1. Килим от последната колекция на CC TAPIS, дизайн на Patricia Urquiola – претворена вода в текстил в едно с нейните почти невидими обитатели; 2. Zefiro Rock е порцеланова декоративна купа, част от колекция Anemos на Fos Ceramiche, част от селекцията на Artemest; 3. Колекция декоративни лампи на младите TOUCH WITH EYES, създадени чрез
използване на черупките на миди – показани в ALCOVA
тази пролет; 4. Онлайн платформата за продуктов
дизайн и материали на строителството Archiproducts представи своята селекция от продукти в двуетажна сграда в Zona Tortona по време на MDW2025. 5., 6. Водата и нейните обитатели – вдъхновение за дизайнерите; 7.
www.ps-architects.com
Marble Dream
www.ps-architects.com
1. Маса Garda Lake, проект на Massimiliano Locatelli за миланската галерия NILUFAR; 2. Фотьойл AMÉLIA с основа от оребрен камък, проект на Jérôme Bugara за STUDIOTWENTYSEVEN; 3. Мивка Ossimoro от масивен мрамор, дизайн на архитекта Calvi Brambilla за Antoniolupi; 4. Стол или помощна маса – обект с повърхност, имитираща рисунките на красив мрамор по стените на църквите, от Antonio Saporito за Artemest; 5. Ниски маси Sesto с формата на хексагон от мрамор – дизайн на Paolo Ulian за Bufalini Marmi; 6. Мраморът в интериорите – съвременна интерпретация (снимка: Freepik); 7. Ниски маси Sensei от Gallotti&Radice; 8. Темата за текстил, имитиращ камък чрез десена си – използван при създаването на дивана MARBLE, дизайн на Fabio Novembre за DRIADE; 9. Студеният мрамор – претворен и в модна тенденция; 10. Облицовки от мрамор, серия VELA от бял карарски мрамор – дизайн на Claesson Koivisto Rune за monitillo 1980.
Purity
www.ps-architects.com
Kiki Goti,
ALCOVA; 6.
Clarity от Jean-Baptiste Anotin
Vincent Van Duysen; 8.
Ronan Bouroullec
Sferica
на FLOS; 9.
Fleur
Christophe Delcourt за Molteni&C.
Цвят
1.
Salò с
Matteo Thun и Benedetto Fasciana; 2.
Erica
Unopiù.
B&B Italia; 3.
Week-end
Petite Fritures,
Studio BRICHETZIEGLER; 4.
Paola Lenti,
Sciara
Marella Ferrera; 5.
TECTONA; 6.
The Bigger Brother
Qeeboo; 7.
Paola Lenti.
Francisco Gomez Paz,
1. Иновативният в технологично отношение фотьойл In-Side от MAGIS, дизайн Thomas Heatherwick; 2. Градинска мебел от серията Salò, обединяваща класическата и модерната линия – от Unopiù; 3. Градинска лампа Folia с ефирна конструкция от Ethimo, дизайн на Luca Nichetto; 4. Фотьойли и ниски маси серия Flow, предложение от Talenti; 5. Предложение за куполуобразен чадър Bistro от Paola Lenti; 6. Градински чадър от Chiaroscuro; 7. Райето в тапицерията на градинските мебели не просто внася цвят, но и придава усещането за това, че си край водата. Диван Nalu от Talenti.
KARE НА SALONE DEL MOBILE 2025:
до наситеното еспресо – тази палитра внесе усещане за уют, баланс и елегантност. Мебели като диван Salamanca с шенил дамаска или елементите от сериите Giorgio, Glenn и Grace, изпълнени в шоколадови нюанси, онагледяват тази тенденция. Кафявото също така отлично се комбинира с метали, естествено
устойчивост на петна, без компромис с комфорта. Повърхностите остават
кафе, червено вино или кетчуп се почистват
лесно. Наред с комфорта KARE подчерта и своя ангажимент към околната среда. Серии
като Caldera демонстрират този подход
чрез използването на неръждаема стомана и
дървесни фурнири с минимален екологичен
отпечатък.
Madeira
стил с устойчивост. Серията Memo интерпретира скандинавския минимализъм чрез спокойствие и ергономичност, докато колекцията Glamorama
залага на холивудски разкош с артистичен почерк. Това, което обединява всички стилове, е стремежът
ЗА СТИЛ
Missoni Home Tableware – Iconic
Tableware.
Missoni Home
Iconic
Missoni Home Tableware на www.stolbg.com.
