Silk road 2018 March

March 2018

新思路

The New Route of Thinking 封面故事

Cover Story

TCO 藝文馬克 TCO Artistry Mark

目錄 | Content 打造臺北之聲

01

Building The Sound of Taipei

弦音爭鳴 ─ 2018 臺北市傳統藝術季開幕音樂會

02

2018 年臺北市傳統藝術季節目總覽

04

傳統 卻又不傳統

06

─ 2018 年臺北市傳統藝術季 熱鬧開鑼 絕世美女的世說新語

TCO X 全民大劇團 音樂劇《賽貂蟬》 客座主筆時間

Guest Editorialist Session

08

臺北市立國樂團首席指揮瞿春泉

國樂新創沒有包袱 但必須要有邏輯

10

TCO Principle Conductor QU Chunquan Talks About Innovation With Objectives 這些年那些事

Music Memories

為臺灣國樂界默默燃燒

隱形推手 陳紹箕

13

愛樂新勢力

初生之犢 -TCO 附設少年國樂團

15

New Power

小市界，大未來 -TCO 附設青年國樂團

新生代麥造！

動靜皆宜 二胡新銳 郭珊如

Greeting! New Generation!

跨來跨去 低音提琴 徐雅君

發行人

鄭立彬

總編輯

鍾永宏

17

藝術顧問

（依姓氏筆畫順序）林谷芳、林昱廷、吳榮順、施德玉、黃光男、湯良興、樊慰慈、鄭德淵

編審委員

陳小萍、葉翩翩、蔡珮漪、呂冠儀、吳幸潔、蔡玉楓、吳孟珊、方馨

企劃／執行編輯 翻譯 Publisher Editor-in-Chief Artistic Advisors

築文創藝術股份有限公司

Hermia Li CHENG Li-Pin CHUNG Yung-Hung (by order of Chinese surname) LIN Ku-Fang, LIN Yu-Ting, WU Rung-Shun, SHIH Te-Yu HUANG Kuang-Nan, TANG Liangxing, FAN Wei-Tsu, CHENG Te-Yuan

Editorial Review Committee

CHEN Hsiao-Ping, YEH Pien-Pien, TSAI Pei-Yi, LU Kuan-Yi, Wu Hsing-Chieh Tsai Yu-Feng, Wu Meng-Shan, Fang Hsin

Executive Editor．Production English Translator

Nesting Instinct Arts Co.LTD. Hermia Li

新思路 |The New Route of Thinking

打造臺北之聲 Building The Sound of Taipei 團長 General Director

一年一度的臺北市傳統藝術季來臨，多年來以展現「臺

其他節目還包括邀請曾獲挪威葛利格國際鋼琴大賽金

北多元藝術文化、兼顧傳統與創新精神」為核心價值，

獎得主林奕汎，以電玩音樂為素材創作鋼琴協奏曲，

今年進入 31 屆，推出了 31 場各種不同主題的表演活

並親自擔任獨奏。樂團也邀請到著名的作曲、指揮大

動，除了帶給觀眾更多的選擇之外，也創造北市國在

師關廼忠舉行專場音樂會，發表新作，都是一時之選。

音樂表現上的各種可能性。

很多好朋友都在說，這幾年臺北市立國樂團的「聲音」

近年樂團一方面累積傳統國樂曲目，強化樂團對傳統

已經不太一樣了。的確，目前北市國在音樂會呈現出

的詮釋，二方面不為跨界而跨界，一年製作全新國樂

來的聲音及音色，已經具有極高的辨識度，與其他的

音樂劇，隔一年則製作國樂歌劇的想法，拉長準備期

國樂團有了一些區別。透過樂團位置的些微改變、更

時間與預算的限制，希望突破重圍，在國樂團的基底

多的相互傾聽、及各聲部間聲響平衡的調整，北市國

下發展北市國在華人樂壇的辨識度。今年與全民大劇

已經讓許多觀眾覺得國樂團的聲音不會那麼「大聲」、

團合作推出全新的中文音樂劇《賽貂蟬》正是新創，

那麼「直接」，聽起來更加的舒服及融合。事實上北

在文學大師張大春筆下的《賽貂蟬》，會如何顛覆觀

市國這幾年正在重新定義及發展新的「國樂聲響美學

眾對於貂蟬的歷史記憶，令人期待。

新概念」、建構屬於北市國獨有的「臺北之聲」！

The 2018 Taipei Traditional Arts Festival, hosted

audiences with a piano concerto, rearranged by himself

by the Taipei Chinese Orchestra (TCO), will stage 31

from video games music; famous composer and

different performances to showcase various possibilities

conductor KUAN Nai-Chung to hold special concerts

for music and offer audiences more choices this year.

and to showcase his new works, and many others.

The event features to present Taipei's vigorous art and

The TCO has focused on accumulating traditional

cultural diversity, also has taken account of tradition

Chinese repertoire to strengthen the ability to interpret

and innovation as its core value over the years.

traditional music in recent years. In addition, the group also presents new productions to boost the recognition

Entering its 31th edition, the prominent feature of

on the world Chinese music stage.

the event is to present a brand new Chinese musical production called “ The Beauty Who Ruled ” ,

Many audiences probably have noted the differences

cooperated with All U People Theatre. The work

of the TCO in recent years. Indeed, through slightly

was written by literary master CHANG Ta-Chun, the

changes and adjustments, the group can be recognized

organizer invites audiences to see how the writer will

easily with its impression of its delightful and agreeable

overturn the image of beauty in the history.

but unique sound. Actually, the orchestra is committed to redefining and developing a new concept of the

Other features of the event include the gold medal winner of Norway's 2010 International Edvard Grieg Piano Competition Ivan LINN, who will regale

Chinese music aesthetics, with the aim of crafting a specific “Sound of Taipei”.

