Nemzeti Táncszínház 03 2015 Programme

www.tancszinhaz.hu

Also in English

2015

10 11 12 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11

JUBILEUMI HÉTVÉGE

2015. március 14. szombat, 15.00 Fesztivál Színház :: 1 000 HUF

Élő Martin Archívum

KALOTASZEG

Magyar Nemzeti Táncegyüttes

Fotó/Photo: DUSA Gábor

(művészeti vezető: Zsuráfszky Zoltán)

Fotó/Photo: DUSA Gábor

A

z emberi test tökéletessége, vagy éppen deformitása évszázadok óta inspirálja a művészet különböző területeit. Amikor e sorokat írom, még csak készülünk első önálló konferenciánkra, a TEST VÍZIÓK-ra. A táncművészet számos műfajában mindennek középpontja a tökéletes emberi test, éppen ezért kíváncsiak voltunk arra, hogy vajon milyen területeket inspirál a test deformitása. A konferencián Szöllősi Géza képzőművészt a női torzóiról, Oltai Kata művészettörténész, kurátort a cirkuszművészetben alkalmazott deformált és transzformált testekről, Jákfalvi Magdolna színháztörténész, egyetemi tanárt a színházi gyakorlatról, Rényi András esztétát El Kazovszij performanszairól, Lakatos János táncpedagógust a modern tánc és az anatómiai kapcsolatáról, Fiath Titanilla börtönpszichológus, kulturális antropológust pedig a börtönökben fogvatartottak testképéről tartott előadásra kértük fel. Az Átrium Film-Színházba szervezett, kétnapos konferencia moderátora Lévai Balázs író, rendező, televíziós szerkesztő, Gergye Krisztián és Fehér Ferenc pedig performanszaival gazdagítja a programot. Márciusban Kulcsár Noémi új koreográfiájával, a Macbethtel várjuk mindazokat, akik éhesek az új előadásokra. A koreográfus Shakespeare királydrámájában a félelem szülte, meggondolatlan tettek tragédiáját állította kortárs táncszínpadra. A Budapest Táncszínház márciusban gyerekdarabbal, a Fehér és Matisse-szal készül azzal a nem titkolt szándékkal, hogy az előadás a gyermeket kísérő felnőtteket is rabul ejti majd. Henri Matisse festőművész színei és világa ihlette Robert North híres amerikai koreográfust, aki Stravinsky Nyolc hang-

ERTL Péter

a Nemzeti Táncszínház igazgatója

szeres miniatűrjére készítette gyerekdarabját, amelyet világszerte táncoltak már kortárs színpadokon. A darabot Raza Hammadi tanította be a társulatnak, Földi Béla pedig egy Dohnányi műre készítette el Fehér című koreográfiáját, utalva a gyermeki tisztaságra, ártatlanságra és arra a hófehér alapra, amelyen megjelenhetnek majd Matisse színei. A hónap harmadik premierje a Közép-Európa Táncszínház kísérlete, a Tánc-tér-képek, amelyet párnás premiernek neveztek el, mivel feloldja az előadói tér és a nézőtér közötti határt. A közönség testközelből élvezheti majd az előadást. Ebben a számunkra átmeneti évadban rövidített programmal szervezzük meg a Budapest Táncfesztivált. Külföldi vendégelőadóként a Rojas&Rodriguez / Nuevo Ballet Espanol és a Hofesh Shechter Company táncol majd a Fesztivál Színházban. A hazai program részeként pedig a Szegedi Kortárs Balett, a Magyar Táncművészeti Főiskola növendékei, valamint a Táncvilágnapi Gála fellépői állnak színpadra. 1

A RT BA ra Dó

A szobor már ott van kőtömbben!

A

szobor már ott van a kőtömbben, csupán ki kell szabadítani-tartja az anekdota. S mi alkotók azután addig faragjuk, igazítjuk, míg kellőképpen meglátjuk benne magunkat. A művészet életet éltető ösztönző erő, mely így vagy úgy, de a láthatóságra törekszik. Táncművészként, alkotóként és társulatvezetőként is a műfaj egyik legmeghatározóbb hazai helyszínének tartom a Nemzeti Táncszínházat, mind megmutatkozás, mind bemutatkozás szempontjából. Az intézmény hosszú évek óta emblematikus, sokszor kihagyhatatlan partnere a hazai alkotóművészeknek, 2

társulatoknak. Az egyetlen, kizárólag ennek a műfajnak otthont adó színház, amely megpróbálja bemutatni, képviselni a táncélet legjavát a lehető legszélesebb merítéssel. Jelen pillanatban úgy tűnik, az alkotóknak igazodniuk kell az átmeneti színpadi és helyszíni adottságokhoz, de közös érdekünk a műfaj iránt kitartóan érdeklődő közönségréteget megőrizni. Az alkotás önmagában könnyen céltalanná válhat megfelelő játszóhely és értő közönség hiányában. A Badora Társulat vezetőjeként a független színházi és társulati létezés aspektusából naponta érzékelem szakmánk problémákkal teli körülményeit,

nehézségeit. A financiális háttér folytonos változása és bizonytalansága a mi fennmaradásunkat is fenyegeti. Úgy, mint másoknak, sokunknak manapság. Megbízható koprodukciós partner hiányában olyan kompromisszumkényszer fenyegetne, ami már a tervezés szabadságát, a megszülető mű minőségét is veszélyeztetné. Társulatom életében, megalakulásunktól kezdve a legtöbb együttműködési és bemutatkozási lehetőséget a Nemzeti Táncszínház adta és adja, segít átbillenni a nehézségeken, visszaadja az elvesztettnek hitt szabadságot. A létrejött bemutatókhoz és továbbjátszásokhoz, biztonságos, kiszámítható partner, és az otthonosság érzetét alakítja ki bennünk, közreműködőkben. A Kecskemét City Balett művészeti vezetőjeként, látom, tapasztalom, hogy a kőszínházi struktúrában a frissen megalakult és budapesti megmutatkozásra vágyó együttes életében milyen sokat jelent, ha elhagyhatja a város határait, és szélesebb körben is

láthatóvá válhat. Szakmai értelemben is ezen a helyszínen mérettetünk meg igazán egymás előtt, hiszen sűrűn élt életünkben, munkával teli hétköznapjainkban kevés lehetőségünk van más vidéki társulatok bemutatkozását és új produkcióit otthonukban megnézni. Valójában mindegy milyen strukturális berendezkedésből indulunk, az összegzés ugyanaz. Szükségünk van a Nemzeti Táncszínházra, az ott dolgozókra, akik mindig megszólíthatóak, konstruktívak és barátiak velünk, táncművészekkel. Bízom benne, és remélem, hogy a Nemzeti Táncszínház továbbra is segíti éltetni szakmánkat, magas szakmai hitelű, értékvédő,- teremtő szerepkörében.

Barta Dóra Harangozó-díjas, Érdemes Művész, a Badora Társulat és a Kecskemét City Balett művészeti vezetője, a Magyar Koreográfusok Társaságának elnökségi tagja

3

Fotó/Photo: Rafa ABELLA

Rojas&Rodriguez Nuevo Ballet Espanol

A szenvedély tánca A Budapest Táncfesztivál egyik kiemelkedő vendégenként látogat el hozzánk a spanyol Rojas&Rodriguez, Titanium című darabjával május 2-3-án, a Fesztivál Színházban. Az előadás a flamenco, a break-tánc és a hip-hop tökéletesen fúziója.

A

Rojas&Rodriguez filozófiája a mozdulatok, a teremtés, a művészi megközelítés, a megvilágítás és a hangok által teremtett tér értelmezésének útkeresésén a lapul. Munkájuk 1996-ban kezdődött, melyet követően azóta is a jövő nemzedékeinek példaképeként tekintenek rájuk. A Rojas&Rodriguez társulatot immár 14 show és számtalan alternatív projekt változtatta megkerülhetetlen művészeti hivatkozási alappá. alkotásaikat különböző, egymással nem összefüggő táncstílusok motiválták. Ebből az egyvelegből jött létre egy új, meglepő mozgásstílus, amelyet Nuevo Ballet Espanol néven ismert meg a világ.

A szenvedély jelzővel lehetne a legpontosabban jellemezni a Rojas&Rodriguezt, mert a két nonkonformista művész, akik annak idején úgy döntöttek, hogy megváltoztatják a világot annak érdekében, hogy személyesen tapasztalják meg a szabadságot, valóban nem mást, mint tiszta szenvedélyt adnak át közönségüknek. A Nuevo Ballet Espanol 1995-ben alakult, amikor két fiatal madridi táncos, Ángel Rojas és Carlos Rodríguez együtt léptek fel a táncszínpadon. Közös produkciójuk debütálását megelőzően mindkét táncos olyan kivételes tehetségű mesterektől tanult, mint José Granero és Rafael Aguilar. Éppen akkor találkoztak, miután 1994-ben mindket-

ten elnyerték a minden évben a legjobb flamenco-tánckoreográfiáért odaítélt díjat José Antonio Ruiz társulata, a Spanyol Balett szólótáncosaiként. 1998-ban a Flamenco Directo című, a hagyományos flamenco-stílusokat eredeti módon vegyítő show-műsoruk nemzetközi elismertséget szerzett számukra. Rojas&Rodriguez párosa sikeresen, rendszerint nemzetközi visszhanggal készít, rendez és koreografál minden évben egy olyan előadást, amelyben látványosan ötvözi kettejük eltérő táncstílusait. 12 éves karrierjük során a flamenco stílusának megbontása nélkül adtak elő klasszikus és modern táncot, farrucák, fandangók, alegriák, élő zenék, jeans és bata de colák egész sorát. A társulat ennek köszönhetően számos díjat tudhat magáénak: többek között 2000-ben az UP a legjobb flamenco és spanyol tánctársulatnak minden évben odaítélt fődíját, vagy 2007-ben Móstoles városa által minden évben a Közösségi Médiáért elnevezésű díját. A történetek tekintetében klasszikus témákhoz is bátran nyúlnak: 2003-ban a Rómeó és Júlia című táncszínházelőadásban különféle táncstílusok elegyednek oly módon, amely megerősíti mindkét alkotó egyéni, a flamencóra és a klasszikus spanyol táncra vonatkozó előadásmódját. A különleges csapat már megfordult a világ szinte minden szegletében, hiszen turnéikkal eljutottak többek között Hollandiába, Belgiumba, Portugáliába, Ciprusra, Angliába, Kínába, Németországba, Franciaországba, Görögországba, Oroszországba, Lengyelországba, Csehországba és Szlovákiába, valamint Olaszországba, Finnországba és Mexikóba. A Titanium című előadásban három flamenco táncos, három hip-hop táncos és három break-táncos, egy ütőhang-

szeres, egy hegedűs és egy énekes veszi birtokba a színpadot közel másfél órára. az est folyamán a flamenco és a hiphop találkozik és fuzionál. Mindkét táncstílus az utca világában született, és olyan emberek fejezik ki magukat velük, akik szükségét érzik annak, hogy finom mozdulatokkal, zenével és esztétikai eszközökkel kommunikáljanak, és mindezekkel új és saját stílust hozzanak létre. A műben a flamenco világa a hiphop és a break-tánc kultúrájával keveredik. Mindez olyan városi táncokban jelenik meg, amelyekben a flamencót egy, továbbra is folyamatos fejlődésben lévő művészeti ágként ábrázolják. Az eddigiek alapján biztosak lehetünk benne, hogy a Rojas&Rodriguez 2015. májusában Budapest közönségét is elvarázsolja majd a Fesztivál Színházban. Dudás Éva

MÁRCIUS

1 vasárnap

15.00

3 kedd

19.00

5 csütörtök

10.30 15.00

6 péntek

19.00

9 hétfő

19.00

PROGRAMNAPTÁR

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

A TENKES KAPITÁNYA CAPTAIN OF TENKES Magyar Nemzeti Táncegyüttes Művészeti vezető: Zsuráfszky Zoltán MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

ANTIGONÉ / ANTIGONE Bozsik Yvette Társulat

MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

VACKOR KALANDJAI VACKOR’S ADVENTURES Inversedance – Fodor Zoltán Társulata PITTYPANG BÉRLET 3. MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

PREMIER

MACBETH Kulcsár Noémi Tellabor

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT –Kupola

PSYCHÉ / PSYCHE Feledi János – Feledi Project

2 hétfő

19.00

4 szerda

10.30 15.00

6 péntek

19.00

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

NAPLEGENDA /SUN LEGEND Magyar Állami Népi Együttes

MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

VACKOR KALANDJAI VACKOR’S ADVENTURES Inversedance – Fodor Zoltán Társulata KINCSKERESŐ ÉS PINOKKIÓ BÉRLET 5. MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

ÖRÖKKÖN-ÖRÖKKÉ FOREVER AND EVERE Duna Művészegyüttes Az előadás a Mindenütt Nő rendezvénysorozat része.