Tribe Stone | Nature Design
Kaunas | Gianfranco Ferré
Home Interiors
Kaunas
Gianfranco
Paul Smith
на Paul Smith на www.stolbg.com
Toulou | Roberto Cavalli Home Interiors
Art & People
лес в Париж, където е разположена фондацията, в близост до бизнес квартала „Дефанс“ (La Défense), не можем да не изпитаме известно притеснение дали въвличането на толкова много големи имена в тази разходка няма да доведе до разочарование. Този път – не! „За
архитект – музея „Гугенхайм“ в Билбао. И тук липсата на прави ъгли, вертикали и хоризонтали, на класическа
точно – изложбата преминава старателно през всички важни етапи от неговото изкуство. Тя е
мащабна и всеобхватна ретроспектива, в която
Хокни е представен като страстен художник, който изпитва огромно удоволствие от рисуването на всичко, което го заобикаля. Разпо-
ложена на четири етажа, изложбата започва
своя разказ от самото начало – от първите години в изкуството, когато като съвсем младо
която фокусира
вниманието върху взаимоотношенията между
двете мъжки фигури – едната плуваща, другата стояща край басейна. Анонимни и мълчаливи, те са в сложна връзка, която изкуствоведи и критици многократно са интерпретирали. Връщането в Йоркшир, в английската провинция, е ознаменувано от голяма зала с пейзажи, проследяващи жизнения цикъл на природата около него – цъфтеж и листопад. Френският период, прекаран в къща в Нормандия на брега
на iPhone, а по-късно и на iPad – факт, който променя стила му, прави го по-динамичен, иновативен и разнообразен, но същевременно го запазва ярък и разпознаваем. В изложбата са включени голяма част от тези творби, създадени по дигитален път – рисунки, но и фотомонтажи, в които играта с
DAVID HOCKNEY, PHOTO CREDIT: ART GALLERY OF NEW SOUTH WALES / JENNI CARTER
Илия Желев е роден на 20 юли 1961 г. в гр.Пловдив.
Завършва специалност живопис през 1988 г. във
ВТУ ,,Св.Св Кирил и Методий‘‘. От 1988 до 2004 г.
преподава рисуване в ССХУ в гр. Трявна. От 2004 г. е художник на свободна практика. Член на
СБХ – секция живопис, от 1990 г. Живее и работи
в Пловдив. Има повече от 70 самостоятелни
изложби, повечето, от които в чужбина. Негови картини са притежание на НХГ и СГХГ София, много художествени галерии и частни колекции в страната, а също така и в Германия, Австрия, Швейцария, Франция, Великобритания, Испания, Италия, Дания, Швеция, Люксембург, САЩ, Канада, Япония, Индия, Хонгконг, Израел и други.
Издадени албуми: Брегове (Coasts), 2002 г., Галери ин дер Пранерщрасе, Мюнхен, Мостове (Bridges) 2005 г., EnBW, Щутгарт, Ротации (Rotations) ,2008 г., Арт Колекшън, Мюнхен, Цветовете (The Colors), 2017 г., Арт Колекшън, Австрия. По-важни самостоятелни из -
Както е казал философът, „Вдъхновение може да долети отвсякъде“
масло по паважа, в настъпените фасове пред
двора на училището до ателието. Много ми се иска, както си стоя така, да ме тресне по главата едно вдъхновение, да грабна четката и тутакси да създам шедьовър. Уви, всичко става с много, много работа. Ежедневие,
„шарлатанин“. Пък онзи американец, който рисува доматени
в 100 рамки, за нищо не става. Не можехме да пътуваме и да
са ви повлияли найсилно?
Харесвам и съм се учил от пещерните рисунки в Ласко и Алтамира, проторенесанса, класическото модерно изкуство, абстракционизма
и попарта. Учил съм се и от българското
народно изкуство, по-конкретно от тъкания текстил. Харесвам художници като Пол Клее, Миро, Шагал, Марк Ротко, Уорхол и Банкси.
живот. Да се съпротивлява, да се променя така, че накрая коренно да се различава от първоначалния ми замисъл.
Ако трябва да определите с една дума чувството, което влагате във всяка ваша картина, коя би била тя?
Моята мечта винаги е била да имам свободата да рисувам. Не само в събота и неделя или след работа. Да имам свободата да рисувам това, което реша, и по начина, по който аз реша. Така че: свобода.
за изложба в Ерланген. Скочих до тавана. Всичко тогава беше обаче ужасно трудно. Сертификат за износ от НХГ.
покрия разходите. Слава богу, изложбата мина много
добре. Възстанових си разходите, пообиколих галериите и музеите на близкия Нюрнберг, заредих батериите и се прибрах с някоя марка.
През 1992 г. сте поканен и започвате
да работите с галерия "Пранерщрасе" в
Мюнхен. От 2000 г. престижната немска верига галерии „Менсинг“ ви представя в своите изложбени пространства в
най-големите германски градове. Как
постигнахте това?
