BTF 2018 program

Also in English

2018. február 20.–március 1.

Morgan Stanley is proud to support the

National Dance Theatre A Morgan Stanley büszke támogatója a

Nemzeti Táncszínháznak morganstanley.com/globalcitizen

© 2016 Morgan Stanley

Fotó/Photo: GRAPHITOM

I

ERTL Péter a Nemzeti Táncszínház igazgatója

smét az egyik legjelentősebb eseményünkre, a Budapest Táncfesztiválra készülünk. Azért is fontos nekünk ez a kortárs táncfesztivál, mert ilyenkor a magyar táncélet nagyjai mellett külföldi fellépők is ellátogatnak hozzánk. Idei sztárvendégünk a fennállásának 35. évfordulóját ünneplő Alonzo King LINES Ballet nagysikerű, amerikai kortárs balett társulat. A klasszikus balettet expresszív elemekkel ötvöző együttes a világ minden tájáról meghívott neves zeneszerzőkkel, zenészekkel és vizuális művészekkel együttműködve kelti életre a kore­ográfus által megálmodott látomásokat.

A külföldi társulat előadása mellett budapesti bemutatók is színesítik a választékot. A fesztiválprogram részeként négy nagy együttes budapesti bemutatóját láthatják nézőink a Müpa Fesztivál Színházában: A fából faragott királyfit a Pécsi Balett előadásában, a Győri Balett legújabb darabját, A skarlát betűt, a Miskolci Balett Casablanca című produkcióját, valamint a Bernarda Alba házát a Szegedi Kortárs Balett előadásában.

A Magyar Nemzeti Balett most először látható a Budapest Táncfesztivál programján, ahol a Total Dance című estre két koreográfus, három koreográfiájával készülnek. Johan Inger Walking Mad műve Ravel Bolerójára épül, Kylián Petite Mort darabjával Mozart előtt tisztelgett a zeneszerző halálának 200. évfordulóján, a Hat tánccal pedig a mozarti játékosságot és az abszurd valóságot ültette át a mozdulatok nyelvére.

A Vigadóban látható a Badora Társulat Lajtha című produkciója, amelynek színpadi világpremierjére a 2017-es Budapesti Tavaszi Fesztiválon került sor. A koreográfiát a Harangozó-díjas, Érdemes Művész Barta Dóra készítette, a Liszt Ferenc Zeneművészeti egyetem zenekarának közreműködésével és Ménesi Gergely vezényletével.

Bízom benne, hogy igazán különleges programot állítottunk össze, amely elnyeri a táncszerető közönség tetszését. Várjuk Önöket!

W

e are preparing again for one of our most significant events, the Budapest Dance Festival. This contemporary dance festival is also important for us because this is the time when besides the great Hungarian dancer artists, foreign performers also visit us. This year our guest star is the highly successful American ballet company, the Alonzo King LINES Ballet, which celebrates its 35th anniversary. Performing a combination of classical ballet with expressive elements the company brings round the visions created by the choreographer in collaboration with renowned composers, musicians and visual artists from all around the globe.

Besides the LINES, Hungarian performers also add to the selection. As part of the festival program, the audience can see the performances of four great companies at the Festival Theatre of Müpa. These are The Wooden Prince performed by Ballet Pécs, the premier piece of the Ballet Company of Győr: The Scarlet Letter, Casablanca by Miskolc Ballet and The House of Bernarda Alba by the Szeged Contemporary Dance Company.

The Hungarian National Ballet Company can be seen for the first time at the Budapest Dance Festival, where they prepare for the Total Dance evening with three choreographies created by two choreographers. Johan Inger’s Walking Mad is based on Ravel’s Bolero, Kylián’s Petite Mort honours Mozart at the 200th anniversary of the composer’s death, while he translates Mozart’s playfulness and absurd reality into the language of gestures in his choreography entitled Six Dances.

Vigadó will house the Badora Company’s Lajtha production, whose stage world premiere took place at the 2017 Budapest Spring Festival. The choreography was made by Harangozó Award winner, Artist of Merit Barta Dóra, with the contribution of Liszt Academy of Music Symphonic Orchestra and Gergely Ménesi.

I do hope that we have created a truly special program that will cause real pleasure to the dance-loving audience. Join us!

Péter ERTL Managing Director of the National Dance Theatre

2018. február 20.–március 1.

20 kedd

19.00

A SKARLÁT BETŰ THE SCARLET LETTER

péntek

19.00

27 kedd

19.00

1 csütörtök

19.00

szerda

Nathaniel Hawthorne azonos című regénye nyomán / Based on The Scarlet Letter by Nathaniel Hawthorne MIER

Győri Balett

23

21

MÜPA – Fesztivál Színház

Karácsonyi bérlet 2.

