola. Director: Tulio E. Hempel.

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1864 y 1865: Giuseppe Bertolini, Emilio Ballerini, Ida Vitali, Ramón Galarce y Pedro D’Antony. Director: Tulio E. Hempel.

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1867 y 1868: Ludovico Mazzoni, Emilio Ballerini, Maria Pagani y Luigi Genari.

Director: Pedro Bajas.

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1869: Ludovico Mazzoni, Emilio Ballerini, Maria Pagani y Luigi Beretta. Director: Francisco Rosa.

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1870: Ludovico Mazzoni, Leopoldo Signoretti, Antonia Mazzucco, Evasio Scolari y Luigi Genari.

Director: Pedro Bajas.

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1873 y 1874: Erasmo Carnelli, Higinio Corsi, Elena Varesi, Domingo Velardi y

Domingo Dalnegro. Director: Tulio E. Hempel.

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1875: Geronimo Spalazzi, Ferdinando Ambrosi, Elvira Reppetto, Ludovico Mazzoni y Eugenio Manfredi. Director: Antonio Celestino.

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1881: Lorenzo Lalloni, Andrés Anton, Rosa Palacios, Federico Becheri y Attilio Buzzi. Director: Ettore Contrucci.

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1884: Lorenzo Lalloni, Ferdinando Ambrosi, Elena Varesi, Federico Becheri y Bruno Marcassa.

Director: Daniel Antonietti.

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1888: Agostino Guaccarini, Raffaele Grani, Angelina Turconi, S. Salmeggi y Augusto Dado. Director: Daniel Antonietti.

1892: Sieste Wilman, Vincenzo Maino, Ernestina Delfrate, S. Tischi y Joaquín Wanrell. Director: Arturo Padovani. · 23 ·

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1895: Antonio Magini-Coletti, Achille Stehle, Elvira Reppetto, S. Acconci y Antonio Sabellico. Director: Niccolo Guerrero.

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1896: Antonio Magini-Coletti, Paolo Daddi, Josephine Huguet y S. Balisardi.

Director: Cleofonte Campanini.

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1899: Adamo Grigoretti, Pietro Lombardi, Anita Occhiolini, Natale Cervi y Paolo Wulman. Director: Gino Conti.

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1904: Riccardo Stracciari, S. del Rey, Adelina Padovani, S. Secchi-Corsi y Gaudio Mansueto. Director: Gino Conti.

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1907: Emilio Giraldoni, S. Colombini, Esperanza Clasenti y Luigi NicolettiKormann. Director: Giacomo Armani.

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1908: S. Costa, S. Carpi, S. Morello y Nazareno de Angelis. Director: Giacomo Armani.

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1928: Titta Ruffo, Dino Borgioli, Laura Passini, Rodolfo Pacini y Gaudio Mansueto. Director: Giulio Falconi.

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1929: Víctor Damiani, Roberto d’Alessio, Margarita Salvi, Adulfo Pacini y Umberto di Lelio. Director: Giulio Falconi.

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1930: Carlo Morelli, Tito Schipa, Margarita Salvi, Pedro Fiore y Umberto di Lelio. Director: Antonio d’Ayala.

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1931: Francisco Fuentes Pumarino, Franco Pierelli, María Ebell y Gaudio Mansueto.

Director: Armando Palacios.

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1932: Francisco Fuentes Pumarino, Oscar Ilabaca, María Ebell, S. Grilli y Gaudio Mansueto. Director: Arturo de Angelis.

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1933: Francisco Fuentes Pumarino, Jorge Infantas, María Ebell, Gabriel Saxton y Gaudio Mansueto. Director: Romeo Borselli.

1912: Riccardo Stracciari, Manfredo Polverosi, Amelita Galli-Curci y Giulio Cerini. Director: Gino Marinuzzi.

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1935: Carlo Galeffi, Giovanni Merlini, Rina Massardi y Gaudio Mansueto.

Director: Arturo de Angelis.

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1918: Augusto Ordóñez, Pedro Navia, María Barrientos, José de Puma y Virgilio Lazzari. Director: Alfredo Padovani.

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1936: Carlo Morelli, Franco Pierelli, Elena Venturino, Eugenio dell’Argine y Fernando Autori. Director: Arturo de Angelis.

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1920: Edoardo Fati-Canti, Giacomo Dammacio, Angeles Ottein, Carlo del Pozo y Vincenzo Bettoni. Director: Giulio Falconi.

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1937: Carlo Galeffi, Enzo de Muro Lomanto, Gina Bernelli y Antonio Righetti. Director: Arturo Padovani.

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1923: Angelo Pilotto, Salvatore Salvati, Helena Gagliasso, Atilio Mazini y Gaudio Mansueto. Director: Giulio Falconi.

1938: Víctor Damiani, Bruno Landi, Hilde Reggiani, Eugenio dell’Argine y Joaquín Alsina.

Director: Arturo de Angelis.

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1924: Armand Crabbé, Roberto d’Alessio, Angeles Ottein, Carlo del Pozo y Gaudio Mansueto. Director: Ugo Barettoni.

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1939: Víctor Damiani, Alvaro Bandini, Conchita Velásquez y Joaquín Alsina. Director: Aquiles Lietto.

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1927: Vittorio Weimberg, Dino Borgioli, Lina Romelli, Horacio Arcelli y Gaudio Mansueto. Director: Alfredo Padovani.

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1941: Mario Plazaola, Emilio de Ioannes, María Ebell, Eugenio dell’Argine y Lautaro García. Director: Enrique Giusti.

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1942: Mario Plazaola, Emilio de Ioannes, Susana Bouquet, Gabriel Saxton y Lautaro García. Director: Enrique Giusti.

