Nemzeti Táncszínház 2017 11-12 programme

11 12

Also in English

2017

www.tancszinhaz.hu

www.eisberg.hu www.salatazz.hu

Finoman csĂĄbĂ­t

Fotó/Photo: GRAPHITOM

ERTL Péter a Nemzeti Táncszínház igazgatója

K

özel 20 éves táncművészi pályám után 2006 óta dolgozom a Nemzeti Táncszínház kötelékében, kezdetben, mint művészeti menedzser, majd igazgató-helyettes és 2013 januárja óta pedig ügyvezető igazgató.

Az elmúlt öt év rengeteg munka és komoly kihívás elé állított, amiben kétségkívül a legmeghatározóbb folyamat a Várszínházból való kiköltözés, az azt követő három évadnyi átmeneti állapot és az új Nemzeti Táncszínház épületének menedzselése. Bátran kijelentem, hogy ezt az intézményt próbáló helyzetet a Táncszínház stábjával sikeresen megoldjuk, a magyar táncszakma – repertoárunk oszlopos tagjai, független alkotók és táncművészek – és természetesen az Önök, tisztelt közönségünk, támogatása mellett, miközben a horizontunkon az új táncközpontunk, a táncművészet otthona már láthatóvá vált.

Ezekben a hónapokban zárul le az öt éves vezetői ciklusom, amely arra késztet, hogy visszatekintsek pár emlékezetes és fontos eseményre: A Düsseldorfi Nemzetközi Táncvásárra, ahol megszerveztük, hogy a társulatok képviselői, vezetői és koreográfusai személyesen is részt vegyenek ezen a rangos nemzetközi fórumon, így biztosítva nekik bemutatkozási és kapcsolatépítési lehetőséget.

Az elmúlt évek során olyan nívós játszóhelyeken valósíthattunk meg táncelőadásokat, mint a Nemzeti Színház, a Várkert Bazár és a nyári Táncbazárunk otthonául választott Öntőház udvar, illetve a Zeneakadémia patinás épülete.

A Nemzeti Táncszínház A Táncé a Szó elnevezésű tánc- és színházpedagógiai programjai egyre népszerűbbek a diákok körében, és elmondhatatlanul jó látni azt, amikor az előadások és foglalkozások révén részükké válik a táncművészet. Fontos megjegyeznem, hogy ez a csoda

Köszöntő nem jöhetne létre a Káva Kulturális Műhely és a Közép-Európa Táncszínház közreműködése nélkül.

A Fesztivál Tanács tagjaként nagyon fontosnak tartom a Budapesti Tavaszi Fesztivállal és a CAFe Budapesttel való együttműködésünket. Az elmúlt évek során olyan koprodukciók születtek, mint a Forte Társulat Concerto című darabja vagy az Artus különlegessége, a Cseppkánon, amelyeket a szakma Lábán-díjjal jutalmazott. Külön örömömre szolgál, hogy ezeket a csodás alkotásokat a Táncszínház repertoárján játszhatjuk tovább.

Végül, de nem utolsósorban szeretném megemlíteni a Budapest Táncfesztivált, amely a hazai kulturális élet kiemelkedő eseménye, egy olyan kortárs táncművészeti fesztivál, amely a legnevesebb alkotók seregszemléje is. Csak pár külföldi társulat és alkotó nevét említve a Táncfesztivál palettájáról, a teljesség igénye nélkül: Grupo Corpo, Nederlands Dans Theater, Ballet Preljocaj, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, Hofesh Shechter Company és a felejthetetlen, máig élő kapcsolat, Jiří Kylián.

Biztos vagyok benne, hogy az előttem álló időszak is hasonlóan mozgalmas és élményekkel teli lesz.

A következő évet rögtön a Budapest Táncfesztivállal kezdjük. Most is úgy készülünk, hogy a nagyszerű magyar társulatok mellett, rangos külföldi együttesekkel találkozhatnak, mint az Alonzo King LINES Ballet és a francia Compaigne Käfig társulat.

2018 őszén pedig megnyitja kapuit az új Nemzeti Táncszínház. Tartsanak továbbra is velem, velünk ezen az izgalmas úton!

Juronics Tamás, Fotó/Photo: Tarnavölgyi Zoltán

Interjú

Gondolatok a negyedik X küszöbén Juronics Tamás három évtizedes táncos múlttal a háta mögött, rendületlen újító, nyughatatlan, érzelmes művész.

A 30. évét idén ünneplő Szegedi Kortárs Balett művészeti vezetője huszonöt éve határozza meg társulata arculatát, barátjával, Pataki András igazgatóval karöltve.

Interjú – Ilyen hosszú életszakasz, időszak alatt természetesen vannak hullámvölgyek és hullámhegyek, sikertelenebb és sikeresebb darabok. Ami mégis különleges, hogy a Szegedi Kortárs Balett konstans módon van jelen a magyar táncművészeti palettán és stabilan magas nívón.

Ez jelentős munka. Komoly feladat, hogy a társulat tagjait is olyan szakmai szinten tudjuk tartani, hogy érdekes, kiemelkedő táncosok legyenek, hogy a fiatalokat, akiket felveszünk, úgy tudjuk formálni, hogy jó előadókká váljanak.

A Szegedi Kortárs Balett koreográfusrendezője szerint a siker titka elsősorban a kölcsönös tisztelet az együttesen és a vezetőségen belül. Pataki Andrással mindketten tudják, hogy egy a céljuk, és teljes lendülettel efelé tolják a szekeret.

– Felvállaltan, az elejétől kezdve mindig azt vallottam, hogy lehet a tánc nyelvén történeteket elmesélni, lehet a kortárs tánc nyelvén fontos gondolatokat elmondani, és lehet nagy ívű klasszikus zenékre újszerű formában koreografálni. Ennek a hite kezdetektől bennem van, hiszen alig kezdtem koreografálni, nem sokkal később már nekiálltam a Tavaszi áldozat első verziójának, más Sztravinszkij műveknek, azután jött a Csodálatos Mandarin, a Carmina Burana, Beethoven IX. Szimfóniája és most Vivaldi: A négy évszak. Ebben való hitem nem csökkent a mai napig sem, és bárki bármit mond, hogy a történetmesélés már nem ”divat”, nincs igaza. Abban hiszek, hogy a színháznak mindig van egyfajta morális közlendője a világgal, és ebbéli felelősségünket nagyon komolyan veszem. A darabjainknak mindig konkrét mondanivalójuk van, véleményünk van a dolgokról,

és azokat úgy fogalmazzuk meg, hogy érthető, átérezhető legyen. A sikerünk másik oka talán az állandó nyughatatlanságom, ami mindig újabb célok felé hajt. Fiatalabb koromban is ezt éreztem. Óriási versenyszellem volt bennem, mindig első akartam lenni. Ez most már nem egészen így van, de nem szeretek semmit feladni. Amikor alkotok, sokszor szenvedek, mert rendesen megkínoz egy-egy mű. Szerintem sok alkotó ember van ezzel így. Akkor úgy érzem, nem csinálok több darabot egy évig, pihenni fogok. Majd bemutatjuk az előadást, és másnap már azon kezdek gondolkodni, mi is legyen a következő. Megint jön a nyughatatlanság. Ez is benne van abban, hogy a társulat így fent tudott maradni, és nem váltunk unalmas vidéki társulattá. Ezt a bennem levő erőt, szándékot szerintem a körülöttem levők is mind érzik.

A Szegedi Kortárs Balett a Nemzeti Táncszínház megalakulása óta nélkülözhetetlen fellépője, partnere és vendége.

– Állandó és jelentős kapcsolat ez számunkra, benne vagyunk a Nemzeti Táncszínház szűk, körülbelül hét-nyolc társulatot jelentő kiemelt fellépői körében. Ez egy szoros, jól működő, számunkra nagyon fontos együttműködés. Egyrészt egy koprodukciós partneri viszonyt jelent, másrészt segítséget a darabjaink forgalmazásában. Rengeteg kötelezettsége van egy ilyen nagy intézménynek a szakma felé, amit a vezetőség, az ott dolgozók nagy tisztességgel végeznek.

Az együttes Szegeden óriási sikerrel mutatta be jubileumi estjét, szinte napra pontosan harminc évvel azután,

hogy először léptek a napfény városának színpadára.

– Jelentős pillanat volt a szeptember harmincadika, szívmelengető esemény.

Amúgy is szentimentális ember vagyok, nagy az átérző képességem. Így is alkotok. Belehelyezkedek az adott pillanatban az adott karakter bőrébe vagy érzelmi állapotába. Táncosként is így működtem, hangsúlyosan állapotokat hoztam létre, nem annyira formákat.

Sok olyan darabom született, ami tele van érzelmekkel, lelki finomságokkal, akár férfi-női viszonyról volt szó, akár egyén kontra társadalom kérdéskörben szólalt meg. Nagyon izgatnak ezek a kérdések, hogyan helyezi el magát egy ember a világban, hogyan tudom megfogalmazni magam ebben az univerzumban. Ez mindenkinek alapvető kérdése, aki egy kicsit is filozofikusabb alkat, nekem ráadásul van erre egy kifejező eszközöm: a táncmozdulat.

A másik, ami mutatja az érzelmességemet, hogy erősen kötődöm a zenéhez, mélyen élem meg a zene minden pillanatát és hangját, mert a zene alapvetően egy lélekből megszólaló csoda.

GKT

Juhász Zsolt, Fotó/Photo:

Interjú

1517. október 31-én Luther Márton kiszögezte 95 tételét a wittenbergi vártemplom kapujára, és ezzel kezdetét vette a reformáció, amelynek 2017-ben van az 500. évfordulója.

Ennek apropóján kérdeztük Juhász Zsoltot, a Duna Művészegyüttes vezetőjét, akik Solus Christus címmel, új darabbal készülnek a jubileum kapcsán.

A reformáció üzenete nekem is nagyon fontos gondolat Honnan jött az ötlet, hogy ezt a témát dolgozzátok fel?

– Az Aranykert Egyesülettel már a Mementó című gulág emlékműsorunk kapcsán dolgoztunk együtt, és akkor merült fel bennünk az ötlet, hogy szeretnénk egy előadás keretén belül megemlékezni a reformáció értékeiről, ami egyben egy tiszteletadás, egy főhajtás Luther Márton, Kálvin János és az elmúlt 500 év előtt. Annak ellenére, hogy én nem vagyok református, ám alkotó emberként a reformáció üzenete nekem is nagyon fontos gondolat. Illetve a Duna Művészegyüttes a paraszti kultúra szakralitását tekintve is kötődik ehhez a témához.

Az előadásban a reformáció történetét mutatjátok be vagy más módon közelítitek meg a témát?

– A darabban nem a konkrét lineáris cselekményt meséljük el, természetesen megjelenik a jézusi történet, virágvasárnaptól a feltámadásig, de alapvetően a szellemiséget szeretnénk ábrázolni. Az előadás címének a reformáció öt alaptézisének egyikét, a Solus Christus, azaz

Egyedül Krisztust adtam. Ez az egyik legfontosabb tanításuk, a jézusi minőséggel való azonosulás fontossága és az emberközpontúság, hiszen a reformáció nem az egyházat tartotta fontosnak, hanem az embert magát.

A Duna Művészegyüttes mellett egy kórus is szerepel majd a darabban.

Milyen különlegességekre számíthatunk még?

– Az előadásban az együttessel együtt lélegezve vesz részt a Szent Efrém Férfikar, illetve Krisztus karakterét egy kortárs táncművész táncolja majd. Szerettem volna, ha egy olyan táncos személyesíti meg Jézust, aki nagyban különbözik a Duna táncművész előadóitól. Úgy képzelem, hogy a jézusi karakter nem lesz beszűkítve, egy nagyon asszociatív személyiséget szeretnék ábrázolni, aki akár lehet Luther vagy Kálvin, de bármelyik református lelkészt, vagy bárki, aki egy közülünk.

PROGRAMNAPTÁR

NOVEMBER

1 szerda

19.00

3 péntek

19.00

8 szerda

19.00

15 szerda

19.00

17 péntek

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

KIEGYEZÉS/150 COMPROMISE/150 Magyar Nemzeti Táncegyüttes

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

VASAS 70 JUBILEUMI GÁLAMŰSOR Vasas Művészegyüttes Alapítvány

MÜPA – Fesztivál Színház

SZEGEDI KORTÁRS BALETT 30 30TH ANNIVERSARY SZEGED CONTEMPORARY DANCE COMPANY MÜPA – Fesztivál Színház

PRE M

IER

KLASSZIK 47°N19°E

Modern balett-est két részben

Magyar Nemzeti Balett

2 csütörtök

19.00

8 szerda

10.30

KLASSZIK 47°N19°E Modern balett-est két részben

Magyar Nemzeti Balett

TÁNCKÁNON / DANCE CANON Hommage á Kodály Zoltán

Magyar Állami Népi Együttes Hagyományok Háza BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN

tánc/színházi nevelési program általános iskolák 6-8. évfolyamosainak

Nemzeti Táncszínház−KözépEurópa Táncszínház−Káva

9 csütörtök

10.30

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN

tánc/színházi nevelési program általános iskolák 6-8. évfolyamosainak

Nemzeti Táncszínház−KözépEurópa Táncszínház−Káva

16 csütörtök

19.00

25

MÜPA – Fesztivál Színház

MÜPA – Fesztivál Színház

MÜPA – Fesztivál Színház

KLASSZIK 47°N19°E Modern balett-est két részben

Magyar Nemzeti Balett MÜPA – Fesztivál Színház

szombat

KLASSZIK 47°N19°E

11.00 19.00

Magyar Nemzeti Balett

Modern balett-est két részben

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

PROGRAMNAPTÁR

NOVEMBER

26 vasárnap

11.00 19.00

27

MÜPA – Fesztivál Színház

KLASSZIK 47°N19°E

hétfő

Modern balett-est két részben

19.00

Magyar Nemzeti Balett

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

TÁNC ÉS …

DANCE AND …

Tánc és Technológia / Dance and Technology

Lakatos János előadás-sorozata

27 hétfő

19.00

29 szerda

19.00

28

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

OTTHON Györfi Csaba Duna Táncműhely

kedd

19.00

VÁRKERT BAZÁR

BALLARE

IER

Inspirációk Arany-balladákra A halálra táncoltatott lány

Magyar Nemzeti Táncegyüttes

VÁRKERT BAZÁR

BARTÓK BÉLA: 5. VONÓSNÉGYES | CONCERTO BÉLA BARTÓK: STRING QUARTET NO. 5 | CONCERTO Forte Társulat–Ördögkatlan Fesztivál–CAFe Budapest– Nemzeti Táncszínház

16 éven felülieknek / adults only

PRE M

gyermekelőadás / for children

PROGRAMNAPTÁR

DECEMBER

2 szombat

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

CSEPPKÁNON / DRIP CANON Hogy vagy Hérakleitosz? koncert–tánc–színház interferencia How’s it going, Heraclitus? concert–dance–theatre interference

3 vasárnap

17.00

VÁRKERT BAZÁR

TÜNDÉRMESE FAIRY TALE Magyar Nemzeti Táncegyüttes

A Várkert Bazár adventi sorozata keretében

Artus–Goda Gábor Társulata

4 hétfő

10.30 15.00

VÁRKERT BAZÁR

SÁRKÁNYMESE DRAGON TALE Magyar Nemzeti Táncegyüttes

4 hétfő

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

CARMINA BURANA Szegedi Kortárs Balett

10.30 órai Kincskereső 2 és Táncról táncra óvodás bérlet 2.

