TASCHEN Magazine 2017/18 (Edición español)

Albert Watson

KAOS 2017–2018

Lo abstracto y lo exótico: conceptos y colores de Beatriz Milhazes página 148

Ediciones de Arte de 100 ejemplares Mango and Passion Fruit in Lilac and Violet

SUMO

Los gigantes de nuestro catálogo lucen imponentes con una altura de entre 50 a 70 cm.

baby SUMO Un SUMO concentrado de 47 a 50 cm. de alto. XXL Los primos de los SUMO no se quedan atrás y miden 39 cm. como mínimo.

XL

Los libros XL, un poco más compactos, alcanzan una altura o anchura mínima de 34 cm.

© The Andy Warhol Museum

Los siete magníficos de Andy

Andy Warhol trabajando y sonriendo a la cámara en una instantánea a color poco habitual en la época. Fotógrafo desconocido, c. 1957.

Una reedición única de los clásicos libros ilustrados de Warhol de los años cincuenta

“Un capítulo casi desconocido de la creatividad de Warhol”

© The Andy Warhol Museum

Warhol Ilustrado Nina Schleif

Décadas después de que Andy Warhol se convirtiera en una de las figuras más destacadas del arte pop, algunos de sus amigos lo recordaban con cariño por los libritos que les regaló en la década de 1950. Como destinatarios de sus ingeniosas y personales creaciones se sentían parte de un grupo exclusivo. Esos pequeños volúmenes, más tarde denominados “libros promocionales” o “promocionales” a secas, hicieron las delicias de los lectores con el mismo estilo y motivos (gatos, zapatos, niños, pasteles, alusiones eróticas) con que se habían hecho famosos con los trabajos de Warhol para distintas firmas de moda y publicidad.

Technology. Sin recursos financieros en los que apoyarse, Warhol tenía la necesidad perentoria de asentarse profesionalmente, objetivo que persiguió de forma sistemática. Durante sus primeros años en Manhattan, al tiempo que intentaba organizarse la vida del modo más económico posible, hizo uso de sus contactos en Pittsburgh, encontró buenos agentes y cortejó a sus nuevos clientes [Warhol] cortejó a sus y amigos con pequenuevos clientes y amigos ños obsequios hechos con pequeños obsequios a mano, incluidos los hechos a mano, incluidos libros promocionales.

A la edad de 21 años, en 1949, Warhol se trasladó de su Pittsburgh natal a Nueva York tras licenciarse en Diseño en el Carnegie Institute of

Entre 1952 y 1960, Warhol publicó ocho de estos libros y preparó manuscritos para muchos otros que, por una razón u otra, nunca se imprimieron. Los ocho que vieron la luz son Love Is a Pink Cake, A Is an Alphabet, 25 Cats Name[d] Sam and One Blue Pussy, À la recherche du Shoe perdu, In the Bottom of My Garden, A Gold Book, Wild Raspberries y, por último, Holy Cats by Andy Warhol’s Mother. Estas obras varían en apariencia, contenido, tono, tamaño y tipo de papel.

Warhol se valió de una gama de estilos muy amplia y volvió sobre ciertos elementos a lo largo de la década. El artista no los fechó, pero ciertos indicios sugieren que entre 1952 y 1960 (con la excepción de 1958) publicó uno al año. Varios destinatarios recuerdan haberlos recibido como regalos de Navidad.

los libros promocionales.

Una característica a destacar de los libros promocionales de Warhol es que todos surgieron en colaboración con otros artistas. Trabajó con escritores que contribuyeron con textos originales, y a menudo también contó con la ayuda de amigos fotógrafos que le prestaron imágenes que le sirvieron de punto de partida para sus creaciones. En otros

—4—

casos, utilizó materiales encontrados y extrajo motivos de libros, revistas o de la colección de imágenes de la Biblioteca Pública de Nueva York.

Al igual que haría más adelante durante su carrera como artista pop, Warhol sabía cómo motivar a sus amigos y a la gente que le rodeaba para que le ayudaran con los proyectos que llevaba entre manos; en el caso de los libros promocionales, también necesitó la ayuda de amigos y conocidos para colorear las imágenes.

La mayoría de los libros promocionales de Warhol se basaron en dibujos realizados con la técnica de blotted line (línea esbozada). El proceso consistía en hacer primero un dibujo en una hoja de papel.

A continuación, Warhol lo repasaba Por lo que sabemos, siete con tinta y lo esde los ocho libros fueron tampaba sobre una publicados con tiradas segunda hoja que de unos 100 ejemplares. estaba sujeta con cinta a la primera.

Los estilos podían ser diversos, desde la delgadísima línea de A Is an Alphabet hasta la más gruesa y tosca de In the Bottom of my Garden. Una vez que el artista disponía de un conjunto de bocetos, seleccionaba unos cuantos para el libro en el que estuviese trabajando y los hacía reproducir por impresión offset.

A veces, algunas o todas las páginas se coloreaban con los brillantes tintes de anilina del Dr. Martin.

Se hacía a mano, en las que se denominaron “fiestas de colorear”. El entorno de Warhol recuerda como este invitaba a amigos a su casa o al café Serendipity 3 en el Upper East Side para que ayudasen a colorear las imágenes sin pagarles.

El asistente de Warhol, Nathan Gluck, contaba que Warhol dio a sus amigos muestras coloreadas como modelos para aplicar el color. Stephen Bruce, uno de los dueños de la cafetería, recordaba que Warhol dio instrucciones sobre cómo y dónde aplicar el color en los motivos, pero el artista nunca se preocupó por los errores. Warhol aprovechaba lo que otros habrían descartado por imperfecto.

El sorprendente conjunto de 15 títulos (ocho impresos y siete proyectos detenidos en una etapa preliminar) sugiere que Warhol se tomó su producción de libros de la década de 1950 con bastante seriedad. Para él, estas obras no eran simple material promocional utilizado para impresionar a los clientes: a juzgar por su complejidad, Warhol consideró alguno de ellos verdaderos proyectos artísticos. Y es más, tres de los manuscritos sugieren que tenía auténticas aspiraciones de convertirse en ilustrador de libros para niños. página contigua:

Andy Warhol con un gatito.

Edward Wallowitch, 1957.

—5—

arriba:

Ilustraciones de 25 Cats Name[d] Sam and One Blue Pussy.

Andy Warhol, 1954.

25 Cats Name[d] Sam and One Blue Pussy, 1954

izquierda:

Autopublicado por Warhol en 1954, 25 Cats Name[d] Sam and One Blue Pussy fue su primer libro encuadernado en tapa dura. También fue el primero coloreado y en el que empleó la caligrafía de su madre.

Página contigua:

A nivel personal, el tema de À la recherche du Shoe perdu rindió tributo a la pasión de Warhol por el coleccionismo de zapatos, y también reveló su ambición por convertirse en un artista serio.

—6—

“… cada uno tenía su propio estilo, y eso los hacía más preciosos a ojos de sus destinatarios. Algunas copias se distinguen por las dedicatorias manuscritas de Warhol a amigos y clientes, y otras cuentan con un número de edición ficticio, que Warhol les asignó para aumentar su valor porque los coleccionistas, en su opinión, tendían a preferir los números de edición más bajos” Nina Schleif

À la recherche du Shoe perdu, 1955

—7—

Love Is a Pink Cake, 1952

Izquierda:

Algunos datos indican que Love is a Pink Cake, ideado con el poeta Ralph Thomas, también conocido como “Corkie”, fue el primero de los libros publicados por Warhol, probablemente ya en 1952.

Abajo:

No hay texto en este libro, pero mucho de lo que contiene lo revela el título, que Warhol pudo haber elegido dado que no se nombra a ningún otro autor.

In the Bottom of My Garden es un juego de palabras muy simple sobre una de sus canciones favoritas, There Are Fairies at the Bottom of Our Garden, de Beatrice Lillie, una artista cómica muy popular en ese momento en la comunidad gay de Nueva York.

Página contigua:

En 1959, Warhol concibió la parodia de los libros de cocina Wild Raspberries en colaboración con su amiga Suzie Frankfurt. Es el libro promocional más grande de Warhol, y en él se presentan exquisiteces innovadoras.

In the Bottom of My Garden, c. 1956

—8—

Wild Raspberries, 1959

—9—

A Is An Alphabet, 1953

A Gold Book, 1957 arriba:

Utilizado habitualmente para enseñar el alfabeto a los niños, en manos de Warhol y Thomas este abecedario se convirtió en un libro de artista sofisticado y lúdico dirigido a un público adulto. derecha:

Según Charles Lisanby, diseñador y amigo de Warhol, su estancia en Tailandia durante la vuelta el mundo que ambos realizaron en 1956 fue clave para el diseño de A Gold Book.

— 10 —

“Los originales se venden por grandes sumas en las casas de subastas, y este porfolio para coleccionistas reproduce las ilustraciones de Warhol con precisión y delicadeza. Estas siete maravillas del mundo del arte son la gran sorpresa de la temporada navideña”

Libros y obras de Andy Warhol. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

“¡GUAU, GUAU, GUAU, GUAU! Muchas, muchísimas gracias por todos sus esfuerzos y atención al detalle. Estamos en éxtasis. Cada libro es un tesoro” The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

XXL Andy Warhol.

Seven Illustrated Books 1952 - 1959 Nina Schleif, Reuel Golden Portfolio con 7 facsímiles y un cuaderno introductorio € 150 Ed. en inglés, alemán, francés — 11 —

© The Richard Avedon Foundation

El viaje estadounidense de Richard Avedon y James Baldwin

Regresa al fin a las librerías la impresionante obra de Avedon y Baldwin de 1964

Richard Avedon, James Baldwin.

Nada personal 160 páginas, € 59,99

página contigua:

Leander Perez, juez, parroquia de Plaquemines, Louisiana (EE UU).

— 12 —

“En el clima político actual, una colaboración entre el fotógrafo Richard Avedon y el escritor James Baldwin podría volver a tener gran repercusión”

Página contigua:

Derecha:

Dorothy Parker, escritora.

Marilyn Monroe, actriz.

— 15 —

Arriba:

Página contigua:

Durante su trabajo junto al director de arte Marvin Israel en 1963 - 1964, Avedon realizó distintas maquetas antes de decidir cuál sería el formato final. Las siguientes imágenes corresponden a uno de los diseños que se conservan y muestran el repertorio visual y de composición de las páginas con que trabajó.

Autorretrato de Richard Avedon con una máscara del rostro de James Baldwin, 1963.

Avedon tomó esta imagen ante la imposibilidad de contar con Baldwin para un retrato destinado a Nada personal.

— 16 —

“Si una sociedad permite que una parte de sus ciudadanos sean amenazados o destruidos… entonces nadie en esa sociedad está seguro.

