Farkas Zoltán
Néptánc-alaptechnikák módszertana Ugrós – Lakócsa táncai – Kalotaszegi csárdás
MTA Bölcsészettudományi Kutatóközpont Zenetudományi Intézet Budapest • 2015
A kiadást támogatta Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Népzene Tanszék Magyar Nemzeti Bank
Szerkesztő Fügedi János Fotó Kása Béla Tánclejegyzés Fügedi János A táncjelírás-grafika a LabanGraph alkalmazással készült (Fügedi 2012). Borítóterv Szatmári Zsolt
© Farkas Zoltán, 2015 © MTA BTK Zenetudományi Intézet, 2015 ISBN 978-615-5167-05-8
Felelős kiadó Richter Pál MTA BTK Zenetudományi Intézet 1014 Budapest, Táncsics Mihály utca 7.
Lakócsa táncai Néhány gondolat a településrõl és táncainak csoportjairól* Lakócsa (Lukovišće) mintegy 1200 lakosú horvát község Somogy megye délkeleti sarkában, a Dráva bal partján. Központja a nyolc faluból álló somogyi–baranyai hor vát népszigetnek, amelyhez még Potony (Potonj), Tótújfalu (Novo Selo), Szentborbás (Brlobas), Drávakeresztúr (Krstur), Felsõszentmárton (Gornij Martinci), Rév fa lu (Drvljanci) és Drávasztára (Starin) tartozik. Ez a zárt etnikai egység a környezõ magyar lakosságú vidéktõl, de a túlsó parti horvátságtól is elszigetelten élt az utolsó évtizedekig. Az Árpád-kori magyar település a zselici apátság birtokához tartozott, majd a XVI. században elnéptelenedett, valószínûleg Szigetvár eleste után. Mai lakóinak felmenõi a török hódoltság utáni telepítések során kerülhetett ide Bosznia és Horvátország határvidékérõl. A lakócsaiak „kaj” nyelvjárása eltér a többi hét községétõl, amelyek ben az úgynevezett „sto” nyelvjárást beszélik. A lakócsaiak nyelve így a Zágrábtól keletre fekvõ Zagorje vidékére utal. A jobbágyfelszabadítás után Lakócsa népe még jó ideig a gazdálkodás õsi mód ján alig változtatva a régi nagycsaládi rendben élt, s hagyományai szinte érintetle nül megmaradtak az elsõ világháborúig. A nagycsalád, s vele a régi gazdasági rend ezután indult bomlásnak. De még a második világháború után is viszonylag épen õrizték az idõs és középkorú nemzedékek a nemzetiségi jelleget õrzõ nyelvet, szo kásokat, viseletet s a táncokat. Az 1960-as, 1970-es években a falu életének gyö keres átalakulásával a régi paraszti kultúra bomlása is meggyorsult. A horvát nemzetiségi kultúra értékeinek megtartását ma már egyre inkább a tudatos hagyo mányápolás biztosítja. Lakócsa hagyományos táncai mûfaji-formai szempontból négy csoportra oszthatók. A) A zárt kólók, az énekszóra járt nõi körtáncok alkalomhoz kötve, húsvéti és lako dalmas, szertartásos szerepkörben, fordulnak elõ. Alaplépésük a balra haladó, a kört lassan jobbra forgató, tripódikus sétáló motívum. Az ide tartozó Vuzmeno kolo és a lakodalmi körtánc a dél-dunántúli magyar leánykarikázók horvát rokona. B) A nyílt kólókat férfiak és nõk vegyesen, félkörben táncolják. A lánc sohasem zárul körré, a kóló a körív mentén mindig lassan balra halad, s idõnként csigába csavarodik. A nyílt kólókat két férfi táncvezetõ irányítja. A lakócsai táncok e legfontosabb szórakoztató funkciójú csoportja – a drmeš, a kopogós kóló és a križanje – alkotta a mulatságok állandó táncrendjét. A hangszeres kólózenéket *
Az itt közölteket Borbély Jolán Lakócsa táncai címû tanulmányából vettem át.