и на познати и приятели. Мой приятел я
показва на собствениците на мюнхенската
галерия "Пранерщрасе". Те проявиха интерес
за съвместна работа, която продължи около
20 години. Ежегодно представяха мои картини на арт изложението във Франкфурт. Там
направих контакти с много немски галерии. През 1999 г. бях забелязан от собственика на галерия "Менсинг" – най-голямата арт галерия в Европа с единадесет филиала в Германия и един на о. Майорка и собствена колекция от над 10 000 произведения на изкуството. Бях включен сред другите художници
GIRL AND DOG IN A CYRCLE 90X90 CM
BLACK AND WHITE 90X90 CM
HAMBURG-BERLIN 2012
GOLDEN AUDREY 80X80 CM
MARILYN IN SWEATER 100X100 CM
усещане, независимо от наличието на голямата и славна Софийска народна опера. С дълбока
представления в страната – по селца и по малки градчета, къ-
дето никога не е стъпвал оперен театър, и пред публика, която никога не е гледала и слушала
опера. Изнасяхме спектаклите с пълен декор
и с костюми и само в съпровод на пиано при
пълни зали в младежки и културни домове и читалища. По-късно убедих за сътрудничество диригентите на оркестри в градове, които
имаха щатни оркестрови формации, но нямаха
опера. Така започнах – без да разполагам с „власт“ и без да застрашавам ничии интереси, но и напълно уверен в себе си, с любов към това, което правя, с огромни усилия и с
постоянство, да печеля съмишленици, но и
обществена модернизация (вкл. промяна във вкусовете на почитателите)?
Това е един много актуален и сложен въпрос с нееднозначен отговор. За мен най-важното е усилията и вложените ресурси — интелектуални, организационни и финансови — да
ѝ намалява. Отделно културата страда от ограничените бюджети. В сценичния прочит моят подход е базиран на всеот -
език – вдъхновител за авторска концепция.
От изразните средства на музиката се ражда
визуалният образ на спектакъла. Не съм
привърженик на концепциите в режисурата, която прекроява безплодно произведенията. Образът на спектакъла може да бъде напъл-
— музиката, въпреки новата сценична визия, да остане водеща и да владее сцената. Грубото пренебрегване на музикалния език убива самата творба. Съвременният зрител трябва не просто да присъства, а да бъде въвлечен в преживяването
кация
осъзнаване на тази отговорност.
Как Софийската опера
към
привлича
в България? Софийската опера отдавна полага последователни грижи за изграждането на своята бъдеща публика. Инициативите и новаторският
ни подход в тази посока вече дават резултат — привличаме нови зрители. От концертите за най-малките, които създадохме заедно с моята колежка Юлия Кръстева, до стотиците
специално подготвени детски спектакли и
новата уютна зала за тях — всичко това е насочено към децата. Доказателство за успеха е и предизвикателствотото родителите и
разрешаване
човешката загадка. Никой,
страданията на живота, не може да живее без тази илюзия, както и никой не може да живее без сън. Колкото по-трудно става прозрението на жизнените закони, толкова по-страстно жадуваме за опростяващата живота илюзия, макар и само за миг, толкова по-голямо става напрежението между общото познание за нещата и духовно-нравствените сили на индивида. За да не се счупи лъкът, ни е дадено изкуството.“ Как си представяте бъдещето на
SOFIA OPERA WAGNER FESTIVAL 2025
се опитваме да бъдем адаптивни и към тези
процеси, от които сме част, но и не можем да контролираме напълно. Една от главните ни мисии и когато планираме програмата на галерията, и когато подбираме произведенията, които представяме, e да отразяват едно високо изкуство, независимо от кой период е. Това беше основната ни идея - да създадем едно пространство, което да представя визуалните изкуства във всичките им проявления. Авторите, с които работим, избираме на база
техния опит, стил и вкус, но им предоставяме пълна свобода, когато работят за нашето пространство. Благодарение на реставратора Емил Чушев в галерията имаме много сериозен реставрационен
Това ни привилегирова да работим и с творби от самата
българското
изложбите на галерията често се
включват разнообразни форми на изкуство – живопис, скулптура, графика, икони. Какво е значението на тази мултидисциплинарност за идентичността на „Нюанс“?
Галерия "Нюанс" не е профилирана към специфична област, период, стил, течение или жанр - нещо, за което бях много критикувана в началото. Стремим се да обхванем широк диапазон, колкото и невъзможно да звучи това. През единадесетте години на нашето съществуване представяме автори от различни поколения на живописта, скулптурата, графиката и
приложното
С течение на времето се убедих, че това е
правилният подход. Всички 140 изложби, като
започнем от Ярослав Вешин и Иван Мърквичка, Майстора, през съвременниците ни Крум
Дамянов, Емил Стойчев, Греди Асса, Свилен
Блажев, Десислава Минчева и още много
много други, с които е безкрайно отговорно
да работиш. Имаме редица художници, които
правят първата си самостоятелна изложба при
нас и това е изключително събитие. За нас
е от голямо значение да не се ограничаваме, както ние самите, така и авторите,
да се каже, че тази мултидисциплинарност е “търсен ефект“, който ние от самото начало си бяхме наложили до известна степен - стратегически. Това се случи естествено, тъй като галерията има капацитета да поддържа тази мултидисциплинарност. Приятно
тясно профилиран и да се занимаваш само с
ограничение
бъдем ограничени само към едно или друго. Това ни дава възможност да
това
ме
и обогатява.