Las fuerzas liberadas no se podrán contener, sino que seguirán su estela devoradora” James Baldwin, Nada personal

Página contigua:

William Casby, nacido en la esclavitud.

Arriba:

James Baldwin y Richard Avedon en Finlandia durante la creación de Nada personal, junio de 1964. derecha:

Puño de Joe Lewis, 3 de octubre de 1963.

Esta impecable reimpresión de Nothing Personal (Nada personal), la meticulosa monografía de Richard Avedon y James Baldwin, explora las contradicciones de la sociedad estadounidense con temas que van desde Marilyn Monroe y Allen Ginsberg a los pacientes de un hospital psiquiátrico y el partido nazi de Estados Unidos.

Un cuaderno adicional de 72 páginas presenta imágenes inéditas, correspondencia, material documental y un ensayo del ganador del Premio Pulitzer Hilton Als. — 19 —

Nuevas fotografías en Vermeer. La obra completa

Arte en Detalle

Vermeer.

La obra completa 258 páginas, € 29,99 (Edición original € 99,99)

En TASCHEN, nos enorgullecemos y nos sentimos privilegiados de trabajar con algunos de los grandes maestros de todos los tiempos.

Volcamos todos nuestros esfuerzos para brindar a cada uno de estos artistas la atención y el trato que ellos y nuestros lectores merecen. No escatimamos gastos a la hora de presentar su obra de la mejor manera posible, y a menudo volvemos a fotografiar sus pinturas con la tecnología más puntera, para que las reproducciones que incluyen nuestros libros sean lo más parecidas al original.

En el caso de Vermeer. La obra completa, hemos vuelto a fotografiar 18 de las 35 pinturas que se conservan del artista, y para ello hemos trabajado con algunas de las instituciones más prestigiosas del mundo, como el Museo Metropolitan y la Colección Frick de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington, el Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis de La Haya, el Museo Städel de Frankfurt am Main y la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresden.

Dama bebiendo con un caballero fue fotografiada en la Gemäldegalerie de Berlín. Puede que no sea su pintura más icónica, pero preparar esta obra maestra para la sesión fotográfica requirió de todo tipo de precauciones y medidas extraordinarias.

Primero, está la dificultad de programar la sesión. Debido a los muchos requisitos técnicos y logísticos que la misma conlleva, sólo puede tener lugar cuando el museo está cerrado.

Luego, hay que sacar la pintura de su marco, para lo que se precisa de un equipo completo de conservadores, restauradores, fotógrafos y personal de seguridad que garantice que la obra está protegida en todo momento y en todos los frentes. Finalmente, los propios fotógrafos necesitan emplear técnicas complejas como la polarización cruzada para evitar reflejos no deseados a causa del craquelado (grietas superficiales producto del envejecimiento de las pinturas) y capturar el trabajo en todo su esplendor.

Una vez que las fotografías están hechas, nuestro departamento de producción las compara con las pinturas originales para garantizar que todos los colores y detalles se reproducen con la máxima precisión. Lo que sucede a continuación, se lo contaremos en el siguiente número: cómo se imprime y encuaderna un libro de TASCHEN.

Gemäldegalerie Berlin, 29 de junio de 2015.

Fotógrafo: Volker Schneider.

“Absolutamente excepcional… ¡Una delicia para el tacto y la vista!”

El cuerpo retorcido

El catálogo completo del genial Egon Schiele, 1909 - 1918

doble página anterior:

Muchacha tendida con paño color ocre, 1913.

Viena, Leopold Museum. izquierda:

Autorretrato como san Sebastián (cartel), 1914.

Viena, Wien Museum.

Página contigua:

Egon Schiele ante su pintura Encounter, 1914.

Anton Josef Trčka, Viena, Wien Museum.

Un siglo después de su muerte, Egon Schiele sigue escandalizando con sus líneas retorcidas, sus cuerpos distorsionados y su marcado erotismo.

Este libro de tamaño XXL despliega el catálogo completo de su obra entre 1909 y 1918. Se presentan casi 600 ilustraciones: más de 200 pinturas y 150 dibujos y acuarelas, muchos de ellos recién fotografiados e impresos en dos tipos de papel, respectivamente, para una óptima calidad de reproducción. Textos de expertos junto a escritos del propio Schiele completan esta monografía definitiva.

— 24 —

— 26 —

Página contigua:

Girasol I, 1908.

St. Pöltern (Austria), Museum Niederösterreich.

Izquierda:

Flores ante un fondo dorado, 1908.

Viena, Leopold Museum.

Abajo:

Desnudo masculino sentado (Autorretrato, también: El desnudo amarillo), 1910.

Viena, Leopold Museum.

“Una edición magnífica que ofrece el análisis más completo posible de un artista tan genial como provocador” exponaute.com

— 27 —

— 28 —

“Este libro cautiva tanto por su formato como por la calidad de su impresión… tiene el color y la calidad táctil de un porfolio de arte clásico”

XXL Egon Schiele.

La obra completa 1909 - 1918 608 páginas, € 150

Bienvenidos a mis tradiciones Un seductor y pĂ­caro viaje por Baviera con Ellen von Unwerth

XXL Ellen von Unwerth. Heimat Edición de Coleccionista (n.º 401 - 1.900), numerada y firmada por Ellen von Unwerth 454 páginas, € 750 Ed. en inglés, alemán, francés Consulte las Ediciones de Arte que incluyen una lámina firmada (páginas 30, 32, 33) en taschen.com

Siga a Ellen von Unwerth en un seductor viaje por Baviera, la tierra donde vivió su infancia.

Entre maravillosos paisajes y tradiciones cautivadoras, retozará en compañía de los mozos más rudos y las doncellas más primorosas, todos ellos más que dispuestos a compartir su amor por la región y prescindir de sus típicos pantalones de piel (Lederhosen) y sus vestidos tradicionales (Dirndls).

“Mezcla el encanto del viejo mundo con la provocación del erotismo… un derroche de diversión y subversión inteligente”

— 32 —

“Vamos a fotografiar a chicas disfrutando de la vida�

Ellen von Unwerth

The Big Catch

“En Milán, detrás de puertas cerradas, aún existen ‘paraísos terrenales” Fabrizio Ballabio

Los secretos arquitectónicos mejor guardados de Milán

Bella Figura

Un viaje fotográfico sin precedentes que abre la puerta a los vestíbulos más suntuosos de Milán y muestra el trabajo de algunos de los arquitectos y diseñadores más ilustres de la ciudad, como Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi y Luigi Caccia Dominioni.

“Entryways of Milan ofrece vestíbulos no sólo excepcionalmente bien pensados, con estilo y perfectamente acabados, sino que incluye experiencias salvajes, alocadas y absurdas. Un libro que sólo puede haberse hecho con expertos, que cuenta con fotografías magníficas y que ha sido diseñado con la dosis justa de atrevimiento”

Doble página anterior:

Piazza Sant’Erasmo 5 Studio BBPR, 1958.

Aplique de Studio BBPR. Suelo, escaleras y pilares: piedra caliza de Botticino.

Abajo:

Via Antonio Canova 39.

Suelo: piedra caliza.

Paredes: mármol Rosa Portogallo, granito. New Imperial. Escultura: mármol Bianco. Carrara.

Página contigua:

Via Pinturicchio 11 Pierluigi Requiliani, 1959 - 1960.

Lámparas de techo de Artemide.

Suelo: Porfido Monumentale di Bienno con incrustaciones redondas de mármol de Carrara. Rodapié y escaleras: mármol de Carrara, Porfido Monumentale di Bienno.

— 38 —

— 39 —

— 40 —

Página contigua:

Piazza della Repubblica 30 Umberto Faccio, 1935 - 1936.

Suelo: oficalcita Palladiana de Rosso Levanto.

Paredes: mármol Fior di Pesco Carnico.

Derecha:

Viale Regina Giovanna 35 Mario Rodolfi, 1937 - 1939.

Suelo: mármol Bianco Carrara.

Paredes exteriores: travertino de Tivolie.

Paredes interiores: mármol Carrara Calacatta.

Esculturas: mármol Carrara Bianco Unito.

Abajo:

Via Amedeo D’Aosta 8.

Baldosas cerámicas de Gio Ponti para Ceramica Joo. Escaleras exteriores: granito Bianco Montorfano. Suelo: piedra caliza Arabescato Orobico Grigio. Escaleras interiores: Porfido Monumentale di Bienno. Paredes: mármol de Calacatta.

“Una mirada a los secretos arquitectónicos mejor guardados de Milán… Detrás de las puertas cerradas existe un mundo de diseño exuberante y simbólico” fastcodesign.com

— 41 —

— 42 —

Página contigua:

Via Giovanni Pascoli 21.

Aplique de Franco Albini para Venini. Suelo y escalera: Verde Alpi Ophicalcite. Escaleras: mármol de Carrara.

Derecha:

Casa Melandri, Gio Ponti, Alberto Rosselli, 1954 - 1957.

Apliques de Candle.

Suelo: mármol de Carrara.

Escaleras: oficalcita Rosso Levante.

Las primeras impresiones cuentan, especialmente en Milán. En este viaje fotográfico sin precedentes, el editor Karl Kolbitz selecciona 144 de los vestíbulos más elegantes de 1920 a 1970.

Suntuosos en su diversidad y esplendor, este volumen presenta algunos de los realizados por los arquitectos más famosos de Milán y muestra el ADN estético de la ciudad a través de su alta y baja arquitectura.

XL Entryways of Milan – Ingressi di Milano Edición en inglés e italiano 384 páginas € 49,99 — 43 —

Julius Shulman.

Modernism Rediscovered 3 vols. en estuche, 1.008 páginas, € 99,99 (Edición original € 250) Ed. en inglés, alemán, francés

Terraza de la Frey Residence I, 1954, de Clark & Frey, Palm Springs.

“Una celebración de la grandeza pasada del diseño italiano, y un gozoso abrazo a las influencias globales que dan forma al mundo del diseño en la actualidad”

store-milan@taschen.com

Tienda de Milรกn

Albert Watson— una vida de trabajo “Albert Watson es a la fotografía lo que Lionel Messi al fútbol”

izquierda:

Breaunna in Cat Mask, Las Vegas Hilton, 2001.

Abajo:

Alfred Hitchcock, Los Ángeles, 1973.

— 51 —

Abajo:

Prince, Cleveland, 2004.

Página contigua:

Kate Moss. Reflection in water, Marrakech, 1993.

“Albert es un pionero en su especialidad; profundo e intelectual” Sade

— 52 —

“Watson encuentra la solución perfecta para cada proyecto. Puede representar a los hombres como seres etéreos y a las mujeres como esculturas enigmáticas e inquebrantables, y al mismo tiempo hacer una broma ingeniosa”

Página contigua:

Arriba:

The Quiraing, Isla de Skye, Escocia, 2013.