44
Farkas Zoltán
dudán, késõbb tamburán adták elõ. A nyílt kólók apró lépésekbõl, rezgõ-, kopo gó- és bokázómotívumokból épülnek fel. Mozdulataik szûkek, inkább ritmika ilag, mint plasztikailag variálódnak. C ) A kombinált táncformák – amikor a nyílt kólóforma páros vagy szólótánccal keveredik – kevésbé jellemzõek s valószínûleg újabb keletûek Lakócsa tánc kincsében. A szokásos láncforma a tánc folyamán szóló- vagy páros tánccá alakul át. A križanje újabb formájában a lánctánc – mintegy befejezésként – páros tánccá bomlik (sakajdo). A csizmaverõs esetében pedig a kólóformában, összefogódzva járt rezgõ, kopogó, bokázó motívumsorok váltakoznak szabad, szólisztikus jellegû, csapásoló figurázással. D) A bemutató jellegû szóló és páros táncok szórványos, kivételes eseteket jelen tenek. A szólisztikus botos, ill. seprûs kanásztánc a somogyi magyar anyagból való alkalmi kölcsönzés. A lakodalmi páros üveges tánc a csizmaverõssel és a kanásztánccal van formai és zenei rokonságban. A sakajdó eredetileg a gyer mekek játékos páros tánca. Az itt felsorolt négy csoport közül a továbbiakban pedagógiai szempontrendsze rünkhöz illeszkedõen a lakócsai alaptáncokkal, a nyílt kólókkal (drmeš, kopogós kóló, križanje) és a kombinált táncformák közé tartozó csizmaverõssel foglalkozom. Tízéves gyûjtési tapasztalataim szerint e két tánctípus maradt fenn napjainkig, és adják elõ megfelelõ alkalmakkor. E négy tánc véleményem szerint táncrendileg egy betartozik, tehát e táncok megtanításával tulajdonképpen az egész lakócsai tánckultú rát elsajátíttathatjuk.
Drmeš Ritmikai alapok Ismételten felhívom az oktatók figyelmét, hogy bármely technika gyakoroltatása elõtt végeztessenek bemelegítõ tréninget, miként erre már az elõzõ fejezet elején utaltam. A drmeš a legarchaikusabb, legrégibb kólóforma. A tánc a népi gyakorlat szerinti rezgõs–bokázós–kopogós figurák egymásra épített egységébõl áll. Tánckísérô zenéje kétfajta metrikai szerkezetû lehet: 4/4-es páros és a régiesebb páratlan, 3/4-es. Az eredeti dallamok tekintetében javasoljuk Borbély Jolán idézett tanulmányában meg jelent kották megismerését, vagy a Vujicsics Együttes Somogyi szomszédok című hanglemezének felhasználását. Mivel a lakócsai táncok kísérõzenéjének dallamvilága eltér az általunk megszo kott hangzásoktól, ezért a tánctanulás kezdetén fontos, hogy mind a páros, mind a páratlan pódiájú (soronként négyes és hármas ütemszámú) zene esetében meg tud juk határozni a dallamsorok zárlatát. Elengedhetetlen, hogy gyakorlás közben szól jon a zene, és arra tapsoljunk. Az alábbi ábrákon a tapsgyakorlatok ritmusszinkron
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
45
ját szemléltetjük, és ehhez csak a dallamok elsõ sorát adtuk meg. A tapsok ritmikai helyét a kottapélda alatt jelöltük, a tapsokat ennek megfelelõen folytassuk több dallamon keresztül. A ritmikai helyek meghatározását kezdjük egy négyütemes dal lammal a 117. ábra szerint.
Taps 117. ábra
Ezek után csak a dallamsort kezdõ ritmikai helyet (ami késõbb a motívumkezdõ hangsúly lesz) és a dallamsor végét jelzõ ritmikai helyet (ami a motívumzáró hang súly lesz) tapsoljuk be – 118. ábra.
Taps 118. ábra
A drmeš ritmusának megismerését folytassuk a fenti dallamsorhoz illeszkedõ, jelleg zetes motívumsor ritmustapsával (a motívumot késõbb ismertetjük) – 119. ábra.
