TASCHEN Frontlist Otoño/Invierno 2016 (Spanish version)

Otoño /Invierno 2016

PREVIEW

Frontlist

EACH AND EVERY TASCHEN BOOK PLANTS A SEED! Cada año compensamos nuestras emisiones de carbono con créditos de carbono del Instituto Terra, un programa de reforestación de Minas Gerais (Brasil) fundado por Lélia y Sebastião Salgado. Para saber más sobre esta colaboración para la protección del medio ambiente, consulte www.taschen.com/zerocarbon Inspiración: infinita. Huella de carbono: cero.

Helmut Newton.

Work

Nueva edición Maio

New Deal Photography.

USA 1935–1943

Junio

nuevos títulos INT p Edición plurilingüe: Inglés, alemán, francés IEP p Edición plurilingüe: Español, italiano, portugués IE p Edición plurilingüe: Español, italiano GB p Edición Inglés E p Edición Español

Alice Springs.

The Paris MEP Show

Tapa blanda, 21,2 x 27,3 cm, 280 págs.

978-3-8365-2689-0 / IEP Junio

€ 19,99

Art for All. The Color Woodcut in Vienna around 1900

Julio

Tapa dura, 14 x 19,5 cm, 608 págs.

978-3-8365-4070-4 / IEP Christo and Jeanne-Claude.

The Floating Piers

€ 14,99 Julio

XL

Tapa dura, 21 x 27,5 cm, 112 págs.

978-3-8365-3973-9 / INT William Claxton.

Jazzlife

€ 39,99 Nueva edición Julio

Hc. en estuche, 24 x 33,6 cm, 600 págs.

978-3-8365-4293-7 / INT Sebastião Salgado.

Crianças

Tapa dura, 24,8 x 33 cm, 124 págs.

978-3-8365-6140-2 / IEP

Tapa dura, 24,6 x 37,2 cm, 416 págs.

978-3-8365-3921-0 / INT

€ 49,99

Sebastião Salgado. Éxodos

Tapa blanda, solapas, 23,5 x 29 cm, 128 págs.

978-3-8365-4783-3 / GB / I € 19,99 Junio

€ 49,99 Julio

€ 39,99

Tapa dura con cuaderno, 24,8 x 33 cm, 432 págs.

978-3-8365-6133-4 / E

€ 49,99

The Eiffel Tower

Edición revisada AGOSTO

Keiichi Tahara.

Architecture Fin-de-Siècle

Agosto

XL

Tapa blanda, 26,8 x 38 cm, 176 págs.

978-3-8365-2703-3 / INT Urban Rooftops.

Islands in the Sky

Tapa dura, 24,2 x 31,7 cm, 464 págs.

978-3-8365-2319-6 / IEP Dalí. Les dîners de Gala ¡Edición facsímil de un gran clásico!

Tapa dura, 21,2 x 30,2 cm, 320 págs.

978-3-8365-0905-3 / E Blaeu.

Atlas Maior

XL

€ 14,99 Agosto

€ 49,99 Agosto

€ 49,99 Agosto

Tapa dura, estuche con 3 vols., 27 x 36,8 cm, 1.010 págs.

978-3-8365-3057-6 / INT Expresionismo

Edición revisada y actualizada Agosto

Tapa dura, 24 x 31,6 cm, 280 págs.

978-3-8365-1994-6 / E Fausto & Felice Niccolini.

The Houses and monuments of Pompeii

Agosto

€ 250 Edición actualizada Agosto

Tapa dura, 23,6 x 31,5 cm, 368 págs.

978-3-8365-3982-1 / INT Automobile Design Graphics

€ 29,99 Agosto

XL

XL

Tapa dura en estuche, 25,2 x 38,2 cm, 512 págs.

978-3-8365-3804-6 / IEP € 49,99

€ 19,99

Mark Ryden.

Pinxit

Tapa dura, 28,2 x 39,5 cm, 652 págs.

978-3-8365-5687-3 / INT

€ 150

Tapa dura, 25 x 31,7 cm, 368 págs.

978-3-8228-5371-9 / INT

€ 39,99

Reinhart Wolf.

New York

¡Edición facsímil de un gran clásico!

Agosto

Lesbians for Men

Agosto

XXL

Tapa dura, 30 x 42 cm, 80 págs.

978-3-8365-2495-7 / GB Mario Testino.

SIR

Tapa blanda, 27 x 35 cm, 500 págs.

978-3-8365-5372-8 / INT

€ 29,99 Septiembre

€ 59,99

Tapa dura, 21,2 x 30 cm, 288 págs.

978-3-8365-2040-9 / IEP

Los Archivos de Walt Disney: sus películas de animación 1921–1968

€ 39,99 Septiembre

XXL

Tapa dura, encuadernación en cuarto, con tira de película y cuadernillo, 41,1 x 30 cm, 624 págs.

978-3-8365-6365-9 / Edición en inglés. Incluye cuadernillo con el texto en español

€ 150

Kay Nielsen’s A Thousand and One Nights

Septiembre

XXL

Bob Mizer.

AMG: 1000 Model Directory

Agosto

Robert Crumb. Sketchbook.

Juni 1964–Sept. 1968

Nueva edición Septiembre

Cover not final Tapa dura con 21 láminas de alta calidad, 42 x 42 cm, 144 págs. 978-3-8365-2638-8 / IEP € 99,99

Tapa dura, 2 vols., 22 x 27,5 cm, 1.048 págs.

978-3-8365-5029-1 / INT € 74,99

Matthew Weiner’s Mad Men

Peter Lindbergh.

A Different Vision on Fashion Photography

Septiembre

Tapa dura, 17,7 x 23,3 cm, 448 págs.

978-3-8365-4057-5 / GB

€ 29,99 Septiembre

XL

Tapa dura, 2 vols., 36 x 22,5 cm, 1.040 págs.

978-3-8365-2643-2 / GB € 150 Arquitectura Moderna de la A a la Z

Nueva edición Septiembre

Arquitectura Moderna de la A a la Z

Tapa dura, 14 x 19,5 cm, 696 págs.

978-3-8365-5629-3 / E Eugène Atget 1857–1927.

Paris

Tapa dura, 14 x 19,5 cm, 672 págs.

978-3-8365-2231-1 / IEP

€ 14,99 Septiembre

€ 14,99

Tapa dura, 23,9 x 34 cm, 500 págs.

978-3-8365-5282-0 / INT El Simbolismo

€ 59,99

Edición revisada y actualizada Octubre

Tapa dura, 24 x 31,6 cm, 296 págs.

978-3-8365-2059-1 / E

€ 19,99

Ernst Haeckel

Octubre

Jamie Hewlett

Octubre

National Geographic Infographics

XXL

Octubre

XL

Ernst Haeckel

Tapa dura, 29 x 44 cm, 600 págs.

978-3-8365-2646-3 / INT 75 Years of Capitol Records

€ 150 Octubre

Tapa dura, 25 x 31,7 cm, 392 págs.

978-3-8365-6093-1 / INT

€ 39,99

Art Record Covers

Octubre

Tapa dura, 24,6 x 37,2 cm., 480 págs.

978-3-8365-4596-9 / IEP Sins of the City.

The real Los Angeles Noir

Cover not final Tapa dura, 33 x 33 cm, 500 págs.

978-3-8365-5028-4 / INT

€ 49,99 Octubre

Cover not final € 150

Tapa dura, 29,3 x 29,3 cm, 552 págs.

978-3-8365-4029-2 / INT

Egon Schiele.

Complete Paintings 1909–1918

€ 49,99 Octubre

Tapa dura en estuche, 27 x 30 cm, 300 págs.

978-3-8365-6076-4 / INT Barbra Streisand.

Steve Schapiro & Lawrence Schiller

Octubre

XL

XL

Complete Paintings 1909-1918 Tapa dura, 26,5 x 37,4 cm, 336 págs.

978-3-8365-6323-9 / GB Ren Hang

€ 49,99 Octubre

Schiele Tapa dura, 29 x 39,5 cm, 600 págs.

978-3-8365-4612-6 / GB

€ 150

Tapa dura, 22,5 x 30 cm, 320 págs.

978-3-8365-6208-9 / IEP

€ 29,99

The United States with National Geographic

Octubre

XL

David Bowie.

The Man Who Fell to Earth

Noviembre

David Bowie The Man Who Fell to Earth

978-3-8365-6241-6 / INT The Package Design Book 4

Tapa dura, estuche con 2 vols., 26,4 x 36,8 cm, 932 págs.

978-3-8365-6155-6 / INT Great Escapes Africa

Edición actualizada Octubre

Tapa dura, 23,8 x 30,2 cm, 360 págs.

978-3-8365-5567-8 / INT Great Escapes Asia

Great Escapes South America

Noviembre

Tapa dura, marcapáginas en tela, 23,9 x 25,6 cm, 416 págs. 978-3-8365-4438-2 / INT € 39,99 Edición actualizada Octubre

€ 29,99

Edición actualizada Octubre

Tapa dura, 23,8 x 30,2 cm, 360 págs.

978-3-8365-5565-4 / INT

€ 29,99

Tapa dura, 23,8 x 30,2 cm, 360 págs.

978-3-8365-5570-8 / IEP

€ 29,99

Julio 2016

Arriba y página contigua: The Floating Piers (Los muelles flotantes). Proyecto para el lago de Iseo, Italia, 2014-2016. © Christo.

Fotografía: Wolfgang Volz

Arte para andar sobre el agua

Todo sobre la creación de Los muelles flotantes, de Christo y Jeanne-Claude, en el lago de Iseo Del 18 de junio al 3 de julio de 2016, a 100 kilómetros al este de Milán y 200 kilómetros al oeste de Venecia, miles de personas caminarán sobre el agua. The Floating Piers (Los muelles flotantes) de Christo desplegarán 70.000 metros cuadrados de tela amarilla iridiscente por encima de un sistema de muelles flotantes formado por 220.000 cubos de polietileno de alta densidad. Y una pasarela de tres kilómetros sobre las aguas del lago de Iseo unirá tierra firme con las islas de Monte Isola y San Paolo.

Los muelles medirán 16 metros de ancho y unos 50 centímetros de alto. Los visitantes experimentarán la obra paseando entre Sulzano, Monte Isola y San Paolo. Además, desde las montañas que rodean el lago podrán disfrutar de una vista aérea del proyecto.

The Floating Piers será el primer proyecto a gran escala de Christo y Jeanne-Claude desde The Gates (Las puertas) en 2005 y seguirá la línea de la larga lista de proyectos de los artistas en Italia, incluidos Wrapped Fountain (La fuente envuelta) y Wrapped Medieval Tower (La torre medieval envuelta) de Spoleto (1968); los Wrapped Monuments (Monumentos envueltos) de Milán (1970); y The Wall – Wrapped Roman Wall (La muralla romana envuelta) (1973-1974).

Este libro presenta una amplia cobertura fotográfica de The Floating Piers, además de bocetos, maquetas, documentación y diseños que dan las claves de todo el proceso tras esta obra de arte sobre el agua. Desde los trámites del proyecto hasta la fabricación de la tela, esta crónica no sólo atestigua la imaginación desbordante de Christo, sino también sus grandes proezas técnicas, burocráticas y logísticas.

Christo and Jeanne-Claude. The Floating Piers 18 de junio-3 de julio de 2016 Sulzano, lago de Iseo Christo and Jeanne-Claude. Waterworks 7 de abril-18 de septiembre de 2016 Museo di Santa Giulia, Brescia

Christo and Jeanne-Claude.

The Floating Piers, Lake Iseo, Italy, 2014-16 Fotografías de Wolfgang Volz Tapa blanda con solapas, 23,5 x 29 cm, 128 págs.

Inglés, italiano 978-3-8365-4783-3 € 19,99

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—8—

Junio 2016

Caras, calles y punk El porfolio de Alice Springs

Cuando su marido, quien no era otro que el fotógrafo mundialmente conocido Helmut Newton, cayó enfermo de gripe en 1970, la víspera de una apremiante entrega, fue su mujer, June, la encargada de realizar una sesión publicitaria para la marca de cigarrillos Gitanes. Después de una lección elemental sobre iluminación y técnica, June pulsó el botón y capturó la imagen de un modelo fumando, una fotografía que iniciaría su propia carrera tras la cámara.