че да си художник е самотно занимание, работата в галерията успява да
ме балансира. Аз се занимавам с нещо, което
не търпи големи промени, то е много устойчиво и буквално канонично. Затова подхождам с още по-голямо любопитство към съвременните тенденции. Много се вдъхновявам от децата ми, те се занимават с архитектура и с мода и винаги ми дават един съвременен поглед върху нещата, от който често имам нужда. Галерия „Нюанс“ често работи с творби,
насоки. Представянето на
едно произведение е много повече от това да
го закачиш на стената. Ние имаме изключително много комуникация с автори, музеи, културни институции и структури, подобни
на нашата, с клиенти познавачи, изкуствоведи
и ако не си подготвен за всички въпроси, които можеш да срещнеш, просто стои непрофесионално, а ние не можем да си го позволим.
Смятам, че нашата работа е да възпитаваме
Васил Стефанов Василев, по-известен с прякора си Зуека,
филмов и театрален актьор, комик, телевизионен
водещ и художник. От май 2021 г. живее и твори в Испания.
цето, което е целогодишно, и спокойствието
на хората – те са толкова лежерни, живеят за
момента, „от хранене до хранене“.
Не бързат никъде. Всъщност, ако трябва
да съм честен, им се възхищавам. Може би
защото аз самият не съм такъв. Аз съм голям
нервак и никога не мога да се спра на едно място, нито
Какво бихте искали посетителите на
Ако картините успеят да ги накарат
Кихот дълбоко вътре в себе си. Дали съм Дон
Кихот или Санчо Панса, или някакъв микс
тази изложба идеализмът
присъства във всяка картина – като начин на
търсене за всеки човек. Идеализмът е онова, към което се стремим сто процента, знаейки, че никога няма да го достигнем. Но самият стремеж е начинът да бъдем истински и да творим. Опитвам се да бъда простичък, но никога не е толкова просто. За съжаление.
начинът, по който формулирам идеите и композицията, идва от театралния ми опит. Това няма много
общо с традиционното изобразително изкуство. Хората, които са учили театър, разбират това по-добре и затова може би повече актьори харесват моите картини, които са много
илюстративни. Някои казват, че стилът ми
е „наивизъм“ – може и да е така.
Travel & Leisure
PALACETE SEVERO
CORINTHIA GRAND HOTEL ASTORIA
PALAZZO DURAZZO
MONASTY HOTEL AUTOGRAPH COLLECTION THESSALONIKI
Дизайн и материали
Интериорният дизайн на MonAsty е изгра-
ден върху идеята за изчистена елегантност.
Естествени материи – дърво, камък, бронз – са комбинирани със съвременни акценти
и текстури, вдъхновени от византийската
орнаментика. Светлината играе ключова
роля – както естествената, която прониква
през арковидните отвори, така и дискретната акцентна, която подчертава текстурите и създава усещане за дълбочина.
Гастрономия – културна симфония на вкусовете
В MonAsty вкусът заема централно място –кулинарията е неразделна част от изживяването. Samite Gastro Bar е стилно, но непретенциозно пространство, където класически византийски вкусове
Ennea Rooftop: Солун под
последния етаж Ennea Roo op Bar предлага впечатляваща
CORA HOTEL & SPA
познат на читателите на „ГРАДЪТ LIFESTYLE“, хотелът се утвърди като интелигентно уединение – за онези, които ценят вкуса, дистанцията и финеса. Тук сетивата се събуждат не
Taste & Drinks
кухня на Северна Гърция, но с внимание към детайла и модерна визия
Гръцкият ресторант туризъм отдавна не се
изчерпва само с порция гирос или салата със сирене фета. Той е динамична сцена, която
привлича гастроентусиасти от цял свят, предлагаща преживявания, които съчетават история, вкус и устойчивост. Новите тенденции не само обновяват представата за
гръцката кухня, но и я утвърждават като част от глобалната кулинарна карта.
ЗЛАТНИЯТ
издания като Wine Spectator, Decanter, Robert Parker’s Wine Advocate, James Suckling и Vinous. Шампанското
фина корона при сервиране. Впечатляващият визуален профил е първият знак за прецизност, елегантност и внимание
Букетът играе ключова роля – нотки на прясно изпечен хляб, бриош, печени ядки, цитруси и бели цветя
разкриват комплексност, дълбочина и характерен стил на винификация. Вкус
Вкусовият профил трябва да е балансиран, с добра киселинност, текстура, структура и дължина. Високо оценените шампански показват слоеве – първоначална свежест, средна текстура с ядкови или с плодови акценти и дълъг, прецизен финал.
ност, прецизна киселинност и
деликатни аромати на узрели цитруси, праскова и етерична, леко опушена минералност, която се задържа дълго в послевкуса. Louis Roederer
Cristal 2014 продължи да бъде фаворит на колекционерите с 98 точки от Wine Advocate
и 97 от Decanter. Изключително чисто, това шампанско въплъщава идеала на класическия елегантен стил с дълбока структура и потенциал за 15+ години отлежаване. Не липсват и бляскави нишови
попадения. Jacques Selosse Initial и Ulysse Collin Les Maillons са ярки представители на "виненото шампанско" – по-натурални микролотове от единични парцели. Те предизвикват вкуса с оксидативни нюанси, соленост и текстура, близка до големите бели вина на Бургундия. През 2023 година някои лотове достигнаха внушителните оценки от 96-97 точки.