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1943: Víctor Damiani, Bruno Landi, Hilde Reggiani, Lautaro García y Norman Cordon. Director: Enrique Vacano.

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1946: Gino Bechi, Bruno Landi, Carmen Torres/Hilde Reggiani, Gerhard Pechner y Giacomo Vaghi. Director: Angelo Questa.

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1947: Genaro Godoy, Oscar Ilabaca, Susana Bouquet, Marcelo Saxton y Lautaro García. Director: Enrique Giusti.

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1949: Genaro Godoy, Walter Gangas, Susana Bouquet/Clara Stock, Rubens de Lorena y Danilo Rudi. Director: Enrique Giusti.

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1950: Mario Plazaola, Bruno Landi, Hilde Reggiani/María Rodríguez, Marcelo Saxton y Danilo Rudi. Director: Angelo Questa.

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1951: Genaro Godoy, Walter Gangas, Susana Bouquet/Clara Stock, Rubens de Lorena y Danilo Rudi. Director: Angelo Questa

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1955: Michele della Felba, Nino Falzetti, Nilda Hoffmann, Rubens de Lorena y Danilo Rudi. Director: Carlos Malloyer.

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1957: Franco Sordi, Bruno Landi, Rena Gary Falachi, Guido Pasella y Nicola Rossi-Lemeni. Director: O. Marini.

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1961: Vittorio Manfredini, Ismildo Tedeschi, Lucía Capellino y Gino Belloni. Director: Passotto.

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1966: Manuel Ausensi, Pierre Duval, Marta Rose/María Elena Guíñez, Eduardo Ferracani y Jorge Algorta. Director: Agustín Cullell.

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1981: Pablo Elvira, Eduardo Giménez, Zehava Gal, Donald Gramm y Jerome Hines. Director musical: Carlo Felice Cillario. Director de escena: Beppe de Tomasi.

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1989: Bruno Pola/Gustavo Gibert, Rockwell Blake/Alejandro Prieto, Patrizia Pace/Lucía D’Anselmo, Alfonso Antoniozzi/Patricio Méndez y Paolo Montarsolo/Mariano de la Maza.

Directores musicales: Maximiano Valdés/ Miguel Patrón Marchand. Director de escena: Paolo Montarsolo.

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1995: Mark Oswald/Óscar Quezada, Rockwell Blake/Isaac Verdugo, Alison Browner/Miriam Caparotta, Pietro Spagnoli/Carlos Carzoglio y Giovanni Furlanetto/Rodrigo Navarrete. Directores musicales: Bruno Campanella/Miguel Patrón Marchand. Director de escena: Filippo Crivelli.

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2000: Vassily Gerello/Óscar Quezada, John Osborn/Scott Emerson, Luciana Serra/Claudia Pereira, Alberto Rinaldi/ Rodrigo Navarrete, Giovanni Furlanetto/ Sergio Gómez. Directores musicales: Stefano Ranzani/Miguel Patrón Marchand. Director de escena: Filippo Crivelli.

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2008: Dalibor Jenis/Marian Pop, Kenneth Tarver/Jaime Caicompai, Maite Beaumont/Evelyn Ramírez, Alessandro Corbelli/Sergio Gallardo y Giovanni Furlanetto/Homero Pérez-Miranda.

Directores musicales: Roberto RizziBrignoli/Miguel Patrón Marchand.

Director de escena: Fabio Sparvoli.

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2013: Rodion Pogossov / Patricio Sabaté, Kenneth Tarver / Exequiel Sánchez, Ketevan Kemoklidze / Evelyn Ramírez, Bruno Praticò / Sergio Gallardo y Ievgen Orlov / Ricardo Seguel. Directores musicales: Konstantin Chudovsky / José Luis Domínguez.

Dirección de escena: Fabio Sparvoli.

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El barbero de Sevilla de

FABIO SPARVOLI "Hacer El barbero de Sevilla hoy

con una casa transparente y abierta, pero en constante movimiento, que permite al público observar qué hacen los personajes tanto en el exterior como en el interior del hogar, lo que otorga gran agilidad a la pieza y rescata la esencia de esta comedia de enredos.

Como Sparvoli afirma, “esta obra está en la mente de todos. Hacer El barbero de Sevilla hoy y no caer en estereotipos es difícil, sobre todo cuando uno viene al teatro y espera algo determinado. Por eso, he querido hacer una versión de la obra bajo la idea de mucha simpleza en la puesta en escena, como si no hubiera escenografía, dejando a los espectadores la interpretación de lo que se va a ver en escena, pero con personajes de características muy marcadas”.

La regie de Sparvoli enfatiza los aspectos teatrales y cuida cada detalle, ya sea a través de un gesto o expresión facial. Asimismo está muy inspirada en la Commedia dell’Arte – Fígaro es un verdadero arlequín– logrando una “comicidad sutil, que no cayó en lo burdo, sino que se impregnó de festividad”, como indicara La Tercera en 2013.

Con juegos de luces y sombras de gran belleza, y un alegre vestuario, la propuesta de Sparvoli también consigue dinamismo por la presencia de figurantes, que en ocasiones hacen las veces de tramoyas –moviendo la casa de Bartolo– o realizan geniales pantomimas. En la bella y mágica escena de la tormenta, por ejemplo, en que decenas de paraguas suben y bajan, los comparsas contrastan con el azul profundo, al tiempo que se elevan en el aire.