Bajo el seudónimo de Alice Springs, June Newton empezó como fotógrafa publicitaria, creando imágenes para anuncios en revistas de moda francesas e internacionales, antes de explorar el universo de los retratos y el lujo con sus instantáneas de celebridades de Hollywood, pero también en los bajos fondos de la escena punk de Los Ángeles en la década de 1980. Alice se convirtió en la directora artística de Helmut, colaborando en exposiciones y libros, mientras desarrollaba una intensa y reveladora trayectoria artística propia.

Coincidiendo con una gran retrospectiva en el Musée Européenne de la Photographie de París, esta colección de TASCHEN aplaude la obra de Alice Springs, y se centra en el glamour y la fogosidad de las imágenes de Springs tomadas en la avenida de Melrose de Los Ángeles en la década de 1980, así como en algunos de sus autorretratos y estudios de Helmut más fascinantes. En todo momento, se destaca la sensibilidad de Springs hacia los temas que trata y su habilidad para captar el carisma que da vida a un rostro o a una figura.

Alice Springs. The MEP Show 2 de junio-20 de noviembre de 2016 Helmut Newton Foundation, Berlín

Alice Springs. The Paris MEP Show June Newton Tapa dura, 21 x 27,5 cm, 112 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8365-3973-9 € 39,99

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Junio 2016

Arriba: Presentador en la feria del estado de Vermont, Rutland, septiembre de 1941.

Fotografía: Jack Delano

Otro país

Mostrando Estados Unidos a los estadounidenses En 1935, en plena Gran Depresión, en Estados Unidos se fundó la Farm Security Administration (FSA) con el objetivo de combatir la pobreza en las zonas rurales del país. Esta institución centró sus esfuerzos en mejorar las condiciones de vida de los aparceros, los arrendatarios y los granjeros más pobres con programas de reasentamiento y colectivización, así como con la introducción de métodos agrícolas modernizados. Simultáneamente, la FSA inició un programa de documentación y contrató a una serie de fotógrafos y escritores para que plasmaran la vida de la población rural paupérrima y «dieran a conocer Estados Unidos a los estadounidenses».

Este volumen revela la enorme importancia del programa de la FSA desde 1935 hasta 1943, reflejando su vigor y compromiso en una diversidad de temas, situaciones y preferencias estilísticas. Los testimonios y las impresiones personales de los fotógrafos, divididos en cuatro apartados regionales, van conformando poco a poco un retrato preciso e indeleble de una nación. Las fotografías en color y en blanco y negro muestran a convictos, trabajadores de los campos de algodón, niños jugando en la calle y desplazados por la carretera. Entre ellos, encontramos a víctimas de los elementos de la naturaleza y de las diferentes etapas de la vida, junto a otros que sufren los vaivenes del mercado económico mundial. Como la emblemática Madre migrante, curtida y agotada con sus dos hijos recostados sobre los hombros, de Dorothea Lange.

El elemento común de todas las imágenes es el compromiso con la individualidad y la dignidad de cada una de las personas, todas ellas testigos de este periodo concreto del pasado de Estados Unidos y de los ciclos naturales de la vida en los que el ser humano crece, juega, se alimenta, envejece, enferma y muere. Las lentes de artistas tan perceptivos y sensibles como Dorothea Lange, Jack Delano, Russell Lee, Marion Post Wolcott, Walker Evans y Ben Shahn captan a sujetos profundamente arraigados en la miseria del momento histórico y atrapados en la dureza de su destino, que se encaran ante el espectador con algo que sólo a ellos les pertenece: una presencia única e irremplazable. Y, con frecuencia, inolvidable.

— 11 —

New Deal Photography. USA 1935–1943 Peter Walther Tapa dura, 14 x 19,5 cm, 608 págs.

978-3-8365-4070-4 € 14,99

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Julio 2016

Bloques de vanguardia

Página contigua: Gustav Marisch, Flautista, 1910. © Universität für angewandte Kunst Wien, Sammlung und Archiv

Madera y grabado como cambio de tendencia en la Viena de principios del siglo xx A principios del siglo xx, cuando Viena vivía su época de esplendor, un grupo de artistas secesionistas recuperó el humilde bloque de madera, ampliamente ignorado por la Historia del Arte. Al elevar un medio ilustrativo utilizado para la producción en serie a la esfera de las Bellas Artes, el resurgimiento de la xilografía sentó un precedente formal para el expresionismo y, además, permitió que el arte se democratizara.

Coincidiendo con una exposición itinerante que viajará a la Schirn Kunsthalle de Fráncfort y a la Albertina de Viena, esta edición de TASCHEN reúne los mejores ejemplos de este renacimiento del grabado vienesés con la intención de analizar los logros y la influencia de esta corriente olvidada. A través de láminas, publicaciones, calendarios y páginas de Ver Sacrum, la revista oficial de los artistas secesionistas de Viena, este libro reúne obras notables por su intensidad gráfica y cromática que son esenciales para entender los vestigios del japonismo y las semillas estilísticas de grupos artísticos como Die Brücke (El Puente), Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) y los movimientos expresionistas posteriores. Las obras de este volumen se acompañan con descripciones exhaustivas, además de textos que analizan sus implicaciones estéticas e ideológicas y biografías de los más de 40 artistas.

Las figuras austeras, la estilización de la superficie per se y las áreas cromáticas nos permiten afirmar que los grabados vieneses fueron precursores y puntos de referencia de la modernidad artística del siglo xx. Al mismo tiempo, analizamos cómo la diseminación de la xilografía corroboró la demanda de los secesionistas de un arte democrático y universal, además de reivindicar su originalidad, autenticidad y tradición.

Colour Woodcuts in Vienna around 1900 7 de julio-3 de octubre de 2016 Schirn Kunsthalle, Frankfurt 19 de octubre de 2016-22 de enero de 2017 Albertina, Viena

XL

Art for All. The Colour Woodcut in Vienna around 1900 Tobias G. Natter, Max Hollein, Klaus Albrecht Schröder Tapa dura, 24,6 x 37,2 cm, 416 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8365-3921-0 € 49,99

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Junio 2016

Página contigua: Campesinos sin tierra, plantación Giacometti, Estado de Paraná, Brasil, 1996

En la siguiente doble página: Los restos de la magnífica Avenida Jade Maiwan.

Kabul, Afganistán, 1996

La Humanidad desplazada

Un descarnado trabajo de Sebastião Salgado sobre el exilio, la migración y los refugiados Han pasado 16 años desde que Sebastião Salgado publicó Éxodos , pero la historia que cuenta, la del desplazamiento incesante de seres humanos por el mundo, ha variado bien poco en este tiempo. Las razones que empujan a la migración pueden haber variado, el corazón del conflicto puede haberse trasladado de Ruanda a Siria, pero las personas que abandonan sus hogares protagonizan la misma historia: privaciones, dificultades y rayos de esperanza conforman una odisea de gran coste físico y psicológico.

A lo largo de seis años, Salgado retrató a emigrantes en más de 35 países documentando su desplazamiento en plena carretera, los campos de refugiados y los superpoblados barrios de chabolas donde muchos de los recién llegados a las ciudades acaban.

Su trabajo incluye a latinoamericanos entrando en Estados Unidos, judíos abandonando la antigua Unión Soviética, kosovares huyendo a Albania, refugiados hutus de Ruanda, así como los primeros refugiados por mar, árabes y subsaharianos intentando cruzar el Mediterráneo. Sus imágenes presentan a personas que saben adónde quieren ir y a otras que simplemente huyen, contentas de estar vivas y lo bastante fuertes para escapar. Los rostros muestran dignidad y compasión en las circunstancias más amargas, pero también el rastro devastador de la violencia, el odio y la codicia.

Salgado capta momentos sobrecogedores del fenómeno migratorio y del flujo de masas. Frente a los rostros indistinguibles de las imágenes de televisión o las multitudes reducidas a un titular de periódico, aquí nos encontramos con retratos de personas de carne y hueso lejos de su tierra, su hogar y, muchas veces, sus seres queridos.

Al mismo tiempo, Salgado pone el foco en la dimensión global de las migraciones.

Más que espectadores del sufrimiento, nos convoca como actores corresponsables de los cambios políticos y sociales asociados a la globalización de la información, la urbanización, los daños ambientales y las enormes desigualdades en el reparto de la riqueza que alimentan el fenómeno migratorio. Frente a los cuerpos marcados por las cicatrices y los cientos de pies descalzos sobre el asfalto caliente es fundamental ir más allá de la compasión y, en palabras del propio Salgado, adaptar nuestros comportamientos políticos, económicos y ambientales a un «nuevo régimen de convivencia».

— 15 —

Sebastião Salgado. Éxodos Edición de Lélia Wanick Salgado Tapa dura con cuaderno, 24,8 x 33 cm, 432 págs.

978-3-8365-6133-4 € 49,99

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Julio 2016

Página contigua: Rio Bonito do Iguaçu.

Estado de Paraná, Brasil, 1996

Inocencia desplazada

Sebastião Salgado dirige su objetivo hacia los niños emigrantes y refugiados En cualquier situación de crisis, los niños son las principales víctimas. Más débiles, a menudo son los primeros en sucumbir al hambre, la enfermedad y la deshidratación.

Desconocedores del funcionamiento y las deficiencias del mundo, son incapaces de entender por qué existe el peligro, por qué hay personas que quieren hacerles daño o por qué deben abandonar, quizá de forma precipitada, sus escuelas y su hogar.

En esta serie, Sebastião Salgado presenta 90 retratos de los exiliados, emigrantes y refugiados más jóvenes. Sus protagonistas provienen de diferentes países y son víctimas de distintas crisis, pero todos tienen en común ser desplazados y menores de 15 años. Mientras realizaba su gran proyecto sobre los refugiados, a Salgado le impresionó no sólo la inocencia implícita en su sufrimiento, sino también sus reservas de energía y su entusiasmo radiante. Al borde de las carreteras de Angola y Burundi, en las favelas de Brasil o en los grandes campos de refugiados del Líbano e Iraq, los niños seguían siendo niños: se echaban a reír tan pronto como a llorar, jugaban al fútbol, chapoteaban en aguas sucias y la idea de ser fotografiados casi siempre les entusiasmaba.

Las fotografías no pretenden exponer sus estados de ánimo o extenderse en detalles acerca de sus carencias en salud, educación o vivienda. La colección permite más bien que 90 niños lancen sus miradas al espectador con todo el candor de su juventud y la incertidumbre de su futuro. Hermosos, orgullosos, pensativos y tristes, se detienen por un instante en sus breves vidas para hacer preguntas que nos perseguirán en años venideros. ¿Se quedarán para siempre en el exilio? ¿Tendrán siempre un enemigo?

Cuando crezcan, ¿perdonarán o buscarán venganza? ¿Llegarán siquiera a crecer?

«Este libro está dedicado a todos los niños que al ver estas fotografías se paran a pensar en las vidas que hay detrás de los rostros.»

—Sebastião Salgado — 18 —

Sebastião Salgado. Crianças Edición de Lélia Wanick Salgado Tapa dura, 24,8 x 33 cm, 124 págs.

978-3-8365-6140-2 € 39,99

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Agosto 2016

Más que un coche, un sueño Los catálogos de automóviles o el arte de vender un estilo de vida

La promoción de una de las adquisiciones más importantes en la vida de todo estadounidense era un proceso de marketing riguroso en el que no sólo tenía cabida la publicidad tradicional sino también un producto crucial que alababa las virtudes de los automóviles: el folleto comercial. A menudo de tamaño descomunal y elaborados con esmero, incluyendo incluso transparencias con muestras de telas y pinturas, los pasquines antiguos sólo se encontraban en concesionarios y ferias especializadas, por lo que, convertidos ya en objetos vintage, son hoy auténticas piezas de coleccionista.

A menudo grandes olvidados en la historia del diseño y la automoción, estos folletos reflejan una imagen sorprendentemente lúcida de los gustos, el consumismo y los hábitos comerciales de los estadounidenses desde la aparición del automóvil.

Automobile Design Graphics presenta por vez primera un compendio exhaustivo de este género de la publicidad colateral. Desde los de las marcas menos conocidas para el gran público (Tucker, Ajax y Columbia) hasta los de las más emblemáticas (General Motors, Ford y Chrysler), esta historia visual única reúne más de 500 reproducciones de estos catálogos excepcionales, objeto de coleccionistas.