Taps 119. ábra
A gyakoroltatás során rendszeresen végeztessük a ritmustapsot egyenként is a tanulókkal, mert ez kiváló visszajelzés lehet az egyéni teljesítmények megítéléséhez, egyben természetes úton jelzi az elért eredményeket, a pontos ritmikai megoldásokat vagy a hiányosságokat. A négyütemes dallamsorokra végzett ritmustapsolások elsajátítása után térjünk át a szokatlanabb háromütemes (tripódikus) drmešdallamokkal kísért ritmusokra, a fen tiekkel megegyezõ módszerrel. Elõször tapsoljuk a ritmikai helyeket (120. ábra), majd térjünk át a dallamsort kezdõ és záró ritmikai hely tapsolására (121. ábra), végül zárjuk a gyakorlatsort egy három ütem terjedelmû motívumsor ritmusának tapsolásá val (122. ábra).
46
Farkas Zoltán
Taps 120. ábra
Taps 121. ábra
Taps 122. ábra
A két eltérõ hosszúságú ritmustaps kiváló lehetõséget biztosít számunkra arra, hogy újabb játékos ritmusgyakorlatokkal ismertessük meg a tanulókat. A következõ gyakorlatok lényege a négyütemes dallamsorra tapsolt háromütemes ritmikai egység. E gyakorlatok a zárlatok eltolódásával és találkozásával izgalmasak, ugyanakkor igen hasznosak mind a ritmikai érzék, mind az általános néptánctechnika fejlesztésének szempontjából. Osszuk a tanulókat két (A és B) csoportra, feladataikat pedig a 123. ábra szerint határozzuk meg.
A taps B taps
123. ábra
A ritmikai szerkezetbõl adódóan három dallamsoronként találkoznak a zárlati hangsúlyok. A csoportok közötti szerepcserét ezen a ponton érdemes és hasznos elvé gezni. Eleinte célszerûbb mechanikusan, pl. két találkozás után, leállással váltani. De koncentráltabb figyelmet, nagyobb ritmikai felkészültséget igényel a két zárlati hang súly találkozását követõ folyamatos, leállás nélküli szerepcsere.
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
47
Az eltolt ritmizálás továbbfejlesztett gyakorlata, amikor a két csoport egyidejûleg az eltérõ hosszúságú motívumsorritmusokat tapsolja a 124. ábra szerint.
A taps B taps 124. ábra
A csoportok közötti szerepcserét hasonlóan végeztessük e gyakorlatnál is, mint az elõzõekben. A drmešben tipikusak a kontrás hatásritmusú motívumok. E motívumok köny nyebb elsajátítása érdekében gyakoroltassuk az ugrósnál már megtanult kontrás rit must a drmeš mind páros, mind páratlan pódiájú dallamaira. Most ne alakítsunk külön csoportokat, hanem együtt gyakoroljuk a ritmustapsolásokat. Elõször csak magát a kontrás ritmust végeztessük el – 125. ábra.
Taps
Taps 125. ábra
Majd, közelítve egy-egy valós motívumsor ritmusához, az alábbi sorozatot tapsol tassuk el a páros, illetve páratlan pódiájú zene alá – 126. ábra.
Taps
Taps 126. ábra
48
Farkas Zoltán
Miután meggyõzõdtünk arról, hogy valamennyi fenti ritmust megtanulták, a társaságot három csoportra (A, B, C) oszthatjuk az alábbi feladatok elvégzésére, most is természetesen elõször a páros, majd a páratlan pódiájú zene kíséretével – 127. ábra.
A B C
A B C 127. ábra
Itt is ügyeljünk a csoportok feladatcseréjére. A feladatokat – megegyezés szerint – vagy leállással, vagy folyamatosan lehet váltani.
A rezgés A ritmikai alapok felépítése után szabad csak nekiállni a tánckezdõ rugózó lépések tanításának. A Kárpát-medence páros és szóló táncait ismerõ elõadóknak elég nehéz megszokni a teljes testtel való rezgést, ami megkívánja a test feszes belsõ tartását, kívülrõl nézve pedig könnyednek látszik. Ez az a táncos alapattitûd, amelyet a tanítás céljául tûzünk ki és el kívánunk érni. A rezgést alapvetõen bokából végezzük. A térdek ne legyenek mereven nyújtottak, hanem mindig enyhén hajlítottak, de tartottak, tehát a rezgést ne térdbõl végezzük. A 128. ábra példája szerint súlypontunkat helyezzük kissé elõre, a lábfõ elülsõ részére, és a zenei mérôkre ereszkedjünk alacsony féltalpról talpra.
