Cubismo

Hist贸ria da Arte Prof. Tatiana Martins Material de apoio Cubismo

Cubismo

O Cubismo partilhou com o Fauvismo a ideia de que a pintura não representa a realidade, o quadro é em si uma realidade como objeto de arte.

Diferenciou-se na pesquisa da construção espacial por meio de volumes, decomposição de planos e colagens, e era sobretudo um movimento formalista.

Ainda que com inspiração em obras de El Greco e elementos das pinturas de vasos gregos e máscaras africanas, além de observar os caminhos de pesquisa formal já trilhados por Cézanne, o Cubismo desenvolveu-se muito independente de influências exteriores e padrões da arte europeia.

Les Demoiselles foi o quadro que introduziu o cubismo na história da arte, anunciando uma ruptura com tudo o que veio antes do século XX. Sua primeira fonte de inspiração teria sido a obra de Cézanne, além das máscaras africanas

Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Na primeira obra cubista, Picasso se utilizou das linhas simplificadas das mĂĄscaras africanas como formas libertas do contexto artĂ­stico europeu.

Detalhe da pintura Les Demoiselles d'Avignon, 1907

Após a fase chamada pelos historiadores da arte de Cezanniana (1907-1909), o Cubismo é identificado em duas fases: Cubismo Analítico (1909) Quando houve preocupação predominante com as pesquisas estruturais, utilizando a decomposição dos objetos e o estilhaçamento dos planos, beirando a abstração, com forte tendência ao monocromatismo.

Cubismo Sintético (1912) Quando as cores se acentuaram e a ênfase dos experimentos foi direcionada para a recomposição dos objetos; elementos heterogêneos – como recortes de jornais, pedaços madeira, cartas de baralho, caracteres tipográficos, entre outros – foram agregados à pintura e a colagem passou a ser amplamente utilizada, salientando a existência material da pintura.

Fase Cezanniana

Diferenciando-se dos impressionistas, os cubistas não pretendiam fixar na tela uma impressão visual, um momento fugaz, mas construir um quadro.

Pablo Picasso Dança com véus, 1907

Fase Cezanniana

Pablo Picasso Mulher com leque, 1907

Fase Cezanniana

Georges Braque Terraรงo do Hotel Mistral, 1907

Fase Cezanniana

Georges Braque Viaduto em L'Estaque, 1908

Fase Cezanniana

Pablo Picasso Casa no jardim, 1908

Fase Cezanniana

Ao observar a forma plástica das composições de Braque, o crítico Louis Vauxcelles identificou uma realidade construída com "cubos bizarros", no jornal Gil Blas, em 1908, e batizou o movimento como Cubismo.

Georges Braque Casas em L'Estaque, 1908

Fase Cezanniana

Pablo Picasso, Banho, 1908

Fase Cezanniana

Georges Braque, Instrumentos Musicais, 1908

Fase Cezanniana

Pablo Picasso Rainha Isabela, 1908

Fase Cezanniana

Georges Braque, Prato com frutas, 1908-09

Fase Analítica

Pode-se dizer que o objetivo do Cubismo analítico era produzir uma imagem conceitual de um objeto, ao contrário de um imagem perceptual.

O simultaneismo que caracteriza o Cubismo analítico, reúne em uma tela diversos aspectos do mesmo objeto, não como se vê mas como se pensa, como existe em si e na mente.

Fase AnalĂ­tica

Georges Braque Castelo em La Roche-Guyon, 1909

Fase AnalĂ­tica

Pablo Picasso Frutas em um vaso, 1909

Fase AnalĂ­tica

Georges Braque Barcos de pesca, 1909

Fase AnalĂ­tica

Georges Braque Porto na Normandia 1909

Fase AnalĂ­tica

Pablo Picasso Retrato de Ambroise Vollard, 1910

Os trabalhos de Braque e Picasso eram tão afinados em termos de projeto plástico, que muitas vezes é difícil distinguir as telas de um e de outro neste período. Mesmo assim, nota-se uma ênfase de Braque nos elementos cromáticos e, de Picasso nos aspectos plásticos.

Fase AnalĂ­tica

Georges Braque, Garrafa e peixes, 1910

Fase AnalĂ­tica

Pablo Picasso Violonista, 1910

Fase Analítica

Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados reconstroem formas que se apresentam simultaneamente em vários ângulos nas obras cubistas, como se estivessem abertos. E apresentasse todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador.

Georges Braque Violino e jarro, 1910

Fase Analítica

Pablo Picasso A taça, 1911

Decompor os objetos desvinculava os cubistas da fidelidade com a aparência real do mundo.

O espaço plano do quadro não buscava distinções entre figura e fundo ou noção de profundidade, e as letras, incluídas na pintura enfatizavam seu caráter bidimensional.

Fase Analítica

Pablo Picasso Ma Jolie (Mulher com violão), 1911

Fase AnalĂ­tica

Pablo Picasso Acordeonista, 1911

Fase Analítica

No seu auge, o Cubismo Analítico atingiu níveis de expressão que ameaçavam ir além da compreensão do espectador, dirigindo-se para a total abstração.

George Braque Homem com violino , 1912

Fase Sintética

Foi então que os cubistas começaram a remontar os fragmentos de objetos na Fase Sintética, quando passaram a criar efeitos plásticos que ultrapassariam os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também as sensações táteis.

