ESTREIANACIONAL

The Unmentionable is a solo toy theatre performance inspired by the life and art of the French photographer and painter Dora Maar. The starting point for the piece was the puppet theatre-like presence of Dora Maar’s surrealist photographs; the situations, spaces and characters in the images all lead towards something words cannot express. What is left outside the photograph frames? What happens before and after the brief moment that is captured on film?

Niina Lindroos is a director, actress and puppeteer. In her puppet making, Niina Lindroos favours deformity, grotesqueness and the beauty found in imperfection.

Encenação e dramaturgia Direction and dramaturgy: Niina Lindroos, Elina Sarno Interpretação e construção de marionetas Performer and puppet construction Niina Lindroos Desenho de luz Lighting design: Essi Santala Desenho de som Sound design: Henri Hyökyvirta Figurinos Costumes: Riikka Mellin, criação coletiva work group Logística e assistência visual Logistics and visual assistance: Jenni Rutanen Cenografia Scenography: Criação coletiva Working group Fotografias Photography: Maija Kurki Produção Production: Niina Lindroos, Tehdas Teatteri Apoios Support: Finnish Cultural Fund, VarsinaisSuomi Regional Fund, Finnish Arts Promotion Centre, Arts Council of Varsinais-Suomi, TOP-Foundation, City of Turku, Cultural Committee, Turku Theater Foundation, Puppet art network Aura of Puppets Técnica Technique: Teatro em miniatura, objetos Toy theatre, objects Idioma Language: Without words +12 | 50 min.

Lotação limitada Limited capacity

No âmbito do Projeto Europeu

In the frame of the European Project IMPULSE! New Focus on Puppetry & Visual Theatre

Bilhetes: 9€ a 12€

Encontro com os Criadores: 27 de maio, após o espetáculo

BIO Niina Lindroos é encenadora, atriz e marionetista. Na construção das suas marionetas, privilegia a deformidade, o grotesco e a beleza encontrada na imperfeição. Combina a construção de marionetas com o desenho de figurinos e constrói, por exemplo, marionetas constituídas por máscaras de corpo inteiro para serem usadas pelos intérpretes. Niina formou-se na Academia de Artes de Turku como profissional de teatro de marionetas em 2007. Desde então, tem produzido espetáculos de marionetas em Turku, Helsínquia, Viena e Praga.

BATRACHOMYOMACHIA LES ANTLIACLASTES (FR)

Estreia Nacional

Teatro Do Bairro

27 MAIO 21H30 (sáb)

28 MAIO 19H (dom)

O mundo surrealista e absolutamente singular de Patrick Sims regressa ao FIMFA com a sua última criação. Máscaras, marionetas e os habituais mecanismos com uma engenhosidade louca levam-nos à Batrachomyomachia!

Batracomiomaquia ou a Guerra entre as Rãs e os Ratos é uma epopeia cómica que parodia a Ilíada, atribuída quase unanimemente pelos autores antigos a Homero, embora seja controverso. A própria palavra Batracomiomaquia acabou por se transformar num termo para descrever uma discussão absurda, tal como a expressão ‘uma tempestade num copo de água’.

Uma rã toca banjo e a sua esposa-rato cantam o poema satírico, enquanto manipulam marionetas e paisagens em miniatura. Apesar da rivalidade secular entre rãs e ratos, o nosso casal consegue resolver o conflito amargo, aparentemente interminável, casando-se, como explica a popular canção anglo-americana, ‘Froggy Went a Courtin’.

Combinando várias técnicas de manipulação de marionetas e música ao vivo, Batrachomyomachia é um tributo às tradições orais do drama satírico grego e às canções do folclore americano.

Em 2021 pudemos ver no FIMFA a riqueza do imaginário de Patrick em Ambregris e o seu inesquecível Pinóquio de fios. As suas marionetas são construídas a partir de ossos de animais, madeira, ferro ou tecido, com técnicas ligadas aos autómatos, à taxidermia ou à escultura.

The surrealistic and unique world of Patrick Sims is back to FIMFA with his latest creation! Masks and puppets of all kinds and the usual mechanisms with a crazy ingenuity take us to BatrachomyomachiaortheBattleoftheFrogsandMice, a comic epic, or a parody of the Iliad. A frog plays banjo and his mouse-wife sings the satirical poem, while they manipulate puppets and miniature landscapes. Combining numerous puppet manipulation techniques and live music, Batrachomyomachia is a tribute to the oral traditions of Greek satirical drama and American folk songs.

The company Les Antliaclastes is under the direction of the American Patrick Sims. The company uses a unique blend of different puppetry techniques and styles, masks, machines, and original organic soundtracks, with references to classical, popular, hermetic and contemporary visual and performing arts, music, cinema and literature, bringing together artists and technicians from the United States, Germany, England, Ireland and France.

Encenação, cenografia, marionetas Direction, scenography, puppets: Patrick Sims Máscaras, marionetas Masks, puppets: Joséphine Biereye Figurinos

Costumes: Camille Lamy Construção de cenários, mecanismos Set design, mechanics: Richard Penny, Nicolas Hubert, Patrick Sims Música e som Music and sound: Patrick Sims, Quentin Rollet, Karine Dumont, René Miller Voz do narrador Narrator’s voice: Denis Lavant Voz dos animais Animal voice: Isabelle Duthoit Intérpretes Performers: Karine Dumont, Henri Alexandre, Richard Penny Desenho de luz Lighting design: Guilhèm Barral Estagiários Interns: Oskar Bonnet, Chloé Pestona Fotografias Photography: Jean-Pierre Estournet, Emmanuel Dubost Técnica Technique: Marionetas de fios, sombras, máscaras String puppets, shadows, masks Idioma Language: Francês, com legendagem em português French, with Portuguese subtitles +10 | 50 min.

Bilhetes: 6€ a 10€

Encontro com os Criadores: 27 de maio, após o espetáculo

BIO A companhia Les Antliaclastes é dirigida pelo americano Patrick Sims, caracterizando-se pela sua mistura única de técnicas e estilos de marionetas, máscaras, máquinas e bandas sonoras em vários projetos de cinema, teatro, instalação e música, reunindo artistas e técnicos dos Estados Unidos da América, Alemanha, Inglaterra, Irlanda e França. Patrick Sims nasceu em Vermont, nos Estados Unidos. Trabalha na área do teatro de marionetas desde 1994. Esta paixão surgiu durante os seus estudos de cinema e animação no Middlebury College, EUA. Em seguida, trabalhou com os Bread and Puppet Theatre, estudou teatro de sombras em Java e começou o seu doutoramento no Trinity College Dublin, com a tese: “A Patafísica da marioneta, Alfred Jarry e o intérprete inumano”. Durante cinco anos foi diretor artístico dos Buchinger’s Boot Marionnettes, que se apresentaram no FIMFA Lx8. Criou a companhia Les Antliaclastes com Joséphine Biereye em 2010 e os seus espetáculos têm sido apresentados em vários países. No FIMFA Lx18 maravilhou o público com o espetáculo La Valse des Hommelettes, apresentado no Teatro Nacional D. Maria II; e também em 2021, com Ambregris, no Teatro do Bairro.