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
128. ábra. Rezgés alapállásban @ = 120. Kiinduló helyzet: alapállásban (I. pozíció) állunk, enyhén hajlított térdekkel. Ütemelõzõben alacsony féltalpra emelkedünk. Talp ra ereszkedünk, majd alacsony féltalpra emelkedünk @ + ezt a fázist megismételjük @. Azonos ismétlés. Ritmusa: @ @ Ügyeljünk arra, hogy a 129. és a 130. ábrák fotói sze rint egész testtel emelkedjünk alacsony féltalpra és ereszkedjünk talpra, ne csak a sarkat emelgessük.
129. ábra
130. ábra
49
128. ábra
131. ábra
Folytassuk a gyakorlatot úgy, hogy két negyedes lüktetéssel elõadott rezgést (2× @ @) kövessen két nyolcados rezgés, amikor a fenti motívumot ritmikailag felez zük. A nyolcados rezgõmotívum ritmusa így & & lesz – 131. ábra. Gyakorlatso runk teljes ritmusát a 132. ábra szemlélteti:
132. ábra
Fontos, hogy a testsúly minden egyes lefelé irányuló mozdulatánál a sarkak érint sék a földet. A sarkak földérintése teremti meg táncunkban a zene és a mozdulat egy ségét, a zenekíséret nyolcados lüktetése itt jelenik meg a táncban is. Ezért ennek folyamatos gyakoroltatása és számonkérése nagyon fontos, ez jelenti a tánc stiliszti kai alapját. Ellenõrizzük folyamatosan a térd és a felsõtest helyes testtartását is.
50
Farkas Zoltán
A következõ gyakorlatban csak nyolcados rezgõket végeztessünk, ügyelve a tempótartásra, valamint a vertikális ereszkedés–emelkedés egyenletességére – 133. ábra.
133. ábra
Ezt követõen kombináljuk a negyedes és a nyolcados rezgést. Az elsô ütem elején a talpra ereszkedéssel egyi dejûleg negyedre hajlítsuk is meg a térdet, mintegy „merítsük” meg a testsúlyunkat. A „merítéskor” a tér dünket hirtelen megrogyasztjuk, a súlypont a tánc során a legmélyebb pontot éri el. A „merítést” követôen, valamint a következô ütemben a rezgést folytassuk nyolcados ritmusban. A mozdulatsor ritmusát a 134., lejegyzé sét a 135. ábra mutatja.
134. ábra
Most a rezgõ hangsúlyozott mozdulatával térjünk vissza a 118. ábra szerinti ritmusnál megismert kezdõ és záró ritmikai helyekhez, amelyekre végezzük a „testmerítést”, a két hangsúly között pedig táncoljunk nyolcados rezgõket. Végül a rezgés itt bemutatott gyakorla 135. ábra tait ismételjük meg a drmeš tripódikus dallamaira is. Az eddig tanult ritmikai és táncetûdgyakorlatainkkal közelítsünk a tánc végsõ formájához. A végsõ megjele nési formának azonban három alapfeltétele van. a) Az összefogódzás módja – amelyet a továbbiakban a lakócsai táncok lánctáncfogásának nevezünk – legyen a következõ: a lánctánc nyitott körében álló tán cosok közül a lányok kezüket hátulról a kétoldalt mellettük álló fiúk vállára teszik, a fiúk pedig vagy a lányok derekát fogják át hátulról, vagy amikor a tánc tempója fokozódik, a lányok háta mögött megfogják egymás kezét, hogy a lük tetés egyöntetûbb legyen. b) Az egyöntetû és egyként való mozgás megvalósítása: a láncformában minden tán cos azonos távolságú lépéseket végezzen, mindenki egyenletesen haladjon balra, mert különben szétszakad a lánc. Ügyeljünk arra is, hogy haladás közben se az egyén, se a csoport ne térjen le a kör ívérõl. Az egyöntetûség másik szempontja a rezgõk hullámzásának, lüktetésének egyformasága, amit a próbavezetõ leginkább a fejen, illetve az egész test egyenletes rezgésén érzékelhet.