JAY Z, Nueva York, 2012.

— 55 —

Disfrute con las imágenes de Albert Watson, grande entre los grandes, uno de los fotógrafos de moda, arte y retratos más solicitados y versátiles.

Esta Edición de Coleccionista muestra las texturas y el estilo a menudo cinematográfico de Watson, que brilla más allá de géneros, épocas y sujetos.

Entre los retratados se incluyen Steve Jobs, Keith Richards, David Bowie, Prince y Kate Moss.

baby

SUMO Albert Watson. Kaos Edición de Coleccionista (n.º 201 - 1.200), numerada y firmada por Albert Watson, 408 páginas.

Precio: € 1.250 Nuevo precio en enero de 2018: € 1.750 Ed. en inglés, alemán, francés Consulte las Ediciones de Arte que incluyen una lámina firmada (páginas 50, 52 y 53) en taschen.com

Una historia pictรณrica del paleoarte

Eternos dinosaurios

Doble página anterior:

Página contigua:

Arriba:

Estudio para La edad de los reptiles.

Rudolph Zallinger, 1943 (detalle).

A los pies de los siniestros monstruos que recorren los muros del Museo Peabody de Historia Natural de Yale, uno se da cuenta con inquietud de las proporciones altamente comestibles de los seres humanos. La pintura, una crónica de casi 300 millones de años, es una de las obras de paleoarte más grandes y conocidas que jamás se hayan hecho, un trabajo magistral que ocupa 33,5 metros de pared. En muchos sentidos, este estudio al temple es el mejor trabajo de Zallinger; y ha sido fotografiado con gran lujo de detalles exclusivamente para TASCHEN.

Sala de modelado en Crystal Palace.

Philip Henry Delamotte, 1853.

En sus inicios, el paleoarte se limitó a pequeños dibujos, grabados y pinturas, pero Benjamin Waterhouse Hawkins dotó a las representaciones de una tercera dimensión con sus colosales esculturas para el Crystal Palace de Londres.

Los monstruos de hormigón se materializaron en un taller “básico y temporal” situado en el recinto del palacio. Delamotte, que hizo este grabado para The Illustrated London News, incluyó a las ratas que compartían con Hawkins el rudimentario taller.

Pterodactilos con aspecto de murciélagos (Pterosauros).

F. John, c. 1902.

John imaginaba el mundo prehistórico como un reino extraterrestre poblado por monstruos hostiles, aquí representados en encendidos tonos naranja. Esta estampa es una de las 60 tarjetas coleccionables de gran tamaño que realizó para un fabricante alemán de chocolate.

— 61 —

Derecha:

La cena en el molde del Iguanodon.

Benjamin Waterhouse Hawkins, 1872.

Hawkins fue el primer gran hombre del espectáculo del paleorte. Su famosa cena de Fin de Año en 1853 la celebró dentro de un Iguadon vacío. El espectáculo le ayudó a ganarse el favor de la prensa. La revista Punch felicitó a los invitados del artista por vivir en aquella época, “porque si hubiese sido en un antiguo periodo geológico tal vez habrían ocupado el interior sin haber disfrutado de ninguna cena”.

Abajo:

Laelaps.

Charles R. Knight, 1897.

Knight reinventó el paleoarte. Combinando técnicas pictóricas impresionistas con un gusto naturalista por la anatomía animal, el primer gran paleoartista norteamericano consiguió un enfoque único en la representación de la prehistoria. Hay quien dice que estos dos depredadores representan a Marsh y Cope, cuya salvaje competencia definió los primeros pasos de la paleontología norteamericana. Su rivalidad les llevó incluso a destruir yacimientos para evitar que el otro pudiera hacer algún descubrimiento importante.

— 62 —

“Hojear las páginas de Paleoarte es, dicho en el mejor de los sentidos, como tomar una sustancia psicoactiva y volver a la infancia”

El periodo del Muschelkalk.

Josef Kuwasseg, c. 1850 (detalle).

Al principio, el pionero paleobotánico Franz Xaver Unger se mostró receloso a asociarse con el paleoarte y “pasar del ámbito real de la ciencia al reino de la imaginación”. El científico dejó de preocuparse cuando vio los primeros y sugerentes bocetos de Kuwasseg. Sus pinturas, escribió, poseen “ese encanto misterioso que pertenece a la contemplación del pasado lejano”.

Dinosaurios y otros reptiles del mesozoico.

Archibald Willard, c. 1872.

La boca de este monstruo, de color rojo sangre, sintetiza el horror y el macabro espectáculo que el público del siglo XIX asociaba con la prehistoria. Con su piel verde, su hocico canino y sus ojos amarillos, la criatura podría ser un dragón de la tradición medieval.

“Este nuevo libro aborda el género como uno de los grandes del arte, y con toda la razón… Para aquellos que saben poco acerca del paleoarte, este es un maravilloso curso intensivo. En lo que respecta a calidad y variedad, esta colección de imágenes supera todo lo que se había publicado hasta ahora”

Aunque los dinosaurios desaparecieron de la Tierra hace más de 66 millones de años, nos siguen fascinando. En esta historia del paleoarte, la escritora Zoë Lescaze y el artista Walton Ford rastrean el mundo tras pinturas, dibujos, láminas, mosaicos y murales de estos grandes reptiles.

Creadas entre 1830 y 1990, estas fascinantes imágenes, que van de lo fantástico a lo aterrador, dicen tanto de nosotros como de nuestro pasado primitivo.

XL Paleoarte. Visiones del pasado prehistórico 292 páginas, € 75

— 65 —

“Un regalo que atesoraremos en los años venideros”

Niños jugando en el campo en Nazaret, Israel, 1967.

Thomas Nebbia.

UN VIAJE Fotográfico CON NATIONAL GEOGRAPHIC

XL National Geographic La vuelta al mundo en 125 años.

Europa 336 páginas, € 49,99

Neuschwanstein, que corona la cima de un risco, es el castillo más extravagante y teatral de Alemania.

Richmond Crawford, Jr., c. 1970.

XL National Geographic La vuelta al mundo en 125 años.

Asia & Oceanía 392 páginas, € 49,99

Pareja de bailarinas de la corte real en Camboya, 1959.

Fotografía: W. Robert Moore.

La ciudad eterna Un retrato fotogrรกfico de Roma

Anterior:

Albert Harlingue.

Pío XII imparte la bendición ‘Urbi et Orbi’ a los fieles reunidos en la plaza de San Pedro, Roma, 1950.

Abajo:

Anónimo.

Vista del Tíber con el castillo de Sant’Angelo en primer plano y la cúpula de San Pedro al fondo, c. 1905.

Página contigua:

Jacques Rouchon.

Una cafetería en Largo Magnanapoli, al pie de los jardines de Villa Aldobrandini, 1955.

“Roma, Roma, Roma, Roma: joven y decrépita, pobre y multimillonaria, íntima y marchita, pequeña e infinita” Aldo Palazzeschi

— 72 —

“Roma es la ciudad de los ecos, la ciudad de las ilusiones, y la ciudad del anhelo�

Giotto di Bondone

Página contigua:

Carlo Bavagnoli.

La arquitectura de la basílica de San Pedro proporciona al interior una calidad particular de luz que hace que las cosas parezcan enormes. No hay oscuridad, no hay sombras recortadas, sólo innumerables efectos de luz, 1963.

Abajo:

David Lees.

Marcello Mastroianni y Federico Fellini delante de un cartel de La Dolce Vita, agosto de 1960. página siguiente:

Anónimo.

Sophia Loren durante el rodaje de La suerte de ser mujer, de Alessandro Blasetti, 1956.

“Sólo hay una manera de tratar con Roma: tienes que servirla, debes humillarte ante ella, debes amarla. Nadie puede resistirse a Roma” de Espartaco de Stanley Kubrick

— 75 —

“¡Oh Roma! En tu grandeza, en tu hermosura huyó lo que era firme, y solamente lo fugitivo permanece y dura” Francisco de Quevedo

XL Rome. Retrato de una ciudad Giovanni Fanelli 486 páginas, € 49,99

Descubra la ciudad donde historia, espectáculo y sensualidad confluyen, donde las estatuas asombran con su armonía clásica o su dramatismo barroco, donde los cuellos se estiran para admirar la Capilla Sixtina y donde se encuentra la fuente de Trevi que Fellini puso en el mapa universal del cine.

Rebosante de encantos y de dolce vita, este retrato fotográfico de Roma encierra la historia y las maravillas de una capital cultural sin igual.

— 76 —

Peter Lindbergh está cansado de la obsesión cada vez más generalizada por las mujeres retocadas hasta la exageración. Shadows on the Wall ofrece una impresionante colección de imágenes íntimas, con los mínimos retoques y maquillaje. Lindbergh muestra una profunda empatía hacia las mujeres de talento extraordinario, por quienes siente predilección y con las que ha trabajado durante muchos años: Nicole Kidman, Julianne Moore, Alicia Vikander, Charlotte Rampling, Dame Helen Mirren, Jessica Chastain, Kate Winslet, Léa Seydoux, Lupita Nyong'o, Penélope Cruz, Robin Wright, Rooney Mara, Uma Thurman y Zhang Ziyi.

XL Peter Lindbergh.

Shadows on the Wall 292 páginas, € 79,99 Ed. en inglés, alemán, francés

— 89 —

viajes de descubrimientos con

Una colección de viajes de ensueño preparada por el equipo que está detrás de las populares guías 36 Hours.

Valle del Elqui, Chile.

Señales, polos eléctricos y la Vía Láctea.

En la orilla VIAJES MÁGICOS POR PLAYAS Y CALAS

“Cada viajero es un explorador, y cada explorador es, antes que nada, un soñador” Barbara Ireland

The New York Times Explorer. Playas, islas & costas 288 páginas, € 29,99

— 92 —

VIAJES DE DESCUBRIMIENTOS EN PLENA NATURALEZA

The New York Times Explorer. Montañas, desiertos & llanuras 304 páginas, € 29,99

— 93 —

XXL National Geographic.

The United States of America 2 vols. en estuche, 964 páginas € 275 Ed. en inglés

Un viaje a través del tiempo desde Alabama a Wyoming con National Geographic “Hojeando una revista en una tarde lluviosa encuentras una imagen clásica de National Geographic: luz tenue, encuadre panorámico, magnífico enfoque, colinas en la distancia. Y dices en voz alta: ‘Es la leche”

Idaho/Montana El paso de Lemhi en la cordillera de Bitterroot da la bienvenida a una familia de campistas en 1953. Un siglo y medio antes había hecho lo mismo con la expedición de Lewis y Clark.