封 面 故 事

弦音爭鳴 2018 臺北市傳統藝術季開幕音樂會

C o v e r

文／羅嵐君 圖／北市國提供

S t o r y

成立於 1979 年的臺北市立國樂團迄今已經 國樂團，一路走來，篳路藍縷，不

橫掃多項專業權威大獎的古箏演奏名家任

僅在推廣國樂上不遺餘力，更力

潔，亦為中國第一位同時獲得中國文化部

求傳統藝術文化上的突破與創

「文華藝術院校獎」以及中國音樂界權威

新。2017-18 樂 季 中， 北 市

「金鐘獎」的雙料冠軍得主。憑藉著她

國除了維持一貫多元化的音

細膩精準的演出技巧與風格，經常成為

樂節目之外，一年一度的藝

知名作曲家的指定合作對象，也曾獲邀擔

文盛事—臺北市傳統藝術季

任《箜篌引》、《西域隨想》等作品的首

也在 3 月 8 日以《弦音爭鳴》 揭開序幕。特別邀請北市國首席 指揮瞿春泉擔綱指揮，並由二位 大陸聲名鵲起的青年演奏家任 潔、孫凰擔任樂曲協奏，同 時也委託獲得「2016 TCO 國際作曲大賽」首獎的作 曲家郭岷勤為樂團創作 新曲《蕨》，於開幕音 樂會進行世界首演。

2

琴箏雙姝 高超演繹悠揚樂音

邁入第 39 個年頭，身為臺灣第一個專業

任潔

演音樂家。任潔的演出足跡亦跨及新加坡、日本、 德國、荷蘭、比利時、法國等地，致力將古箏以 及傳統音樂推向國際，賦予傳統新生。而在演奏 之餘，任潔於南京藝術學院畢業之後，選擇留校 任教，持續將古箏這一項樂器發揚光大，向下扎 根。值得一提的是，任潔的專輯《楓橋夜泊—任 潔的古箏隨想》曾獲得第 20 屆金曲獎傳藝類最佳 演奏獎，成為中國國樂演奏家在臺灣獲獎的第一 人。此次訪臺與臺北市立國樂團合作演出，高超 的演奏，現出令人驚艷的舞台魅力。

同樣在中國青年一輩演奏家廣富盛名的孫凰， 曾獲得金鐘獎、文華獎、龍音杯、CCTV 等眾多 獎項。曾經學習過小提琴的經驗帶給孫凰更勝於 一般的音準表現，如何在缺乏指板的胡琴上，僅 依靠兩條弦以及左手指揉弦、指尖施加的力道來 展現出超乎水平的音準，並且不失胡琴滑弦等特 殊的音色表現，一向是演奏者努力的目標。孫凰

孫凰

身為頂尖胡琴演奏者，透過長年累積的高超技巧， 超越樂器限制，力求「人琴合一」，演出細密入微，

張繼的同名詩作為創作基調，汲取中國文人精神，

令人為之心醉。2013 年孫凰曾於竹塹國樂節與指

透過古箏協奏曲的形式，展現精緻詩意的水鄉意

揮閻惠昌以及新竹青年國樂團合作演出《梁祝》，

象。壓軸登場的為北市國首席指揮兼作曲家瞿春

充分發揮國樂幽婉典雅的演繹特色，本次再度訪

泉之作品《垓下大戰》，以戰爭為背景，取材自

臺參與傳統藝術季開幕盛會，也帶來動人的精彩

經典琵琶名曲《十面埋伏》，選擇該曲的數種版

演出。

本改編而成，藉由作曲者親自指揮，更能傳達樂 曲意念，另一方面也引領聽眾進一步感受國樂的

多樣曲目 當代與傳統交融並陳 開幕之夜將由陸橒所創作的《陣》給國樂團一

滂薄氣勢與獨特聲響。

名家陣容盛大開幕 引領國樂新浪潮

曲作為開場，作品以民間陣頭為發想，並注入京 劇、原住民等傳統文化意象，完整呈現臺灣社會

每年的臺北市傳統藝術季系列活動亦為全臺規

的多元性，更展現脫胎自本土的現代音樂思維。

模最大且歷史最悠久的藝術活動，多年來致力以

北市國更委託「2016 TCO 國際作曲大賽」首獎

表現多元藝術文化並在傳統上持續創新為己任，

的作曲家郭岷勤為樂團量身訂做新曲《蕨》，並

一再推展不同主題的藝術表演活動。首席指揮瞿

進行世界首演。表演曲目呼應北市國一貫的豐富

春泉對於國樂的演出有許多突破性的革新與影響，

性，包含中國作曲家陳培勳的《流水》，以國樂

搭配追求跨界融合的北市國，並邀請當代最炙手

描繪各種水流的型態，呈現出情景合一的音樂意

可熱的兩位國樂青年名家任潔、孫凰進行開幕演

趣。當代著名國樂作曲家王丹紅二胡協奏曲《阿

出，可謂恰如其分。為使參與民眾能夠更深切了

曼尼莎》則由孫凰擔任協奏者，作曲家深受新疆

解音樂會之藝術家、曲目背景等相關資訊，特別

維吾爾族歷史上，十六世紀的王妃與著名藝術家

安排音樂會會前導聆，邀請中國文化大學中國音

阿曼尼莎汗（一譯阿曼尼莎罕）之故事所吸引，

樂學系專任教授兼藝術學院院長—樊慰慈教授進

以此作為主題創作出富有異域風格的國樂作品。

行解說，藉由深入淺出的講解，帶領與會聽眾深

古箏曲目則選擇王建民《楓橋夜泊》，王建民以

入品味國樂背後深刻的文化底蘊與獨特美學。

3

2018年臺北市傳統藝術季節目總覽 2018 Taipei Traditional Arts Festival Programs Overview

時間

03/08 （四）19:30

03/16

節目 2018 臺北市傳統藝術季開幕音樂會 ─弦音爭鳴 2018 Taipei Traditional Arts Festival Opening Concert— A Feast of Strings

（五）19:30

TCO 劇院

03/17

音樂劇《賽貂蟬》

（六）14:30、19:30

03/18

TCO Theater The Beauty Who Ruled

地點

國家音樂廳

城市舞台

（日）14:30、19:30

03/23 （五）19:30

No Longer Review the Past Time — PeopleLiving in Opera

中山堂中正廳

04/01

樂在杜鵑花季裡

大安森林公園音樂台

（日）11:00

04/01

TCO 電玩音樂會－遊俠列傳

（日）19:30

Ranger Stories— TCO Game Concert

04/04

二胡琴緣─陳慧君與台北青年國樂團

（三）19:30

Music of Erhu —CHEN Hui-Chun & TYCO

04/07

月牙泉

（六）19:30

Crescent Spring

04/08

愛戀錫穗

（日）19:30

Xisui Chinese Orchestra

04/13

關廼忠 & TCO －臺灣風情

（五）19:30

KUAN Nai-Chung & TCO —Taiwan Style

04/14

傳統布袋戲－滬尾阿火旦

（六）19:30

Glove Puppetry – Legend of A-Hua-Dan of Tamsui

04/22

蕤賓鐵響－謝從馨擊樂獨奏會

（日）19:30

HSIEH Tsung-Hsin Percussion Recital

04/25

2018 臺北市民族器樂大賽－決賽音樂會 2018 Taipei Chinese Instrumental Competition Final Round Concert