La puesta en escena del regisseur italiano ha gozado de tanto éxito desde su estreno, que se ha presentado en Lima, Montevideo, San Juan (Argentina) y otros escenarios de Chile.

y no caer en estereotipos es difícil (...) Por eso, he querido hacer una versión de la obra bajo la idea de mucha simpleza en la puesta en escena, como si no hubiera escenografía"

Con un marco visual que conjuga refinada hermosura e incesante creatividad, la divertida comedia belcantista de Rossini regresa luego de cinco años al Municipal de Santiago. Estrenada en 2008 en este mismo escenario, la versión de El barbero de Sevilla de Fabio Sparvoli ha sido aclamada una y otra vez por su modernidad, colorido y vivacidad teatral, elementos que logran potenciar la partitura de Rossini, en que las situaciones más hilarantes van de la mano de una música cuya chispeante belleza ha contagiado y atrapado al público desde el primer compás. Y es que según Sparvoli, “El barbero de Sevilla es una de las obras más representadas en el mundo y su suceso se debe a que es una obra perfecta desde el punto de vista dramatúrgico y musical”.

Calificada por la crítica como “ágil”, “inteligente”, “minuciosa”, de “buen gusto” e “integralmente entusiasmante”, la propuesta escénica de Sparvoli escapa de lo convencional con una escenografía – diseñada por Giorgio Richelli– que cuenta · 27 ·

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Entrevista al Director Musical

JOSÉ MIGUEL PÉREZ-SIERRA ¿Por qué cree que entre las óperas de Rossini El barbero de Sevilla es la más popular?

" Me cautiva la originalidad y el hecho de que es un autor

Creo que trata temas que eran universales en su época y que lo siguen siendo hoy, como la cuestión de la nueva burguesía y el ascenso social que representa Fígaro. Un hombre de condición humilde que a base de inteligencia, trabajo y saber hacer, logra ser su propio jefe; monta su barbería y además se convierte, como el mismo dice, en el factótum, aquel que lo hace todo en la ciudad. Todos cuentan con él para ayudarles de las maneras más variopintas.

Creo que esto hace que la ópera sea popular porque, si bien el arte lírico era elitista en su época, aquí había un personaje con el que la clase más modesta y trabajadora, también se identificaba. Era un gran manifiesto en favor de la progresión del humilde, pero por otra parte no ofendía al noble o el rico, por lo que se convirtió en una ópera del gusto de todos y que por eso se mantuvo siempre en el repertorio.

único, no se le puede aproximar a ningún otro. Es apasionante ver como El barbero de Sevilla o La Cenicienta han permanecido en el repertorio y han sido siempre amadas por el público".

muy similares y ambas presentan dificultades, pero creo que aquí en el Municipal tenemos los mejores mimbres para trabajar bien y hacer un Barbero de Sevilla que el público recuerde.

El año pasado tuvimos el gusto de conocer su trabajo en La Cenicienta.

Al respecto, ¿cómo puede comparar los desafíos de la dirección e interpretación en ambas óperas?

En ese sentido ¿Cómo ha sido el trabajo con el equipo?

Fabio Sparvoli es un director de escena de extraordinaria cultura, con muy buenas ideas.

El elenco estelar es un reparto rossiniano de primer nivel. He tenido la ocasión de trabajar con ellos ya en La Cenicienta –aunque los dirigió Pedro-Pablo Prudencio– y en El turco en Italia. Patricio Sabaté, Evelyn Ramírez y Sergio Gallardo realmente son cantantes extraordinarios en este repertorio y podrían estar en cualquier teatro del mundo. En el elenco internacional tenemos a Rodion Pogossov que ha sido Fígaro en el MET; Victoria Yarovaya que para mí

A nivel musical son muy parecidas, pues son óperas hechas en un intervalo de uno o dos años. Es la misma época de Rossini y el mismo estilo. Quizás La Cenicienta tiene un contenido más moral, al fin y al cabo es una fábula de la que se debe extraer una moraleja y tratar de aplicarla en la vida. En La Cenicienta vence la bondad, en El barbero de Sevilla vence la inteligencia. Digamos que en este caso el contenido es más social que moral y demuestra que cualquier hombre que sea inteligente puede triunfar. Musicalmente son · 29 ·

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"La escritura de Rossini es muy endiablada, muy virtuosística, pero si hay un dominio técnico detrás se convierte en un placer, porque es una obra en que se pueden exhibir las condiciones técnicas de la orquesta y de las voces, lo que no sucede en otras piezas".

las cuerdas, arias faltantes, de orquestación. El barbero de Sevilla original está orquestado para seis instrumentos de viento madera, no para ocho como ha dictado la tradición, haciendo que hubiera pasajes prácticamente imposibles de tocar. Rossini sabía muy bien para qué instrumentos escribía. En la orquesta están las dos flautas, los dos oboes, los dos clarinetes y los dos fagotes, pero esos instrumentos nunca tocan juntos, sino que se alternan. Es otro juego, digamos, el que propone Rossini y que hace que la ópera sea completamente diferente.

es la Rosina numero uno a nivel mundial; Levy Sekgapane que ganó Operalia el año pasado y a Jeannette Fischer, que es la gran Berta de los últimos 30 años y la última que grabó El barbero de Sevilla con Zedda.

¿Qué dificultades presenta El barbero de Sevilla?

El virtuosismo vocal ante todo. Contamos con dos repartos extraordinarios así que ese aspecto está absolutamente solventado. Las dificultades orquestales también son muy similares, pero la Filarmónica de Santiago está en una etapa de gracia absoluta y no habrá ningún problema en ese sentido. La escritura de Rossini es muy endiablada, muy virtuosística, pero si hay un dominio técnico detrás se convierte en un placer, porque es una obra en que se pueden exhibir las condiciones técnicas de la orquesta y de las voces, lo que no sucede en otras piezas. Además es una obra extremadamente ágil y viva, que te obliga a mantener la concentración en todo momento.