Fotografía: Ralph E. Gray.

el Grand Tour

Revivir la edad dorada de la aventura

“Viajar es sin duda vivir, en el sentido más amplio de la palabra… respirar aire puro, sentir la alegría de existir y formar parte integral de la creación” Alejandro Dumas

DOBLE PÁGINA ANTERIOR:

El transatlántico Kaiserin Maria Theresia de la compañía North German Lloyd en Bremerhaven (Alemania), c. 1900.

Abajo:

Niza (Francia), el restaurante La Réserve, con una vista magnífica sobre la Bahía de los Ángeles, abrió en 1876.

Página contigua:

Turistas alimentando a las palomas de la Plaza de San Marco, en Venecia (Italia); al fondo, el Palacio Ducal, con la Piazzetta a la derecha, c. 1900.

— 99 —

Izquierda:

El Cairo (Egipto), puente giratorio, construido en 1872, que llevaba a la Isla Zamalek, c. 1900.

Abajo:

El coche restaurante del Orient Express, c. 1905. página contigua, arriba:

Egipto, turistas en las pirámides, c. 1890.

Página contigua, abajo:

Monte del Templo, Cúpula de la Roca, c. 1900.

DOBLE PÁGINA SIGUIENTE:

Noruega, el glaciar Hardanger, c. 1900.

— 100 —

Regrese a un tiempo de descubrimientos y romanticismo de la mano de este evocador volumen de tamaño XXL con recuerdos viajeros vintage de 1869 a 1939. Pósteres de viajes, pasajes, menús, pegatinas de equipaje, valiosos fotocromos de principios del siglo y citas de viajeros de rango literario, como Julio Verne, evocan la magia y aventura de los itinerarios clásicos, como el Orient Express, el Grand Tour europeo o el Trans-Siberiano.

XXL The Grand Tour.

The Golden Age of Travel Marc Walter, Sabine Arqué 616 páginas, € 150 Ed. en inglés, alemán, francés — 103 —

La metrópolis más bulliciosa de los años veinte

Marlene Die

tric

h

Max

Re

h in ard

t

er

t

y lsk

Kurt Tu

ch

o

Friedr

ich

Eb

A lb e r

t Ei

ns t

ein

elm te H

Br

t igi

ich

Wilhelm M

Josep

dr

hin e

B

Fri e

er ak

u

rn

au

Claire W al d of

E r ns Anit

a Berber

nat

n

tG en

Betty Ster

B er

tB t rech

Ha nu

sse

n M ax S c h m e

lin g

Explore el Berlín de la década de 1920, las luces brillantes, los susurros entre bastidores y los frágiles consensos políticos. Este libro tan evocador reúne ilustraciones de Robert Nippoldt, descripciones de Boris Pofalla y un CD con rarezas sonoras originales. Todo ello conforma un vívido retrato de las personas, los lugares y las ideas de una metrópolis efervescente durante una década de gran transformación.

2 4

1

3

7 5 Or ch

6

es te rJ oe Lo

8

ar D

Ren

én es

Rosy

ate

Ba rs

Lewi s

f

Lot te Len

ir e

re k

M ül

ony &

Ru th

E rn Bu st sch Wa

We

ldo

dw

sk

eB

in

ar

Ka

rlw

ff

ber

le r

Fritz

Ba nd

Stei ne

r

ya

Ufa-Jazz-Orc

g

Go

&O

hester

Brigitte Helm

Marlene Dietrich

Margo Lion

i j

Kate Kühl Kap elle

Herman

n Roh rbe

ck

ri Iska Ge

k

l

dian

Ha rm

on ist

s Jose

W ie

m

p

Co me

o

ne

R ic

q

ph Sc

èm r B oh

hm id

e- O

t

rc he

ster

st E rn sc h Bu

ha rd

b Ta u

er

t

O sk

er

éla

in

os

c

ing

sB

ph

Jo

d

Eb

jo

se

ar

ine

Cla

Ma

e

nd

ul

sk

b

Pa

on

O

B la

9

a

n

nd

Da

Jo

ak

er

eis

“Night Falls on Berlin in the Roaring Twenties es un paseo por un tiempo tan presente y apasionante como ningún otro de la historia alemana”.

Boris Pofalla

XL cd Night falls on Berlin in the Roaring Twenties Robert Nippoldt, Boris Pofalla 224 páginas, con CD, € 49,99 Sólo edición alemana.

Edición en inglés en la primavera de 2018.

Pintar para sobrevivir

Charlotte Salomon:

su hazaña artística bajo el Tercer Reich Judith Belinfante

Entre las distintas obras de arte que se produjeron a lo largo del siglo xx, ¿Vida? o ¿Teatro? de Charlotte Salomon (Berlín 1917 - Auschwitz 1943) es un caso único que abarca todos los campos. Ha sido descrita como una “autobiografía dramatizada”, pero también como una “semiautobiografía”.

Su tema central es la propia vida de la artista en relación con el surgi“[…] es el color lo que da miento del nacionalsounidad al conjunto, como cialismo, la amenaza si se hubiera convertido en creciente del antisela nota tónica del libro, [y] mitismo y el estallido de la Segunda Guerra tal vez su misma esencia Mundial. Pero Salomon radique en el color” usa estos elementos Willem Sandberg, impresor y para contextualizar una tipógrafo holandés historia completamente diferente. El trabajo también vehicula el compromiso de la autora con ella misma y con su determinación de evitar el destino de su tía, su madre, su abuela y su bisabuela, que eligieron el suicidio como única salida.

La narración de Salomon es solo parcialmente cronológica; en lugar de eso, se concentró en buscar las emociones que habían permanecido ocultas para ella en el vergonzoso silencio del pasado.

Prólogo, Sección principal y Epílogo. Salomon las numeró todas, en el caso del prólogo en las páginas con texto en papel calco y en el de las otras dos en las hojas con las imágenes. Si se contabilizan los estudios preparatorios que se han conservado, los bocetos y los borradores de los textos, así como diversas hojas independientes, el total comprende 1.299 acuarelas en 966 hojas de papel, 333 de las cuales fueron usadas por ambos lados. ¿Vida? o ¿Teatro? es un trabajo con diversos niveles de significado, que se pueden abordar de diversas maneras. No hay una distinción clara entre

Según los números anotados en las hojas, la obra de Salomon se compone de 769 acuarelas, cada una de ellas de 32,5 x 24,9 centímetros, además de 320 páginas de texto en papel de calco unidas a las imágenes con las que se relacionan por medio de tres estrechas tiras de papel engomado. ¿Vida? o ¿Teatro? se divide en tres secciones denominadas Página contigua:

Franziska soñando con una vida en el Paraíso con su hija Charlotte, acuarela de: ¿Vida? o ¿Teatro? derecha:

Autorretrato de Charlotte Salomon, 1940.

— 111 —

— 112 —

Página contigua:

Charlotte aprende a pintar y dibujar del natural. derecha:

Charlotte y sus abuelos en Villefranche-sur-Mer, 1939.

Abajo:

Alfred Wolfsohn, Berlín, 1932.

realidad y ficción. Salomon combina imágenes, música y un lenguaje aparentemente simple para expresar su propia lucha personal y artística. En cada momento se la puede encontrar tratando de lograr un equilibrio entre aquello con lo que desea tratar emocionalmente, aquello con lo que se ve forzada a lidiar emocionalmente y aquello que puede soportar. Este proceso adquiere un ritmo propio gracias al uso de repeticiones y variaciones de forma y color.

En 1961 se presentó la primera exposición de obras de Charlotte Salomon en el Museo Fodor de Ámsterdam, y entonces se mostró una modesta selección de láminas de ¿Vida? o ¿Teatro? junto con varios de sus otros dibujos y acuarelas.

Cuando, en 1963, ¿Vida? o ¿Teatro? se publicó por primera vez (con el texto transcrito en su versión original en alemán y también traducido al inglés) se incorporaron 80 imágenes, y el título fue modificado para que incluyera el término “diario”. Como resultado inevitable, el trabajo de Salomon pronto fue comparado con el Diario de Ana Frank, y se asumió que ambos transmitían la misma actitud optimista hacia la vida. Al parecer, la madrastra de Charlotte, Paula LindbergSalomon (Frankenthal 1897 – Ámsterdam 2000) no quiso ir en contra de esta impresión y solicitó

que el texto que acompañaba la acuarela final dedicada al desesperado abuelo de Charlotte (“Ahora llévate tu vida definitivamente, para que este balbuceo por fin se detenga”) fuera eliminado, y la hoja con la exclamación de la propia Charlotte sobre la belleza del paisaje cerrara el libro…

En esencia, en la obra no existe nada parecido a lo sugerido por su título: ¿Vida? o ¿Teatro? Un Singspiel. A lo que esta se parece, por contra, es a un programa, lo que enfrenta de entrada al espectador con la paradójica manera con que Charlotte buscaba que sus propios sentimientos fueran soportables. El Singspiel, el término que emplea como subtítulo, es un género teatral popular ya anticuado que comprende música, “Vivió en su propio mundo canciones y diálogos de luz, aire y colores…” hablados.

Emil Strauss, 1939

Charlotte escribió la segunda palabra del igualmente desconcertante título principal, ¿Vida? o ¿Teatro?, de manera que pudiera leerse erróneamente como “teleater”.

Al hacerlo, introdujo expresamente un nuevo nivel de significado por medio de un juego de palabras, recurso que emplearía cada vez con

— 113 —

más frecuencia. El término “teleater” alude al nombre dado a los primeros binoculares para asistir a la ópera que fueron comercializados por la compañía Zeiss hasta finales de la década de 1920. Charlotte lo empleó como metáfora: a principios de la década de 1940, contemplaba su propia vida desde cierta distancia, como si la observara representada en un escenario, y los binoculares le permitían ver con mayor claridad. ¿Ideó este trabajo artístico con la esperanza de responderse unas preguntas que siempre se había hecho? Hay otras dos acuarelas en las que volvemos a encontrar las palabras del título: la última imagen y la hoja de papel de calco que la acompaña. En la segunda, el texto “¿Sabes que a veces dice: “¿¿¿Y de ahí tienes un aspecto vino Vida o Teatro???”, mientras que en la diabólicamente bello?” imagen vemos a la arDaberlohn a Paulinka tista pintando, vestida en ¿Vida? o ¿Teatro? con un traje de baño y la mirada fija en el mar. Sobre su espalda, que se muestra al espectador, leemos las palabras “Vida o Teatro”. Aquí el título prescinde de sus signos de interrogación. ¿Significa eso que la artista finalmente había encontrado la paz que había buscado?