（三）14:00/19:30 4

休戀逝水－戲中人

中山堂中正廳

國家音樂廳

中山堂中正廳

中山堂中正廳

國家音樂廳

中山堂光復廳

中山堂光復廳

中山堂光復廳

時間

節目

04/27

珠落玉盤

（五）19:30

Classic Strings

04/28

箏愛地球音樂會

（六）19:30

04/28

地點

中山堂中正廳

中山堂光復廳

作曲家王乙聿與臺灣愛樂－二弦傳奇

（六）19:30

Legend of Two Strings— The Composer, WANG I-Yu and TPCO

05/09

搖擺吧！爵士

（三）19:30

Let's Swing! Jazz

05/12

來自三國的你

（六）19:30

Three Kingdoms Today

中山堂中正廳

國家音樂廳

中山堂中正廳

05/18

南印度狂想

（五）19:30

South India Rhapsody

05/20

絲路戀語

（日）19:30

Music from the Silk Road

05/26

俠客行—3D 聲光環繞音樂會

05/26

幽月

05/27

猩猩膽

05/27

返景入聲林

（日）19:30

Rooty Mental

06/02

方馨 2018 打擊獨奏會

中山堂光復廳

06/09

大地悲歌

中山堂中正廳

（六）19:30

（六）19:00

（日）19:00

（六）19:30

（六）19:30

Ode to Gallantry —3D Sound and Lighting Concert

Serene Moon

Orangutan

2018 FANG Hsin Percussion Recital

Earth Elegy

誠品音樂廳

中山堂中正廳

中山堂中正廳

中山堂廣場

中山堂廣場

中山堂光復廳

5

藝 文 馬 克

傳統 卻又不傳統 ─ 2018 年臺北市傳統藝術季 熱鬧開鑼 文／羅嵐君

T C O

傳統藝術饗宴 鎖定年輕族群

王梓靜等兩岸琵琶名家共襄盛舉，大展各勝擅長的 世紀風華。演出曲目囊括傳統琵琶名曲、古曲改編

A r t i s t r y

年度藝文盛會，第 31 屆臺北市傳統藝術季，3

作品以及當代名作曲家的代表作，曲風迥異，雋永

月 8 日由古箏、胡琴演奏名家任潔及孫凰與北市

深遠。同時獲得 2018 年臺北市民族器樂大賽優勝者

國率先揭幕，直至 6 月 9 日，為期三個月，帶給

也將站上舞台一同獻藝，更顯傳承意義。

民眾精彩絕倫的春季藝術饗宴。本次各類藝文活 動分別以名家、大師、武俠、主題精選、世界風、

TCO 劇院首推音樂劇《賽貂蟬》

藝享等多種系列為主題，橫跨音樂會、戲劇、舞

挑戰融合新界線

M a r k

蹈等不同表演型態，運用饒富新意的合作方式， 打造嶄新的聆賞體驗。另一方面，也相當期待能

北市國繼 2017 年推出原創閩南語歌劇《李天

藉由豐富多元的表演活動，吸引年輕族群目光，

祿的四個女人》之後，劃時代的企劃仍令樂迷印

拓展傳統美學教育，深化民眾文化素養。

象深刻，2018 年再度推出全新歷史古裝音樂劇 《賽貂蟬》，挑戰表演型態與跨界合作的界線，

名家開幕 齊獻弦音風華

搭配以詼諧聞名的全民大劇團、創作歌手周華健、 知名製作人王偉忠、文學大師張大春、著名編導

《臺灣風情》 指揮 關廼忠

《俠客行》 王心心 許培鴻 攝

本屆傳統藝術季由中國首

謝念祖，一同翻轉傳統古典藝術。張大春以身處

屈一指的青年演奏家任潔、孫

亂世、周旋於政治權謀的絕代佳人貂蟬為主軸，

凰擔任開幕音樂會嘉賓，以

重新刻畫一段古典與想像交錯的迷人故事，提供

細緻超群的表現技巧獻演《楓

觀眾另一番不同的詮釋與見解。《賽貂蟬》選用

橋夜泊》、《阿曼尼莎》等曲

富有大眾魅力的音樂劇型態，加上卓文萱、黃志

目，北市國首席指揮瞿春泉也

瑋、林俊逸、小馬（倪子鈞）、黃浩詠、王鏡冠、

指揮自身作品《垓下大戰》。

林玟圻 Ctwo、呂紹齊等年輕實力派歌手、演員

觀眾也欣賞到臺灣新生代作曲

同台演出，展現傳統藝術季開拓年輕樂迷，與新

家陸橒、郭岷勤的作品，其中

世代交流分享的用心與企圖心。

郭岷勤受北市國之邀，為樂團 量身創作新曲《蕨》，於開幕 音樂會中世界首演，受到熱烈