Usted es un experto en Rossini ¿Qué lo cautiva de la obra de este compositor?

Me cautiva la originalidad y el hecho de que es un autor único, no se le puede aproximar a ningún otro. Es apasionante ver como El barbero de Sevilla o La Cenicienta han permanecido en el repertorio y han sido siempre amadas por el público. También me parece increíble que de las treinta y nueve óperas de Rossini casi todas se hayan recuperado en los últimos cincuenta años y hoy sean programadas con frecuencia.

Eran óperas que llevaban prácticamente 100 años sin hacerse y cada estreno ha sido un éxito. Por algún motivo es un autor absolutamente moderno, de actualidad, que entusiasma al público de una manera increíble.

Creo que por eso es un genio. Su música es absolutamente increíble y es de una teatralidad extraordinaria, como ha habido pocos después.

El año pasado, para La Cenicienta, utilizó la versión del maestro Alberto Zedda ¿Qué edición de El barbero de Sevilla presentará esta vez al público?

Esta vez es igual. El Municipal de Santiago ha hecho el esfuerzo de alquilar la edición de Ricordi de Alberto Zedda y estoy muy agradecido porque la música cambia completamente, es una orquestación fiel al manuscrito original, sin las deformaciones y vicios frutos de la tradición y de más de 100 años en que no se volvió a visitar el manuscrito.

Hablamos de tonalidades de arias, fraseos de · 30 ·

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GUÍA AUDIOVISUAL

Una gran pareja rossiniana

Una diva

Grabado en vivo en el Royal Opera House, este Barbero de Sevilla posee un elenco inmejorable, con Joyce DiDonato (Rosina), Juan Diego Flórez (Conde de Almaviva) y Pietro Spagnoli (Fígaro) como protagonistas.

Una colorida y brillante versión, que además cuenta con un toque dramático único, ya que DiDonato se quebró una pierna en la noche de estreno y continuó interpretando su papel en una silla de ruedas.

En este disco, Joyce DiDonato interpreta arias de diferentes personajes –incluso de distintos sexos– de óperas de Mozart, Rossini, Bellini, Strauss, Massenet, Goudnod y Berlioz. Una celebración a la tesitura de mezzosoprano, en la que DiDonato, como gran intérprete del repertorio rossiniano, se luce cantando las arias “Contro un cor” de El barbero de Sevilla y “Nacqui all’affanno” de La Cenicienta.

Título: Joyce DiDonato: Diva, Divo. Director: Kazushi Ono. Orquesta y Coro: Orquesta y Coro de L’Opéra National De Lyon. Sello: Erato. Año: 2011.

Formato: CD.

Título: Rossini: Il barbiere di Siviglia. Director: Antonio Pappano. Orquesta y Coro: Orquesta y Coro de The Royal Opera House. Sello: Erato. Año: 2010.

Formato: DVD.

La Rosina de Callas Esta actuación de El barbero de Sevilla se grabó en 1957 en el Kingsway Hall de Londres y cuenta con la insuperable Maria Callas en el papel de Rosina, cuya aria “Una voce poco fa” es interpretada magníficamente. A la Callas se suma el barítono italiano Tito Gobbi en el papel de Fígaro y Luigi Alva como el seductor Conde de Almaviva.

Título: Rossini: Il barbiere di Siviglia. Director: Alceo Galliera.

Orquesta y Coro: Philharmonia. Sello: Warner Classics. Año: 2010. Formato: CD.

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José Miguel Pérez-Sierra Director Musical

Fue asistente del maestro Gabriele Ferro en teatros como el San Carlo de Nápoles, Massimo de Palermo y el Real de Madrid y, entre 2004 y 2009, del reconocido director y musicólogo italiano Alberto Zedda. En 2006 debutó en el Festival Rossini de Pésaro en El viaje a Reims, regresando en 2011 con La escala de seda. En 2012 debutó en la Asociación Bilbaina de Amigos de la Ópera (ABAO) con El elixir de amor, regresando en 2013 con María Estuardo protagonizada por Sondra Radvanovsky.

Ese mismo año debutó en el Liceu de Barcelona dirigiendo Madama Butterfly, con Hui He y Roberto Alagna, y en el Festival Rossini de Wildbad, con Ricciardo e Zoraide, que grabó para el sello Naxos. El año 2014 dirigió Madama Butterfly en el Festival Puccini de Torre del Lago. En 2015 dirigió La bohème en la Opéra de Reims, Falstaff en el Teatro Verdi de Trieste y El turco en Italia en la Opéra Théâtre de Metz. En 2016 debutó con la Orquesta Nacional de España en el Auditorio Nacional de Madrid y condujo Il Trittico de Giacomo Puccini en la Opéra Théâtre de Metz. Debutó en Chile en 2014, dirigiendo Los puritanos en el Municipal de Santiago, escenario al que regresó en 2015 con El turco en Italia y en 2017 con La Cenicienta. En octubre dirigirá Tancredo en el Teatro Petruzzelli.

Fabio Sparvoli Régie

Se inició en el teatro a principio de los años ochenta, colaborando con el Piccolo Teatro de Milán y trabajando como asistente de prestigiosas figuras como Giorgio Strehler y Roberto de Simone, para posteriormente destacar como director teatral, con espectáculos como All’idea di quel metallo, creado en 1996 para el Festival de Pésaro. En la década pasada terminó de consagrarse con producciones para teatros como la Ópera de Roma, Regio de Turín, Comunale di Bologna, la Maestranza de Sevilla, el Massimo de Palermo y el San Carlo de Nápoles, entre otros. Debutó en el Municipal de Santiago con Otello en 2006, regresando en 2008 para El barbero de Sevilla (en una producción que volvió a presentarse en 2013, y además se estrenó en Montevideo, San Juan y Lima) y posteriormente en la temporada 2010, con Cavalleria rusticana y Pagliacci, y en 2011 con Don Pasquale. En 2011 presentó El elixir de amor en la Opéra de Nice, Los pescadores de perlas en el Teatro Filarmonico di Verona, El barbero de Sevilla en el Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda. En 2017 realizó una nueva producción de Turandot para el Teatro de Xi’An, en China.