7

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

10.30 15.00

VUK Inversedance – Fodor Zoltán Társulata

10

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

szombat

kedd

19.00

A BELSŐ POKOL / BEETHOVEN IX. SZIMFÓNIA THE HELL INSIDE / BEETHOVEN’S 9TH SYMPHONY Szegedi Kortárs Balett

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

PROGRAMNAPTÁR

11 szerda

19.00

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

NAPSZÉDÍTŐ / PÁVAVARIÁCIÓK SUNDAZE / PEACOCK VARIATIONS Magyar Nemzeti Táncegyüttes

13

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

19.00

ROUGE Botafogo Táncegyüttes

14

MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

péntek

MÁRCIUS

Művészeti vezető: Zsuráfszky Zoltán

13

KARÁCSONYI BÉRLET 3. EA. BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

19.00

MADÁRASSZONYOK BIRD WOMEN Duna Táncműhely

18

HAGYOMÁNYOK HÁZA – Színházterem

péntek

szerda

10.30 15.00

19 csütörtök

19.00

szombat

10.30

A LÁDA TITKA

19 csütörtök

avagy Sehol és Valahol

THE SECRET OF THE COFFER

10.30

or Nowhere and Somewhere

FEHÉR ÉS MATISSE PREMIER WHITE AND MATISSE Budapest Táncszínház

HAGYOMÁNYOK HÁZA – Színházterem

A LÁDA TITKA

avagy Sehol és Valahol

THE SECRET OF THE COFFER or Nowhere and Somewhere

Fitos Dezső Társulat

Fitos Dezső Társulat

10.30 ÓVODÁS BEAVATÓ BÉRLET 5.

VARÁZSCERUZA BÉRLET 4.

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

TÁNC-TÉR-KÉPEK PREMIER MOVEMENT-ASPECT-PLACES Közép-Európa Táncszínház

22 vasárnap

10.30

HAGYOMÁNYOK HÁZA – Színházterem

A LÁDA TITKA

avagy Sehol és Valahol

THE SECRET OF THE COFFER or Nowhere and Somewhere

Fitos Dezső Társulat

23 hétfő

19.00

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

TÁNCOLÓ FILMKOCKÁK DANCING FOOTAGE Egy este Travoltával An Evening with Travolta

16 éven felülieknek / adults only

24 kedd

10.30 15.00

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

Jókai Mór nyomán: SZAFFI táncmese

GG Tánc Eger / Dunaújvárosi Bartók Táncszínház

gyermekelőadás / for children

MÁRCIUS

25 szerda

10.00

PROGRAMNAPTÁR

25

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

HORDA2 / HORDE2 NTSZ−KET−Káva

szerda

19.00

tánc/színházi nevelési program középiskolai osztályoknak

26 csütörtök

19.00

29 vasárnap

19.00

31 kedd

19.00

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

A JÖVŐ CSILLAGAI STARS OF THE FUTURE A Magyar Táncművészeti Főiskola Gálaestje MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

ÜVEGBÚRA THE GLASS SHADE Badora Társulat

27

MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

SZARVASÉNEK SONG OF THE WONDER STAG táncvers / Dance Poem

Magyar Állami Népi Együttes – Hagyományok Ház MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

19.00

GENERÁCIÓK / GENERATIONS Győri Balett

31

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

péntek

kedd

10.00

Színházi Világnap

HORDA2 / HORDE2 NTSZ−KET−Káva tánc/színházi nevelési program középiskolai osztályoknak

MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

SZEMÜNK FÉNYE THE APPLE OF OUR EYE tánc és barokk zene

Góbi Rita Társulat KÖZÉPISKOLÁS BEAVATÓ BÉRLET 3. EA

Kedves Nézőink! – Mindhárom SZÉPKÁRTYÁT elfogadjuk!

8

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

www.tancszinhaz.hu ElĹ‘adĂłhelyeink / Performing venues MĹ°VÉSZETEK PALOTĂ JA ¡ FESZTIVĂ L SZĂ?NHĂ Z  1095 Budapest, Komor Marcell utca 1. BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 405 đ&#x;‘¤ MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

 1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18. BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 296 đ&#x;‘¤ VĂ RKERT BAZĂ R  1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 265 đ&#x;‘¤ HAGYOMĂ NYOK HĂ ZA  1011 Corvin tĂŠr 8. BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 296 đ&#x;‘¤ MARCZI KĂ–ZĂ–SSÉGI TÉR  1022 MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 269 đ&#x;‘¤

Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Ngo Ltd. 1536 Budapest Pf. 284 ÉrtÊkesítÊsi csoport / Box Office: (+36 1) 201 4407, (+36 1) 201 8779, (+36 1) 375 8649 Fax: (+36 1) 201 5128 ZÜldszåm / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu � www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyaråzat / Legend:

â?ł idĹ‘tartam / duration đ&#x;ŽŤ jegyĂĄr / ticket price đ&#x;ŽŹ NĂŠzzen bele! / Check it out akadĂĄlymentes / Accessibility

a Nemzeti Tåncszínhåz 2015. mårcius havi programfßzete Kiadja: a Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft., Felelős kiadó: ERTL PÊter Borító / Cover: Góbi Rita Tårsulat: Szemßnk fÊnye (Fotó/Photo: DUSA Gåbor) Layout: Nemzeti Tåncszínhåz • Nyomdai kivitelezÊs: Ipress Center Hungary Kft. MegjelenÊs: 2015. februår, 10 000 pÊldånyban

9

vasĂĄrnap

1

03

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MŰVÉSZETEK PALOTà JA – Fesztivål Színhåz

â?ł 2Ă—45’ đ&#x;ŽŤ 3 200 HUF, 2 600 HUF, 2 100 HUF

15.00

10

AÂ Tenkes kapitĂĄnya Captain of Tenkes

Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes

A

 Tenkes kapitånya címŹ tÜrtÊnelmi kalandfilm meghatårozó szerepet tÜltÜtt be a magyar televíziózås tÜrtÊnetÊben. Az 1964-ben kÊszßlt fekete-fehÊr film – mint a Magyar Televízió első sorozata – annak idejÊn óriåsi nÊpszerŹsÊgre tett szert. A tÊma a Råkóczi-szabadsågharc idejÊn, Siklós kÜrnyÊkÊn folyó kuruc– labanc kßzdelmeket idÊzi. A főszereplő

Eke MåtÊ, BÊri Balog à dåm kuruc brigadÊros katonåja ugyan kÜltÜtt szemÊly, de szåmos jobbågykatonåból lett kuruc tiszt tÜrtÊnelmi alakjåt ÜtvÜzi egybe. A tÜrtÊnet meseszerŹen, sok humorral mutatja be azokat a kuruc hősÜket, akik ravaszsåggal, magyaros virtussal vÊgßl is legyőzik a bugyuta labancokat. NÊptånc hagyomånyaink segítsÊgÊvel felidÊzzßk nemzetßnk tÜrtÊnelmi hagyomånyait, teljesebb kÊpet nyújtva a kor nevezetes Ês nÊvtelen hőseiről.

ÖRSI Ferenc regénye nyomán színpadra írta / Script based on the novely by Ferenc ÖRSI: VINCZE Zsuzsa Tánczenei szerkesztő / Dance music edited by ÁRENDÁS Péter • Dalszövegek / Lyrics: TURCZI István Zeneszerző / Composer: SEBŐ Ferenc Rendező-koreográfus, művészeti vezető / Director-choreographer, artistic leader: ZSURÁFSZKY Zoltán

T

he historical adventure film the Captain of Tenkes has had a determinant role in Hungarian television history. The story is set at the time of the Rákóczi War of Independence and evokes the struggles taking place around Siklós between the Hungarian kurucs and the Austrian labancs. In a fairy tale style and with lots of humour the story introduces the kuruc heroes who eventually defeat the dumb labanc soldiers.

Az előadás a Honvéd Együttes és a Nemzeti Tánc-

Fotó / Photo: DUSA Gábor

színház közös produkciója.

11

hÊtfő

03

2

Magyar Ă llami NĂŠpi EgyĂźttes

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MŰVÉSZETEK PALOTà JA – Fesztivål Színhåz

â?ł 2Ă—45’ đ&#x;ŽŤ 4 900 HUF, 3 900 HUF, 2 300 HUF

19.00

Naplegenda / Sun Legend

12

Zene / Music: Nikola PAROV ¡ Jelmez / Costumes: IMRIK Zsuzsa • LĂĄtvĂĄnyterv, festmĂŠnyek / Visuals, paintings: BARCSIK GĂŠza • KoreogrĂĄfia / Choreographed by NÉMETH IldikĂł, MIHĂ LYI GĂĄbor, Ă“NODI BĂŠla, SZAPPANOS TamĂĄs, VÉGSĹ? MiklĂłs RendezĹ‘-koreogrĂĄfus / Directorchoreographer: MIHĂ LYI GĂĄbor

I

t’s been a dream come true when the creators of the Hungarian State Folk Dance Ensemble came across the fresh-sounding, popular, dynamic music of Nikola Parov filled with ancient themes. For this ethno music composed uncommonly with saxophone, drums and brass the choreographers have created the most dynamic, most powerful movements of the Hungarian folk-dance, a real dance storm. From their collaboration was given birth this 21st century, creative dance theatre vision. A vision based on the essence of the region’s music and dance traditions taking the cult of Sun as a basis in the creation.

Fotó/Photo: DUSA Gábor

A

Magyar Állami Népi Együttes alkotóinak régi álma valósult meg, amikor Nikola Parov friss hangzású, dinamikus, ősi motívumokat görgető populáris zenéjével találkoztak. A zeneszerző különleges, szaxofont, dobot és rézfúvósokat is felvonultató etnozenéje mellé a magyar néptánc legdinamikusabb, legerőteljesebb mozdulatait, valóságos táncvihart állítottak színpadra. Együttműködésükből a régió zenei és tánchagyományainak esszenciáján alapuló, szellemében 21. századi, kreatív táncszínházi vízió született, mely a Nap kultuszát, életünkben betöltött szerepét, égi útjának és az emberi élet menetének, fordulópontjainak kapcsolatát a művészet sajátos eszközeivel jeleníti meg.

kedd

03

3

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MŰVÉSZETEK PALOTÁJA – Fesztivál Színház

⏳ 50+40’ 🎫 3 800 HUF, 3 100 HUF, 2 200 HUF

19.00

Antigoné / Antigone Drámai táncjáték két részben

Bozsik Yvette Társulat

Zene / Muic: Carl ORFF, Philippe HERITIER Jelmez / Costumes: JURISTOVSZKY Sosa Látvány / Visuals: PETŐ József, VATI Tamás Fény / Lighting: PETŐ József Kreatív producer / Creative producer: IVÁNYI Marcell Koreográfus-asszsisztens / Assistant to choreographer: GULYÁS Anna Koreográfus / Choreographed by BOZSIK Yvette Az előadás a Bozsik Yvette Társulat és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

14

A

A

fter their performances of the Magic Flute and Orpheus and Eurydice the Yvette Bozsik Company once again takes to the stage of the Palace of Arts with an interpretation of a grand opera. This time they will present Carl Orff’s Antigone set to music in 1949. In Sophocles’ drama, which the opera was based on, Antigone’s brothers die by each other’s hands, the king declares one of them a traitor but Antigone wants to bury his brother despite the King’s order. In the ancient Greek drama morality clashes with power, sisterly love and love try to overcome law, but the story ultimately ends in tragedy.

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Bozsik Yvette Társulat a Varázsfuvola és az Orfeusz és Euridiké után ismét egy nagyszabású operát dolgoz fel a Művészetek Palotája színpadán. Ezúttal Carl Orff 1949-ben megzenésített Antigoné című művét mutatják be. Szophoklész drámájában, mely alapján a zenemű készült, Antigoné fivérei egymás keze által halnak meg, a király egyiküket árulónak kiáltja ki, de Antigoné a parancs ellenére el akarja őt temetni. Az ókori görög drámában az erkölcs csap össze a hatalommal, a testvéri szeretet és a szerelem próbál felülkerekedni a törvényeken, de a történet végül tragédiába torkollik.

15

szerda

03

4

10.30 szerda

03

4

Vackor kalandjai Vackor's Adventures

Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata

1022 Budapest, MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a

> MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 800 HUF

15.00

16

Zene / Music: montåzs Díszlet- Ês jelmezterv / Set and costume design: IVà NYI à rpåd Tårskoreogråfus / Co-choreographer: BALKà NYI Kitty  Koreogråfia / Choreographed by FODOR Zoltån Az előadås az Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója. Tåmogató: Előadó- Ês AlkotómŹvÊszetÊrt Alapítvåny, NKA

T

ÜrtÊnetßnkben Kormos Istvån egyik legkedveltebb mesÊjÊt dolgoztuk fÜl. Vackor alakja elevenedik meg a színpadon, hogy kedves Ês humoros utazåsra invitåljon gyerekeket Ês felnőtteket egyarånt. Főhősßnk egy esetlen, de nagyon båjos kis maci, aki egy kora őszi napon elcsatangolva egy Üreg fa årnyÊkåban leheveredve boldog ålmodozåsba merßl. Csintalan falevelek repítik à lomorszågba, ahol baråtaival szåmtalan, izgalmasabbnål izgalmasabb kalandba keverednek, hogy vÊgßl elÊrkezzenek a tanulsågos vÊgkifejlethez. A mese kÜzben a zenetÜrtÊnet legismertebb klasszikusai is felcsendßlnek a gyerekek fßlÊre hangolva, hogy dallamukkal jåtÊkosan ismerkedhessenek meg a legkisebbek is.

csĂźtĂśrtĂśk

03

5

10.30 csĂźtĂśrtĂśk

03

5

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 800 HUF

> MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

1022 Budapest, MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

T

his show brings one of Istvån Kormos’s best known and most loved stories to the stage: Vackor, a somewhat clumsy but extremely charming little bear, invites children and adults alike on a heartwarming and fun adventure. On an early autumn day, our hero goes for a walk and, having arrived at an old tree, peacefully nods off in the shade. Mischievous leaves then transport him to Dreamland, where he and his friends encounter lots of exciting adventures before they learn something valuable at the happy end. The tale is accompanied by the most famous classics in the history of music, adapted to the ears of young audiences so that children can get familiar with these melodies in a playful way.