CASABLANCA

táncelőadás két felvonásban Dance in Two Acts

Miskolci Balett

MIER

STI PRE

E BUDAP

E

TI PR

PES BUDA

MÜPA – Fesztivál Színház

A FÁBÓL FARAGOTT KIRÁLYFI THE WOODEN PRINCE R Pécsi Balett BUDAPESTI PREMIE

MÜPA – Fesztivál Színház

BIOPHONY | SAND Alonzo King LINES Ballet (US) MÜPA – Fesztivál Színház

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

BUDAPESTI PREMIER

BERNARDA ALBA HÁZA | EXIT | TABULA RASA THE HOUSE OF BERNARDA ALBA | EXIT | TABULA RASA Szegedi Kortárs Balett

25 vasárnap

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

TOTAL DANCE

balettest két részben Ballet Evening in Two Acts

Magyar Nemzeti Balett

28 szerda

19.00

1 csütörtök

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

BIOPHONY | SAND Alonzo King LINES Ballet (US) PESTI VIGADÓ

LAJTHA A Badora Társulat, a Zeneakadémia és a Nemzeti Táncszínház közös produkciója

www.tancfesztival.hu A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

Az a legjobb, ha az ember a szívével érez…

Fotó/Photo: Franck THIBAULT

Az Alonzo King LINES Ballet nagysikerű, kortárs balett-társulat, amely 1982 óta Alonzo King páratlan művészi vízióit megjelenítve működik. A LINES Ballet kivételes táncosai a világ minden tájáról meghívott neves zeneszerzőkkel, zenészekkel és vizuális művészekkel együttműködve keltik életre a koreográfus által megálmodott látomásokat. Alonzo Kinget, a társulat alapítóját kérdeztük.

– 35 év, több mint száz koreográfia, táncosok nemzedékei és egy jól felismerhető, unikális, a klasszikus balettet új, expres�szív elemekkel ötvöző formanyelv– így lehetne jellemezni az Alonzo King LINES Ballet társulatot. Ez volt az álma annak idején?

– Az álmom egy olyan társulat létrehozása volt, amely a világon szinte mindenkit megszólít, és megismerteti az emberekkel a művészet ezen formáját. Hálás vagyok, és hihetetlenül szerencsés, hogy ez az álom valóra vált.

– A San Francisco Chronicle írta Önről, hogy olyan a mozgásstílusa, mint a társulat otthona, San Francisco. Egyszerre elegánsan kozmopolita, csavartan örvénylő és aszimmetrikusan klasszikus. Hogyan talált rá a saját hangjára?

– A stílus maga nem érdekel. Ha valamire alaposan oda kell figyelnem, akkor az a megjelenés, amelyet viszont jól meg kell tervezni. Véleményem szerint az embereknek nem kellene mások véleményére hagyatkozniuk, nekik maguknak kell átélni egy előadást, és kialakítani a saját

véleményüket a produkcióról. Van egy pont, ami után az ember kénytelen a saját hangját követni, és felhagyni mások utánzásával. Az életben az egyik fő célunk, hogy felismerjük, kik is vagyunk valójában.

A balett technikájának vizuális nagyszerűsége, ahogy a táncosok szinte leküzdik a gravitációt és ahogy felszabadítják a rejtett feszültségeket, számomra a koreográfia nyelvét adja, az emberi természet metaforáját.

– Kivételesen szép, „jaguár testű” táncosok alkotják csapatát. Mi a legfontosabb Önnek egy táncművész kiválasztásánál?

– Olyanok vagyunk, ahogy gondolkodunk. Az emberek a maguk stílusában táncolnak, és engem azok a táncosok vonzanak, akik őrülten szeretik a művészetet, és úgy gondolják, hogy a tánc az életük része. Valami olyasmi, amit nekik nemcsak csinálniuk kell, de minden pillanatát élvezik, és a tánc világában vannak igazán otthon. Vonzanak azok, akik testük minden sejtével isszák a zenét, és izgatottak lesznek tőle. A félelemnélküliség nagyon komoly tényező. Fontos még a megértés, a humor, az erő, az alázat, a bátorság és a hősiesség is. Az embereknek legyen kialakult véleményük, de arra is legyenek képesek, hogy engedelmesen kövessenek másokat. A hallgatás képessége rendkívül fontos, valamint nagyon vonzanak azok a művészek, akik már feltették maguknak a kérdést, hogy kik is ők valójában, és milyen céljuk van az életben.

Egy táncos számára a legfontosabb, hogy miképp tud teljesen világosan megjeleníteni egy gondolatot. Gyakran elfelejtjük, hogy a gondolat születik meg először,

és csak utána alkalmazzuk a különböző technikákat annak megjelenítéséhez.

Páran még mindig azt gondolják, hogy a művészek kizárólag csak saját magukat akarják kifejezni. Ez nem így van. A legtöbb művész célja az, hogy a közönség úgy érezze, a lehető legjobb döntést hozta meg, amikor a szóban forgó előadásra váltott jegyet. Pusztán önmagunk kifejezése veszélyesen közel áll az érzelmi sekélységhez.

– Ez lesz az első magyarországi fellépésük. Mit láthat a Budapest Táncfesztivál közönsége?

– Az egész társulat számára ez lesz az első fellépés Magyarországon, amit mindnyájan izgatottan várunk. Számunkra ez hatalmas megtiszteltetés. A közönség olyan páratlan művészeket fog látni, akik nemcsak tudásuk legjavát adják, de azonosulnak is azzal, amit ki szeretnének fejezni.

A táncosok minden szinten a pontosságra, az érthetőségre és az egyértelműségre törekszenek.