一代大師關廼忠返臺獻演 描繪道地臺灣風情

迴響。而在 2017-18 樂季，北

《俠客行》指揮 陳樹熙

6

市國首開國內國樂團先例，邀

今年四月，一代指揮、作曲泰斗關 廼忠 重返臺

請國際知名的旅美琵琶演奏家

灣樂壇，率領北市國共同演出，呈現瀟灑精緻且

吳蠻擔任駐團演奏家，吳蠻被

雍容大度的指揮風采。關廼忠 曾任高雄市國樂團

譽為中國音樂使者與琵琶音樂

指揮，對於臺灣有著深厚感情，本次音樂會將帶

的代言人，更是跨界音樂與跨

來經典的代表作《臺灣風情》、《豐年祭第二號》

文化交流的指標人物。本次藝

與《第三交響曲》，道地詮釋臺灣人文特色。此

術季期間推出《珠落玉盤》音

外，北市國更委託關廼忠譜寫新曲《錦繡河山》，

樂會，吳蠻也獲邀參與是場音

並邀請「民樂皇后」宋飛擔綱胡琴協奏，由作曲

樂會演出，同時北市國還特別

者親自指揮世界首演，淋漓展現創作精神，大師

邀請湯良興、吳玉霞、周滔、

風采不容錯過！

《搖擺吧！爵士》 指揮：樊得生 John van Deursen

3D 國樂 再現武俠電玩經典魅力

麗多彩的南印度風情。

2017 年底北市國再一次開創臺灣國樂史上合作

絲路是古代東西方交流的重要

的里程碑，將小提琴家暨作曲家黃輔棠所創作的

通道，對於政治經濟、文化宗教

八樂章大型作品《神鵰俠侶交響樂國樂版》搬上

皆有重大影響，在音樂方面的多

舞台，透過婉轉悠揚的國樂表現蕩氣廻 腸的武俠

樣性也讓音樂家與作曲家深深為

經典，得到聽眾的巨大迴響。今年北市國更將武

之著迷，不但有聞名遐邇的馬友

俠國樂推上新的高峰，邀請葛利格國際鋼琴大賽

友絲路計畫，現代國樂作品中，

金獎得主林奕汎以及流行鋼琴鬼才 V.K 克，精選

亦不乏以當地歌舞為素材或以其

「軒轅劍參」、「仙劍奇俠傳」、「金庸群俠傳

為靈感所創作的作品。《絲路戀

Online」等多部電玩音樂進行改編，帶領觀眾重

語》邀請旅居美國的南印度米里

溫回憶。除此之外，北市國將傳統藝術結合當代

丹甘鼓演奏家普發魯· 斯里吉一

科技，5 月底演出的《俠客行》，結合電吉他、

同合作。斯里吉身兼演奏家、教

古琴、擊樂群與樂團，首創 3D 音效與樂聲光影，

育家、作曲家多職，也是全印度

創造震撼的音樂盛宴。

廣播電臺認證的頂尖藝術家，他將為樂團創作新

《搖擺吧！爵士》 爵士鼓：黃瑞豐

曲並擔任米里丹甘鼓獨奏。音樂會也精選具有絲

世界音樂交流 激盪國樂永續能量

路特色或以絲路門戶—新疆當地音樂為素材的作 品，不僅引領樂迷飽覽絲路旖旎風光，也一同體

樂團的標語「讓你聽見世界」，明白揭示北市

驗華麗的南印度古典音樂。

國不單限於演奏國樂，創團以來持續邀請世界各 領域之著名演奏家合作，發展臺灣國樂新模式。 本屆世界風系列首先以《搖擺吧！爵士》打頭陣，

主題精選《大地悲歌》 滿溢人文關懷

邀請臺北愛樂室內樂團前指揮亨利· 梅哲嫡傳弟 子，同樣與臺灣淵源深厚的指揮家樊德生擔任指

壓軸登場《大地悲歌》是由中央民族樂團駐團

揮，與臺灣鼓王黃瑞豐、爵士鋼琴家傑里米·蒙泰

作曲家王丹紅所作，以獨特視角創作〈大轟炸〉、

羅、低音提琴家莊嘉維連袂演出。深富中國文人

〈思念〉、〈故鄉〉、〈參軍去遠征〉、〈希望之光〉

寫意趣味的國樂，碰上西方隨性灑脫的爵士樂，

等十個樂章，使用交響化的大型國樂形式，以國

將擦撞出什麼樣的趣味火花，讓人拭目以待。

樂、交響樂與聲樂等多重表演型態，呈現一段過 往的血淚歷史。對照世界上仍存在許多戰亂的現

緊接著《南印度狂想》特邀 4 位南印度音樂家

況，表達希望以史為鑒，呼籲和平的心願，作品

來臺與 TCO 絲竹室內樂團共同演出，包括擊樂

充滿對歷史的沈思與回顧，展現充份的人文關懷，

(Mridangam & Kanjira) 演 奏 家 普 發 魯· 斯 里 吉

以音符再現人類共通的普世價值。

(Poovalur SRIJI)，印度竹笛演奏家兼教育家的羅 摩· 迦耶那 (Raman KALYAN)，擅長運用薩克斯 風融合 Carnatic 與爵士音樂的帕尚· 拉達克里希

「傳統，卻又不傳統」 重新定義國樂聲響美學

南 (Prasant RADHAKRISHNAN)，52 年來首位 獲得柯林斯堡交響樂團 (Fort Collins Symphony)