4 hétfő

19.00

BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

KERENGŐ | METAMORFÓZIS CIRCLING | METAMORPHOSIS Közép-Európa Táncszínház Táncról táncra középiskolás bérlet 2.

7 csütörtök

19.00

11 hétfő

10.30

MÜPA – Fesztivál Színház

ROMANCE | PÁVA VARIÁCIÓK ROMANCE | PEACOCK VARIATIONS A Győri Balett és a Magyar Nemzeti Táncegyüttes közös produkciója BETHLEN TÉRI SZÍNHÁZ

IGAZ TÖRTÉNET ALAPJÁN

tánc/színházi nevelési program általános iskolák 6-8. évfolyamosainak

6 szerda

10.30 15.00

7 csütörtök

19.00

11 hétfő

19.00

Nemzeti Táncszínház−KözépEurópa Táncszínház−Káva

12 kedd

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

CARMEN Pécsi Balett

VÁRKERT BAZÁR

SÁRKÁNYMESE DRAGON TALE Magyar Nemzeti Táncegyüttes

10.30 Pitypang bérlet 2. és 15.00 Pinokkió bérlet 2.

VÁRKERT BAZÁR

PREMIER

SOLUS CHRISTUS Duna Művészegyüttes

MOM KULTURÁLIS KÖZPONT – Színházterem

TÁNC ÉS …

DANCE AND …

Tánc és Egészség / Dance and Health

Lakatos János előadás-sorozata

14 csütörtök

10.30 15.00

MÜPA – Fesztivál Színház

VUK Inversedance – Fodor Zoltán Társulata

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

PROGRAMNAPTÁR

DECEMBER

15 péntek

19.00

19 kedd

10.30 15.00

23

MÜPA – Fesztivál Színház

DON JUAN | A NÉGY ÉVSZAK – FEMINIZMA DON JUAN | THE FOUR SEASONS – FEMINIZMA Szegedi Kortárs Balett

PINOKKIÓ Bozsik Yvette Társulat

28

MÜPA – Fesztivál Színház

csütörtök

19.00

29 péntek

19.00

KODÁLY–LIGETI EST Bozsik Yvette Társulat

16 éven felülieknek / adults only

MÜPA – Fesztivál Színház

TÁNCKÁNON DANCE CANON

Hommage á Kodály Zoltán

Magyar Állami Népi Együttes Hagyományok Háza

MÜPA – Fesztivál Színház

15.00 19.00

DIÓTÖRŐ BUDAPESTI PREMIER THE NUTCRACKER Pécsi Balett

28

VÁRKERT BAZÁR

csütörtök

17.00

FOLKLÓR-KALENDÁRIUM TÁNCOLÓ TAVASZ | TÉLI TÁNC FOLKLORE CALENDAR DANCING SPRING | WINTER DANCE Magyar Nemzeti Táncegyüttes MÜPA – Fesztivál Színház

19.00

péntek

MÜPA – Fesztivál Színház

10.30 15.00

szombart

hétfő

22

MÜPA – Fesztivál Színház

DIÓTÖRŐ THE NUTCRACKER Pécsi Balett

18

29

PREMIER

CINEGEKIRÁLYFI PRINCE BLUE TIT Közép-Európa Táncszínház

VÁRKERT BAZÁR

10.30 15.00

CINEGEKIRÁLYFI PRINCE BLUE TIT Közép-Európa Táncszínház

30

VÁRKERT BAZÁR

péntek

szombat

19.00

”BLA-BLA-BLA…” ”BLAH, BLAH, BLAH…” Székesfehérvári Balett Színház

gyermekelőadás / for children

Morgan Stanley is proud to support the

National Dance Theatre A Morgan Stanley büszke támogatója a

Nemzeti Táncszínháznak morganstanley.com/globalcitizen

© 2017 Morgan Stanley

Keressen minket! / Follow Us

www.tancszinhaz.hu ElĹ‘adĂłhelyeink / Performing venues MĂœPA¡ FESZTIVĂ L SZĂ?NHĂ Z  1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 405 đ&#x;‘¤ MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONT

 1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 296 đ&#x;‘¤ VĂ RKERT BAZĂ R  1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 265 đ&#x;‘¤ BETHLEN TÉRI SZĂ?NHĂ Z  1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

BBefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 75 đ&#x;‘¤

16 ĂŠven felĂźlieknek / adults only

gyermekelőadås / for children

szerda

11

01

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

â?ł 40+60’ đ&#x;ŽŤ 3 900 HUF, 3 200 HUF, 2 500 HU

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

19.00

14

KiegyezĂŠs/150 Compromise/150

Magyar Nemzeti Tåncegyßttes � 1867-ben kompromisszumok årån – de bízva Magyarorszåg jÜvőjÊben – a forradalmat vÊresen megtorló hatalom Ês a Deåk Ferenc vezette szilård tÜbbsÊgŹ magyar politikai elit kÜzÜtt lÊtrejÜtt a kiegyezÊs. Az ellentmondåsos Ês sokat vitatott tÜrtÊnelmi tÊnyek ellenÊre a kiegyezÊs soha nem låtott gazdasågi Ês kulturålis fellendßlÊst hozott Magyarorszågon. NÊpi tåncaink Ês viseleteink gaz-dagsåga, szÊpsÊge, hagyomå­ nyaink sokszínŹsÊge egyre inkåbb a mŹveltebb rÊteg låtókÜrÊbe kerßlt, Ês maga a pa­rasztsåg is egyre bßszkÊbben Ês igÊnyesebben tekintett sajåt kultúråjåra. 150 Êvvel a kiegyezÊs utån nÊpmŹvÊszetßnk e soha nem låtott virågzåsånak kívånunk emlÊket ållítani, bemutatva a magyar nÊp Ês a mellettßnk Êlő nemzetisÊgek virtuóz tåncait, gazdag viseletkultúråjåt, csodålatos zenei vilågåt Ês szokåsait.

� In 1867, with great compromises but also with faith in Hungary’s future, reconciliation was achieved between the majority Hungarian political elite led by Ferenc Deåk and the powers which inflicted bloody retaliation for the revolution. The wealth and beauty of our folk dances and costumes, the diversity of our traditions came increasingly into the focus of the more educated classes, while the peasantry began to see its own culture with more pride and care. 150 years after the reconciliation, we wish to commemorate this unprecedented boom of our folk arts by presenting the virtuoso dances, rich dress culture and wonderful music and traditions of the Hungarian people and of the ethnic minorities which live beside us.

ForgatókÜnyvíró, dramaturg / Script and dramaturgy: ZS. VINCZE Zsuzsa Zeneszerzők / Composed by ROSSA Låszló, SZABÓ Dåniel, SZARKA Tamås Zenei szerkesztők / Musical editors: PAPP Istvån Gåzsa, SZABÓ Dåniel Låtvåny / Visuals: M. NAGY Richård Jelmez / Costumes: ZS. VINCZE Zsuzsa Díszlet / Sets: GÖTZ BÊla Koreogråfusok a / Choreographed by meghívott egyßttesek koreogråfusai, valamint Sà NTA Gergő, ZS. VINCZE Zsuzsa Ês ZSURà FSZKY Zoltån Tåncos asszisztensek / Dance assistants: RAB Edina, TOMPA Attila, TÓKOS Attila, VALACH Gåbor

KÜzremŹkÜdik / With: Magyar Nemzeti Tåncegyßttes Ês zenekara, HosszúhetÊnyi NÊpi Egyßttes Ês a Zengővårkonyi NÊpi Egyßttes Ês zenekara, Bagi Muharay ElemÊr NÊpi Egyßttes SÜndÜrgő Egyßttes (hangfelvÊtelről) SzínmŹvÊszek / Actors: FARKAS DÊnes, Rà TÓTI Zoltån, OBERFRANK Pål (hangfelvÊtelről) Rendező, koreogråfus / Directed and choreographed by ZSURà FSZKY Zoltån Kossuth-díjas, Kivåló MŹvÊsz

Fotรณ/Photo: LUMIDANCE

csĂźtĂśrtĂśk

11

02

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 85’ đ&#x;ŽŤ 3 900 HUF, 3 200 HUF, 2 500 HUF

19.00

16

TĂĄnckĂĄnon / Dance Canon Hommage Ă KodĂĄly ZoltĂĄn

Magyar Ă llami NĂŠpi EgyĂźttes HagyomĂĄnyok HĂĄza â?– A Magyar Ă llami NĂŠpi EgyĂźttes Ăşj produkciĂłjĂĄban, melyhez a kodĂĄlyi ĂŠletmĹą szolgĂĄl hivatkozĂĄsi alapul, a korĂĄbban szĂ­npadra ĂĄllĂ­tott mĹąsorokhoz hasonlĂłan a hagyomĂĄny radikĂĄlis elevensĂŠggel jelenik meg, jelenkorunk kortĂĄrs megnyilvĂĄnulĂĄsaival szimbiĂłzisban.

Egy kÊpzeletbeli kÜzÜssÊg ÊletÊnek apró mozzanataiból bontakozik ki a tÜrtÊnet, melynek zenei keretÊt Kodåly Zoltån (Ês kortårsai: Bartók BÊla, Lajtha Låszló) kompozíciói, illetve a zeneszerző åltal gyŹjtÜtt nÊpdalok alkotjåk. A jelenetek sorån emberi kapcsolatok kialakulåsåt, azok elvesztÊsÊt, ÜrÜmÜket Ês bånatokat, valamint a mindennapok Ês ßnnepek rituålÊit kÜvethetjßk nyomon. A Tånckånonban olyan ismert Ês nÊpszerŹ Kodåly-mŹvek rÊszletei hangzanak el, mint a Håry Jånos, a Måtrai kÊpek, a Kållai kettős, a Psalmus Hungaricus vagy az Esti dal. Gaz­ dagon årnyalt, lírai-asszociatív kÊpek, színpadi tÜrtÊnÊsek, a tÊr Ês az idősíkok jåtÊkosan våltozó spektrumån keresztßl jutunk el a vÊgkifejletig: az emberi lÊt, az Êlet diadalånak katartikus kinyilatkoztatåsåig.

Az előadås a Budapesti Tavaszi Fesztivål, a Hagyomånyok Håza – Magyar à llami NÊpi Egyßttes Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

� The Hungarian State Folk Ensemble’s new production is based on Kodåly’s life work as reference.

Similarly to formerly staged productions, tradition appears with a radical vigour, in symbiosis with our times’ contemporary manifestations. The story emerges from the small movements of an imaginary community to the music composed and collected

by ZoltĂĄn KodĂĄly (and his contemporaries: BĂŠla BartĂłk and LĂĄszlĂł Lajtha). In the scenes, we can follow the formation and loss of human relations, joys and sorrows, and the rituals of the everyday and of holidays. Dance Canon includes excerpts from well-known and popular work from KodĂĄly, such as HĂĄry JĂĄnos, MĂĄtra Pictures, Kallo Double Dance, Psalmus Hungaricus or the Evening Song. Richly shaded, lyrical-associative images, stage activities through playfully changing spectrums of space and time take us to the conclusion: the cathartic declaration of the victory of human existence.

TĂĄmogatĂł:

hÊtfő

12

18

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 85’ đ&#x;ŽŤ 3 900 HUF, 3 200 HUF, 2 500 HUF

19.00

FotĂł/Photo:1091 LAKNER Kinga Budapest,

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

Komor M. u. 1.

ZenekarvezetĹ‘ / Leader of the Band: RADICS Ferenc TĂĄnckarvezetĹ‘ / Leader of the dance troupe: KĂ–KÉNY RichĂĄrd TĂĄnckari asszisztensek / Assistants to the dance troupe: BORBÉLY Beatrix, JĂ VOR Katalin, Ă GFALVI GyĂśrgy MĹąvĂŠszeti vezetĹ‘ / Artistic Director: PĂĄl IstvĂĄn Szalonna EgyĂźttesvezetĹ‘ Director of the Ensemble: MIHĂ LYI GĂĄbor KĂśzremĹąkĂśdnek a / With the participation of Magyar Ă llami NĂŠpi EgyĂźttes tĂĄnckara ĂŠs zenekara, meghĂ­vott mĹąvĂŠszek: BĹ?SZE TamĂĄs, CzĂŠbely BeĂĄta SzĂłlĂłt ĂŠnekelnek / Vocals: BRASSĂ“I JĹ‘rĂśs Andrea mv., PĂ L Eszter mv., HETÉNYI MilĂĄn ZeneszerzĹ‘k / Composed by KELEMEN LĂĄszlĂł, PĂ L Eszter, PĂ L IstvĂĄn Szalonna, PĂ L Lajos JelmeztervezĹ‘ / Costume design: SZĹ°CS Edit LĂĄtvĂĄnytervezĹ‘ / Visuals: MOLNĂ R Zsuzsa Video animĂĄciĂł / Video animation: SOĂ“S Andrea KoreogrĂĄfusok / Choreographed by FITOS DezsĹ‘, KOCSIS EnikĹ‘, MIHĂ LYI GĂĄbor, ORZA Calin RendezĹ‘-koreogrĂĄfus / Directed and choreographed by MIHĂ LYI GĂĄbor

17

pĂŠntek

11

03

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Színhåzterem

â?ł 2Ă—60’ đ&#x;ŽŤ 2 500 HUF, 2 000 HUF

19.00

18

Vasas 70 jubileumi gålamŹsor Jubilee Gala Evening Vasas MŹvÊszegyßttes Alapítvåny � A Vasas MŹvÊszegyßttes Tånckaråt Dr. Pór Anna (tåncmŹvÊsz, tånckritikus, színhåztÜrtÊnÊsz) alapította 1947ben, amely az orszåg egyik legrÊgebbi egyßttesekÊnt azóta is megszakítås nÊlkßl mŹkÜdik. Az egyßttes mŹvÊszeti arculatåt is meghatårozó mŹvÊszeti- Ês tånckarvezetői voltak: Dr. Pór Anna, Szalay Karola, VÊgvåri Rezső, Szigeti Kåroly, GyÜrgyfalvai Katalin, Galambos Tibor, Mosóczi Istvån, Hidas GyÜrgy, Stoller Antal Huba, Mihålyi József, a Vasas Tånckar a tånchåz-mozgalom egyik alapítója. Az egyßttes jelenleg is kÊt fő irånyvonalat kÊpvisel: az autentikus nÊptånc Ês tåncszínhåzi produkciók színpadra ållítåsåt. Az Obsitos csoport 1999-ben alakult, a Tånckar 50. Êves jubileumi mŹsorån fellÊpő, mår nem aktív „Üreg� tåncosokból. A Tånckar utånpótlåsåt a Tà NCKÖR Alapítvåny gyermekcsoportjai biztosítjåk. A Tånckar Ês Obsitos csoport fenntartója a Magyar ÖrÜksÊg-díjas Vasas MŹvÊszegyßttes Alapítvåny.