Azt üzenem a közönségnek, hogy úgy jöjjenek el az előadásra, mintha először találkoznának valakivel, ne legyenek elvárásaik. Engedjék, hogy érzéseik vegyék át az irányítást gondolataik felett, és amit éreznek, azt higgyék is el! A LINESnál egyik fő alapelvünk annak érzékeltetése, hogy a művészet mindenkié. Ebben az értelemben a közönség minden egyes tagja művész, és nekik is hozzá kell adniuk saját érzéseiket mindenhez, amit tapasztalnak – ugyanúgy, mint ahogy mi is tesszük.

Az a legjobb, ha az ember a szívével érez, hiszen a szív okos.

HH / DÉ

M 20

kedd

02

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

KarĂĄcsonyi bĂŠrlet 2.

â?ł 47+45’ đ&#x;ŽŤ 4 900 HUF, 3 900 HUF, 2 300 HUF

19.00

6

A skarlĂĄt betĹą

ESTI BUDAP

R

PREMIE

Nathaniel Hawthorne azonos cĂ­mĹą regĂŠnye nyomĂĄn

The Scarlet Letter

Based on The Scarlet Letter by Nathaniel Hawthorne

Győri Balett

Nathaniel Hawthorne amerikai regÊnyíró nagy hatåsú, az indiånhåborúk korånak puritån Új-Angliåjåban jåtszódó mŹve egy håzassågtÜrÊs tÜrtÊnetÊt mesÊli el. Hősnője Hester Prynne, akit hŹtlensÊg vådjåval elítÊlnek, s bŹnÊnek jelÊßl egy vÜrÜs 'A' betŹt kell hordania ruhåjån. Hester emelt fővel viseli a megbÊlyegzÊst, Ês szeretettel neveli håzassågtÜrÊsben fogant gyermekÊt.

TĂĄrsĂĄt a bĹąnben nem nevezi meg, mĂĄr csak azĂŠrt sem, mert az a kĂśzĂśssĂŠg nagy tiszteletben ĂĄllĂł fiatal lelkĂŠsze: Arthur Dimmesdale.

The work is a story of adultery. The heroine is the wonderful Hester Prynne, who is condemned for adultery, so she has to wear a scarlet letter 'A' on her clothes as a mark of an adulterer.

However, Hester bears this with her head held high as she lovingly raises her child, Pearl, conceived outside marriage. She never names her partner in crime, partly because he is the greatly respected young priest of the community, Arthur Dimmesdale.

KÜzremŹkÜdnek a / Participating Győri Tånc- Ês KÊpzőmŹvÊszeti Iskola nÜvendÊkei Asszisztens / Assistant: KARA Zsuzsanna Zene / Music: zenei montåzs Jelmez / Costumes: VELICH Rita Díszlet / Sets: BOZÓKI Mara FÊny / Lighting: Yaron ABULAFIA Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra Koreogråfus / Choreographed by VELEKEI Låszló Harangozó-díjas MŹvÊszeti vezető / Artistic Director: VELEKEI Låszló Harangozó-díjas Igazgató / Director: KISS Jånos Kossuth-díjas, Érdemes MŹvÊsz

Fotó/photo: MÉSZÁROS Mátyás

M 21

szerda

02

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 40'+40’ đ&#x;ŽŤ 3 800 HUF, 3 200 HUF, 2 200 HUF

19.00

8

Casablanca

ESTI BUDAP

R

PREMIE

tåncelőadås kÊt felvonåsban // Dance in Two Acts

Miskolci Balett

A negyedik ĂŠvĂŠben jĂĄrĂł Miskolci Balett most a filmtĂśrtĂŠnet talĂĄn legnagyobb klasszikusĂĄt, KertĂŠsz MihĂĄly CasablancĂĄjĂĄt viszi tĂĄncszĂ­npadra. Rick kocsmĂĄja a szĂŠlhĂĄmosok, szerencsejĂĄtĂŠkosok ĂŠs a vĂ­zumra vĂĄrĂłk talĂĄlkahelye. FehĂŠr szmokingban ĂŠs Ăśves ballonkabĂĄtban kontrasztol a cinizmus, a lĂĄtszatkiĂŠgettsĂŠg, mĂ­g Ilsa elmerĂźlten nĂŠzi Ricket a kĂĄvĂŠhĂĄzban, kĂśzben a hĂĄttĂŠrben az As Time Goes By dallamai visszarĂśpĂ­tik Ĺ‘ket egy nyugodtabb ĂŠletbe, amelyet mĂŠg nem mĂŠrgezett meg a hĂĄborĂş.

Lehet vĂĄlasztani: szerelem, vagy tisztessĂŠg?

Currently in its fourth year, Ballet Miskolc is staging a ballet of one of the greatest cinema classics, Mihåly KertÊsz’s Casablanca. Rick’s cafÊ is a meeting point for swindlers, gamblers and people purchasing visas. Cynical, seemingly burnt out people are in contrast with their white smoking suits and trench coats, while Ilsa is watching Rick in the cafÊ with As Time Goes By playing in the background, the tunes taking themback to a more relaxed way of life, unspoilt by war. Their choices are: love or honour?