17

PinokkiĂł bĂŠrlet 4. ea. 15.00

15.00

pĂŠntek

03

6

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MŰVÉSZETEK PALOTà JA – Fesztivål Színhåz

â?ł 2Ă—45’ đ&#x;ŽŤ 3 000 HUF, 2 500 HUF, 1 950 HUF

19.00

18

Ă–rĂśkkĂśn-ĂśrĂśkkĂŠ Forever and Ever

Duna MĹąvĂŠszegyĂźttes

A

z előadås a kÊpzőmŹvÊszet, a vilågzenei hangzås Ês a virtuozitås keverÊkÊvel kívånja megmeríteni a nÊzőt a nÊptåncszínhåz csodås vilågåban. Finoman próbål elgondolkodtatni, majd ellazítani, megnyugtatni Ês vÊgßl, de nem utolsó sorban szórakoztatni. Hatås- Ês gondolati elemßnk ez esetben a fa vilåga, illetve a vilåg fåja, mely az Êlet Ês halål fåja, a termÊkenysÊg Ês bősÊg fåja, a szerelem fåja, a felemelkedÊs fåja, såmånfa, lÊlek fa, misztikus fa, a tudås fåja, az idő Ês tÜrtÊnelem fåja,

O

ur performance immerses the audience in a mixture of creative art, world music and virtuoso performance. We aim to subtly inspire to think, and to help relax, as well as to entertain. The central element around which the show is organised is the world of trees and the world tree, which is the tree of life and of death, of fertility and of plenty; the tree of love, and of ascension, a shaman tree, a soul tree, a mystic tree, the tree of knowledge, the tree of time and of history, a cross‌ or, in brief, everything. Our dance theatre performance is authentic, yet applies an innovative approach and modern approach that elevates folk dance and folk music to the level of contemporary theatre. The modern interpretations do not take away from the value of the traditional components, but on the contrary, vitalise and invigorate them.

kereszt‌ vagyis minden. A fa kapcsolat a vilågok, Êg Ês fÜld kÜzÜtt. A fa a vilåg tartópillÊre, a fa vigyåz rånk, a fa felemel, a fa nyugtat Ês åtÜlel. Tåncszínhåzi előadåsunk magåban hordozza az autentikussåg jegyeit, ugyanakkor innovatív szellemisÊge, modernsÊge a mai színhåzi elemek egyenrangú tårsåvå emeli a nÊptåncot Ês a nÊpzenÊt. KorszerŹ feldolgozåsai nem csorbítjåk ezek ÊrtÊkÊt, sőt Êltetik, elevennÊ teszik. Produkciónk gerincÊt balkåni – bolgår, tÜrÜk, gÜrÜg, romån – tåncok alkotjåk.

Jelmez- Ês díszlettervező / Set and costume design: TÚRI ErzsÊbet FÊnytervező / Light design: LENDVAI Kåroly Zeneszerzők / Composers: SZOKOLAY Dongó Balåzs, BOLYA Måtyås Tåncmesterek / Dance masters: ANTONOPOULOS Georgios, Charitonidis CHARITON, Mehmet Öcal ÖZBILGIN, KÖKÉNY Richård, DELI Levente, Orza CALIN, Và MOS Låszló Asszisztensek / Assistant: BONIFERT Katalin, Và MOS Låszló Tårskoreogråfus / Dance choreographer: MIHà LYI Gåbor Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by JUHà SZ Zsolt Az előadås a Duna MŹvÊszegyßttes Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

19

Fot贸/Photo: DUSA G谩bor

pĂŠntek

03

6

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Színhåzterem

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

20

Macbeth

PREMIER

KulcsĂĄr NoĂŠmi Tellabor

A

kårcsak William Shakespeare ÊletmŹve, az olthatatlan hatalomvågytól sújtott gyenge ember archetípusa Ês sorsdråmåja is ÜrÜk. A Macbeth címŹ tragÊdia halhatatlan tanulsåga, hogy a fÊlreÊrtelmezett hivatåstudat, a beteges nagyravågyås Ês a hamis uralkodói szellem pusztító, torz lelkivilågú figuråkat szßl. A tÜrtÊnelem krónikåjåban Ês napjainkban ugyanúgy feltŹnnek azok, akik Êrdemeik Ês kiemelkedő kÊpessÊgeik hiånyåban erőszakkal, csalåssal, vagy ßgyeskedÊssel ragadtåk magukhoz a hatalmat. Amikor a fÜlÜttßnk ålló, dilettåns Ês rossz vezetők miatt szenvedßnk, Shakespeare megnyugtató igazsågot szolgåltat szåmunkra Macbeth tragÊdiåjåval. Az eredetileg a kÜzÊpkori kelta Holinshed-krónikåból szårmazó Shakespeare mŹvet belengi az erőszakos tettekkel Ês a kísÊrtő bŹntudattal teli legendåk misztikus hangja Ês sejtelmes atmoszfÊråja. A babonåk Ês a låtomåsok vilåga, tovåbbå a Shakespeare-mŹ misztikuma, motívum- Ês szimbólumgazdagsåga kivåló alapanyag a tånc- a mozdulatmŹvÊszet szåmåra.

T

he eternal lesson of the tragedy of Macbeth is that a misconceived sense of vocation, a pathological ambition and a false ruling spirit, create destructive figures with distorted spirits. Both in the chronicles of history and these days, people appear who have seized power by force, deceit or by craftiness. When we suffer because of amateur and bad leaders above us, Shakespeare gives us comforting justice with the tragedy of Macbeth. Shakespeare’s work, which originally comes from the Medieval, Celtic Holinshed chronicle, is permeated by the mystical tone and mysterious atmosphere of legends full of violent deeds and haunting sense of guilt. The world of superstitions and visions, the mystery of the Shakespeare work and the richness of motifs and symbols provide excellent raw material for dance and the art of movement.

Fotó/Photo: FUTÁR Ernő

Zene / Music: montázs Díszlet, jelmez / Costumes and sets: BOZÓKI Mara Koreográfia, rendezés / Choreographed and directed by KULCSÁR Noémi Az előadás a Kulcsár Noémi Tellabor és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója. Támogató: Sín Kulturális Központ, NKA

21

Macbeth: a hatalomért való küzdelem drámája Shakespeare darabjaival jó ideje foglalkozol alkotóként. Mi ez a kötődés? Nagyon érdekelnek a társművészetek. Az, hogy mit hogyan lehet adaptálni táncszínpadon. Ha megnézem a saját pályámat, akkor látszik, hogy egyszer mozgás alapú, nem irodalmi dramaturgiával dolgozó - úgy is nevezhetném, hogy szimfonikus műveket - készítek, amelyet egy zenemű inspirált. Máskor egy irodalmi mű adaptációja ragad meg. Az érdeklődésem kétirányú, szeretem, ha olykor ez, máskor meg a másik erősödik föl. Shakespeare választása következetesség a részemről, mert először a Sok hűhó semmiért-et, utána a Rómeó és Júliát állítottam táncszínpadra. A királydráma azonban sokkal nagyobb falat, nehezebb téma, így egy ideje elkezdett piszkálni, hogy melyiket lehetne táncban, mozgásban is interpretálni. Ha egy férfi és egy nő áll a színpadon, legtöbbször a szerelem vagy szexualitás témájára asszociál mindenki. Amikor a hatalomról és annak embertorzító hatá22

sairól, vagy a taktikus hatalomépítésről beszélünk, akkor a mozgásnyelvnek és a színpadi szituációknak nagyon erősen kell támogatniuk egymást. Nekem ez volt a kihívás, ezért esett a választásom a Macbethre. Emellett ez egy szürreális darab, speciális mozgásrendszert kíván. Amíg a Rómeó és Júliánál szorosan követtem a dramaturgiát, itt lazábban hagytam az előadás szerkezetét. A történet érthetőségét megtartottam ugyan, de inkább az érzelmek és gondolatok, valamint a kapcsolatok kinyilatkoztatására helyeztem a hangsúlyt. Milyen érzelmeket, gondolatokat akarsz megmutatni? A hatalom embertorzító hatása végigkíséri a művet. Engem az érdekelt, hogy mindezt milyen képekben lehet megjeleníteni. Min nyugszik Macbeth és Lady Macbeth kapcsolata? Mikor és miért változik meg, hol van a fordulópont, hogyan élik végig a kríziseket, s hogy ez azután mivé fajul? Ezek a

Fotó/Photo: MÉSZÁROS Csaba

Királydrámát állított táncszínpadra Kulcsár Noémi. A Macbethben a félelem szülte, meggondolatlan tettek drámáját állítja színpadra. A koreográfust leginkább az inspirálta, hogyan fuzionáljon a báb technikával.

fázisok érdekeltek. Ami még fontos volt számomra, az a darab szürrealitását adó három boszorkány jelenléte, akik mint a bábosok, egy másik szintről keverik az események szálait. Ez a vonal pedig lehetőséget ad arra, hogy ismét fuzionáljak, ebben az esetben a bábbal, abban az újszerű értelmében, ahogyan azt ma használják. Hogyan készülsz egy darabra? Az ötlet évekkel ezelőtt megszületett, hiszen Shakespeare és a királydráma is érdekel, de csak most álltak össze a feltételek. Egy darabra hónapokig készülök. Ebben az esetben is színházi emberekkel beszélgettem, tanulmányoztam a művet, valamint a róla szóló tanulmányokat. Csere Zoltánnal és Szarvas Krisztával készítettem egy duettet a PR-Evolution felkérésére, és akkor jött az érzés, hogy ők azok, akikkel ezt meg kell csinálnom. Ők ketten kulcsfigurák abban, hogy ez az előadás összeállt. Nálam mindig a darab határozza meg, hogy kit szeretnék látni az adott szerepben vagy helyzetben. Úgy éreztem, hogy erre a darabra ők kellenek. Képzett, tapasztalt művészek, akik klasszikus alapú táncosok és a kortárs tánc nyelvét is uralják. Nagyon fontos számomra, hogy a technikai tudás mellett egy darabban őszinte zsigeri érzelmek és jelenlét legyen a színpadon, amellyel együtt tud lélegezni a néző. Nem valamiféle teatralitásra gondolok, hanem intimebb, ugyanakkor nagyon szuggesztív előadásmódra. Máskor is inspirált táncos egy darabra? Igen, például most a Vágy villamosában Lőrinc Katalin. A Mesében pedig Gál Norbert, vagy a Spala Korinna-Csere Zoltán páros volt meghatározó. Szeretek táncosokban, a táncosokkal közösen

gondolkozni, amely bizonyos részben nyilván hatással vannak az elképzeléseimre, és beillesztem azokat az alkotói módszerembe. Ez mit jelent nálad? Definiálni nem tudom pontosan. Mindenki dolgozik valahogy. Minden alkotóra jellemző, ahogyan elkezd ös�szeállítani egy előadást, ahogy elindítja a próbafolyamatot, van egyfajta munkamódszere. Én megmutatom pontosan, hogy mit szeretnék, és bár időnként engedem a táncosokat improvizálni, alapjaiban végigviszem a koncepciómat elejétől a végéig. Mi volt rád a legnagyobb hatással az előkészítési folyamatban? Leginkább az, hogy bevontam a bábtechnikát. A színház minden területét nagyon szeretem, és szeretem ötvözni azokat. A világban is azt látom meg leginkább, hogy minden mindennel fuzionál. Volt alkalmam más műfajjal, stílussal, technikával, művészeti ággal közösen létrehozni előadásokat, és mindig valami olyan plusz dolog jön ezzel a helyzettel, ami elindítja a fantáziámat. Nagyon progresszív ma a bábszínház. Sokat fejlődött, sok színpadi stílussal fuzionál. Engem is az érdekelt, hogyan lehet összefűzni a kettőt. Milyen hatást akarsz elérni, milyen üzenettel távozzon a néző? Ennek láncolatából bontakozik ki aztán a dráma. Azt, hogy mindenki, aki hatalomra tör, azonnal félni kezd, hogy elveszíti azt. A félelem drámája, a félelem szülte meggondolatlan tettek drámáját állítom színpadra. Az eseményeket a vágy indítja el, ami egyből félelmet szül. György Renáta 23

M 7

szombat

03

Vuk

Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata

10.30

M 3

szombat

03

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MŰVÉSZETEK PALOTà JA – Fesztivål Színhåz

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

15.00

24

F

ekete Istvån Vuk címŹ mesÊje ez idåig mÊg sosem kelt Êletre tåncszínpadon, most azonban mesejåtÊkunkban megelevenednek a jól ismert figuråk: Karak, Vahur, Tås, a „SimabőrŹ� Ês mÊg szåmos mesebeli szereplő mellett termÊszetesen Vuk, akinek jåtÊkos, eleven karakterÊben minden gyerek magåra ismerhet. Csalafinta csínytevÊsein Ês kalandozåsain åt a gondoskodó szeretet segítsÊgÊvel fedezi fel az Êletet.