� The Vasas Art Ensemble’s Dance Troupe was founded by Dr Anna Pór in 1947. The troupe is one of the oldest ensemble in Hungary and has been operating without interruption since its foundation. The Vasas Dance Troupe still represents two main genres: authentic folk dance and the staging of dance theatre productions. The Obsitos (Veteran) group was founded in 1999, for the 50th anniversary performance of the dance troupe, formed of no longer active old dancers. The reserves for the Dance Troupe are provided by the children’s groups of Tà NCKÖR (Dance Circle) Foundation. The Hungarian Heritage award winning Vasas Art Ensemble Foundation maintains both the Dance Troupe and the Obsitos Group.

FellÊpők / Performed by TånckÜr Alapítvåny gyermekcsoportjai.

OktatĂłk: KAJĂ RINÉ SZĹ?NYEI Anett, SZULĂ GYI DĂłra, BALĂ ZS PĂŠter, MIR DĂĄvid MĹąvĂŠszeti vezetĹ‘: MIHĂ LYI JĂłzsef Vasas MĹąvĂŠszegyĂźttes Obsitos csoportja, MĹąvĂŠszeti vezetĹ‘k: BALLA JĂłzsef ĂŠs STOLLER Antal Huba Vasas MĹąvĂŠszegyĂźttes TĂĄnckara, MĹąvĂŠszeti vezetĹ‘k: BALĂ ZS PĂŠter ĂŠs BENEDEK Attila Zenekar / Band: Papp IstvĂĄn GĂĄzsa ĂŠs zenekara

Fotรณk/Photos: MAJNIK Zsolt

11

08

10.30 csĂźtĂśrtĂśk

11

09

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

â?ł 150’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

10.30

20

Igaz tÜrtÊnet alapjån Based on a True Story komplex tåncszínhåzi nevelÊsi előadås az åltalånos iskolåk 6–8. Êvfolyamosainak

A Nemzeti Tåncszínhåz, a KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz, a Kåva Kulturålis MŹhely Ês a Bethlen TÊri Színhåz előadåsa � A produkció fókuszåban egy szÊthulló csalåd åll (gyerekeit egyedßl nevelő anya, útkereső kamaszfiú, szkeptikus kamaszlåny Ês tåvollevő apa). Az ő tÜrtÊnetßkÜn keresztßl gondolkodunk kÜzÜsen a 12–14 Êves rÊsztvevőkkel arról, hogyan őrizze meg az embersÊgÊt (Ês a gyereksÊgÊt) valaki egy szÊthulló csalådban. A szåzÜtven perces előadås felÊpítÊse egymåshoz kapcsolódó Ês egymåsra Êpßlő szÜveges színhåzi jelenetekből, tåncszínhåzi jelenetekből, verbålis Ês mozgåsos interaktív rÊszekből åll. A hÊtkÜznap dÊlelőtti időpontokban megvalósuló előadåsokra az åltalånos iskolåk felső tagozatos osztålyainak jelentkezÊsÊt vårjuk.

A Nemzeti Kulturålis Alap tåmogatåsåval lÊtrejÜtt előadås.

FotĂł/Photo: DUSA GĂĄbor

szerda

SzínÊszek Ês tåncmŹvÊszek: HARGITAI Mariann, HORVà TH Adrienn, JAKAB Zsanett, KARDOS Jånos, Mà DI Låszló, MILà K Melinda, NAGY Csaba Måtyås �ró, dramaturg: RÓBERT Júlia Színhåzi nevelÊsi konzulens: TAKà CS Gåbor Låtvånytervező: KISS Gabriella Technika: FOGARASI Zoltån Koreogråfus: KUN Attila Rendező: SEREGLEI Andrås

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

â?ł 150’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

hÊtfő

12

11

10.30

21

szerda

11

08

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 40+40’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF, 2 500 HUF

19.00

22

Szegedi Kortårs Balett 30 Szeged Contemporary Dance Company 30 A Szegedi Kortårs Balett november 8-ån, az alapító Imre Zoltån szßletÊsnapjån ßnnepli a hårom Êvtized mŹvÊszi útjåt. Az esten kÊt fiatal koreogråfus mutatkozik be, valamint egy, a 30 Êvet felidÊző kisfilm lesz låtható. A helyszínen 30 Êv – 30 kÊp címmel 18 óråtól kiållítås nyílik a tårsulat legemlÊkezetesebb fotóiból. A tårlatot Ertl PÊter, a Nemzeti Tåncszínhåz igazgatója nyitja meg.

Tabula Rasa A tabula rasa latin kifejezÊs, új kezdetet, tiszta lappal való indulåst jelent. SzemÊlyes hőstett megtalålni magunkban azt az erőt, melynek segítsÊgÊvel kÊpesek vagyunk feldolgozni kÊnyelmetlen helyzeteket, Ês elengedni fåjdalmas ÊlmÊnyeket, melyek meggåtolnak minket sajåt fejlődÊsßnkben. Michael Gordon lendßletes Ês forradalmian kidolgozott zenemŹvÊre kÊszßlt koreogråfia ennek a kihívåsnak tesz eleget. A zavar Ês a feszßltsÊg rivaldafÊnybe kerßlve olyan fordulóponthoz juttat minket, ami egy új kezdet szßksÊgessÊgÊhez vezet.

Exit A legtÜbb olyan fogalom, amit Ünmagunk meghatårozåsåhoz tårsítunk – munka, csalåd, pårkapcsolat, haza – sokszor kompromisszumok megkÜtÊsÊre kÊnyszerít minket, ezekre a kompromisszumokra ma mår azonban egyre kevÊsbÊ vagyunk hajlandóak. Kimozdulunk, vagy mår rÊg kimozdultunk a kollektív útról, hogy egy ßres tÊrben, megtagadott Ês elferdített eszmÊk kÜzÜtt bolyongva keressßnk valamit.

The Szeged Contemporary Dance Company is becoming 30 years old this year. On November 8th the group is going to celebrate its 30 years of artistic career on the birthday of its founder, Zoltån Imre. Two young choreographers will be introduced, and a video evoking all these years is also going to be broadcast. From 18:00 p.m. a photo exhibition entitled 30 Years – 30 Photos is going to be opened on the spot by PÊter Ertl, Managing Director of the National Dance Theatre.

Tabula Rasa Tabula Rasa is a Latin term referring to a clean-slate, a new beginning. Finding the strength to let go of a situation of deep discomfort and pain which hinders our growth can become an act of personal heroism. The performance reflects aspects of our society and of our individuality where confusion and tension take centre stage arriving at a point of break, leading to the necessity of Tabula Rasa.

Exit Most concepts that we associate with determining ourselves, such as work, family, romantic relationship, homeland, force us to make compromises most of the time, at the cost of giving up some of our freedom and independence. We get out of the grip of the restrictions that burden us and we make our own paths instead of following old patterns, forging new and often false ideologies in order to justify our aims.

We have left the collective road to search for something, lost in an empty space full of denied and warped ideas.

Exit Zene / Music: montázs Fény / Lighting: STADLER Ferenc Jelmez / Costumes: Bianca Imelda JEREMIAS Koreográfia / Choreographed by CZÁR Gergely SZKB 30 DELBÓ Balázs filmje Balettigazgató / Company Director: PATAKI András Művészeti vezető / Artistic Director: JURONICS Tamás Támogatók / Sponsors: Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap,Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, MMA, Cool Service – Szeged, Busz Travel – Császár József, Hétkávézó, Fresh Foodie, Noé Egészségközpont, Kortárs Balettért Alapítvány Médiatámogatók: Rádió88, Marie Claire, Táncélet.hu, Táncművészet, Délmagyarország

Fotó/Photo: TARNAVÖLGYI Zoltán

Tabula Rasa Zene / Music: Michael GORDON Fény / Lighting: STADLER Ferenc Jelmez / Costumes: Bianca Imelda JEREMIAS Koreográfia / Choreographed by Corneliu GANEA és a Társulat

M 15

szerda

11

19.00

M 16

PREM I

Klasszik 47°N19°E

ER

Modern balett-est kĂŠt rĂŠszben /Modern Ballet Evening in Two Acts

Magyar Nemzeti Balett

csĂźtĂśrtĂśk

11

19.00

M 17

pĂŠntek

11

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 32+31’ đ&#x;ŽŤ 2 300 – 8 400 HUF*

19.00

24

Balanchine-Csajkovszkij: TÊma Ês variåciók – balett egy felvonåsban (premier)

George Balanchine-Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Theme and Variations – Ballet in One Act (premier)

George Balanchine koreogråfiåja Š The George

Choreography by George Balanchine Š The George

Balanchine Trust

Balanchine Trust

Balanchine måra klasszikusså vålt 1947-es koreogråfiåja az orosz balett 19. szåzadi fÊnykoråt idÊzi meg, annak birodalmi pompåjåval, csillogåsåval, åm a klasszikus lÊpÊseket újszerŹ szekvenciåkkal megbolondítva. A Csajkovszkij III. zenekari szvitjÊnek utolsó tÊtelÊre kÊszßlt, cselekmÊny nÊlkßli mŹvet gyakran a Csipkerózsika „kistestvÊrekÊnt� is emlegetik.

Balanchine’s now classic 1947 choreography is reminiscent of the golden age of Russian Ballet in the 19th century with its imperial elegance and brilliance; however, the classical steps spiced up with modern sequences. It was choreographed to the final movement of Tchaikovsky’s Suite No. 3 and this peace without action is often referred to as the little sister of Sleeping Beauty.

Lander-Czerny-Riisager: EtŹdÜk – klasszikus balett egy felvonåsban Az EtŹdÜk tÊmåja maga a klasszikus tånctechnika – a balett. Az 1948-as darab mondhatni egy kßlÜnleges balettóra, amely egyben egy tårsulat technikai tudåsånak „vizsgåja� is: a rúd mellett vÊgzett gyakorlatoktól fokozatosan jut el a bonyolult színpadi kombinåciókig.

Harald Landert a jól ismert CzernyzongoraetŹdÜk ihlettÊk; koreogråfiåjåban felvillantja a kßlÜnbÜző tånctÜrtÊneti korszakokat, Ês megjeleníti A Szilfid legendås balerinåjånak alakjåt is.

* JegyĂĄrak: 15. szerda, 19.00 PREMIER 8Â 400 HUF, 6Â 500 HUF, 4Â 900 HUF 16. csĂźtĂśrtĂśk, 19.00 6Â 900 HUF, 4Â 900 HUF, 3Â 900 HUF 17. pĂŠntek, 19.00 6Â 900 HUF, 4Â 900 HUF, 3Â 900 HUF

Lander-Czerny-Riisager: Etudes – Classical Ballet in One Act The theme of Etudes is the classical dance technique – ballet. This piece from 1948 is like a special ballet lesson and also like an exam of the troupe’s technical knowledge; it starts with exercises by the bar and ends in complex stage combinations. Harald Lander was inspired by the well-known Czerny etudes for piano; in his choreography, he showcases various dance eras, including the legendary ballerina figure of La Sylphide.

* JegyĂĄrak: 25. szombat, 11.00 ĂŠs 26. vasĂĄrnap, 11.00 3Â 900 HUF, 3Â 100 HUF, 2Â 300 HUF 25. szombat, 19.00 ĂŠs 26. vasĂĄrnap, 19.00 6Â 900 HUF, 4Â 900 HUF, 3Â 900 HUF

M 25

szombat

11

11.00

M 25

szombat

11

19.00

M 26

vasĂĄrnap

11 FotĂł/Photo: GĂ CS TamĂĄs

11.00

M 26

vasĂĄrnap

11

FAGGATĂ“ - MiĂŠrt Ă­gy ĂŠs miĂŠrt nem mĂĄskĂŠpp?

Az Opera 2013-ban indult sorozata a vilåg szåmos operahåzåban honos: az alkotóståb a mŹ díszletÊben mutatja be koncepciójåt Ês vårja a kÊrdÊseket.

A Klasszik 47°N19°E 2017. november 25-i, esti előadåsåt egy óråval megelőző nyilvånos esemÊnyre szabad a belÊpÊs a sajtó Ês a megszållott balettrajongók szåmåra. MindÜssze az adott előadåsra szóló belÊpőjegy, valamint gal.eva@tancszinhaz.hu címen tÜrtÊnő regisztråció szßksÊges hozzå.

A beszÊlgetÊst vezeti: Aradi Måria balettmester Az esemÊnyről fotó- Ês videofelvÊtel kÊszßl, melyet az Opera a bemutató kÜvetően kÜzÜssÊgi oldalån kÜzzÊtehet.

Lander-Czerny-Riisager: EtŹdÜk – klasszikus balett egy felvonåsban Zeneszerző / Composed by Carl CZERNY MŹvÊszeti tanåcsadó / Artistic consultant: Lise LANDER Betanító balettmester / Ballet instructor: Johnny ELIASEN Próbavezető balettmester / Rehearsal director: PONGOR Ildikó, KÖVESSY AngÊla Karmester / Conducted by KOLLà R Imre Koreogråfus / Choreographed by Harald LANDER

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

A programra a gal.eva@tancszinhaz.hu cĂ­men regisztrĂĄlhatnak.