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
51
c) A táncépítkezés helyes aránya: az alább bemuta tásra kerülõ egyszerûbb motívumokból kiindulva haladjunk a bonyolultabb szerkezetû, összetettebb motívumokig. A motívumváltás, az építkezés sor rendjének meghatározása végül a kólóvezetõk – a nyitott kör két végén álló férfitáncosok – feladata lesz, de kezdetben ezt még az oktató határozza meg. Részletes tárgyalásunkat kezdjük az összefogódzás sal és a haladással. Célszerû e két részt együtt tárgyalni, mivel összetartozó elemekrõl van szó. Az összefogó dzás módját, a lánctáncfogást a 136. ábra mutatja be. 136. ábra Ehhez a formához tanuljuk meg a drmeš 137. ábrán lejegyzett nagyon egyszerû – mind a formához illesz kedõ, mind a haladást elõsegítõ – pihenõ rezgõ tánclé pését. 137. ábra. A bal lábbal térdhajlítással, dobbantással oldalt lépünk @ + a jobb lábbal térdhajlítással dob bantva zárunk @ + három nyolcados rezgõt végzünk & & & + a jobb lábat meghajlítjuk, a bal lábat a boka mellé emeljük @. Azonos ismétlés. Ritmusa: > @ @ > & & > & @ > Ezt a motívumot itt tripódikus formában adtuk meg, de elvégezhetõ tetrapódikus szerkezetben is oly módon, hogy a középsõ, & & ritmusú, együtemnyi rezgõ motívumrészt megismételjük. Az eredményül kapott ritmus így @ @ > & & > & & > & @ lesz. A továbbiakban minden gyakorlatot hasonló módon végeztessünk el úgy tripódikus, mint tetrapódi 137. ábra kus formában. Mivel a kólóvezetõnek a táncban fontos irányító szerepe van, ezért eleinte kivá lasztásuknál figyeljünk a következõ pedagógiai szempontokra: olyan táncost válas szunk, aki a többinél hamarabb és hitelesen sajátította el a mozdulatanyagot, a tanu lás során pedig aktívnak bizonyult. E tényezõknek a többi táncos számára is egyér telmûnek kell lennie, de most még ne magyarázzuk meg, ne indokoljuk részletesen, hogy miért azt a táncost választottuk. Kezeljük természetesen azt a mindenki számá ra nyilvánvaló jelenséget, hogy vannak, akik hamarabb tanulnak, de azzal, hogy ezt a tényt nem hangsúlyozzuk, így mindenki számára nyitva hagyjuk a lehetõséget, hogy õ is kólóvezetõ lehessen, mintegy esélyegyenlõséget teremtünk. Ebbõl követ kezik, hogy ugyancsak fontos a kólóvezetõk gyakori cseréje, és meghatározott tán cos szerepük szakmai villámértékelése. Azonban a tapasztalt hiányosságokat ne emeljük ki a tánc összefüggéseibõl, ne azokat hangsúlyozzuk, hanem elõször állapít suk meg, mi, miért, hol jó, majd a hiányzó, esetleg zavaros elemeket állapítsuk meg és javítsuk ki a fentiekben megfogalmazott három szempont szerint. A „rossz” szó használata itt és most még kissé erõs lenne. Mellõzzük!
52
Farkas Zoltán
Most térjünk rá a drmeš figurázó lépéseire, amelyek rezgő bokázó és dobogó– kopogó motívumokból tevõdnek össze. A drmeš tanulásakor minden páros lábú vagy váltott lábú bokázót a nyolcados rezgéssel együtt kell elõadni. Ez eleinte szokatlan, mivel a két fõ mozdulat – a rezgés és a bokázás – egyidejûleg jelenik meg, egymásba simul, együtt lüktet.