T

he story of Vuk by IstvĂĄn Fekete has so far never come to life on the dance stage, but now the well-known characters together with numerous other characters from the story come to life, naturally including Vuk, whose playful and lively character reminds each child of himself. He discovers life through his crafty pranks and adventures assisted by caring love.

Zene / Music: WOLF Péter, montázs Vuk dalszöveg / Vuk lyrics: SZENES Iván Díszlet- és jelmezterv / Sets and costume design: IVÁNYI Árpád Fényterv / Lighting: STADLER Ferenc • Társkoreográfus / Assitant to choreographer: BALKÁNYI Kitty Koreográfia / Choreographed by FODOR Zoltán Az előadás az Inversedance – Fodor Zoltán Társulata, a Nemzeti Táncszínház és a Művészetek Palotája közös produkciója. Támogatók: NKA, EMMI, MMA, Előadó és Alkotóművészetért Alapítvány

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Fotók/Photos:DUSA Gábor

Együttműködő partner: Móra Könyvkiadó

25

hÊtfő

03

9

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Kupola

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

19.00

26

PsychĂŠ / Psyche

Feledi JĂĄnos – Feledi Project “Bolond AtyĂĄm hĂ­vott PsychĂŠnek, Ez harmadik kereszt-nevem. MindĂŠg Amor karjĂĄban ĂŠgek, A LĂŠlek ĂŠs a Szerelem KĂźlĂśn nem vĂĄlhatĂł sohsem MĂ­g mĂĄsĂşlĂĄsiban remĂŠnylek, HĂ­vsĂĄgos forgalomban ĂŠlek, Tarka s vidĂĄm az ĂŠletem; S ha majdan eggyszer tsendre tĂŠrek, Nem forgok tĂśbbĂŠ: meg-lelem, Hogy Szerelemre vĂĄlt a LĂŠlek S LĂŠlekre vĂĄlt a Szerelem.â€? (WeĂśres SĂĄndor)

A

Weöres Sándor Psyché című műve ihlette táncelőadás egy különös és féktelen szabadságvággyal megáldott nő kétségbeesett küzdelmét mutatja be a szerelem és az élet teljességéért. A NŐ sorsa, hogy testi és lelki szenvedélyének, szerelmének tárgyát, beteljesülését csak két különböző férfiben képes megtalálni. Ez hová vezethet?

S

ándor Weöres’s literary piece entitled Psyche was the inspiration behind this dance performance, which presents the desperate struggle of a strange woman, blessed with a boundless desire for freedom, for the completeness of her love and her life. It is the fate of the WOMAN that she can only find the object of her spiritual and physical passion and love in two different men. Where will this lead her?

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Díszlet / Sets: MINORICS Krisztián, MATISZ Gábor Jelmez / Costumes: HENEZ Mariann Dramaturg-rendezőtárs / Co-director, dramaturgy: LISZTÓCZKY Hajnal Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by FELEDI János 27

M 10

kedd

03

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MŰVÉSZETEK PALOTà JA – Fesztivål Színhåz

â?ł 30+65 ’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF, 2 500 HUF

19.00

A belső Pokol | Beethoven IX. szimfónia The Hell Inside | Beethoven’s 9th Symphony Szegedi Kortårs Balett

A belső pokol „A bŹn Ês a pokol Ês a kårhozat misztÊriuma. à t kell menni rajta, mint a halålon. Jaj annak, aki a sÜtÊtsÊg borzalmas titka elől menekßl. Magadra kell venned.� (Hamvas BÊla) Sokszor hallhattuk, hogy a pokol meg a mennyorszåg az valahol a túlvilågon van, egy ismeretlen helyen. Mennyorszåg valahol a fellegekben, a pokol pedig valahol egy titkos fÜldalatti barlangban. Lehet. De mindkettő itt van bennßnk is, Ês åtÊljßk mindennapjainkban. Mondhatnåm azt is, hogy minden ember Ünmaga alakítja ki a sajåt mennyorszågåt Ês a sajåt poklåt, Ês akår visszafelÊ is igaz lehet. A bennßnk lÊvő pokol Ês a bennßnk lÊvő mennyorszåg harca alakít minket.

Beethoven IX. szimfónia Beethoven IX. szimfóniåja a zeneirodalomban elfoglalt előkelő helye mellett azÊrt nagyszerŹ mŹ, mert måig ÊrvÊnyes gondolatokat fogalmaz meg. Az orszåghatårokon åtívelő, vallåsok felett ålló, kulturålis kßlÜnbsÊgeket åthidaló egyetemes kÜzÜs szellemisÊg megtalålåsånak vågya talån sosem volt ennyire aktuålis. Az emberi lelkek, szellemek egysÊges, kÜzÜs fellångolåsa, a gondolatok egy irånyba hatåsånak ereje Ês harmóniåja rÊgi vågya minden humanista gondolkodónak. Vajon túlzott optimizmus ez? Vajon az ilyen szellemi unisono kÊpes lenne-e våltoztatni vilågunkon Ês mindennapjainkon? Én hiszem, hogy igen.

Juronics TamĂĄs

Beethoven IX. szimfónia Zene / Music: Ludwig van BEETHOVEN Díszlet, jelmez / Sets and costumes: MOLNÁR Zsuzsa Fény / Lighting: STADLER Ferenc Balettigazgató / Ballet director: PATAKI András Koreográfus / Choreographed by JURONICS Tamás

Támogatók: Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, Tisza Volán, Novotel Hotel Szeged, NKA Médiatámogató: Rádió88, Délmagyarország, Café PR Kft., Marie Claire, Look Up, E-Press, Fidelio, Független Hírügynökség, Magyar Színházi Portál, Táncélet.hu Az előadás a Szegedi Kortárs Balett és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

The Hell Inside We have often heard that Heaven and Hell are somewhere in the other world at an unknown place. Heaven is somewhere above the clouds and Hell is in some secret underground cave. Possibly. But both are also here inside us, and we experience them in our daily lives. We could say that each person develops his own Heaven and Hell, and the opposite can also be true. The strife of the Hell and Heaven inside us shapes us. Beethoven’s 9th Symphony Beethoven’s 9th Symphony is an excellent work; it expresses thoughts that are still valid today, in fact its message may never have been as important as it is today. The desire to find a universal mentality that reaches across borders, is above religions and surmounts cultural differences may never have been as timely as it is today, when the vision of the economic unity of the world seems a realistic prospect for the future. The joint, common incandescence of human souls and spirits, the power and harmony of the effect of thoughts in one direction, has been the desire of all humanist thinkers for a long time. Is this being over optimistic? Could this intellectual unisono change our world and our everyday life? I believe it could. Tamás Juronics

Fotó/Photo: DUSA Gábor

A belső pokol Zene / Music: LISZT Ferenc Fény / Lighting: STADLER Ferenc Koreográfia / Choreographed by JURONICS Tamás

szerda

03

11

KarĂĄcsonyi bĂŠrlet 3. ea.

> MŰVÉSZETEK PALOTà JA – Fesztivål Színhåz

â?ł 60+40’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF, 2 500 HUF

19.00

NapszÊdítő | Påva-variåciók Sundaze | Peacock Variations Magyar Nemzeti Tåncegyßttes MŹvÊszeti vezető: Zsuråfszky Zoltån

A

magyar nÊptånc, a FÜlszållott a påva címŹ televíziós mŹsornak kÜszÜnhetően ismÊt nagy nÊpszerŹsÊgnek Ürvend. A Magyar Nemzeti Tåncegyßttes mŹvÊszei mindig is alkotó munkåjuk alapjånak tekintettÊk az eredeti tånc- Ês zenei hagyomånyaink megismerÊsÊt Ês bemutatåsåt, Ês ez ma sincs måskÊpp. MŹsorukkal olyan utazåsra hívnak minket, amelynek sorån újra „felfedezhetjßk� nÊpmŹvÊszetßnk ragyogó viseleteit, nÊpzenÊnk elbŹvÜlő dallamait Ês tåncaink utånozhatatlan virtuozitåsåt. A påva-motívum a magyar nÊpmŹvÊszetben az ÜrÜk szerelem jelkÊpe, a mŹsor első rÊszÊnek kÜzÊppontjåban ez a tÊma åll. A måsodik rÊszben a Påvavariåciók címŹ, Kodåly Zoltån mŹvÊre kÊszßlt tånckÜltemÊny låtható.

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

R

30

esearching original authentic folklore and putting it on stage is not foreign to the ars poetica of the dancers of the Hungarian National Dance Ensemble. The choreographers, dancers and musicians consider the understanding and interpreting of our traditions the basis of their creative work. In the first part of the programme the audience can view a performance compiled by guest choreographers, while in the second part the piece envisioned by Kossuth-award-winning directorchoreographer Zoltån Zsuråfszky based on Zoltån Kodåly’s Peacock Variations.

I. rÊsz: NapszÊdítő / Sundaze Zeneszerző / Composer: KELEMEN Låszló Zenei szerkesztők / Musical editors: PAPP Istvån Gåzsa, SZABÓ Dåniel Tåncos asszisztensek / Assistants: APPELSHOFFER Jånos, RÉMI Tßnde, Sà NTA Gergő, TOMPA Attila, TÓKOS Attila, VALACH Gåbor,Zà MBÓ Istvån A matyó tåncanyagot betanítottåk / Matyó dances taught by à GFALVAI GyÜrgy Ês LÉVAY Andrea m.v. Koreogråfusok / Choreographed by VINCZE Zsuzsa, ZSURà FSZKY Zoltån II. rÊsz: Påva-variåciók / Peacock Variations Zene / Music: KODà LY Zoltån Påva-variåciók címŹ mŹvÊre kÊszßlt tånckÜltemÊny (HangfelvÊtelről / From recordings: London Symphony Orchestra 1971) MŹvÊszeti munkatårs / Artistic assistant: VINCZE Zsuzsa Koreogråfus / Choreographed by ZSURà FSZKY Zoltån Díszlet / Sets: TÓTH KåzmÊr Szcenika / Scenery: KOVà CS Gerzson PÊter Jelmez / Costumes: VINCZE Zsuzsa Előadja a Magyar Nemzeti Tåncegyßttes Ês Zenekara Presented by Hungarian National Dance Teathre – Budapest and Orchestra Rendező / Directed by ZSURà FSZKY Zoltån Kossuth-díjas, kivåló mŹvÊsz / Kossuth Prize winner

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Az előadás a Honvéd Együttes, a Budapesti Tavaszi Fesztivál és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója Támogató: Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma

31

03

13

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Színhåzterem

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 3 200 HUF, 2 900 HUF

19.00

32

Rouge

Botafogo TĂĄncegyĂźttes

M

i, az est alkotĂłi ĂŠs rĂŠsztvevĹ‘i Ăşgy gondoljuk, hogy a NĹ? minden embernek mĂĄst ĂŠs mĂĄst jelent. MĂŠgis ha mi, fĂŠrfiak ezt a szĂłt halljuk, akkor mindannyian ugyanarra gondolunk. A mi mĹąfajunkhoz kapcsolhatĂł illemtan szerint minden kĂŠrdĂŠsben a hĂślgy dĂśnt, de ugyanakkor a tĂĄncban a fĂŠrfi vezet. NĂĄlunk a hĂślgy a festmĂŠny, a szobor, az alkotĂĄs tĂĄrgya, a fĂŠrfi a keret. A tĂĄnc kĂŠt vilĂĄgbajnoka, a showtĂĄnc vilĂĄgbajnok Botafogo TĂĄncegyĂźttes ĂŠs a sztepptĂĄnc vilĂĄgbajnok BĂłbis LĂĄszlĂł ĂĄltal vezetett Happy Hoppers csapata ezen az estĂŠn is keresi a vĂĄlaszt. Ĺ?k szubjektĂ­ven Ă­gy lĂĄtjĂĄk, de a nĂŠzĹ‘ minden bizonnyal tovĂĄbbgondolhatja, ĂŠs magĂĄval viheti a sajĂĄt ĂŠlmĂŠnyeit. Van egy szĂł, amit biztosan mindenki a nĹ‘khĂśz kĂśt: RĂšZS, vagy ROUGE. A rĂşzs megszĂŠpĂ­t, elfed, kiszĂ­nez, ĂĄtalakĂ­t, a Rouge lenyĹągĂśz, odakĂśt, lebilincsel. A Happy Hoppers fergeteges, elsĂśprĹ‘ lendĂźletĹą tĂĄncbetĂŠtei ĂŠs a Botafogo nagyon tĂśmĂśren ĂŠs mozdulatdĂşsan fogalmazott koreogrĂĄfiĂĄi olyan mozdulatĂŠlmĂŠnyt adnak, ahol minden mĂĄsodpercnek fontos tĂśrtĂŠnĂŠse, de egyben lĂĄtvĂĄnya ĂŠs ĂŠrtelme is van.