近年來北市國除了在突破框架上不遺餘力，其

國 際 藝 術 家 大 賽 的 單 簧 管 演 奏 家 喬 納 森· 瓊 斯

所主辦的傳統藝術季向來依循「傳統，卻又不傳

(Jonathan JONES) 以及打擊樂演奏家鄭安良一起

統」的慣例，同時樂團也不斷精進本身的聲音表

演奏。

現。藉由微調樂團位置，強化團員間的相互傾聽 與溝通，各聲部的音響更加平衡，已讓許多聽眾

Carnatic Music 是南印度音樂的統稱，相當著

感受到相當大的差異。樂團擺脫以往過於「直接」

重演奏者的即興變奏能力，傳統 Carnatic Music

的音色，整體聲音聽起來更為圓融，渾然一體，

與民間音樂、節慶音樂相互影響，進而影響今日

重新定義「國樂聲響美學新概念」，並且將繼續

寶來塢的電影音樂。《南印度狂想》將帶來國人

探索傳統藝術的更多未來性與可能性。

相對陌生的異國音樂，透過演出引領聽眾一窺瑰 7

藝 文 馬 克

絕色美女的世說新語 TCO X 全民大劇團 音樂劇《賽貂蟬》

T C O

文／羅嵐君

A r t i s t r y M a r k 卓文萱

名家齊聚 盛大陣容齊獻《賽貂蟬》

《賽貂蟬》。本劇延請創作歌手周華健負責音樂 創作、知名製作人王偉忠監製、文學大師張大春

8

1990 年，北市國製作了第一部喜歌劇《第一百

填詞，著名舞台劇編導謝念祖擔綱編導，並邀請

個新娘》，2017 年於傳統藝術季期間以閩南語推

卓文萱、黃志瑋、林俊逸、小馬 倪子鈞、黃浩詠、

出原創歌劇《李天祿的四個女人》，劃時代的企

王鏡冠、林玟圻 Ctwo、呂紹齊等實力派歌手、

劃不僅跨越東西方的音樂藩籬，亦突破表演型態

演員共襄盛舉。北市國將由團長暨指揮家鄭立彬

的限制，迄今仍令樂迷津津樂道。2018 年北市國

及副指揮邱誓舷領軍，於 2018 傳統藝術季期間

與素來以幽默逗趣著稱的全民大劇團合作，運用

盛大獻演。

「賽貂蟬」俗諺為發想主題，創作出全新音樂劇

嶄新演繹 詮釋古典文學女性角色

默的手法針砭時事見長，在演藝圈走過一回 之後，於 2009 年創立全民大劇團，至今創 團 10 年，共推出 13 部原創作品，當中亦

在著名的長篇章回小說《三國演義》之

包括眾多近期加演的熱門劇碼。回歸劇場後

中，貂蟬是東漢末年司徒王允的義女，舞藝

謝念祖承襲以往作風，2010 年推出創團大

超群，更擁有閉月羞花之容。在充滿男子之

戲《瘋狂電視台》，運用妙趣橫生的方式描

間權謀鬥爭的三國舞台上，貂蟬卻在其中佔

寫電視台瘋狂追求收視率的亂象，傳遞發人

有一席之地，周旋於董卓、呂布、曹操等歷

深省的社會議題，表演座無虛席，更在兩岸

史人物之間的政治角力中，羅貫中塑造了一

三地共演出 138 場次。全民大劇團初試啼

個相當鮮明的女性形象。《三國演義》書中

聲，一鳴驚人，趁勢與作家張大春合作推出

僅只交代貂蟬後嫁予呂布為妾，自此銷聲匿

《當岳母刺字時，媳婦是不贊成的》，一舉

跡，後代民間戲劇則對貂蟬的故事做出些

躍上國家戲劇院舞台，劇作運用岳飛刺字的

許延伸，通常與關羽有所連結，依據版本不

故事包裝現代婆媳問題，廣受好評。而劇團

同，貂蟬或被關羽釋放、要求自盡，或是改

的合作範疇並不侷限於文學，也積極跨足影

嫁關羽為妾等等，無論如何，縱使作者並未

視、音樂等領域，熱門劇目《瘋狂偶像劇》

交代貂蟬的明確結局，但是憑藉寥寥數個出

就是與偶像劇推手蘇麗媚合作，結合劇場與

場畫面，就留給後人無限想像。究竟身處亂

電視平台特色，創造出獨樹一幟的舞台風

世的貂蟬是男人間的一顆棋子？一個貢品？

格；《瘋狂伸展台》則與臺灣模特兒指標公

亦或她有其自身的生存法則與考量，在編劇

司伊林娛樂合作，描繪眾人爭奪聚光燈的扭

張大春筆下的《賽貂蟬》，將對貂蟬有另一

曲現象。本次合作謝念祖率領全民大劇團與

番不同的詮釋與見解。

張大春再度攜手合作，同樣以歷史故事為題

黃志瑋

材，融合劇團經年跨界經驗與最擅長的逗趣

國樂結合音樂劇 展現傳統藝術新生命

語法，舞台上將傳遞出什麼樣的訊息？劇團 又將如何顛覆觀眾想像？值得觀眾一探究 竟。

林俊逸

《賽貂蟬》藉由雅俗共賞的音樂劇形式， 重新演繹一段歷史與想像交錯的迷人故事。

翻轉傳統 淬煉古典文化新意

相較於古典歌劇，音樂劇更著重於劇情的 編排與發展，同時經常藉由音樂及舞蹈表達

北市國多年來求新求變，不斷汲取傳統文

人物情感，演員除了演唱之外尚有獨立的對

化以及東西方音樂內涵，淬鍊嶄新的藝術生

白，尤其加入了舞蹈元素之後，都在在考驗

命，試圖持續推廣、深耕傳統藝術，吸引

表演者的能力。音樂劇也經常運用不同類型

普羅大眾體驗古典文化的美學意境，每年樂

的流行音樂元素以及相關編制，具備更多的

季所安排的表演活動亦相當多元，更經常邀

娛樂性，更能吸引大眾目光。而以往給人古

請國際中西音樂大師參與音樂合作。創新傳

典印象的國樂搭配活潑年輕化的音樂劇表演

統不但是北市國所貫徹的核心價值，也是歷

形式，在烘托、推展劇情的同時推廣傳統音

年傳統藝術季的精神所在，而 2018 年的傳

樂，觸及不同的觀賞群眾，引領觀眾輕鬆地

統藝術季尚包含另一項重要目標，多檔節目

體驗古典文化之美，亦是北市國致力追求的

規劃皆以吸引年輕族群為主軸，透過全民大

目標。

劇團的新穎語法和對於時下社會議題的掌握 度，《賽貂蟬》以大眾化的音樂劇型態，從

全民大劇團 詼諧手法以古述今

中顛覆傳統刻板印象，深入探尋古典文學與 傳統藝術的不同面貌，挑戰突破框架的更多

曾任《全民大悶鍋》、《全民最大黨》編

可能。

導的全民大劇團團長謝念祖，向來以詼諧幽

9

客 席 主 筆 時 間

臺北市立國樂團首席指揮瞿春泉 Qu Chunquan, the Principle Conductor of Taipei Chinese Orchestra

G u e s t

國樂新創沒有包袱 但必須要有邏輯

E d i t o r i a l i s t

TCO Principle Conductor QU Chunquan Talks About Innovation With Objectives 文／倪暐 圖／北市國提供 Written/ Ni Wei, Photos courtesy of Taipei Chinese Orchestra

老驥伏櫪，兩岸三地國樂指揮家也是北市國首席

不為創新而創新

指揮瞿春泉觀察華人世界國樂發展多年，瞿春泉表

S e s s i o n

示，進入新世紀，社會變化快速，傳統國樂也必須

瞿春泉舉例，就像是現在說的「樣板戲」，至今

求新求變，新創作成了樂團進步的一大助力。瞿春

仍然可以流傳不墜，並不見得是因為文革的政治力

泉說，委託作曲要讓作曲家發揮，不該給予限制；

量所致，而是因為融合了大陸各類戲曲曲牌、唱腔

但反觀作曲家受邀作曲，也應該要從傳統國樂團的

與段子，以當時新的手法去包裝，這些流傳數百年

發展理解，了解國樂器與創作邏輯，才能讓樂曲有

的經典就這樣留在樣板戲中，現在再聽，依舊可以

持續被演奏的力道。

聽見戲曲之美，希望有心為國樂創作的作曲家們也 能有這樣的理念，不為創新而創新，才能為國樂積

臺灣跨界融合 展現新意

累更多作品。

就樂團而言，中國大陸作品以大型居多，反倒是

The renowned conductor QU Chunquan,

臺灣的樂團在發展上願意突破，跨界融合，呈現更

who now serves as the Principal Conductor of

多新的可能。瞿春泉說，這也讓他可以持續終身學

Taipei Chinese Orchestra, has been pivotal in

習，與時俱進。

creating dialogues on the Chinese music scene for many years. The fast-changing pace of social

新加坡籍的瞿春泉是中國大陸國家一級指揮，也

and technology development, for QU, provides

是臺灣女婿，曾任上海民族樂團常任指揮、新加坡

tremendous opportunities for composers to

華樂團副總監等，是目前兩岸三地最出色的民樂指

create innovative Chinese compositions. He said

揮大師之一。18 歲時，瞿春泉考上上海民族樂團

without the restraint of obedience and guidance,

二胡演奏，一直爬到首席位置。後來文革爆發，瞿

composers can give the best they can in music

春泉因為會指揮，結果被分配到淮劇團等地方劇團

creation. Having said this, composers need to

擔任指揮工作，「現在回想起來，雖然經歷文革，

equip themselves with solid understanding and

但我因待在地方劇團，反而吸納也了解地方戲曲的

knowledge of Chinese orchestration and its

唱腔，掌握戲曲韻味成了我的強項。」

instruments, so that the compositions can have long-lasting appeals, he added.