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

Van-e fontosabb, mint hogy az Opera repertoårjåra kerßlő, vadonatúj produkciókról szóló kßlÜnleges előadåsokkal kÜzelebb kerßlhessßnk a mŹvek lÊnyegÊhez? Ezt kínålja a HANGOLÓ, amely a premier napjån ingyenesen, de regisztråcióhoz kÜtve hallgatható meg.

A Klasszik 47°N19°E premierjĂŠhez kapcsolĂłdĂł HANGOLĂ“ 2017. november 15-ĂĄn 18 Ăłrakor lesz a MĂœPA ElĹ‘adĂłtermĂŠben.

Előadó: Pongor Ildikó balettmester

Balanchine-Csajkovszkij: TÊma Ês variåciók – balett egy felvonåsban (premier) Zeneszerző / Composed by Pjotr Iljics CSAJKOVSZKIJ Eredeti díszlet Ês jelmez / Original sets and costumes by Woodland THOMPSON Díszlettervező / Set design: RÓZSA Istvån Jelmeztervező / Costume design: ROMà NYI Nóra Vilågítåstervező / Chief lighting technician SOLYMOSI Tamås Betanító balettmester / Ballet instructor John CLIFFORD Próbavezető balettmesterek / Rehearsal directors ARADI Måria, DÓZSA Imre, SOLYMOSI Tamås, VENEKEI Marianna Koreogråfus / Choreographed by George BALANCHINE

â?ł 32+31’ đ&#x;ŽŤ 2 300 – 8 400 HUF*

19.00

25

hÊtfő

11

27

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Színhåzterem

â?ł 120’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

19.00

26

Tånc Ês‌ / Dance and‌ Tånc Ês Technológia / Dance and Technology

Lakatos Jånos előadås-sorozata

� Egy rendhagyó tånctÜrtÊnet óråra invitåljuk kÜzÜnsÊgßnket. A fókuszban ezúttal a tåncot kÜrßlvevő technológia evolúciója åll a színpadon Ês filmen. A kosztßmÜk, a díszletek, a vilågítås, sőt maga a színpad is elkÊpesztő fejlődÊsen ment keresztßl az Êvszåzadok sorån.

Ebben a titkos vilågban teszßnk egy lÊlegzetelållító utazåst, sok meglepetÊssel Ês ÊrdekessÊggel. Belesßnk az előadómŹvÊszet låthatatlan mågusainak eszkÜztåråba, az ősi gÜrÜg színhåzak akusztikai trßkkjeitől egÊszen a bionikus mŹvÊgtagok Ês vilågító ruhåk korszakåig. MiÊrt nem szabad színpadon fßtyßlni? Hogyan dőlt el Michael Jackson? Mi az a rivaldafÊny?

Hogyan lehet låbak nÊlkßl megnyerni egy tåncversenyt? Ezekre a kÊrdÊsekre is fÊny derßl (szó szerint), mikÜzben az elmúlt 120 Êv lenyŹgÜző felvÊteleiben gyÜnyÜrkÜdßnk. Lakatos Jånos az ismeretterjesztÊs Ês a szórakozås egyedßlålló fúziójåval vår mindenkit ebben a lebilincselő 120 percben!

â?– We invite our audience to be part of a unique dance history lecture. This time the focus is on the evolution of the technology around dancing on stage and on film. Costumes, sets, lighting and also the stage have developed immensely in the past few decades.

Why mustn’t one whistle on stage? How did Michael Jackson do the lean? What is limelight? How can one win a dance competition without legs? We will shed light on (literally) these things while admiring the breath-taking shots of the last 120 years.

The programme is in Hungarian.

Előadó/ Lectured by LAKATOS Jånos, nívódíjas koreogråfus, a Magyar TåncmŹvÊszeti Egyetem tanåra Az előadås Lakatos Jånos Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

hÊtfő

11

27

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 800 HUF

19.00

Otthon / Home

Mozgåsszínhåzi előadås Albert Camus – A fÊlreÊrtÊs címŹ dråmåja alapjån / Dance Theatre Performance Based on the Drama Entitled The Misunderstanding by Albert Camus

Győrfi Csaba Ês a Duna TåncmŹhely � Az előadås kÜzponti tÊmåja az otthontalansåg ÊrzetÊnek tragÊdiåjåban åll. Egy åtlagos csalåd, nem hÊtkÜznapi sorsa tårul elÊnk; a dråma fő tÊmåja emberi lÊtßnk, vagyis Ünmagunk keresÊse mellett az egyetemes elvågyódås. A produkció merít a mitológiåból, kiemeli Ês újrafogalmazza a tÊkozló fiú esetÊt, måhoz kÜzelíti a tÜrtÊnetet, Êlve a fÊlreÊrtÊsek adta lehetősÊgekkel Ês ennek a tÊmånak a hangsúlyos Ês Êrtelmezhető kibontåsåval. Mit jelent szåmunkra az „otthon� fogalma? Lehet-e vonzalom, esetleg szerelem idegennek hitt emberek kÜzÜtt, akik amúgy testvÊrek? Mit Êr egy anya Êlete, ha mår nem ismeri fel egyszßlÜtt fiåt? Hogyan Êrthető fÊlre az aggódó szeretetteljes mozdulat vagy Êrtelmezhető åt a testvÊri figyelem egy vonzalmat keltő pillantåsså? Mi a kßlÜnbsÊg mozdulat, a mÜgÜtte lÊvő szåndÊk Ês a feltÊtelezett szåndÊk kÜzÜtt? FÊlreÊrtÊs a fÊlreÊrtÊsben, színhåz a színhåzban. Ezt kívånja megmutatni az előadås egy sajåtos formanyelv segítsÊgÊvel, mÊgpedig a kortårs, kontakt- Ês nÊptånc mozgåsvilåga stilåris ÜtvÜzÊsÊnek segítsÊgÊvel, arra tÜrekedve, hogy az alkotås szemÊlyes jellege hangsúlyosabban, kiemeltebben előtÊrbe kerßljÜn.

� The central theme of the performance is the tragedy in the sense of not belonging in a home. The unusual fate of an average family is played out before our eyes, a faded family picture that is reminiscent of the absence of affection toward each other. In the focus of the drama is the universal sense of desire for another place that is similar to the desire to be someplace else. The performance is also inspired by mythology, it highlights and reinterprets the case of the prodigal son. It draws the story toward the present by making use of the opportunities provided by misunderstandings and by dissecting the subject in an emphasized and understandable manner. What does the concept of “home� mean to us? Can there be attraction, possibly love between two people who are thought to be strangers, and who are otherwise siblings? What is a mother’s life worth if she doesn’t recognize her only begotten son? How can a caring and passionate motion be misunderstood, or brotherly attention be reinterpreted into a seductive glance?

What is the difference between motion, the intent behind it and the assumed intent?

Zeneszerző / Composed by BOROS Csaba Dramaturg / Dramaturgy: CZVIKKER Katalin Jelmez- és díszlettervező / Set and costume design: KISS Zsuzsanna Fényterv / Lighting design: LENDVAI Károly Rendező / Directed by GYÖRFI Csaba Támogatók / Sponsored by Nemzeti Táncszínház, Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma, SÍN Kulturális Központ

kedd

11

28

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 60+50’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

30

Ballare

PREM I

ER

InspirĂĄciĂłk Arany-balladĂĄkra | A halĂĄlra tĂĄncoltatott lĂĄny Inspirations for Arany Ballads | The Girl Made to Dance till Death

Magyar Nemzeti Tåncegyßttes Inspiråciók Arany-balladåkra A ballada Ês a tånc szinte elvålaszthatatlan fogalmak, hiszen a ballada elnevezÊs is a „ballare� azaz „tåncol� igÊből eredeztethető. A 200 Êve szßletett Arany Jånos balladåi inspiråltåk azt a hÊt koreogråfust, akik a Magyar Nemzeti Tåncegyßttes alkotói mŹhelyÊben a tånc nyelvÊn Ês a tånc eszkÜzeivel „mondjåk� el gondolataikat Arany Jånos nÊpkÜltÊszeti ihletÊsŹ balladåiról.

A halålra tåncoltatott låny A mŹsor måsodik rÊszÊben bemutatåsra kerßlő nÊpballada feldolgozåsåt egy amerikai jåtÊkfilm rendező, Hules Endre felkÊrÊsÊre írta színpadra Zs. Vincze Zsuzsa. Zsuråfszky Zoltån, a darab rendezője Ês egyben koreogråfusa a nÊpballadåból kÊszßlt tåncjåtÊkot a magyar nÊptånc formanyelvÊvel, gazdag Ês virtuóz eredeti tåncaival, valamint dråmai pillanatokkal varåzsolja emlÊkezetes ÊlmÊnnyÊ Kiss Ferenc zenÊjÊre.

Inspirations for Arany Ballads The first part of the performance involves seven choreographers inspired

by Jånos Arany, who was born 200 years ago. In the Hungarian National Dance Ensemble’s creative workshop, they use the language and tolls of dance to talk about their thoughts about Jånos Arany’s ballads inspired by folk poetry.

The Girl Made to Dance till Death The second part of the program is an adaptation of a folk ballad by Zsuzsa Zs Vincze, commissioned by the American film director, Endre Hules. ZoltĂĄn ZsurĂĄfszky, the director and choreographer of this piece made the dance-play based on a folk ballad memorable by adding the language of Hungarian folk dance, as well as original dances and dramatic moments.

Inspirációk Arany-balladákra ZSURÁFSZKY Zoltán: Híd-avatás ZS. VINCZE Zsuzsa: A bűn… (Arany János: Ágnes asszony című balladája nyomán) SÁNTA Gergő: A honvéd özvegye TÓKOS Attila: Vörös Rébék APPELSHOFFER János: Tengeri-hántás ifj. ZSURÁFSZKY Zoltán: Az ünneprontók FUNDÁK Kristóf: Tetemre hívás Zeneszerzők / Composed by GERA Gábor, KISS Ferenc, ROSSA László, SZABÓ Dániel Rendező / Directed

by ZSURÁFSZKY Zoltán

Fotó/Photo: LUMIDANCE

A halálra táncoltatott lány Forgatókönyvíró, dramaturg / Script and dramaturgy: ZS. VINCZE Zsuzsa Zeneszerző / Composed by KISS Ferenc Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by ZSURÁFSZKY Zoltán

szerda

11

29

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 38+40’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF

19.00

Bartók BÊla: 5. vonósnÊgyes | Concerto BÊla Bartók: String Quartet No. 5 | Concerto Forte Tårsulat – ÖrdÜgkatlan Fesztivål CafÊ Budapest – Nemzeti Tåncszínhåz � „Bartók BÊla hat vonósnÊgyesÊt mår alig nÊhåny Êvvel a zeneszerző halåla utån úgy tartotta szåmon a szellem vilåga, mint a 20. szåzadi zene aranytartalÊkånak megkÊrdőjelezhetetlen rÊszÊt. A hat darab egyetlen egÊsznek is tekinthető, s ha a mŹ formåtumånak Ês komplexitåsånak az előadåsban való adekvåt megjelenítÊsÊről van szó, alighanem a Bartók-stílus magasrendŹ klasszicizålódåsåt kÊpviselő 5. vonósnÊgyes viszi el a pålmåt� – valljåk a produkció kÊszítői. Szabolcsi Bence szerint Bartók talån sohasem volt tele akkora emberszeretettel Ês rÊszvÊttel, mint a Concerto komponålåsånak időszakåban. „Sohasem tudta úgy Üsszefoglalni ÊletÊnek minden eredmÊnyÊt egy hatalmas szintÊzisbe, mint Êppen ekkor.� Bår az ÜttÊteles mŹ sÜtÊt, zaklatott Ês szorongó tónusban íródott, a vÊgkicsengÊse mår maga az ÊletÜrÜm Ês a jobb jÜvőbe vetett hit igazi megnyilvånulåsa, s ezzel nagyon sokåig egyike lett a szåzad utolsó pozitív vÊgkicsengÊsŹ darabjainak.

Az előadås a Forte Tårsulat, az ÖrdÜgkatlan Fesztivål, a CAFe Budapest Ês a Nemzeti Tåncszínhåz egyßttmŹkÜdÊsÊben jÜtt lÊtre.

TĂĄmogatĂłk: NKA, EMMI

� "Bartok’s six string quartetshave been considered an unquestionable part of the gold deposit of 20th century music, only a few years after the death of the composer. The six pieces can also be considered a single whole and in terms of the works’ format and the adequate representation of their complexity in the performance, String Quartet No. 5 is the winner, as it represents the highest classification of Bartók’s style� say the creators of this production. According to Bence Szabolcsi, Bartok was never so full of philanthropy and compassion as at the time of composing his Concerto.

"He was never able to synthesise all the achievements of his life as well as at this time." Although the five movement work is written in a dark, troubled and anxious tone, the end itself id the true manifestation of joy of life and faith in the future, which make this one of the last pieces of the century with a positive ending.

Fotó/Photo: PÁLYI Zsófia

5. vonósnégyes Közreműködik / Participating: Bujtor Kvartett • Jelmez: BENEDEK Mari Fény / Lighting: PAYER Ferenc Produkciós vezető / Production Leader: KUDRON Anna • Koreográfus / Choreographed by HORVÁTH Csaba Concerto Jelmez / Costumes: BENEDEK Mari Tér / Stage: MOCSÁR Zsófia és HORVÁTH Csaba • Fény / Lighting: PAYER Ferenc Produkciós vezető / Production Leader: KUDRON Anna • Koreográfus / Choreographed by HORVÁTH Csaba

szombat

12

02

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 90’ đ&#x;ŽŤ 3 200 HUF, 2 900 HUF, 2 200 HUF

19.00

CseppkĂĄnon / Drip Canon Hogy vagy HĂŠrakleitosz?

koncert – tånc – színhåz interferencia

How’s it going, Heraclitus? concert – dance – theatre interference

Artus – Goda Gåbor Tårsulata � Goda Gåbor új előadåsåban a sok Êves mŹvÊszi munka sorån felmerßlt Ês kÜrbejårt kÊrdÊseket, aforizmåkat, toposzokat, szútråkat Ês mítoszokat Êrtelmezi újra. A megtett úton elszórt alkotås-tÜredÊkeket tovåbbÊrtelmezve szßletik egy olyan előadås, mely magåban hordozza az Artus ars poeticåjånak, szellemisÊgÊnek esszenciåjåt, ugyanakkor az alkotóknak is segít emberi Ês szakmai fejlődÊsßket Üsszegezni Ês egyben új utakat nyitni.

