Programa Ballet - Carmen

BALLET

CARMEN

B BALLET

© Patricio Melo

SEPTIEMBRE 2013

Directorio Presidente del Directorio

Felipe Alessandri

Alcalde de Santiago

Directora General Carmen Gloria Larenas

Gerente General Vicepresidente

Mauricio Larraín

Leonardo Pozo Directora de

Directores

Jorge Errázuriz María Cecilia Guzmán

Jorge González Granic

Pablo Rivadeneira Juan Manuel Santa Cruz

Coordinación Artística y Producción

Marianne Lescornez Director Técnico

Alberto Browne Subdirectora de Comunicaciones

Consejeros

Evelyn Aravena

Enrique Barros

Coordinadora

Heather Atkinson Hernán Granier

Máximo Pacheco Gonzalo Parot Carlos Peña

Extensión Cultural Paulina Fuentes Asesoría Legal

Mujica & Bertolotto

2 | Teatro Municipal de Santiago

Auspiciadores AUSPICIADOR ESTRATÉGICO

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El Municipal de Santiago es una Institución acogida a la Ley de Donaciones Culturales.

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Luis Ortigoza, Andreza Randisek y Rodrigo Guzmån / Š Patricio Melo

4 | Teatro Municipal de Santiago

TEMPORADA DE BALLET 2013

Carmen

Ballet en dos actos y seis escenas BALLET DE SANTIAGO Directora Artística: Marcia Haydée Música: Georges Bizet Coreografía: Marcia Haydée Arreglos y orquestación: Albena Dobreva Escenografía y Vestuario: Pablo Núñez Iluminación: Ricardo Castro Coreólogo Repositor: Pablo Aharonian Reparto Carmen: Andreza Randisek Don José: Luis Ortigoza Escamillo: Rodrigo Guzmán Micaela: Maite Ramírez Amiga de Escamillo: Lidia Olmos Amigo de Escamillo: Gabriel Bucher Primer Oficial: Lucas Alarcón Segundo Oficial: Emmanuel Vázquez Jefe de Contrabandistas: Esdras Hernández Junto a Solistas y al Cuerpo de Baile del Ballet de Santiago

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO Director Musical: José Luis Domínguez

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Querido público

PALABRAS

Por Marcia Haydée, Directora Artística Carmen siempre ha tenido un lugar muy especial en mi corazón.

De la novela de Prosper Mérimée me fascina la habilidad del autor para construir personajes de una profundidad y humanidad sin igual –lejana a los estereotipos con que se asocia a la trama– y de la ópera homónima de Georges Bizet me encanta su música, que transmite los motivos de la historia de una forma magistral. Luego, en mi época de bailarina, John Cranko me mostró que esta obra también podía leerse desde el ballet, creando para mí una versión moderna –con música Wolfgang Fortner y Wilfried Steinbrenner–, que guardo con especial cariño, pues la hizo mi mentor.

Mi historia con Carmen tuvo un nuevo y definitorio capítulo en 2004.

Cuando retomé la Dirección Artística del Ballet de Santiago creé una coreografía para los bailarines de la compañía –Marcela Goicoechea y Luis Ortigoza como Carmen y Don José, Rodrigo Guzmán y Andreza Randisek como Escamillo y Micaela– que conjuga esos tres aspectos: el desarrollo de los personajes, la partitura de Bizet –que tan bien adaptó Albena Dobreva– y el ballet. Así, a más de 150 años de su concepción, Carmen permanece absolutamente vigente, no sólo porque las artes siguen haciendo, desde distintos géneros, una relectura de la obra, sino porque la mujer es hoy, más que nunca, un símil de su mítica protagonista, encarnación de la pasión, la tenacidad y, ante todo, la libertad. En este sentido, este es un rol que le viene muy bien a las mujeres que lo interpretarán, Andreza Randisek y Natalia Berríos.

Carmen es un animal salvaje, inquebrantable y, más que sexy, es una mujer de una forma sensual de ser, pensar y encarar la vida. La mujer latina tiene ese color e intensidad tan especiales del personaje. Don José –a cargo de Luis Ortigoza y José Manuel Ghiso–, por el contrario, evoluciona. Pasa de ser un incorruptible y enérgico militar a convertirse en un hombre enamorado y subyugado ante su amada y, finalmente, en un criminal. Escamillo –personificado por Rodrigo Guzmán y Agustín Cañulef– es como Carmen y su encuentro con la gitana genera un frenesí imparable y Micaela –interpretado por Maite Ramírez y Montserrat López– representa el verdadero amor, ese que está dispuesto a dejar la vida por el otro. Varios personajes más dan vida a esta extraordinaria historia, que serán llevados al escenario por el resto de los artistas de nuestra compañía, quienes se han preparado con el compromiso de siempre.