Zene / Music: montĂĄzs FĂŠny / Lighting: DRAGOS DĂĄniel ĂœgyelĹ‘ / Stage Manager: VARGA RenĂĄta Hang / Sound: BALĂ ZS DACSKĂ“ Bence DĂ­szlet, jelmez / Sets and costumes: JUHĂ SZ Katalin Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra Balettmester / Ballet Instructor: JĂ“NĂ S Zsuzsa KoreogrĂĄfus-asszisztens / Assistant to Choreographer: FĂœZI Attila KoreogrĂĄfus-rendezĹ‘ / Choreographed and directed by KOZMA Attila

Fotรณ/Photo: ร DER Vera

M 23

pĂŠntek

02

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 3 800 HUF, 3 200 HUF, 2 200 HUF

19.00

10

A fĂĄbĂłl faragott kirĂĄlyfi The Wooden Prince PĂŠcsi Balett

MIER

STI PRE

E BUDAP

Boldogsågra vågyva, åm kßlsősÊgek vonzåsåban, ÊrtÊktelen båbokat idealizålva Êlßnk mi is, akår a tÜrtÊnet hősei.

Jobb esetben talålkozunk egy tßndÊrrel, aki felnyitja a szemßnket Ês sajåt próbatÊteleinket kiållva megtalåljuk a pårunkat Ês helyßnket a vilågban. A kirålyfi Ês a kirålylåny megindító tÜrtÊnete arra figyelmeztet minket, hogy a szerelem beteljesßlÊsÊÊrt Ês a boldogsågÊrt vívott kßzdelem sosem hasztalan: megtanít felismerni a måsik kßlső csillogåson túli, valódi ÊrtÊkeit.

We live like the characters in this story; we want happiness, but we idealise worthless puppets, drawn by superficial qualities. If we’re lucky enough, we meet a fairy who opens our eyes by passing our own tests, we meet our partners and our places in the world.

The moving story of the Prince and the Princess tells us that the struggle for love and happiness is never fought in vain; it teaches us to recognise the real values, beyond external brilliance, in the other.

A fĂĄbĂłl faragott kirĂĄlyfi bemutatĂĄsĂĄt a Nemzeti KulturĂĄlis Alap tĂĄmogatta.

Tåncoljåk a / Danced by PÊcsi Balett tåncmŹvÊszei Zeneszerző / Composer: BARTÓK BÊla Díszlet- Ês jelmeztervező / Set and costume design: MOLNà R Zsuzsa Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by VINCZE Balåzs Harangozó-, Imre Zoltån- Ês Seregi-díjas

Fotรณ/Photo: RAJNAI Richรกrd

M 25

vsĂĄrnap

02

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 28+32’ đ&#x;ŽŤ 3 900 HUF, 3 200 HUF, 2 500 HUF

19.00

Total Dance balettest kĂŠt rĂŠszben // Ballet Evening in Two Acts

Magyar Nemzeti Balett Egy este, kĂŠt koreogrĂĄfus, hĂĄrom koreogrĂĄfia: a Total Dance cĂ­mĹą esten a Magyar Nemzeti Balett modern repertoĂĄrjĂĄbĂłl vĂĄlogattunk hĂĄrom darabot.

Johan Inger Ês Jiří Kyliån koreogråfiåi nemzetkÜzi szinten Ês az egyßttes repertoårjåban is fontos szerepet tÜltenek be. Inger Walking Mad mŹve Ravel Bolerójåra Êpßl, Kyliån Petite Mort darabjåval Mozart előtt tisztelgett a zeneszerző halålånak 200. Êvfordulójån, a Hat tånccal pedig a mozarti jåtÊkossågot Ês az abszurd valósågot ßltette åt a mozdulatok nyelvÊre.

One evening, two choreographers and three choreographies: the Total Dance evening includes three pieces from the modern repertoire of the Hunga­rian National Ballet Company. The choreographies of Johan Inger and Jiří Kyliån have an important role internationally, as well as in the company’s repertoire.

Inger’s piece, Walking Mad is choreographedto the music of Ravel’s Bolero, Kyliån’s Petite Mort was an homage to Mozart on the 200th anniversary of the composer’s death and Six Dances is an adaptation of Mozart’s playfulness and the absurdity of reality to the language of movement.

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

Johan Inger–Maurice Ravel–Arvo Pärt:

12

Walking Mad Balett egy felvonåsban / Ballet in One Act Zeneszerző / Composer: Arvo PÄRT, Maurice RAVEL Vilågítåstervező / Lighting design: Erik BERGLUND Betanító balettmester / Training Ballet Master: Yvan DUBREUIL Próbavezető balettmester / Rehearsal Ballet Master: KÖVESSY AngÊla Koreogråfus / Choreographed by Johan INGER Jiří Kyliån–Wolfgang Amadeus Mozart: Petite Mort Balett egy felvonåsban / Ballet in One Act Zeneszerző / Composer: W. A. MOZART Díszlettervező / Set designer: Jiří KYLIà N Jelmeztervező / Costume designer: Joke VISSER Vilågítåstervező / Lighting design: Jiří KYLIà N, Joop CABOORT Vilågítås, mŹszaki adaptåció / Lighting, technical adaptation: Kees TJEBBES