� Gåbor Goda’s new production offers a fresh interpretation of the questions, aphorisms, topoi, sutras and myths that have arisen and have been explored in the course of years of artistic work. As it follows up on fragments of creation jettisoned along the way, the production is informed by the essentials of the spirit of Artus’s artistic credo, while it also allows the creators to summarize their achievements as humans and professionals, as well as to open new directions.

GODA GĂĄbor CseppkĂĄnon rendezĂŠse 2015. ĂŠvi legjobb kortĂĄrs tĂĄncelĹ‘adĂĄskĂŠnt LĂĄbĂĄn Rudolf-dĂ­jat nyert. SzĂśvegek / Texts by HÉRAKLEITOSZ, GODA GĂĄbor - Zenei vezetĹ‘, karmester / Musical director, conductor: PHILIPP GyĂśrgy - Zene: PHILIPP GyĂśrgy, MELIS LĂĄszlĂł - TĂŠrlĂĄtvĂĄny / Space, visuals: SEBESTÉNY Ferenc, GODA GĂĄbor, GOLD Bea Jelmezterv / Costume design: LĹ?RINCZ Kriszta - FĂŠnyterv, alkotĂł munkatĂĄrs / Lighting design, co-creator: KOCSIS GĂĄbor - VideĂł animĂĄciĂł / Video animation: PAPP GĂĄbor - VideĂł technika / Video technique: KiĂŠgĹ‘ IzzĂłk - HangmontĂĄzs / Sound montage: DEBRECZENI MĂĄrton - ProdukciĂłs vezetĹ‘ / Production director: GĂ SPĂ R Anna - ProdukciĂłs asszisztens / Production assistant: FAZEKAS Anna RendezĹ‘ alkotĂłtĂĄrsa / Assistant to director: GOLD Bea - RendezĹ‘-koreogrĂĄfus Directed and choreographed by GODA GĂĄbor KĂźlĂśn kĂśszĂśnet / Special thanks to: GAVALLÉR MihĂĄly, ZĂ DOR TamĂĄs

Tåmogatók: NKA, EMMI, Nemzeti Tåncszínhåz, CAFe Budapest, KiÊgő Izzók, 77 Elekronika Az előadås az Artus, a CAFe Budapest, a MŹvÊszeti Fesztivål Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs programja.

34

Alkotó előadók / Creator-performers: BAKÓ Tamås, DEBRECZENI Mårton, MÓZES Zoltån, NAGY Csilla, VIRà G Melinda.

Tai Chi Chuan mŹvÊszek/ Tai Chi Chuan artists: BARANYAI Imre, GREGUS Låszló, IZSà K Szilvia - ZenÊszek / Musicians: à  la cARTe kamarakórus (mŹvÊszeti vezető: PHILIPP GyÜrgy) - KßlÜn kÜszÜnet / Special thanks to: HAVASI Andrås Tai Chi mesternek

péntek

12

02

> MÜPA – Fesztivál tér

18.00

Párhuzamos monológ Parallel Monologue Lukácsi Ákos kiállítása Exhibition by Ákos Lukácsi A könyvbemutatóval egybekötött kiállítás fő motívuma a fátyolos jeleneteken áttűnő mozdulat, amely egyben a fotográfus 2013-ban megjelent, Ligetek című alkotásainak továbbgondolása.

The main motif in this exhibition and book launch is movement seen through veiled scenes, which builds on the photographer’s works published in 2013 under the title Groves.

A fehér-fekete kompozíciókat a Harangozó- és Nívódíjas Spala Korinna táncművész tolmácsolja.

The white-black compositions are interpreted by dance artist Korinna Spala (Harangozó and Quality Prize Winner).

A kiállítás és a vele egyidőben megjelenő művészeti album Czakó Zsolt tervei alapján készül.

The exhibition and photo book launched at the same time have been designed by Zsolt Czakó.

„Mert valójában minden hiteles pillanat magában hordozza mindazt, ami kiadja egy elbeszélés erejét”.

(Szakály György, Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas táncművész).

"Because every authentic moment carries all which gives the strength to a narrative". (György Szakály, Kossuth and Franz Liszt Award winning dance artist).

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

A tárlat megnyitójának időpontja 2017. december 2. 18.00 A kiállítás 2017. december 16-ig megtekinthető.

36

The exhibition opens at 6PM on 2 December 2017.

The exhibition is open until December 16, 2017.

vasĂĄrnap

12

03

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

38

A VĂĄrkert BazĂĄr adventi sorozatĂĄnak keretĂŠben

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 700 HUF

17.00

TĂźndĂŠrmese / Fairy Tale Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes

� Egyszer volt, hol nem volt, volt egyszer egy Jånoska, aki megelÊgelte kÊt testvÊre gonoszkodåsåt Ês elindult szerencsÊt próbålni. �gy kezdődik a jó TßndÊr mesÊje, akinek segítsÊgÊvel talålkozhattok a mókås Aranylúddal, a Papucsszaggató Kirålykisasszonyokkal Ês mÊg sok mås mesehőssel.

A Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes nagysikerĹą CsipkerĂłzsika tĂĄncjĂĄtĂŠka utĂĄn ismĂŠt a mesĂŠk birodalmĂĄban kalandozik, ahol a gyerekek megismerkedhetnek a nĂŠpi kultĂşra legszebb gyĂśngyszemeivel sok-sok tĂĄnc ĂŠs zene kĂ­sĂŠretĂŠben.

â?– Once upon a time there was a boy called Johnny, who had enough of the wickedness of his two brothers and so set out to find his fortune.

So begins the tale of the good Fairy with the help of whom you can meet up with the funny Golden Goose, the 12 Dancing Princesses and many other fairy tale characters. The Hungarian National Dance Ensemble – following on from their highly successful Sleeping Beauty ballet – once again delves into Storyland, – where children can get to know the gems of folk culture to the accompaniment of much dance and music.

Az előadás a Nemzeti Táncszínház és a Honvéd Együttes közös produkciója.

Fotó/Photo: LUMIDANCE

Közreműködik a / With the participation of Magyar Nemzeti Táncegyüttes tánckara és zenekara Díszlet / Sets: BÁTONYI György Jelmez / Costumes: PAPP Janó A mesét színpadra írta / Tale adapted for the stage by ZS. VINCZE Zsuzsa Zeneszerző / Composer: ROSSA László Zenei munkatársak / Musical co-operators: ÁRENDÁS Péter, PAPP István Gázsa Művészeti szaktanácsadó / Artistic Advisor: NOVÁK Ferenc Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by ZSURÁFSZKY Zoltán Kossuthdíjas, Kiváló Művész

hÊtfő

12

04

10.30 hÊtfő

12

04

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 100 HUF

15.00

40

SĂĄrkĂĄnymese / Dragon Tale Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes â?– KorĂĄbbi nagysikerĹą mesedarabjai utĂĄn a Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes Ăşjabb kalandra hĂ­vja a gyermekeket.

Folytatva rÊgóta vallott koncepciójåt, Zsuråfszky Zoltån Ês Vincze Zsuzsa szerzőpåros (most kÊt fiatal koreogråfus bevonåsåval) ismÊt a magyar nÊpmesÊk kßlÜnÜs vilågåba kalauzolja kÜzÜnsÊgÊt.

RÊgóta valljåk, hogy egy-egy tåncjåtÊkon keresztßl mÊg a legfiatalabbakat is megismertethetjßk a magyar nÊp kultúråjåval, hagyomånyaival. �gy szßletett meg legújabb gyermekelőadåsuk, a Sårkånymese. A mesÊben a hårom szegÊnylegÊny våndorlåsai sorån megelevenedő tårgyak, a tåncoló csacsi, a boszorkåny Ês a legyőzhetetlennek tŹnő håromfejŹ sårkåny, a kedves erdei manó, a jósågos Napkeleti kiråly Ês a szÊpsÊges kirålykisasszony, valamint a pÊnzÊhes kocsmåros Ês kapzsi lånyai visszarepítenek bennßnket azokba a tanulsågos időkbe, amikor a jó, lehet, hogy nehÊz kßzdelmek årån, de Êsszel Ês kitartó munkåval vÊgßl elnyeri mÊltó jutalmåt.

Előadja a / Performed by Magyar Nemzeti Tåncegyßttes A mesÊt színpadra írta / Stage adaptation

by ZS. VINCZe Zsuzsa Zene / Music: SZABÓ Dåniel Ês a Magyar Nemzeti Tåncegyßttes zenekara Díszlet / Sets: TÓTH KåzmÊr Jelmez / Costumes: ZS. VINCZE Zsuzsa MŹvÊszeti vezető / Artistic Director: ZSURà FSZKY Zoltån, Kossuth-díjas, Kivåló MŹvÊsz Koreogråfia / Choreographed by APPELSHOFFER Jånos, Sà NTA Gergő, ZS. VINCZE Zsuzsa, ZSURà FSZKY Zoltån Rendező / Directed by ZS. VINCZE Zsuzsa Ês ZSURà FSZKY Zoltån

4. hÊtfő 10.30 órai Kincskereső 2. Ês Tåncról tåncra óvodås bÊrlet 2.

6. szerda 10.30 Pitypang bĂŠrlet 2. ĂŠs 15.00 PinokkiĂł bĂŠrlet 2.

Az előadås a Magyar Nemzeti Tåncegyßttes Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

szerda

12

06

10.30 szerda

12

06

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 1 100 HUF

15.00

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

FotĂł/Photo: LUMIDANCE

â?– After their highly successful fairy tale pieces, the Hungarian National Dance Ensemble invites children on another adventure. In this tale the objects that come to life during the wanderings of the three outlaws, the dancing donkey, the witch and the invinciblelooking three-headed dragon, the nice woodland elf and the kindly Oriental king and the beautiful princess, and also the greedy innkeeper and his covetous daughters all take us back to those edifying times when, through hard struggle, brains and persistent hard work, goodness was finally rewarded.

41

M 04 hÊtfő

12

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF

19.00

42

Carmina Burana Szegedi KortĂĄrs Balett

� Egy civilizåció romjain tengődő, Êletben maradåsåÊrt kßzdő, emberszerŹ barbår kÜzÜssÊg rituålÊkkal teli ÊletÊbe pillantunk be, akik fÊlelmeikkel harcolva, ÜsztÜneik åltal vezÊrelve próbåljåk åtvÊszelni, amit a Sors råjuk ró. A Sors, ami nÊha jót, ÜrÜmÜt, szerelmet, måskor bånatot, halålt hoz szåmukra. Egy låny, kinek eleve rÜvid Êlet adatott, egy pillanatra boldognak Êrezheti magåt, a szerelem minden rosszat elfeledtető ÊrzÊse elhiteti vele, hogy az Êlet mås, szebb is lehet. De Fortuna csalfa Ês kegyetlen, nem tÜrődik a pillanat szÊpsÊgÊvel. A  csalódåsok, ÜrÜmÜk, fÊlelmek megÊlÊsÊvel mindannyian egyre tÜbbet tudnak meg Ünmagukról, sorsukról, lehetősÊgeikről – emberi mivoltukról.

Juronics TamĂĄs

Zene/Music: Carl ORFF • Díszlet-jelmez/ Sets and costumes: MOLNà R Zsuzsa Vilågítås/ Lighting: STADLER Ferenc Balettigazgató/ Ballet director: PATAKI Andrås Koreogråfia/ Choreographed

by JURONICS TamĂĄs TĂĄmogatĂłk/Supporters: Szeged Megyei JogĂş VĂĄros Ă–nkormĂĄnyzata, Szegedi Nemzeti SzĂ­nhĂĄz, Tisza VolĂĄn, Novotel Hotel Szeged, NKA, MĂŠdiatĂĄmogatĂł/Media Supporter: RĂĄdiĂł88, DĂŠlmagyarorszĂĄg, CafĂŠ PR Kft., Marie Claire, Look Up, E-Press, Fidelio, FĂźggetlen HĂ­rĂźgynĂśksĂŠg, Magyar SzĂ­nhĂĄzi PortĂĄl, TĂĄncĂŠlet.hu

� We get an insight into the ritualfilled life of a humanoid barbarian settlement trying to seek out a living on the ruins of a civilisation and fighting for survival, fighting with their fears, trying to live through all things fate brings on to them. Fate which sometimes brings good things, love, joy, and sometimes brings sadness or death.

A girl whose life was meant to be short, can feel truly happy for a moment, when love makes her forget all bad things, and makes her believe in a life that can be different, can be better. But Fortune is fickle and cruel. She doesn’t care about the beauty of the moment.

Living through disappointments, joys and fears we can learn much more about ourselves, our own fates and chances – about our own humanity.

TamĂĄs Juronics

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

Kerengő | Metamorfózis Circling | Metamorphosis

hÊtfő

12

04

1071 Budapest, Bethlen GĂĄbor tĂŠr 3.

TĂĄncrĂłl tĂĄncra kĂśzĂŠpiskolĂĄs bĂŠrlet 2.

> BETHLEN TÉRI SZ�NHà Z

â?ł 20+30’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

19.00

KĂśzĂŠp-EurĂłpa TĂĄncszĂ­nhĂĄz

Kerengő A Kerengő koncepciójåt Samuel Beckett szÜvegnÊlkßli darabjai inspiråltåk. Bizonyos mozgåskÊpleteken Ês mintåkon keresztßl, hogyan lehet azok minimalizålt variåcióit adott szemÊlyekre alkalmazni. Az ismÊtlÊs, a szerkesztettsÊg Ês a tÜmeg mozgatåsa egyszerre jelenik, meg mint feladat, s ezek gyakorlati megvalósítåsa Ês új struktúråk lÊtrehozåsa a cÊl. (‌).

Simkó Beatrix Metamorfózis Az előadås egy, az őrßlet hatårån lÊvő ember szemÊlyisÊgvåltozåsait kutatja.

A harminc perces szóló olyan horror Ês thriller filmekből tåplålkozik, mint Stanley Kubrick Ragyogås vagy Lars von Trier Antikrisztus címŹ filmje. (‌) A darab cÊlja nem a teljes megÊrtÊs, hanem az egymåst åtfedő realitåsok metszetÊn keresztßl az åtalakulåsok tettenÊrÊse.