Estas funciones, además, son una antesala de otro importante hito para el Ballet de Santiago: la compañía completa fue invitada a China a fines de noviembre para presentar Carmen, en una gira que seguro hará historia en los principales teatros de Shanghai, Beijing, Wuxi y Wuhan.

Para mí, esta oportunidad de viajar con todos es un gran regalo que me dio la vida, un milagro que llegó en el momento más preciso. ¡Los invito a disfrutar!

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Agustín Cañulef, José Manuel Ghiso y Natalia Berríos / © Patricio Melo

ARGUMENTO

Argumento Versión en dos actos basada en la obra original de Prosper Mérimée.

Pasacalle: De mañana, la dueña y las trabajadoras de la fábrica de puros se dirigen al trabajo.

PRIMER ACTO Primera Escena. Fábrica de puros Las mujeres se preparan para trabajar. Carmen, como siempre, llega atrasada y alborotando el ambiente, peleándose incluso con la dueña de la fábrica. Tanto se exaltan los ánimos, que Carmen saca un cuchillo, le rompe el vestido a la mujer y le hace una herida en la espalda. Una de las trabajadoras llama al Oficial para que ponga orden y éste llega acompañado de tres soldados, uno de ellos Don José, el segundo en importancia. El Oficial le pide a él que lleve a Carmen a prisión.

Segunda Escena. La cárcel Carmen intenta seducir a Don José para que la libere, pero éste se 8 | Teatro Municipal de Santiago

ARGUMENTO

resiste. Entonces llega Micaela, quien trae una carta de la madre de éste en la que le pide que vuelva al pueblo para casarse con la joven.

Don José, ya atraído por Carmen, le explica que no puede ir.

Micaela se va y Carmen vuelve a intentar que la libere fingiendo un desmayo. Don José preocupado abre la celda. Carmen escapa y lo deja encerrado.

Llega el Oficial con otros soldados y enojado, degrada a Don José y lo encierra en la prisión. Carmen, al enterarse, manda a dos gitanas a liberarlo. Éstos aparecen con una lima logrando finalmente liberar a Don José.

Tercera escena. La montaña Don José se dirige a la montaña en busca de Carmen, quien está con un grupo de contrabandistas y gitanos. La encuentra tirando las cartas, las que siempre muestran la muerte a Carmen. Cuando se encuentran, Carmen continúa su juego de seducción hasta que uno de los gitanos previene a la pareja de que el Oficial viene en busca de Don José. Ella decide esconder a su amado y, para celarlo y al mismo tiempo distraer al Oficial, coquetea con éste. Don José, despechado, toma un cuchillo y lo mata. Carmen comprende entonces que Don José se ha enamorado perdidamente de ella.

INTERMEDIO SEGUNDO ACTO Primera escena. Taberna de Lilas Pastia Han pasado varios meses y Carmen ya está cansada de Don José, quien se ha convertido en un asesino y contrabandista por su amor. De pronto aparece el torero Escamillo, admirado por todas las mujeres. Él se fija en Carmen y ella, seducida por el poder y el dinero que lo rodean, baila para él iniciando así un juego de seducción. Don José, al verlos juntos en la taberna, discute con ambos enceguecido por los celos. Carmen, sin embargo, decide partir del brazo del torero. Don José queda devastado y solo.

Segunda escena. La Montaña Los contrabandistas llevan de vuelta a Don José al escondite. Micaela llega buscándolo para decirle que su madre se está muriendo y que quiere verlo. Don José, abrumado por la indiferencia de Carmen y cuya vida gira sólo en torno a ella, no acude al llamado de su madre.

Pasacalle: Don José ve a Carmen elegantemente vestida pasar del brazo del torero camino a la plaza de toros.

Tercera escena. Plaza de Toros Todos vitorean a Escamillo. Don José aparece y le ruega a Carmen que vuelva con él. Ella lo desprecia. Ambos discuten violentamente. En un momento, Don José comprende que sólo muerta le pertenecerá para siempre. Saca un cuchillo y la mata.

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COMENTARIO

Carmen o la libertad “No quiero que me atormenten, ni mucho menos, que me manden. Yo quiero vivir libre”.

El concepto Carmen, en manos de Marcia Haydée es, ante todo, un grito de libertad.

Así lo expresa la frase con que comienza estas líneas, que fue declamada por Marcela Goicoechea cuando bailó junto a Luis Ortigoza el pas de deux del primer acto en su Gala de Despedida (2009). Estos bailarines dieron una lectura personalísima a una obra que fue creada por Haydée para ellos, que marcó su carrera y cuya ejecución es absolutamente sublime.

La obra se desarrolla en una tensión y oposición permanente, concentrada en diferentes figuras de dominación de la época: la jefa de la planta, con su rol patronal, Don José, encarnación de la autoridad social y Escamillo, torero que representa el epítome del macho español. Frente a todos ellos se sitúa una mujer que no está dispuesta a transar en su afán de vivir a su manera, a pesar de estar inserta en una sociedad que deja escaso margen a su género. Carmen es, por tanto, una fiera dispuesta a utilizar todos sus recursos para proteger su autonomía. Nada le parece imposible o excesivo: la seducción, la manipulación e incluso la muerte son instrumentos válidos para la gitana.