A rezgõ bokázók elõkészítõ gyakorlatai 138. ábra. Páros bokázó negyedes ritmusban, @ = 60 . Kiinduló helyzetben alapállásban (I. pozíció) állunk. Befelé forgatott lábfõvel és kissé hajlított térddel mind két lábon alacsony féltalpra emelkedünk @ + a lábfõk kifelé forgatásával talpra ereszkedünk, a térdünket nyújtjuk, és egyet bokázunk (sarkunkat összeütjük) @. Azonos ismétlés. Ritmusa: @ @ 139. ábra. Egyes bokázó negyedes ritmusban, @ = 60. Kiinduló helyzetben alapállásban (I. pozíció) állunk. I. pozícióban maradva a befelé forgatott jobb lábbal alacsony féltalpra emelkedünk, a bal lábon talpon maradunk @ + a jobb lábbal a balhoz bokázunk @. Szimmetrikus ismétlés. Ritmusa: @ @ 140. ábra. Váltott lábú bokázó elõkészítése. Kiinduló helyzetben a jobb lábon állunk, bal lábat a jobb boka mellé emeljük. A jobb lábon fázist elõzõen kis térdhajlítással alacsony féltalpra emelkedve, majd a metrikai értékre talpra ereszkedve negyedet (elsõ alka lommal nyolcadot) jobbra forgunk @ + a jobb lábon fázist elõzõen kis térdhajlítással alacsony féltalpra emelkedve, majd a metrikai értékre talpra ereszkedve negyedet balra forgunk @. Azonos ismétlés. Ritmusa: @ @ A féltalpra emelkedések zenei mérôt elõzõ ritmikai elhelyezkedését a 141. ábrán külön is bemutatjuk. A bokázó elõkészítését lábcserével gyakoroljuk bal lábra
141. ábra
138. ábra
139. ábra
140. ábra
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
53
is. E motívum elõadásának egyik fontos stilisztikai szempontja, hogy a forgást a sarok vezesse. A frontváltáskor ugrásszerû mozdulatot végzünk, ahol is nem szaka dunk el a talajtól, hanem alacsony féltalp érintésben maradunk, és így sarkunkkal dinamikusan érkezhetünk a talajra. A fenti gyakorlatot teljessé téve bõvítsük ki a mozdulatsort a levegõben lévõ láb bokázós zárásával. A jobb lábon féltalpon végzett forgást követõen a sarok dinamikus talajra érkezésekor a bal sarkunkat dinami kusan hozzá zárjuk, hozzá bokázzuk a jobbhoz – 142. ábra. A mozdulatsort szimmetrikusan ismételve jutunk el a váltott lábú bokázóhoz. A gyakorlatot @ = 60 tem póban végeztessük, elõször negyednyi szünetek közbe iktatásával, majd folyamatosan. A rezgõ bokázók elõkészítõ gyakorlatainak elsajátí 142. ábra tása után kapcsoljuk össze a rezgést az egyes és páros bokázókkal. Két ütem nyolcados alaprezgõ után ugyan ebben a nyolcados lüktetésben maradva táncoljuk elõször a páros bokázót (138. ábra), majd az egyes bokázót (139. ábra). A mozdulatok ritmusképletét a 143. ábrán adjuk meg.
143. ábra
A foglalkozást vezetõ szakember ügyeljen arra, hogy a közösség, a csoport tudás szintjét figyelembe véve kell a gyakorlatokat adagolni, „körbejátszatni”, elsajátítá sukra a táncosokat rávezetni. Mindezt lehetõleg úgy, hogy maguk a táncosok fedez zék fel a bokázók, rezgõk harmóniáját, azt, hogy az alaprezgõbe milyen szépen simulnak a bokázó lépések. Tehát mozdulatérzet kialakításáról van szó, amelyet a próbavezetõ irányít. A drmeš elsajátításának utolsó lépése, hogy a tánc egyes motívumaiból építsük fel magát a tánc folyamatát, amelyet a mindenkori kólóvezetõ irányít, aki kezdetben mindig a próbavezetõ legyen. Ehhez megadjuk a tánc alkalmazható motívumait kinetogramos formában, a motívumok szöveges leírása Borbély Jolán hivatkozott tanulmányában található.
54
Farkas Zoltán
A drmeš motívumai Rezgõk
144. ábra
147. ábra
145. ábra
148. ábra
146. ábra
149. ábra
150. ábra
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
55
Bokázók
151. ábra
152. ábra
153. ábra
154. ábra
155. ábra
156. ábra
56
Farkas Zoltán
Kopogók
157. ábra
158. ábra
159. ábra
A drmeš kopogó figuráival kapcsolatban fontos megjegyeznünk, hogy a sarokkop pantások és a talpon dobbantások táncolásakor az alacsony féltalpas rezgés megszû nik, helyette nyolcados ritmusú, váltott lábú lépéseket táncolunk. A jobb lábbal vég zett koppantások és dobbantások viszont dinamikailag jóval erõsebbek, mint a zenei hangsúlyra, bal lábbal végzett, kis térdhajlításba érkezõ lépések. A kontraritmus hangsúlyait a 160. ábrán mutatjuk be.