HalĂĄsz GĂĄbor

Circling The concept of Circling was inspired

by Samuel Beckett’s plays with no words. It’s about how, through certain movement formulas or patterns, the minimalised versions of those may be applied to specific individuals.

Repetition, editing and the movement of masses appear altogether as tasks and the aim is the practical realisation of these, as well as the development of new structures. (‌)

Beatrix SimkĂł

Metamorphosis The performance analyses the personality changes of a man on the brink of madness. The thirty-minute solo builds on horror and thriller movies, such as Stanley Kubrick’s The Shining and Lars von Trier’s Antichrist. (‌). The purpose of the piece is not its complete understanding but finding the transformations at the cross sections of the overlapping realities.

GĂĄbor HalĂĄsz

Kerengő | Circling Látvány / Visuals: DÖMÖLKY Dániel Mentor koreográfus / Mentor choreographer: KUN Attila Koreográfia / Choreographed

by SIMKÓ Beatrix

Fotó/Photo: DUSA Gábor

Metamorfózis | Metamorphosis Külön köszönet / Special thanks to KAPITÁNY Tamás, MÁDI László Fény / Lighting: FOGARASY Zoltán Jelmez / Costumes: BÉRES Mónika Koreográfus / Choreographed by HALÁSZ Gábor

M 07

csĂźtĂśrtĂśk

12

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 50+27’ đ&#x;ŽŤ 4 300 HUF, 3 700 HUF, 2 500 HUF

19.00

Romance | Påva Variåciók Romance | Peacock Variations A Győri Balett Ês a Magyar Nemzeti Tåncegyßttes kÜzÜs produkciója Romance Velekei Låszló 2013-ban dolgozott előszÜr Kodåly Zoltån mŹveire, így szßletett meg a nagysikerŹ Kodåly címŹ darabunk. Ezt újragondolva alkotta meg a vilåghírŹ zeneszerző munkåssågånak minden szegletÊből hasító Romance címŹ koreogråfiåjåt, tisztelegve ezzel a magyar zenetudós, zeneoktató Ês nÊpzenekutató előtt.

PĂĄva-variĂĄciĂłk A Magyar Nemzeti TĂĄncegyĂźttes mĹąvĂŠszei mindig is alkotĂł munkĂĄjuk alapjĂĄnak tekintettĂŠk az eredeti tĂĄnc- ĂŠs zenei hagyomĂĄnyaink megismerĂŠsĂŠt ĂŠs bemutatĂĄsĂĄt, ĂŠs ez ma sincs mĂĄskĂŠnt.

MŹsorukkal olyan utazåsra hívnak minket, amelynek sorån újra „felfedezhetjßk� nÊpmŹvÊszetßnk ragyogó viseleteit, nÊpzenÊnk elbŹvÜlő dallamait Ês tåncaink utånozhatatlan virtuozitåsåt.

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

TĂĄmogatĂł:

46

Romance Asszisztens / Assistant: KARA Zsuzsanna Jelmez / Costumes: BARACSI Orsolya FÊny / Lighting: VELEKEI Låszló, HÉCZ PÊter Låtvåny / Stage design: VELEKEI Låszló, VIDOS Tibor Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra Koreogråfus / Choreographed by VELEKEI Låszló Harangozó-díjas

Romance Låszló Velekei first created a performance based on the works of Zoltån Kodåly in 2013, this is how our highly successful performance entitled Kodåly was born. By rethinking this he created the choreography entitled Romance that slices out a piece from every corner of the world famous composer’s life work, to honour the Hungarian musicologist, music instructor and folk-music researcher.

Peacock Variations Researching original authentic folklore and putting it on stage is not foreign to the ars poetica of the Hungarian National Dance Ensemble. The choreographers, dancers and musicians consider the understanding and interpreting of our traditions the basis of their creative work. In their performance the Ensemble invites the audience for a journey to re-explore the costumes and folk melodies of our traditions and the unique virtuosity of our folk dances.

Påva-variåciók / Peacock Variations Előadja a / Performed by Magyar Nemzeti Tåncegyßttes Zene / Music: KODà LY Zoltån Påva-variåciók címŹ mŹve (hangfelvÊtelről) MŹvÊszeti munkatårs / Artistic Assistant: ZS. VINCZE Zsuzsa Díszlet / Sets: TÓTH KåzmÊr Szcenika / Scenery: KOVà CS Gerzson PÊter Jelmez / Costumes: ZS. VINCZE Zsuzsa Koreogråfus-rendező / Choreographed and directed by ZSURà FSZKY Zoltån

Fotรณ/Phot: LUMIDANCE

Fotรณ/Phot: MARCALI Gรกbor

csĂźtĂśrtĂśk

12

07

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 70’ đ&#x;ŽŤ 2 600 HUF, 2 400 HUF

19.00

48

Solus Christus

Duna MŹvÊszegyßttes � Tervezett tåncszínhåzi előadåsunk a reformåció ÊrtÊkeinek jelenvalósågåról szól majd, mikÊnt azok szervesen beÊpßltek Êletßnkbe, mindennapjainkba, mindmåig meghatåroznak minket, akår akarjuk azt, akår nem. A szóban forgó ÊrtÊkeket ugyanis nem mosta el az idő, nem kezdte ki a våltozås, itt Ês most is hatnak, elevenek. A reformåciónak kÜszÜnhető tÜbbek kÜzt a vallåsi Ês a vilågi Êlet åtjårhatósåga: a szekularizåció eredetileg az egyhåzi fÜldek kisajåtítåsåt jelentette, majd az „elvilågiasodås� folyamatåt is. Tåncszínhåzi előadåsunk kÜzponti gondolata tehåt ez: a reformåció ÊrtÊkei nem muzeålisak, hanem elevenek, itt Ês most, jelenßnkben is valósågosak, cselekedeteink, Ün- Ês valósågismeretßnk mÊlyrÊtegÊben mindmåig jelenvaló.

Előadja a / Performed by Duna MŹvÊszegyßttes Ês a GÜncÜl Zenekar KÜzremŹkÜdik a / Participating: Szent EfrÊm FÊrfikar Ês MIKÓ Dåvid Zene / Music: DULAI Zoltån, BUBNÓ Tamås, KELEMEN Låszló, Jelmeztervező / Costume design: FURIK Rita FÊnyterv, videó projekció / Lighting design, video projection: LENDVAI Kåroly Produkciós vezető / Production director: LETENYEI Gåbor Koreogråfus asszisztens / Assistant to choreographer: BONIFERT Katalin Koreogråfusok / Choreographed by FURIK Rita, JUHà SZ Zsolt, MIHà LYI Gåbor Rendező / Choreographed by JUHà SZ Zsolt

PREM IE

R

FotĂł/Photo: SHUTTERSTOCK

â?– Our dance theatre production will be about the presence of the values of Reformation in our everyday lives. The values in question had not been washed out with time, they have not been corrupted by change, they are effective here and now, they are alive. Thanks to the Reformation, religious and secular life became permeable, amongst other things; secularisation originally meant the expropriation of ecclesiastical land and later came to mean becoming more secular. The central thought of our dance theatre performance is this: the values of the Reformation are not old-fashioned; they are alive here and now, they are real in our present, and present in the deep layers of our acts, our understanding of ourselves and of reality.

hÊtfő

12

11

1024 Budapest, CsĂśrsz u. 18.

> MOM KULTURà LIS KÖZPONT – Színhåzterem

â?ł 120’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

19.00

Tånc Ês‌ / Dance and‌ Tånc Ês EgÊszsÊg / Dance and Health

Lakatos Jånos előadås-sorozata

� Mindannyiunknak van teste. ÉletminősÊgßnk nemcsak szellemi, de fizikai ållapotunktól is nagymÊrtÊkben fßgg.

Az erő, a gyorsasåg, az ållókÊpessÊg, a koordinåció vagy a flexibilitås talån a tåncmŹvÊszetben mutatkozik meg egyßtt a legelegånsabb módon. A Tà NC ÉS‌ jelen epizódjåban a mozgås Ês az egÊszsÊg kßlÜnleges kapcsolatåt jårjuk kÜrbe. Megvitatunk pår húsbavågó kÊrdÊst: Hogyan lehet egÊszsÊgesen lefogyni, Ês miÊrt jó tÊsztåt enni egy egÊsz estÊs tåncelőadås előtt? MiÊrt izzadunk? Megvåltoztathatjuk lelkiållapotunkat a testtartåsunkkal? MiÊrt kell aludnunk? MiÊrt nem szÊdßlnek el a tåncosok forgås kÜzben? Mit csinål a kÜrtekÊpŹ izom? MiÊrt mennek a balerinåk 40 Êvesen nyugdíjba? Mire jó a dinamikus sztereotípia? Hogyan tud egyßtt mozdulni egy siketekből ålló tåncegyßttes? Rengeteg izgalmas tÊma Ês rengeteg Êrdekes videó vårja azokat, akik mÊlyebben is meg szeretnÊk ismerni a tåncoló testek mŹkÜdÊsÊt.

� Every one of us has a body. The quality of our lifestyle depends greatly not only on our mental state but also the physical one. This wonderful silent machinery is flexible, docile and is grateful for the care. However, in order to improve our body, one must get familiar with its structure and functioning. In this episode of Dance and‌ we will give an insight into the special relationship of dance and health. How can one lose weight in a healthy way and why is it good to eat pasta prior to a dance performance?

Why do we sweat? Can we change our emotional state with our body posture?

These types of interesting topics will be covered in this overwhelming 120 minutes.

The programme is in Hungarian.

Előadó/ Lectured by LAKATOS Jånos, nívódíjas koreogråfus, a Magyar TåncmŹvÊszeti Egyetem tanåra Az előadås Lakatos Jånos Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

50

müpa – Fesztivál Színház Január 9. kedd 19.00

A makrancos hölgy Pécsi Balett

Február 20. kedd 19.00

A skarlát betű Győri Balett

Keressen minket!

Március 27. kedd 19.00

Don Juan A négy évszak – Feminizma Szegedi Kortárs Balett

12 900 Ft / 10 500 Ft / 5 900 Ft

www.tancszinhaz.hu

kedd

12

12

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—35’ đ&#x;ŽŤ 3 800 HUF, 3 100 HUF, 2 200 HUF

19.00

Carmen

PÊcsi Balett � Carmen tÜrtÊnete, a karakterek szÊlsősÊges Êrzelmi vilåga Ês Bizet muzsikåja nagyon erős Ês ihletadó. Hogy lehet egy idilli nyugalmi ållapotból egy pillanat alatt az őrßlet hatåråra kerßlni?

Hol a hatår szerelem, szenvedÊly Ês birtoklåsi vågy kÜzÜtt? Szåmomra Don JosÊ a kÜzponti figura, az ÜvÊ az igazi dråma. Az egyszerŹ Ês becsßletes, tiszta szívŹ fÊrfit kifordítja Ünmagåból a Carmen irånt Êrzett őrßlt szerelem. Vågya legyőzi a benne lakozó erÊnyt, míg vÊgßl eszÊt vesztve a legnagyobb bŹnt kÜveti el: elveszi Carmen ÊletÊt, ha mår az ÜvÊ nem lehet. Don JosÊ lelki tusåja szenvedÊlyes fÊrfi-dråma. Ezt kívånom megjeleníteni a színpadon.

Vincze BalĂĄzs

Zeneszerző / Composer: G. BIZET–R. SCSEDRIN, RIEDERAUER Richård Dramaturg / Dramaturgy: UHRIK Dóra Díszlet- Ês jelmeztervező / Set and costumes design: MOLNà R Zsuzsa A koreogråfus asszisztense / Assistant to choreographer: CZEBE Tßnde Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by VINCZE Balåzs

NĂŠzzen bele!

Look into

52

� Carmen’s story, the characters’ world of extreme emotions and Bizet’s music is very powerful and inspiring. Where are the boundaries between love, passion and possession? Don JosÊ is a straightforward, honest, pure-hearted man, whose character is turned completely inside out by the obsessive love he feels for Carmen. His honesty is defeated by his passion, until it drives him so mad, that he commits the gravest crime by taking Carmen’s life since she would not be his.

Don JosÊ’s internal battle is a passionate man-drama.

BalĂĄzs Vincze

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

csĂźtĂśrtĂśk

12

14

10.30 csĂźtĂśrtĂśk

12

14

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

15.00

Vuk

Fekete IstvĂĄn regĂŠnye alapjĂĄn Based on the Novel by IstvĂĄn Fekete

Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata � Fekete Istvån Vuk címŹ mesÊje ez idåig mÊg sosem kelt Êletre tåncszínpadon, most azonban mesejåtÊkunkban megelevenednek a jól ismert figuråk, Karak, Vahur, Tås, a „SimabőrŹ� Ês mÊg szåmos mesebeli szereplő mellett termÊszetesen Vuk, akinek jåtÊkos, eleven karakterÊben minden gyerek magåra ismerhet. Csalafinta csínytevÊsein Ês kalandozåsain åt a gondoskodó szeretet segítsÊgÊvel fedezi fel az Êletet.

â?– The story of Vuk by IstvĂĄn Fekete has so far never come to life on the dance stage, but now the well-known characters together with numerous other characters from the story come to life, naturally including Vuk, whose playful and lively character reminds each child of himself. He discovers life through his crafty pranks and adventures assisted by caring love.

Zene / Music:Â WOLF PĂŠter, montĂĄzs Vuk dalszĂśveg / Vuk lyrics: SZENES IvĂĄn DĂ­szlet- ĂŠs jelmezterv / Sets and costume design:Â IVĂ NYI Ă rpĂĄd FĂŠnyterv / Lighting:Â STADLER Ferenc TĂĄrskoreogrĂĄfus / Assitant to choreographer:Â BALKĂ NYI Kitty KoreogrĂĄfia / Choreographed

by FODOR Zoltån Az előadås az Inversedance – Fodor Zoltån Tårsulata, a Nemzeti Tåncszínhåz Ês a MŹvÊszetek Palotåja kÜzÜs produkciója.