Charlotte no firmó ninguna de sus acuarelas con su nombre completo, y utilizó en su lugar la inicial “C” entrelazada con la inicial “S”. Este monograma aparece primero en la cubierta del programa rodeado por una línea amarilla y azul y colocado entre las palabras ein Singspiel. No cabe duda de que “C” es la autora, ya que ella misma se describe a sí misma en la sexta y última página del programa. Una inscripción en el mismo indica que el trabajo, entendido como un todo, está dedicado a Ottilie Moore…

Es en la tercera página del programa donde “el Singspiel tricolor” (aparecen los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul) empieza de verdad. La investigación ha revelado que todos los colores empleados por Charlotte en ¿Vida? o ¿Teatro? derivan de estos tres colores primarios.

Ocasionalmente, se agrega blanco para aclarar

— 114 —

— 115 —

— 116 —

doble página anterior:

Reflexiones de Daberlohn sobre arte.

Página contigua:

Paulinka saluda al final de la ópera Orfeo y Eurídice. izquierda:

Última página de ¿Vida? o ¿Teatro?

Charlotte pintando frente al mar.

Las versiones ficticias de las “hijas Franziska y Charlotte” de los Knarres conservan sus nombres e identidades de la vida real. El apellido Knarre no se usa junto con esos nombres. Hasta el momento, no se ha encontrado ninguna fotografía de ninguna de estas dos mujeres.

ciertos tonos; el negro, por su lado, nunca se usa. Los colores son puros y la pintura, de buena calidad, lo que también puede aplicarse al papel, con la excepción de apenas 49 hojas, ninguna de las cuales está numerada. La división de Charlotte de su trabajo en un Prólogo, una Sección principal y un Epílogo se enfatiza mediante el uso de un color diferente para las figuras que aparecen en las distintas secciones.

“La persona está sentada a la orilla del mar. Está pintando. De repente, le viene a la mente una melodía.

Cuando comienza a tararearla, se da cuenta de que la melodía coincide con lo que intenta plasmar en el papel” Charlotte Salomon, ¿Vida? o ¿Teatro?

No es difícil relacionar los personajes del Singspiel con sus modelos de la vida real, sobre todo a causa de los significativos seudónimos (semi) onomatopéyicos que Charlotte les dio a cada uno de ellos.

Sus abuelos se convierten en el “Dr. y la Sra. Knarre, una pareja casada”. El término alemán Knarre significa ‘carraca’, un pequeño instrumento musical que al girar emite un sonido raspado desprovisto de resonancia o armonía, y que no puede tocarse junto con otros instrumentos.

El padre de Charlotte se convierte en “Dr. Kann, un médico”. Ella misma se convierte en “Charlotte Kann, su hija”, con lo que la artista aparece dentro de su propio trabajo. Al igual que su madre y su tía, conserva su propio nombre. El término alemán kanne significa ‘jarro con tapa’, lo que sin duda es empleado aquí como símbolo de una personalidad retraída, ya sea la de Charlotte o la de su padre. O tal vez nos inclinemos a leer kann, forma de la primera y tercera persona del singular del presente del verbo können (‘poder’): ser capaz de.

La madrastra de Charlotte, Paula Lindberg-Salomon, se convierte en “Paulinka Bimbam, una cantante”. El nombre, con su particular sonido, evoca la profesión de su portadora. Alfred Wolfsohn, tal como aparece en la Sección principal, es “Amadeus Daberlohn, profesor de canto”, de quien Charlotte está muy enamorada. El nombre alude claramente a Mozart, mientras que el apellido insinúa falta de ingresos.

— 117 —

Charlotte Salomon. Life? or Theatre?

Judith C. E. Belinfante, Evelyn Benesch Tapa dura encuadernada en tela, serigrafiada a dos colores, 600 páginas, € 30 Ed. en inglés

La vida tras el OBRAs DE ARTE, UTENSILIOS Y OBJETOS COTIDIANOS DE ALEMANIA DEL ESTE 1949 - 1989

contracultura

hogar

viaje y Transportes

comida, bebida y tabaco

feria de comercio de Leipzig

“posiblemente la mejor colección de su género en el mundo” Steven Heller, The Atlantic

— 118 —

telón de acero Entretenimiento y ocio

diseño y moda

vida política The East German Handbook 816 páginas, € 29,99 (Edición original € 99,99) Ed. en inglés

tu guía de viaje a un país desaparecido

trabajo y Educación

— 119 —

“Libros atractivos producidos de un modo impecable, con excelentes ilustraciones y textos inteligentes. Cada título ofrece un tratamiento conciso y ameno del tema que aborda”

ahora más de 100 Títulos

Gio Ponti Graziella Roccella 96 páginas, € 9,99

Gio Ponti con dos de sus Superleggera, Milán, década de 1950.

sólo

€ 9,99

sólo

€ 9,99

Fritz Lang Metrópolis, 1927.

Fotograma.

Basic Art Series “El Berlín de la década de 1920 iba muy por delante en todo aquello que se consideraba ‘nuevo’. Era una ciudad grande, productiva en ideas y rica en ideales” Marlene Dietrich

Berlin in the 1920s Rainer Metzger 96 páginas, € 9,99

klimt al completo “Nunca antes se había podido disfrutar de reproducciones como estas, que permiten apreciar desde la textura de los lienzos hasta los detalles decorativos de los mosaicos del palacio Stoclet, la capilla Sixtina del secesionismo”

XL Gustav Klimt. Obras completas Tobias G. Natter 604 páginas, € 49,99 (Edición original € 150)

Gustav Klimt con Therese Flöge y su hija Gertrude, en el embarcadero frente a la Villa Paulick en Seewalchen, lago Attersee (Austria), 1912.

“Porno gastronómico en su más alta expresión glotona” Wired.com

Dalí. Les dîners de Gala 320 páginas, € 49,99

à votre santé, Monsieur Dalí!

Dalí.

Los vinos de Gala 296 páginas, € 49,99

“La Biblia moderna sobre el vino que no sabíamos que necesitábamos” punchdrink.com

Arquitectura floral Maravillas del ‘art nouveau’ por toda Europa

“Si hay un nombre ilustre en la fotografía de arquitectura, ese es el de Keiichi Tahara.

Capturó la magia del pasado en imágenes únicas”

Doble página anterior:

Flóris Korb y Kálmán Giergl – Zene Akadémia (Academia de Música Ferenc Liszt), Budapest, Hungría, 1904 - 1907. Pasamanos de la escalera con una gran esfera decorativa de cerámica.

Página contigua:

Lluís Domènech i Montaner – Palau de la Música Catalana, Barcelona, Spain, 1905 - 1908.

Claraboya de vidrio de la sala de conciertos.

Derecha:

Adolf Loos, Villa Karma, Clarens (Montreux), Suiza, 1904 - 1906.

— 131 —

Doble página anterior:

Victor Horta – Maison et Atelier Horta, Bruselas, Bélgica, 1898 - 1900. Los espejos en paredes opuestas amplían el espacio de la escalera al tiempo que provocan un efecto inquietante.

Página contigua:

Charles Rennie Mackintosh – Hill House, Helensburgh, Escocia, 1902 - 1904. Vidrieras en escalera interior.

Derecha:

Giovanni Michelazzi – Villino Broggi-Caraceni, Florencia, Italia, 1910 - 1911. Entrada, barandilla con dragón decorativo.

— 135 —

EL MOVIMIENTO ‘ARTS AND CRAFTS’ EN GRAN BRETAÑA LA SECESIÓN DE VIENA LOS TALLERES ARTÍSTICOS EN ALEMANIA ‘ART NOUVEAU’ EN FRANCIA Y BÉLGICA EL MODERNISMO ESPAÑOL EL ‘ART NOUVEAU’ EN ITALIA LAS TRADICIONES DE EUROPA ORIENTAL

“Los edificios europeos de ‘fin-de-siècle’ son lujosos y lúdicos, están concebidos con inteligencia y a menudo son pomposos hasta la exageración.

Keiichi Tahara capturó el encanto de esta época excéntrica”

“Algunos arquitectos del ‘fin-de-siècle’ proyectaron edificios con tal fuerza que son capaces de transportar al observador a un mundo mágico de sueños y cuentos de hadas” Riichi Miyake

Con meticulosidad y una gran sensibilidad para la luz y los detalles, Keiichi Tahara retrata la mejor arquitectura ‘art nouveau’ de Europa. Este conjunto de tres volúmenes incluye más de 500 de sus fotografías, intercaladas entre relucientes páginas doradas.

Una colección de aura majestuosa, rebosante del espíritu único del ‘fin-de-siècle’ que nos trae la obra de Gaudí, Horta y Hoffmann, entre otros.

XL Keiichi Tahara.

Architecture Fin-de-Siècle Edición Limitada de 10.000 ejemplares, estuche con 3 volúmenes, 996 páginas, € 250 Ed. en inglés, alemán, francés

Microbios mar avillosos Ernst Haeckel, el pionero del siglo xix que captĂł la belleza artĂ­stica del mundo natural

“Las láminas y los comentarios del libro arrojan nueva luz sobre la prolífica producción de Ernst Haeckel y su impacto en la ciencia y filosofía modernas”

Physophora magnifica (detalle).

De: The Evolution of the Siphonopharae.

PĂ GINA SIGUIENTE:

Radiolarians.

De: Art Forms in Nature.

— 144 —

Imágenes para exposición y especímenes preparados para la conferencia de Haeckel de 1907 en la Volkshaus de Jena “El problema del hombre y los animales superiores según la clasificación de Linneo” (detalle).

“La naturaleza da vida a una inagotable variedad de formas maravillosas, cuya belleza y diversidad excede en gran medida las formas artísticas creadas por los seres humanos” Ernst Haeckel

Conozca a Ernst Haeckel, el biólogo del siglo xix que descubrió la belleza en las criaturas más insospechadas. Esta colección presenta 450 láminas de sus obras, como Kunstformen der Natur (Formas artísticas en la naturaleza) y sus extensos catálogos sobre la vida marina. En un momento en el que la biodiversidad está cada vez más amenazada, estas imágenes únicas componen una obra maestra científica, artística y medioambiental.

XXL The Art and Science of Ernst Haeckel 704 páginas, € 150 Ed. en inglés, alemán, francés

— 147 —

lo Abstracto y lo Exรณtico Conceptos y colores de Beatriz Milhazes

— 150 —

“Mi interés por la abstracción tiene que ver con la voluntad de crear un mundo que proviene de la realidad y sólo existe en el arte, pero que aún así podría cambiar nuestra perspectiva del mundo” Beatriz Milhazes

Doble página anterior:

O Diamante, 2002. derecha:

Beatriz Milhazes en su estudio, Río de Janeiro 2013.

Fotografía: Christian Gaul.

Página contigua:

Popeye, 2007 - 2008.

— 151 —

Mango and Passion Fruit in Lilac and Violet.