Нови хоризонти:
реколта 2015 и
възход на тероар
шампанското
Реколта 2015 започва да дава
плодове. Bollinger La Grande
Année 2015 например полу -
чи 95+ точки и впечатлява
с интензивност, зрялост и
кадифена текстура. Charles
Heidsieck Vintage 2015 е
друг представител на тази
силна година – копринен, с
нотки на мед, на фурми и на
карамелизирана круша. Ед-
новременно с класическите
кювета расте интересът към
по-натурални стилове – без
добавена захар (Brut Nature
или Extra Brut), органично
или биодинамично отглеж-
дани лозя, ясно подчертан тероар. В съвременния
къщи, все по-голямо внима-
и колекционери, търсещи автентичност и нови впечатления. Екологичният подход и устойчивото земеделие също стават ключови фактори за
оценка и предпочитания. В
този контекст шампанско
като Brut Nature и Extra Brut се превръща в символ на чистота и изразителност. Тези
тенденции не само разширяват границите на класическото шампанско, но също
така добавят нови измерения
към традиционния лукс и
изтънченост.
В края на краищата шампанското остава не само популярна празнична напитка, но и съвкупност от история, култура и специфично майсторство, което продължава да пленява света.
се обръща на малките, независими производители, които работят с иновативни техники и подчертават уникалността на тероара. Техните микролотове предлагат неповторим вкус и характер, които привличат любители
MOËT & CHANDON
Moët & Chandon – емблематичната френска къща за шампанско, основана през 1743 г., с радост обявява началото на ново глобално сътрудничество с Фарел Уилямс
Лимитираната серия Moët & Chandon x Pharrell Williams
Limited Edition Collection е
посветена на рождените дни –
онези специални поводи,
изпълнени с емоционални и
споделени моменти. Обедине-
ни от общите си ценности –
колективен дух, оптимизъм и
свързаност между хората –
Moët & Chandon и Фарел
Уилямс преосмислят праз-
ника през очите на хората,
които искат да отпразнуват
теб. В центъра на колекцията
е неподправената радост от
споделените моменти и вни-
манието към детайла – не за-
ради подаръка, а заради самия
жест; не заради самото парти, а заради емоцията на гостите;
не заради бутилката, а заради
онези, с които я споделяш.
Всеки ден 22 милиона души
по света празнуват рождения
Moët & Chandon беше моят
Рождените дни с Moët & Chandon –традиция, която вдъхновява От поколения насам Moët & Chandon е предпочитаното
шампанско за тостове по случай рожден ден. То е неизменна част от празничните моменти на кралски особи и
културни икони от света на
музиката, спорта и киното.
През 1965 г. легендарният
Пол Нюман отбелязва своя 40-и рожден ден с бутилка Moët & Chandon. През 2014 г. Скарлет Йохансон
ЗА MOËT & CHANDON
и споделя изключителното си savoir-faire със света чрез богато портфолио от висок клас шампанско. Представена в
Moët & Chandon Brut Impérial
Moët & Chandon Ice Impérial
Health & Beauty
Юлия Банкова е терапевт в София с
над 15 години опит. Завършва магистърска програма на СУ "Св. Климент Охридски" за терапия на лица с увреждания. Преминава през обучение по
пясъчна терапия към ISST и арт терапия в Нов български университет, както и през сертифицирано обучение
в Български институт Гещалт терапия. Владее руски език. Създател е на
Център Ателие "Николай Шмиргела" Арт терапевтично пространство. Работи с двойки, деца и възрастни. Основа в работата ѝ е равнопос
следваща – независимо дали говоря с деца, с възрастни или
че това не работи – защото
всеки е цяла вселена. Един има нужда да мълчи,
друг – да поплаче, трети – да говори. Поня-
кога няма нужда дори от боички и от пастели.
Гещалт терапията често включва елементи от
психодрама и от семейни констелации, а самите
констелации също се опират на гещалт подхода.
Случва се клиентите – и деца, и възрастни – да
моделират с глина или с пясък своето семейство, обкръжение, болест или тъга. Когато
материализираш онова, което ти тежи, то вече
не е толкова страшно. Можеш да го разгледаш, да го смачкаш,
„да го поправи“. Много често, особено при деца с нощни
„Колкото по-малко думи, толкова по-добре“. Когато дете дойде
правеше?” Имам един любим пример – пиратският кораб. Преди години едно момченце ме попита дали имам такъв. Отидох и му купих. Оттогава този кораб някак естествено
се появява всеки път, когато става дума за раздяла в семейството. Никъде в дебелите
въпроса „Как си?“. Защото ние, възрастните, често не разбираме как точно се чувства едно дете.
Има ли определени
книги по арт терапия или пясъчна терапия не пише, че пиратският кораб е символ на раздяла. Но ето как психиката си намира път
да се изрази – през символи, през игра, песен, рисунка, танц. Особено в пясъчната терапия е важно да има триизмерност – фигурата да
бъде „пипната“, преместена, променена. Това създава нова невронна връзка, намира се ресурс,
спомен. То става
използваме, е да се нарисува „това, което е в теб“ или пространството на твоето сърце.