Betanító balettmester / Training Ballet Master: Cora BOS-KROESE, Elke SCHEPERS Próbavezető balettmester / Rehearsal Ballet Master: KÖVESSY AngÊla Koreogråfus / Choreographed by Jiří KYLIà N Jiří Kyliån–Wolfgang Amadeus Mozart: Hat tånc / Six Dances Balett egy felvonåsban / Ballet in One Act Zeneszerző / Composer: W. A. MOZART Díszlet- Ês jelmeztervező / Set and costume designer: Jiří KYLIà N Vilågítåstervező / Lighting design: Jiří KYLIà N, Joop CABOORT Vilågítås, mŹszaki adaptåció / Lighting, technical adaptation: Jiří KYLIà N Betanító balettmester / Training Ballet Master: Yvan DUBREUIL Próbavezető balettmester / Rehearsal Ballet Master: VENEKEI Marianna Koreogråfus / Choreographed by Jiří KYLIà N

Fotรณ/Photo: NAGY Attila

Fotó/Photo: CSIBI Szilvia

Klasszikus modernek a Nemzeti Balett válogatásában Total Dance címmel Johan Inger és Jiří Kylián koreográfiából összeállított esttel lép fel a Budapest Táncfesztivál keretei közt a Magyar Nemzeti Balett február 25-én a Müpa Fesztivál Színházban. Az estről Solymosi Tamás balettigazgatót kérdeztük.

– A Magyar Nemzeti Balett az utóbbi években nagy hangsúlyt fektetett a klas�szikus repertoár bővítésére, és mintha a modern alkotások esetében is a már klasszikusnak mondható műveket helyezné előtérbe. Milyen szempontok alapján válogatnak a mai koreográfusok munkái közül?

– Nagyon fontosnak tartom, hogy megszólítsuk és idecsábítsuk azokat a koreográfusokat, akik már bizonyítottak. Köz-

tük is előkelelő helyen szerepel Jiří Kylián és Johan Inger, akiknek a darabjaiban az együttesünk nagyszerűen működik, ezért is szeretném ezeket a koreográfiákat minél többször műsorra tűzni. Az a célom, hogy újabb és újabb érdekes feladatokat hozzak a művészeink számára, amivel egyrészt a repertoárunk gazdagodik, másrészt a közönségnek is fontos, hogy lásson Magyarországon még nem játszott darabokat, amelyekben más stílusokban is megcsodálhatják a táncosainkat.

– A Total Dance estet a Walking Mad vezeti fel. Johan Inger koreográfiájában egy hajtogatható és mozgatható fal körül hat fiú és három lány táncolja végig Ravel Bolerójára az emberi érzelmek széles skáláját. Hogyan illeszkedik ez az alkotás a másik két Kylián-darabhoz?

– Az estet a barokkos abszurdot teremtő Hat tánc szórakoztató koreográfiája zárja. A Magyar Nemzeti Balett művészeit hagyományosan jó karakterábrázolási képességgel szokás jellemezni. Mi szükséges ahhoz, hogy a táncos humoros maradjon anélkül, hogy nevetségessé válna?

– Inger is ugyanabban a „fészekben”, a Nederlands Dans Theaternél indult koreográfusként, ahol akkoriban Kylián számított a meghatározó művészeti vezetőnek. Inger darabja egyedülálló, egyrészt hozta az ő sajátos skandináv gyökereit, amit aztán ötvözött azzal a sok nemzetközi hatással, amivel Hollandiában találkozott.

Ebből született ez a mű, amiben a zeneválasztás, a színpadkép, a humor, a koreográfiák kidolgozottsága és összefűzése igazi mestermunkát eredményezett.

– A Hat tánc nagyon jól adagolt, kedves humorral dolgozik, a sikere ennek is köszönhető. Nem érdemes eltérni attól, amit a koreográfus kitalált és patikamérlegen kiszámolt. Ha az ember erre még megpróbál rápakolni vagy eltérni ettől, akkor könnyen holtvágányra tévedhet.

– Ez elsősorban a koreográfus nagyságát dicséri, ahogyan a lépéseket megkomponálja, és ráilleszti a zenei frázisokra ezeket a mozdulatsorokat, ebből születik meg végül az illúzió. A táncosok fel vannak erre készülve, hiszen nagyon sokszor dolgozunk rekvizitekkel, vagyis olyan eszközökkel, amiknek így vagy úgy szerepe van a darabban. Ez az első pár próbán jelent újdonságot, aztán az életünk részévé válik.

Fotó/Photo: EMMER László

– Az est második felében Jiří Kylián Mozart muzsikáira készült két koreográfiája látható a színpadon. A Petite Mortban a hat férfitáncosnak a hölgyek mellett csaknem egyenrangú partnereiknek számítanak a kellékként használt kardok is. Milyen kihívást jelent ezeket a tárgyakat megtölteni élettel?

M 27

kedd

02

19.00

M 28

Biophony | SAND

Alonzo King LINES Ballet (US)

szerda

02

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 42+44’ đ&#x;ŽŤ 6 900 HUF, 4 900 HUF, 3 900 HUF

19.00

A Biophony olyan darab, amely a termÊszetes hangkÊpek mŹvÊszÊvel, Bernie Krause-szal Ês a zeneszerző Richard Blackforddal egyßttmŹkÜdve kÊszßlt.