No sólo se presentan algunos de los mejores coches vendidos a lo largo de ocho décadas, sino también algunos de los mejores ejemplos de ilustración y diseño gráfico del siglo xx.

Incorpora, además, diferentes tipos de literatura automotriz, como los elaborados manuales de los concesionarios y los ensayos del historiador de cultura y automóviles Jim Donnelly y del prestigioso historiador de diseño estadounidense Steven Heller.

Evidencia de un tiempo pasado en el que los coches eran, sencillamente, la materia de la que estaban hechos los sueños, este libro es una antología destinada al disfrute visual e informativo no sólo de los entusiastas de las cuatro ruedas, sino también de los amantes del diseño y los aficionados a la cultura pop estadounidense.

Automobile Design Graphics Jim Heimann, Steven Heller, Jim Donnelly Tapa dura, 25 x 31,7 cm, 368 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8228-5371-9 € 39,99

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— 20 —

Agosto 2016

Resurgiendo de las cenizas

Crónica detallada sobre la mítica ciudad romana que permaneció sepultada 1.600 años Cuando en el siglo xix las excavaciones de Pompeya se realizaron por primera vez bajo premisas científicas y arqueológicas, los hermanos Fausto y Felice Niccolini se sumaron a la gran tarea. Haciendo uso de la entonces novedosa técnica de la litografía en color, documentaron edificios, frescos, estatuas y objetos cotidianos de la ciudad sepultada en un sólo día por la fatídica erupción del Vesubio del año 79 y conservada intacta bajo las cenizas volcánicas durante más de 1.600 años.

El objetivo de los Niccolini era ilustrar todos los aspectos de la vida en esta antigua ciudad del Imperio Romano. Su obra, Le case ed i monumenti di Pompei (Las casas y monumentos de Pompeya), que se publicó por entregas en Nápoles entre 1854 y 1896, presentaba, con sus más de 400 imágenes en color, vistas, mapas y planos de la ciudad y de sus edificios públicos, pero también ofrecía un acceso sin precedentes a las residencias privadas de Pompeya. Desvelaron las asombrosas pinturas murales que adornaban las casas tanto tiempo ocultas, sus elaboradas obras de arte y los utensilios del día a día, ofreciendo una imagen evocadora de cada residencia, presentada como un espacio doméstico real. Además, mostraron con animadas recreaciones la vida cotidiana en los talleres, las tabernas y las tiendas de la ciudad, en sus plazas públicas, templos, teatros y baños.

Esta meticulosa reimpresión de TASCHEN revive el extraordinario trabajo de los hermanos Niccolini mostrando todas sus láminas en color. Dos ensayos sitúan el proyecto en su contexto histórico y presentan a los protagonistas de las excavaciones a los pies del Vesubio. Además, el libro explora la gran influencia que el arte de Pompeya y los inquietantes moldes de yeso de los cuerpos de las víctimas han ejercido en las artes visuales. Con ejemplos de pinturas, esculturas y diseños de interiores se identifica la huella de Pompeya en la obra de Robert Adam, Anton Raphael Mengs, Angelica Kaufmann, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Lawrence Alma-Tadema, Pablo Picasso y Giorgio de Chirico, y en creadores más recientes como Duane Hanson o George Segal.

— 21 —

XL

Fausto & Felice Niccolini.

The Houses and monuments of Pompeii Valentin Kockel, Sebastian Schütze Tapa dura, 28,2 x 39,5 cm, 652 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8365-5687-3 € 150

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Agosto 2016

De la terraza al cielo

Página contigua: El Skypark de Moshe Safdie conecta las tres torres de hotel del complejo urbano Marina Bay Sands en Singapur. La zona de aguas incluye tres piscinas de 50 metros y un borde infinito de 146 metros de largo con vistas a la ciudad. © Timothy Hursley

Reinventando las azoteas de la ciudad

A medida que la vida en las ciudades se intensifica y masifica, los paisajes urbanos se expanden hacia fuera y hacia arriba. Arquitectos y urbanistas experimentan con nuevos tipos de construcciones, pero también exploran las posibilidades de reinvención que brindan edificios ya existentes. Así, la azotea, las terrazas en los áticos, un elemento constructivo que hace unos años pasaba inadvertido, se ha convertido en uno de los espacios urbanos por excelencia que permite ampliar la superficie habitable y albergar inspiradores refugios alejados del bullicio a pie de calle de toda metrópoli.

Esta selección de azoteas del mundo retrata una nueva dimensión urbana. A través de más de 50 bares, restaurantes, instalaciones de arte efímeras y jardines refleja la variedad de diseños, inteligentes y exuberantes, que engalanan las terrazas urbanas más elevadas desde Sydney hasta Hong Kong, desde Oslo hasta Chicago. Ya sea por las vistas panorámicas, la exposición a los elementos o el leve vértigo que producen las alturas, las azoteas no sólo han inspirado el ingenio arquitectónico, sino que han propiciado una nueva y apasionante faceta de la vida metropolitana.

Como sus predecesores Tree Houses y Cabins, Urban Rooftops cuenta con magníficas fotografías y brillantes ilustraciones contemporáneas. Como todos los libros de TASCHEN sobre arquitectura, este título reserva espacio tanto para las figuras consagradas como para las jóvenes promesas. Entre los artistas de este movimiento que apunta muy alto se cuentan los ganadores del premio Pritzker Norman Foster y Shigeru Ban, pero también nombres emergentes como Jeffrey Inaba, Julien de Smedt (JDS), y paisajistas como Ken Smith y Vladimir Djurovic.

Urban Rooftops. Islands in the Sky Philip Jodidio Tapa dura, 24,2 x 31,7 cm, 464 págs.

978-3-8365-2319-6 € 49,99

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Agosto 2016

Página contigua: Lluís Domènech i Montaner, Palau de la Música Catalana, Barcelona, España, 1905-1908. Claraboya de la sala de conciertos. © Keiichi Tahara

Arquitectura floral El modernismo maravilla a toda Europa

A comienzos del siglo xx, la arquitectura da un gran salto impulsado por la imaginación. Surgen nuevos materiales de construcción y nuevas tecnologías que confluyen con estímulos conceptuales tan diferentes como los llegados del Lejano Oriente, el nirvana y la liberación del inconsciente a partir del psicoanálisis de Freud.

Arquitectos como Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos y Mackintosh van colmando sus edificios de las líneas sinuosas de la naturaleza, diseñan fachadas que parecen sacadas de cuentos de hadas y proyectan espacios donde halos de luz y sombra crean silencios misteriosos.

En este impresionante documento, el fotógrafo de arquitectura Keiichi Tahara recorre toda Europa para documentar los mejores ejemplos de la arquitectura art nouveau. Desde la fachada glamurosa del Grand Hotel Europa de Praga hasta el refinado movimiento circular de una escalera o el equilibrio perfecto de una lámpara de araña, Tahara capta tanto los detalles intrincados como el efecto espacial de estas ambiciosas y espléndidas construcciones. Con su gran sensibilidad para descubrir los fragmentos orgánicos de este estilo arquitectónico, el fotógrafo explora motivos florales, balaustradas a modo de enredadera y tenues espacios interiores que parecen transportarnos a un lugar primordial.

Bañadas por la luz del sol o teñidas por dramáticas sombras, las fotografías de Tahara evocan el aura inigualable de estos edificios y el espíritu de su época, el fin del siglo xix, marcado tanto por la reflexión y el anhelo como por los avances tecnológicos, filosóficos y políticos. Los textos de Riichi Miyake que acompañan las fotografías de Tahara describen los planos arquitectónicos, los diseños y el contexto más amplio de estos ambientes de ensueño.

XL

Keiichi Tahara. Architecture Fin-de-Siècle Riichi Miyake, Peter Gössel Tapa dura, estuche con 3 vols., 27 x 36,8 cm, 1.010 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8365-3057-6 € 250

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Agosto 2016

Las cenas de Gala El libro de cocina surrealista de Salvador Dalí

«Les dîners de Gala está exclusivamente dedicado a los placeres del gusto [...] Si es usted discípulo de esas dietas en las que se cuentan las calorías y que transforman el deleite de comer en una especie de castigo, cierre el libro enseguida. Es demasiado animado, demasiado agresivo y demasiado impertinente para usted.» —Salvador Dalí La comida y el surrealismo son amantes perfectos: sexo y langostas, collage y canibalismo, el encuentro de un cisne y un cepillo de dientes en una pastelería. Las cenas opulentas que organizaban Salvador Dalí (1904-1989) y Gala (1894-1982), su mujer y musa, fueron legendarias. Afortunadamente para nosotros, Dalí publicó un libro de cocina en 1973, Les dîners de Gala, que desvela algunos de aquellos ingredientes sensuales, imaginativos y exóticos que confluían en tan célebres encuentros.

Esta reimpresión agrupa las 136 recetas en 12 capítulos, ilustrados especialmente por Dalí y organizados en función de los distintos platos, así como una sección dedicada a los afrodisíacos. Las ilustraciones y las recetas se acompañan de las extravagantes reflexiones de Dalí cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: «La mandíbula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosófico».

Todas las valiosas recetas del libro pueden prepararse en casa, aunque en algunos casos se requiera buena mano en la cocina y una despensa bien surtida. Son platos de la vieja escuela, con especialidades de los mejores chefs franceses de restaurantes de París condecorados con estrellas Michelin como Lasserre, La Tour d’Argent, Maxim’s y Le Train Bleu. El buen gusto, por voluptuoso que sea, nunca pasa de moda. Y dando a conocer al gran público este libro excepcionalmente raro, TASCHEN aporta una obra de arte, un recetario práctico y una experiencia multisensorial a la cocina actual. © Salvador Dalí. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2016.

Reservados los derechos de imagen de Salvador Dalí. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2016.

¡edición facsímil de un gran clásico!

Dalí. Les dîners de Gala Tapa dura, 21,2 x 30,2 cm, 320 págs.

978-3-8365-0905-3 € 49,99

Página contigua: Fotografía de un servicio de mesa con Salvador Dalí (de Réalités – Connaissance des Arts)

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Agosto 2016

Ángulos frenéticos

Pioneros y obras maestras del expresionismo más degenerado Los expresionistas alemanes eran incómodos, rabiosos... Surgidos a comienzos del siglo xx, cargaron contra los valores cristianos y burgueses, y contra la industrialización urbana descontrolada. Antiimperialistas, quedaron dispersados, destrozados y mermados a raíz de los horrores de la Primera Guerra Mundial, y unieron sus fuerzas sólo para ser aniquilados luego por los nazis en la muestra Arte degenerado en 1937.

En esta completísima obra de TASCHEN, Dietmar Elger, director del Archivo Gerhard Richter, reúne a los numerosos artistas y elementos de este movimiento complejo, disperso e imperioso en un estudio riguroso de sus protagonistas, sus principios y su influencia dentro del Movimiento Moderno del siglo xx. Equilibrado y crítico en medio del frenesí de color y distorsión, el libro destila las características de los principales colectivos del expresionismo, Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como sus derivadas regionales, en sus centros de Berlín y Múnich, y variantes del norte de Alemania, de Renania y de Viena.

Al mismo tiempo, se comparan y contrastan temas y opciones estilísticas varias, dado que este grupo disperso de artistas tuvo que lidiar con su realidad industrial moderna.

Encontramos desde los rayos luminosos de Wassily Kandinksy y los tonos pastel de Ernst-Ludwig Kirchner hasta las facetas futuristas de Franz Marc y cierto atavismo impresionista en los colores estridentes de Emil Nolde. Descubrimos rostros grandes, rostros cansados y rostros parecidos a las máscaras africanas. Nos topamos con ancianos abotargados en bares sórdidos, y entramos en una habitación amarilla claustrofóbica con una desmañada joven desnuda. Quedaremos aplastados por una cacofonía de sonidos y humos urbanos, y luego nos quedaremos a solas en el bosque.

Con toda la riqueza y el alcance de la producción expresionista, Elger no sólo presenta artistas de primera clase como Beckmann, Kandinsky, Kirchner, Kokoschka, Nolde y Schiele, sino también artistas menos estudiados como Conrad Felixmüller, Ludwig Meiner y Marianne von Werefkin. El resultado es un compendio riguroso, inclusivo y amplio de un modo de expresión vívido y a menudo violento, y del anhelo y la inquietud escondidos tras su pintura frenética.

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ediciÓn revisada y actualizada

Expresionismo Dietmar Elger Tapa dura, 24 x 31,6 cm, 280 págs.