Jelmez / Costumes: ROMà NYI Nóra FÊny- Ês låtvånyterv / Lighting plan and visuals: DALOTTI Tibor Koreogråfusok / Choreographed by BÓBIS Låszló, HORVà TH Zoltån, KRIZSA MåriaRendező-koreogråfus / Directorchoreographer: DALOTTI Tibor

FotĂłk/Photos:KANYĂ“ BĂŠla

pĂŠntek

W

e, the producers and the participants of this soiree, believe that WOMAN means something different to everybody. According to the etiquette of our genre, all questions are decided by ladies, while men are the leaders in dance. For us, women are the objects of paintings, statues, of works of art, while men are frames. The show dance world champion Botafogo Dance Ensemble and the tap dance world champion LĂĄszlĂł BĂłbis, leader of Happy Hoppers, keep looking for the answer in this performance. Their viewpoint is subjective, but the audience is welcome to think the matter further and take their own experiences home with them. There is a word, which everyone associates with women ROUGE. This provides beauty, colour, coverage, and transformation. It enchants, binds, and captivates.

Sz贸rakozol vel眉nk?

www.funzine.hu

33

pĂŠntek

03

13

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

19.00

MadĂĄrasszonyok Bird Women Duna TĂĄncmĹąhely

I

H

orvåth Zsófia folklór dalokból kiindulva, de azoktól elrugaszkodva, asszociatív módon enged betekintÊst a női vilågba, amely hol egyÊrtelmŹ, hol homålyos, hol vilågos, hol sÜtÊt, hol meleg, hol fagyos, hol a szßletÊst, hol a megszŹnÊst rejti magåban. A Duna TåncmŹhely kiemelt cÊlja, hogy az autentikus nÊptånc Ês a kortårs tånc elemeit vegyítve, a nÊptåncot mintegy sajåtos formanyelvkÊnt hasznålva hozzon lÊtre innovatív kortårs előadåsokat. A TåncmŹhely előadåsai azt kívånjåk bizonyítani, hogy a nÊptånc – amellett, hogy egyedi színpadi kifejezőeszkÜzkÊnt mŹkÜdik – mås korok, mås mŹfajok elemeivel, motívumaival, gondolkodåsmódjåval, esztÊtikåjåval ÜtvÜzve kÊpes tovåbbvinni Ês åtadni az Êlő Ês megújulni kÊpes tradíciót. A TåncmŹhely szÊlesebb kÜzÜnsÊget – a nÊptånc Ês a kortårs tånc irånt Êrdeklődőket, az autentikus nÊpzene Ês az improvizatív (vilåg) zene híveit, illetve a korszerŹ színpadi formåkat kedvelő nÊzőket egyarånt – meg kívånja szólítani.

t is the main goal of the Duna Dance Workshop to create innovative contemporary performances by amalgamating the elements of authentic folk dance and contemporary dance and by using folk dance as a special form of expression. The performances of the Dance Workshop seek to prove that folk dance, in addition to being a unique means of theatrical expression, amalgamated with elements, motifs, ways of thinking, and aesthetics of other ages – rather than just keeping “dead� traditions – is able to continue and pass on both the living tradition and the one which is capable of renewing itself. As a company working on the boundaries of genres, the Dance Workshop wishes to address a wider audience: those interested in folk dance and contemporary dance, followers of authentic folk music and improvisational (world) music and audiences keen on up-to-date theatrical forms.

Zene / Music: SZABÓ Dåniel, KENÉZ Låszló Låtvåny / Visuals: NEDERMANN Magdó FÊny / Lighting: LENDVAI Kåroly Koreogråfus-rendező / Directed and choreographed by HORVà TH Zsófia Az előadås a Duna TåncmŹhely Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója. Tåmogatók: EMMI, NKA, Nemzeti Tåncszínhåz, Bethlen tÊri Színhåz, S�N Kulturålis KÜzpont

34

35

A kép csak illusztráció, Magyar Mozdulatművészeti Társulat: Hét fő bűn, Horváth Zsófia, Fotó/Photo: DUSA Gábor

PREMIER

03

14

1022 Budapest, MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a

> MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 700 HUF

10.30

36

FehĂŠr ĂŠs Matisse White and Matisse Budapest TĂĄncszĂ­nhĂĄz

T

A

fehÊr szín a tisztasåg, a tÜkÊletessÊg, az egyszerŹsÊg, a lÊlek, a bÊke, a jóakarat Ês a gyermeki årtatlansåg jelkÊpe. Az előadås feleleveníti a boldog gyermekkort, emlÊkezteti a felnőtteket az ÜrÜkzÜld gyermekjåtÊkokra, mint pÊldåul a „Bújócskåra�, a „Fogócskåra�, a „SeprŹtåncra�, a „Kinn a bårånyra�, a „Bújj-bújj zÜld ågra� Ês hasonlókra. A koreogråfusi koncepció alapja, hogy a darab erőteljesen a tåncosok egyÊni intuícióira, mindannyiunkból intenzív Êrzelmeket kivåltó emlÊkekre Êpßl, amelyek a tåncelőadås sorån hitelesen kÊpviselik a gyermekjåtÊkok, a gyermeki vilåg jeleneteit. Az előadås gyermekek szåmåra formåkban, jåtÊkos mozdulatokban, tåncban låtvånyos, gazdag ÊlmÊnyt nyújt. Dohnånyi Ernő, híres magyar zeneszerző Våltozatok egy gyermekdalra címŹ mŹvÊt hasznålnå a koreogråfus a darab zenei alåfestÊsÊhez. Az est måsodik rÊszÊben a Budapest Tåncszínhåz Robert North Matisse, a vilåghírŹ francia festő gazdag színvilågåt jeleníti meg Miniateurs címŹ darabjåt bemutatva, mely talål az első rÊsz koncepciójåhoz. Ahogy a fÊny megtÜrik a prizmån, Ês szivårvåny lesz belőle, úgy nyílik ki a gyermekek szåmåra a vilåg, Ês våltozik a FehÊr Matisse sokszínŹ kÊpeivÊ.

he colour white is a symbol of purity, perfection, simplicity, the soul, peace, good intentions and childlike innocence. The performance evokes a happy childhood, reminding adults of the evergreen children’s games such as hide-andseek, tag, the broom dance, piggy-inthe-middle and thread the needle. The concept of the choreography is based on the fact that the piece is heavily built on the individual intuition of dancers, on memories evoking intensive emotions in all of us. In the second part of the evening, the Budapest Dance Theatre presents the rich world of colours of the world-famous French artist Matisse, with his piece Miniateurs, which matches the concept of the first part. Just as light is refracted through a prism and becomes a rainbow, the world opens up for children and white becomes the colourful paintings of Matisse. FehÊr Zene / Music: DOHNà NYI Ernő: Våltozatok egy gyermekdalra Koreogråfus / Choreographed by FÖLDI BÊla Matisse Zene / Music: STRAVINSKY Nyolc hangszeres miniatŹr Koreogråfus / Choreographed by Robert NORTH Koreogråfiåt betanította / Choreography taught by: Raza HAMMADI

FotĂł/Photo: BĂ LINT Levente

szombat

Szavak nélkül is van kommunikáció Fehér és Matisse címmel készíti új, kortárs táncszínházi darabját gyermekek számára Földi Béla. Ennek kapcsán kérdeztük a Budapest Táncszínház művészeti vezetőjét.

R

obert North amerikai koreográfus, nagyon sok világhírű darabot készített már. Közös ismerősünk, mesterem, Raza Hammadi, akivel North sokat dolgozott, és akinek párizsi együttese sok North darabot táncolt, köztük a Matisse-t is – mondta Földi Béla, a Budapest Táncszínház művészeti vezetője. Hozzátette, hogy a Matisse-t Európának ezen a felén még nem táncolták, így jó ötletnek tűnt, hogy – mestere közvetítésével – megvegyék Robert North-tól a darabot, amelynek betanítását is Raza Hammadi vállalta. Bevallom nagyon örültem, mert szerény költségvetésű, kis társulat lévén nincs sok lehetőségünk nagynevű koreográfusoktól darabot vásárolni – mondta Földi Béla. A Budapest Táncszínház Fehér és Matisse című új gyermekdarabjában Henri Matisse francia festőművész képeinek világa keveredik a kortárs tánccal. A művészeti vezető szerint ez a színes világ nagyon érdekes a gyerekek számára annak ellenére, hogy a Matisse nem cselekményes balett. Az előadást Stravinsky Miniateurs című darabjára állította színpadra Robert North harminc percben. – Húsz évvel ezelőtt a Budapest Táncszínház készített elsők között kortárs gyerekdarabot. Ma már minden táncegyüttesnek van gyermekeknek szóló repertoárja, de akkoriban mi voltunk e műfaj formálói, és mi hatvan perces előadásokat készítettünk, ami aztán ebben a formában

terjedt el Magyarországon. Ennek mentén át kellett gondolnom, hogyan építem fel időben a programot, mi illeszthető témájában és zenei világában a North darabhoz. Elkezdtünk gondolkozni: mi jöhet Matisse színei mellett, előtt és után? Arra jutottunk, hogy ha egy festő szemével nézzük a világot, akkor a színek előtt mindenképpen valami homogén dolognak kell lennie, a színek is fehér vászonra kerülnek. Ebből asszociáltunk a fehérre, ami könnyen azonosítható a gyermeki ártatlansággal, tisztasággal, az élet naivitásával. Zenei betétnek Dohnányi Ernő Változatok egy gyermekdalra című művét választottam. Így a Fehér után kinyílik a világ Matisse színeire, képeire. Olyan darabokat készítettem, amely minél korábban szeretné megismertetni a gyerekekkel a táncművészet kifejezésrendszerét, azt, hogy szavak nélkül is van kommunikáció – mondta Földi Béla hozzátéve, hogy a Fehér és Matisse visszanyúl a Budapest Táncszínház gyökereihez, amikor dramaturgia nélkül, csupán a zene, a tánc, a képek, színek, hangulatok, karakterek, kapcsolatok és asszociációk hatásaival találkoznak a gyerekek. – Megpróbálok valami mély, gazdag és értékes dolgot csinálni. Olyan gyermekelőadást, amelyben a zene és a mozgás minősége is megállja a helyét a felnőtt közönség számára is. Nyugodtan mondhatom, hogy a Fehér és Matisse kortárs táncszínházi darab lesz gyerekeknek – tette hozzá a koreográfus. 37

A varázslat részesei vagyunk

Fotó/Photo: MAJNIK Zsolt ,graphic design/grafika : CSOBOD Eszter

Képzeletük csodálatos világába varázsolja a gyerekeket a Fitos Dezső Társulat legújabb mesedarabja, A Láda Titka, avagy Sehol és Valahol. Kocsis Enikő és Fitos Dezső ismét egy kétszereplős darabot állított színpadra, amelyben megelevenednek a tárgyak, és izgalmas földrészek kultúrájával, táncművészetével találkozhat a közönség.

S

zöveggel dolgozni a színpadon még mindig nem a mi műfajunk – vallja Kocsis Enikő koreográfus, táncművész, A Láda Titka című előadás társrendezője – viszont a táncnak, a mozdulatnak olyan kifejező ereje van, amely megfelelő módon tálalva könnyen érthető a gyerekek, és kellemes szórakozás lehet az őket kísérő szüleik, esetleg nagyszüleik számára. – A mozdulat, a tánc, a zene azonban egy varázslat ebben a korban, ami a másfél éves kislányunk érdeklődését is felkelti. Rozit sokszor bevisszük a próbára, nézzük, hogy nála például mi működik, mennyire ragadja meg egy jelentet. Picit röstellem is, hogy néha rajta kísérletezünk, de

38

már annyira természetes a jelenléte ebben a közegben, hogy nem hagyjuk figyelmen kívül a reakcióit. A Láda Titka persze nem csecsemő színház lesz, egy ötvenperces előadást állítunk színpadra – mondja Kocsis Enikő hozzátéve, hogy táncpedagógusként rengeteg időt tölt gyerekekkel, és azt tapasztalja, hogy az internet világában egyre kevesebb területen találkoznak egymással a gyerekek. – Mindenki belemerül az okostelefonjába, elveszik a virtuális világában, a beszélgetés teljesen háttérbe húzódott. Ez a mese tulajdonképpen üzenet a gyerekeknek, vagy azoknak, akik a képzeletükben➤ még megőrizték gyermeki mivoltukat, hogy képzeletünk egy csodálatos világ, ezért nagyon fontosak a mesék és az

JUBILEUMI HÉTVÉGE 2015. március 15. vasárnap, 10.00 Fesztivál Színház :: 1 000 HUF