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北市國首席指揮瞿春泉

Crossing the boundaries By comparison, composers in China often produce large-scale works, while Taiwanese composers are keen to break the boundaries and experiment with new possibilities, he observed. The different creative processes allow him to think differently and keep advancing his artistic techniques.

QU has established himself as a leading conductor of Chinese music in China. Married with a Taiwanese wife and now a Singapore resident, he had been appointed as the helm of the Shanghai Chinese Orchestra and vice director of the Singapore Chinese Orchestra. He is one of the most outstanding Chinese music conductors in the Mandarin-speaking region.

At the age of 18, QU was admitted to Shanghai Chinese Orchestra. He started with playing Erhu and was promoted as the principal musician. Later the Cultural Revolution broke out and QU was sent to conduct local drama groups because of his profession. “Looking back, I think my experiences at the local drama groups helped me understand more about the different singing styles, and that has become my strength when interpreting the dramas,” he said.

Innovating not for the sake of innovation QU talked about the importance of innovating with artistic objectives. He said the success of “ model dramas” may not be related with the political influence of the Cultural Revolution, rather, the artistic form can last due to its integration of different elements. The singing styles, the segments, and how the dramas were presented are the reasons why viewers still find the melodic art delightful. He encourages composers who dedicate themselves to creating Chinese music to keep up with the good work. “Do not innovate just for the sake of innovation. Keep this in mind, we can make Chinese music strong and unique” he said.

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這 些 年 那 些 事

為臺灣國樂界默默燃燒

隱形推手 陳紹箕 文／郭士榛 圖／陳紹箕 提供 指揮大師彭修文 ( 左 ) 陳紹箕 ( 右 ) 於臺北紫藤廬合影

M u s i c M e m o r i e s 在歐美的藝文活動，總少不了熱愛藝術的企業

為國樂界穿針引線，中期傾注資源協助臺灣國樂

家，他們慷慨解囊，促成演出；他們與藝術家們

界做兩岸交流，晚年更不改其志，至今仍為國樂

就像朋友，品味相當，互相照顧，形成風氣，也

界找尋新的可能性。40 多年來，陳大爺不辭辛勞

讓藝術推廣更加順暢。

為國樂奔波，「我不求名利，只是做自己喜歡做 的事。」

在臺灣國樂界，也有這樣一號人物，這位便是被 兩岸四地人士尊稱為「華人民樂大使」的陳紹箕。

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國樂餘韻繞樑 令人感動

在臺灣國樂、大陸民樂、香港中樂圈裡，只要

現年 78 歲的陳紹箕，原是做光學貿易商，生

提及「陳大爺」，無人不知、無人不曉，早期他

意興隆，但他不但沒學過樂器，也根本不懂國樂，

陳紹箕說：「民國 40 幾年時，每年在中山堂都有民族舞蹈比賽，我 有空就會去看表演，卻發現配合舞蹈的音樂非常好聽，優美的旋律，

北市國前團長王正平 & 顧問陳紹箕帶領北市國參加 大陸第五屆中國藝術節 笛子演奏呂武恭 & 林慧珊 10.12.97

可說繞樑不止，不知不覺我就愛上了國樂。」

白髮蒼蒼，拄著拐杖，陳大爺持續穿梭音樂會與國樂團之間，為 國樂付出 40 多年的歲月。當時臺灣只有「中華國樂團」的演出，他 每場必聽，但仍無法滿足他愛上國樂的熱力。後來他做生意往來香 港時，不但必買票聽音樂，甚至帶著錄音機、卡帶現場錄音、拍照。 兩岸互通之後，陳大爺他開始跑大陸聽民樂、錄民樂，交了不少大

王惠然父女 ( 左 ) 陳紹箕 ( 夫婦 )( 右 )

陸民樂界的大咖朋友。

無論跨界或創新 旋律線很重要 「彭修文的音樂創作、演奏是我的最愛。」陳大爺表示，只要是 中國傳統音樂他都愛聽甚至是百聽不厭，就因為樂曲有旋律性，陳 紹箕強調：「音樂不論是跨界、傳統或創新，最重要就是有優美旋 律吸引聽眾，而不是只重視華麗的技術面。」

北市國前團長王正平 & 顧問陳紹箕帶領北市國參加 大陸第五屆中國藝術節拜會在地文化團隊 10.13.97

抱著數十本照片本，翻閱照片，他都可以如數家珍的報出和他合 影的老友名字，拿起一張他身為顧問，和北市國前團長王正平，帶 領北市國參加大陸第五屆中國藝術節，是他最難忘的經歷，當時由 於兩岸剛開放，在文化水準和處事方式上大不同，因而非常不順暢， 陳大爺說當時全團都焦急，「但我這顧問不能慌，我一件件事找到 對的窗口，化解問題，讓演出順暢，也完成一次兩岸文化交流。」

多年來陳大爺熱忱始終不減的帶領無數國樂團進出兩岸交流，而 近年陳大爺又為國樂或民樂的傳承做了件讓人津津樂道的事。6 年

北市國前團長王正平 & 顧問陳紹箕帶領北市國參 加大陸第五屆中國藝術節演出 10.27.97

來，他熱力幫助「海娃民族樂團」成長起來的，不但引進臺灣指揮 劉江濱，同時經常帶團出去比賽交流。2018 年，海滄區教育局送上 了一尊名為「陳大爺的海滄情」的雕像，並當場頒發了聘書，聘請 陳大爺成為海娃民族樂團的終身顧問，隨後，廣州民族樂團又頒發 了「永遠藝術顧問」的聘書給他。

對於自己為何被稱大爺又何時被冠此稱號，「我真的不知原因， 當時還年輕，是覺得大爺稱呼很不適合，但大家似乎口耳相傳，見 面都叫我大爺，漸漸習慣了。現在年齡已長，好像可以和大爺身份 相近了。」話雖這麼說，但他仍直呼大家「叫我陳紹箕啦！」