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Giorgio Ricchelli Escenografía

Titulado de Arquitectura en el Politécnico de su natal Milán. Interesado en el diseño escenográfico, colaboró con los destacados Ezio Frigerio y Giorgio Strehler y, a partir de 1988, ha sido escenógrafo y vestuarista en numerosas producciones de teatro y ópera, muchas de ellas en colaboración con Fabio Sparvoli. Sus diseños se han presentado en escenarios como la Ópera de Roma, el Comunale di Bologna, el Grand Théâtre de Genève, la Fenice de Venecia, el Regio de Turín y el Festival Rossini de Pésaro, entre otros. Además de El barbero de Sevilla, junto a Fabio Sparvoli, en el Municipal de Santiago ha diseñado Otello en 2006, Cavalleria rusticana y Pagliacci en 2010 y Don Pasquale en 2011.

Simona Morresi Vestuario

Diplomada en el Estudio Arte y Vestuario de G. Mafai. Fue asistente de Odette Nicoletti. Hizo La flauta mágica en el Teatro La Scala, Così fan tutte en el Teatro de Viena, La Cenicienta en el Teatro Comunale di Bologna, Il trittico de Puccini en el Teatro dell’Opera de Roma y El convidado de piedra, El teléfono, Las conveniencias y las inconveniencias teatrales en el Teatro San Carlo de Nápoles, donde junto a Alberto Fassini hizo Otello. Junto a Giuliu Mauiri hizo Norma en el Teatro dell’Opera de Roma, donde también diseñó Don Giovanni y La traviata. Además ha realizado el diseño de Un baile de máscaras, Alzira, El trovador, Francesca de Rimini y Thaïs, entre otras óperas.

José Luis Fiorruccio Iluminación

Se formó en el Teatro Colón de Buenos Aires, donde iluminó más de sesenta óperas y cuarenta ballets. Ha trabajado en importantes escenarios internacionales como el Municipal de Río de Janeiro y Sao Paulo, el Real de Madrid, la Scala de Milán, para el estreno de Las brujas de Venecia, de Philip Glass y en el Teatro Jackie Gleason, donde realizó el diseño integral de El lago de los cisnes. En el Municipal de Santiago, ha diseñado la iluminación para las óperas Otello, El barbero de Sevilla, Lady Macbeth de Mtsensk, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Ariadna en Naxos, Don Pasquale, Don Giovanni, Billy Budd, Katia Kabanova, Rusalka y La carrera de un libertino, entre otras.

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Rodion Pogossov Fígaro, barítono / Elenco internacional

Formado en el Lindemann Young Artist Development Program del MET, realizó su debut en el Carnegie Hall con el Metropolitan Opera Chamber Ensemble en El zorro de Stravinski, bajo el maestro James Levine. Entre sus roles más frecuentes destacan Guglielmo en Così fan tutte, en el que se ha presentado en el Festival de Glyndebourne y el MET, y Fígaro en El barbero de Sevilla, que ha cantado en teatros como el Hamburgische Staatsoper, el Michigan Opera Theatre, el MET y el Municipal de Santiago. Futuros compromisos incluyen el rol de Dr. Malatesta en Don Pasquale en La Monnaie, Lord Enrico Ashton en Lucia di Lammermoor en la Oper Graz y Escamillo en Carmen en la Seattle Opera.

Patricio Sabaté Fígaro, barítono / Elenco estelar

Se formó en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde actualmente es profesor.

Estudió con Carmen Luisa Letelier, Carlos Beltrami, Patricio Méndez y Bruno Pola. Fue becado por los Amigos del Municipal en 1994. Premiado en el 2008 por el Círculo de críticos de Arte de Valparaíso y por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en 2009 y 2014. Se ha presentado en Chile, Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia, Nicaragua, Francia, Finlandia y Venezuela. Algunos de sus roles destacados son: Fígaro (El barbero de Sevilla), Don Giovanni (Don Giovanni), Orfeo (L’Orfeo de Monteverdi), Belcore (Elixir de amor), Sulpice (La hija del regimiento), y Silvio (Pagliacci), entre otros.

Levy Sekgapane Conde de Almaviva, tenor / Elenco internacional

Ganador del Primer Premio en Operalia 2017, en Belvedere Competition y en la Competencia Montserrat Caballé. Fue miembro del Fidentia South African Youth Choir y estudió en South African College of Music de la University of Cape Town. Fue parte del Coro de SchleswigHolstein Musik Festival y su repertorio incluye el rol de Chevalier de la Force en Diálogos de las carmelitas, Conde de Libenskof en El viaje a Reims, Don Ramiro en La Cenicienta y un escudero en Parsifal. Durante la temporada 2015/16 fue parte del Junges Ensemble en la Semperoper Dresden.