978-3-8365-1994-6

Sólo € 19,99

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Agosto 2016

El gabinete de curiosidades de Mark Ryden Conejos peludos y chicas de ojos enormes

Combinando temas de la cultura pop con técnicas que recuerdan a los antiguos maestros, Mark Ryden ha creado un estilo singular que hace desaparecer los límites tradicionales entre el arte académico y el arte popular. Su obra empezó a llamar la atención en la década de 1990, cuando comenzó a desarrollar un nuevo género pictórico, el surrealismo pop, que se granjeó multitud de seguidores. Ryden ha superado las estrategias surrealistas iniciales al elegir una temática cargada de connotaciones culturales.

Su vocabulario se mueve entre lo críptico y lo tierno, transitando por una delicada línea entre el cliché nostálgico y el arquetipo perturbador. Seducido por sus superficies de meticulosas veladuras e infinitos detalles, el espectador se enfrenta a la yuxtaposición de la inocencia infantil y los misteriosos recovecos del alma. Sus pinturas transmiten una sutil inquietud, inherente en una obra terriblemente bella que, a su vez, contiene alusiones psíquicas más siniestras bajo la apariencia de la cultura kitsch.

En este gabinete de curiosidades de Ryden las chicas angelicales aparecen codo con codo junto a figuras extrañas y misteriosas. Marcos con grabados recargados aportan a las pinturas una exuberancia barroca que potencia la solemnidad de temas tan enigmáticos. Compleja en su contenido esotérico e idiosincrásico, la obra de Ryden no deja indiferente a nadie.

Pinxit, cuyo título hace referencia al término latino que significa ‘pintado por’, está estructurado en función de la temática de las principales exposiciones del artista (The Meat Show, Bunnies & Bees y The Tree Show, entre otras) e incluye una recopilación de textos de Yoshitomo Nara, Carlo McCormick y otros, así como una nueva reseña de la crítica cultural Kristine McKenna. Esta extensa retrospectiva reúne casi dos décadas de pinturas y obras en papel de Ryden para ampliar los horizontes de su asombroso universo y presentarlo al mundo, página a página.

ediciÓn actualizada

Mark Ryden. Pinxit Tapa dura, 23,6 x 31,5 cm, 368 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8365-3982-1

Sólo € 29,99

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Agosto 2016

Los hombres aman a las chicas que aman a las chicas 125 años fotografiando escenas lésbicas simuladas

Los hombres heterosexuales siempre han sentido adoración por las lesbianas o, para ser más exactos, por las mujeres heterosexuales dispuestas a montárselo con otras mujeres para que ellos disfruten con la vista. Cuando un hombre ve retozar a dos mujeres juntas, no existen celos por conseguir a aquella que él no puede tener, como en el caso del porno heterosexual, sino puro placer de contemplar todo lo deseado ¡multiplicado por dos! y hasta la fantasia de que esas chicas tan apasionadas le invitarán a unirse a la fiesta.

Sí, poco realista. Pero que estas escenas no lo sean no significa que no levanten pasiones y, no en vano, los fotógrafos llevan más de 100 años retratando encuentros eróticos falsos entre mujeres. Lesbians For Men es el primer libro de fotografía que reconoce que esas imágenes son creadas para alimentar las fantasías masculinas y que explora los motivos y su historia, retrocediendo desde los orígenes en 1890 hasta llegar a la actualidad.

Más de 300 fotos, en blanco y negro y en color, componen este homenaje a esas chicas que se han besado y acariciado desde 1890 hasta nuestros días para satisfacer los caprichos lésbicos de los hombres, en imágenes creadas como pornografía y, a la vez, como obras de arte. Entre los fotógrafos contemporáneos que lo ilustran se encuentran Nobuyoshi Araki, Guido Argentini, Bruno Bisang, Bob Carlos Clarke, Ed Fox, Ren Hang, Petter Hegre, Richard Kern, Will Santillo y Kishin Shinoyama. La temática es un muestrario completo, desde gestos cariñosos hasta cualquier cosa que dos mujeres puedan hacer juntas para complacer tanto al espectador masculino como a su compañera de juegos.

Lesbians for Men Dian Hanson Tapa dura, 21,2 x 30 cm, 288 págs.

978-3-8365-2040-9 € 39,99

Página contigua: Del libro The Sixties de Kishin Shinoyama

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Agosto 2016

Página contigua: John Tristram, 1959. © the Bob Mizer Foundation

«It’s Raining Men» Dos décadas de modelos con un físico perfecto

En 1945, Bob Mizer comenzó a tomar fotografías de los robustos jóvenes de Muscle Beach en Venice (California). En diciembre de ese año fundó la Athletic Model Guild (AMG), compañía a través de la cual comercializaría sus fotografías.

Esa fecha marcaría el nacimiento de la «fotografía del cuerpo». Antes de Mizer ya existían los culturistas y había hombres que los fotografiaban, pero con AMG esas imágenes, que podían ser incluso de esos mismos jóvenes, resultaban diferentes, sutilmente provocadoras y discretamente dirigidas a un público gay. Los modelos no aparecían desnudos, pero mostraban tanto como la ley permitía en 1945.

En 1951 Mizer lanzó Physique Pictorial, la primera revista indiscutiblemente gay de Estados Unidos, con la que llevó sus fotografías de grandes culturistas a lectores de todo el mundo. A finales de la década de 1950 Mizer había fotografiado a más de 1.000 hombres y había pasado de fotografiarlos en la playa a hacerlo en un lujoso estudio de Los Ángeles, con atrezo de columnas griegas, tocados romanos, retroproyecciones y la célebre cristalería de su madre. En 1957 publicó un catálogo, titulado 1000 Model Directory, en el que aparecían todos los hombres que había fotografiado.

En 1968 vio la luz un segundo 1000 Model Directory, con los modelos fotografiados durante el último intervalo. Estos pequeños libros de 98 páginas se convirtieron al instante en objetos de colección, pero las fotografías eran tan pequeñas, con 12 por página, que su contemplación resultaba frustrante. TASCHEN le ha puesto solución.

1000 Model Directory de TASCHEN recoge en dos volúmenes en un estuche las fotografías artísticas más populares de los 1.000 mejores modelos de Bob Mizer previas a los desnudos explícitos. Las reproducciones, de una nitidez sorprendente, provienen de los negativos originales de Mizer de 4 x 5 pulgadas, y entre ellas se puede encontrar a las estrellas de cine Sammy Jackson, Richard Harrison y Ed Fury, a Glenn Corbett, de la serie de televisión 77 Sunset Strip, y a Nick Adams, protagonista de The Rebel.

También aparecen conocidos culturistas, como Chris Dickerson, Dick Dubois, Vince Gironda, Bill Grant, Zabo Koszewski, Henry Lenz, Don Peters, Bob Shealy, Charles Stroeder, Armand Tanny y John Tristram.

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Bob Mizer. AMG: 1000 Model Directory Dian Hanson Tapa dura, estuche con 2 vols., DVD, 22 x 27,5 cm, 1.048 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8365-5029-1 € 74,99

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Septiembre 2016

Página contigua: Sheherazade, la protagonista de Las mil y una noches, arrodillada a los pies del sultán Schahriar, a una distancia respetuosa bajo el estrado. © Kay Nielsen, Colección UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts, Hammer Museum. Donación del Kay Nielsen Memorial Fund

Visiones nocturnas

Un porfolio artístico del suntuoso Las mil y una noches de Kay Nielsen A finales de la década de 1910, en una Europa devastada por la Primera Guerra Mundial, el ilustrador danés Kay Nielsen dio las últimas pinceladas a sus ilustraciones para Las mil y una noches. Las láminas resultantes se consideran obras maestras de la ilustración de principios del siglo xx: rebosantes de intensos tonos azules y rojos salpicados por detalles en pan de oro que evocan toda la magia de esta legendaria colección de cuentos populares indo-persas y árabes recopilados entre los siglos viii y xiii.

Las editoriales, sin embargo, víctimas también de la fuerte crisis económica de la posguerra, cancelaron el proyecto. Nielsen, que era una estrella en ciernes, se centró en otros trabajos y las espectaculares imágenes en acuarela, tinta y bolígrafo de este clásico universal permanecieron bajo llave durante 40 años. En la década de 1970, las ilustraciones fueron rescatadas del olvido con su publicación una única vez tras el fallecimiento de Nielsen en 1957 y, en la actualidad, se conservan en el Centro Grunwald para el arte gráfico de UCLA; en el Museo Hammer, en Los Ángeles; en el Instituto de Arte de Chicago, y en dos colecciones privadas.

Publicada por primera vez a cinco colores, incluido el dorado, esta recopilación única recupera las 21 bellísimas ilustraciones gracias a las reproducciones directas de las acuarelas originales de Nielsen que componen la única serie completa del artista que se conserva. Cada ilustración se presenta en un gran formato y sobre papel de gran calidad para mostrar la maestría gráfica de Nielsen y la variedad de influencias, desde el modernismo hasta las xilografías japonesas, sin olvidar los detalles propios de la pintura india.

Esta obra incluye, además, un libro en tapa dura de 144 páginas impresas también a cinco colores, donde pueden encontrarse descripciones de todas las imágenes y tres ensayos generosamente ilustrados sobre cómo se preparó esta serie, el origen de la imaginería de Nielsen y una historia sobre los cuentos. Este volumen contiene también obras de arte de Nielsen inéditas o rara vez vistas junto con los 23 dibujos en blanco y negro que Nielsen creó para la publicación original. Es una oportunidad irrepetible de adquirir las excepcionales reproducciones de la única serie completa de acuarelas que aún se conserva de este artista tan influyente.

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XXL

Cover not final Kay Nielsen’s A Thousand and One Nights Noel Daniel, Cynthia Burlingham, Margaret Sironval, Colin White Tapa dura con 21 láminas de alta calidad, 42 x 42 cm, 144 págs.

978-3-8365-2638-8 € 99,99

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Septiembre 2016

Creadores de espacios Una enciclopedia de la arquitectura moderna

Con más de 280 entradas, esta Arquitectura Moderna de la A a la Z de nuestra serie Bibliotheca Universalis ofrece una inestimable visión general de las figuras clave en la creación del espacio moderno. Presenta a los arquitectos pioneros de los siglos xix y xx con un retrato, una breve biografía y una descripción de sus obras más importantes.

Como si de un viaje a medida para conocer la arquitectura de todo el mundo se tratase, descubriremos los rascacielos de Manhattan, una sala de conciertos japonesa, el Palau Güell de Gaudí en Barcelona o el centro de ocio y deporte de Lina Bo Bardi en una antigua fábrica en São Paulo. Se adentrará en las geometrías de colores de Gio Ponti, en el fluido futurismo de Zaha Hadid, en los luminosos interiores de SANAA y en la mezcla única de tradición escocesa y elegante japonismo de Charles Rennie Mackintosh.

Las entradas por orden alfabético del libro también abarcan grupos, movimientos y estilos para ubicar en el tiempo y en el espacio a estos arquitectos clave dentro de tendencias arquitectónicas más generales como el estilo internacional, la Bauhaus y De Stijl, entre muchas otras. Con ilustraciones que incluyen algunas de las mejores fotografías arquitectónicas de la era moderna, esta es una completa obra de consulta para profesionales, estudiantes o apasionados de la arquitectura.

Nueva edición

Arquitectura Moderna de la A a la Z

Arquitectura Moderna de la A a la Z Tapa dura, 14 x 19,5 cm, 696 págs.

978-3-8365-5629-3

Sólo € 14,99

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Septiembre 2016

Magia en Madison Avenue Todos los entresijos y la genialidad de Mad Men

Gracias a unos guiones brillantes, unas interpretaciones más que logradas, una intachable dirección artística y un diseño de vestuario impecable, Mad Men es un hito de la televisión por cable. Nunca antes una serie ambientada en otra época había ofrecido una trama que enganchara así al espectador sin descuidar ningún detalle y apostando por la rigurosidad. A medida que evolucionan las intrigas personales y laborales, también lo hacen las pequeñeces y las grandezas de la historia.

Es el homenaje de TASCHEN a la magia televisiva de Mad Men. El primer volumen realiza un repaso por las siete temporadas de la serie a través de secuencias de fotogramas y fragmentos clave del guión. De una mirada de soslayo a un revolcón en una fiesta navideña en la oficina, cada fotograma seduce por su magnífica narrativa visual, una coreografía de personajes, lugares y situaciones en las que nada se deja al azar.