160. ábra
Az itt bemutatott motívumok természetesen csak példaként szolgálnak a stílus és a tánc építkezésének elsajátítására, tehát célunk nem a motívumkészlet teljes és széles körû felsorolása volt. Akár régi film megtekintése, kiadványok tanulmányozása, akár új táncgyûjtés alkalmával felszínre kerülõ új motívumok vagy azok variációi az okta tás során természetesen beépíthetõk az itt tanult rendszerbe, a fenti szempontok figye lembevételével. Mindez vonatkozik a könyvben megjelent összes motívumra, motí vumsorra.
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
57
A drmeš tanításának egyes pedagógiai szempontjai A tánctanítás elsõ fázisában a felsorolás jellegû táncolás a mérvadó, amikor a táncfo lyamattól, motívumsoroktól függetlenül csak a motívumokat gyakoroltatjuk, különkülön, a próbavezetõ által meghatározott építkezési sorrendben, végighaladva min den tanulandó motívumon. Kezdetben célszerû a kézfogásos nagykörformát alkal mazni. A motívumok folyamatos elsajátításánál kövessük azt a jól bevált szokást, hogy egy-egy megtanult tánclépés után a motívumot helyezzük a félkörös láncformá ba a már begyakorolt kólókartartással és fogásokkal. Második fázisként összeállítha tunk kisebb etûdöket. Az etûd mindenképpen a pihenõ-rezgõ motívumokból induljon ki, amit kövessenek a bokázók, végül a kopogók. A kopogók után célszerû visszatér ni a pihenõkhöz, majd a táncot a motívumkészletbõl más motívumok alkalmazásával újraépíteni. Végül a harmadik fázisban jutunk el az improvizációs motívumépítkezés hez, amit mindig az éppen kijelölt, a félkör két végén álló kólóvezetõk irányítanak. Õk a tánc hiteles gyakorlati alkalmazásának fõ pillérei, tõlük függ a tánc építkezése, vagyis az alkalmazott motívumok sorrendje és a haladási irányokból adódó térformák meghatározása. Az egyszerû, egyirányú haladástól vezethetik el a táncot egészen a legbonyolultabb csigaformába való behúzásig, majd a csigaformából ismét félkörbe nyithatják ki a formát. A kólóvezetõknek kell megteremteni ezen elemek harmonikus egységét. A táncalkotás, az improvizáció számos formai és hangulati elemtõl függ. Ilyen lehet a zene sodrása, a láncforma megfelelõ (töréspont nélküli) íven vezetése, a lépé sek elsajátításának közösségi szintje, kedvenc tánclépés kialakulása és annak arányos alkalmazása, a motívumokon belüli mozdulatambitus növelése vagy csökkentése. Igen fontos, hogy a kólóvezetõ figyelje meg, az általa kezdeményezett motívumokat sikerült-e mindenkinek felfognia. Ha mindannyian átvették, kellõ ideig hagyja érvé nyesülni az együtt-táncolás örömét, majd a megfelelõ idõben váltson motívumot. Ügyeljünk a kólóvezetõk gyakori cseréjére, és a tánc szakmai kiértékelésére a fenti szempontok alapján.
Križanje A križanje tanításánál-tanulásánál három fõ szempontot emelek ki, ami köré csopor tosíthatjuk a tanítás, illetve az elsajátítás menetét. Ezek a formai, a motivikai és a ritmikai szempontok. A formai újdonság, hogy a láncforma párokra bomlik föl. Ez a párrá alakulás a táncfolyamatban a pihenõ lépések (kezdõ lépések) után a „figurázó” részben következhet be. A párokra bomlást a kólóvezetõ kezdi, ahogy a láncformába való visszaállást is õ kezdeményezi. A motivikai újdonság a gazdag formakincsû lépésrendszerek megjelenése, mint például az alacsony féltalpon, rezgéssel vagy anélkül végzett „tipegõ” lépések, a kisebb oldalt ugrások és a csapásoló motívumok megjelenése. A križanje ritmikai világa a már tanult drmešhez képest lényegesen változato sabb. A ritmikai variációkat a križanje néhány jellegzetes motívumán keresztül mutatjuk be.