TAVASZI ÁLDOZAT

Fotó/Photo: HORVÁTH Judit

Bozsik Yvette Társulat

39

egymásnak elmondott történeteink. Képzeletünk sok mindent képes megteremteni és elővarázsolni. Ha egyedül vagyunk és unatkozunk, csupán a képzeletünkkel képesek vagyunk olyan világot teremteni magunk köré, amilyen csak szeretnénk. Azért is az a darab alcíme, hogy avagy Sehol és Valahol, mert lehet, hogy ez megtörténik, lehet, hogy csak a képzelet szüleménye marad az egész történet, de óriási utat jár be közben a néző – teszi hozzá Kocsis Enikő. A varázslat mindenkiben benne van A történet Enikő testvérének, Kocsis Rozi dramaturg, bábművész, a győri Vaskakas Bábszínház igazgatójának munkája. Ma él egy fiú valahol a nagyvilágban, és bezuhan az életébe egy láda, amely varázslatos kincseket rejt magában, például egy bábut. A láda kinyitásával, beindul a varázslat. A történetben is megelevenedik a bábu, és a képzelet világában nagyon sok minden történik. – Pigmalion története visszaköszön az alaptörténetben, ami nem véletlen, hiszen sokáig lebegett körülöttünk, szerettük volna megcsinálni. Nagyon jó anyaga a báb- és táncszínház találkozásának. Bábszínház abban az értelemben, hogy nincsen benne bábszínész, ugyanakkor a műfaj szakembereitől segítséget kaptunk ahhoz, hogyan tud például egy legyező átváltozni totyogó kacsából mondjuk pávává. Vannak bábok, amelyek megelevenednek, és a főszereplővel közösen egy utazásban vesznek részt. A közönség nagyon érdekes utazáson vesz részt, amelynek végén a bábu elrepül. Azzal szeretnénk elengedni a nézőket, hogy ők is egy varázslat részesei, és ez 40

a varázslat mindenkiben benne van. Ezzel tudni kell élni, tudni kell megélni. A képzeletünk világa nagyon fontos dolog. Elő lehet hívni akkor is, amikor magányosak vagyunk, és létrehozhatunk egy egészen más világot – meséli Kocsis Enikő. Kortárs mesedarab az autentikus néptánc nyelvén A Fitos Dezső Társulat a kezdetektől kohézióban van a színházi- és bábszínházi világgal. Kocsis Enikő szerint mindez nagyon hasznos, hogy részletgazdagabban tudják a történetet megeleveníteni. A Láda Titkának színpadi világát egy nagyon tehetséges iparművész, Michac Gábor jelmez- és díszlettervező készítette, ahol a gyerekek szeme előtt változik majd át a tér, megmutatva, hogy a normális, hétköznapi tárgyak hogyan tudnak egy teljesen másik világot teremteni, más országokba repíteni, akár Spanyolországtól Afrikáig. – Ehhez igazodnak a különböző kultúrákra jellemző táncműfajok is. Így fuzionál majd az előadásban az argentin tangó, a kalotaszegi legényes a cirkuszi mutatványokkal vagy éppen a szteppel és a szvinggel. A Buda Folk Band fantasztikus zenei világot álmodott meg, amely a népzenében tovább gondolkodik. Nem ijednek meg a feladattól, hogy párosítsanak flamencót vagy cigány botolót a kalotaszegi legényessel. Úgy gondolom, hogy egy nagyon is korszerű, kortárs mesedarabot tudtunk létrehozni az autentikus néptánc nyelvén megfogalmazva. György Renáta

www.eisberg.hu www.salatazz.hu

A termĂŠszet ritmusa

41

szerda

03

18

10.30 szerda

03

18

1011 Budapest, Corvin tĂŠr 8.

FotĂł/Photo: DUSAÂ GĂĄbor

42

10.30 Ă“vodĂĄs beavatĂł bĂŠrlet 5.

> HAGYOMà NYOK Hà ZA – Színhåzterem

â?ł 45’ đ&#x;ŽŤ 800 HUF

15.00

A LĂĄda Titka

avagy Sehol ĂŠs Valahol

The Secret of the Coffer or Nowhere and Somewhere

Fitos Dezső Tårsulat

M

it tegyen az ember fia, ha egyszer csak våratlanul begurul hozzå egy låda? Nem tudni, hogy honnan, nem tudni, hogy kiÊ, SEHOL senki, csak a låda. RÊgi jószåg, ßtÜtt-kopott, rÊzcsatokkal, nagy lakattal, kerekeken gurul, gurul‌ Vajon mit rejthet e låda? Talån SEMMIT. Talån ßres. És ha mÊgis színßltig van VALAMIVEL? Nincs mese, az Üreg låda titkåt csak akkor fejtheti meg az, ki megtalålta, ha kinyitja. Hogy meri-e? Lesz-e hozzå båtorsåga? Vagy bontatlanul visszakßldi VALAKINEK, VALAHOVà ? Csak az tudja meg a vålaszt, ki megnÊzi az előadåst.

Zene / Music: Ifj. Csoóri Såndor Ês a Buda Folk Band Dramaturg / Dramaturgy: KOCSIS Rozi Díszlet- Ês jelmeztervező / Set and costume design: MICHAC Gåbor HangmÊrnők: DIÓSSY à kos Båbtechnika / Puppet technique: TENGELY Gåbor Tånc / Dance: MOUSSA Ahmed, FITOS Dezső Rendező- koreogråfus / Directed and choreographed by KOCSIS Enikő, FITOS Dezső Az előadås a Fitos Dezső Tårsulat Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

W

hat should one do when suddenly and unexpectedly a coffer rolls to him? Not knowing where it came from, not knowing who it belongs to... Nobody is seen ANYWHERE, there is only this coffer. An old coffer with large, weatherbeaten, brass locks, rolling and rolling on its wheels‌ What may be hiding in this coffer? Maybe NOTHING. It may be empty. But what if it is overflowing with SOMETHING? There is nothing else to it, the one who found the coffer can only find out its secret, once he opens it. Will he dare open the coffer? Will he have the courage? Or will he send it back, unopened, to SOMEONE, SOMEWHERE? If you want to find out the answer, come and see the performance.

Fotรณ/Photo: DOBI Gรกbor

1011 Budapest, Corvin tรฉr 8.

โ ณ 45โ ๐ ซ 800 HUF,

1 700 HUF

03

vasรกrnap

03

Csรผtรถrtรถk: Varรกzsceruza bรฉrlet 4.

> HAGYOMร NYOK Hร ZA โ Szรญnhรกzterem

csรผtรถrtรถk

19

10.30

vasรกrnap

22

10.30

43

03

19

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Színhåzterem

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 2 500 HUF

19.00

TĂĄnc-tĂŠr-kĂŠpek

PREMIER

– pårnås premier –

Movement-Aspect-Places KĂśzĂŠp-EurĂłpa TĂĄncszĂ­nhĂĄz

A

KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz kÜvetkező bemutatója hŹen kÜveti a Nemzeti Tåncszínhåzzal megkezdett kÜzÜs szakmai gondolkodås Ês munka útjåt. A produkció egy tÊrrÊ formålja az eddig hagyomånyosan kßlÜn kezelt előadói- Ês nÊzőteret. A MOM Kulturålis KÜzpont egyedi színpadtechnikai adottsågånak kÜszÜnhetően a leendő kÜzÜnsÊg testkÜzelből kÜvetheti vÊgig az Êlő klasszikus- Ês Êlő elektronikus zenei hangzås utazåsåt tånckÊpeken åt. KÜzvetlen kÜzelről låthatja a tåncmŹvÊszek testÊnek minden rezdßlÊsÊt, hallhatja fizikumuk åramlåsåt, åtÊrezheti, Ês åtÊlheti a tånc valódi dinamikåjåt. A produkcióban kÊt dÊl-koreai vendÊgmŹvÊsz is fellÊp, akik a Korean Dance Festival 2014 Ês a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz ÜsztÜndíjasaikÊnt egy hónapig dolgoznak a tårsulattal.

Koreogråfus: KUN Attila Jelmez: HORà NYI Juli SzínpadkÊp, fÊny: FOGARASI Zoltån Asszisztens: FODOR Katalin Előadók: HARGITAI Mariann, HORVà TH Adrienn, JAKAB Zsanett, PALCSÓ Nóra, YOON Ga-yeon, YOU Sung Ho, FRIGY à dåm, IVANOV Gåbor, KOVà CS PÊter, Mà DI Låszló Az előadås a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

T

he performance of the Central Europe Dance Theatre faithfully follows the path of the joint professional thinking and work started by the National Dance Theatre, which they started in the relationship between dance and the audiences of dance. Owing to the unique technical features of the stage at the MOM Cultural Centre, the prospective audience can follow the performance in close-up. They can see in close up every single vibration of the dancer’s body, they can hear the flow of their physiques, they can feel and experience the true dynamics of dance. Two South Korean guest artists who work with the company for a month as scholarship holders of the Korean Dance Festival 2014 and the Central European Dance Theatre, also perform in the production.

FotĂł/Photo: HROTKĂ“ BĂĄlint

csĂźtĂśrtĂśk

Fotó/Photo: KÁLÓCZ László

Horda2

interaktív táncelőadás felnőtteknek

K

ülönleges és egyszeri lehetőséget kínálunk azzal, hogy a középiskolás fiatalok számára készített tánc/színházi nevelési előadásunkat felnőtt közönségnek és közönséggel mutatjuk be. Vendégeinknek lehetősége lesz ugyanúgy, mint a diákoknak - aktívan, saját érzéseikkel, gondolataikkal és testükkel részt venni a hordaságról, a közösségről való közös gondolkodásban. A háromórás előadás az itthon évtizedek óta hiányzó mozgásos testkultúra élményét kínálja a résztvevőknek.

Kérjük, hogy pótzoknit és játékkedvet hozzanak magukkal!

Az előadás időtartama: 180’ (egy szünettel). Játsszák és táncolják: HARGITAI Mariann, HORVÁTH Adrienn, KARDOS János, KUN Attila, MÁDI László, PALCSÓ Nóra, TAKÁCS Gábor Dramaturg: RÓBERT Júlia Koreográfus: KUN Attila Időpont: 2015. április 1. 19.00 Helyszín: Bethlen Téri Színház Jegyár: 2000Ft/fő Jelentkezés, információ: Varga Nikoletta varga.nikoletta@tancszinhaz.hu 06 30 815 3580

hÊtfő

03

23

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Színhåzterem

â?ł 120’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

19.00

46

TĂĄncolĂł FilmkockĂĄk Dancing Footage

Egy este TravoltĂĄval/ An Evening with Travolta

Lakatos Jånos előadås-sorozata

A

 TĂĄncolĂł FilmkockĂĄk nĂŠpszerĹą elĹ‘adĂĄs-sorozat tĂśbb ezer lĂĄtogatĂłt varĂĄzsolt mĂĄr el, mivel szĂłrakoztatĂł formĂĄban mutatja be a film- ĂŠs tĂĄncmĹąvĂŠszet kĂśzĂśs tĂśrtĂŠnetĂŠt. IrĂĄny a 70-es ĂŠvek, a fĂŠnyes cipĹ‘k ĂŠs hosszĂş gallĂŠrok talĂĄlkahelye: a DISZKĂ“! EzĂşttal John Travolta ĂŠletĂŠnek legizgalmasabb pillanatait tĂĄrja elĂŠnk a TĂĄncolĂł FilmkockĂĄk cĂ­mĹą elĹ‘adĂĄssorozat. Belepillantunk a nyegle kamaszbĂłl szexszimbĂłlummĂĄ vĂĄlĂł tĂĄncos-ĂŠnekes pĂĄlyĂĄjĂĄnak nagy jeleneteibe olyan filmeken keresztĂźl, mint a Szombat esti lĂĄz, az Életben maradni, a Grease, vagy a PonyvaregĂŠny. Rengeteg izgalmas, ritka felvĂŠtel ĂŠs persze a kedvenc tĂĄncbetĂŠtek kulisszatitkai is elĹ‘kerĂźlnek. Sosem lĂĄtott ĂśsszeĂĄllĂ­tĂĄs vĂĄr ebben a vĂŠrpezsdĂ­tĹ‘ 120 percben!Â

D

ancing Footage is a popular lecture series on dance and film history as you have never seen before. This time the audience will get an insight into the life and career of John Travolta through films like Saturday Night Fever, Staying Alive, Grease and Pulp Fiction. So put those shiny shoes on and straighten that long collar: it is time to disco! Lots of dance and music, unknown and famous scenes and guaranteed entertainment in one and a half hours. The programme is in Hungarian language.

Előadó/ Lectured by LAKATOS Jånos, nívódíjas koreogråfus, a Magyar TåncmŹvÊszeti Főiskola tanåra

47

kedd

03

24

10.30 kedd

03

24

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MŰVÉSZETEK PALOTà JA – Fesztivål Színhåz

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

15.00

48

JĂłkai MĂłr nyomĂĄn:

Szaffi tĂĄncmese

GG TĂĄnc Eger ĂŠs DunaĂşjvĂĄrosi BartĂłk TĂĄncszĂ­nhĂĄz

M

ikszåth Kålmån szavaival Êlve, a Szaffi egy �Fantasztikus, szertelen mese�. Egy olyan szerelmes mese, mely a kincskeresÊsről szól. A talmi Ês a valódi ÊrtÊkek megtalålåsåról Ês ezek felismerÊsÊről, egy csipet varåzslattal, egy marÊknyi humorral Ês nem kevÊs Êrzelemmel fŹszerezve. Jókai Mór mŹve, a mai kÜzÜnsÊg szåmåra leginkåbb Dargay Attila Ês Romhånyi József ÜrÜkifjú rajzfilmjekÊnt vålt ismerttÊ, mely rabul ejti mind a gyerekek, mind a gyermek lelkŹ felnőttek kÊpzeletÊt. A mostani produkció egy újszerŹ megkÜzelítÊsben kívånja megjeleníteni a tÜrtÊnetet: a tånc varåzsån keresztßl.