Krause tÜbb mint negyven Êven åt jårta a vilågot mikrofonjåval, amellyel felvÊteleket kÊszített a FÜld Ês a FÜld teremtmÊnyeinek hangjairól. A színpadon ezek a hangkÊpek egy finom, Êlő zenekart testesítenek meg, amivel a termÊszet hangulatåt idÊzik. A klasszikus technika igazån kikristålyosodik, Ês arra emlÊkeztet minket, hogy a FÜld minden teremtmÊnyÊvel valamilyen kapcsolatban vagyunk. A SAND az Alonzo King Ês az amerikai jazz nagyjai, Jason Moran Ês Charles Lloyd kÜzti, kåpråzatos egyßttmŹkÜdÊs eredmÊnye.

"A SAND a LINES repertoårjånak egyetlen måsik balettjÊre sem hasonlít, ennek ellenÊre, a tårsulat 12 tåncosa ugyanolyan åtÊlÊssel adja elő. Lloyd Ês Moran a zenekari årokban szenvedÊlyes, jól megkomponålt, lírai zenÊt szólaltat meg, amely tÜkÊletesen illik a nyolc rÊszből ålló baletthez. King kifinomult technikåval hasznålja a klasszikus elemeket, ami a koreogråfus munkåssågåban új irånyt jelezhet. [‌] Itt mår nincsenek azok a vonagló testek, amelyek King munkåit gyakran jellemzik.�

Alla Ulrich, San Francisco Gate

Biophony is a piece in collaboration with natural soundscape artist Bernie Krause and composer Richard Blackford. For more than forty years, Krause has traveled the globe with microphones tuned to the earth and its creatures. On stage these soundscapes reveal an intricate living orchestra cradling nature in suspension. We see classical technique refracted, distilled to an elemental purity that reminds us of our fellowship with all creatures. “SAND looks like no other ballet in the LINES repertoire, a fact that nevertheless evoked a sympathetic reaction from thecompany’s 12 exceptional dancers.

The score, performed by Lloyd and Moran in the pit, is effusive, sophisticated and lyrical, and so is most of the eight-section ballet. King has tempered his use of the classical vocabulary and it’s not just refreshing; it may portend a new direction in the choreographer’s career. [...] What have disappeared here are those writhing bodies on pointe that often mark King’s work.�

Alla Ulrich, San Francisco Gate

A SAND a Lisa and John Pritzker CsalĂĄdi AlapĂ­tvĂĄny, a Marcia and Richard Grand ĂŠs a Bernard Osher AlapĂ­tvĂĄny kĂśzremĹąkĂśdĂŠsĂŠvel jĂśtt lĂŠtre.

SAND was made possible, in part, by the Lisa and John Pritzker Family Fund, Marcia and Richard Grand, and the Bernard Osher Foundation.

16

BIOPHONY Zene és hangzás / Music and Soundscape

by Bernie KRAUSE, Richard BLACKFORD Fénytervező / Lighting design: Axel MORGENTHALER Jelmeztervező / Costume design: Robert ROSENWASSER Koreográfia / Choreographed by Alonzo KING

Fotó/Photo: Queen B. WHARTON

SAND Zene / Music: Charles LLOYD and Jason MORAN Fénytervező / Lighting Design: Axel MORGENTHALER Díszlettervező / Set Design: Christopher HAAS Jelmeztervező / Costume Design: Robert ROSENWASSER Koreográfia / Choreographed by Alonzo KING

BUDAPEST I

M 01

csĂźtĂśrtĂśk

03

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 35+30+30’ đ&#x;ŽŤ 4 900 HUF, 3 900 HUF, 2 200 HUF

19.00

18

PREMIER

Bernarda Alba hĂĄza The House of Bernarda Alba | Exit | Tabula Rasa

Szegedi KortĂĄrs Balett

Bernarda Alba håza: A hagyomåny lÊlekÜlő ereje boldogtalannå teszi a zord asszony Ês leånyai ÊletÊt. Aki meghajlik, magåra vållalja a boldogtalansågot, aki låzad, belepusztul.

Exit: A legtĂśbb fogalom, amelyet Ăśnmagunk meghatĂĄrozĂĄsĂĄhoz tĂĄrsĂ­tunk, kompromisszumok megkĂśtĂŠsĂŠre kĂŠnyszerĂ­t. Ă?gy sajĂĄt ĂśsvĂŠnyt taposunk a korĂĄbbi mintĂĄk helyett, ĂŠs bolyongva keresĂźnk valamit.

Tabula rasa: ManapsĂĄg a technolĂłgia jobban ĂśsszekĂśt minket, mint valaha, mĂŠgis egyedĂźl vagyunk, tisztulĂĄsra, Ăşj kezdetre szorulunk.

The House of Bernarda Alba: The soul-destroying power of traditions spoils the life of amorose woman and her daughters. Those bow down take unhappiness as their lot, while those who revolt, perish.

Exit: Most of the terms we associate with defining ourselves force us to make compromises. So, we make our own paths to replace previous templates, wandering around, looking for something.

Tabula rasa: Today we are linked by technology better than ever before, yet we arelonelier, needing purification and a new beginning.

