TASCHEN Frontlist Herbst/Winter 2016 (Deutsche Ausgabe)

Herbst/Winter 2016

PREVIEW

Frontlist

EACH AND EVERY TASCHEN BOOK PLANTS A SEED! Unseren jährlichen Ausstoß an Kohlenstoffdioxid kompensieren wir mit Emissionszertifikaten des Instituto Terra, eines Regenwald­ aufforstungsprogramms im brasilianischen Minas Gerais, gegründet von Lélia und Sebastião Salgado. Mehr über diese ökologische Partnerschaft erfahren Sie unter:
www.taschen.com/zerocarbon.

Inspiration: grenzenlos. CO2-Bilanz: null.

Helmut Newton. Work

Neue Ausgabe Mai

New Deal Photography. USA 1935–1943

Juni

neue TITel

Sc., 21,2 x 27,3 cm, 280 Seiten 978-3-8365-2688-3 Alice Springs. The Paris MEP Show

Juni

€ 19,99 / SFR 26,90

Kunst für alle. Der Farbholzschnitt in Wien um 1900

Juli

Hc., 14 x 19,5 cm, 608 Seiten 978-3-8365-3711-7 Christo and Jeanne-Claude. The Floating Piers

€ 14,99 / SFR 19,90 Juli

XL

Hc., 21 x 27,5 cm, 112 Seiten 978-3-8365-3973-9 William Claxton. Jazzlife

€ 39,99 / SFR 54,90 Neue Ausgabe Juli

Hc., 24,6 x 37,2 cm, 416 Seiten 978-3-8365-3921-0 € 49,99 / SFR 69,90 Sebastião Salgado. Exodus

Sc. mit Klappen, 23,5 x 29 cm, 128 Seiten 978-3-8365-4783-3 € 19,99 / SFR 26,90 JuNi

Hc. im Schuber, 24 x 33,6 cm, 600 Seiten 978-3-8365-4293-7 € 49,99 / SFR 69,90 Sebastião Salgado. Kinder

Hc., 24,8 x 33 cm, 124 Seiten 978-3-8365-6136-5

Juli

€ 39,99 / SFR 54,90

Hc., Begleitheft, 24,8 x 33 cm, 432 Seiten 978-3-8365-6129-7

€ 49,99 / SFR 69,90

The Eiffel Tower

Überarbeitete Ausgabe AUGUST

Keiichi Tahara. Architecture Fin-de-Siècle

august

XL

Sc., 26,8 x 38 cm, 176 Seiten 978-3-8365-2703-3 Urban Rooftops. Islands in the Sky

XL

€ 14,99 / SFR 19,90 august

Hc., 24,2 x 31,7 cm, 464 Seiten 978-3-8365-6375-8 € 49,99 / SFR 69,90

Hc., 3 Bände im Schuber, 27 x 36,8 cm, 1.010 Seiten 978-3-8365-3057-6

Dalí. Die Diners mit Gala Faksimile-Ausgabe eines bibliophilen Meisterwerks!

Expressionismus

august

Überarbeitete und aktualisierte Ausgabe august

Hc., 21,2 x 30,2 cm, 320 Seiten 978-3-8365-0875-9 € 49,99 / SFR 69,90

Hc., 24 x 31,6 cm, 280 Seiten 978-3-8365-1989-2

Blaeu. Atlas Maior

Fausto & Felice Niccolini. The Houses and monuments of Pompeii

august

august

Aktualisierte Ausgabe august

Hc., 23,6 x 31,5 cm, 368 Seiten 978-3-8365-3982-1 € 29,99 / SFR 39,90 Automobile Design Graphics

august

Hc., 25 x 31,7 cm, 368 Seiten 978-3-8228-5371-9

€ 39,99 / SFR 54,90

XL

XL

Hc. im Schuber, 25,2 x 38,2 cm, 512 Seiten 978-3-8365-3803-9 € 49,99 / SFR 69,90

€ 19,99 / SFR 26,90

€ 250 / SFR 350 Mark Ryden. Pinxit

Hc., 28,2 x 39,5 cm, 652 Seiten 978-3-8365-5687-3

€ 150 / SFR 200

Reinhart Wolf. New York

Faksimile-Ausgabe eines bibliophilen Meisterwerks! august

Lesbians for Men

august

Bob Mizer. AMG: 1000 Model Directory

august

XXL

Hc., 30 x 42 cm, 80 Seiten 978-3-8365-2522-0 Mario Testino. SIR

€ 29,99 / SFR 39,90 september

Hc., 21,2 x 30 cm, 288 Seiten 978-3-8365-5960-7 Moderne Architektur A–Z

€ 39,99 / SFR 54,90 Neue Ausgabe september

Hc., 2 Bde. im Schuber, 22 x 27,5 cm, 1.048 Seiten 978-3-8365-5029-1 € 74,99 / SFR 99,90 Industriedesign A–Z

Überarbeitete und aktualisierte Ausgabe september

Moderne Architektur A-Z

Sc., 27 x 35 cm, 500 Seiten 978-3-8365-5372-8

€ 59,99 / SFR 74,90

Hc., 14 x 19,5 cm, 696 Seiten 978-3-8365-5628-6

Das Walt Disney Filmarchiv. Die Animationsfilme 1921–1968

€ 14,99 / SFR 19,90

Hc., 14 x 19,5 cm, 616 Seiten 978-3-8365-2213-7

€ 14,99 / SFR 19,90 september

XXL

Hc., Halbleinen, mit Filmstreifen, 41,1 x 30 cm, 624 Seiten 978-3-8365-5289-9

€ 150 / SFR 200

Berlin in den 1920er-Jahren

september

Mackintosh

neue Ausgabe september

Kay Nielsen’s A Thousand and One Nights

september

XXL

Cover not final Hc., 21 x 26 cm, 96 Seiten 978-3-8365-5052-9

€ 9,99 / SFR 13,90

Winsor McCay. Jahrhundertgenie des Fantastischen

september

Hc., 21 x 26 cm, 96 Seiten 978-3-8365-6158-7

€ 9,99 / SFR 13,90

Hc. mit 21 Kunstdrucken, 42 x 42 cm, 144 Seiten 978-3-8365-3226-6 € 99,99 / SFR 140

Peter Lindbergh. A Different Vision on Fashion Photography

september

XXL

Hc., 34,4 x 44 cm, 360 Seiten 978-3-8365-6310-9 James Lovelock et al. The Earth and I

€ 49,99 / SFR 69,90 september

Hc., Ausklappseiten, 21 x 27,4 cm, 168 Seiten 978-3-8365-5391-9 € 29,99 / SFR 39,90

Hc., 23,9 x 34 cm, 500 Seiten 978-3-8365-5282-0

Matthew Weiner’s Mad Men

Eugène Atget 1857–1927. Paris

september

€ 59,99 / SFR 74,90 september

Robert Crumb. Sketchbook. Juni 1964–Sept. 1968

Neue Ausgabe september

XL

Hc., 2 Bde. im Schuber, 36 x 22,5 cm, 1.040 Seiten 978-3-8365-2643-2 € 150 / SFR 200

Hc., 14 x 19,5 cm, 672 Seiten 978-3-8365-2230-4

€ 14,99 / SFR 19,90

Hc., 17,7 x 23,3 cm, 448 Seiten 978-3-8365-4057-5 € 29,99 / SFR 39,90

Symbolismus

Überarbeitete und aktualisierte Ausgabe Oktober

Ernst Haeckel

Oktober

Jamie Hewlett

Oktober

XXL

Ernst Haeckel

Hc., 24 x 31,6 cm, 296 Seiten 978-3-8365-2058-4

€ 19,99 / SFR 26,90

National Geographic Infographics

Oktober

Hc., 29 x 44 cm, 600 Seiten 978-3-8365-2646-3

€ 150 / SFR 200

75 Years of Capitol Records

Oktober

Hc., 25 x 31,7 cm, 392 Seiten 978-3-8365-6093-1 Art Record Covers

€ 39,99 / SFR 54,90 Oktober

XL

Cover not final Hc., Ausklappseiten, 24,6 x 37,2 cm., 480 Seiten 978-3-8365-4595-2 € 49,99 / SFR 69,90

Hc., 33 x 33 cm, 500 Seiten 978-3-8365-5028-4

€ 150 / SFR 200

Egon Schiele. Sämtliche Gemälde von 1909–1918

Oktober

Hc., 29,3 x 29,3 cm, 552 Seiten 978-3-8365-4029-2 € 49,99 / SFR 69,90 Die Märchen der Brüder Grimm

Neue Ausgabe Oktober

Hc., 13,7 x 19,5 cm 978-3-8365-4831-1

€ 12 / SFR 16,90

Die Märchen von Hans Christian Andersen

Neue Ausgabe Oktober

Hc., 13,7 x 19,5 cm 978-3-8365-4835-9

€ 12 / SFR 16,90

XL

Sämtliche Gemälde 1909-1918

Schiele Hc., 29 x 39,5 cm, 600 Seiten 978-3-8365-4613-3

€ 150 / SFR 200

Sins of the City. The real Los Angeles Noir

Oktober

The United States with National Geographic

Oktober

XL

Cover not final Hc., Halbleinen, im Schuber, 27 x 30 cm, 300 Seiten 978-3-8365-6076-4 Barbra Streisand. Steve Schapiro & Lawrence Schiller

Oktober

XL

Hc. mit Booklet, 26,5 x 37,4 cm, 336 Seiten 978-3-8365-6367-3 € 49,99 / SFR 69,90

Hc., 2 Bde. im Schuber, 26,4 x 36,8 cm, 932 Seiten 978-3-8365-6155-6

Great Escapes Africa

Great Escapes Asia

Aktualisierte Ausgabe Oktober

Aktualisierte Ausgabe Oktober

Great Escapes South America

Aktualisierte Ausgabe Oktober

Hc., 23,8 x 30,2 cm, 360 Seiten 978-3-8365-5567-8 € 29,99 / SFR 39,90

Hc., 23,8 x 30,2 cm, 360 Seiten 978-3-8365-5565-4 € 29,99 / SFR 39,90

Hc., 23,8 x 30,2 cm, 360 Seiten 978-3-8365-5569-2 € 29,99 / SFR 39,90

Ren Hang

The Package Design Book 4

David Bowie. The Man Who Fell to Earth

Oktober

november

David Bowie The Man Who Fell to Earth

Hc., 22,5 x 30 cm, 320 Seiten 978-3-8365-6207-2

€ 29,99 / SFR 39,90

Hc., Leseband, 23,9 x 25,6 cm, 416 Seiten 978-3-8365-4438-2 € 39,99 / SFR 54,90

978-3-8365-6241-6

november

Juli 2016

Rechte Seite: The Floating Piers, Project for Lake Iseo, Italy, 2014–2016 © Christo. Foto: Wolfgang Volz

Auf Wasser wandeln Christo und Jeanne-Claudes Floating Piers auf dem Iseosee

Vom 18. Juni bis 3. Juli 2016 werden 100 Kilometer östlich von Mailand und 200 Kilometer westlich von Venedig Tausende von Menschen auf dem Wasser wandeln. Für Christo und Jeanne-Claudes The Floating Piers werden 70.000 Quadratmeter glitzernder gelber Stoff über ein modulares Schwimmdocksystem aus 220.000 hochverdichteten Polyethylenwürfeln gelegt, um vorübergehend einen drei Kilometer langen Steg über die Oberfläche des Iseosees zu bilden, der das Festland mit den Inseln Monte Isola und San Paolo verbindet. Die Stege werden 16 Meter breit und rund 40 Zentimeter hoch und an den Seiten abgeschrägt sein. Besucher können das Kunstwerk besichtigen, wenn sie von Sulzano zum Monte Isola und hinüber nach San Paolo laufen. Von den umliegenden Bergen wird man das Projekt aus der Vogelperspektive betrachten und dabei auch ganz neue Blickwinkel entdecken können. Dieses Buch stellt Christos Skizzen, Modelle, Dokumente und Entwürfe zusammen, um die vollständige Entstehungsgeschichte dieses vom Wasser getragenen Kunstwerks zu dokumentieren. Durch die Einbeziehung sämtlicher Details – von den Genehmigungsverfahren bis zur Stoffherstellung – dokumentiert es nicht nur Christos einzigartige schöpferische Vorstellungskraft, sondern auch den enormen technischen, bürokratischen und logistischen Aufwand, die diese Idee zum Schwimmen brachte.