I

n KĂĄlmĂĄn MikszĂĄth’s words, Szaffi is an “extravagant, exorbitant taleâ€?. It is a tale of love, which is also about a treasure hunt. It is about the seeking and recognising false and real values; with a hint of magic, a handful of humour and plenty of emotions thrown in for good measure. Today MĂłr JĂłkai’s work is best known in Attila Dargay and JĂłzsef RomhĂĄnyi’s ageless cartoon adaptation, which captures the imagination of children and that of adults who remained children inside. This production presents the story in a new light through the magic of dance.

MesÊt mondok rÊges-rÊgről, Håborúról, bÊkessÊgről, GyŹlÜletről, szeretetről, à lnoksågról, igaz tettről, MesÊt mondok mese-tåjról, Hajdan-volt Magyarorszågról, Sorsokról Ês emberekről, Egy elveszett kisgyerekről, MesÊt pÊnzről, mesÊt vågyról, Szerelemről, baråtsågról, A „lehet�-ről Ês a „nincs�-ről, Szaffiról, az igaz kincsről, A sÜtÊtről Ês a fÊnyről, MesÊt tåncról Ês zenÊről, MesÊt mondok, csÜnd az åra‌ Figyeljetek Cafrinkåra! Jókai Mór

Fotó / Photo: DUSA Gábor

Díszlet / Sets: MIRA János Zene / Music: GULYÁS Levente Dramaturg / Dramaturgy: SZŐKE Andrea Jelmez / Costumes: ZEKE Edit Asszisztens / Assistant: PINTÉR Lotti Tagozatvezető / Master: TOPOLÁNSZKY Tamás Koreográfus / Choreographed by VÁRI Bertalan, TOPOLÁNSZKY Tamás Az előadás a GG Tánc Eger és Dunaújvárosi Bartók Táncszínház és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

49

25

03

10.00 kedd

03

31

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

â?ł 180’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

10.00

50

Horda2 / Horde2

tånc/színhåzi nevelÊsi előadås kÜzÊpiskolåsoknak

(A Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz, a KĂĄva KulturĂĄlis MĹąhely ĂŠs a KĂśzĂŠp-EurĂłpa TĂĄncszĂ­nhĂĄz egyĂźttmĹąkĂśdĂŠsĂŠben kĂŠszĂźlt program)

E

gy kőszínhåz. Egy tånccsoport. Egy igazgató Ês egy koreogråfus. KÜrßlÜttßk a hazai színhåz vilåga. Profilvåltås a színhåzban. Melyik hordåhoz tartozzunk? Hogyan tartozzunk egy hordåba? A foglalkozås a kÜzÊpiskolås korosztålyok szåmåra fogalmazza újra Kun Attila koreogråfiåjåt egy színhåzi nevelÊsi előadås keretei kÜzt. A foglalkozås a „hordasåg�, az egyÊn Ês a kÜzÜssÊg viszonyåt vizsgålja. Az alkotók cÊlja, hogy az előadås újrateremtÊsÊvel lehetősÊget adjanak a kÜzÊpiskolåsoknak arra, hogy gondolataikat, Êrzelmeiket Ês testßket a felkínålt problÊmakÜr vizsgålatånak szentelhessÊk, fejlesszÊk aktív Êrtelmi Ês Êrzelmi kifejezőkÊszsÊgßket a mozgåson keresztßl, mås szóval: kÊpesek legyenek testßk szabad kifejező erejÊt felnyitni Ês hasznålni. Formabontó előadåsról van szó abban az Êrtelemben, hogy a színhåzi nevelÊs hagyomånyos szó-kÜzpontúsåga talålkozik itt a tåncszínhåzi formanyelvvel. Az előadåsok a 2014/2015-Üs Êvadban a Bethlen TÊri Színhåzban, hÊtkÜznap dÊlelőtti időpontokban valósulnak meg, minden alkalommal egyegy kÜzÊpiskolai osztåly rÊszvÊtelÊvel.

JelentkezĂŠs, informĂĄciĂł: Varga Nikoletta: varga.nikoletta@tancszinhaz.hu

Az előadås 2014-ben megkapta a legjobb ifjúsågi színhåzi előadåsnak jåró Oktatåsfejlesztő Ês Kutató IntÊzet KÜznevelÊsi Díjåt a VII. Kaposvåri ASSITEJ Gyermek- Ês Ifjúsågi Színhåzi BiennålÊn.

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

szerda

AlkotĂłk:Â HARGITAI Mariann, HORVĂ TH Adrienn, MĂ DI LĂĄszlĂł, PALCSĂ“ NĂłra ĂŠs KUN Attila tĂĄncmĹąvĂŠszek SzĂ­nĂŠsz-drĂĄmatanĂĄrok:Â KARDOS JĂĄnos Huncy ĂŠs TAKĂ CS GĂĄbor Dramaturg: RĂ“BERT JĂşlia

Ahol nem néznek hülyének.

divany.hu

51

M 25

szerda

03

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MŰVÉSZETEK PALOTà JA – Fesztivål Színhåz

â?ł 85’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF, 2 500 HUF

19.00

52

SzarvasĂŠnek / Song of the Stag tĂĄncvers/Dance Poem

Magyar Ă llami NĂŠpi EgyĂźttes HagyomĂĄnyok HĂĄza

A

szarvas az egyetemes kultĂşrtĂśrtĂŠnet Ĺ‘si szimbĂłluma, elhullatott ĂŠs ĂşjranĂśvelt agancsa maga az ĂśrĂśk ĂşjrateremtĂŠs. Az aranyĂśsvĂŠny kapujĂĄban ĂĄll, ĂŠs arra szĂłlĂ­t fel, hogy kĂśvessĂźk Ĺ‘t sajĂĄt szellemi vilĂĄgunkba. Ĺ? a dĂŠmon, a sĂĄmĂĄn, a varĂĄzslĂł, a tĂźndĂŠr vagy a halottak kirĂĄlya, aki kĂŠpes egy mĂĄs vilĂĄgba, az Ăşj vilĂĄgba hĂ­vni a rĂĄ vadĂĄszĂłt. Mi, a 21. szĂĄzad vadĂĄszai, akik az alĂĄvetettsĂŠgbĹ‘l a szabadsĂĄgba kĂ­vĂĄnunk eljutni, a SzarvasĂŠnekben egyfajta mitikus emlĂŠkezetet idĂŠzĂźnk fel. KeressĂźk a fĂśldi ĂĄtvĂĄltozĂĄsok, tĂśrtĂŠnetek ĂŠgi mĂĄsĂĄt, hogy vĂŠgĂźl, mint szomjazĂłk belĂŠphessĂźnk sajĂĄt szent terĂźnkbe. Ahhoz, hogy ĂĄthaladhassunk a jelkĂŠpes hĂ­don, el kell hagynunk a rĂŠgit: a szĂźlĹ‘i hĂĄzat, a kedvest, a nĂŠpet, hogy megszelĂ­dĂ­tve annak tanĂşsĂĄgait, ĂşjjĂĄ teremthessĂźk a szokott sĂŠmĂĄkat, ĂŠs ĂşjjĂĄszĂźlessĂźnk magunk is. Vallunk a keresĂŠsrĹ‘l, a mindenkor vĂĄltozĂł emberi ĂĄllapotrĂłl, a vĂĄgyakrĂłl, a fĂŠrfi ĂŠs a nĹ‘ metamorfĂłzisairĂłl, az elme ĂŠs a szĂ­v fordulĂłpontjairĂłl, a kĂśztes lĂŠtrĹ‘l, az idĹ‘tlensĂŠgrĹ‘l. TĂĄnckĂŠpekbe jĂĄrjuk, lĂ­rai szĂłlamokba Ă­rjuk, kĂłrusmĹąvekbe ĂŠnekeljĂźk a mĂŠlyĂźnkben szunnyadĂł, kĂśzĂśs gyĂśkerek tĂĄplĂĄlĂŠkĂĄt. EmlĂŠkezĂźnk. Kinyilatkozunk. Hisz a vĂĄltozĂĄs ajĂĄndĂŠk! Magunk felfedezĂŠsĂŠnek Ăştja, a vilĂĄgba valĂł elrendezĹ‘dĂŠs esĂŠlye. A halĂĄl, a szĂźletĂŠs, az ĂĄtalakulĂĄs,

a szerelem, az idő Ês a hit ÜrÜk emberi kÊrdÊsek. És hogy az ember magåt újrateremthesse: „nem iszik pohårból, csak tiszta forråsból�. A kezdet Ês a vÊg egyidejŹ: folklórba kódolt múltunk megtartó erejÊt Êppen e dråmaisåg teremti, szellemi megújulåsunk egyedßli esÊlyekÊnt. A tånckÜltÊszet teremtő erejÊvel: a szßlető Ês elhaló mozdulat színpadi igazsågåval vallunk e szakrålis åtlÊnyegßlÊsről, a hitben való megerősÜdÊsről, József Attila ÜrÜkÜseikÊnt a vilåggal Üsszetartozó lÊlekről: „Kortyolgat az Êg tavåból, villó aggancsa vilågol – åga-boga tßkÜrkÊpe csillagvilåg mindensÊge.�

Zeneszerző / Composer: KELEMEN László Jelmeztervező / Costume design: FURIK Rita Fény- és látványtervező / Lighting and visuals: KOVÁCS Gerzson Péter Dramaturg / Dramaturgy: PREZSMER Boglárka • Koreográfusok / Choreographed by Orza CALIN, FITOS Dezső, FURIK Rita, JUHÁSZ Zsolt, KOCSIS Enikő, MIHÁLYI Gábor Rendező-koreográfus, művészeti vezető / Director-choreographer, artistic leader: MIHÁLYI Gábor Az előadás a Hagyományok Háza – Magyar Állami Népi Együttes és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója.

T

Fotó/Photo: JÓKÚTI György

he stag is an ancient symbol of European cultural history – its shed and regrown antlers represent eternal restoration itself. He is the demon, the wizard, the fairy or king of the dead, who is capable of luring the hunter into a different world, into a new world. We, hunters of the 21st century, evoke a kind of mythical memory in the Song of the Stag. We encode its basic symbols into the language of music and dance, into lyrical phrases, we seek the heavenly replicas of the terrestrial transformation stories – like thirsty people – we are able to enter our own sacred space. In order to cross the symbolic bridge of metamorphosis, we must leave the old – the parental home, the beloved ones, the people, and, by taming its evidences, to recreate the usual patterns and be born again as ourselves. 53

M 26

csĂźtĂśrtĂśk

03

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MŰVÉSZETEK PALOTà JA – Fesztivål Színhåz

â?ł 2Ă—50 đ&#x;ŽŤ 2Â 200 HUF, 1Â 700 HUF, 1Â 200 HUF

19.00

A jÜvő csillagai Stars of the Future

A Magyar TĂĄncmĹąvĂŠszeti FĹ‘iskola GĂĄlaestje

A

hogyan azt a cím is jelzi, a Fesztivål Színhåz színpadåra azok lÊphetnek, akik ragyognak, de legalåbbis ragyogni igyekeznek. Tavaszi gålaestßnk a főiskola teljes mŹvÊszkÊpzÊsÊből vålogat: kisebbek Ês nagyobbak, az Êpp’ csak tanulmånyaikat kezdők Ês a diploma előtt ållók, a håziversenyen díjazottak Ês a mår nemzetkÜzi fórumokon is bizonyítottak kÜvetik egymåst, hogy színes, våltozatos mŹsort adjanak. Stílusåban is sokfÊle az a program, amiből vålogathattunk: a Magyar TåncmŹvÊszeti Főiskola – az à llami BalettintÊzethez mÊltóan – hŹsÊggel őrzi Ês adja tovåbb a klasszikus balett ha-

gyomånyait. A Főiskola mesterei maguk is åtÊltÊk a színpad varåzsåt, sőt: sokan ma is aktív előadómŹvÊszek. �gy megÊrtÊssel Ês nagy felelőssÊgÊrzettel kÊszítik fel a nÜvendÊkeket, hallgatókat minden egyes előadåsra. Jól tudjåk: a mesterek vÊlemÊnye fontos, a szßlők tåmogatåsa elengedhetetlen, egy-egy zsŹritag vagy szakember hozzåszólåsa meghatårozó lehet; de a dÜntő szót mÊgiscsak a kÜzÜnsÊg mondja ki: tapssal. Szakåly GyÜrgy, rektor

A

s the title suggests, it is people who shine, or at least who try to shine, that can tread the boards of the National Dance Theatre. Within their own generation today they are the stars, but they are the future star-hope of this very short career. Our spring gala selects from the full artist training of the academy: both younger ones and older, those who are just beginning their studies and those just about to graduate, prize winners at home competitions and those who have already proved their worth in international competitions, follow each other to provide a colourful and varied programme. The masters’ opinion is important, the parents’ support is essential, the comments of judges or specialists may be determinant but it is still the audience that will have the final world: with their applause.