Recientemente debutó en el Festival de Pésaro y próximamente debutará en el Donizetti Opera Festival en Bergamo y en Glyndebourne. · 35 ·

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Santiago Ballerini Conde de Almaviva, tenor / Elenco estelar

Fue pianista antes de comenzar su carrera como cantante y es Músicoterapeuta con Máster en Adicciones por la Universidad de Buenos Aires. Reconocido tenor belcantista, hizo de Lindoro en La Italiana en Argel en el Teatro Colón de Buenos Aires, Tonio en La hija del regimiento en The Atlanta Opera, Gualtiero en El pirata en la Opéra National de Bordeaux, Ernesto en Don Pasquale en la Ópera de Bilbao y además cantó en La nonne sanglante en la Opéra Comique de París. Futuros compromisos incluyen el rol de Shakespeare en Sueño de una noche de verano en el Teatro de la Zarzuela, Nemorino en El elixir de amor en la Opéra de Toulon y El barbero de Sevilla en The Atlanta Opera.

Victoria Yarovaya Rosina, mezzosoprano / Elenco internacional

Ganadora del Premio Mercedes Viñas en el Concurso de Canto Tenor Viñas, estudió piano en el Conservatorio Estatal Tchaikovski de Moscú y continuó sus estudios en el Galina Vishnevskaya Opera Centre. Asistió a clases magistrales de Riccardo Muti, Mauro Trombetta, Mimi Curtsi e Irina Bogachova y se unió a la Accademia Rossiniana en Pesaro, donde trabajó con Alberto Zedda. Fue solista en la Novaya Opera en 2009, año en que debutó en el Festival de Pésaro como Melibea en El viaje a Reims. También ha interpretado títulos rossinianos en el Glyndebourne Festival, en el Teatro San Carlo, en la Scottish Opera, en la Opéra de Rouen y Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, entre otros.

Evelyn Ramírez Rosina, mezzosoprano / Elenco estelar

Formada en la Universidad de Chile. Desde su debut en el Municipal de Santiago en 2004, ha actuado aquí en conciertos y en óperas, entre las se cuentan los estrenos en Chile de Diálogos de carmelitas, Ariadna en Naxos, Katia Kabanova y El Cristo de Elqui. En 2015 cantó en El barbero de Sevilla en el Teatro Regional del Maule y en el de Rancagua, donde regresó para el estreno de Platé. En 2016, en el Municipal de Santiago, actuó en La Gioconda, Auge y caída de la ciudad de Mahagonny y Tancredo, y ganó el Premio del Círculo de Críticos de Arte como lo mejor del año, categoría ópera. Este año interpretó a Leonora Dorini en el Triunfo del honor, en el Teatro Colón. · 36 ·

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José Fardilha Don Bartolo, barítono / Elenco internacional

Ganó el Toti dal Monte Competition y después de eso hizo su debut como Leporello (Don Giovanni) en Trevisto. Desde entonces se ha presentado en los teatros más importantes, como La Scala de Milán, la Wiener Staatsoper, el Salzburg Festival, el Barbican Centre, Opéra National de Paris, Staatsoper Unter den Linden, La Fenice y el Teatro Regio de Turín, entre otros. Ha colaborado con los directores Claudio Abbado, Paolo Arrivabeni, Paolo Carignani, Riccardo Chailly, Zubin Mehta y Riccardo Muti. También ha trabajado con los regisseurs Gianfranco De Bosio, Emilio Sagi y Giorgio Strehler Debutó en el Royal Opera en la temporada 2016/17 como Don Bartolo en El barbero de Sevilla.

Sergio Gallardo Don Bartolo, bajo-barítono / Elenco estelar

Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con Fernando Lara y luego con Carlos Beltrami. En 2011 fue Don Bartolo en El barbero de Sevilla en el Capitole de Toulouse, rol que cantó en 2014 en el Atelier Lyrique de Tourcoing y en el Théâtre des Champs-Elysées en París, escenario al que regresó en 2016 como Mustafá en La italiana en Argel, y donde en 2017 actuó en El contrato de matrimonio. En 2017 actuó en Carmen en el Teatro Regional de Rancagua y en el Te Deum de Bruckner en Concepción. Desde su debut en 1999, ha cantado más de veinte óperas en el Municipal de Santiago, como La Cenicienta, Don Giovanni y el estreno mundial de El Cristo de Elqui.

Pavel Chervinsky Don Basilio, bajo-barítono / Elenco internacional

Se graduó en 2012 del Colegio de Música Omsk y, desde ese año, integró el Programa Juvenil de Ópera del Teatro Bolshoi de Moscú, además de estudiar en la Universidad Rusa de Artes Teatrales.

Obtuvo el segundo lugar en la Competencia Nacional Rusa Barsova en 2011, y en la Competencia Nacional Rusa de Canto Shebalin en 2012; ese mismo año obtuvo también el Grand Prix en la Competencia Shtokolov, de San Petersburgo. Además, recibió del presidente de la Federación Rusa una beca para jóvenes talentos. Su repertorio en el Bolshoi incluye Boris Godunov, La flauta mágica, La sonámbula y Don Carlos. En 2017, en el Municipal de Santiago, interpretó al Rey de Egipto en Aída.

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

Álvaro Carrillo Don Basilio, bajo-barítono / Elenco estelar

Estudió técnica vocal con Sara Catarine, Mirella Freni (Italia), Mark Oswald y Deborah Birnbaum (EE.UU). En 2014 fue seleccionado por Gustavo Dudamel para interpretar, bajo su dirección, el rol de Colline en La Bohème. Desde entonces ha sido invitado constante en las salas más importantes de Venezuela, junto a los principales directores y orquestas. Destaca en los roles de Don Alfonso (Così fan tutte), Don Basilio (El barbero de Sevilla), Escamillo (Carmen) y Cristóbal Colón (Los martirios de Colón). Fue solista de la Camerata de Caracas y en 2017 debutó en el Teatro Colón de Bogotá. El mismo año fue invitado a la Gala Lírica Aniversario del Teatro Municipal de Cali.