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臺北市立國樂團附設青年國樂團

愛 樂 新 勢 力

小市界，大未來 —TCO 附設青年國樂團 文／羅嵐君

N e w P o w e r

「小市國」齊聚各界優秀學子 成果驚艷

定期音樂會宴饗樂迷 推廣國民藝文視界

臺北市立國樂團不單以革新突破傳統為己任，

青年團成立以來定期舉辦音樂會，提供國樂新

對於發揚深傳統藝術教育同樣戮力以赴。1984 年

生代發光發熱的舞台，年輕音樂家們的演奏洋溢

成立「臺北市立國樂團附設青少年國樂團」（簡

熱情活力，傳統底蘊與跨界新意交織並陳。樂團

稱青少年團），透過嚴格甄選，廣招各校的優秀

於 2014 年舉辦《初戀大城小市》，邀請當年度

國樂學子共同參與。1990 年樂團正式更名為「臺

五位樂團甄選新銳擔綱協奏，共同演繹曲風鮮明

北市立國樂團附設青年國樂團」（青年團），延

的各式作品，並融合 A Cappella 元素，以國樂訴

續成立之初的熱情與初衷，多年來培養出眾多傑

說青春酸甜滋味。音樂會上演當代作曲家王乙聿

出人才，團員在扎實嚴謹的訓練之下，每每展現

《庫依的愛情》，以排灣族的愛情故事為主題，

卓越成果，驚豔各界樂迷，更博得「小市國」的

其中，笛之獨奏家需要挑戰同時駕馭短笛、梆笛

美稱。

與曲笛等樂器，營造男女相互對話唱和的情景， 委實不易。2017 年舉辦《小市界》音樂會，自選

吹笛演奏家跨足指揮 拓展樂團詮釋見解

用臺北 101 為概念的《勁飆序曲》出發，選用橫 跨大江南北的精彩曲目，引領聽眾一覽塞外風情， 遨遊異地風光。該場音樂會也委請作曲家劉至軒

樂團現由林克威以及邱誓舷領軍；梆笛為林克

譜寫新曲《童夢》，作曲家希望藉由該作品喚醒

威國樂生涯的啟蒙樂器，更曾以梆笛演奏家身分

迷失在虛擬世界的現代青少年，抬起頭來，回歸

擔任府城文化大使，參與 2010 年鄭成功文化節，

到周遭單純自然的美好。而樂團亦將於今年臺北

現今跨足指揮，以自身經驗豐富樂團的演奏視野。

傳統藝術季期間，在大安森林公園免費演出，邀

邱誓舷自幼學習鋼琴，10 歲開始學習竹笛，而後

請大小樂迷迎向戶外，享受迷人的杜鵑花季，一

亦受到知名指揮家李英啟蒙，轉戰指揮，更曾師

同體驗青年國樂團精心呈獻的藝術饗宴。

事北市國現任團長鄭立彬，亦曾於臺灣國樂團指 揮大師班接受知名作曲家暨指揮家閻惠昌指導。

新穎藝術語彙 貼近新世代

兩位年輕指揮在音樂生涯上的相似背景，讓彼此 以及與樂團的溝通更加順暢，亦為樂團注入多元 的表演動能與詮釋見解。 14

團員一方面學習演奏、合奏技巧，也在推廣傳 統音樂上努力不懈，樂團表演結合活潑新穎的藝 術語彙，企圖持續貼近年輕族群，分享對音樂的 感動與熱愛！

臺北市立國樂團附設少年國樂團

初生之犢 —TCO 附設少年國樂團 文／羅嵐君

劃分學籍打造完善教育體系

廣泛挑戰中外經典 傳藝不設限

為了提供更完善優質的國樂學習環境，臺北市

少年國樂團承襲北市國一脈風格，在厚植團員

立國樂團前團長王正平遂於 2003 年發起成立「臺

國樂素養的同時，亦不忘挑戰各種新穎活潑的曲

北市立國樂團附設少年國樂團」（以下簡稱少年

目，不論傳統、現代經典作品或是地方民謠、戲

團），公開遴選中小學的國樂菁英。而在 2008

曲、童謠、或原住民相關作品等中西名曲皆為學

年前團長鍾耀光對於團員的組成做了更細緻的劃

員們的練習曲目。樂團定期舉辦《少年魔法師》

分，依學籍區分小學生與中學生，另行成立「臺

系列音樂會，迄今已舉辦過 6 個場次，透過經常

北市立國樂團附設青少年國樂團」；少年團由國

且廣泛的練習以及團員間相互磨合與砥礪，生澀

小四年級至國中一年級學生組成，青少年團學員

的演奏漸趨精湛，呈現出一場場扣人心弦的演出。

年齡則介於國中一年級至高中，如此打造出更加

2015 年少年團與彰化青少年管弦樂團進行音樂交

完整的教育推廣體系，並且擴大樂團的吸收容量，

流，切磋樂藝；當年度亦舉辦「康乃馨之戀」之

延攬更多優秀人才。此外，由於各團學員年齡差

母親節專場音樂會，並甄選才華洋溢的團員擔任

距縮小，亦增強教學的集中性與統一性。

協奏，為偉大的媽媽們獻上溫馨的祝福。2016 年 〈臺 的《少年魔法師 V》則精選《客家歌謠聯奏》、

熱心家長後援成強力後盾

北調〉、〈天烏烏〉等充滿臺灣在地風情的作品， 寄託國樂種子深耕在地，展望未來的深刻寓意。

樂團現由北市國嗩吶演奏家林恩緒擔綱指揮，

2017 年《少年魔法師 VI》則以《絲綢之路》、《臺

分組指導老師則由北市國團員馬翠妤、邱應欽、

北狂想》、《童年的回憶》等曲目獻給聽眾熱情

賴苡鈞、林瑞斌、陳婷怡、馬欣妤、黃湞琪、林

奔放、多變精彩的音樂盛宴。

承鋒、林盈君、方馨等人擔任，帶領團員進行每 週的定期排練以及寒暑假集訓。而團員要擁有良

散播國樂種子 普及傳統藝術

好的舞台表現，除了憑藉扎實嚴謹的訓練以及自 發規律的自我練習之外，更重要的是來自家庭的

音樂提供一個抒發情感、宣洩壓力的出口，樂

支持與鼓勵。舉凡樂團的文宣、採購、印譜、搬

團則帶給學生一個磨練技巧，展現自我的舞台，北

譜架、環境清潔等行政管理工作，皆由專屬的「家

市國透過樂團深化成員核心藝術內涵，從個人的學

長後援會」全力配合支援，經由完整的組織運作

習與分享，將對於傳統文化的體悟以及經典藝術的

以及周密的協調分工，各大活動都可以看到家長

意蘊拓及至周遭，進而達到普及化、大眾化的核心

們辛勤的身影，協助樂團順利完成音樂表演。

目標，並且持續帶來熱力四射的創新演出。

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新 生 代 麥 造

動靜皆宜

G r e e t i n g !