Tåmogatók: Szeged Megyei Jogú Våros Önkormånyzata, Szegedi Nemzeti Színhåz, Emberi Erőforråsok MinisztÊriuma, Nemzeti Kulturålis Alap, Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, MMA, Cool Service – Szeged, Busz Travel – Csåszår József, HÊtkåvÊzó, Fresh Foodie, NoÊ EgÊszsÊgkÜzpont, Kortårs BalettÊrt Alapítvåny MÊdiatåmogatók: Rådió88, Marie Claire, TåncÊlet.hu, TåncmŹvÊszet, DÊlmagyarorszåg

Bernarda Alba háza The House of Bernarda Alba Fény / Lighting: STADLER Ferenc Jelmez / Costumes: Bianca Imelda JEREMIAS Koreográfia / Choreographed by JURONICS Tamás Exit Zene / Music: montázs Fény / Lighting: STADLER Ferenc Jelmez / Costumes: Bianca Imelda JEREMIAS Koreográfia/ Choreographed by CZÁR Gergely Tabula rasa Zene / Music: Michael GORDON Fény / Lighting: STADLER Ferenc Jelmez / Costumes: Bianca Imelda JEREMIAS Koreográfia / Choreographed by Corneliu GANEA és a társulat

Fotó/Photo: TARNAVÖLGYI Zoltán

Balettigazgató / Company Director: PATAKI András Művészeti vezető / Artistic Director: JURONICS Tamás

csĂźtĂśrtĂśk

03

01

1051 Budapest, VigadĂł tĂŠr 2.

> PESTI VIGADĂ“

â?ł 80’ đ&#x;ŽŤ 2 800 HUF

19.00

Lajtha

A Badora Tårsulat, a ZeneakadÊmia Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója Ahogy Solymosi Tari Emőke, Lajtha Låszló zenÊjÊnek elhivatott kutatója írta, a Capriccio az ÊletmŹ „talån legvidåmabb, legcsillogóbb kompozíciója, amely a magyar tÜrtÊnelem egyik leggyåszosabb, legtragikusabb időszakåban, a budapesti bombåzåsok alatt keletkezett, Ês egyÊrtelmŹen a realitås elÜli belső menekßlÊs igÊnyÊt reprezentålja�. Barta Dóra azonban ezúttal nem a hagyomånyos utat jårja: a Capriccio eredeti tÜrtÊnete mellett a hangsúlyt a szerző, Lajtha Låszló szemÊlyÊre helyezi, akinek Êlete nehÊzsÊgei izgalmas alapanyagot biztosítanak ahhoz, hogy az újfajta megkÜzelítÊs lÊtjogosultsåga megkÊrdőjelezhetetlen legyen.

As EmĹ‘ke Tari Solymosi, a dedicated scholar of LĂĄszlĂł Lajtha’s music wrote, Capriccio is “perhaps the most joyful and shining composition of his life’s works, created during one of the most sorrowful, tragic periods of Hunga­ rian history, during the bombing of Budapest, clearly representing an inner need to escape realityâ€?. This time, DĂłra Barta is nor following a traditional method: besides the original story of Capriccio, she places emphasis on the personality of the composer, LĂĄszlĂł Lajtha whose personality and difficulties provide exciting raw material to make the deservedness of this new approach unquestionable.

A produkciĂł a Budapesti Tavaszi FesztivĂĄl, keretĂŠben kerĂźlt bemutatĂĄsra.

A Lajtha szakmai program megvalĂłsĂ­tĂĄsĂĄt 2017. ĂŠvben a Magyar MĹąvĂŠszeti AkadĂŠmia tĂĄmogatta.

20

Fotó/Photo: archive

Dramaturg / Dramaturgy: NÉMETH Virág Jelmez / Costumes: KOVÁCS Andrea Fény / Lighting: KATONKA Zoltán 3D művész / 3D Artist: BORDOS László Zsolt Rendező-koreográfus asszisztens / Assistant to Director-choreographer: RUJSZ Edit Közreműködik: a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Zenekara / With the cooperation of The Orchestra of the Franz Liszt Academy of Music Vezényel / Conductor: MÉNESI Gergely Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by BARTA Dóra

Lajtha László Capricciójának világpremierjére a Budapesti Tavaszi Fesztiválon került sor. A koreográfiát a Harangozó-díjas, Érdemes Művész Barta Dóra készítette, a Liszt Ferenc Zeneakadémia zenekarának közreműködésével, Ménesi Gergely vezényletével. A Budapest Táncfesztiválon újra látható az előadás, ennek kapcsán Gyurkó Csillát, a Lajtha hagyaték gondozóját kérdeztük.

– Édesanyja évtizedeken át azon munkálkodott, hogy a Kossuth-díjas zeneszerzőnépzenekutató elfoglalhassa az őt megillető helyet a köztudatban. Most Ön vette át ezt a nehéz, de magasztos feladatot. Mit lehet tudni Lajtha Lászlóról?

– Lajtha a 20. század egyik legjelentősebb zeneszerzője volt. Egyéni utat járt be, jogász diplomát szerzett, de igazán a zene érdekelte. Modernkori polihisztor, egy igazi entellektüel volt. Zeneműveiben a francia és német hatás is felfedezhető. Emellett népzenekutatói, zenepedagógusi és a diplomáciában betöltött szerepe is jelentős. Az első világháború után a Magyar Nemzeti Zenede tanára, majd igazgatója lett. Munkásságát a Francia Akadémia levelező tagsággal ismerte el, azonban külföldi kötődései miatt 14 évig nem engedték ki Magyarországról.