Christo and Jeanne-Claude. The Floating Piers 18. Juni – 3. Juli 2016 Sulzano, Lake Iseo Christo and Jeanne-Claude. Waterworks 7. April – 18. September 2016 Museo di Santa Giulia, Brescia

Christo and Jeanne-Claude. The Floating Piers Fotos von Wolfgang Volz Softcover mit Klappen, 23,5 x 29 cm, 128 Seiten Englisch/Italienisch 978-3-8365-4783-3 € 19,99 / SFR 26,90

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Juni 2016

Porträts, Promis, Punk Das Alice-Springs-Portfolio

Als eine Grippe Helmut Newton 1970 daran hinderte, einen Auftrag termingerecht wahrzunehmen, sprang kurz entschlossen seine Frau June ein. Nach einem improvisierten Schnellkurs in Beleuchtung und Kameratechnik fotografierte sie an seiner Stelle ein rauchendes Model als Werbemotiv für die Zigarettenmarke Gitanes, und voilà, dies war die Initialzündung für eine eigene Karriere als Fotografin, geradlinig und verblüffend ungekünstelt. Unter dem Pseudonym Alice Springs fotografierte Newton anfangs Werbemotive für französische und internationale Modemagazine, bevor sie sich der Porträtfotografie auf der schicken Seite von L.A. und der Hollywoodprominenz zuwandte; gleichzeitig war sie in den 1980ern aber auch in der brodelnden Punkszene der Stadt unterwegs. June wurde Helmuts künstlerische Beraterin und betreute seine Ausstellungen und Buchprojekte, entwickelte daneben aber auch ihren ganz eigenen fotografischen Stil. Dieser Band erscheint zeitgleich mit einer großen Ausstellung ihres Werkes in der Helmut Newton Stiftung Berlin, die erstmals im Maison Européenne de la Photographie in Paris gezeigt wurde, und konzentriert sich auf den Glamour und die komplementäre, rauere Seite des Melrose Districts in den 1980ern, zeigt aber auch eindringliche Selbstporträts und sehr persönliche Bilder von ihrem Mann Helmut. Sie alle kennzeichnet ein subtiles Gespür für Komposition und Junes besonderes Geschick, das Charisma eines Menschen einzufangen.

Alice Springs. The MEP Show 2. Juni – 20. November 2016 Helmut Newton Foundation, Berlin

Alice Springs. The Paris MEP Show June Newton Hardcover, 21 x 27,5 cm, 112 Seiten 978-3-8365-3973-9 € 39,99 / SFR 54,90

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Juni 2016

Oben: Marktschreier auf dem Jahrmarkt von Vermont, Rutland, September 1941. Foto: Jack Delano

Die Nachtseite Amerikas Die Fotografie des New Deal

Inmitten der Verwerfungen der Weltwirtschaftskrise wurde 1935 die United States Farm Security Administration (FSA) gegründet, um die Armut auf dem Land zu bekämpfen. Ziel war es, das Los der Landarbeiter, Pächter und der in Armut lebenden Farmer durch Umsiedlungs- und Kollektivierungsmaßnahmen sowie modernere Anbaumethoden zu verbessern. Parallel dazu engagierte die FSA für ihre geplante Dokumentation eine Reihe von Fotografen und Autoren, die das Leben auf dem Land festhalten und „den Amerikanern ein Bild Amerikas“ vermitteln sollten. Dieses Buch veranschaulicht den gewaltigen Umfang des FSA-Programms zwischen 1935 und 1943 und würdigt in stilistischer Breite die Leistungen der beteiligten Fotografen. Die Fotos sind in vier Regional-Kapitel unterteilt. In Farb- und SchwarzweißBildern begegnen wir Baumwollpflückern und Bergleuten, Müttern und Marktschreiern, Strafgefangenen und Stahlarbeitern, Kindern beim Spiel und Umsiedlern unterwegs auf der Straße. Wir sehen Menschen, die Opfer der Naturgewalten ebenso wie der Wechselfälle der globalen Wirtschaft wurden, und wir sehen Dorothea Langes ikonisches Bild Heimatlose Mutter, verhärmt und vom Leid gezeichnet, mit zwei ihrer Kinder, die sich an ihre Schultern schmiegen. Gemeinsam ist allen Bildern, dass sie die Individualität und die Würde jedes einzelnen Abgebildeten wahren. Dabei legen sie Zeugnis ab von dieser ganz besonderen Ära der amerikanischen Vergangenheit, vom Alltag und vom unveränderlichen Zyklus des Lebens. Durch das Objektiv von Fotografen, die ebenso aufmerksam wie einfühlsam waren, wie Dorothea Lange, Jack Delano, Russell Lee, Marion Post Wolcott, Walker Evans und Ben Shahn, werden die Menschen in der Härte ihres Schicksals dargestellt. Sie sind gefangen in den Zwängen ihrer Zeit, und doch erwidern sie den Blick des Betrachters auf unvergessliche Weise mit dem, was ihnen keiner nehmen kann: ihrer individuellen Präsenz und Würde.

New Deal Photography. USA 1935–1943 Peter Walther Hardcover, 14 x 19,5 cm, 608 Seiten 978-3-8365-3711-7 € 14,99 / SFR 19,90

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Juli 2016

Linke Seite: Gustav Marisch, Flötenbläser, 1910. © Universität für angewandte Kunst Wien, Sammlung und Archiv

Schnittstelle zur Moderne Eine Wiederentdeckung: Farbholzschnitte in Wien um 1900

Fasziniert von japanischen Farbholzschnitten, die nach der erzwungenen Öffnung Japans in den Westen gelangten, entdeckte man im 19. Jahrhundert in ganz Europa die alte Kunst des Holzschnitts neu. Zu den Künstlerinnen und Künstlern, die diese Technik begeistert aufgriffen und modernisierten, zählten auch Mitglieder der Wiener Secession. Um die Wende zum 20. Jahrhundert, fügte sich dieses vorrangig illustrative Medium durch seine Reproduzierbarkeit und leichte Verfügbarkeit ideal in ihr Konzept einer neuen Kunst, die als „Kunst für alle!“ alle Lebensbereiche durchdringen sollte. Maler, Grafiker und Kunsthandwerker wie Carl Moll, Maximilian Kurzweil, Emil Orlik, der für seine Farbholzschnitte international ausgezeichnete Ludwig Heinrich Jungnickel oder Koloman Moser, Mitbegründer der Wiener Werkstätte, verhalfen dem Farbholzschnitt zu neuem Ruhm und trugen maßgeblich zur Entwicklung einer modernen Bildsprache bei, die bereits auf den Expressionismus hindeutet. Ihre Arbeiten, viele davon abgedruckt in der Zeitschrift Ver sacrum, dem zentralen Publikationsorgan der Wiener Secession, beeindrucken heute noch durch ihre grafische und farbliche Intensität. Im Wien der Jahrhundertwende gab das älteste grafische Druckverfahren der Moderne entscheidende Impulse. Zeitgleich mit Ausstellungen in Frankfurt und Wien stellt dieser Band führende Beispiele der Renaissance des Farbholzschnitts in Wien um 1900 vor. Mehr als 40 Künstlerinnen und Künstler werden vorgestellt, detaillierte Bildanalysen und begleitende Essays unterstreichen die bislang unterschätzte Tragweite dieses Kapitels in der Kunstgeschichte, in dem der Japonismus nachhallt und die Moderne bereits aufscheint.

XL

Kunst für alle. Der Farbholzschnitt in Wien um 1900 Tobias G. Natter, Max Hollein, Klaus Albrecht Schröder Hardcover, 24,6 x 37,2 cm, 416 Seiten 978-3-8365-3921-0 € 49,99 / SFR 69,90

Kunst für alle. Der Farbholzschnitt in Wien um 1900 7. Juli – 3. Oktober 2016 Schirn Kunsthalle, Frank­furt am Main 19. Oktober 2016 – 22. Januar 2017 Albertina, Vienna

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Juni 2016

Linke Seite: Landlose Bauern, GiacomettiPlantage, Bundesstaat Paraná, Brasilien, 1996

Leben auf der Flucht

Sebastião Salgados Klassiker zum Thema Exil, Migration und Vertreibung Sebastião Salgados groß angelegte Bilddokumentation Exodus ist mittlerweile ein Klassiker zum Thema Migration und Vertreibung. Mehr als sechs Jahre investierte er in den 1990ern, um auf der ganzen Welt Menschen zu porträtieren, die durch Krieg, Völkermord, Unterdrückung, Elend und Hunger gezwungen waren, ihre Heimat aufzugeben und sich auf eine Reise mit ungewissem Ausgang zu begeben. In Südamerika, auf dem Balkan, in den Slums der Megacitys Asiens, im Nahen Osten und im Herzen Afrikas traf er Menschen, die zu einem Leben verurteilt waren, das sich der kleine glückliche Teil der Menschheit, der in Wohlstand und Frieden lebt, kaum auszumalen vermag. Weit mehr als ein Jahrzehnt ist vergangen, seit Exodus erstmals veröffentlicht wurde. Zu den größtenteils immer noch virulenten Krisenherden der 1990er sind neue hinzugetreten, zu den Millionen von heimatlosen und unbehausten Menschen von damals weitere Millionen hinzugekommen. Im Balanceakt zwischen der Dramatik der Situation und den ästhetischen Ansprüchen an Aufbau und Komposition seiner Bilder führt Salgado uns einen Prozess globaler Verelendung vor Augen, aus dem wir uns als Akteure im globalen Zusammenspiel ökonomischer und politischer Prozesse nicht mit voyeuristischer Schaulust entziehen können. Nicht erst seit Flüchtlingsboote an den Mittelmeerküsten anlanden und Ertrunkene an den Stränden liegen.

„Exodus ist ein zugleich aufwühlendes und aufrührerisches Buch, weil es zu Urteilen zwingt und dem westlichen Betrachter nicht den gemütlichen Schauer erlaubt, das sei alles weit weg und habe mit seinem Leben nichts zu tun.“ – Deutschlandfunk

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Sebastião Salgado. Exodus Herausgegeben von Lélia Wanick Salgado Hardcover mit Begleitheft, 24,8 x 33 cm, 432 Seiten 978-3-8365-6129-7 € 49,99 / SFR 69,90

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Juli 2016

Rechte Seite: Rio Bonito do Iguaçu. Bundesstaat Paraná, Brasilien. 1996

Geraubte Kindheit Sebastião Salgados „verlorene“ Kinder

Nein, ertrunkene Kinder am Strand fotografiert Salgado nicht. Schockfotos sind nicht sein Stil, dennoch sind seine Bilder von Kindern auf der Flucht schockierend und benennen einen Skandal. Was für die Mehrheit der Millionen von Menschen gilt, die weltweit auf der Flucht sind, gilt für Kinder uneingeschränkt: Sie tragen keinerlei Verantwortung für die politischen und ökonomischen Verhältnisse, die sie und ihre Angehörigen entwurzelt haben, und sehen keine Möglichkeit, in irgendeiner Weise auf diese Verhältnisse einzuwirken. Sie sind hilflos und verurteilt zu einem Leben ohne Perspektive, einem Leben auf der Straße, in Flüchtlingscamps, Waisenhäusern und den wuchernden Slums der Megastädte in der Dritten Welt, ohne Chancen auf Bildung, soziale Sicherheit oder auch nur halbwegs erträgliche hygienische Verhältnisse. In diesem Begleitband zu seinem groß angelegten Zyklus Exodus zeigt Sebastiao Salgado 90 Porträts heimatlos gewordener Kinder, Aufnahmen, die an Krisenschauplätzen auf der ganzen Welt entstanden, im Nahen Osten, in Afrika, in Asien, Süd- und Mittelamerika und auf dem Balkan – Porträts mit direktem Augenkontakt. Salgado selbst zu seinem Buch: „Es zeigt nichts weiter als neunzig Kinder aus verschiedenen Teilen der Welt an einem bestimmten Tag in ihrem Leben. Sie sehen wunderschön, glücklich, stolz, nachdenklich oder traurig aus. Für einen flüchtigen Augenblick konnten sie sagen: ,Ich bin.‘ “

„Dieses Buch ist allen Kindern gewidmet, die sich die Fotografien ansehen und sie zum Anlass nehmen, über die Lebensgeschichten hinter den Gesichtern nachzudenken.“ — Sebastião Salgado — 16 —

Sebastião Salgado. Kinder Herausgegeben von Lélia Wanick Salgado Hardcover, 24,8 x 33 cm, 124 Seiten 978-3-8365-6136-5 € 39,99 / SFR 54,90