Един ден работех с момче, което дълго рисува, без да говори много. Питах го: „Кое е радостта, кое е притеснението?“ И накрая, точно когато приключвахме, се появи един цвят – сребристо,
перлено, блестящо. Попитах: „А това какво е?“ – „Това е срамът и страхът“, ми каза. И тогава последва една цяла история... Понякога най-съкровените неща излизат в самия край. Затова вярвам, че не трябва
А аз... Аз лично се променям всеки ден. Дори в този разговор. Като си говоря с вас, осъзнавам дългия път, който съм
изминала. И че вече не се притеснявам какво ще си помислят хората, не се опитвам да „поправям“ никого. Защото не аз правя процеса – хората го
правят. Клиентите го правят. Това е взаимен път. Най-вълшебното в тази работа е, че промените не спират в терапевтичното пространство. Процесът
след като човек си тръгне. Една млада жена например ми каза след време: „След последната ни среща, в която просто
ATA-DERMA COSMETICS
Козметика,
Д-р Снежана Атанасова – Създател на ATA-Derma Cosmetics
След години работа с хиляди пациенти в основаната от нея клиника ATA-Derma и с дълбоко разбиране на кожните проблеми и нужди, д-р
Снежана Атанасова създава ATA-Derma Cosmetics –бранд, посветен на ефективна и отговорна
грижа за кожата. Продуктите са резултат от
богат клиничен опит и стремежа ѝ да пред -
ложи не просто козметика, а реални решения, създадени с професионализъм и внимание към
индивидуалните състояния на кожата.
За д-р Атанасова, ATA-Derma Cosmetics не е
просто бизнес – всяка формула е личен ангажи -
мент към здравето и увереността на хората, които ѝ се доверяват. Брандът предлага не само продукти, а усещане за сигурност, защото грижата идва от място на опит и отдаденост.
Формулите са дерматологично тествани и
отговарят на най-високите стандарти за
качество. Всяка съставка е внимателно подбрана, така че да носи реална полза – не обещания.
ATA-Derma е козметика, създадена не само с медицинска прецизност, но и с човешка топлина.
ATA-Derma Cosmetics
Наука, разбиране
И КРЕМ С АНТИОКСИДАНТНО И УСПОКОЯВАЩО ДЕЙСТВИЕ
ГРИЖА И СЛЕД ЕСТЕТИЧНИ ПРОЦЕДУРИ.
„Нашият подход е прост –наука, разбиране и резултат. Защото вярваме, че грижата за кожата е лична. И тя заслужава уважение“, категорична е д-р Атанасова.
Натурални съставки,
сушаване. Успокоява, хидратира и осигурява комфорт на
сухата и чувствителна кожа. Насища я с антиоксиданти и
подпомага възстановяването ѝ след апаратни процедури.
Свеж
Подобрява микробиома и
повишава устойчивостта ѝ на
външни фактори, с антиейдж ефект. Идеален за ежедневна употреба – сутрин и вечер. Предимството на този крем е, че може да се използва безопасно и в околоочната зона.
Пълноценен ритуал за чувствителна, раздразнена или третирана кожа.
Трите
Д-р Александър Ангелов завършва
Езикова гимназия „Гео Милев“ в град
Добрич с профил английски език, след
което следва медицина в Медицински
университет – София. Специализира
офталмология в УМБАЛ „Св. Анна“ –
София, под ръководството на акад. Петя
Василева. Впоследствие преминава
допълнителни специализации по лазерна
корекция на зрението в Германия и
Испания. През 2011 г. основава очна
клиника „Ресбиомед“.
Медицинското заведение е един от
най-модерните и технологично най-
добре оборудваните офталмологични центрове в Европа. „Ресбиомед“ е лидер
Доктор Ангелов, много хора мечтаят
за лазерна корекция на зрението, но се страхуват от усложнения. Какво представлява тя?
Става дума за технология, при която различни
видове лазери, самостоятелно или в комби-
нация, предвидимо и прецизно променят формата на роговицата, отнемайки минимално количество от нейната дебелина. Това
позволява светлината да се фокусира точно в централната част на ретината, осигурявайки по-ясно
по-спокойни и уверени. След процедурата виждате по-добре
очила. Изписват се капки за приложение у
като обикновено 20-годишните се възстановяват за 24 часа, 30-годишните – за около 30 часа, препоръчваме да се пие повече вода в първите часове.
Пациентът изпитва ли болка?
Не само че с тази процедура няма болка, но и може да се премахват най-високите степени на късогледство. Всъщност толкова леко поносима е, че приготовленията в операционната, свързани със стерилизацията, отнемат повече, отколкото самата
биометрични и физиологични аспекти на
умения на лекаря.
Каква е разликата при различните технологии за корекция на късогледство?