Serigrafía, 50 x 55,5 cm, obra exclusiva para la Edición de Arte del libro (n.º 1 - 100).

— 152 —

Esta monografía presenta la obra de Beatriz Milhazes en un volumen tan vibrante como el característico lenguaje visual de la pintora brasileña, que fusiona la abstracción moderna con los colores y la luz de su país natal. Con más de 280 pinturas, una larga conversación con la artista y un diccionario poético con sus motivos clave, este libro explora las fases de su trabajo en todo su esplendor y significado.

XXL Beatriz Milhazes Edición de Coleccionista (n.º 101 - 1.100) firmada y numerada por Beatriz Milhazes 480 páginas € 750 Ed. en inglés, alemán, francés Edición de Arte (n.º 1 - 100) con una serigrafía firmada por Beatriz Milhazes € 3.600 — 153 —

“Los libros de TASCHEN parecen estar hechos para coleccionistas. Muchas veces se revalorizan casi al instante” la plataforma de libros antiguos más popular del mundo

Estudio personal del arte de Albert Oehlen “El pintor abstracto vivo más creativo”

Albert Oehlen 496 páginas, € 59,99 Ed. en inglés, alemán, francés

Diego rivera. obra mural completa “Un magnífico libro que brinda a los más hogareños la oportunidad de contemplar los murales de Rivera sin moverse de casa, a escala reducida pero con gran detalle y leyendas que permiten identificar a los personajes que se congregan en sus enormes composiciones”

XL Diego Rivera.

Obra mural completa 640 páginas, € 59,99 (Edición original € 150)

Miley Cyrus: I Walk Out of My Prison, 2017.

David LaChapelle, capítulo final: 10 años DE FOTOGRAFÍAS INÉDITAS

Earth Laughs in Flowers: Rite of Spring, 2008 - 2011.

Lady Gaga: Do you want love or do you want fame, 2009.

Airistocracy: Clouded Minds, 2014.

Sergei Polunin: Take Me to Church, 2015.

“De todos los fotógrafos que crean imágenes surrealistas es el Sr. LaChapelle quien tiene el potencial de ser el Magritte del género” Richard Avedon

Self Portrait as a House, 2013.

Paris Jackson: What her father taught her – this beautiful daughter, 2017.

Michael Jackson: Oh Happy Day!, 2007.

David LaChapelle

Lost + Found La publicación más esperada

XL David LaChapelle.

Lost + Found. Part I 278 páginas en estuche, € 49.99 Ed. en inglés, alemán, francés

David LaChapelle

Good News Un luminoso manuscrito para el tiempo en que vivimos

XL David LaChapelle.

Good News. Part II 276 páginas en estuche, € 49.99 Ed. en inglés, alemán, francés

“Casi desde sus inicios, Los Ángeles tuvo fama de ser una ciudad de mal vivir. A mediados del siglo XIX, abundaban los asesinos, los ladrones y las prostitutas. Las calles eran caminos de baches y perros vagabundos donde se abandonaba a los animales muertos” Jim Heimann

Un policía y un grupo de curiosos observan una ventana acribillada por las balas en la escena de un crimen, Los Ángeles, c. 1953.

ASESINATOS Y VIOLENCIA EN LA CIUDAD DE LOS ÁNGELES El lado oscuro de Los Ángeles, 1920 - 1950

“Un documento hiriente, singular y sin filtros del dolor y la tortura de una ciudad aún aferrada a la adolescencia, un Los Ángeles a rebosar de placeres y pecado” Jim Heimann

Página contigua:

Un cuerpo yace en el cauce del río L.A. en una desangelada escena muy del género negro, c. 1955.

Explore la realidad más oscura de Los Ángeles en este ómnibus de fotografías y material documental que revela su rostro oculto entre la década de 1920 y la de 1950.

Desde el muy publicitado crimen de la Dalia Negra hasta las corruptelas de alcaldes y policías, descubra el lado más turbio de una metrópolis que inspiró las películas y novelas que recibieron el calificativo de ‘noir’. La edición viene acompañada de una revista facsímil de recortes de prensa encuadernada.

Dark City.

The Real Los Angeles Noir 480 páginas, € 75 Ed. en inglés, alemán, francés

— 173 —

Responsable de tienda Ingar Meletiadis i.meletiadis@taschen.com

Tienda de Colonia

En la mente de Jamie Hewlett 25 años de creatividad, de Gorillaz a ‘The Suggestionists’

Doble página anterior:

Black and blue, the face of Tank Girl.

Arriba:

Female freedom fighters, No. 1.

Derecha:

Sin título, de Gorillaz.

Page 180:

Póster para la ópera Monkey.

Page 181:

Tarot, ilustraciones a gran escala para la exposición “The Suggestionists” en la Saatchi Gallery, 2015.

— 178 —

“No busco mucha inspiración en los cómics, lo hago en la música y el arte y en la gente que camina por la calle, aparte de en figuras como Moebius y Liberatore” Jamie Hewlett

De Tank Girl (La chica del tanque) al fenómeno pop Gorillaz, el artista Jamie Hewlett es una de las figuras más prolíficas y eruditas de la cultura pop de los últimos veinte años. Este título de TASCHEN, la primera monografía completa de Hewlett −con más de 400 obras entre tiras cómicas, bocetos y piezas de la exposición de la Saatchi Gallery, en 2015− rinde homenaje a un artista polímata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una sola faceta artística concreta.

Jamie Hewlett Julius Wiedemann 424 páginas, € 39,99 Ed. en inglés, alemán, francés — 181 —

El universo de DC Comics como nunca se había visto antes “Por unos 50 euros… ¡prácticamente un regalo! Una obra maestra incomparable de Fanboy” bizzaroworldcomics.de

XL 75 Years of DC Comics.

El arte de crear mitos modernos 720 páginas, € 49,99 (Edición original € 150)

The Golden Age of Marvel Comics “Un libro fantástico, repleto de algunos de los mejores cómics producidos por Marvel… ¡De lejos la mayor representación de la historia de Marvel Comics!”

Joe Sinnott, artista de cómic y legendario dibujante de Marvel

La Era Marvel de los cómics 1961 - 1978 396 páginas, € 39,99

Robert Crumb’s Sketchbooks “Viejo verde y dibujante underground de enorme talento‚ Crumb selecciona él mismo sus mejores y más truculentos monigotes”

sólo para adultos

Conocido como el Bruegel del arte underground, Robert Crumb es un icono estadounidense del cómic introspectivo, la sátira cultural y la obsesión sexual. Sus dibujos a pluma y tinta documentaron y dieron forma a la contracultura de las décadas de 1960 y 1970. Esta nueva colección presenta un asequible viaje de 444 páginas por los años de la cultura hippy (1968 - 1975) preparado por Crumb a partir de sus cuadernos de dibujo originales.

Robert Crumb. Sketchbook.

Volumen 1: 1964 - 1968 Volumen 2: 1968 - 1975 440/444 páginas, € 29,99 Ed. en inglés — 184 —

Robert Crumb, Nueva York, 1968.

FotografĂ­a de Harry Benson.

Fabulosas visiones apocalĂ­pticas del siglo xvi

Cerca del fin

“The Book of Miracles es una revelación”

El Libro de los milagros 292 páginas, € 39,99 (Edición original € 99,99)

Venceremos Edición tipográfica de The Fire Next Time, de James Baldwin, con fotografías de Steve Schapiro

“Uno de los libros más potentes que caben en el bolsillo. Mucho menos transportable es [esta] nueva edición limitada impresa con tipografía tradicional, de gran tamaño y llena de impresionantes fotos de Steve Schapiro de la era de los derechos civiles”

“El trabajo de Schapiro captura la esencia de la lucha por la igualdad y hace gala de una elocuencia sólo al alcance de un observador magistral” Congresista John Lewis

DOBLE PÁGINA ANTERIOR:

El discurso del Dr. King “I Have a Dream” (Yo tengo un sueño) se ha convertido en el momento culminante de la marcha sobre Washington del 28 de agosto de 1963, pero King no fue más que una de las aproximadamente 250.000 personas que se reunieron en la capital, entre las que se contaban la leyenda del béisbol Jackie Robinson, su esposa Rachel, Rosa Parks y el reverendo Fred Shuttlesworth.

Página contigua:

“Nos enseñan desde la escuela primaria a aceptar la segregación como una forma de vida. Me mentiste porque nunca tuviste la intención de que yo fuera libre, y yo te mentí porque fingí que todo estaba bien”.

James Baldwin derecha:

Marcha por la libertad de Selma a Montgomery, 1965.

La democracia estadounidense se basa en el voto, pero cien años después de la proclamación de Emancipación se derramó sangre para conseguir el sufragio universal.

— 191 —

Abajo:

La marcha de Selma a Montgomery no pudo realizarse hasta el tercer intento. El 7 de marzo, 'Bloody Sunday' (domingo sangriento), John Lewis y 600 manifestantes pacíficos fueron brutalmente reprimidos por la policía estatal mientras intentaban cruzar el Puente Edmund Pettus. Finalmente, el 21 de marzo y bajo protección federal, la marcha comenzó. Miles de personas cruzaron el puente con King, pero una orden judicial solo autorizó a 300 de ellas a recorrer los 87 kilómetros que las separaban de Montgomery en el tramo en que la carretera 80 era de dos únicos carriles. derecha:

La lluvia hizo acto de presencia el 22 y 23 de marzo, cuando los manifestantes pasaban por el tristemente famoso condado de Lowndes. Aunque éste tenía un 80% de población negra, no había ningún afroamericano registrado para votar. página contigua:

La bandera estadounidense era un símbolo natural de un movimiento que instaba a la nación a vivir de acuerdo con sus principios. La Edición de Arte (n.º 101 - 150) va acompañada de la lámina firmada Selma March.

— 192 —

DOBLE PÁGINA ANTERIOR:

La lucha por el derecho al voto culminó con la marcha de 1965 que comenzó frente a la iglesia de Brown Chapel AME de Selma y terminó a los pies del Capitolio del Estado de Alabama, en Montgomery, donde blancos hostiles esperaban con pancartas despreciativas.

Izquierda:

King era un hábil orador.

James Baldwin dijo que el secreto estaba en su “íntimo conocimiento” de las personas a las que se dirigía, fueran estas negras o blancas. Sabía conectar con quien fuera, niños en Clarksdale o reporteros en Selma.

Alabama, 1965.

Página contigua:

La primera parada de Steve Schapiro en Memphis después de la muerte del Dr. King fue la habitación desde la cual fue tiroteado. “Entré en la pensión. Al parecer, el asesino se había detenido en el baño del segundo piso.

Vi la sucia huella de su mano sobre la pared y supe que tenía que fotografiar esa imagen”.