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August 2016

Ein kleiner Traum darf’s sein Die Kunst, mehr als nur ein Auto zu verkaufen

Wie verkauft man Amerikanern eine der größten Anschaffungen ihres Lebens? Die Vermarktung von Autos war ein akribisch geplanter Prozess, zu dem nicht nur die klassische Werbung gehörte, sondern auch eine Verkaufshilfe, in der sämtliche Tugenden des jeweiligen Automobils im Detail angepriesen wurden: der Prospekt. Oft war er überdimensioniert und mit großem Aufwand produziert, enthielt Pergamentseiten und Klarsichtfolien, Lack- und Stoffproben und vor allem: es gab ihn nur beim Händler oder auf Ausstellungen, weshalb die Broschüren echter Autoklassiker unter Sammlern heute fast so begehrt sind wie die Oldtimer selbst. Dennoch werden diese Prospekte meist übersehen, wenn von der Geschichte des Automobils oder von Fahrzeugdesign die Rede ist. Dabei ist diese scheinbare Nebensächlichkeit ein überraschend aufschlussreicher Spiegel der Entwicklungen des amerikanischen Geschmacks und Konsumverhaltens seit der Frühzeit des Automobils. Automobile Design Graphics präsentiert zum ersten Mal einen umfassenden Überblick über diese nahezu in Vergessenheit geratenen Gattung der produktbegleitenden Werbung. Der Band enthält einige der besten Beispiele der Gebrauchskunst und -grafik aus den ersten acht Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Muster der umfangreichen Händlerhandbücher ergänzen diese Sammlung zu einem wahren Augenschmaus, der zudem einen hohen Informationswert besitzt. So ist der Bildband nicht nur für Automobilenthusiasten von Interesse, sondern ebenso für Grafiker und alle, die sich mit der amerikanischen Kultur beschäftigen. Essays des Automobil- und Kulturhistorikers Jim Donnelly und des führenden amerikanischen Designhistorikers Steven Heller bieten Einblicke in die Geschichte der wichtigsten und beliebtesten amerikanischen Automarken, von den fast vergessenen (Tucker, Ajax, Columbia) bis zu den legendären (General Motors, Ford, Chrysler). In Zeiten der Krise für die Automobilindustrie, der Ölknappheit und der allgegenwärtigen Budgetkürzungen legt dieses Buch Zeugnis ab von einer vergangenen Epoche, als Autos noch der Stoff waren, aus dem die Träume sind.

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Automobile Design Graphics Jim Heimann, Steven Heller, Jim Donnelly Hardcover, 25 x 31,7 cm, 368 Seiten 978-3-8228-5371-9 € 39,99 / SFR 54,90

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August 2016

Phoenix aus der Asche Die ersten Farblithographien des wiederentdeckten Pompeji

Fausto und Felice Niccolini hatten sich zum Ziel gesetzt, erstmals umfassend alle Aspekte des Lebens in dieser antiken Stadt in Bildern zu dokumentieren, die in nur 24 Stunden vom katastrophalen Ausbruch des Vesuvs begraben und über 1.600 Jahre lang unter einem Aschemantel konserviert worden war. So entstanden Le case ed i monumenti di Pompei, die zwischen 1854 und 1896 in Neapel veröffentlicht wurden. Detaillierte Beschreibungen und über vierhundert Farblithografien vermitteln dem Betrachter einen umfassenden Eindruck Pompejis: In ihrem modernen Konzept konzentrieren sich die Niccolini nicht nur auf Veduten und Pläne der Stadt und der öffentlichen Gebäude, sondern vor allem auf die Wohnbauten, für die ein ganzheitliches Interesse besteht: ihre Ausmalung und die dort gefundenen Kunstwerke und Gegenständen des täglichen Gebrauchs werden erstmals in ihrem Kontext dargestellt. Dazu kommen auch „animierte“ Darstellungen des antiken Alltagslebens in Tavernen, Werkstätten und Läden, auf öffentlichen Plätzen, in Tempeln, Theatern und Thermen. Mit Stolz haben die Herausgeber im Vorwort ihr Werk als ersten umfassenden Versuch beschrieben, das „zivile Leben der antiken Stadt“ in Text und Bild zu dokumentieren. Zwei Essays führen uns die historischen Voraussetzungen und die Protagonisten der Ausgrabungsgeschichte vor Augen. Welche Wirkung die pompejanische Kunst und die unvergesslichen Gipsabdrücke menschlicher Überreste auf Werke der bildenden Kunst hatten, zeigen etwa Arbeiten von Robert Adam, Anton Raphael Mengs, Angelika Kaufmann, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Lawrence Alma-Tadema, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico bis hin zu Duane Hanson und George Segal. Die Tafeln zeigen weit über eintausend Fundstücke, die hier erstmalig umfassend benannt und lokalisiert werden und diese Ausgabe auch zu einem Referenzwerk für die Pompeji-Forschung machen. Der Nachdruck aller Tafeln der Case ed i monumenti di Pompei lässt nicht nur die antike Welt auferstehen, er macht auch die Pompeji-Begeisterung nachvollziehbar, die die Zeitgenossen der Niccolini erfasste und noch heute die Fantasie beflügelt. — 19 —

XL

Fausto & Felice Niccolini. The Houses and monuments of Pompeii Valentin Kockel, Sebastian Schütze Hardcover, 28,2 x 39,5 cm, 652 Seiten 978-3-8365-5687-3 € 150 / SFR 200

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Juli 2016

Linke Seite: Moshe Safdies Skypark verbindet die drei Hoteltürme der touristischen Anlage Marina Bay Sands in Singapur. Der Poolbereich bietet drei ineinander übergehende 50-mBecken und eine 146 Meter lange Infinity-Kante mit Blick über die Stadt. © Timothy Hursley

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Die Neuerfindung der Dachterrasse Während die Innenstädte immer voller und dichter besiedelt werden, drängen Stadtlandschaften sowohl in die Breite als auch in die Höhe. Architekten und Städteplaner experimentieren mit neuen Bauwerken, suchen aber auch die bestehenden nach neuen Möglichkeiten der Erweiterung und Ausdehnung ab. Vor allem die Gebäudedächer, die früher kaum berücksichtigt wurden, haben sich zu einem eigenen städtischen Lebensraum entwickelt, der sowohl neue Wohnflächen schaffen als auch eine Oase für die Flucht vor der Großstadthektik bieten kann. Diese internationale Auswahl städtischer Dachterrassen katalogisiert diese neue urbane Dimension. Anhand von mehr als 50 Bars, Restaurants, Gärten und vorübergehenden Kunstinstallationen legt sie Zeugnis ab von der Vielfalt intelligenter und ausgefallener Ideen, die Dächer von Sydney bis Hongkong, von Oslo bis Chicago schmücken. Ob es die Panoramaaussichten sind, die Nähe zu den Elementen oder der leichte Anflug von Schwindel, der uns in Höhen ergreift: Wir sehen hier, wie die Dachterrasse nicht nur die Fantasie der Architekten beflügelt, sondern das Leben in der Stadt um eine ganz neue, aufregende Facette bereichert hat. Wie die Vorgängerbände Tree Houses und Cabins, so enthält auch Urban Rooftops sowohl brillante Fotos als auch detaillierte Illustrationen. Wie alle Bücher in der Architekturreihe von TASCHEN ehrt es sowohl die etablierten als auch die jungen, aufstrebenden Talente des Berufszweigs. Zu den hier vertretenen Künstlern der himmelwärts gerichteten Bewegung zählen u. a. die Pritzker-Preisträger Norman Foster und Shigeru Ban, Jeffrey Inaba und Julien de Smedt (JDS) und Landschaftsarchitekten wie Ken Smith und Vladimir Djurovic.

Urban Rooftops. Islands in the Sky Philip Jodidio Hardcover, 24,2 x 31,7 cm, 464 Seiten 978-3-8365-6375-8 € 49,99 / SFR 69,90

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August 2016

Linke Seite: Lluís Domènech i Montaner, Palau de la Música Catalana, Barcelona, Spanien, 1905–1908. Oberlicht in der Haupthalle. © Keiichi Tahara

Florale Ekstasen Jugendstil in der europäischen Architektur

Zur vorletzten Jahrhundertwende machte der Einfallsreichtum in der Baukunst einen gewaltigen Satz nach vorn. Als neue Baumaterialien und -techniken es ermöglichten, einer Fantasie gestalterischen Ausdruck zu verleihen, die sich gerade an der Begeisterung für den Fernen Osten, das Okkulte oder das von Freud soeben erst hoffähig gemachte Unbewusste entzündete, verliehen Meister wie Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos und Mackintosh ihren Gebäuden die geschmeidigen Linien der Natur, statteten sie mit märchenhaft schimmernden Oberflächen und Räumen voll ätherisch anmutendem Licht oder geheimnisvollen Schatten aus. Für dieses beeindruckende Werk hat Architekturfotograf Keiichi Tahara die schönsten Beispiele der Jugendstilbaukunst, die er auf seinen Reisen kreuz und quer durch Europa entdeckt und im Bild festgehalten hat, zusammengestellt. Von der prächtigen Fassade des Grand Hotel Europa zum kunstvollen Bogen einer Treppe oder der Vollkommenheit eines einzelnen Kronleuchters erfasst Tahara sowohl die feinen Details als auch die räumliche Wirkung dieser ehrgeizigen, wunderbaren Bauwerke. Mit einem geschulten Auge für die organischen Verzierungen zeigt er ein Dekor, das uns in eine Traumwelt fremdartiger Lüste zu locken scheint. Mit ihren in üppiges Sonnenlicht oder dramatische Schatten getauchten Motiven gelingt es Taharas Bildern, nicht nur die beispiellose Ausstrahlung dieser Konstruktionen hervorzuheben, sondern auch die besondere Fin-de-Siècle-Stimmung ihrer Entstehungszeit am Berührungspunkt zweier Jahrhunderte, gekennzeichnet durch esoterische Schwärmerei, Okkultismus und eine unbestimmte Sehnsucht. Texte von Riichi Miyake begleiten Taharas Fotos und beschreiben Grundrisse, Gestaltungsmerkmale und den architektonischen Kontext.

XL

Keiichi Tahara. Architecture Fin-de-Siècle Riichi Miyake, Peter Gössel Hardcover, 3 Bände im Schuber, 27 x 36,8 cm, 1.010 Seiten 978-3-8365-3057-6 € 250 / SFR 350

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August 2016

Gala-Diner

Salvador Dalís surrealistisches Kochbuch „Die Diners mit Gala ist einzig den Freuden des Gaumens gewidmet. … Sollten Sie ein Jünger jener Kalorienwieger und –wäger sein, die die Freuden des Mahles in Strafen verwandeln, so schließen Sie dieses Buch sofort: Es ist viel zu lebendig, viel zu aggressiv und viel zu herausfordernd für Sie.“ — Salvador Dalí Essen und Surrealismus sind ideale Bettgesellen: Sex und Hummer, Collage und Kannibalismus, die Begegnung zwischen einem Schwan und einer Zahnbürste auf einem Tortenboden. Die opulenten Dinnerpartys, die Salvador Dalí (1904–1989) und seine Gattin und Muse Gala (1894–1982) gaben, waren legendär. Zum Glück für uns veröffentlichte Dalí 1973 das Kochbuch Les Dîners de Gala, das verrückteste Kochbuch aller Zeiten, eine Synthese aus surrealistischem Witz und gehobenen und verschrobenen Gaumenfreuden. Dieser Nachdruck enthält alle 136 Rezepte in zwölf von Dalí eigens bebilderten Kapiteln mit Titeln wie „Weiche Uhren im Halbschlaf“, „Sodomitische Zwischengerichte“, „Monarchenfleisch“ oder „Desoxyribonuklein-Atavismen“. Saucen-Sottisen und Bouillon-Bonmots des Meisters à la „Der Kiefer ist unser bestes Werkzeug, um uns philosophisches Wissen anzueignen“, oder „Den Elan meiner Eingeweide halte ich für den höchsten Wegweiser“ geben zusätzliche Würze. All diese köstlichen Rezepte lassen sich zu Hause nachkochen, wenngleich einige etwas Übung, eine gut bestückte Vorratskammer und vielleicht auch eine spezielle neuronale Verschaltung voraussetzen. Dies ist Kochkunst alter Schule, von Dalí eingesammelt in Pariser Edelrestaurants wie Lasserre, La Tour d’Argent, Maxim’s und Le Train Bleu. Die Diners mit Gala ist zugleich Kunstwerk, Kochbuch und ein multisensorisches Abenteuer. © Salvador Dalí. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2016. Image Rights of Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2016.

Faksimile-Ausgabe eines bibliophilen Meisterwerks!

Dalí. Die Diners mit Gala Hardcover, 21,2 x 30,2 cm, 320 Seiten 978-3-8365-0875-9 € 49,99 / SFR 69,90

Rechte Seite: Fotografie eines Gedecks mit Salvador Dalí (aus Réalités – Connaissance des Arts).