El segundo volumen descubre todos los secretos entre bambalinas, con fotografías del rodaje, recuerdos de producción, diseños de vestuario, notas de los guionistas, así como extensas conversaciones tanto con el creador de la serie, Matthew Weiner, como con los guionistas (Lisa Albert, Semi Chellas, Jonathan Igla, Andre & Maria Jacquemetton, Janet Leahy, Erin Levy, Tom Smuts y Carly Wray), Scott Hornbacher (productor ejecutivo y director), Phil Abraham (cámara y director), Chris Manley (director de fotografía), Dan Bishop (producción y escenografía), Janie Bryant (diseñadora de vestuario) y Jon Hamm (actor y director).

De los giros de un guión que deja sin aliento al vestuario memorable, de las formas y texturas de la decoración en la década de los sesenta al realismo de los entresijos de las relaciones personales, descubra las ideas, las fuentes de inspiración y a los talentos que han logrado unir tan magistralmente las vidas y la historia en la televisión.

Series Artwork & Supplementary Materials ™, ® & © 2015 Lions Gate Entertainment Inc. All Rights Reserved.

Select photography provided by AMC Network.

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XL

Matthew Weiner’s Mad Men Tapa dura, estuche con 2 vols., 36 x 22,5 cm, 1.040 págs.

Inglés 978-3-8365-2643-2 € 150

Arriba: Equipo de Sterling Cooper Draper Pryce hacia 1965: Joan Harris (Christina Hendricks), Roger Sterling (John Slattery), Lane Pryce (Jared Harris), Pete Campbell (Vincent Kartheiser), Don Draper (Jon Hamm) y Peggy Olson (Elisabeth Moss)

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Septiembre 2016

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Haciendo magia

El espectacular mundo Disney «Recuerden siempre que todo esto comenzó con un ratón.» —Walt Disney Este primer volumen de la publicación ilustrada más exhaustiva hasta la fecha sobre Disney plasma el firme propósito de Walt Disney por convertir la animación en un arte.

Fruto del acceso ilimitado y sin precedentes a los archivos de Disney, el libro reúne bocetos, guiones gráficos, decorados y dibujos animados que son obras maestras en sí mismos. El lector podrá sumergirse en la magia de la «edad de oro de la animación» para descubrir los orígenes y la evolución de personajes míticos como Blancanieves y los siete enanitos, Pinocho, Fantasía, Dumbo, 101 Dálmatas y El libro de la selva.

XXL Los Archivos de Walt Disney: sus películas de animación 1921-1968 Tapa dura con cuadernillo, encuadernación en cuarto, con tira de película, 41,1 x 30 cm, 624 págs.

Edición en inglés. Incluye cuadernillo con el texto en español 978-3-8365-6365-9 € 150

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Septiembre 2016

Página contigua: Quai des Orfèvres, 1er arrondissement, 1910

Deambulando por París El singular retrato urbano de Eugène Atget

Flâneur y fotógrafo, Eugène Atget (1857-1927) estaba obsesionado con pasear por la ciudad. Después de probar suerte con la pintura y la interpretación, se decidió por la fotografía y se trasladó a París desde Libourne, su localidad natal. Realizó estudios para pintores, arquitectos y escenógrafos, pero quedó cautivado por lo que calificó como «documentos» de la ciudad y sus alrededores. En sus escenas, que raramente incluían a personas, mostró predilección por la arquitectura, los paisajes y los artefactos que dan forma al escenario social y cultural.

Atget no fue particularmente conocido en vida, pero durante la década de 1920 y gracias a Man Ray llamó la atención de la vanguardia dadaísta y surrealista. Cuatro de sus imágenes, con su particular fusión de mímesis y misterio, aparecieron publicadas en la revista surrealista La Révolution Surréaliste, al tiempo que Ray y otros miembros de su círculo artístico compraban fotografías suyas. Su fama creció después de su muerte, cuando se le dedicaron varios artículos y una monografía firmada por Berenice Abbott. Fotógrafos de la talla de Walker Evans y Bill Brandt han reconocido desde entonces su deuda con Atget.

Esta nueva obra de TASCHEN reúne alrededor de 500 fotografías procedentes de los archivos de Atget en homenaje a su formidable talento para fotografiar paisajes urbanos y evocar un París ya desaparecido. Recorriendo avenidas y callejuelas, parándose en iglesias y tiendas, a través de patios y soportales repartidos por los 20 distritos de París, nos encontramos con un retrato único de la ciudad y con el nacimiento de un maestro de la fotografía moderna.

Eugène Atget 1857–1927. Paris Tapa dura, 14 x 19,5 cm, 672 págs.

978-3-8365-2231-1 € 14,99

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Septiembre 2016

Página contigua: Madonna, Los Ángeles, 1994.

Harper’s Bazaar. © Peter Lindbergh

El estilo Lindbergh

Una mirada única a la moda de la que nacieron las supermodelos Cuando el fotógrafo alemán Peter Lindbergh retrató a cinco jóvenes modelos en el centro de Nueva York en 1989, creó no sólo la emblemática portada de enero de 1990 para la versión británica de Vogue, sino que firmó el certificado de nacimiento de las supermodelos. La imagen no se limitó a reunir por primera vez cinco rostros venerados, sino que marcó el inicio de una nueva era en la moda y una nueva manera de comprender la belleza femenina.

Coincidiendo con una importante retrospectiva en el Kunsthal de Róterdam (Países Bajos), este libro recopila más de 400 fotografías tomadas por Lindbergh para rendir homenaje a su capacidad única y revolucionaria de narrar historias. Sus inconfundibles imágenes monocromáticas, sobrias y seductoras, incorporan un toque romántico y descriptivo que aportó una nueva visión y talento artístico al mundo de la moda y el arte.

Ya sean retratos o poéticas composiciones de figuras y paisajes, sus creaciones utilizan un lenguaje cinematográfico y juegan con arquetipos femeninos en los que sus modelos adoptan poses de bailarinas, actrices, heroínas o mujeres fatales. Además, confiere a la fotografía un enfoque humanístico, priorizando la belleza natural, en un momento en el que predominan los retoques, captando la personalidad tanto como el aspecto físico y rindiendo homenaje a la elegancia y la sensualidad de las mujeres maduras.

Como prueba de la gran reputación de Lindbergh en el mundo de la moda, sus imágenes van acompañadas de comentarios de colaboradores de la talla de Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford y Anna Wintour, quien eligió a Lindbergh para que realizara la fotografía de su primera portada del Vogue estadounidense. Los elogios explican por qué las imágenes de Lindbergh son únicas y tan poderosas.

Peter Lindbergh. A Different Vision on Fashion Photography 10 de septiembre de 2016-12 de febrero de 2017 Kunsthal Rotterdam — 45 —

Peter Lindbergh.

A Different Vision on Fashion Photography Thierry-Maxime Loriot Tapa dura, 23,9 x 34 cm, 500 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8365-5282-0 € 59,99

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Septiembre 2016

Joyas ocultas de Crumb

Obras de la época dorada de Robert Crumb, el dibujante underground más controvertido de Estados Unidos Desde el principio, incluso antes de que la revolución sexual hiciera de Robert Crumb el dibujante más famoso de la cultura underground, el artista se sintió empujado a plasmar sus fantasías sexuales sobre el papel. En aquel entonces destruía sus dibujos, temeroso de que los demás descubrieran la peculiaridad de sus gustos, pero se dio cuenta de que dar rienda suelta a sus fantasías era para él una especie de terapia y pasó a inmortalizar cada uno de sus deseos.

Una muestra de esas obras fue ya publicada en una preciosa, pero cara, Edición de Coleccionista de TASCHEN, elaborada por el mismo Crumb, siempre puntilloso.

Este nuevo libro compacto, que se basa en esa misma edición, Robert Crumb.

Sketchbooks 1964-1982, está realizado con el mismo nivel de exigencia en cuanto a la calidad y a un precio muy asequible. A través de la sátira, la psicodelia y los personajes extravagantes obsesionados con el sexo, las 448 páginas de la obra ofrecen lo mejor del prolífico periodo de Crumb de mediados de la década de los sesenta, desde junio de 1964 hasta septiembre de 1968.

«Viejo verde y dibujante underground de enorme talento, Crumb en persona ha seleccionado sus mejores y más truculentos monigotes.»

Nueva edición

Robert Crumb. Sketchbook June 1964–Sept. 1968 Tapa dura, 17,7 x 23,3 cm, 448 págs.

Inglés 978-3-8365-4057-5 € 29,99

—The Huffington Post, Nueva York

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Octubre 2016

Tierra de símbolos Donde reinan el miedo, la muerte y el deseo

La pintura simbolista nació en Francia y Bélgica, cunas del simbolismo literario. A finales del siglo xix, pintores como Gustave Moreau y Odilon Redon rechazaron el realismo, el naturalismo y el impresionismo en su ambición por expresar emociones o ideas. En lugar de los paisajes impregnados de luz de Monet o la llaneza de la temática obrera de Courbet, el simbolismo representó escenas de sueños imaginarios de contenido psicológico, místico y sexual.

Este libro de grandes dimensiones explora el rico mundo en el que se inspiraron los simbolistas para expresar experiencias tan intensas como el amor, el miedo, la angustia, la muerte, el despertar sexual y el deseo no correspondido. A través de la literatura, la Biblia y la mitología griega vemos cómo los protagonistas del movimiento fusionaron referencias eruditas con otras personales y privadas en su incansable búsqueda de formas transmisoras de sentimientos.

Con la obra destacada de Edward Burne-Jones, Pierre Puvis de Chavannes, Gustav Klimt, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Moreau, Odilon Redon y muchos otros, este libro recoge los motivos preferidos y la variedad estilística de la práctica simbolista. En una obra podemos encontrar desvaídos colores pastel y en otra, elaboradas texturas decorativas. Más de una vez nos encontramos con la virgen o con la femme fatale, arquetipos femeninos del simbolismo por excelencia.

A través de este recorrido rico, a veces oscuro, pero siempre sugerente, conseguimos apreciar un movimiento esencial del siglo xix que no sólo contó con discípulos por todo el mundo, sino que también allanó el camino al desarrollo de algunos aspectos del arte moderno.

Edición revisada y actualizada

El simbolismo Michael Gibson, Gilles Néret Tapa dura, 24 x 31,6 cm, 296 págs.

978-3-8365-2059-1

Sólo € 19,99

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Octubre 2016

Página contigua: Dos muchachas en una manta con flecos, 1911. Colección privada

Schiele eterno La sinuosa genialidad de Egon Schiele

A lo largo de su breve vida, el artista austríaco Egon Schiele (1890-1918) dejó un turbulento y ardiente rastro expresionista. Fue un niño prodigio, un joven rebelde y un provocador empedernido que causó un gran revuelo entre el establishment artístico con su erotismo explícito de líneas retorcidas y cuerpos distorsionados.

Aún hoy continúa sorprendiendo con sus autorretratos impávidos y sus sujetos desnudos y totalmente expuestos.

Schiele se deleitaba con la conmoción y la libertad estilística. En los años de decadencia del imperio austrohúngaro, abandonó rápidamente la figuración clásica por una fisicalidad exagerada y distorsionada que plasmaba la verdad sexual y emocional en lugar de unos refinados ideales de belleza. Sus sujetos resultan alargados, angulares y desfigurados. Las costillas sobresalen en las siluetas esqueléticas. Los dedos y las extremidades se contorsionan, la piel tiene un amarillento tono enfermizo y los ojos quedan oscurecidos por el miedo. El cuerpo se convierte en el foco de la angustia y el drama humano. El único alivio temporal de Schiele era la promesa de sexo. Dejó al descubierto los genitales como ningún otro artista de principios del siglo xx y fue el autor tanto de algunas de las representaciones de vaginas más francas de la historia del arte occidental como de escenas de masturbaciones y sexo lésbico.

El final de la vida de Schiele estuvo marcado por el mismo dramatismo y la misma agitación emocional que definían su obra. Falleció de gripe española en 1918 justo después de que su esposa embarazada sucumbiera a esa pandemia. El legado del artista, pese a la brevedad de su vida, es excepcional. Su influencia puede observarse en la obra de incontables maestros del siglo xx, desde Francis Bacon y Otto Muehl hasta Julian Schnabel, David Bowie y Tracey Emin.