— 196 —

“El hombre físico se había ido para siempre pero su rastro material permanecía. Sentía que su espíritu aún flotaba sobre nosotros” Steve Schapiro

“Tan elocuente por su pasión y tan abrasador por su candor que no podrá sino conmover al lector”

“Schapiro y Baldwin mostraron lo que la escritura y la fotografía de primer orden eran capaces de conseguir en su época.

En la nuestra haríamos bien en aprender de ellos”

Todo el sufrimiento, el valor y la dignidad del movimiento por los derechos civiles se concentran en esta Edición de Arte de The Fire Next Time (La próxima vez el fuego), de James Baldwin, publicada en edición tipográfica y con fotografías de Steve Schapiro. El acercamiento sincero y personal a la realidad de la comunidad negra de Estados Unidos de Baldwin y las imágenes vibrantes de Schapiro conforman un testimonio poderoso y poético de uno de los conflictos más relevantes de la sociedad estadounidense.

XL James Baldwin.

The Fire Next Time.

Photographs by Steve Schapiro Introduction by John Lewis Edición de Coleccionista (n.º 151 - 1.963), en edición tipográfica tradicional y firmadas por Steve Schapiro 272 páginas, € 200 Ed. en inglés Consulte las Ediciones de Arte que incluyen una lámina firmada

El Nueva York de mediados de siglo visto por un fotógrafo magistral, Marvin E. Newman

luces EN LA CIUDAD

“¿Es Marvin Newman el fotógrafo más olvidado de Estados Unidos?” anothermag.com

Doble página anterior:

Wall Street, 1958.

Abajo:

California, 1966.

Página contigua:

Coney Island, 1953.

“He hecho lo que pretendía hacer.

La fotografía ha sido mi vida” Marvin E. Newman

— 202 —

Página contigua:

Broadway, 1958.

Izquierda:

California, 1966.

Arriba:

42nd Street, 1983.

“Conmovedora y a veces irónica Nueva York”

En esta majestuosa Edición de Coleccionista, TASCHEN presenta la primera gran retrospectiva de Marvin E. Newman, un fotógrafo neoyorquino desconocido salvo para un selecto círculo de coleccionistas y galeristas. Unas 170 imágenes nos descubren la técnica impecable, el tratamiento único del color y la sensibilidad humanista del artista tanto en paisajes urbanos de Nueva York como en fotografía deportiva y otras fascinantes imágenes de Estados Unidos.

“Los neoyorquinos destacan por su increíble diversidad”

XXL Marvin E. Newman Edición de Coleccionista (n.º 301 - 1.000), numerada y firmada por Marvin E. Newman 236 páginas, € 450 Ed. en inglés Consulte las Ediciones de Arte, que incluyen una lámina firmada (páginas 204, 205 arriba) en taschen.com

“Un lujosa y espectacular edición en dos volúmenes […] una carta de amor a ‘Mad Men’ y a sus fans”

‘Mad Men’ en la tienda TASCHEN de Beverly Hills

XL Matthew Weiner. Mad Men Estuche con 2 vols., 1.048 páginas, € 150 Edición de Arte Limitada a 500 ejemplares firmados.

Los guiones completos, 7 vols. en estuche, 3.936 páginas, € 750 Ed. en inglés

De izquierda a derecha: el director editorial Benedikt Taschen, la actriz Jessica Paré (Megan Draper), el productor ejecutivo/director Scott ­Horn­bacher, la actriz Kiernan Shipka (Sally Draper), el creador Matthew Weiner, la actriz January Jones (Betty Francis), la diseñadora de vuestuario Janie Bryant, la actriz Christina ­Hendricks (Joan Harris), y el actor Jon Hamm (Don Draper).

Mert and Marcus — El dúo fotográfico detrás de algunas de las imágenes más glamurosas del mundo de la moda

Instantáneas perfectas

“Uno de los estilos fotográficos más influyentes en la moda contemporánea”

— 210 —

— 211 —

Derecha:

Stella Lucia Deopito & Molly Bair Londres, 2014.

“Sublime Edición de Coleccionista XXL” Palace Costes, París

Arriba:

Página contigua:

PÁGINA SIGUIENTE:

Natalie Portman Berlín, 2005.

Lara Stone Londres, 2013.

Lara Stone Londres, 2010.

— 214 —

“Sus instantáneas más bellas reunidas en un libro excepcional […] fotografías de moda míticas acompañadas de portadas inolvidables”

Sumérjase en el electrizante mundo de Mert & Marcus, el dúo fotográfico cuya creatividad inagotable está detrás de la imagen pública de algunas de las marcas y personalidades más relevantes de nuestro tiempo, de Miu Miu a Angelina Jolie y de Givenchy a Gisele Bündchen.

Esta Edición de Coleccionista en tamaño XXL incluye unas 300 fotografías de su hiperglamuroso y brillante repertorio.

Y, además, viene acompañada de una lámina exclusiva.

XXL Mert Alas and Marcus Piggott Edición de Coleccionista (n.º 251 - 1.250), numerada y firmada por Mert Alas y Marcus Piggott.

408 páginas Precio: € 500 Nuevo precio enero 2018: € 600 Ed. en inglés Consulte las Ediciones de Arte que incluyen una lámina firmada (páginas 211 y 216) en taschen.com — 217 —

Responsable de tienda Nolan Browne n.browne@taschen.com

Tienda de Londres

‘NAPOLEóN’ de Kubrick La mejor película que nunca existió

Diez libros en uno relatan la fascinante historia de la obra maestra de Kubrick que no llegó a rodarse.

Napoleón de Stanley Kubrick.

La mejor película que nunca existió 832 páginas, € 49,99 Ed. en inglés

¡Edición 2017 actualizada!

Los archivos de Pedro Almodóvar 456 páginas, € 49,99 (Edición original € 150)

Almodóvar nos guía por su mundo misterioso y sexy

los amantes pasajeros

— 221 —

El EspĂ­ritu visual de un tiempo

Una crónica completa con cientos de proyectos emblemáticos, perfiles de los líderes de la industria y cronogramas de cada década.

Póster, 1932.

Leonetto Cappiello.

— 224 —

“La historia del diseño gráfico es una historia cultural, política, social y tecnológica.

Como es imposible entender la una sin la otra, este libro, — 225 —

que refleja el legado y el patrimonio del diseño gráfico, es una puerta de entrada

para poder apreciar la historia del mundo” Steven Heller — 226 —

XL La historia del diseño gráfico.

Vol.1, 1890–1959 480 páginas, € 49,99

En este imponente primer volumen, el experto Jens Müller repasa 70 años de diseño gráfico, diseñadores y desarrollos, desde finales el siglo XIX hasta el auge económico tras la Segunda Guerra Mundial, y descubre esas creaciones que fueron base de revoluciones futuras.

Cada año se presenta a doble página e incluye artículos exhaustivos sobre cientos de proyectos fundamentales, reseñas sobre figuras clave de la disciplina e impresionantes cronologías visuales de cada década.

Una colección única de portadas de discos creadas por artistas desde los años cincuenta hasta hoy “Se lee como un quién es quién del arte contemporáneo, desde pesos pesados del pop como Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein hasta iconoclastas contemporáneos como Ai WeiWei y Wolfgang Tillmans” thevinylfactory.com

Art Record Covers 448 páginas, € 49,99 Ed. en inglés, alemán, francés

EACH AND EVERY TASCHEN BOOK PLANTS A SEED! Cada año compensamos nuestras emisiones de carbono con créditos de carbono del Instituto Terra: un programa de reforestación de Minas Gerais (Brasil) fundado por Lélia y Sebastião Salgado. Para saber más sobre esta colaboración para la protección del medio ambiente, consulte: www.taschen.com/zerocarbon Inspiración: infinita. Huella de carbono: cero.

un mundo de libros

sólo

€14,99 Los mejores títulos TASCHEN de todos los tiempos con un nuevo formato y un precio imbatible para que cree su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo.

448-936 páginas

AnatÓmicaMENTE correctO Un tratado del cuerpo humano sin igual

XL Bourgery.

Atlas de anatomía humana y cirugía 722 páginas, € 49.99 (Edición original € 150)

XL Braun/Hogenberg.

Cities of the World 504 páginas, € 49,99 (Edición original € 150) Ed. en inglés

Así eran las ciudades Un hito en la cartografía urbana

— 233 —

Obras maestras florales “El Rafael de las flores”

XL Pierre-Joseph Redouté.

El libro de las flores 608 páginas, € 49,99

Los hermosos tesoros botánicos de Pierre-Joseph Redouté — 234 —

XL Martius.

The Book of Palms 412 páginas, € 49,99 (Edición original € 99,99) Ed. en inglés, alemán, francés

Árboles del paraíso

Todos los géneros de palmera en 240 exquisitas ilustraciones

Tsumago Los viajeros que iban a Tsumago desde Midono pasaban por los restos de una fortificación en la cima de una colina que ofrece una vista imponente del campo circundante. Hiroshige pobló su composición con el elenco de caminantes habitual: un peregrino vestido de blanco y cargado con un altar portátil avanza mientras otro viajero se acerca en dirección contraria.

Este último lleva a la espalda una gavilla de paja que posiblemente contiene granos de soja fermentados. La paja alberga un tipo de bacterias que transforman los granos de soja hervidos en una sustancia picante que en Japón ha sido fuente de proteínas durante miles de años. Más adelante puede verse un mensajero cargado con unos paquetes y en lo alto de la colina dos viajeros que se aproximan.

Un recorrido histรณrico por el corazรณn de Japรณn a cargo de dos legendarios maestros del grabado

De estaciรณn en estaciรณn

Honjo El río Kanna es un afluente del Tone, que, con sus 322 kilómetros, es el segundo más largo de Japón. Esta estampa de Eisen muestra la comitiva de un señor feudal en el momento de cruzar el Kanna, primero caminando sobre un puente de caballetes hasta un banco de arena y desde allí en barcazas. Al otro lado del río, al fondo a la izquierda, asoman las casas de la estación siguiente, Shinmachi.

En el centro de la comitiva puede verse al señor, que viaja cómodamente protegido en un palanquín grande y rojo portado por varios hombres en la parte delantera y la trasera.

“El viaje generaba envidia, era una experiencia para una vez en la vida […] paisajes espectaculares, delicias gastronómicas, baños termales y otras actividades más carnales”

KONOSU Esta vista desde Fukiage, aldea cercana a Kōnosu, muestra el pico blanco de la montaña sagrada de Japón, el Monte Fuji. Aquí, Eisen presenta a unos viajeros por un camino en zigzag que recorre la llanura de Kantō.

El monje mendicante a la izquierda luce un tengai, sombrero de paja que tenía por objeto enmascarar la identidad del portador y simbolizar la ausencia de ego.