Es en este enfoque –la rebeldía de su protagonista– en que radica la principal diferencia entre la versión de Marcia Haydée y otras, como la original de Roland Petit –que explota el componente sexual de manera realista– o la famosa Carmen Suite de Alberto Alonso –que trata especialmente de la seducción.

Coreografías No resulta extraño que tras la ópera de Georges Bizet (1875), que sedujo incluso a Nietzsche, la historia de Prosper Mérimée entusiasmara a varios coreógrafos. Si bien existe una versión muy temprana de Marius Petipá –anterior, de hecho, a la ópera–, es tras la ópera de Bizet que se despierta el apetito coreográfico, siendo el primer intento reconocido el de Roland Petit para Ballets de Paris (1949). Su éxito fue inmediato, sin duda gracias al destape sexual de la Francia de la postguerra, manteniéndose en el repertorio de la Ópera de París hasta nuestros días.

A la de versión de Petit le sucede la de Alberto Alonso (1967), quien, a pedido de Maya Plisetskaya, creó Carmen Suite, con la adaptación musical del marido de ésta, Rodion Shchedrin. Bellísima, técnica, a la altura del repertorio de una compañía como el Bolshoi, pero con un aire latino y sensual que escandalizó al establishment soviético y le brindó magro éxito inicial, logró finalmente imponerse y hasta hoy se encuentra en el repertorio del Bolshoi, del Ballet Nacional de Cuba –donde es famosa la interpretación de Alicia Alonso– y, desde hace algunos años, del Mariinsky.

En una línea totalmente diferente y muy propia de su autor, se encuentra la conocida versión de Mats Ek (1992) para el Cullberg Ballet, también con la partitura de Shchedrin. De corte contemporáneo y psicoanalítico, la Carmen de Ek también se incorporó al Royal Ballet y otras compañías.

Existen, además, versiones en línea abiertamente flamenca, entre las

COMENTARIO

que destaca la de Antonio Gades con Carlos Saura, para el cine. También vale mencionar la de John Cranko (1971), que no tuvo éxito y cuya mayor relevancia es, quizás, haber familiarizado a Marcia Haydée con la historia, motivándola para concebir su propia interpretación.

La apuesta de Marcia Haydée Haydée vuelve a la idea de un ballet de duración completa, que permite el desarrollo dramático y la evolución de los personajes. Es una versión marcadamente narrativa, al contrario de los antecedentes de Alonso y Ek. Por lo mismo, recurre a una partitura más completa, basada en el original de Bizet y con adiciones de otras de sus obras, todo bajo la adaptación de Albena Dobreva.

La coreógrafa desarrolla los personajes con una tremenda carga expresiva y dramática, sin caer en la caricatura. Su Carmen es humana, arrojada, decidida y seductora como un demonio, en una línea muy mediterránea que la imbuye de un espíritu casi dionisíaco. Vivir en libertad es para ella a la vez delirio y frenesí y es quizás eso mismo lo que apresura su destino.

Toda narración requiere también de un personaje dinámico, que experimente una transformación radical. En esta historia, es Don José quien se convierte, despojándose de sus valores, ideales y forma de vida. Aunque formado en el cumplimiento del deber, el militar está dispuesto a dejar todo por Carmen. Puede quebrantar sus obligaciones, sublevarse contra sus superiores, escapar y volverse un criminal: todo es posible, excepto dejarla ir. Don José no cambia su personalidad fiel, sino que modifica el objeto de su lealtad. Esa fidelidad extrema y posesiva que constituye su eje y que, en alguna medida, implica vocación de apropiación, es incompatible con la libertad incontenible de Carmen. Es por eso que la historia no puede tener otro final: matar a Carmen. Don José no obra presa de los celos –como haría un Otello– sino que trastornado por la desesperación y la frustración, pues ha dejado todo siguiendo una ilusión que se le escapa y lo deja vacío.

Ante estos dos protagonistas –verdaderas fuerzas de la naturaleza que se enfrentan a toda velocidad para estrellarse–, Haydée trabaja a Escamillo, Micaela y al Cuerpo de Baile, quienes desempeñan roles más bien secundarios.

Finalmente, la obra cuenta con la interesante escenografía de Pablo Núñez, que incorpora algunos elementos clásicos de Carmen Suite, como la forma de media luna que cierra el fondo del escenario –clara alusión a una plaza de toros– y las sillas, con las que Haydée crea uno de los puntos cúlmine de la obra. Mención especial merece la iluminación de Ricardo Castro, particularmente acertada, que crea el ambiente preciso para la expresión de los matices emocionales de los personajes.

Por Juan León

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