Fase Sintética

O espanhol Juan Gris ligou-se à última fase cubista, sendo um dos mais competentes pintores relacionados ao movimento.

Gris desenvolveu um trabalho muito pessoal ao mesmo tempo em que combinou elementos já experimentados por Braque e Picasso.

Juan Gris Garrafas e faca, 1911-12

Fase Sint茅tica

Juan Gris Natureza morta com lamparina a 贸leo, 1911-12

Fase SintĂŠtica

Juan Gris Retrato de Picasso, 1912

Fase Sintética

O Cubismo é considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, pois, negando a ideia da arte como imitação da natureza, recusou noções como a perspectiva por ser um efeito ilusório.

Conforme Georges Braque: “Não se imita aquilo que se quer criar”

George Braque Fruteira e copo , 1912

Fase SintĂŠtica

Pablo Picasso Instrumentos musicais, 1912

Fase SintĂŠtica

Pablo Picasso Mulher com guitarra, 1912

Fase SintĂŠtica

Pablo Picasso Prato de frutas, 1912

Fase Sintética

Pablo Picasso Taça e garrafa de Suze, 1912

Ao seu final, o Cubismo deixou de ser uma técnica empírica (baseada na experiência e na observação) para se tornar um movimento formal e conceitual.

De 1911 a 1912, o Cubismo tornou-se mais conhecido internacionalmente e impulsionou movimentos como o Futurismo e o Construtivismo.

Pablo Picasso Violรฃo, taรงa, garrafa de Vieux Marcs 1912

Georges Braque Aria de Bach, 1913

Juan Gris Copo de cerveja e cartas de baralho, 1913

Juan Gris O sif達o, 1913

Pablo Picasso, Garrafa de Vieux Marcs, copo, viol達o e jornal, 1913

Juan Gris Paisagem com casas em Ceret, 1913

Georges Braque Taรงa, garrafa e jornais , 1914

Juan Gris Homem no cafĂŠ, 1914

Pablo Picasso Homem com cachimbo, 1914

Juan Gris Garrafa de Banyuls , 1914

Mesmo em temas convencionais da pintura, as estruturas de corpos, paisagens, cafés (os bares da época) e objetos como garrafas, instrumentos musicais e frutas são investigadas como se houvessem sido quebradas e remontadas em busca de um olhar simultâneo de espaço e tempo.

Juan Gris Fruteira e garrafa , 1914

Georges Braque, Jornal, garrafa, pacote de tabaco, 1914

Juan Gris O viol達o , 1914

Pablo Picasso Mandolin, 1914

Juan Gris, XĂ­caras , 1914

O Cubismo está na raiz da arte abstrata e dos construtivismos de modo geral, podendo ser considerado uma das principais fontes ocidentais para os pintores abstratos.

Suas pesquisas encontraram adeptos no mundo todo e os desdobramentos do sistema cubista foram além das artes visuais, envolvendo a poesia, com Guillaume Apollinaire, e mesmo a música, nas obras de Stravinsky, como A Sagração da Primavera.

Georges Braque, Taรงa de vinho e garrafa de Bass, 1914

Juan Gris Garrafa e copo sobre a mesa, 1914

Pablo Picasso, Natureza morta, 1914

Juan Gris Natureza morta com toalha de mesa xadrez, 1915

Juan Gris Café da manhã, 1915

Pablo Picasso Harlequin, 1915

Juan Gris, Fantomas (Cachimbo e jornal), 1915

Juan Gris Natureza morta diante de uma janela aberta: Praรงa Ravignan, 1915

Juan Gris Vaso de ger창nios, 1915

A Grande Guerra de 1914 dispersou os criadores do movimento, cada qual seguindo seu destino, e o fim da colaboração entre Picasso e Braque correspondeu à atenuação das inovações cubistas, embora os procedimentos gerados pelo movimento estejam na base de experimentos posteriores.

Juan Gris Frutas, prato, copo e lim達o (Natureza morta com jornal), 1916

Pablo Picasso Arlequim e mulher com colar, 1917

Juan Gris Retrato de Josette Gris, 1916

Juan Gris Arlequim Ă mesa, 1919

Pablo Picasso, O viol達o, 1916

Juan Gris Natureza morta com fruteira e bandolim, 1919

Pablo Picasso Mulher sentada em uma poltrona, 1920

Pablo Picasso, MĂşsicos mascarados, 1921

Juan Gris, A montanha Le Canigou, 1921

Juan Gris, Janela aberta, 1921

Pablo Picasso, Natureza morta, 1922

Juan Gris A janela do pintor, 1925

Georges Braque Frutas sobre toalha de mesa e fruteira , 1925

Pablo Picasso, Modistas (Atelier da modista), 1926

Juan Gris, Viol達o e partitura, 1926-27

Pablo Picasso O pintor e sua modelo, 1927

Pablo Picasso, Guernica, 1937 - 3,5 x 7,8 m

Detalher de Guernica

São características gerais do Cubismo: – a geometrização das formas e volumes achatados; – a renúncia à perspectiva; – a luz e sombra perde sua função espacial; – a representação do volume colorido sobre superfícies planas; – a sensação de pintura escultórica; – a predominância de cores sérias, do branco ao preto e tons de cinza, ocre apagado ou castanho suave.