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August 2016

Gelbe Wälder, blaue Pferde Pioniere und Meisterwerke des Expressionismus

Die Generation deutscher Malerinnen und Maler, die unter dem Begriff Expressionismus zusammengefasst wird, einte das Unbehagen an ihrer technikbegeisterten und fortschrittsgläubigen Zeit und der Widerwille gegen die wilhelminisch-militaristische und bürgerlich-kapitalistische Lebens- und Gesellschaftsform. Mit revolutionärem Impetus erklärten die Expressionisten jede wirklichkeitsgetreue Wiedergabe eines Motivs für überholt. Allein auf die Gefühlsregung, die es auslöste, kam es an. Damit schrieben die Expressionisten eines der entscheidenden Kapitel der Klassischen Moderne: Sie nahmen Anleihen bei der Kunst afrikanischer Naturvölker, der russischen Volkskunst und beim Jugendstil und schockierten Publikum und Kritik mit Komplementärkontrasten, verzerrten Perspektiven, deformierten Figuren, klaustrophobischen Kompositionen, flächigen Aufträgen in leuchtenden Farben und radikaler Motivreduzierung. Dietmar Elger, der Leiter des Gerhard Richter Archivs und Oberkustos am Albertinum der Staatlichen Kunst­sammlungen Dresden, stellt in dieser Gesamtschau die Protagonisten und die kreativen Zentren und Nebenschauplätze des Phänomens Expressionismus vor. Er präsentiert ihre immense Vielfalt an Ausdrucksformen, die es ermöglicht, dass wir neben kraftvollen Leuchtstreifen von Wassily Kandinksy die blassen, kränklich anmutenden Farbtöne von Ernst Ludwig Kirchner finden können, die futuristischen Facetten von Franz Marc neben einer partiellen Rückkehr zu den bunten Tupfern des Impressionismus bei Emil Nolde und chaotische, albtraumhafte Großstadt­szene­rien neben verblüffend kolorierten Naturidyllen. Künstler wie Beckmann, Kandinsky, Kirchner, Kokoschka, Nolde oder Schiele, einst verhöhnt und später von den Nationalsozialisten als „entartet“ gebrandmarkt, sind heute Publikumsmagneten und sorgen regelmäßig für lange Schlangen vor den Museumskassen. Elger widmet sich in seiner Darstellung aber auch heute weitgehend vergessenen Künstlerinnen und Künstlern wie Conrad Felixmüller, Ludwig Meidner und Marianne von Werefkin und zeichnet so ein fakten- und kenntnisreiches Bild eines radikalen Paradigmenwechsels in der Geschichte der modernen Kunst. — 26 —

Überarbeitete und aktualisierte Ausgabe

Expressionismus Dietmar Elger Hardcover, 24 x 31,6 cm, 280 Seiten 978-3-8365-1989-2

Nur € 19,99 / SFR 26,90

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August 2016

Puschelhasen from Hell Psycho mit Zuckerguss – Mark Rydens Pop-Surrealismus

Durch seine Vermengung von Popkultur mit Techniken, die an alte Meister erinnern, hat Mark Ryden einen unverkennbaren Stil geschaffen, der die Grenzen zwischen High und Low Art verwischt. Sein Pop-Surrealismus, mit dem er in den 1990er Jahren zum ersten Mal Aufsehen erregte, hat mittlerweile Heerscharen von Epigonen gefunden. Rydens Vokabular reicht von kryptisch bis kokett, er wandelt auf einem schmalen Grat zwischen nostalgischem Klischee und verstörendem Archetyp. Von seinen filigranen Bildern mit ihren sorgfältig glasierten Oberflächen angezogen, sieht sich der Betrachter unversehens mit einem Nebeneinander von kindlicher Unschuld und psychischen Abgründen konfrontiert. Eine Atmosphäre morbider Beklemmung beherrscht seine Werke, unter deren kitschiger Oberfläche düstere seelische Abgründe lauern. In Rydens Welt treffen engelsgleiche Mädchen auf groteske und geheimnisvolle Figuren. Mitunter unterstreichen kunstvoll geschnitzte Rahmen den nahezu barocken Stil der Bilder und verleihen ihren rätselhaften Themen Schwere. Pinxit (lateinisch für „hat es gemalt“, was Renaissance-Meister gern hinter ihre Signatur setzten) folgt thematisch Rydens großen Ausstellungen wie The Meat Show, Bunnies & Bees oder The Tree Show und enthält Essays von Yoshitomo Nara, Carlo McCormick und der renommierten Kulturkritikerin Kristine McKenna. Diese Retrospektive zeigt Rydens Werke aus zwei Jahrzehnten und zieht uns – Seite für Seite – immer tiefer in sein unheimliches Universum hinein.

Aktualisierte Ausgabe

Mark Ryden. Pinxit Hardcover, 23,6 x 31,5 cm, 368 Seiten 978-3-8365-3982-1

Nur € 29,99 / SFR 39,90

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August 2016

Pauschalreise nach Lesbos Sie tun nur so: Lesbisch für die Kamera

Heterosexuelle Männer haben immer schon eine Schwäche für Lesbierinnen gehabt – genauer gesagt: für im Grunde heterosexuelle Frauen, die es zum Vergnügen männlicher Voyeure mit anderen Frauen treiben. Wenn ein Mann zwei Frauen beim Sex sieht, dann stört kein anderer Mann das lustvolle Bild – es ist einfach nur alles, was ihm gefällt, in doppelter Ausführung da und, dass zwei so wilde Frauen ihn zum Mitmachen einladen würden, daran kann es ja wohl keinen Zweifel geben. Stimmt, nicht wirklich realitätsnah, darum aber nicht weniger populär. Fotografen „dokumentieren“ diese falschen lesbischen Liebesspiele schon seit über hundert Jahren. Lesbians für Men verfolgt diese klassische Männerphantasie vom Jahr 1890 bis in unsere Gegenwart. Über 300 Fotos in Schwarzweiß und Farbe, die sowohl zu pornographischen als auch zu „künstlerischen“ Zwecken entstanden, erinnern an die zahllosen, willigen Frauen, die sich geküsst und befummelt haben, um die lesbischen Traumvorstellungen von Männern zu erfüllen. Zu den zeitgenössischen Fotografen gehören Nobuyoshi Araki, Guido Argentini, Bruno Bisang, Bob Carlos Clarke, Ed Fox, Ren Hang, Petter Hegre, Richard Kern, Will Santillo und Kishin Shinoyama – da bleibt es nicht beim harmlosen Rumknutschen! Lesbians for Men Dian Hanson Hardcover, 21,2 x 30 cm, 288 Seiten 978-3-8365-5960-7 € 39,99 / SFR 54,90

Linke Seite: Aus dem Buch The Sixties von Kishin Shinoyama

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August 2016

Rechte Seite: John Tristram, 1959 © the Bob Mizer Foundation

Herkules & Co. KG Physique Pictorial – zwei Jahrzehnte Schwellkörperkult

Im Jahr 1945 begann Bob Mizer, stramme junge Männer am „Muscle Beach“ im kalifornischen Venice zu fotografieren. Im Dezember des gleichen Jahres gründete er die Athletic Model Guild, um seine Fotografien zu vermarkten. Damit begann die Glanzzeit der sogenannten “physique photography”. Auch vor Mizer gab es bereits Bodybuilder und Männer, die sie fotografierten, doch die AMG-Fotos waren anders, unterschwellig provokant und eindeutig an ein schwules Publikum gerichtet. Die Kerle waren nicht gänzlich nackt, aber sie zeigten so viel, wie es die Gesetze 1945 zuließen. Im Jahr 1951 hob Mizer das Physique Pictorial aus der Taufe, das erste unzweideutige Schwulenmagazin Amerikas, mit dem er seine Fotos von heterosexuellen Bodybuildern einer dankbaren Leserschaft in aller Welt nahebrachte. Ende der fünfziger Jahre hatte Mizer über tausend Männer fotografiert und war vom Strand in ein großzügig eingerichtetes Atelier in Los Angeles umgezogen, wo er seine Modelle mit Rückprojektionen und Requisiten wie griechischen Säulen, römischem Kopfschmuck und dem berühmten Glasgeschirr seiner Mutter effektvoll nach HollywoodManier in Szene setzte. Im Jahr 1957 brachte er einen Katalog mit all seinen Männern unter dem Titel 1000 Model Directory heraus. Im Jahr 1968 folgte ein zweiter Band. Die kleinen 98-Seiten-Büchlein wurden umgehend zu Sammlerstücken, doch die Fotos – ein Dutzend je Seite – waren so klein, dass es ebenso frustrierend wie erregend war, sie zu betrachten. Die Herausgeberin Dian Hanson nahm die Originalnegative im Format 4 Zoll × 5 Zoll (ca. 10 cm × 12,5 cm) zur Vorlage, um diese hübschen Hünen nun in atemberaubender Detailschärfe zu präsentieren. Sie kämpfte sich durch eine Viertelmillion männlicher Aktbilder hindurch, um diese Reihe von Topmodellen auszuwählen, darunter Filmstars wie Sammy Jackson, Richard Harrison und Ed Fury. Auch Glenn Corbett aus der Fernsehserie 77 Sunset Strip ist hier vertreten, ebenso Nick Adams, der Titelheld aus The Rebel, und legendäre Bodybuilder wie Chris Dickerson, Dick Dubois, Vince Gironda, Bill Grant, Zabo Koszewski, Henry Lenz, Don Peters, Bob Shealy, Charles Stroeder, Armand Tanny und John Tristram. — 30 —

Bob Mizer. AMG: 1000 Model Directory Dian Hanson Hardcover, 2 Bände im Schuber, DVD, 22 x 27,5 cm, 1.048 Seiten 978-3-8365-5029-1 € 74,99 / SFR 99,90

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September 2016

Rechte Seite: Scheherazade, die Heldin von Tausendundeine Nacht, kniet mit einigem Abstand zu den Füssen des Königs Schahriyar. © Kay Nielsen, Collection UCLA Grunwald Center für the Graphic Arts, Hammer Museum. Gift of the Kay Nielsen Memorial Fund

Nachts im Garten des Sultans Verzaubert von Scheherazade – Kay Nielsen im Morgenland

Ende der 1910er-Jahre legte der dänische Illustrator Kay Nielsen letzte Hand an seine Illustrationen zu Tausendundeine Nacht. Seine Bilder gelten heute als Meisterwerke der Jugendstilillustration: Sie bersten vor satten Blau- und Rottönen und Blattgold, und sie beschwören den ganzen Zauber dieser legendären Sammlung persischer Volksmärchen herauf, die zwischen dem 8. und 13. Jahrhundert zusammengetragen wurden. Aufgrund finanzieller Engpässe in den Nachkriegsjahren nahm der Verlag dann aber Abstand von diesem Projekt, und die atemberaubenden Bilder in Tusche und Wasserfarben zu diesem Klassiker des Weltkulturerbes blieben zunächst vierzig Jahre lang unter Verschluss. Die Illustrationen, die nur ein einziges Mal in einem längst vergriffenen Buch veröffentlicht worden waren, wurden erst kurz vor Nielsens Tod 1957 der Vergessenheit entrissen und befinden sich heute in der Grunwald Center Collection im Hammer Museum von Los Angeles sowie in zwei Privatsammlungen. Diese einzigartige Kunstmappe – die erste Veröffentlichung der Bilder in fünf Farben, einschließlich Gold – lässt alle 21 bestechend schönen Illustrationen dieser Reihe wiederaufleben und enthält zudem große, unglaublich detaillierte SchwarzWeiß-Illustrationen, die Nielsen speziell für die ursprünglich geplante Veröffentlichung angefertigt hatte und die erst kürzlich wiederentdeckt wurden. Der Mappe lassen sich die großformatigen Drucke auf festem Karton einzeln entnehmen und ermöglichen es so, Nielsens meisterlichen Umgang mit Pinsel und Feder und seine vielfältigen Einflüsse, die vom Rokoko bis zu japanischen Holzschnitten reichen, zu studieren und zu bestaunen. Die Mappe enthält außerdem ein 144 Seiten starkes Begleitbuch mit vier reich bebilderten Essays zu Nielsens Rolle in der Geschichte des Jugendstils, zur Entstehung dieser Bilderserie und zur Geschichte der Erzählungen aus Tausendundeiner Nacht.