Ez idő alatt fantasztikus egyházzenei, kama­ razenei művei és szimfóniák születtek. Itthon a népzenei gyűjtőmunkáját Kossuthdíjjal jutalmazták.

Színpadon a Capricciót Barta Dóra koreográfiájával láthatta a közönség a világon először. Kinek az ötlete volt ez a szokatlan, merész kísérlet?

– A Capriccio című balett zenéje teljes egészében, először, élőben – Lajtha László születésének 125. évfordulója alkalmából – a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zenekara előadásában csendült fel. Hozzájuk kapcsolódott a Badora Társulat, akik egy különleges, modern feldolgozást készítettek. Ami a zenét illeti, az előadás stílusa és lendülete fantasztikus volt.

– Ha egy mondatban kellene összefoglalnia, akkor kinek ajánlaná ezt az előadást?

– Az előadást mindenkinek ajánlom, aki nyitott, egyéni hangvételű, magas színvonalú igényes zenére vágyik, és érdeklődik a különleges, művészi módon koreografált és előadott modern balett iránt.

www.tancfesztival.hu

đ&#x;ŽŤ

JegyinformĂĄciĂł / Ticket information:

a NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ÉRTÉKESĂ?TÉSI CSOPORTJĂ NĂ L  Tel.:  (+36-1) 201 4407, (+36-1) 201 8779, Ingyenesen hĂ­vhatĂł zĂśld szĂĄm: 06 80 10 44 55 nyitva: hĂŠtfő  – csĂźtĂśrtĂśk 10.00 – 17.00, pĂŠntek 10.00 – 15.00 kĂśzĂśtt az ALLEE BEVĂ SĂ RLĂ“KĂ–ZPONTBAN (az elsĹ‘ emeleten)  1117 Budapest, OktĂłber 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, 06 30 815 3582 nyitva: kedd–pĂŠntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasĂĄrnap, hĂŠtfĹ‘ zĂĄrva a DALSZĂ?NHĂ Z UTCAI JEGYIRODĂ BAN  1061 Budapest, DalszĂ­nhĂĄz utca 10., Tel.: (+36-1) 269 01 51, 06 (30) 756 6854 nyitva: hĂŠtfő–csĂźtĂśrtĂśk 10.00-18.00, pĂŠntek 10.00–17.00 kĂśzĂśtt a MĂœPĂ BAN  1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: (+36-1) 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, elĹ‘adĂĄs napokon 21.30-ig az INTERTICKET ORSZĂ GOS HĂ LĂ“ZATĂ N Online jegyrendelĂŠs: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyĂŠrtĂŠkesĂ­tĂŠs bankkĂĄrtyĂĄval: (+36 -1) 266 0000 Valamint az ismert jegyirodĂĄkban. ÉRTÉKESĂ?TÉSI PONTJAINKON BANKKĂ RTYĂ T, VALAMINT OTP SZÉP KĂ RTYĂ T, KULTĂšRA-ERZSÉBET UTALVĂ NYT, MKB SZÉP KĂ RTYĂ T ÉS K&H SZÉP KĂ RTYĂ T IS ELFOGADUNK.

FenntartĂł / Proprietor:

Partnerek / Partners:

TĂĄmogatĂłk / Supporters:

www.tancfesztival.hu ElĹ‘adĂłhelyeink / Performing venues MĂœPA FESZTIVĂ L SZĂ?NHĂ Z  1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 403 đ&#x;‘¤ PESTI VIGADĂ“ – DĂ­szterem

 1051 Budapest, VigadĂł tĂŠr 2.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 250 đ&#x;‘¤

Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Ngo Ltd. 1536 Budapest Pf. 284 ÉrtÊkesítÊsi csoport / Box Office: (+36 1) 201 4407, (+36 1) 201 8779, (+36 1) 375 8649 Fax: (+36 1) 201 5128 ZÜldszåm / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu � www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyaråzat / Legend:

â?ł idĹ‘tartam / duration đ&#x;ŽŤ jegyĂĄr / ticket price đ&#x;ŽŹ NĂŠzzen bele! / Check it out akadĂĄlymentes / Accessibility a Budapest TĂĄncfesztivĂĄl 2018. programfĂźzete BorĂ­tĂłkĂŠp / Coverphoto: Š AKLB photo by RJ. Muna Kiadja: a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz Nonprofit Kft., FelelĹ‘s kiadĂł: ERTL PĂŠter, FelelĹ‘s szerkesztĹ‘: HĂ“BOR Helga, VezetĹ‘ grafikus: SZEGI AmondĂł, Korrektor: KRISKOVICS-DUDĂ S Éva, LektorĂĄlĂĄs: KOTSIS Ă gota ĂŠs PĂ LINKĂ S Edit, Grafikus: HAVASI GĂĄbor Layout: Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz • Nyomdai kivitelezĂŠs: Ipress Center CE Zrt. MegjelenĂŠs: 2018. januĂĄr, 6 000 pĂŠldĂĄnyban

SzĂłrakozol velĂźnk!?