Fotó/Photo: MÉSZÁROS Csaba

György Szakály Rector

SzĂ­nhĂĄzi VilĂĄgnap pĂŠntek

03

27

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MŰVÉSZETEK PALOTà JA – Fesztivål Színhåz

â?ł 17+67’ đ&#x;ŽŤ 4 900 HUF, 3 900 HUF, 2 300 HUF

19.00

56

GenerĂĄciĂłk / Generations balettest kĂŠt rĂŠszben

Győri Balett

Bolero A Bolero-t 2012-ben kĂŠszĂ­tettem a Wiener Staatsballett rĂŠszĂŠre. Ravel csodĂĄlatos zenĂŠjĂŠhez fĂŠlve nyĂşltam, hiszen a Bolero egy klisĂŠkkel terhelt, ,,agyonjĂĄtszottâ€? darab. Az ĂŠn Bolero-m cselekmĂŠny nĂŠlkĂźli darab, tĂ­z nĹ‘i ĂŠs tĂ­z fĂŠrfi tĂĄncosra, akik azonos jelmezben, hatalmas fekete szoknyĂĄban tĂĄncolva prĂłbĂĄlnak egy monumentĂĄlis, hideg hangvĂŠtelĹą, sĂśtĂŠt bĂĄli jelenetet ĂŠrzĂŠkeltetni. LukĂĄcs AndrĂĄs Carmina Burana A Carmina Burana a zenetĂśrtĂŠnet fiatal klasszikusa. EgyszerĹąsĂŠgĂŠben briliĂĄns, ritmusĂĄban erĹ‘teljes, lenyĹągĂśzĹ‘, tematikĂĄjĂĄban ĂśrĂśkifjĂş, ĂŠs szĂĄrnyakat ad a kĂŠpzeletnek – alig van mĂŠg egy olyan zenemĹąve a 20. szĂĄzadnak, mely a nyomĂĄba lĂŠphetne. Youri VĂĄmos hangsĂşlyozottan egyszerĹą rendezĂŠssel kĂśzvetĂ­ti ezt a szuggesztĂ­v erĹ‘t. A szĂ­npadkĂŠp a termĂŠszet egyszerĹą megjelenĂ­tĂŠse. E hĂĄttĂŠr elĂŠ, pusztĂĄn a tĂĄnc erejĂŠvel vetĂ­ti ki VĂĄmos a tiszta szerelem szikrĂĄzĂł himnuszĂĄt. Â

Bolero I created Bolero in 2012 for Wiener Staatsballett. I was a little afraid of touching Ravel’s wonderful music as Bolero is an “over-performed” loaded with clichés. My Bolero is a piece without a plot for ten female and ten male dancers, who are trying to represent a monumental dark ball scene in a cold tone, dancing in identical costumes: in huge black skirts. András Lukács

Carmina Burana Carmina Burana is a young classic in the history of music. It is brilliant in its simplicity, powerful and impressive in its rhythm, eternally young in its themes and lets the imagination soar – there is barely another 20th century piece of music that even comes close. Youri Vámos conveys this suggestive power through his emphatically simple direction.

BOLERO Zene / Music: Maurice RAVEL Asszisztens / Assistant: FUCHS Renáta Jelmez / Costumes: HERWERT Mónika Koreográfus / Choreographed by LUKÁCS András

Fotó / Photo: DUSA Gábor

CARMINA BURANA Zene / Music: Carl ORFF Asszisztensek / Assistants: Joyce CUOCO, KARA Zsuzsanna, Alexej AFANASSIEV Jelmez, díszlet / Costumes, sets: VÁMOS György (Youri VAMOS) Világítás / Lighting: Klaus GÄRDITZ Koreográfus / Choreographed by VÁMOS György (Youri VAMOS) 57

vasĂĄrnap

03

29

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Színhåzterem

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

58

ĂœvegbĂşra The Glass Shade Badora TĂĄrsulat

M

indannyian ßvegbúråink foglyai vagyunk szßletÊsßnk pillanatåtól fogva. Ezek a búråk åttetszőek, låthatatlanok, de betonkemÊnyek. à thatolhatatlannak tŹnő falak kÜztßnk Ês a vilåg kÜzÜtt. Belőlßnk nőttek ki, a vÊrßnkből, a szívßnkből, a lelkßnkből, a sebeinkből Êpítettßk őket, magunknak, s a mi mindig újraszßlető fÊlelmeink szilårdítjåk őket napról napra. EgÊsz Êletßnk nem mås voltakÊppen, mint egy vÊgelåthatatlan harc egy mÊly lÊlegzetÊrt, a vilågÊrt. A menekßlÊsÊrt fÊlelmeink Ês szívßnk soha nem gyógyuló sebeinek fåjdalma elől. A szabadsågÊrt. ÖnmagunkÊrt.

W

e are all prisoners in our own Shade Glass from the moment we were born. These shades are transparent, invisible, but hard as concrete. They seem impenetrable walls between us and the world. They grew out of us: our blood, heart and soul, we have built them from our wounds for ourselves and they are cemented day by day by our ever reborn fears. Actually, our lives are not else but an endless battle for a deep breath, for the world and for the escape from the pain of our everlasting wounds of our fears and hearts. For freedom. For ourselves.

Jelmez / Costumes: KISS Julcsi Zenei SzerkesztÊs / Musical editing: GERGELY Attila FÊny / Lighting: KATONKA Zoltån Koreogråfus / Choreographed by BARTA Dóra Az előadås a Badora Tårsulat Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

59

Fotó/Photo: DÖMÖLKY Dániel

kedd

03

31

1022 Budapest, MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a

KĂśzĂŠpiskolĂĄs BeavatĂł bĂŠrlet 3.

> MARCZI KÖZÖSSÉGI TÉR

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

19.00

SzemĂźnk fĂŠnye The Apple of Our Eye GĂłbi Rita TĂĄrsulat

A

gyerekkor egy utazås, amely rengeteg ståción visz keresztßl. A vÊdtelen, igazi gyermeki lÊttől a lassankÊnt megnyesett karakteren åt egÊszen az ifjúkori ÜnmegkÊrdőjelezÊsig. Ezt az utat viszont a szßlők kísÊrik, ők adjåk a ritmust, a dallamot, kÜzben a gyerek tåncol. Ahogyan szó szerint is tÜrtÊnik a Góbi Rita Tårsulat előadåsåban. A Szemßnk fÊnye címŹ előadås fő motívuma a kora-barokk Ês barokk zenÊkből Üsszeållított dramaturgiån alapul, amely úgy viszi vÊgig a tåncost kßlÜnbÜző ståciókon (Ês tåncstílusi ståciókon is), hogy szßlei pillantåsa mindvÊgig elkísÊri őt.

Zene / Music: TĂ“TH MĂłnika ĂŠs GYULAI Csaba Jelmez / Costumes: FĂ–LDI Kinga VilĂĄgĂ­tĂĄs / Lighting: SZIRTES Attila KreatĂ­v producer / Creative producer: BAKK Ă gnes TĂĄnc ĂŠs koreogrĂĄfia / Dance and choreography by GĂ“BI Rita TĂĄmogatĂłk: NKA, EMMI, Pepper Art Projects, SĂ­n KulturĂĄlis KĂśzpont, MĹąhely AlapĂ­tvĂĄny, www.gaborgobi.com

60

C

hildhood is a journey that leads through many stations. This road is accompanied by the parents, they are providing the rhythm and the tune, meanwhile the child is dancing. This is what is going to happen in Rita Góbi Company’s The Apple of my Eye performance. The dance performance is accompanied with early baroque music that is defining the dramaturgical line of the performance. Who is offering the music? Two musicians (Mónika Tóth and Csaba Gyulai), who are not only the „musicians� but they have an active, parental role as well.

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Nézzen bele! Look into

61

Honlapunkat böngészheti mobil eszközökön is!

www.tancszinhaz.hu 62

www.tancszinhaz.hu

đ&#x;ŽŤ

JegyinformĂĄciĂł / Ticket information:

a NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ÉRTÉKESĂ?TÉSI CSOPORTJĂ NĂ L  Tel.:  (+36-1) 201 4407, (+36-1) 201 8779, Ingyenesen hĂ­vhatĂł zĂśld szĂĄm: 06 80 10 44 55 nyitva: hĂŠtfő  – csĂźtĂśrtĂśk 10.00 – 17.00, pĂŠntek 10.00 – 15.00 kĂśzĂśtt az ALLEE BEVĂ SĂ RLĂ“KĂ–ZPONTBAN  1117 Budapest, OktĂłber 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, 06 30 815 3582 nyitva: kedd–pĂŠntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasĂĄrnap, hĂŠtfĹ‘ zĂĄrva a TICKET EXPRESS JEGYIRODĂ BAN  1061 Budapest, DalszĂ­nhĂĄz utca 10., Tel.: (+36-1) 886 2686, 06 (30) 756 6854 nyitva: hĂŠtfő–csĂźtĂśrtĂśk 10.00-18.00, pĂŠntek 10.00–17.00 kĂśzĂśtt a MĹ°VÉSZETEK PALOTĂ JĂ BAN  1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: (+36-1) 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, elĹ‘adĂĄs napokon 21.30-ig az INTERTICKET ORSZĂ GOS HĂ LĂ“ZATĂ BAN Online jegyrendelĂŠs: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyĂŠrtĂŠkesĂ­tĂŠs bankkĂĄrtyĂĄval: (+36 -1) 266 0000 a MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONTBAN  1124 Budapest, CsĂśrsz utca 18. Telefon: (+36 1) 319 98 54 a HAGYOMĂ NYOK HĂ ZA  1011 Corvin tĂŠr 8. Tel.: (+36 1) 225 6049 MARCZI KĂ–ZĂ–SSÉGI TÉR  1022 MarczibĂĄnyi tĂŠr 5/a Tel.: (+36 1) 212 2820 Valamint az ismert jegyirodĂĄkban. ÉRTÉKESĂ?TÉSI PONTJAINKON BANKKĂ RTYĂ T, VALAMINT OTP SZÉP KĂ RTYĂ T, MKB SZÉP KĂ RTYĂ T ÉS K&H SZÉP KĂ RTYĂ T IS ELFOGADUNK. FenntartĂł / Proprietor:

TĂĄmogatĂłk / Supporters:

Partnerek / Partners:

63

Fotó/Photo: MUDRA László

Társulat portré

Dunaújvárosi Bartók Táncszínház

A

Bartók Kamaraszínházban működő Dunaújvárosi Bartók Táncszínház Dunaújváros Táncszínháza néven 1999. június 30-án Rácz Attila vezetésével kezdte meg munkáját, mint a színház önálló tánctagozata. A Kárpát-medence rendkívül gazdag mozgás-, zene- és szimbólumvilágából kiinduló táncforma sajátos közép-európai jelleget hordozó, a mozgásművészetre épülő színházi produkciókat hozott létre. A társulat ősbemutatóját Könnyed magyar – Hungarian light címmel a Budapesti Őszi Fesztivál keretében a Merlin Színházban mutatta be 1999. októberében. A táncszínház arculatát 2005. február 1-től az új művészeti vezető, Szögi Csaba és a köré gyűlő hasonló gondolkodású alkotócsoport határozza meg. A társulat Dunaújvárosi Bartók Táncszínházként működik tovább. A nyitottság és igény a szakmai megújulásra, lehetővé teszi, hogy az új vezetés a kor igényeinek megfelelő kortárs táncszínházat hozzon létre, melyet egy koreográfiai laboratórium működtetésével biztosít. 64

Énekes István, 2005. őszétől a Bartók Táncszínház művészeti vezetője. A repertoárban a mai hangvételű, a szigorúan felnőtteknek szóló produkciókon keresztül, számtalan műfaj megtalálható, egészen a legkisebbeknek szóló mesejátékig. A táncosok egyszerre színészek, táncosok, bábosok, az alkotói folyamat kreatív részesei. A Bartók Táncszínház sikereinek legfőbb záloga a sokoldalúságuk. Szívesen látott előadók szerte az országban, rendszeres résztvevői a hazai és nemzetközi szakmai fesztiváloknak. Vári Bertalan művészeti irányításával 2013ban ismét új korszak vette kezdetét. Továbbra is a folklór világából építkezve – de kiszélesítve a különböző műfajok ötvözésével – mintegy „világtáncot” létrehozva tíz kiválóan képzett táncos alkotja a társulatot. Felnőtt és gyermek előadásaikat a pontosság, igényesség és frissesség jellemzi. A könnyed, ugyanakkor dinamikus előadásmód minden korosztálynak közvetíti a tánc ajándékát.

Tisztelt Színházlátogató! Kérjük, támogassa adója 1%-ával a Nemzeti Táncszínházat és a magyar táncművészetet! Felajánlását köszönjük!

adószám: 20636588-2-41

ROJAS&RODRIGUEZ / NUEVO BALLET ESPANOL HOFESH SHECHTER COMPANY SZEGEDI KORTÁRS BALETT MAGYAR TÁNCMŰVÉSZETI FŐIKOLA TÁNC VILÁGNAPI GÁLA 2015. április 27 – május 3.

www.budapesttancfesztival.hu