Първата генерация лазерна корекция (PRK - Photorefractive Keratectomy) променя
формата на роговицата в най-повърхностните
слоеве. Процесът на възстановяване обаче е
по-бавен, особено при корекция на по-го -
леми диоптри, което поставя ограничения в нейното прилагане. В модерните клиники
по големина и форма слоеве колагенови нишки, разположени по различен начин, обградени с извънклетъчно вещество, както
LASIK (laser assisted in situ keratomileusis),
Femto-LASIK (Femto laser assisted in situ keratomieusis)
(Flep)
специализирани клетъчни слоеве със специфична функция. През тези слоеве минават сетични нерви предимно в най-повърхностните слоеве. Всички тези компоненти се вземат предвид, когато планираме промяната във формата на роговицата при лазерната корекция на зрението. Първата технология (PRK) отнема от най-горните слоеве на роговицата, като компромисът е относително приемлив при най-малките диоптри, като времето на възстановяване е също значим компромис. При втората генерация LASIK (laser assisted in situ keratomileusis), както и Femto-LASIK (Femto laser assisted in situ keratomieusis) изграждането на частично капаче (Flep)
small incision lenticule extraction)
ReLEx SMILE (Refractive lenticule extraction
се
ѝ
промяната на
минимална, запазва се повърхностната чувствителност. Най-общо казано, третата генерация лазерни корекции не може да бъде директно сравнена с предишните поради огромните предимства, които дава различната ѝ технология. До колко диоптъра може да бъдат премахнати с технологията ReLEx SMILE?
Чрез нея се постига минимална корекция от
0.50 диоптъра и максимална до 12.5 диоптъра сферичен еквивалент. Това е границата, отвъд
която по оптични закони лазерните корекции
не позволяват по-качествено зрение в сравнение с прилагането на вътреочен имплант. Обяснете значението на роговицата
Роговицата е предната прозрачна част на окото, през която светлината навлиза и преминава към зеницата. Достига лещата, разположена зад ириса, която фокусира лъчите, за да премине през стъкловидното тяло - гелообразна субстанция, съдържаща колаген, която запълва вътрешността на окото, за да достигне до ретината, където се преобразува в нервни сигнали и се изпраща към мозъка. Преминаването на светлината през очните среди става пасивно. Роговицата е статичен елемент в оптичния апарат, еволюцията е надарила лещата с динамични функции. По този начин ние можем да виждаме на различни дистанции –процес, който се нарича акомодация. Акомодацията най-общо е процес, при който лещата на окото променя формата си и по този начин осигурява
използват акомодацията, за да виждат в близка и средна дистанция. В случаите без диоптър за далечни разстояния светлината се фокусира точно върху ретината, което позволява ясно
и безпроблемно виждане на далечни обекти, например при шофиране. За фокусиране върху близки разстояния (около 40 см – при четене) и средни разстояния (около 75 см – при работа с компютър) окото използва акомодацията, адаптирайки лещата за по-прецизно зрение.
Кога еластичността
надалече, както
корекция
око (което изпраща повече информация за близките предмети), като му се оставят 1.5 диоптъра от неговото късогледство, се постига Micro Mono Vision – възможност да се вижда във всички дистанции: близка (на 40 см от очите), на средна (на 75 см от очите), както и на далечна (5 м). Така човек може да чете, да работи на
компютър, както и да вижда надалеч, без да е
зависим от очила. След лазерната корекция
настъпва период на невроадаптация, в който мозъкът започва да работи с готовите образи
ДЦ „СЪРЦЕ“ –
МУЛТИДИСЦИПЛИНАРЕН МОДЕЛ ЗА ЗДРАВЕ БЕЗ
ВЪЗРАСТОВИ ГРАНИЦИ ИНТЕРВЮ:
са ползите от този тип организация в едно диагностично заведение?
Пълното обхващане и сливане на превенция, диагностика
ранно
на бременността, а всички – точна генетична диагноза. Можем да го предложим на хората и го правим успешно през годините. Кои са основните предизвикателства, с които се сблъсквате в работата си, и как ги преодолявате?
Основните трудности произтичат от неразби-
университети? Разбира се! Имаме много добро сътрудничество с редица университетски и частни болници
се, борим се за децата
които са ни поверили живота и здравето си. Да не забравяме старата простичка максима, че „децата са всичко на този свят“, а здравето на хората „няма цена“.
Premium Tech
Новата серия и тук прави стъпка напред, предлагайки дългосрочен анализ, наречен Еmotional Wellbeing.
Часовникът разпознава три
емоционални състояния –неутрално, позитивно и негативно –като това определяне става на база на множество физиологични данни. А още по-ценното е, че след
14 дни може да получите и
персонална оценка на риска от развиване на емоционално разстройство.
Работят с всеки телефон
Всички смарт часовници на Huawei са съвместими с
всички смартфони и опе-
рационни системи – както Android, така и iOS. За вас остава да изберете най-подходящия дизайн и да се грижите за красотата си отвън и отвътре.
* Моделите не са медицински устройства. Данните са за справка, при съмнения се консултирайте с вашия лекар.