En este extenso y nuevo libro, examinamos el catálogo completo de sus pinturas a partir de su década más inno­vadora y prolífica. Las 221 obras incluidas se presentan junto a datos biográficos, textos de expertos, así como escritos y poemas del propio Schiele, que ofrecen un acceso íntimo a sus ideas y su psique.

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Complete Paintings 1909-1918

Egon Schiele.

Complete Paintings 1909–1918 Tobias G. Natter Tapa dura, 29 x 39,5 cm, 600 págs.

Inglés 978-3-8365-4612-6 € 150

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Octubre 2016

Página contigua: Kalkschwämme (Calcareous sponge)

Microbios maravillosos

Ernst Haeckel, el pionero del siglo xix que captó la belleza artística del mundo natural Ernst Haeckel (1834-1919) fue un biólogo, naturalista, evolucionista, artista, filósofo y doctor alemán, que dedicó su vida a la investigación de la flora y la fauna tanto de las cimas de las montañas más altas como de los océanos más profundos. Como ferviente partidario y estudioso de las teorías de la evolución de Darwin, denunció el dogma religioso, abandonó una incipiente carrera de medicina, escribió tratados filosóficos, obtuvo un doctorado en Zoología y acuñó términos científicos como ecología.

El inmenso legado de Haeckel ha fascinado, desconcertado y polarizado a varias generaciones. Pero ¿cuál era la esencia de la extraordinaria labor de su vida? Al igual que su predecesor intelectual, Alexander von Humboldt, Haeckel no sólo buscaba descubrimientos nuevos sino también explicaciones. Para lograr su objetivo, realizó cientos de dibujos, acuarelas y bosquejos detallados de sus hallazgos, que publicó en una serie de volúmenes entre los que destacan diversas recopilaciones de organismos marinos y la majestuosa obra Kunstformen der Natur (Formas artísticas en la naturaleza), que bien podría ser el cimiento del proyecto de toda su vida.

Como una meticulosa enciclopedia visual de seres vivos, la obra de Haeckel destaca tanto por su precisión gráfica y su detallado sombreado como por su comprensión de la evolución orgánica y del desarrollo celular. Hizo especial hincapié en las simetrías básicas y el orden natural descubriendo belleza biológica incluso en las criaturas más insospechadas. Las láminas, además de suponer un avance en el estudio de la historia natural, influenciaron a varias generaciones de artistas y arquitectos del siglo xx, desde defensores del modernismo hasta arquitectos como Hendrik Petrus Berlage.

Este libro rinde homenaje a la importancia científica, artística y medioambiental de la obra de Haeckel con una colección de láminas extraídas de varios de sus tomos más importantes sobre biología marina, incluidos Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwämme: eine Monographie y Kunstformen der Natur. En un momento en el que la biodiversidad está cada vez más amenazada por las actividades humanas, este volumen es, al mismo tiempo, una obra maestra visual, una exploración submarina y un vívido recordatorio de la hermosa diversidad de la vida.

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XXL

Ernst Haeckel

Ernst Haeckel Tapa dura, 29 x 44 cm, 600 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8365-2646-3 € 150

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Octubre 2016

Página contigua: John Dawson, Wetlands, marzo de 1987. © National Geographic

Una historia del conocimiento Las mejores infografías de los archivos de National Geographic

En un tiempo lejano, cuando la era de la información era un sueño distante y el mundo un lugar misterioso, National Geographic inició su tarea de desvelar las maravillas de la historia, la ciencia popular y la cultura a un público entusiasta de todo el mundo. Desde su lanzamiento, en 1888, el mundo ha cambiado: han emergido y caído imperios, y hemos alcanzado una realidad en la que un océano de información está al alcance de un simple clic de ratón. Pero National Geographic se ha mantenido. Su voz solvente y prestigiosa sigue siendo un referente en medio del exceso de datos de nuestra vida diaria.

En esta nueva antología, TASCHEN y National Geographic reúnen las mejores infografías de la revista de los últimos 128 años. A través de sus siete secciones: Historia, Planeta, Ser humano, Mundo animal, Mundo de las plantas, Ciencia y tecnología, y Espacio, nos encontramos con el nacimiento y la caída del Imperio Romano, los misteriosos orígenes de las estatuas de la isla de Pascua, la Alejandría de Cleopatra y una historia del surf hawaiano, todo condensado en forma de gráficos tan rigurosos como accesibles. Descubrimos cómo nuestros patrones genéticos se han unido con los años, cómo surgió el hip-hop y se convirtió en un peso pesado de la cultura, o cómo nos enfrentamos al calentamiento global, y analizamos nuestro conocimiento de un universo en constante expansión.

Con un ensayo de Nigel Holmes, que recorre la evolución de National Geographic a lo largo de las décadas y su uso pionero de los gráficos, así como cuatro desplegables que imitan los suplementos y extraíbles originales que acompañaban a la revista, el libro marca un hito en la historia de una de publicaciones más conocidas del mundo, al tiempo que supone un catálogo bellamente presentado de la historia de los descubrimientos y el aprendizaje. Poniendo en imágenes las historias, hechos y cifras que dan forma a nuestro planeta y nuestra especie, National Geographic Infographics es fiel a la tarea que la revista ha tenido desde el principio: ser un referente del conocimiento y una caja de sorpresas del saber.

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XL

National Geographic Infographics Julius Wiedemann Tapa dura con páginas desplegables, 24,6 x 37,2 cm, 480 págs.

978-3-8365-4596-9 € 49,99

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Octubre 2016

Página contigua: The Young Fool and the Sea, 2010. © Jamie Hewlett

Universo Gorillaz Por la mente de Jamie Hewlett

Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras más prolíficas y eruditas de la cultura pop contemporánea.

Con influencias tan diversas como el hip-hop y las películas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la década de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de cómic que destiló el espíritu de una época. Con su compañero de piso Damon Albarn, líder de Blur, creó el singular grupo musical Gorillaz, una banda de pop virtual formada por cuatro personajes de dibujos animados para la que Hewlett y Albarn grabaron cuatro álbumes de estudio, organizaron impresionantes espectáculos en directo y dieron forma a composiciones musicales de premio.

Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Cheng’en, donde no faltan acróbatas de circo, monjes shaolín y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligió mejor «diseñador del año», y en 2009, él y Albarn recibieron el premio Bafta por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olímpicos de Pekín. Más recientemente, ha expuesto su obra gráfica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva dirección que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett.

Esta nueva edición de TASCHEN, la primera gran monografía de Hewlett, ilustra este viaje creativo fascinante. Sin descuidar ninguna faceta de su polifacética carrera, reúne más de 400 obras desde la época de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A través de las tramas, los personajes, las tiras cómicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polímata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artística concreta.

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Jamie Hewlett Julius Wiedemann Tapa dura, 25 x 31,7 cm, 392 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8365-6093-1 € 39,99

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Octubre 2016

Sonido hecho arte

Una colección única de portadas de discos creadas por artistas desde los años cincuenta hasta la actualidad Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación íntima. Desde Música, de Henri Matisse (1910), y el poema fonético Karawane (1916), de Hugo Ball, hasta los «acordes» visuales de Wassily Kandinsky, el siglo xx produjo un fértil intercambio entre los sonidos y las formas, entre los símbolos y las melodías, y entre los diferentes campos de la composición y la interpretación.

En esta antología única de portadas de discos creadas por artistas, descubrimos el ritmo de una historia cultural particular. El libro presenta más de 600 portadas de discos concebidas como obras de arte desde la década de 1950 hasta la actualidad.

Ordenadas por autores, las portadas revelan cómo el arte moderno, postmoderno, pop, callejero y conceptual ha dado forma a este campo colateral de la producción visual y ayudado a la distribución popular de la música. Al tiempo ha construido un imaginario que evoca de manera sugerente e inmediata una experiencia auditiva.

En el camino, nos encontramos con los jeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su propio sello discográfico, Tartown; el grafiti de Banksy para Blur; el cráneo de Damien Hirst para The Hours y la mariposa ensartada de Salvador Dalí para Lonesome Echo, de Jackie Gleason. Las portadas vienen acompañadas de breves análisis de cada una de ellas, además de una completa ficha, así como información sobre la obra de arte original. Entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen y Raymond Pettibon añaden reflexiones y puntos de vista sobre esta relación colaborativa y cautivadora entre artistas visuales y músicos.

Página contigua, de izquierda a derecha: Linder para Buzzcocks, Orgasm Addict, 1977; Robert Mapplethorpe para Scissor Sisters, Night Work, 2010; Damien Hirst para The Hours, See The Light, 2009; Tauba Auerbach para Glasser, Ring, 2010; Banksy para Dirty Funker, Let’s Get Dirty, 2006; Mike Kelley para Sonic Youth, Dirty, 1992; A. R. Penck para Kowald Trio I Mit Peter Kowald, Luigi Trovesi Und A.R. Penck, Konzert in der Kunsthalle Bern, 1981; Jeff Koons para Lady Gaga, Artpop, 2013; Yoshitomo Nara para Matthew Sweet, Kimi Ga Suki * Raifu, 2003; Albert Oehlen para Gastr Del Sol, Mirror Repair, 1994; Yoko Ono para Yoko Ono, Season Of Glass, 1981; Keith Haring para Emanon, The Baby Beat Box, 1986 — 58 —

Art Record Covers Julius Wiedemann Tapa dura, 29,3 x 29,3 cm, 552 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8365-4029-2 € 49,99

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Octubre 2016

Nace una estrella

Página contigua: Streisand luciendo un provocador vestido en La gatita y el búho, noviembre de 1970. © Steve Schapiro

La carrera meteórica de Barbra Streisand

En 1970 Barbra Streisand publicó un artículo en la revista Life titulado Who Am I Anyway? (¿Quién soy yo en realidad?). Esa misma pregunta se la hicieron también Steve Schapiro y Lawrence Schiller, dos de los reporteros gráficos más destacados del momento que retrataron a la actriz durante sus primeros cinco años en Hollywood mientras se esforzaban por asomarse al otro lado de la cortina y descubrir a «la verdadera Barbra».

Este libro, que hasta el momento sólo había estado disponible en edición limitada y que rebosa de fotografías, anécdotas e imágenes tomadas por Schapiro y Schiller entre bastidores, es una obra imprescindible para cualquier fan de Streisand. Incluye las mejores películas de la primera década de la actriz en Hollywood: Funny Girl (Una chica divertida), Vuelve a mi lado, Tal como éramos, La gatita y el búho, Casada en Nueva York, Funny Lady y Ha nacido una estrella. Sus amores, directores, confidentes y compañeros de reparto también quedan retratados: Elliott Gould, William Wyler, Sydney Pollack, Vincente Minnelli, Cis Corman, Omar Sharif, Kris Kristofferson y, por supuesto, Robert Redford.

El conjunto cristaliza una imagen clara: más que una cantante capaz de actuar, Streisand es una actriz capaz de cantar, escribir, dirigir, bailar y, en general, de hacer todo aquello que se propone.

XL

Barbra Streisand.

Steve Schapiro & Lawrence Schiller Patt Morrison, Lawrence Grobel, Nina Wiener Tapa dura, 26,5 x 37,4 cm, 336 págs.

Inglés 978-3-8365-6323-9

Sólo € 49,99

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Octubre 2016

Un sello musical con categoría de leyenda

Página contigua: Frank Sinatra en una sesión de grabación en Capitol, 1959. © Capitol Records. Fotografía: Ken Veeder

75 años de Capitol Records

De los Beatles a Beck, de Sinatra a Sam Smith, por este libro desfilan artistas que marcaron una época tras cruzar las puertas de la famosa torre de Capitol Records, uno de los edificios más singulares de Hollywood y el hogar de uno de los sellos discográficos más destacados del mundo de los últimos 75 años.

Para rendir tributo a una extraordinaria historia de la música grabada, TASCHEN presenta la retrospectiva oficial de Capitol Records, que abarca desde su fundación en 1942 hasta la actualidad. Con un prólogo de Beck, ensayos de historiadores culturales y de críticos de música y arquitectura, así como cientos de imágenes procedentes de los extensos archivos de Capitol Records, seguimos la evolución de la discográfica y la historia de buena parte de la música más relevante de los siglos xx y xxi.