XXL

Cover not final Kay Nielsen’s A Thousand and One Nights Noel Daniel, Cynthia Burlingham, Margaret Sironval, Colin White Hardcover mit 21 Kunstdrucken, 42 x 42 cm, 144 Seiten 978-3-8365-3226-6 € 99,99 / SFR 140

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September 2016

Glasgow Style Designikone Charles Rennie Mackintosh

Der schottische Architekt, Kunsthandwerker, Designer, Grafiker und Maler Charles Rennie Mackintosh (1868–1928) gehörte zu den frühesten Pionieren der modernen Architektur und des modernen Designs. Sein Gestaltungswille kannte kaum Grenzen, vom kompletten Gebäude über das Mobiliar bis zur Bettwäsche und dem Tischbesteck, alles sollte Teil eines einheitlichen, neuen Looks sein. Bei vielen seiner Werke arbeitete er mit seiner Ehefrau und Kollegin Margaret MacDonald zusammen. Das Paar bildete eine Hälfte des lockeren Glasgower Kollektivs, das als „The Four“ Designgeschichte schreiben sollte. Die andere Hälfte bestand aus Margrets Schwester Frances mit ihrem Ehemann James Herbert MacNair. Mackintosh liebte kraftvolle Linien, elegante Proportionen und Motive aus der Natur und verknüpfte eine kräftige Dosis Japonismus mit einem modernistischen Sinn für Funktion. Zu Mackintoshs Glasgower Projekten gehören die berühmten Willow Tearooms, die Privatwohnhäuser und Gesamtkunstwerke Windyhill und Hill House sowie das Gebäude Glasgow School of Art, das sein größtes und berühmtestes Gebäude werden sollte. Es vereint Bauformen traditioneller Burgenarchitektur mit Elementen des Jugendstils und zeigt mit seinen für die damalige Zeit ganz ungewöhnlich großen, quadratischen Fenstern Mackintoshs Vorliebe für die quadratische Form, die zu seinem Markenzeichen werden sollte. Auf dem Kontinent wurde der Glasgow Style begeistert aufgenommen. In Italien, Deutschland und vor allem Österreich ließen sich Künstler der Wiener Secession und des Jugendstils von seinen rechtwinkligen und doch lyrischen Formen inspirieren. Dieser Band stellt Mackintoshs Schaffen in seiner ganzen Vielfalt dar und würdigt ihn als lang verkannten Künstler, der mit seinem Glasgow Style ein entscheidendes Kapitel des Jugendstils schrieb und das moderne Design nachhaltig prägte.

Neue Ausgabe

Mackintosh Charlotte & Peter Fiell Hardcover, 21 x 26 cm, 96 Seiten 978-3-8365-6158-7

Nur € 9,99 / SFR 13,90

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September 2016

Tanz auf dem Vulkan

Zwischen Dr. Mabuse und Hitler – Berlin in den Goldenen Zwanzigern Vorher Muff der Kaiserzeit und Nachkriegselend, danach Wirtschaftskrise und Naziherrschaft: Die 1920er sind Berlins goldenes Jahrzehnt. Die Stadt erfährt einen ungeheuren Modernisierungsschub und ist plötzlich eine moderne, rasante Weltstadt, die nicht mehr schlafen geht und zum ewigen Sehnsuchtsort hedonistischer Fantasien wird: Vom Alexanderplatz fährt eine Straßenbahn zur Milchstraße, vor expressionistischen Gemälden fliegt dem Bürger der Hut vom Kopf, im Kino versteht man Metropolis nicht, wohl aber Marlene Dietrich im Blauen Engel, und in den Nachtklubs gibt man sich sexueller Anarchie und kultivierten Koksneurosen hin. Berlin erlebt eine kurze Zeit der kulturellen Blüte, des intellektuellen Reichtums und exzessiver Lebensfreude. In den Jazzbars, dekadenten Kabaretts, überfüllten Kinosälen und Tanzlokalen pulsiert das Leben, rasende Reporter schreiben es mit, Zeitungsjungen schreien es heraus, erschöpfte Nachtschwärmer erzählen es ihren Psychoanalytikern. Sensation jagt Sensation, Männer lieben Männer, Frauen lieben Frauen, rauchen, trinken, tragen Haare und Röcke kurz und verdienen eigenes Geld; Fritz Lang dreht Film um Film, Siegfried Kracauer studiert Ladenmädchen und die neue Angestelltenkultur, Immobilienspekulanten werden reich, Glücksritter arm, Franz Hessel flaniert, die Leuchtreklamen flackern, und die S-Bahn singt ein Lied dazu. Dieser Band wirft Schlaglichter auf einige der herausragenden Werke aus Architektur, Malerei, Bildhauerei, Film und Fotografie in diesem aufregenden, tumultuösen Jahrzehnt, darunter die Bauprojekte des Architekten Peter Behrens für den Alexanderplatz, Otto Dix’ Bildnis der Journalistin Sylvia von Harden im Stil der Neuen Sachlichkeit, Lotte Jacobis Fotografien, die Fotocollagen der wunderbaren Hannah Höch oder Josef von Sternbergs Blauer Engel mit Marlene Dietrich. Ein Feuerwerk der Kreativität, des Eigensinns und der Vielfalt, das schon bald im Stumpfsinn der heraufziehenden Diktatur verlöschen sollte.

Berlin in den 1920er-Jahren Rainer Metzger Hardcover, 21 x 26 cm, 96 Seiten 978-3-8365-5052-9 € 9,99 / SFR 13,90

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September 2016

Raumgestalter

Eine Enzyklopädie der modernen Architektur Mit über 270 Einträgen bietet dieses Lexikon der Baukunst einen unverzichtbaren Überblick über die Schlüsselfiguren bei der Erschaffung moderner Bauformen. Die wegweisenden Architekten des 19. bis 21. Jahrhunderts werden mit jeweils einem Porträt, einer Kurzbiografie sowie einer Präsentation ihrer wichtigsten Arbeiten vorgestellt. Wie auf einer persönlichen Weltreise durch die Architektur reisen Sie von den Wolkenkratzern Manhattans zu einem japanischen Konzertsaal, von Gaudís Palau Güell in Barcelona zu Lina Bo Bardis Sport- und Freizeitzentrum auf einem ehemaligen Fabrikgelände in São Paulo. Sie erleben Gio Pontis bunte Geometrien, Zaha Hadids frei fließenden Futurismus, das lichtdurchflutete Innenleben von SANAA und Charles Rennie Mackintoshs einzigartige Mischung aus schottischer Tradition und elegantem Japonismus. Die alphabetisch angeordneten Einträge umfassen außerdem Gruppierungen, Strömungen und Stile, um die führenden Personen besser in ihr zeitgeschichtliches und geografisches Umfeld einordnen zu können, darunter der Internationale Stil, das Bauhaus, De Stijl und viele mehr. Anschaulich illustriert, unter anderem mit einigen der besten Architekturfotografien der Neuzeit, bildet dieser Band ein umfassendes Nachschlagewerk nicht nur für jeden, der in Beruf oder Studium mit Baukunst zu tun hat.

Neue Ausgabe

Moderne Architektur A-Z

Moderne Architektur A–Z Hardcover, 14 x 19,5 cm, 696 Seiten 978-3-8365-5628-6

Nur € 14,99 / SFR 19,90

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September 2016

Form trifft Funktion Industriedesign, das unser Leben bestimmt

Wenn Sie auch nur das geringste Interesse am Design Ihrer Zahnbürste, an der Geschichte hinter Ihrer Waschmaschine oder der Evolution des Telefons haben, dann haben Sie garantiert ein noch größeres Interesse an dieser gründlich aktualisierten Ausgabe von Industriedesign A–Z. Das Buch, das die Evolution des Industriedesigns von der industriellen Revolution bis zur Gegenwart nachzeichnet, steckt voller Synergien von Form und Funktion, die unseren Alltag verändern. Von Kameras bis zu Küchengeräten, von Lego bis Lamborghini lernen wir einzelne Designer kennen, die Weltkonzerne und vor allem die genialen Produkte, die in nahezu alle Bereiche unseres Lebens Einzug gehalten haben. Neben Stardesignern wie Marc Newson und Philippe Starck und großen Weltmarken wie Braun, Samsung und Apple bieten auch weniger bekannte Namen und Marktneulinge wie Brompton Bicycles und der Windkraftanlagenhersteller Enercon Beispiele für den rastlosen Fortschritt des Produktdesigns, aber auch für die Herausforderungen, denen sich der Erfindergeist der Kreativen heute stellen muss.

Überarbeitete und aktualisierte Ausgabe

Industriedesign A–Z Charlotte & Peter Fiell Hardcover, 14 x 19,5 cm, 616 Seiten 978-3-8365-2213-7

Nur € 14,99 / SFR 19,90

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September 2016

Die Welt von morgen Eine Gebrauchsanweisung für die Zukunft des Menschen

Wir Menschen sind außergewöhnliche Geschöpfe. Wir haben uns zur dominierenden Spezies auf dem Planeten entwickelt und ihn derart umgestaltet, dass viele schon von einem neuen Erdzeitalter sprechen, dem Anthropozän. Aber unser privilegierter Status eröffnet nicht nur immer neue Möglichkeiten, er nimmt uns auch in die Pflicht: Wie sollten wir durch das neue Erdzeitalter reisen? Welches Wissen sollten wir mitnehmen? Diese illustrierte Anthologie ist ein Reiseführer in die Zukunft für den Menschen des 21. Jahrhunderts. Nach einer Idee von James Lovelock, dem Urheber der Gaia-Theorie, ermuntert das Buch zu einem ganzheitlichen Verständnis unserer Lebenswirklichkeit. Ähnlich wie die Gaia-Theorie unsere Erde als lebendiges Ganzes betrachtet, so bringt The Earth and I eine Reihe renommierter Autoren aus dem gesamten Spektrum der Wissenschaft zusammen, um auf breiter Grundlage ein Verständnis davon zu vermitteln, wer wir sind und wo wir uns befinden. Wie alle guten Reiseführer zeigt The Earth and I sowohl komplexe Einzelheiten als auch übergeordnete Strukturen auf. In zwölf Kapiteln zoomen wir uns von Wissenschaft zu Wissenschaft aus unserem ewig expandierenden Universum hinein in unsere winzigen, aber mächtigen Zellen. Astronomie, Geologie, Neurowissenschaften und Wirtschaftstheorie: Wir sehen Sterne explodieren, betrachten die Schichten des Lebens unter unseren Füßen, rücken den Fakten hinter den Klimakontroversen zu Leibe und denken über unsere wachsende Vertrautheit mit der Technik. Zu unseren fachkundigen Reiseführern zählen die Quantenphysikerin Lisa Randall, der Astronom Martin Lord Rees, der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Biologe Edward O. Wilson und der Nobelpreisträger und Neurowissenschaftler Eric Kandel. Ihre packenden Essays und Berichte geben – mit Werken des britischen Künstlers Jack Hudson anschaulich illustriert – neugierigen Lesern aller Altersgruppen einen Werkzeugkasten für eine aufgeklärte Zukunft an die Hand.

James Lovelock et al. The Earth and I Jack Hudson Hardcover, mit Drehscheibe und drei Ausklappseiten, 21 x 27,4 cm, 168 Seiten 978-3-8365-5391-9 € 29,99 / SFR 39,90

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September 2016

Draper, Don Draper Mit den Mad Men zurück in die 1960er-Jahre

Mit brillanten Drehbüchern, großartigen Darstellerinnen und Darstellern und einem fantastischen Set-Design hat die Serie Mad Men neue Maßstäbe für anspruchsvolle TV-Unterhaltung gesetzt. Mad Men lässt die Welt der Werbeagenturen auf New Yorks Madison Avenue in den 1960ern auferstehen und stilisiert Büro und Vorstadtzuhause zu Schauplätzen glamouröser Dramen. Noch nie zuvor wurde eine vergangene Ära mit derartiger Akribie in Szene gesetzt: Während sich die privaten und geschäftlichen Irrungen und Wirrungen der Serie entfalten, geraten weder die kleinen Details noch die großen historischen Ereignisse aus dem Blick, von der Höhe der Rocksäume bis zu den Kämpfen der Bürgerrechtsbewegung. Dieses Buch ist TASCHENs Hommage an das Ereignis Mad Men. Band 1 zeichnet die sieben Staffeln der Serie anhand von chronologisch angeordneten Filmstills und Drehbuchauszügen zu den Schlüsselszenen nach. Band 2 bietet eine Fülle an Informationen aus der Welt hinter den Kulissen in Form von Fotos von den Dreharbeiten, Anekdoten rund um die Produktion, Kostümentwürfen, Notizen aus dem „Writers’ Room“ sowie ausführlichen Interviews mit dem Schöpfer der Serie, Matthew Weiner, mit Autorinnen und Autoren (Lisa Albert, Semi Chellas, Jonathan Igla, Andre und Maria Jacquemetton, Janet Leahy, Erin Levy, Tom Smuts, Carly Wray), mit Scott Hornbacher (Ausführender Produzent und Regisseur), Phil Abraham (Kameramann und Regisseur), Chris Manley (Kameramann), Dan Bishop (Produktionsmitarbeiter, Szenenbildner), Janie Bryant (Kostümbildnerin) und Jon Hamm (Schauspieler und Regisseur). Tauchen Sie noch einmal ein in die Welt von Don Draper und verfolgen Sie nach, wie aus der Idee eines einzelnen Autors ein internationaler TV-Megahit wurde. Series Artwork & Supplementary Materials ™, ® & © 2015 Lions Gate Entertainment Inc. All Rights Reserved. Select photography provided by AMC Network

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Matthew Weiner’s Mad Men Hardcover, 2 Bände im Schuber, 36 x 22,5 cm, 1.040 Seiten Englisch 978-3-8365-2643-2 € 150 / SFR 200

Oben: Das Team von Sterling Cooper Draper Pryce um 1965: Joan Harris (Christina Hendricks), Roger Sterling (John Slattery), Lane Pryce (Jared Harris), Pete Campbell (Vincent Kartheiser), Don Draper (Jon Hamm) und Peggy Olson (Elisabeth Moss)

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September 2016

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Meister der Magie Eine fantastische Reise durch das Werk von Walt Disney – Teil 1

„Denkt immer daran, dass die ganze Sache mit einer Maus begann.“ —Walt Disney Dieser erste Band der bislang umfangreichsten illustrierten Dokumentation zu Walt Disney präsentiert die Meisterwerke aus dem „Goldenen Zeitalter des Trickfilms“, als Walt Disneys wegweisende Arbeiten den Animationsfilm zu einer eigenständigen Kunstform erhoben. Durch umfangreiche Recherchen und den vollständigen Zugriff auf die DisneyArchive haben die Autoren dieses Bandes Skizzen, Handlungsentwürfe, Hintergründe, Trickfilmzeichnungen und eine Fülle seltener Fotos zusammen getragen. Die faszinierenden Funde illustrieren die Entstehung und Entwicklung von solch erfolgreichen Filmen wie Schneewittchen und die sieben Zwerge, Pinocchio, Fantasia, Dumbo, 101 Dalmatiner und Das Dschungelbuch.