Jeannette Fischer Berta, soprano / Elenco internacional

Graduada del Conservatoire de Musique de Zürich, se especializó en el arte del lied con Rita Streich e Irwin Gage. Ganó el Concours des Voix et Piano des Jeunesse Musicales y se ha presentado en el Grand Théâtre de Genève, la Opéra National de Paris, la Opéra de Lausanne, el Festival de Pésaro y La Scala de Milán, entre otros importantes escenarios. Su repertorio incluye el papel de Clorinda en La Cenicienta, Elvira en La italiana en Argel, Despina en Cosí fan tutte, Elisetta en El matrimonio secreto, Lisa en La sonámbula, Micaela en Carmen, Hermana Constance en Diálogos de carmelitas y Nella en Gianni Schicchi. Es profesora en el Haute Ecole de Musique de Lausanne.

Marcela González Berta, soprano / Elenco estelar

Estudió en la Universidad de Chile con Carmen Luisa Letelier. En 2011 fue seleccionada en el concurso Cardiff Singer of the World. En 2013, en el Concurso Dr. Luis Sigall, obtuvo una beca para participar en el Opera Studio de Weimar. Desde su debut del Municipal de Santiago en 2010, ha interpretado roles en Alcina, Carmen, Tannhäuser, Don Giovanni, Parsifal, Romeo y Julieta, Madama Butterfly, Tancredo, Jenufa, Las bodas de Fígaro y La Cenicienta. En 2016 fue Zerlina en Don Giovanni, en el Teatro Regional de Rancagua y Corilla en Le convenienze ed inconvenienze teatrali, en el Teatro Municipal de Las Condes. Este año se presentó en Las Semanas Musicales de Frutillar.

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ÓPERA 2018

Javier Weibel Fiorello, barítono / Elenco internacional

Licenciado en Educación Musical en la UMCE, estudió canto lírico en la Universidad Católica con Lucía Gana y con Fernando Lara en la Universidad de Chile, donde fue docente por más de 10 años.

En el Teatro Municipal de Las Condes cantó en Così fan tutte, Madama Butterfly y Gianni Schicchi. En el GAM participó del estreno en Chile de La violación de Lucrecia. En 2015 fue Germont en La traviata del Teatro Regional del Maule y en 2016 fue Masetto en Don Giovanni del Teatro Regional de Rancagua.

Este año, en el Municipal, actuó en el estreno mundial del El Cristo de Elqui. En 2017, el Círculo de Críticos de Arte de Chile lo eligió el mejor intérprete de ópera.

Eleomar Cuello Fiorello, barítono / Elenco estelar

Graduado de la Academia del Teatro Lírico Nacional de Cuba. Perteneció al Centro Nacional de Música de Concierto de Cuba, donde cantó como solista en galas y conciertos, además de actuar en producciones líricas de la Ópera Nacional de Cuba. Ha cantado también en escenarios de Nicaragua, Francia, Ecuador y Chile, país donde hoy está radicado. En 2016 protagonizó Don Giovanni en el Teatro Regional de Rancagua, interpretó a Mamma Agata en Le convenienze ed inconvenienze teatrali en el Teatro Municipal de Las Condes y cantó en la Gala de Ópera Jóvenes Voces Líricas del Teatro Universidad de Concepción. En el Municipal ha cantado en Don Giovanni, Tosca y El Cristo de Elqui.

Jorge Klastornick Director Coro del Municipal de Santiago

Comenzó su carrera musical como concertista en piano. Bachiller en Ingeniería y Arquitectura, obtuvo el título en la especialidad de Música en el Instituto de Profesores José Artigas. Ha dirigido los Coros de Cámara del Instituto Crandon, Municipal de Colonia de Sacramento y Municipal de Rosario. En 1977 ganó el concurso de subdirector del Coro del Sodre. En 1981 fue su director interino. En 1982 creó el Coro del Municipal de Santiago, desempeñándose como su Director desde entonces. En 2002, la Corporación Amigos del Arte le otorgó el premio Ernesto Pinto Lagarrigue por su trayectoria artística y la Municipalidad de Santiago lo condecoró con la Medalla Apóstol Santiago. · 39 ·

MUNICIPAL DE SANTIAGO

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Formada en 1955, la Orquesta Filarmónica de Santiago es uno de los pilares fundamentales del Municipal de Santiago y cuenta entre sus filas a destacados músicos nacionales e internacionales. La agrupación domina un amplio repertorio, que recorre desde la era barroca a la contemporánea y ha tenido importantes directores titulares, entre los que sobresalen Juan Mateucci, Enrique Iniesta,

Director Titular Konstantin Chudovsky Director Residente Pedro-Pablo Prudencio Director Emérito Juan Pablo Izquierdo Director Invitado Principal Attilio Cremonesi Primeros violines Richard Biaggini, Concertino Alexander Abukhovich, Concertino Tiffany Tieu, Ayte. de Concertino Arcadia Aquiles Maria Kancheva Pablo Leiva Nikolay Staykov Svetlana Tabachnikova Julio Zapata Juan Acuña Viviana Angulo Pablo Vidal

Juan Carlos Zorzi, Enrique Ricci, Fernando Rosas, Juan Pablo Izquierdo, Roberto Abbado, Maximiano Valdés, Gabor Ötvös y Jan Latham-Koenig. Actualmente, Konstantin Chudovsky es su Director Titular, Pedro Pablo-Prudencio su Director Residente, Juan Pablo Izquierdo su Director Emérito y Attilio Cremonesi su Director Invitado Principal.