二胡新銳 郭珊如 文／羅嵐君 圖／郭珊如 提供

N e w G e n e r a t i o n !

現為臺北市立國樂團胡琴演奏員的郭珊如，是

歌曲、大陸人聽到《小城故事》簡直興奮至極、

新生代中最受矚目的音樂家之一。郭珊如擅長跨

日本人對《月亮代表我的心》的瘋狂熱愛，演出

界演出，擁有少見全方位演奏及編曲能力。出身

時心靈、眼神交流，往往超乎語言與時間流轉。」

音樂世家，自幼接受正統音樂教育，熱愛舞台、 音樂足跡遍及全世界，曾與各大樂團合作協奏演

2016 年，郭珊如受邀至日本沖繩《青少年音樂

出《梁山伯與祝英台》、《秋韻》、《天山風情》、

祭》擔綱二胡協奏音樂家、演奏沖繩民謠《淚光

《河北花梆子》、《葡萄熟了》等樂曲。師事林

閃閃》，NHK 專訪和當地媒體報導以「音色優美，

昱廷、瞿春泉、張舒然、歐光勳、王銘裕、鄭玉

讓現場安靜專注」讚揚其驚艷全場的演出。

琴教授，並受二胡大師張玉明悉心指點，京胡師 事中國一級演奏員李超教授，副修鋼琴、聲樂、

自我的對話與挑戰

打擊。 除了音樂，郭珊如還熱愛運動、甚至三度參加

上海《世博》臺灣館二胡演奏家

全程馬拉松賽事。看似一靜一動、有著天壤之別， 珊如卻認為，「不斷地自我對話、超越並挑戰自

畢業於國立臺灣師範大學民族音樂研究所的

己」，都是二者本質。舞台上的演出，與人分享

郭 珊 如， 在 考 取 臺 北 市 國 樂 團 正 式 團 員 之 前，

音樂的熱情與喜悅，賽道上的奔馳，體驗極限競

就已累積不少令人驚豔的演出

速的快感。「上場即是贏家、

經驗，最令她印象深刻的、是

完賽就是英雄，不與人爭、只

2010 年 受 邀 至 上 海《 世 界 博

跑自己的路、傾聽自己的聲音；

覽會》臺灣館擔任駐館二胡演

賽道上每一步奮力向前邁進的

奏家，透過音樂而產生的情感

步伐、每一記或憐憫、或堅毅、

交流力量，遠比她想像的還要

或欽羨、或疲憊的眼神、每一

大，「看見觀眾們幸福洋溢地

抹加油打氣揮手的身影、每一

忘情合唱、曲畢如雷的轟動掌

口幾乎費盡千辛萬苦才能呼吸

聲，聽見共鳴的樂曲時、閃閃

的氣息、每一分每一秒不能浪

發亮的專注神情，他鄉遇故知

費不能休息的旅程，痛苦且享

的感性淚光著實令人動容；從

受、折磨也感恩。」

來不知道《望春風》幾乎是每 16

一位臺灣人心頭最呢喃懷舊的 郭珊如

跨來跨去

低音提琴 徐雅君 文／羅嵐君 圖／徐雅君 提供

大師啟發 朝目標前進

Bernard Cazauran、巴黎歌劇院首

徐雅君

席 Theirry Barbe、 美 國 低 音 提 琴 低音提琴是提琴家族裡，跨越最多音樂類型的 樂器。除了是西方古典音樂（特別是管弦樂團）

演奏家 Jeff Bradetich… 等世界知 名演奏家的大師班，獲益良多。

裡有如穩固地基的低音部聲底，在全球的爵士樂、 流行音樂的發展歷史上，低音提琴也占有一席之

寬廣的跨界成績

地。低音提琴在當代國樂團的定位與功能，與古 典管弦樂團類似，同樣不可或缺。在桃園出生長

「還在長榮交響樂團的時期，我

大，國立臺灣藝術大學音樂系及國立臺北藝術大

跟臺北市立國樂團，曾經與鍾耀光

學管弦與擊樂研究所畢業的徐雅君，是新任的臺

前團長合作過《慶城再相會》音樂

北市立國樂團低音提琴演奏家。從小由陳維哲老

會，音樂會曲目裡那首貝多芬第九

師啟蒙，學習低音大提琴，爾後接受蔡菲芳、姜

號交響曲終樂章，真的令我印象深

娜楓、陳羿雯、周春祥老師、饒大鷗教授指導。

刻！」通過層層甄選過程，成為臺

至於說為何會選擇低音提琴如此碩大的弦樂器？

北市立國樂團新進低音提琴演奏家

徐雅君說，那是因為「聽了一場低音提琴大師蓋

的徐雅君說，「那場音樂會還一起

瑞．卡爾 Gary Karr 的音樂會後，決定以此為目

合作演出了幾首西方古典管弦樂名

標前進！」

曲，讓我深刻領悟到國樂團的彈性與表現幅度， 再加上我自己也想要轉換跑道，嘗試不同領域，

持續精進

不同音響架構的音樂，所以得知北市國開放職缺 的當下，就決定報名了。」

2002 年，當徐雅君在國立臺灣藝術大學音樂系 攻讀學士學位時，便拿下校內協奏曲大賽弦樂組

除了格式嚴謹的古典音樂，越來越跨界的國樂，

第一名以及校內室內樂大賽優勝；2003 年 3 月

徐雅君對爵士樂也一直懷抱熱情，「因為爵士樂

並與學校樂團協奏演出卡爾．馮．迪特斯多夫的

擁有獨特的律動感，有一種風格叫 Swing，我們

E 大調低音提琴協奏曲全曲。持續精進琴藝的徐

常翻譯成搖擺，聽爵士樂常常會不由自主的隨著

雅君，先後接受法國凡爾賽音樂院教授 Michel

節奏搖擺。我喜歡這種感覺。」2010-2013 年間，

Crenne 個別指導、參與維也納愛樂低音提琴首

徐雅君在爵士咖啡（Jazz cafe) 擔任駐店爵士樂

席 Herbert Mayr 的大師講座，以及張簡文婷教

手，對她來說，這也是一種跨界的嘗試，在西方

授、巴黎歌劇院團員鄧敏惠、巴黎管弦樂團首席

古典、國樂與爵士樂之間，悠遊而自得。

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