A través del pop, el rock, el country, la música clásica, el soul y el jazz, este relato fotográfico y musical incluye a las figuras más flamantes, exitosas y creativas del sello, así como a aquellas otras que tuvieron un sólo éxito y vivieron un efímero paso por el estrellato.

En el camino, nos encontramos en los primeros 20 años de Capitol con artistas de la talla de Miles Davis, Nat King Cole, The Kingston Trio y Frank Sinatra; Beach Boys, The Band y The Beatles, en la década de 1960; figuras mundiales del rock como Pink Floyd, Wings, Steve Miller Band, Bob Seger y Linda Ronstadt, en la década de 1970; y estrellas contemporáneas como Coldplay, Katy Perry y Sam Smith. Hito ineludible para los amantes de la música, 75 Years of Capitol Records es un homenaje a un poderoso gigante de la industria musical que ha creado la banda sonora de generaciones pasadas, presentes y futuras.

Cover not final 75 Years of Capitol Records Tapa dura, 33 x 33 cm, 500 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8365-5028-4 € 150

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Octubre 2016

Sombras en la ciudad de las estrellas

Página contigua: Un día más en el paraíso.

Curiosos y un agente de la policía local examinan unos impactos de bala tras un tiroteo. Fotografía: USC Special Collections

La cara oscura de Los Ángeles, 1920-1960

En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, la ciudad de Los Ángeles se transformó profundamente; dejó de ser la población rural que había sido para convertirse en una resplandeciente metrópolis del futuro. Pero en el proceso, su glamurosa fachada también empezó a cubrirse de una oscura pátina. Con la llegada de miles de personas cargadas de sueños e ilusiones se multiplicaron también las organizaciones que pretendían sacar tajada, las religiones falsas, el crimen organizado y la corrupción.

Este libro, una historia visual sin parangón, recopila imágenes de archivos, de museos y de prensa, imágenes de depósitos de cadáveres y de colecciones privadas, además de la extensa fototeca del propio autor, para sacar a la luz las auténticas y mugrientas historias de horror que se vivieron en Los Ángeles entre las décadas de 1920 y 1950.

En los callejones traseros, los antros de mala muerte, los moteles de carretera, los casinos en barcazas, las salas de tatuajes, los clubes nocturnos y las escenas de crímenes más brutales, descubrimos una ciudad donde el tumulto y los asesinatos estaban a la orden del día. Desde el escandaloso asesinato de la Dalia Negra hasta la existencia generalizada de policías y alcaldes sin escrúpulos, explore en estas páginas la cara oculta de Los Ángeles que inspiró a periodistas, escritores de noveluchas de quiosco y guionistas de la meca del cine a crear sus obras del género negro.

Cover not final Sins of the City. The real Los Angeles Noir Tapa dura, encuadernación en cuarto, en estuche, 27 x 30 cm, 300 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8365-6076-4 Para más información consulte www.taschen.com

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Octubre 2016

Página contigua: Rostro de Abraham Lincoln en el monte Rushmore, Dakota del Sur. Fotografía: Charles D’Emery, 1937

Un archivo nacional

La historia gráfica de Estados Unidos a través de los archivos de National Geographic Fue un paso atrevido y polémico, alejado de la vieja escuela, que encantó a los lectores y marcó el futuro de los medios de comunicación de masas liderados por la imagen.

En 1905, la revista National Geographic, entonces con una historia de apenas 30 años, decidió publicar un desplegable gráfico sobre la vida en el Tíbet. Ignorando las escandalizadas quejas de los miembros más serios de la junta de la National Geographic Society, el editor Gilbert Hovey Grosvenor y el presidente Alexander Graham Bell continuaron ampliando la plantilla de fotógrafos y en 1910 la revista incluía imágenes de forma regular, permitiendo a sus lectores la contemplación desde el sillón de su casa de tierras, pueblos y culturas de todo el mundo.

Naturalmente, el país de origen de la revista, Estados Unidos, fue ampliamente documentado desde el inicio. Y en este nuevo libro de TASCHEN viajamos al pasado gracias a los extensos archivos de National Geographic que permiten recorrer los Estados Unidos, estado por estado, a lo largo de los últimos 100 años. Como continuación de la aclamada publicación National Geographic. La vuelta al mundo en 125 años, esta colección reúne varios cientos de imágenes fascinantes que reflejan un siglo de cambio y crecimiento del país, desde Alabama hasta Wyoming, pasando por Alaska o Wisconsin.

El recorrido se inicia con las primeras imágenes en blanco y negro, continúa con las fotografías en autocromo de las décadas de 1920 y 1930, que a mediados de siglo dejaron paso a las de película Kodachrome, hasta llegar, en las décadas de 1970 y 1980, a los reportajes más nítidos previos a la tecnología digital de la década de 1990 y hasta la actualidad. Durante el proceso, nos sumergimos en una vívida representación de una América en evolución y llena de contrastes: los espectaculares paisajes frente al avance de la industria o la evocadora vida rural frente a los florecientes pueblos y ciudades.

Con un ensayo introductorio del historiador David Walker, así como prefacios en las secciones de cada estado y fascinantes pies de foto que narran historias de por sí, el libro rinde homenaje no sólo a la mejor revista fotográfica del mundo sino también a la gente, historia y belleza de Estados Unidos en toda su radiante gloria.

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The United States with National Geographic Jeff Klein, Joe Yogerst, David Walker Tapa dura, estuche con 2 vols., 26,4 x 36,8 cm, 932 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8365-6155-6 Para más información consulte www.taschen.com

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Octubre 2016

Hang, cuerpos sin tabúes

El fotógrafo chino Ren Hang, a la vanguardia de un mundo sexualmente ambiguo Ren Hang es un rebelde atípico. De complexión delgada, tímido por naturaleza y propenso a episodios de depresión, este fotógrafo de Pekín de 28 años se encuentra, no obstante, al frente de la lucha de los artistas chinos por la libertad creativa. Al igual que el de Ai Weiwei, el trabajo de Ren es juzgado como peligroso para la sociedad y el Estado comunista. «Los aspectos políticos de mis imágenes no tienen nada que ver con China. Es la política china la que quiere interferir en mi arte. Una vez el Gobierno chino me canceló una exposición por ser “sexualmente sospechosa”», dice Ren Hang. ¿Por qué? Porque sus modelos, amigos y, cada vez más, fans, aparecen desnudos, a menudo al aire libre, subidos a árboles o en vertiginosos tejados de Pekín, apilados como bloques de construcción, con las cabezas envueltas con cables telefónicos y flores brotando de las cavidades corporales... o cualquier otra cosa que se le pase por la cabeza. Hang niega que su trabajo tenga un propósito sexual, y ciertamente se percibe un claro distanciamiento en sus imágenes, incluso en las más extremas, protagonizadas por la orina, las penetraciones y muchísimas erecciones. En una entrevista para la revista VICE en 2013 le preguntaron: «Hay un montón de pollas... ¿Le gustan las pollas?». Ren respondió: «Las pollas no son lo único que me interesa. Me gusta mostrar todos los órganos de una manera fresca, viva y emocional». En la misma entrevista, Hang, a la vanguardia de un nuevo mundo sexualmente ambiguo, también declaró: «El género no es importante cuando estoy haciendo fotos, sólo me importa cuando practico el sexo». Sus jóvenes fans le siguen ávidamente en su página web y en sus cuentas de Facebook, Instagram y Flickr. Sus imágenes, todas hechas con película fotográfica, se han visto en más de 20 exposiciones individuales y 70 colectivas en ciudades tan dispares como Tokio, Atenas, París, Nueva York, Copenhague, Frankfurt, Viena y, sí, incluso Pekín. Hang ha autoeditado ocho monografías de pequeñas tiradas cuyos ejemplares alcanzan precios de hasta 600 euros. El libro de TASCHEN Ren Hang es su primera monografía internacional. Abarcará toda su carrera e incluirá sus fotografías más conocidas, así como otras imágenes nunca vistas de hombres, de mujeres, de Pekín y de muchísimas erecciones.

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Ren Hang Dian Hanson Tapa dura, 22,5 x 30 cm, 320 págs.

978-3-8365-6208-9 € 29,99

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Noviembre 2016

El envase más deseado

Edición conmemorativa de los ganadores de los premios Pentawards El buen diseño destaca. El gran diseño es transparente. Se trate de comida, bebida, cosméticos, objetos de lujo o libros, una presentación o envase logrado es aquella o aquel que estimula los sentidos y apela a nuestras emociones con sutileza y golpes de efecto. En The Package Design Book 4, TASCHEN celebra el décimo aniversario de los premios Pentawards con las estrellas de las ediciones de 2015 y 2016.

Distribuidos de acuerdo con las categorías principales de los galardones —bebidas, alimentos, cosméticos, lujo y otros mercados—, 400 ejemplos de 30 países reflejan tanto la originalidad de proyectos de envasado individuales y campañas concretas como la envergadura e innovación de la industria en su conjunto. Cada diseño se acompaña de una descripción y una ficha técnica en este libro que, además, incluye nuevos ensayos de Jean Jacques y Brigitte Evrard, los fundadores de los Pentawards, así como un texto revelador del especialista en branding y marketing Gérard Caron.

The Package Design Book 4 Julius Wiedemann, Pentawards Tapa dura con marcapáginas en tela, 23,9 x 25,6 cm, 416 págs.

Inglés, alemán, francés 978-3-8365-4438-2 € 39,99

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Noviembre 2016

Página contigua: David Bowie como el paranoico y conflictivo genio extraterrestre Thomas Jerome Newton, en El hombre que cayó a la tierra (1976). © Studiocanal Films Ltd. Todos los derechos reservados

Amor alienígena

Los secretos de la obra maestra de ciencia ficción de 1976 protagonizada por David Bowie La película de Nicolas Roeg de 1976, El hombre que cayó a la tierra, anunciada en un primer momento como una «experiencia estimulante para la mente», dejó anonadado al mundo del cine. La obra, que fue todo un desafío de la ciencia ficción como forma de arte, ofrecía no sólo imágenes alucinantes y una inquietante exploración de la alienación contemporánea sino también a David Bowie, una leyenda del glam-rock, en su primer papel protagonista como Newton, un extraterrestre paranoico.

Basada en la fábula de ciencia ficción escrita por Walter Tevis en 1963 con el mismo título, la película narra la historia del extraterrestre Newton desde que llega en busca de agua, se convierte en un empresario de éxito gracias a la tecnología avanzada de su planeta de origen y conoce el sexo con la joven Mary-Lou, hasta que se descubre su identidad alienígena, su encarcelamiento, abandono y caída en el alcoholismo. Roeg logró unas interpretaciones fantásticas de su reparto. A la etérea gloria como viajero espacial de Bowie se sumaron unas interpretaciones secundarias perfectas de Candy Clark, Rip Torn y Buck Henry.

Para celebrar el 40.º aniversario de esta película de culto, The Man Who Fell to Earth de TASCHEN ofrece una amplia selección de fotogramas e imágenes fijas del fotógrafo David James, entre las que se incluyen numerosas instantáneas de Bowie en su versión más ambigua y juguetona. Un nuevo ensayo introductorio analiza el rodaje de la película y su impacto, y va acompañado por una entrevista exclusiva con David James, que aporta experiencias vividas en primera persona durante la filmación de esta obra maestra de la ciencia ficción.

David Bowie The Man Who Fell to Earth

David Bowie.

The Man Who Fell to Earth Inglés, alemán, francés 978-3-8365-6241-6 Para más información consulte www.taschen.com

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new york times. 36 hours ¿Sueña con conocer Dakar? ¿Anhela visitar París o tiene ganas de hacer una escapada a Nueva Orleans? El mundo le está esperando y, dado que el tiempo escasea, ¿por qué no vivir una aventura cada fin de semana?

Desde 2011, TASCHEN edita la popular columna «36 Hours» de The New York Times en forma de libros ilustrados que demuestran que un viaje no tiene que ser largo para resultar inolvidable.

NYT. 36 Hours.

Estados Unidos y Canada.

Este

Tapa blanda, 16,8 x 24 cm, 288 págs.

978-3-8365-4038-4 / E

Nueva Septiembre

€ 19,99

NYT. 36 Hours.

Estados Unidos y Canadá

Tapa blanda, 16,8 x 24 cm, 744 págs.

978-3-8365-5171-7 / E NYT. 36 Hours.

Nueva York y alrededores

Tapa blanda, 13,7 x 19,5 cm, 80 págs.