En vez de meditar sentados en silencio, tocaban una flauta de bambú, que este también lleva consigo. En el centro, un samurái camino de Edo ha sacado su pipa y parece a punto de ponerse a fumar.

Esta edición XXL de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō recupera la serie de Keisai Eisen y Utagawa Hiroshige, relata la ruta histórica entre Edo (Tokio) y Kyoto. Creado a partir de uno de los ejemplares mejor conservados de la primera edición y con los bocetos originales de Hiroshige, este retrato del Japón del siglo XIX es un testimonio de su pasado imperial y una obra maestra del grabado.

XXL Hiroshige & Eisen.

Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō Encuadernación japonesa en estuche 234 páginas, € 99,99

“Estas 69 estaciones del camino del Kisokaidō, 70 estampas en realidad, proyectan una atmósfera de variaciones estacionales mezcladas con escenas de la vida cotidiana. ¡Un paisaje impresionante!”

Go Out! Magazine, Ginebra

Así se hicieron los muelles flotantes Diseñado y firmado por el propio Christo

La historia completa de The Floating Piers (Los muelles flotantes), la extraordinaria instalación concebida junto a Jeanne-Claude que se pudo visitar durante 16 días de junio y julio de 2016. A lo largo de 846 páginas, el artista presenta dibujos y collages preliminares, datos técnicos, mapas y más de 2.000 fotografías del proyecto, que recibió la visita de 1,2 millones de personas de todo el mundo.

Consulte las Ediciones de Arte (n.º 1 - 160) en taschen.com

El libro personal de Christo sobre The Floating Piers

Christo and Jeanne-Claude.

The Floating Piers Edición de Coleccionista (n.º 161 - 1.000), firmada por Christo y Wolfgang Volz, con un retal de 24 x 24 cm de la tela original de color azafrán utilizada en The Floating Piers 846 páginas, € 750 Ed. en inglés e italiano

SÓLO PARA ADULTOS

Ren Hang 312 páginas, € 39,99

“Controvertido, sexy, surrealista […]

Ren Hang, nuestro fotógrafo chino favorito”

Pieza a pieza

100 edificios de ladrillo contemporáneos 648 páginas, estuche con 2 vols., € 49.99

Los edificios de ladrillo más fascinantes del mundo

Tropical Space, Termitary House, Da Nang, Vietnam.

Esta serie de dos tomos recorre el mundo para reunir los edificios de ladrillo más fascinantes e innovadores de los últimos 15 años.

Como todos los libros de arquitectura de TASCHEN, incluye nuevos talentos y estrellas consolidadas.

“Una sorprendente fuente de inspiración para una forma de vida de bajo impacto” Buro 247, Dubai

Casas que recorren el mundo En busca de lo mínimo

“¿Qué idea podría haber más contemporánea que la de no dejar de moverse, quizás sea crecer, pero siempre en movimiento?”

Philip Jodidio

Philip Jodidio explora algunos de los ejemplos más representativos de viviendas itinerantes, desde caravanas Airstream renovadas hasta lujosos megayates, pasando por las construcciones para refugiados de Shigeru Ban. Conoceremos casas con todo tipo de formas, tamaños y características, cada una acompañada de fotografías del interior y el exterior, así como información sobre su concepto, su diseñador y sus habitantes.

Casas nómadas. Arquitectura en movimiento 344 páginas, € 49,99

página contigua:

Tentsile Tree Tents, Londres.

— 249 —

Marca bebé El fenómeno Anne Geddes

“Sólo hay bondad alrededor de los bebés y eso es lo que me fascina” Anne Geddes

Con sus retratos a bebés y embarazadas, Anne Geddes lleva desde 1990 haciendo sonreír a millones de personas. En esta retrospectiva de gran formato y encuadernada en tela se incluyen numerosas imágenes inéditas y una pegatina que evidencian el mantra de Geddes: “Todos los niños deben ser protegidos, alimentados y amados”.

“Una de las fotógrafas de mayor éxito comercial en el sector, que ha permanecido fiel a su propia mirada a lo largo de su carrera”

Anne Geddes. Small World 238 páginas, € 49.99 — 253 —

“Afganistán, en toda su colorida y trágica belleza”

Afganistรกn por Steve McCurry

Guerra y belleza

“La Niña afgana de Steve McCurry es una de las fotografías más conocidas del mundo. Este nuevo porfolio retrospectivo da idea de cuántas otras fotografías, quizás incluso mejores, ha tomado del país en los últimos 40 años”

DOBLE PÁGINA ANTERIOR:

Bamiyan, 2006.

Página contigua:

Jalalabad, 1988.

Abajo:

Kabul, 2003.

— 257 —

A LA DERECHA:

Kabul, 2003.

DOBLE PÁGINA SIGUIENTE:

Mazar-e Sharif, 1991.

La retrospectiva definitiva del trabajo de Steve McCurry en Afganistán a lo largo de casi cuarenta años. En ella presenta un país aparentemente asolado pero a la vez hermoso y de una humanidad inusitada y cautivadora.

“Son gente orgullosa, que mira de frente, tanto desde el desdén como desde la curiosidad: estos son los rostros desafiantes, de hombres y mujeres, de las magníficas fotografías de Steve” William Dalrymple

Steve McCurry.

Afghanistan 256 páginas, € 59.99 Ed. en inglés, alemán, francés

— 261 —

Un espectacular viaje por las películas de Walt Disney

“Una edición de una calidad extraordinaria. ¡Ningún aficionado a la animación o a la historia del cine debería ahorrarse el coste de adquirir este volumen!” rogerebert.com

TASCHEN presenta el primer volumen de una de las publicaciones ilustradas más completas que se le han dedicado a Walt Disney.

Cerca de 1.500 imágenes nos trasladan al corazón creativo del estudio durante la Edad de Oro de la animación. Y lo hace con fotos del trabajo entre bastidores, borradores de las historias e ilustraciones sobre tiras de celuloide de escenas famosas. La obra abarca los principales largometrajes realizados durante la vida de Walt Disney, así como cortometrajes experimentales menos conocidos, películas musicales y proyectos que no llegaron a terminarse.

XXL Los Archivos de Walt Disney: sus películas de animación 1921–1968 620 páginas, € 150 Ed. en inglés, incluye cuadernillo con la traducción al español Edición de Coleccionista, limitada a 2.500 ejemplares, con un facsímil de los bocetos del storyboard de Fantasía y un porfolio de cinco ilustraciones sobre celuloide de las Silly Symphonies. € 400

“Los libros de TASCHEN son objetos escultóricos coleccionables que han convertido las rarezas del arte de vanguardia en mercancías de lujo”

XXL Surfing. 1778–Today 592 páginas, € 150 Ed. en inglés

“El arte de Giger se adentra en nuestra psique y conecta con nuestros instintos y temores más primarios” Ridley Scott

baby

SUMO Edición de Coleccionista (n.º 201 - 1.200) con estuche, 400 páginas, € 750 Ed. en inglés, alemán, francés

SUMO

“Reproducidos con una claridad, textura y viveza impresionantes, los colores y los motivos prácticamente emergen de entre las páginas”

Annie Leibovitz SUMO Edición limitada (n.º 1.001 - 10.000), numerada y firmada por Annie Leibovitz.

Atril diseñado por Marc Newson, 476 páginas, con libro complementario € 2.500 Ed. en inglés, alemán, francés Edición de Arte (n.º 1 - 1.000) con la lámina impresa con pigmento perdurable Keith Haring (contact sheet), New York, 1986, firmada por Annie Leibovitz € 5.000

Pompeya es un espacio social que se ha conservado como testimonio único de una civilización antigua.

XXL

Fausto & Felice Niccolini Houses and Monuments of Pompeii 648 páginas, € 150 Ed. en inglés, alemán, francés

SUMO DE David Hockney el

“Sé que el libro durará al menos 100 años” SUMO David Hockney. A Bigger Book Edición de Coleccionista, limitada a 9.000 ejemplares, 498 páginas, cada uno de ellos con un atril obra de Marc Newson, y un volumen cronológico ilustrado de 680 páginas. € 2.000 Ed. en inglés Nuevo precio en enero de 2018: € 2.500

Foto de Matthias Vriens McGrath, 2016

¿Qué te apetece, cariño?

¡Nos vemos pronto!

Bolsa de tela Tote Bag Bookworm € 30

Stores Para firmas de libros consulte taschen.com

La tienda de Berlín

Ámsterdam P.C. Hooftstraat 44 Berlín SchlüterstraSSe 39 Beverly Hills 354 N. Beverly Drive Bruselas Grand Sablon/Grote Zavel Colonia Neumarkt 3 Hamburgo Bleichenbrücke 1–7 Hollywood Farmers Market

Londres 12 Duke of York Square Londres Claridge’s 49 Brook Street Los Angeles Gallery 8070 Beverly Blvd Miami 1111 Lincoln Rd. Milán Via Meravigli 17 Nueva York 107 Greene Street París 2, rue de Buci pie de imprenta

diseño Andy Disl & Benedikt Taschen coordinador editorial Florian Kobler producción Claudia Frey & Ute Wachendorf dirección y producción Benedikt Taschen Impreso en Eslovaquia. Publicado por TASCHEN, Hohenzollernring 53, D–50672 Colonia, contact@taschen.com. Todas las fotografías © TASCHEN GmbH, salvo que se indique lo contrario.

1–3, 5–11 © The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc; 4 © The Andy Warhol Museum; 36–43 © Matthew Billings, Delfino Sisto Legnani, Paola Pansini; 48–57 © Albert Watson; 58–59 © Courtesy of the Peabody Museum of Natural History, Yale University, New Haven, Connecticut, USA; 60–61 Courtesy Zoë Lescaze and Walton Ford; 62 arriba © ANSP Archive Collection 803, ANSP Call Number QE713.B92 1858; 62 abajo Courtesy of American Museum of Natural History, New York; 63 © Neue Galerie Graz Universalmuseum Joanneum, Austria. Photo: N. Lackner/UMJ; 64 Courtesy of Don Glut; 90–93 © 2017 The New York Times; 110–117 © Charlotte Salomon Foundation, Amsterdam—Charlotte Salomon®; 113 © Joods Historisch Museum, Amsterdam; 128–135 © Keiichi Tahara, BUILT Ltd.; 142–143, 145 © TASCHEN/Niedersächsische Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen; 146 © Ernst-Haeckel-Haus, Jena; 176–181 © 2017 Jamie Hewlett; 188–197 © Steve Schapiro; 200–207 © Marvin E. Newman; 236–243 Collection of Georges Leskowicz, Paris; 244 Photo André Grossmann; 247 Oki Hiroyuki © Tropical Space; 248 © Andrew Walmsley; © VG Bild-Kunst, Bonn 2017, for the works of Victor Horta.