Tåmogatók: NKA, EMMI, MMA, Előadó Ês AlkotómŹvÊszetÊrt Alapítvåny EgyßttmŹkÜdő partner: Móra KÜnyvkiadó

54

Fotรณ/Photo: DUSA Gรกbor

pĂŠntek

12

15

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 30+40’ đ&#x;ŽŤ 4 500 HUF, 3 500 HUF, 2 900 HUF

19.00

56

Don Juan | A nÊgy Êvszak – Feminizma Don Juan | The Four Seasons – Feminizma Szegedi Kortårs Balett

Don Juan A csalåd, szerelem, håzassåg, szexualitås fogalmak tårsadalmi jelentÊse, megítÊlÊse radikålis våltozåsokon ment åt Don Juan alakjånak megszßletÊse óta, de fÊrfi Ês nő szßksÊgletei ÜrÜkkÜn adottak, s egy jellem bårmilyen időkben lehet olyan vÊgletes, mint Don Juan.

Don Juan csupa szÊlsősÊg. Vajon nem Êpp ez vonzza a nőket oly vÊgzetesen?

Vagy talån Êpp a nőkben meglevő vågykÊp hozza lÊtre egyes fÊrfiakban a don juan-i karakter felÊledÊsÊt?

A nÊgy Êvszak – Feminizma Az Êvszakok múlåsa szimbolikus pårhuzamba ållítható az emberi Êletút fejlődÊsÊvel, jelen esetben azonban az erős női fókusz teszi kßlÜnlegessÊ ezt az utazåst, melyhez Nagy Kriszta Tereskova Feminizma címŹ íråsa segített irånyt mutatni.

A mÊg gyermek leåny fÊlÊnken kÜzelít a måsik nemhez. Egyre inkåbb azt tapasztalja, hogy a fÊrfiak vilåga egy kemÊny, zårt kÜr, ahonnan a nők eleve ki vannak zårva. Azzal szembesßl, hogy nem Êrdemel figyelmet, csak a teste, a női mivolta „bevetÊsÊvel�. A hatalom megszerzÊsekor azonban hiåba a siker Ês a vÊres győzelem, a vÊgÊn egyedßl marad Ünmagåval, a mÊg benne Êlő gyermeklånnyal. VÊgßl legszebb tåncåt a Halållal tåncolja el

Don Juan Since the birth of Don Juan’s character, the social meaning and judgement of the concept of family, love, marriage and sexuality have undergone some radical changes. Don Juan is of all extremity. One can wonder whether this character attracts women so fatally.

Or maybe is it the image of desire existing in women that triggers the revival of the Don Juan-character in men?

The Four Seasons – Feminizma A symbolic parallel can be drawn between the passing of the seasons and the development of human life. In this case it is the intense female focus that makes this journey special for which Kriszta Tereskova Nagy’s Feminizma serves as guidance. The girl who is still a child approaches the opposite sex timidly. She experiences that the world of men is a closed circle from which women are excluded from the beginning. She does not deserve any attention, unless she “uses� her body and womanhood. When gaining power, however; despite the success and the bloody victory, she remains alone with herself and with her inner child.

Don Juan Zene / Music: Christoph Willibald GLUCK Fény / Lighting: STADLER Ferenc Díszlet / Sets: CZIEGLER Balázs Díszlet kivitelező / Sets made by Scabello Bt. Jelmez / Costumes: Bianca Imelda JEREMIAS Koreográfus / Choreographed

by JURONICS Tamás A négy évszak – Feminizma The Four Seasons – Feminizma Zene / Music: Antonio VIVALDI Írta / Writteny by NAGY Kriszta Tereskova Fény / Lighting: STADLER Ferenc Díszlet / Sets: CZIEGLER Balázs Díszlet kivitelező / Sets made by Scabello Bt. Jelmez / Costumes: Bianca Imelda JEREMIAS Balett-igazgató / Ballet Director: PATAKI András Koreográfus / Choreographed by JURONICS Tamás

Fotó/Photo: TARNAVÖLGYI Zoltán

Az előadás a Szegedi Kortárs Balett és a Müpa közös produkciója.

M 19

kedd

12

10.30

M 19

kedd

12

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 55’ đ&#x;ŽŤ 1 500 HUF

15.00

58

PinokkiĂł / Pinocchio Bozsik Yvette TĂĄrsulat

� Carlo Collodi Pinokkió kalandjai címŹ kÜnyve 1883-ban jelent meg Olaszorszågban. Pinokkió, a fabåbu hadilåbon åll az erkÜlccsel, nehezen åll ellen a kísÊrtÊsnek, meglehetősen lusta Ês gyakran fßllent, egyetlen vågya a szórakozås. TÜrtÊnete a nÊpmesÊk szerkezetÊt kÜveti: a gyanútlan Ês naiv főhős årtatlanul lÊp ki a vilågba.

MegszĂśkik otthonrĂłl, rossz tĂĄrsasĂĄgba keveredik, sorozatos megprĂłbĂĄltatĂĄsok ĂŠrik, ĂŠs nevetsĂŠges helyzetekbe kerĂźl.

Kalandjai sorĂĄn rĂĄ kell ĂŠbrednie, hogy a boldogulĂĄshoz jĂłl kell viselkedni, ĂŠs sokat kell tanulni. Jutalmul a fabĂĄbubĂłl kisfiĂş lesz, hazatĂŠr, ĂŠs boldogan ĂŠl Ăśreg mesterĂŠvel.

TĂĄncoljĂĄk / Performed by a Bozsik Yvette TĂĄrsulat Ă?rta / Written by Carlo COLLODI DĂ­szlet / Sets: VATI TamĂĄs Jelmez, kellĂŠk / Costumes and props: JURISTOVSZKY Sosa FĂŠny / Lighting: PETĹ? JĂłzsef Zene / Music: Philippe HERITIER KreatĂ­v producer / Creative producer: IVĂ NYI Marcell KoreogrĂĄfus asszisztens / Assistant to Choreographer: VISLĂ“CZKI Szabolcs KoreogrĂĄfus-rendezĹ‘ / Directed and choreographed by BOZSIK Yvette

� Carlo Collodi’s The Adventures of Pinocchio appeared in Italy in 1883. Pinocchio, the wooden puppet is at odds with morality, find it difficult to resist temptation, he is rather lazy and often tells tales. His one desire is to have fun. His story follows the structure of folk tales: the unsuspecting and naive protagonist innocently steps out into the world. He runs away from home and gets in with bad company, has a series of calamities, and gets into ridiculous situations. During his adventures he must realise that for happiness, he must behave well and learn a lot. As a reward, he turns from a wooden puppet into a little boy, returns home and lives happily with his old master.

Az előadås a Bozsik Yvette Tårsulat Ês a Nemzeti Tåncszínhåz kÜzÜs produkciója.

Az előadås lÊtrejÜttÊt tåmogatta ​az NKA Ês a Magyar Nemzeti Bank.

Fotรณ/Photo: HORVร TH Judit

M 22

pĂŠnet

12

15.00

M 22

pĂŠntek

12

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—40’ đ&#x;ŽŤ 2 000, 1 800, 1 500 HUF

19.00

DiótÜrő/ The Nutcracker PÊcsi Balett

� A DiótÜrő, minden idők legnÊpszerŹbb mesÊjÊnek balettvåltozata, minden generåciót kÊpes elbŹvÜlni Ês elgondolkoztatni arról, vajon beÊrhetjßk-e a låtszatvilåggal, vagy a boldogsåg megtalålåsåhoz hinnßnk kell abban, hogy mindennek lelke van, minden tårgynak sorsa van. A gyerekek hite megvåltoztatja a vilågot, s a felnőttek tőlßk tanulhatjåk meg azt, hogy Êrezni kell, nem csak låtni. Egy csúnya kis fabåbu, aki előnytelen testÊbe zårva egy gonosz åtok foglya. Egy kislåny, aki meglåtja a színesre festett testben az Êrző lelket, Ês mindent megtesz azÊrt, hogy megtÜrje az åtkot. A mese most új våltozatban kel Êletre, úgy tisztelve a klasszikus mesevåltozatot, hogy kÜzben kÜzel hozza a mai korhoz a tÜrtÊnetet.

IER

â?– The ballet version of The Nutcracker, one of the most popular fairy tales of all time has the power to enchant every generation and make them think about whether the world as it seems is enough or perhaps, in order to find happiness, we need to believe that everything has a soul, every object has a fate. The beliefs of children changes the world and adults may learn from to feel and not just see. An ugly little wooden figure, who is the prisoner of an evil curse, locked in an unfavourable body. A little girl who sees the sentient soul within thee painted body and does everything necessary in order to break the curse. The story now comes to life in a new version which is respectful of the classical fairy tale while bringing it close to the modern age.

Zene / Music: Pjotr Iljics CSAJKOVSZKIJ Dramaturg / Dramaturgy: ALMà SI-TÓTH Andrås Jelmeztervező / Costume design: ROMà NYI Nóra Díszlettervező / Set design: RÓZSA Istvån A koreogråfus asszisztense / Assistant to choreographer: CZEBE Tßnde Harangozó-díjas A rendező munkatårsa / Assistant to director: UHRIK Dóra Kossuth-díjas, Liszt-díjas Érdemes mŹvÊsz Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by VINCZE Balåzs Harangozó-díjas, Imre Zoltån-díjas A DiótÜrő felújítåsa a Nemzeti Kulturålis Alap tåmogatåsåval valósult meg.

60

BUDAPESTI PREM

TĂĄmogatĂł:

> Mร PA โ Fesztivรกl Szรญnhรกz

12

โ ณ 2ร 40โ ๐ ซ 2 000, 1 800, 1 500 HUF

12

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

Fotรณ/Photo: Kร RTVร LYESI Lรกszlรณ

szombat

M 23

10.30

szombat

M 23

15.00

61

csĂźtĂśrtĂśk

12

28

17.00 pĂŠntek

12

29

10.30 pĂŠntek

12

29

PREM IE

R

Tåncszínhåzi előadås kisiskolåsoknak Dance Theatre Performance for Young Schoolchildren

KÜzÊp-Európa Tåncszínhåz � Előadåsunk a kilenc Êves Gergőről szól, akinek a szßlei kÊső estig dolgoznak, így a kisfiú nagypapåjåval tÜlti a dÊlutånokat. Odakint kÜdÜs őszi idő van, de a fÊnyes gyerekszobåban nagypapa mesÊje nyomån megelevenedik az Êlettel teli varåzskert, ahol a Cinegekiråly Ês a fekete Hollócsőr vívjåk ezer Êves harcukat. Gergőnek mindennÊl fontosabb, hogy vÊgigÊlhesse, vÊgigjåtszhassa a mesÊjÊt, a valósåg azonban rendre megakadålyozza ebben: leckÊt kell írni, rendet kell rakni, fogat kell mosni, le kell fekßdni, Ês minden nap iskolåba kell menni. Az előadåshoz szorosan kapcsolódó felkÊszítő Ês feldolgozó foglalkozåsokon a gyerekekkel az előadås mesebeli Ês valósågos szereplőiről jåtszunk. Megfejtjßk, hogy miben Ês hogyan segíthetnek nekßnk a mesÊk, Ês milyen bajba kerßlhetßnk, ha egy kÊpzeletbeli vilågban rekedßnk.

� Our performance is about Gergő, a 9-year-old boy whose parents work late, so he spends his afternoons with his grandfather. The weather outside is foggy, autumnal; however, grandfather’s tales bring a lively magical winter garden to the bright nursery, where Prince Blue Tit and Ravenbeak are fighting their thousandyear battle. For Gergő, it is more important than anything else to live and play the fairy tale to the end; however, reality keeps getting in his way, as he has to write homework, tidy his room, brush his teeth, go to bed and go to school every day.

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 1 700 HUF

15.00

CinegekirĂĄlyfi Prince Blue Tit

Az előadås Móra Ferenc Kincskereső kiskÜdmÜn címŹ regÊnye elemeinek felhasznålåsåval kÊszßlt

62

pĂŠntek

12

29

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

â?ł 2Ă—40’ đ&#x;ŽŤ 3 900 HUF, 3 200 HUF, 2 500 HUF

19.00

Kodåly–Ligeti est Bozsik Yvette Tårsulat

� Az est egyik rÊszÊben a Galåntai tåncok, Kodåly Zoltån egyik legnÊpszerŹbb zenekari mŹve kerßl feldolgozåsra. Kodåly Galåntån tÜltÜtte gyermekkora legszebb 7 ÊvÊt, ennek ållított emlÊket e mŹben, melyben a 19. szåzad eleji magyar verbunkos muzsikåból technikai Ês szÊleskÜrŹ zenei mŹveltsÊge birtokåban komponålt magas színvonalú nagyzenekari alkotåst. Ligeti GyÜrgy – aki tÜbbek kÜzÜtt Kodåly Zoltån tåmogatåsåval lett a ZeneakadÊmia tanåra – az est måsik rÊszÊnek zeneszerzője. A Musica ricercata Ligeti 11 rÜvid darabból ålló zongoraciklusa, kora egyik legfontosabb zenemŹve. A mŹ Êlő zongora előadåsra kÊszßlt koreogråfiåjåban szólót tåncol a koreogråfus, Bozsik Yvette, aki hosszú kihagyås utån egy Êvvel koråbban, az Oidipusz főszerepÊben tÊrt vissza a színpadra.

1091 Budapest, Komor M. u. 1.

Zene / Music: LIGETI GyĂśrgy: Musica ricercata KODĂ LY ZoltĂĄn: GalĂĄntai tĂĄncokÂ

64

DĂ­szlet / Sets: VATI TamĂĄs Jelmez / Costumes: BERZSENYI Krisztina FĂŠny / Lighting: PETĹ? JĂłzsef PrĂłbavezetĹ‘ / Rehearsal director: SOĂ“S Erika Zenei konzultĂĄns / Musical consultant: LĂ ZĂ R GyĂśrgy KoreogrĂĄfus-asszisztensek / Assistants to choreographer: GOMBAI Szabolcs (GalĂĄntai tĂĄncok), KRIZSĂ N DĂĄniel (Musica ricercata) KoreogrĂĄfus / Choreographed by BOZSIK Yvette Â

Az előadås tåmogatói az Emberi Erőforråsok MinisztÊriuma NKA Ês az MMA, valamint a Nemzeti Tåncszínhåz Ês a CAFe Budapest Kortårs MŹvÊszeti Fesztivål

� One part of the evening is dedicated to the adaptation of Dances of Galanta, one of Zoltån Kodåly’s most popular orchestral works. Kodåly spent the best 7 years of his childhood in Galånta and this piece is a tribute to these years.

The composer of the second half of the evening is GyÜrgy Ligeti, who became a lecturer in the Academy of Music with the support of Zoltån Kodåly. Musica ricercata is Ligeti’s piano cycle consisting of 11 short pieces. The choreographer, Yvette Bozsik, who returned to the stage after a long sabbatical a year ago in the leading role of Oedipus, is dancing solo in Musica ricercata, which is performed live on piano.