Segundos violines Francisco Rojas, Solista Mauricio Vega, Solista Macarena Ferrer, Ayte. Solista Marine Augustin-Lucil Juan Canales Luis Chamorro Omar Cuturrufo Zdzislaw Czarnecki Juan Encina Eduardo Roa Violas Evdokia Ivashova, Solista Vilius Zalkin, Solista Margarita Krivorotko Leonardo Rojas Sarah Scanlon Marcela Ticu Rodolfo Zapata Oswaldo Guevara Violonchelos Katharina Paslawski, Solista Olga Levkina, Solista Carlos Herrera, Ayte. Solista Rodrigo Bignon Washington Bravo Marisol Candia

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Cristián Peralta Juan Vásquez Contrabajos María Teresa Molina, Solista José Miguel Reyes, Solista Pablo Fuentealba, Ayte. Solista Bastián Borje Javier Cordero Flautas Carlos Enguix, Solista Eduardo Perea, Ayte. Solista Gonzalo García Beatrice Ovalle, Flautín Oboes Jorge Pinzón, Solista Claudia Fonseca Tatiana Romero, Corno Inglés Clarinetes Jorge Levín, Solista Assaf Leibowitz, Ayte. Solista Leonardo Acuña Hernán Madriaza, Clarinete Bajo

ÓPERA 2018

Fagotes Zilvinas Smalys, Solista Jaime Marabolí, Ayte. Solista Monzerrat Miranda Fiona Troon, Contrafagot Cornos José Luis Guede, Solista John Tyler Dodge, Ayte. Solista Edward Brown Eugenio Cáceres Javier Mijares Rodrigo Núñez Trompetas Eugene King, Solista Rodrigo Arenas, Ayte. Solista Javier Contreras Maciej Wollenski Trombones Mauricio Arellano, Solista Matías Tapia, Ayte. Solista Sebastián Torrejón Isaac Sanabria, Trombón bajo Tuba Pablo Briones

Arpa Alida Fabris Percusión Yaroslav Isaeu, Solista Timbal Mario Góngora Diego Marabolí Piano / Celesta / Órgano Jorge Hevia Albena Dobreva Subdirectora administrativa Dominique Thomann Inspectora Carmen Díaz Archivo musical Ana Bañados Marcos Vargas Utileros Francisco Briceño Miguel Morales Fernando Latorre

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MUNICIPAL DE SANTIAGO

CORO DEL MUNICIPAL DE SANTIAGO Fundado en abril de 1982, el Coro del Municipal de Santiago fue el primer coro profesional de Chile y ha sido dirigido desde sus inicios por el maestro Jorge Klastornick.

Su extenso repertorio incluye ópera italiana, francesa, inglesa, alemana y rusa, además obras

Director Jorge Klastornick Subdirector Alfredo Saavedra Sopranos Francisca Cristopulos Carmen Flores Pilar Gaete Isabel Garay Viviana Mazuela Myrna Mois Sylvia Montero Helga Olea Constanza Olguín Jessica Poblete Jennifer Ramírez Paola Rodríguez Regina Sandoval Berta Soto Madelene Vásquez Sonia Vásquez Mezzosopranos Miriam Caparotta Loreto Mardones Francisca Múñoz Carolina Ortiz Florencia Romero María José Uribarri Claudia Yánez

sinfónico-corales de gran peso. Su desempeño artístico y vocal y extraordinaria calidad musical han sido ampliamente reconocidos por directores, cantantes nacionales y extranjeros y por la crítica especializada.

Contraltos Ximena Alcalde Lina Escobedo Jaina Elgueta Mónica Ferrada Ximena Holcomb Nurys Olivares Gloria Rojas Marta Vásquez Tenores Gonzalo Araya José Barrera José Castro Claudio Cerda Víctor Escudero Nicolás Fontecilla Ricardo González Fernando Latorre Gustavo Morales Pablo Ortiz David Rojas Enrique Salgado Jaime Salinas Alexis Sánchez Gonzalo Quinchahual

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Barítonos Patricio Álvarez Carlos Guzmán Cristian Lorca Juan Osorio Pablo Oyanedel Claudio Romero Felipe Ulloa Bajos Sergio Bustamante Jorge Cumsille Augusto de la Maza Jaime Mondaca Juan Fariña Cristóbal Gutiérrez Francisco Salgado Pianista Bárbara Pavez Inspector Diego Rojas

ÓPERA 2018

PRODUCCIÓN Equipos de realización artística y técnica > Producción musical Asistente de Director Musical: PedroPablo Prudencio

Producción técnica y jefes de área Coordinador de escenario: Rodrigo Cruces Coordinador de realización: Germán Garrido

Pianista acompañante invitado: Julio César Sol

Subdirectora de Coordinación de Vestuario: Isabelle Comte

Pianista acompañante residente: Jorge Hevia

Coordinadora de vestuario: Monserrat Catalá

> Producción escénica

Iluminador residente: Ricardo Castro

Asistente del director de escena: Rodrigo Navarrete Coordinadora de producción escénica: Andrea Mijailovsky Director de escenario: David Figueroa Maestros internos y sobretítulos: Slujeit Alfaro, Johanna Camus, Alonso Torres y Carla Vilches

Jefe de tramoya: Germán Rosales Jefe de escultura: Claudio Marín Jefe de utilería: Andrés Sepúlveda Jefe de iluminación: Juan Meza Jefe de sonido y audiovisual: Oscar Medina Jefe de construcción: Roberto Posch Jefe de ambientación (interino): Pablo Castro Jefe de pintura: Carlos Foweraker

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Figuración Figurantes: Leandro De Jesús Andrés Fukuda Enrique Quiroz Alonso Torres Giovanni Gnecco Diego Contreras Marcelo Flores Ernesto Romero Abel Hernández Luis Claramunt José López Daniel Navarrete Alex Corvalán Rodrigo Orozco Álvaro Toledo

MUNICIPAL DE SANTIAGO

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