XXL Das Walt Disney Filmarchiv. Die Animationsfilme 1921–1968 Hardcover mit Booklet, Halbleinen, mit Filmstreifen, 41,1 x 30 cm, 624 Seiten 978-3-8365-5289-9 € 150 / SFR 200

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September 2016

Rechte Seite: Quai des Orfèvres, 1er arrondissement, 1910

Flanieren mit Eugène Eine versunkene Welt: Atgets Paris

Als Eugène Atget (1857–1927) an der Schwelle zum 20. Jahrhundert mit einer damals schon veralteten, sperrigen und schweren Plattenkamera durch die Straßen und Vororte von Paris zog, um kleine Gewerbetreibende, Prostituierte, Gassen, Hinterhöfe, Fassaden, architektonische Details, Parks und Straßenfluchten zu fotografieren, tat er das im Bewusstsein, Augenzeuge einer verschwindenden Welt zu sein. Zwar dienten seine Bilder als Souvenirs oder Bildvorlagen für Maler wie George Braque, André Derain oder Maurice Utrillo durchaus prosaischen Zwecken, doch Atget selbst verstand sich als Stadtarchäologe, der flanierend und fotografierend eine umfassende Fotodokumentation seiner Wahlheimat Paris zusammenträgt. Atget blieb zu Lebzeiten weitgehend unbekannt, unterschied sich seine Fotografie durch ihre Präzision und dokumentarische Schärfe doch zu sehr vom bevorzugten malerischen Weichzeichnerstil seiner Epoche, doch wurde in den 1920er-Jahren die Avantgarde des Dadaismus und des Surrealismus durch Man Ray auf ihn aufmerksam. Vier seiner Bilder erschienen im Surrealistenblatt La Révolution surréaliste. Man Ray selbst und viele seiner Freunde erwarben Aufnahmen Atgets. Größere Bekanntheit erlangte der Fotograf jedoch erst posthum dank mehrerer Artikel und einer Monografie von Berenice Abbott, die Atget kurz vor seinem Tod über Man Ray kennengelernt hatte. Auf sein Vorbild beriefen sich später einige der berühmtesten Fotografen, darunter Walker Evans und Bill Brandt. Dieser Band zeigt rund 500 Fotografien von Atget, der, zu Lebzeiten verkannt, heute zu den Größen der frühen Fotokunst zählt und dessen Platten u. a. in der Bibliothèque Nationale in Paris oder dem Museum of Modern Art in New York verwahrt werden.

Neue Ausgabe

Eugène Atget 1857–1927. Paris Hardcover, 14 x 19,5 cm, 672 Seiten 978-3-8365-2230-4 € 14,99 / SFR 19,90

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September 2016

Linke Seite: Madonna, Los Angeles, 1994. Harper’s Bazaar © Peter Lindbergh

Peter, der Große

Vier Jahrzehnte Modefotografie von Peter Lindbergh Als der deutsche Fotograf Peter Lindbergh 1989 fünf junge Models, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford und Christy Turlington, in der Innenstadt von New York ablichtete, schuf er nicht nur das zum Kult gewordene Titelbild der Januarausgabe 1990 der britischen Vogue, sondern läutete damit auch die Ära der Supermodels ein. Das Bild markierte den Beginn eines neuen Modezeitalters und eines neuen Verständnisses von weiblicher Schönheit. Zeitgleich mit seiner großen Retrospektive in der Kunsthal Rotterdam stellt dieser Band über 400 Bilder aus vier Jahrzehnten Lindbergh-Fotografie zusammen, um seine einzigartige und revolutionäre Herangehensweise an die Modefotografie zu würdigen. Seine charakteristisch monochromen Bilder, die zugleich roh und verführerisch wirken, sind durch einen romantischen und erzählerischen Gestus gekennzeichnet, der der Kunst- und Modewelt ganz neue Impulse gab. Lindberghs Bildsprache ist von einer filmischen Ausdrucksweise bestimmt und vom Spiel mit weiblichen Archetypen. Seine Aufnahmen haben einen extrem hohen Wiedererkennungswert und sind längst Klassiker und Ikonen. Ein Urteil, dem sich auch die prominenten Zeitgenossen uneingeschränkt anschließen, die in diesem Band zu Wort kommen, darunter Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford und Anna Wintour, die ihn einst für die US-Vogue mit an Bord holte.

Peter Lindbergh. A Different Vision on Fashion Photography 10. September 2016 – 12. Februar 2017 Kunsthal Rotterdam — 45 —

Peter Lindbergh. A Different Vision on Fashion Photography Thierry-Maxime Loriot Hardcover, 23,9 x 34 cm, 500 Seiten 978-3-8365-5282-0 € 59,99 / SFR 74,90

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September 2016

Der Vater des Buttismus Robert Crumbs schönste Jugenderinnerungen

Von Anfang an – lange bevor die sexuelle Revolution Robert Crumb zum meist gefeierten Undergroundcomiczeichner der Welt machte – spürte er das Bedürfnis, seine sexuellen Fantasien zu Papier zu bringen. Doch irgendwann vernichtete er diese Aufzeichnungen aus Furcht, andere könnten an seinem eigentümlichen Geschmack Anstoß nehmen. Als er aber feststellte, dass die Entblößung seines Innenlebens eine Art Therapie für ihn war, verewigte er fortan jede seiner Lüste mit Tusche und Zeichenstift. Crumbs persönliche Auswahl dieser Werke erschien ursprünglich in einer prächtigen, aber nicht gerade preisgünstigen TASCHEN Collector’s Edition, die von dem notorisch peniblen Künstler selbst zusammengestellt worden war. Diese kompakte Neuausgabe bietet nun die gleiche hochwertige Obsession zum Schnäppchenpreis. Vollgepackt mit Satirischem, Psychedelischem und fremdartigen, sexbesessenen Figuren, zeigen 450 Seiten das Beste aus Crumbs goldener Schaffensperiode Mitte der 1960er-Jahre, vom Juni 1964 bis zum September 1968.

„Der begabte alte Perversling und ungekrönte König des Underground-Comic präsentiert eine handverlesene Auswahl seiner schönsten widerwärtigen Kritzeleien.“

Neue Ausgabe

Robert Crumb. Sketchbook June 1964–Sept. 1968 Hardcover, 17,7 x 23,3 cm, 448 Seiten Englisch 978-3-8365-4057-5 € 29,99 / SFR 39,90

— The Huffington Post, New York

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Oktober 2016

Rechte Seite: Odilon Redon, Der Zyklop, um 1914. Otterlo, Kröller-Müller Museum

Das Lächeln der Sphinx Schöne Damen ohne Gnade – Kunst des Symbolismus

Bei dem Präraffaeliten Waterhouse ziehen Nymphen den schönen Hylas, Boytoy von Herakles, ins feuchte Grab, bei Franz Stuck (Die Sünde, 1893) schaut eine nackte, alabasterfarbene und von einer riesigen Schlange umrankte Dame den Betrachter nichts Gutes verheißend an, bei Fernand Khnopff (Liebkosungen, 1896) weiß man nicht recht, ob der Jüngling die Zärtlichkeit der Sphinx, die halb Frau, halb Leopard ist, lange überleben wird, bei Odilon Redon schaut in Der Zyklop (um 1898) der Nämliche unheimlich aus dem Bild, bei Gustave Moreau, dem „Vater des Symbolismus“, springt Sappho von der leukadischen Klippe, und Salome tanzt vor Herodes (1876), und bei Arnold Böcklin hat man vor der Toteninsel (1880) bereits alles hinter sich und wird gerade ins Jenseits gerudert. Der Symbolismus hat gegen den als Zumutung empfundenen Materialismus und Rationalismus der Gründerzeit wirklich alle Register gezogen. Spiritualität, Rausch, Wollust, Sexualität, Traum, Tod – seine mythologisch-märchenhaften Bildwelten gehen auf größtmögliche Distanz zur Realität von Industrialisierung und Fortschritt in seinem bürgerlich-technokratischen Verständnis. Die ästhetische Gegenwelt des Fin de Siècle erweckt verlorengegangene Mythen zu neuem Leben und betreibt einen Kult um die dämonische Frau. Eher Geisteshaltung als Stilbewegung, breitet er sich von Frankreich und Belgien in ganz Europa aus und gibt bei aller Weltferne und Freude am Mystischen, Morbiden und Melancholischen entscheidende Impulse für die Moderne. Diese großformatige und umfassende Darstellung des Symbolismus analysiert anhand zentraler Werke von Künstlern wie Edward Burne-Jones, Pierre Puvis de Chavannes, Gustav Klimt, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Moreau und Odilon Redon die bevorzugten Motive und Darstellungsweisen der Symbolisten und zeigt, von welch komplexer Mannigfaltigkeit diese Kunstströmung bei allen Gemeinsamkeiten doch war.

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Überarbeitete und aktualisierte Ausgabe

Symbolismus Michael Gibson, Gilles Néret Hardcover, 24 x 31,6 cm, 296 Seiten 978-3-8365-2058-4

Nur € 19,99 / SFR 26,90

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Oktober 2016

Rechte Seite: Zwei Mädchen auf einer Fransendecke, 1911. Privatsammlung

Der Schiele-Schock Provokateur aus Leidenschaft: Egon Schiele

Nachdem sich Egon Schiele (1890–1918) aus dem Schatten seines Mentors und Vorbildes Gustav Klimt befreit hatte, blieben ihm noch zehn Jahre, um sich mit einer unverwechselbaren Handschrift in die Geschichte der Moderne einzuschreiben, bevor er, wie viele Millionen andere Menschen weltweit, von der Spanischen Grippe dahingerafft wurde. Als früh vom eigenen Genie überzeugtes Wunderkind und Provokateur aus Leidenschaft fiel ihm das nicht schwer. Seine ausgezehrten, überdehnten Gestalten, seine drastische Darstellung der Sexualität und seine Selbstporträts, in denen er sich hohlwangig zwischen Genie und Wahnsinn inszenierte, hatten so gar nichts von der dekorativen Qualität der Klimt’schen Hymnen an Liebe, Sexualität und sehnsuchtsvolle Hingabe. Schiele war von brutaler Direktheit und stieß damit die Wiener Gesellschaft erfolgreich vor den Kopf. Auch wenn seine Werke später als „entartet“ diffamiert wurden und eine Zeit lang fast in Vergessenheit gerieten, haben sie doch Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst – von Günter Brus und Francis Bacon bis Tracey Emin. Heute erzielen seine damals so missverstandenen Werke auf dem internationalen Kunstmarkt exorbitante Preise. In diesem umfangreichen neuen Buch, Egon Schiele. Sämtliche Gemälde von 1909– 1918, illustrieren 221 Gemälde aus dem fruchtbaren letzten Jahrzehnt seines Lebens Schieles außergewöhnliche Entwicklung auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Daneben stehen Auszüge aus seinen zahllosen Schriften und Gedichten sowie Essays, die ihn im Kontext des europäischen Expressionismus verorten und den immensen Einfluss nachzeichnen, den sein Werk entfaltete.