Hasselblad X2D 100C
Sony A1 II
Insta
за заснемане в
и спортни среди. Оборудвана
видео + нормално видео, Insta360 се превръща
в on-the-go камера, която, освен че е лесна за
употреба, е и много надеждна. Последното
идва от това, че водоустойчивостта ѝ стига до 15 м дълбочина (IP68 Rating), а за разлика от предходните модели, X5 позволява смяна на
лещите при евентуално счупване или надраскване. Това е полезно, тъй като подобен тип
камери са предвидени за употреба в екстремна среда, в която счупванията могат да са част от
приключението. Не на последно място идва
и мобилното приложение, в което лесно и
интуитивно може да обработите видеата директно от камерата, без да се налага използването на компютър. Съвместимо е с Android
и iOS, а резервни копия може да правите в
облачната услуга Insta360+. Благодарение на
AI редактирането става
DJI Mini 4 Pro
дронът
сложен във вашата раница, в неговата чанта за транспортиране или директно в джоба
от 4K с 60 кадъра в секунда или 120 кадъра при Slow-motion режим, DJI Mini 4 Pro предлага повече, отколкото бихте очаквали от подобно малко устройство. В допълнение на базовото видеозаснемане машината предлага и възможност за 10-bit D-Log M профил, който позволява заснемането на т.нар. плоско изображение, което впоследствие ще може да обработите с помощта на софтуер, за да постигнете визията и цветовете, които желаете. И тъй като в наши дни платформите за вертикално съдържание превземат вниманието на хората, от DJI ви предоставят възможност и за подобно заснемане, подходящо директно за социалните мрежи. Не можем да не споменем и това, че Mini 4 Pro разполага с
Motion & Emotion
Benetti – Calex II
Benetti
Calex
Benetti.
Lürssen – Phoenix II Reimagined
Производител: Lürssen
Година: 2025 г.
Дължина: 90 м
Максимална скорост: 17 възела
През 2025 Lürssen, синоним на германско майсторство и традиция, представи обно -
вената версия на легендарната Phoenix II. С
дължина от 90 метра яхтата изненадва с нова
концепция за интериорен лукс – палуби с ар
деко елементи, ръчно изрисувани тавани и пиано салон, вдъхновен от Ню Йорк от 30-те години. Новото издание включва и напълно интегрирана хибридна задвижваща система – за собственици, които търсят не само
изящество, но и екологично съзнание.
Feadship – Project 821
Feadship
Heesen – Project Orion
Производител: Heesen Yachts
Година: 2025 г.
Дължина: 50 м
Максимална скорост: около 16 възела
Project Orion (YN 20750) е най-новото
попълнение в 50-метровата серия на Heesen, отличаваща се с хибридна задвижваща система и изцяло алуминиев корпус. Дизайнът на
екстериора е дело на Omega Architects, а интериорът е проектиран от Cristiano Gatto.
Яхтата предлага шест каюти, включително
Sunreef – 100 Sunreef Power Eco
Производител: Sunreef
Година: 2025 г. Дължина: 30.48 м (100 фута) Максимална
Sunreef Power Eco
ИЗЛОЖБИ, СЪБИТИЯ, КНИГИ
Radikale Michelangelo
Theatre of Picasso
Masterpieces from Around the World
Bregenzer Festspiele
„Турандот“ Верона, Италия 2, 8, 15, 22 август 2025 г.
Turandot на Джакомо Пучини оживява под отвореното небе на античната Arena di Verona – място, където историята, драматургията и музикалният разкош се преплитат в една неповторима вечерна симфония. Постановката
Glyndebourne Festival Opera
Глайндбърн, Съсекс, Великобритания 16 май – 24 август 2025 г.
Този легендарен летен
се провежда в живописната английска про-
винция и съчетава елегантност с въздействащо
музикално изживяване. Посетителите се подгот-
вят с официален дрескод – смокинги и вечерни рокли.
имението е неразделна част от ритуала, където гостите се наслаждават на гурме деликатеси и
Pravets Art Nights
търсят
провинциална идилия. WWW.GLYNDEBOURNE.COM
Must visit
Salzburg Festival 2025
WIKIPEDIA
PRAVETS
NIGHTS
СНИМКА: WIKIPEDIA
Paris
Fashion Week
Париж, Франция
Paris Fashion Week се
емблематични
пред глобалния
Ревютата се провеждат
Monaco Yacht Show
Masters of EXPO (Masters of LXRY)
Monaco Yacht Show
СНИМКА: COLOMBIAONE.COM
Must read
100 Iconic Watches
Гисберт Л. Брунер
100 Iconic Watches
Omega Speedmaster – часовникът,
до Луната, Jaeger-LeCoultre Calibre 101 – най-малкият механизъм, носен от кралица Елизабет II, Audemars Piguet Royal Oak, който въведе стоманата в света на луксозните часовници. Истински co ee-table експонат, изданието е богато илюстрирано с фотографии, документиращи фината изработка, детайлите и естетиката, които превръщат всеки избран модел в културен артефакт.