978-3-8365-4044-5 / E

NYT. 36 Hours.

Estados Unidos y Canadá.

Oeste

Tapa blanda, 16,8 x 24 cm, 288 págs.

978-3-8365-4047-6 / E

Nueva

Septiembre

€ 19,99

NYT. 36 Hours.

América Latina y el Caribe

€ 29,99

Nueva Agosto

€ 9,99

Tapa blanda, 16,8 x 24 cm, 296 págs.

978-3-8365-5168-7 / E NYT. 36 Hours.

Los Ángeles y alrededores

Tapa blanda, 13,7 x 19,5 cm, 80 págs.

978-3-8365-4041-4 / E

NYT. 36 Hours.

Europa

Tapa blanda, 16,8 x 24 cm, 644 págs.

978-3-8365-4665-2 / E

€ 29,99

NYT. 36 Hours.

Asia y Oceanía

€ 19,99

Nueva Agosto

€ 9,99

Tapa blanda, 16,8 x 24 cm, 300 págs.

978-3-8365-5165-6 / E NYT. 36 Hours.

Londres y otros destinos

Tapa blanda, 13,7 x 19,5 cm, 80 págs.

978-3-8365-6261-4 / E

€ 19,99

Nueva Octubre

€ 9,99

Calling all Globetrotters 3 volúmenes de la exitosa colección de guías de viaje New York Times “36 Hours” que incluyen 365 destinos de todo el mundo.

«Un hermoso libro de gran formato para planificar escapadas de emergencia. Maravillosamente organizado [...]»

— The Independent, Londres

Más de € 65 de contenido digital gratuito

The New York Times. 36 Hours. World 3 volúmenes en estuche, tapa blanda, marcadores de tela, índice de consulta rápida y clave de acceso, 1.800 páginas.

978-3-8365-5296-7 / GB € 99,99

Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, el nombre de TASCHEN se ha convertido en sinónimo de edición accesible y amplia de miras. Bibliotheca Universalis reúne casi 100 títulos de nuestros clásicos favoritos en un nuevo formato más reducido y a un precio asequible para que pueda componer su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo.

Un placer para los sentidos del devorador de libros. ¡Imposible aburrirse!

solo

€ 14,99 Tapa dura 568–896 págs.

14 x 19,5 cm

Los clásicos favoritos de TASCHEN en un nuevo formato y a un precio imbatible para que pueda crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo.

Tapa dura, 14 x 19,5 cm, 464–896 págs.

Solo € 14,99 100 Contemporary Houses

1000 Chairs

architecture & design

978-3-8365-5784-9 / IEP

978-3-8365-4675-1 / IEP

1000 Lights

Teoría de la arquitectura

Decorative Art 50s

978-3-8365-4677-5 / IEP

978-3-8365-5744-3 / E

978-3-8365-4459-7 / IEP

Decorative Art 60s

Decorative Art 70s

Diseño del siglo XX

978-3-8365-4919-6 / IEP

978-3-8365-4920-2 / IEP

978-3-8365-4108-4 / E

domus 1940s

NUEVO

domus 1950s

domus 1960s

Septiembre

Septiembre

978-3-8365-3754-4 / INT

978-3-8365-5664-4 / INT

The Grand Tour

Arquitectura Moderna de la A a la Z

978-3-8365-5676-7 / INT

NUEVO

Diseño escandinavo

Septiembre

Arquitectura Moderna de la A a la Z

978-3-8365-4462-7 / E Small Buildings

978-3-8365-5629-3 / E

978-3-8365-4453-5 / E

NUEVO octubre

978-3-8365-4791-8 / IEP

NUEVO

Alquimia & mística

Los secretos de las obras de arte

978-3-8365-4934-9 / E

978-3-8365-5924-9 / E

art

El Bosco.

La obra completa

Dalí.

La obra pictórica

978-3-8365-4490-0 / E Hiroshige.

One Hundred Famous Views of Edo

978-3-8365-6189-1 / E

978-3-8365-5920-1 / IE

Leonardo da Vinci.

Obra gráfica

La Pintura del Impresionismo

Arte moderno 1870-2000.

Del impresionismo hasta la actualidad

978-3-8365-5439-8 / E

978-3-8365-5709-2 / E

978-3-8365-5537-1 / E

Monet.

El triunfo del Impresionismo

NUEVO

Miguel Ángel.

Obra gráfica

octubre

978-3-8365-5099-4 / E Van Gogh.

La obra completa - pintura

978-3-8365-5713-9 / E

978-3-8365-6378-9 / E El libro de las biblias

Bodoni.

Manual of Typography

978-3-8365-5911-9 / E

978-3-8365-2036-2 / GB

classics

Bourgery.

Atlas de anatomía humana y cirugía

D’Hancarville.

Complete Collection of Antiquities

978-3-8365-5663-7 / IEP

978-3-8365-5642-2 / INT

Encyclopaedia Anatomica

Basilius Besler’s Florilegium.

Book of Plants

Martius.

Book of Palms

978-3-8365-4932-5 / IEP

978-3-8365-5787-0 / GB

978-3-8365-5624-8 / IEP

NUEVO

Ein Garten Eden.

Masterpieces of Botanical Illustration

Agosto

Piranesi.

Complete Etchings

978-3-8365-5941-6 / IEP Prisse d’Avennes.

Oriental Art

978-3-8365-2024-9 / INT

978-3-8365-4067-4 / IEP Seba.

Cabinet of Natural Curiosities

The World of Ornament

978-3-8365-5809-9 / IEP

978-3-8365-5625-5 / INT

NUEVO Septiembre

NUEVO

Mamerot.

A Chronicle of the Crusades

Agosto

comics & graphic Design 978-3-8365-5445-9 / GB 100 Illustrators

NUEVO

Illustration Now! Portraits

Logo Design

978-3-8365-5661-3 / IEP

978-3-8365-5634-7 / INT

Septiembre

978-3-8365-2223-6 / IE

100 Contemporary Fashion Designers

NUEVO

20th-Century Fashion

Agosto

fashion

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Moda.

Una historia desde el siglo xviii al siglo xx

Racinet.

Costume History

film

978-3-8365-5717-7 / E

978-3-8365-5540-1 / GB

100 clรกsicos del cine del siglo xx

Los Archivos de Stanley Kubrick

NUEVO Agosto

978-3-8365-5616-3 / E Movies of the 2000s

NUEVO Octubre

978-3-8365-4693-5 / GB

978-3-8365-5685-9 / E 1000 Record Covers

music

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Funk & Soul Covers

Jazz Covers

Steinweiss.

Inventor of the Modern Album Cover

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Eugène Atget 1857–1927.

Paris

NUEVO octubre

Blossfeldt.

Complete Published Work

photography

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Curtis.

Los Indios de Norteamérica

André de Dienes.

Marilyn Monroe

Fotógrafos de la A a la Z

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Historia de la fotografía.

De 1839 a la actualidad

Mailer.

MoonFire. Epic Journey of Apollo 11

Muybridge.

Human and Animal Locomotion Photographs

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978-3-8365-5622-4 / GB

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NUEVO

New Deal Photography.

USA 1935–1943

La fotografía del siglo xx

Juni

978-3-8365-4104-6 / E Stieglitz.

Camera Work

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1000 Tattoos

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20th Century Classic Cars

The Circus.

1870s–1950s

pop culture

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NUEVO Octubre

Mid-Century Ads

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A History of Erotic Photography from 1839-1939

sexy Books

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Araki.

Tokyo Lucky Hole

Erotica Universalis

The Male Nude

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Stanton.

Dominant Wives and Other Stories

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100 Interiors Around the World

20th Century Travel

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NUEVO Erotic Photography

NUEVO Octubre

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style, food & travel

Serie Basic Art 2.0 Monografías La colección de arte con más éxito del mundo cambia de imagen por su 30.° aniversario.

La nueva edición de Basic Art 2.0, revisada y con un novedoso diseño en tapa dura, ofrece una selección de lo mejor y esencial de la cultura y la creatividad.

Tapa dura, 21 x 26 cm, 96 págs.

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Basquiat

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978-3-8365-5977-5 / E Caravaggio

Nuevo

Chagall

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Nuevo agosto

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Degas

Dalí

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Nuevo Agosto

M.C. Escher.

Estampas y dibujos

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Freud

Giger

Nuevo

Goya

Octubre

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Nuevo

Hiroshige

octubre

Hopper

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Kandinsky

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Nuevo

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Octubre

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Nuevo

Miguel Ă ngel

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Rothko

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Toulouse-Lautrec

Agosto

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Turner

Van Gogh

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Basic Architecture Obras bien estructuradas y sucintas de los pioneros de nuestro entorno arquitectónico, desde Schinkel hasta Shigeru Ban. Tapa dura, 21 x 26 cm, 96 págs.

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Ando

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Calatrava

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Hadid

Le Corbusier

Julio

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Mies van der Rohe

Nuevo julio

978-3-8365-6077-1 / E Wright

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Serie Basic Art 2.0 GÉNEROS La colección de arte con más éxito del mundo cambia de imagen por su 30.° aniversario.

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Surrealismo

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Renacimiento

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Simbolismo

Octubre

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Nuevo diciembre

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piccolos Las cosas buenas se guardan en paquetes pequeños, y no hay mejor ejemplo que los piccolos de tamaño bolsillo de TASCHEN: adorables aperitivos de retratos urbanos, estrellas pin-up, superhéroes y mucho más.

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Sólo € 7,99 The Little Book of Her Majesty

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Doisneau

London

Octubre

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Los Angeles

New York

Paris

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The Little Book of Batman

The Little Book of Superman

The Little Book of Wonder Woman

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The Little Book of Driben

The Little Book of Elvgren

The Little Book of Vargas

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The Little Book of Tom of Finland.

Blue Collar

The Little Book of Tom of Finland.

Military Men

The Little Book of Tom of Finland.

Cops & Robbers

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The Little Book of Big Breasts

The Little Book of Big Penis

The Little Book of Butts

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Posterbox Con 16 láminas listas para enmarcar, nuestros estuches de pósteres llevan las obras de arte del mundo TASCHEN hasta sus paredes.

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Grimm’s Fairy Tales

Hiroshige

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Kahlo

Klimt

Bosch

Julio

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Matisse. Cut-Outs

Julio

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Pin-Ups. Gil Elvgren

Robert Doisneau

Sebastião Salgado.

GENESIS

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Nuevo

Christo and Jeanne-Claude

Julio

Christo and Jeanne-Claude

Nuevo Julio

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postcard sets Las colecciones de postales de TASCHEN incluyen 25 imágenes diferentes, presentadas en un estuche, que ofrecen una amplia retrospectiva de la obra de un artista y unas maravillosas postales.

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Bosch

Julio

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Nuevo Julio

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Sebastião Salgado.

Genesis

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El Bosco.

La obra completa

Dalí.

La obra pictórica

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Acerca del Yoga: La arquitectura de la paz

Arte moderno 1870-2000.

Del impresionismo hasta la actualidad

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El arte y la ciencia de la cocina

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«¡Aquí está todo!

La ropa, las tablas, la música, los torneos, las rivalidades y los cracks del surf.»

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Taschen

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Cubierta: La ilustración de El cuento del jefe de los mercaderes de Kay Nielsen muestra a una hermosa joven que se apresura de noche hacia la esposa del califa a fin de solicitar su consentimiento para desposarse con un pobre mercader de quien se ha enamorado. © Kay Nielsen, Collection UCLA Grundwald Center for the Graphic Arts, Hammer Museum.

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Contraportada: Rio Bonito do Iguaçu. Estado de Paraná, Brasil, 1996 © Sebastião Salgado Printed in Germany

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2-3: Foto © Michael Muller.

Para obras de Damien Hirst: 8c) © Damien Hirst and Science Ltd. Todas rechas reservados/ VG Bild-Kunst, Bonn 2016.

Para obras de A. R. Penck: VG Bild-Kunst, Bonn 2016

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EACH AND EVERY TASCHEN BOOK PLANTS A SEED! Cada año compensamos nuestras emisiones de carbono con créditos de carbono del Instituto Terra, un programa de reforestación de Minas Gerais (Brasil) fundado por Lélia y Sebastião Salgado. Para saber más sobre esta colaboración para la protección del medio ambiente, consulte www.taschen.com/zerocarbon Inspiración: infinita. Huella de carbono: cero.

Otoño /Invierno 2016

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