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Complete Paintings 1909-1918

Schiele Egon Schiele. Sämtliche Gemälde von 1909–1918 Tobias G. Natter Hardcover, 29 x 39,5 cm, 600 Seiten 978-3-8365-4613-3 € 150 / SFR 200

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Oktober 2016

Rechte Seite: Kalkschwämme (Calcareous sponge)

Wunder der Natur

Die Kunst kommt aus dem Meer – Ernst Haeckels Lithografien Ernst Haeckel (1834–1919) war ein deutscher Biologe, Naturforscher, Evolutionist, Künstler, Philosoph und Arzt, der sein ganzes Leben damit verbrachte, die Tier- und Pflanzenwelt von den höchsten Berggipfeln bis in die tiefsten Weltmeere zu erforschen. Als leidenschaftlicher Verfechter und Fortentwickler der Theorien Darwins verfasste er philosophische Abhandlungen, promovierte in Zoologie und prägte wissenschaftliche Begriffe, die bis in die Alltagssprache von heute vordrangen, wie Ökologie, Stamm (Phylum) und Stammzelle. Wie sein geistiger Vorfahr Alexander von Humboldt wollte Haeckel nicht nur entdecken, sondern auch erklären. Dazu fertigte er Hunderte detaillierter Zeichnungen, Aquarelle und Skizzen seiner Forschungsergebnisse, die er im 19. und 20. Jahrhundert in mehreren Bänden veröffentlichte, unter anderem in einer Reihe meeresbiologischer Monografien sowie in seinen prachtvollen Kunstformen der Natur, die als Zusammenfassung seines Lebenswerks betrachtet werden können. Die Drucke waren nicht nur für die Naturforschung von Bedeutung, sondern beeinflussten Generationen von Künstlern und Architekten des 20. Jahrhunderts, vor allem die Vertreter des Jugendstils. Dieser Band zeigt Drucke aus einigen der wichtigsten Veröffentlichungen Haeckels, aus Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwämme: eine Monographie und seinem berühmtesten Werk, Kunstformen der Natur. In einer Zeit, in der die Artenvielfalt zunehmend durch menschliches Handeln bedroht wird, ist dieses Buch nicht nur ein visueller Genuss, sondern auch eine eindringliche Erinnerung daran, wie wichtig die Vielfalt des Lebens ist.

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Ernst Haeckel

Ernst Haeckel Hardcover, 29 x 44 cm, 600 Seiten 978-3-8365-2646-3 € 150 / SFR 200

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Oktober 2016

Linke Seite: John Dawson, Wetlands, März 1987. © National Geographic

Wissen oldschool

Was ist was, und wie funktioniert es? Die besten Infografiken aus National Geographic In jenen Tagen, als das Informationszeitalter noch ein ferner Traum war und die Welt ein viel geheimnisvollerer Ort, begann das Magazin National Geographic damit, Lesern rund um den Globus auf allgemeinverständliche Weise die Wunder der Geschichte, der Wissenschaft und der Kultur nahezubringen. Heute ist ein ganzes Universum an Informationen nur einen Mausklick entfernt. Doch das Banner von National Geographic flattert immer noch stolz im Wind. In dieser neuen Anthologie haben TASCHEN und National Geographic die besten Infografiken der Zeitschrift aus den vergangenen 128 Jahren zusammengestellt. In sieben Abschnitten – Geschichte, Der Planet, Menschsein, Tierwelt, Pflanzenwelt, Wissenschaft und Technik & Weltraum – erfahren wir vom Aufstieg und Fall des Römischen Reichs, vom geheimnisvollen Ursprung der Statuen auf der Osterinsel, von Kleopatras Alexandria, von der Geschichte des Surfens auf Hawaii, wie unser Gencode entschlüsselt wurde, wie Hip-Hop die Welt eroberte oder wie der Klimawandel funktioniert – alles in fachkundiger, leichtverständlicher grafischer Form dargestellt. Ergänzt durch einen Essay von Nigel Holmes, der die Entwicklung von National Geographic und seines wegweisenden Gebrauchs von Grafiken nachzeichnet, sowie vier Ausklappseiten, die den ausfaltbaren Seiten der Originalzeitschrift nachempfunden sind, ist dieser Band eine Fundgrube des Wissens voller Zahlen und Fakten, aber vor allem auch eine Einladung zum Stöbern und Staunen.

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National Geographic Infographics Julius Wiedemann Hardcover mit Ausklappseiten, 24,6 x 37,2 cm, 480 Seiten 978-3-8365-4595-2 € 49,99 / SFR 69,90

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Oktober 2016

Rechte Seite: The Young Fool and the Sea, 2010. © Jamie Hewlett

Gorilla-Thriller Ein wilder Trip mit Jamie Hewlett

Vom legendären Tank Girl über Liveanimationen mit der virtuellen Popband Gorillaz und Experimenten mit zeitgenössischer chinesischer Oper bis hin zu einer Ausstellung mit Grafiken und Tuschezeichnungen in der Saatchi-Galerie erweist sich Jamie Hewlett als einer der umtriebigsten und innovativsten Künstler der zeitgenössischen Popkultur. Geprägt von Einflüssen, die von Hip-Hop bis zu Slasher-Filmen reichen, trat Hewlett Mitte der 1990er-Jahre als Zeichner des Comics Tank Girl erstmals ins Rampenlicht. Mit seinem damaligen Mitbewohner, dem Blur-Frontmann Damon Albarn, gründete er später die einzigartige Cartoonband Gorillaz, eine virtuelle Popgruppe aus animierten Figuren, für die Albarn und Hewlett vier Studioalben einspielten, atemberaubende Livespektakel auf die Bühne brachten und preisgekrönte Songs schrieben. Im Jahre 2006 wurde Hewlett vom Londoner Design Museum zum „Designer des Jahres“ gekürt, und in 2009 erhielten er und Albarn einen Bafta für ihren animierten Affenfilm für die Olympischen Spiele in Beijing. Ebenfalls mit Albarn realisierte er die spektakuläre Oper Monkey – Journey to the West nach dem chinesischen Roman Xi Yóu Ji von Wu Cheng’en, die 2007 in Manchester uraufgeführt wurde. Dieser Band illustriert Hewletts spannenden künstlerischen Werdegang. Aus allen Facetten seines abwechslungsreichen Schaffens sind hier über 400 seiner Kunstwerke zusammengestellt, von der Ära Tank Girl und der Gorillaz-Zeit bis zu seinen allerneuesten Aktivitäten.

Jamie Hewlett Julius Wiedemann Hardcover, 25 x 31,7 cm, 392 Seiten 978-3-8365-6093-1 € 39,99 / SFR 54,90

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Oktober 2016

Never Mind the Pollocks Kunst mit Umdrehungen: Künstler gestalteten Plattencover

Ob Salvador Dalí wohl gerne romantische Tanzmusik und Mood Music gehört hat, heute zumeist geringschätzig „Easy Listening“ genannt? Man kann nur mutmaßen, zumindest fabrizierte er einen echten Dalí als Plattencover für den US-amerikanischen Entertainer und Orchesterchef Jackie Gleason, auf dessen Plattenhüllen ansonsten schmachtende Frauen oder auch nur deren Beine, Liebespärchen und Cocktailgläser dominierten. Gleasons Lonesome Echo erschien 1955 und ist damit ein frühes Beispiel für die Kollaboration zwischen bildender Kunst und Tonkunst. Die Geschichte der Popmusik ist immer auch die Geschichte ihrer ästhetischen Inszenierung, und die bildende Kunst hatte stets einen großen Anteil daran. Dieses Buch zeigt über 600 Album- und Plattencover, die zwischen den 1950erJahren und heute von Künstlern gestaltet wurden, darunter Jean-Michel Basquiats städtische Hieroglyphen für sein eigenes Label Tartown, Banksys schablonierte Graffiti für Blur, Damien Hirsts Schädel mit Zifferblattaugen für The Hours und Salvador Dalís aufgespießter Schmetterling in der Wüste für Jackie Gleasons Lonesome Echo. Die Cover werden von kurzen und bündigen Analysen und allen sachdienlichen Informationen zu Coverkünstler und Interpret begleitet. Interviews mit Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen und Raymond Pettibon steuern persönliche Anekdoten und Einsichten zur Liaison zwischen bildenden und musizierenden Künstlern bei.

Rechte Seite, von links nach rechts: Linder für Buzzcocks, Orgasm Addict, 1977; Robert Mapplethorpe für Scissor Sisters, Night Work, 2010; Damien Hirst für The Hours, See The Light, 2009; Tauba Auerbach für Glasser, Ring, 2010; Banksy für Dirty Funker, Let’s Get Dirty, 2006; Mike Kelley für Sonic Youth, Dirty, 1992; A. R. Penck für Kowald Trio I Mit Peter Kowald, Luigi Trovesi und A. R. Penck, Konzert in der Kunsthalle Bern, 1981; Jeff Koons für Lady Gaga, Artpop, 2013; Yoshitomo Nara für Matthew Sweet, Kimi Ga Suki * Raifu, 2003; Albert Oehlen für Gastr Del Sol, Mirror Repair, 1994; Yoko Ono für Yoko Ono, Season Of Glass, 1981; Keith Haring für Emanon, The Baby Beat Box, 1986 — 58 —

Art Record Covers Julius Wiedemann Hardcover, 29,3 x 29,3 cm, 552 Seiten 978-3-8365-4029-2 € 49,99 / SFR 69,90

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Oktober 2016

Rechte Seite: Streisand schlüpft in das frei­zügige „Vorführmodell“ aus Die Eule und das Kätzchen. November 1970. © Steve Schapiro

A Star Is Born

Ein kometenhafter Aufstieg: Barbra Streisands Durchbruch in Hollywood Im Jahre 1970 veröffentlichte Barbra Streisand eine Geschichte in der Zeitschrift Life unter dem Titel „Who Am I Anyway?“ („Wer bin ich denn überhaupt?“). Genau diese Frage versuchten auch zwei der damals renommiertesten Fotojournalisten – Steve Schapiro und Lawrence Schiller – zu beantworten, als sie sie während ihrer ersten fünf Jahre in Hollywood begleiteten und versuchten, hinter die Fassade zu blicken und „die echte Barbra“ zu entdecken. Diese Sammlung, eine Pflichtlektüre für jeden Streisand-Fan, die bisher nur als limitierte Ausgabe erhältlich war, steckt randvoll mit Fotos, Geschichten und Anekdoten von Schapiro und Schiller. Sämtliche Höhepunkte aus Streisands erstem Hollywoodjahrzehnt sind vertreten: Funny Girl, Einst kommt der Tag ..., So wie wir waren, Die Eule und das Kätzchen, Sandkastenspiele, Funny Lady und A Star Is Born. Ebenfalls vertreten sind ihre Liebhaber, Regisseure, Vertrauten und Schauspielkollegen: Elliott Gould, William Wyler, Sydney Pollack, Vincente Minnelli, Cis Corman, Omar Sharif, Kris Kristofferson und natürlich Robert Redford. Aus allem ergibt sich nicht das Bild einer Sängerin, die auch schauspielern kann, sondern einer Schauspielerin, die singen, schreiben, tanzen, Regie führen und so ziemlich alles kann, was sie sich in den Kopf setzt.

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Barbra Streisand. Steve Schapiro & Lawrence Schiller Patt Morrison, Lawrence Grobel, Nina Wiener Hardcover mit Booklet, 26,5 x 37,4 cm, 336 Seiten 978-3-8365-6367-3 € 49,99 / SFR 69,90

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Oktober 2016

Rechte Seite: Frank Sinatra bei einer Aufnahme­session bei Capitol, 1959. © Capitol Records. Foto: Ken Veeder

Der Sound von der Westküste 75 Jahre Capitol Records – Chronik einer Legende

Die Zahl der internationalen Acts und Stars, die Capitol Records im Laufe seiner Geschichte unter Vertrag hatte, ist Legion. In der Lobby des legendären Capitol Towers in Hollywood, des Firmensitzes, der wie ein riesiger Stapel von Langspielplatten aussieht, zieren Goldene Schallplatten von Künstlern wie den Beatles, Billie Holiday, Frank Sinatra, Glen Campbell, Bob Seger, Dean Martin, dem Kingston Trio, Helen Reddy, Peggy Lee, Steve Miller, Les Paul und Mary Ford, Nat King Cole, Duran Duran, den Beach Boys und zahllosen anderen die Wände. Anlässlich des 75. Geburtstages des Labels präsentiert TASCHEN diese offizielle Chronik der Capitol Records vom Gründungsjahr 1942 bis heute. Mit einem Vorwort von Beck und Essays fachkundiger Historiker und Musikexperten plus Hunderten von Bildern aus den umfangreichen Firmenarchiven verfolgen wir die Entwicklung des Labels und die Entstehung einiger der größten Hits des 20. und 21. Jahrhunderts. Wir begegnen Legenden wie Miles Davis, Nat King Cole, dem Kingston Trio und Frank Sinatra aus den ersten 20 Jahren von Capitol, den Beach Boys, der Band und den Beatles in den 1960er-Jahren, Pink Floyd, Wings, der Steve Miller Band, Bob Seger und Linda Ronstadt in den Siebzigern und auch aktuellen Stars wie Coldplay, Katy Perry und Sam Smith. 75 Years of Capitol Records ist eine Dokumentation, auf die kein Musikfan verzichten sollte, eine Hommage an ein legendäres Label, das für zahllose Generationen den Soundtrack ihres Lebens schuf.