Fotรณ/Photo: HORVร TH Jutit

szombat

12

30

1013 Budapest, Ybl MiklĂłs tĂŠr

> VĂ RKERT BAZĂ R

â?ł 38+40’ đ&#x;ŽŤ 2 900 HUF, 2 600 HUF

19.00

�Bla-bla-bla...� �Blah, blah, blah...�

SzĂŠkesfehĂŠrvĂĄri Balett SzĂ­nhĂĄz â?– A kortĂĄrs tĂĄncszĂ­nhĂĄzi est egy felĂźtĂŠssel, egy nĹ‘i szĂłlĂłval indul. Az All'arrabbiata cĂ­mĹą lendĂźletes szĂłlĂł karakterĂŠt tekintve Fellini vilĂĄgĂĄt idĂŠzi. Az est mĂĄsodik, cĂ­madĂł darabja a â€?Bla-bla-bla...â€?, amely tĂĄncmŹ egy jĂĄtĂŠkos, egyben irĂłniĂĄval ĂŠs szarkazmussal ĂĄtitatott balett. TulajdonkĂŠppen egyfajta lĂĄtlelet az emberi kommunikĂĄciĂłrĂłl, vagy ĂŠppensĂŠggel annak hiĂĄnyossĂĄgairĂłl. Az est elsĹ‘ felĂŠnek harma­dik egyfelvonĂĄsos balettjĂŠnek cĂ­me A levĂŠl. A darab hangulatĂĄban ĂŠs zenei vilĂĄgĂĄval egyfajta csehovi vilĂĄgot idĂŠz. Az est zĂĄrĂł darabja a Besos cĂ­mĹą balett. A balett egyes tĂĄncdrĂĄmĂĄi irodalmi hasonlattal ĂŠlve, Ă–rkĂŠny Egypercesek novellĂĄinak tĂĄncszĂ­nhĂĄzi megfelelĹ‘i. A hĂĄrom egymĂĄstĂłl kĂźlĂśnbĂśzĹ‘ zsĂĄnerĹą vilĂĄgot megjelenĂ­tĹ‘ tĂĄnc-triptichon, hĂĄrom eredeti tĂśrtĂŠnetet rajzol meg a tĂĄnc nyelvĂŠn. MindhĂĄrom tĂĄnc kettĹ‘s: egyfajta „piccolo mondo“, azaz kis vilĂĄg. A balett egyes tĂŠteleinek kĂśzponti tĂŠmĂĄja a csĂłk.

� The contemporary dance theatre evening starts with an upbeat; a female solo. The dynamic solo entitled All'arrabbiata recalls the world of Fellini. The second performance, �Blah, blah, blah...� is a playful ballet peppered with irony and sarcasm. In fact, it is a kind of study of human communication or rather, its deficiencies. The third one act ballet of the first part of the evening is The Letter. The atmosphere and the music of this piece recalls the world of Chekhov’s plays. The final part of the evening is the ballet entitled Besos. The individual dance dramas of this ballet are reminiscent of ÖrkÊny’s One-minute Stories. All three dances are duets; a kind of �piccolo mondo�, i.e. a small world. The focus of each ballet movement is the kiss.

All‘ arrabiata Zene / Music: Dominico MODUGNIO �Bla-bla-bla...�

Zene / Music: J.C.BACH A levÊl / The Letter Zene / Muisc: Philip GLASS-Dimitri SHOSTAKOVICH Besos Zene / Music: Zoe KEATING, Arvo PÄRT, Philip GLASS, Perez PRADO Próbavezető balettmester / Rehearsal Director: Cristina PORRES MORMENEO Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by EGERHà ZI Attila, a SzÊkesfehÊrvåri Balett Színhåz balett igazgatója

Fotรณ/Photo: Miriama Fency FENCIKOVร

Munkatársaink érlelődik, vagy akár újjászületik. Mintha annyi életem volna, ahány előadást elkísérhetek.

Fotó/Photo: Graphitom

Melyik a kedvenc időszakod az évadban?

– Nem időszakhoz kötöm. Szeretem, hogy különleges, eredeti, és finomságaikban is árnyalt személyiségű koreográfusokkal és táncművészekkel dolgozom. Örülök, hogy minden alkotásban megtalálhatom, csodálhatom a beletáplált alkotói törekvéseiket, a táncművészek fizikai munkáját és színpadi jelenlétét, és átélhetem a (tánc) színház, és az önkifejezés katartikus pillanatait. Köszönöm nekik.

Szívügyem nekem is van Hogyan kerültél a Táncszínházhoz?

– Kisgyermekként, saját indíttatásból választottam a táncot, hogy az életem alkotóeleme, létformája legyen. Az együttesekben töltött táncos évek során megélt közösségi élményeket és a közös alkotás örömét, lehetőségeit keresem és követem azóta is. Jelenleg – szakmám szerint – művészeti menedzserként kapcsolódom a tánchoz. Számomra a legértékesebb és legvonzóbb az, amikor a művészi inspirálódás pillanatától a bemutatóig követhetem egy előadás útját, és láthatom, ahogy előadásról-előadásra formálódik,

Melyik táncelőadást ajánlanád aktuálisan és miért?

– Szívügyem nekem is van. A közönség közössége és az előadók és a közönség közössége. „Szeretek úgy tekinteni egy táncelőadásra, mint az együtt létezés ünneplésére, amikor helyet és időt biztosítunk egymás számára. Hajlamosak vagyunk megfeledkezni erről, holott egy előadás mögöttes szépsége főleg az emberek összetalálkozásában rejlik” – írja Sidi Larbi Cherkaoui. A Nemzeti Táncszínház két előadásában a táncművészek, a résztvevő diákok, az alkotók és színházi nevelési szakemberek egy helyen, egy időben, kölcsönös figyelemmel, minden alkalommal új találkozás keretében, a tánc és a mozdulatok kifejezőerejét felhasználva mesélnek magukról és az őket körülvevő világról. Páratlan pillanatok, ajánlom mindenkinek a Horda2 és az Igaz történet alapján című előadásainkat.

Németh Katalin, vezető művészeti menedzer

Munkatársaink

Ha választhatnál az alábbi színházi mesterségek közül, melyik lenne az és miért? Jelmeztervező, táncművész, sminkmester, koreográfus-rendező?

– A legutolsót választanám, mert a sminkmester a látszatra megy, én meg nagyon nem a látszat embere vagyok. A táncművész elsősorban az érzelmeivel és az érzelmek mozgáson keresztüli közvetítésével foglalkozik. Én pedig az oksági összefüggéseket és a feszes, működő struktúrákat szeretem, amelyek effektív, gyakorlati, túlélést segítő haszonnal bírnak. A táncnak indirekt haszna van, visszahat a néző értékrendjére, megfogalmazásokra, kérdésekre ösztönzi, elgondolkoztatja, de teljesen szabadon hagyja azt, hogy mit kezd az élménnyel. Nekem a habitusom és a képzettségem is olyan, hogy vezetnem és kontrollálnom kell, a koreográfus-rendező pedig pont az, aki meghatározza, hogy mi legyen, és felügyeli a folyamatokat.

Fotó/Photo: Graphitom

Hogyan kerültél a Táncszínházhoz?

– Szerettem a botharcot, és az asszonykám, aki profi táncos, tudta, hogy Ertl Péter nagyon jó benne, ezért 2011ben összehozott minket. Másfél évig összejártunk gyakorolni, közben pedig megismertük egymást. Én már ismertem őt hallomásból, Péter pedig megtudta, hogy mivel foglalkozom, hogyan gondolkozom, milyen ember vagyok.

Korábban felmerült már otthon, hogy dolgoznék-e a Táncszínházban, amikor is Péter beadta az igazgatói pályázatát.

Ehhez hozzátartozik, hogy már adtam neki egy előző munkáim során készített tanácsadói anyagot, amiből jól látható volt a szakmai tartalom. Ezek után Péter megkérdezett, én pedig igent mondtam.

Nagyon nem a látszat embere vagyok Ha saját táncműt rendezhetnél, mi lenne a témája és miért?

– A dilemmák lenne a témája, mégpedig az emberi kiszolgáltatottság, és a hatalommal illetve pénzzel rendelkező ember szükségszerű gondolkodásmódja közti ütközések. Ez azt jelenti, hogy sokszor magánemberként más döntést hoznék a magam kockázatára, mint ahogy gazdasági vezetőként döntök, úgy, ahogy az intézménynek illetve a funkciónak szükséges. Ez alapvető szakmai követelmény, ugyanakkor a döntések emberi hatásai nekem fájnak, azzal együtt, hogy látom, hogyha ezt nem teszem, akkor sokkal nagyobb konfliktuscsomagot adok a kollégáimnak.

Nyírő Péter, gazdasági vezető

Magyar Nemzeti Balett

A

Magyar Nemzeti Balett az ország első számú táncegyüttese, és az egyetlen, amelynek gazdag a klasszikus nagybalett repertoárja is. Az 1884ben megnyílt Magyar Állami Operaházban a kezdetek óta működik balett-társulat, ami a 20. század ’30-as, ’40-es éveiben alakította ki önálló nyelvezetét. A saját képzési technikákat is kidolgozó Nádasi Ferenc, majd különösen Lőrinc György vezetése idején a táncosok egyre magasabb szintű technikai tudása a nemzetközi klasszikus repertoáron túlmenően olyan modern, kortárs darabokban is érvényesülhetett, mint Balanchine, Béjart és Ahston művei. Ezzel párhuzamosan a magyar koreográfusok is lehetőséget kaptak saját táncnyelvük megalkotására és fejlesztésére: az úttörőnek számító Harangozó Gyula, a korszakos alkotóként számon tartott Seregi László, valamint Pártay Lilla koreográfiái mind megbecsült darabjai az együttes repertoárjának.

A Magyar Nemzeti Balett igazgatója 2011 óta Solymosi Tamás, aki vezető szólistaként szerzett széleskörű nemzetközi tapasztalatai alapján a világ táncélvonalának elérését tűzte ki célul az együttes számára. A balettigazgató a magas szintű technikai tudás mellett a táncosok kiváló karakterformálási képességét tekinti a társulat legfőbb értékeinek. A sokoldalúság megőrzése jegyében a nagyszabású klasszikus és neoklasszikus művek megújult és látványos kiállításban kerülnek színre, miközben a nemzetközi balettirodalom a modern alkotásai és az új magyar koreográfusnemzedék munkái is változatlanul megkerülhetetlen részei a repertoárnak.

A több csaknem 120 főt számláló és évadonként átlagosan 105-110 előadással jelentkező Magyar Nemzeti Balett az operaházi felújítás ideje alatt legújabb modern táncestjeit a Nemzeti Táncszínházzal együttműködésben a Müpa Fesztivál Színházában mutatja be.

Fotó/Photo: GÁCS Tamás

Portré

www.tancszinhaz.hu

đ&#x;ŽŤ

JegyinformĂĄciĂł / Ticket information:

a NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ÉRTÉKESĂ?TÉSI CSOPORTJĂ NĂ L  Tel.:  (+36-1) 201 4407, (+36-1) 201 8779, Ingyenesen hĂ­vhatĂł zĂśld szĂĄm: 06 80 10 44 55 nyitva: hĂŠtfő  – csĂźtĂśrtĂśk 10.00 – 17.00, pĂŠntek 10.00 – 15.00 kĂśzĂśtt az ALLEE BEVĂ SĂ RLĂ“KĂ–ZPONTBAN (az elsĹ‘ emeleten)  1117 Budapest, OktĂłber 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, nyitva: kedd–pĂŠntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasĂĄrnap, hĂŠtfĹ‘ zĂĄrva a DALSZĂ?NHĂ Z UTCAI JEGYIRODĂ BAN  1061 Budapest, DalszĂ­nhĂĄz utca 10., Tel.: (+36-1) 269 01 51, 06 (30) 756 6854 nyitva: hĂŠtfő–csĂźtĂśrtĂśk 10.00-18.00, pĂŠntek 10.00–17.00 kĂśzĂśtt a MĂœPĂ BAN  1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: (+36-1) 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, elĹ‘adĂĄs napokon 21.30-ig az INTERTICKET ORSZĂ GOS HĂ LĂ“ZATĂ N Online jegyrendelĂŠs: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyĂŠrtĂŠkesĂ­tĂŠs bankkĂĄrtyĂĄval: (+36 -1) 266 0000 a MOM KULTURĂ LIS KĂ–ZPONTBAN  1124 Budapest, CsĂśrsz utca 18.

Telefon: (+36 1) 319 98 54

Valamint az ismert jegyirodåkban. ÉRTÉKES�TÉSI PONTJAINKON BANKKà RTYà T, VALAMINT OTP SZÉP Kà RTYà T, KULTÚRA-ERZSÉBET UTALVà NYT, MKB SZÉP Kà RTYà T ÉS K&H SZÉP Kà RTYà T IS ELFOGADUNK.

FenntartĂł / Proprietor:

Partnerek / Partners:

TĂĄmogatĂłk / Supporters:

www.tancszinhaz.hu

Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Ngo Ltd. 1536 Budapest Pf. 284 ÉrtÊkesítÊsi csoport / Box Office: (+36 1) 201 4407, (+36 1) 201 8779, (+36 1) 375 8649 Fax: (+36 1) 201 5128 ZÜldszåm / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu � www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyaråzat / Legend:

â?ł idĹ‘tartam / duration đ&#x;ŽŤ jegyĂĄr / ticket price đ&#x;ŽŹ NĂŠzzen bele! / Check it out akadĂĄlymentes / Accessibility a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz 2017. ĂŠvi novemberi ĂŠs decemberi programfĂźzete BorĂ­tĂłkĂŠp / Coverphoto: GĂ CS TamĂĄs (Magyar Nemzeti Balett) Kiadja: a Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz Nonprofit Kft., FelelĹ‘s kiadĂł: ERTL PĂŠter Layout: Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz • Nyomdai kivitelezĂŠs: Ipress Center CE Zrt. MegjelenĂŠs: 2017. oktĂłberĂŠben, 10 000 pĂŠldĂĄnyban

SzĂłrakozol velĂźnk!?

Charlotte Landreau, Soloist, Martha Graham Dance Company Photo Courtesy of NYC Dance Project

www.tancfesztival.hu

Támogatók

Médiatámogatók

2018. február 16–27.