Cover not final 75 Years of Capitol Records Hardcover, 33 x 33 cm, 500 Seiten 978-3-8365-5028-4 € 150 / SFR 200

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Oktober 2016

Rechte Seite: Ein neuer Tag im Paradies. Zuschauer und ein Polizist untersuchen Schusslöcher von einem Feuergefecht. Foto: USC Special Collections

Leben und Streben in LA Auf der Nachtseite von Los Angeles, 1920–1960

In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg verwandelt sich Los Angeles langsam von einem Provinznest in eine glitzernde Metropole von magischer Anziehungskraft. Doch mit den Tausenden, die in die Stadt strömen, um ihre Träume zu verwirklichen, kommen auch Gangster und Gauner, falsche Prediger, Sekten und psychopathische Killer. Organisiertes Verbrechen und Korruption halten Einzug. Jenseits der Glamourwelt Hollywoods wird eine Geschichte geschrieben, die keine Helden kennt, aber viele Tote und noch mehr Schurken, vom korrupten Bullen an der Straßenecke über geschmierte Politiker und tote Mobster im Rinnstein bis zum legendären Mordfall „Schwarze Dahlie“. Dieses Buch zeichnet anhand von Fotos aus Archiven, Museen, Privatbesitz und der umfangreichen Sammlung des Verfassers die Geschichte eines verborgenen, nächtlichen Los Angeles der 1920er- bis 1950er-Jahre nach, eine Geschichte von Gier, Niedertracht und Irrsinn, die mit Blut und Tränen geschrieben wurde. Eine Reise ins Herz der Nacht durch die Gassen, Hinterhöfe, Spelunken, Spielhöllen und Nachtklubs von LA Noir. Cover not final Sins of the City. The real Los Angeles Noir Hardcover, Halbleinen, im Schuber, 27 x 30 cm, 300 Seiten 978-3-8365-6076-4 Weitere Informationen finden Sie auf www.taschen.com.

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Oktober 2016

Rechte Seite: Das Gesicht Abraham Lincolns am Mount Rushmore, South Dakota. Foto: Charles D’Emery 1937

Das Archiv einer Nation Eine Reise durch die USA mit National Geographic

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In diesem neuen TASCHEN-Buch unternehmen wir mithilfe der umfangreichen Archive von National Geographic eine Zeitreise in die Vergangenheit, um die Vereinigten Staaten während der letzten hundert Jahre Staat für Staat zu durchqueren. In der Tradition des Erfolgstitels National Geographic: In 125 Jahren um die Welt vereint diese Sammlung mehrere hundert packende Bilder, um ein Jahrhundert des Wandels und des Wachstums zu illustrieren, von Alabama bis Wyoming und von Alaska bis Wisconsin. Die Fotografinnen und Fotografen der Zeitschrift haben atemberaubende Naturlandschaften dokumentiert und moderne Industriekulissen, ländliche Idyllen wie hektische Großstädte, Hütten und Paläste und liefern uns das dramatische Bild einer Nation voller Kontraste und Widersprüche. Mit einem einleitenden Essay von Fotojournalist David Walker, Vorworten zu jedem einzelnen Staat und Bildunterschriften, die die spannende Story hinter jedem Bild erzählen, ist dieser Band eine Hommage an die Menschen, die Geschichte und die Schönheit der Vereinigten Staaten von Amerika in all ihrer Pracht und Vielfalt.

The United States with National Geographic Jeff Klein, Joe Yogerst, David Walker Hardcover, 2 Bände im Schuber, 26,4 x 36,8 cm, 932 Seiten 978-3-8365-6155-6 Weitere Informationen finden Sie auf www.taschen.com.

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Oktober 2016

Liebesgrüße aus Peking Jung, frei, nackt – Shootingstar Ren Hang

Ren Hang sieht nicht wirklich wie ein Rebell aus. Der schmalbrüstige und von Natur aus scheue 28-jährige Pekinger Fotograf, der zu Depressionsanfällen neigt, steht nichtsdestotrotz mit an der Spitze des Kampfes chinesischer Künstler für ihre kreative Freiheit. Wie sein großes Vorbild Ai Weiwei produziert Ren Werke, die als Gefahr für die Gesellschaft und den kommunistischen Staat eingestuft werden. Ren behauptet: „Die Politik meiner Bilder hat nichts mit China zu tun. Es ist die chinesische Politik, die sich in meine Kunst einmischen will.“ Warum? Weil seine Modelle – Freunde und in zunehmendem Maße Fans – nackt sind, oftmals im Freien, hoch in Baumkronen oder auf den schwindelerregenden Dächern von Peking, mal aufeinandergestapelt wie Bücher, mal in Kraken gewickelt, mit Vögeln auf den Armen, inmitten von Kakteenwäldern, mit Telefonleitungen und Blumen, die aus Körperöffnungen sprießen … was auch immer ihm gerade in den Sinn kommt oder an Requisiten in die Hände fällt. Seine Bilder sind explizit, radikal, witzig und verletzen moralische und soziale Tabus Chinas, auch indem sie Genderfragen thematisieren und traditionelle Geschlechterrollen infrage stellen. In einem Interview fragte ihn 2013 die Zeitschrift VICE, warum man so oft Schwänze auf seinen Bildern sehe. Ren antwortete: „Es sind nicht nur Schwänze, an denen ich interessiert bin, ich bilde jedes Organ gerne auf frische, lebendige und emotionale Weise ab. Geschlecht ist nicht wichtig, wenn ich Fotos mache, es spielt nur eine Rolle, wenn ich Geschlechtsverkehr habe.“ Junge Fans verfolgen eifrig seine Website und seine Beiträge bei Facebook, Instagram und flickr. Seine Fotos waren in seiner kurzen fünfjährigen Karriere bereits Gegenstand von über 20 Einzel- und 70 Gruppenausstellungen in so unterschiedlichen Städten wie Tokio, Athen, Paris, New York, Kopenhagen, Frankfurt, Wien und, ja, sogar Peking. Im Eigenverlag hat er acht Monografien in winzigen Auflagen veröffentlicht, die inzwischen für bis zu 530 Euro pro Stück gehandelt werden. TASCHENs Ren Hang wird seine erste internationale Kollektion sein und seine gesamte Karriere umspannen, mit bekannten Lieblingsbildern und vielen nie zuvor veröffentlichten Fotos. — 68 —

Ren Hang Dian Hanson Hardcover, 22,5 x 30 cm, 320 Seiten 978-3-8365-6207-2 € 29,99 / SFR 39,90

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November 2016

Der erste Blick zählt Die Jubiläumsausgabe zu den Pentawards 2015/16

Der erste Blick zählt: Ob es sich um Lebensmittel, Kosmetik, Bücher oder Luxusartikel handelt, erfolgreiche Verpackungen sprechen die Sinne an und appellieren an unsere Gefühle – sei es auf unterschwellige oder auf augenfällige Art. In The Package Design Book 4 feiert TASCHEN den zehnten Jahrestag der Pentawards mit den Stars der Wettbewerbe von 2015 und 2016. Nach den fünf Hauptkategorien des Wettbewerbs – Getränke, Nahrung, Körperpflege, Luxusartikel und Andere Märkte – angeordnet, zeigen über 400 Beispiele aus 30 Ländern, was sich die Kreativen der Branche für ihre Kunden und Produkte haben einfallen lassen. Beschreibungen und ein Steckbrief für jeden einzelnen Entwurf präsentieren die Preisträger, dazu gibt es neue Essays der Pentawards-Gründer Jean Jacques und Brigitte Evrard sowie einen aufschlussreichen Text des Brandingund Marketingspezialisten Gérard Caron.

The Package Design Book 4 Julius Wiedemann, Pentawards Hardcover mit Leseband, 23,9 x 25,6 cm, 416 Seiten 978-3-8365-4438-2 € 39,99 / SFR 54,90

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November 2016

Linke Seite: David Bowie als das paranoide und zerrissene außerirdische Genie Thomas Jerome Newton in The Man Who Fell to Earth, 1976. © Studiocanal Films Ltd. All rights reserved

Dandy aus dem All

The Man Who Fell to Earth – Nicolas Roegs Scifi-Meisterwerk mit David Bowie Nicolas Roegs The Man Who Fell to Earth von 1976 wurde ursprünglich als „bewusstseinserweiterndes Erlebnis“ angekündigt und verschlug der Kinowelt dann tatsächlich die Sprache. Diese Tour de Force der Science-Fiction als Kunstform bescherte dem Publikum nicht nur hypnotische Bilder und explizite Kritik an der modernen Konsumgesellschaft, sondern auch Glam-Rock-Legende David Bowie, der in der Rolle des paranoiden Außerirdischen namens Newton seine Ziggy-Stardust-Persona weiter ausbaute. Der Film nach Walter Tevis’ gleichnamigem Scifi-Roman von 1963 schildert die Erlebnisse des Außerirdischen Newton, der auf der Erde nach Wasser für seinen Heimatplaneten sucht, dank seiner überragenden Intelligenz und seines fortschrittlichen technologischen Wissens einen Industriekonzern aufbaut und mit der jungen Mary-Lou seine Sexualität entdeckt, aber letztlich am gefühlskalten Egoismus und der Oberflächlichkeit der Menschen zerbricht. Roeg entlockt seinen Darstellern absolute Bestleistungen – nicht nur Bowie in all seiner außerirdischen Entrücktheit, sondern auch den Co-Stars Candy Clark, Rip Torn und Buck Henry. Zur Feier des 40. Jahrestags dieses Kultfilms präsentiert David Bowie. The Man Who Fell to Earth eine Fülle von Standbildern und Aufnahmen des Filmfotografen David James von den Dreharbeiten, darunter zahlreiche Fotos von Bowie in schauspielerischer Bestform. Ein neuer einleitender Essay setzt sich mit den Dreharbeiten des Films und mit seiner Bedeutung für das Scifi-Genre auseinander – unter Einbeziehung eines Exklusivinterviews mit David James, der Einblicke aus erster Hand in die Entstehung dieses Scifi-Meisterwerks beisteuert.

David Bowie The Man Who Fell to Earth

David Bowie. The Man Who Fell to Earth 978-3-8365-6241-6 Weitere Informationen finden Sie auf www.taschen.com.

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new york times. 36 hours Sie träumen von Dakar? Sie sehnen sich nach Paris? Oder Sie würden gerne mal ein paar Nächte in New Orleans verbringen? Die Welt wartet, und da Ihnen nur eine begrenzte Zeit zur Verfügung steht, alles zu sehen – warum nicht jedes Ihrer Wochenenden mit einem Reiseabenteuer würzen? Seit 2011 verwandelt TASCHEN die beliebte Kolumne „36 Hours“ aus der New York Times in bebilderte Bücher, die aus der Erkenntnis entstanden, dass eine Reise nicht lang sein muss, um in Erinnerung zu bleiben.

NYT. 36 Hours. USA & Kanada. Osten

Fc., 16,8 x 24 cm, 288 Seiten 978-3-8365-4036-0

Neu

September

€ 19,99 / SFR 26,90

NYT. 36 Hours. USA & Kanada

Fc., 16,8 x 24 cm, 744 Seiten 978-3-8365-5170-0 NYT. 36 Hours. New York & Umland

Fc., 13,7 x 19,5 cm, 80 Seiten 978-3-8365-4042-1

NYT. 36 Hours. USA & Kanada. Westen

Fc., 16,8 x 24 cm, 288 Seiten 978-3-8365-4045-2

Neu

September

€ 19,99 / SFR 26,90

NYT. 36 Hours. Lateinamerika & Karibik

€ 29,99 / SFR 39,90

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XXL Unsere Großen: XXL-Bücher besitzen eine stolze Höhe von mindestens 40 Zentimetern.

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Herbst/Winter 2016

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