58
Farkas Zoltán
161. ábra. A bal lábbal oldalt lépünk, mialatt egyet rugózunk @ + a bal térdünket kissé meghajlítjuk, mia latt a jobb lábat kis térdhajlítással parányi távolságra talpon oldalt a földre érintjük @ + ezt a két fázist szimmetrikusan megismételjük @ @. Azonos ismétlés. Ritmusa: @ @ @ @ 162. ábra. Kiinduló helyzetben párhuzamos lábfõtartással alapállásban (I. pozíció) állunk. Rezgéssel alap állásban féltalpon balra ugrunk # + egy rezgõt vég zünk # + kis térdhajlítással talpra ereszkedünk @ + az elsõ két fázist ellenkezõ irányba megismételjük & + kis térdhajlítással helyben ugrunk @ . Azonos ismétlés. Ritmusa: & @ & @ 163. ábra. A bal lábon helyben ugrunk, mialatt a jobb lábat parányit oldalt emeljük # + a jobb lábbal bokázva a bal mellé lépünk # + a kissé hajlított bal lábbal helyben lépünk # + a jobb lábat térdhez húzva jobb kézzel a boka fölött kívülrõl megcsapjuk # + az elsõ három fázist azonosan megismételjük & # + a jobb lábat kifele forgatva és térdhez húzva jobb kézzel a boka fölött belülrõl megcsapjuk # . Azonos ismétlés. Ritmusa: & & & & 164. ábra. A bal lábbal oldalt lépünk @ + a bal térdet kissé meghajlítva a kissé hajlított jobb lábbal zárunk @ + rezgéssel helyben ugrunk # + ezt a fázist megismé teljük # és a két fázissal jobbra haladunk + kis térd hajlítással talpra ereszkedünk @ . Azonos ismétlés. Ritmusa: @ @ & @
163. ábra
161. ábra
162. ábra
164. ábra
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
59
Játékos iránygyakorlatok A tánc tanításának kezdetekor technikai gyakorlatként próbáljunk játékos iránygyakorlatokat végeztetni a következõ lépésvariációkkal. 165. ábra. A jobb lábbal oldalt ugrunk # + a bal lábbal féltalpon a jobb mellé lépünk # + a kissé hajlított jobb lábbal helyben lépünk @. Szimmetrikus ismétlés. 165. ábra Ritmusa: & @ 166. ábra. A jobb lábbal oldalt ugrunk # + a bal láb bal féltalpon elöl V. pozíciósan oldalt lépünk # + a kissé hajlított jobb lábbal kis távolságra hátul V. pozí ciósan oldalt lépünk @. Szimmetrikus ismétlés. Ritmusa: & @ 167. ábra. A kissé hajlított jobb lábbal oldalt ugrunk # + a bal lábbal féltalpon elöl V. pozíciósan oldalt lé pünk # + a kissé hajlított jobb lábbal hátul V. pozíció san helyben lépünk @. Szimmetrikus ismétlés. 166. ábra Ritmusa: & @ Az elsõ fokozatjáték a motívumok térbeli irányára vonatkozzon, tehát a 165–167. példákat minden rezgés, hangsúlyozás nélkül, csak a leírtak szerint adjuk elõ. Csoportokra bontva is táncoltassuk el az irányjátékot úgy, hogy a három irányváltozatnak megfelelõen a három csoport egy idõben, zenére vagy tapsra táncolja a motívumokat. Itt is, mint a többi csoportgyakorlatnál, ügyeljünk a feladatok gyakori cseréjére. A motívumo kat nemcsak elkülönülten, egyenként gyakoroltathat 167. ábra juk, hanem összefûzve is, de csoportonként más-más motívummal kezdve, majd váltásokkal folytatva. A csoportokra bontott gyakorlást kövesse ugyanezen feladat három személyre bontott gyakorlása, de ekkor igen fontos pedagógiai szempont, hogy a próbavezetõ nézze meg az összes „hármast.” Ennek a kontrollnak a szerepe a gyakorlás elején nem elsõ sorban a véleményalkotás, hanem az odafigyelés kinyilvánítása. Késõbb már felhív hatjuk a figyelmet az általános hibákra is, de elõször mindig csak a pozitív példák kiemelésével mutassunk rá egy-egy „hármas” jó megoldásaira. A motívumjáték második fokozatában a felsorolt három motívumot a drmešnél megismert nyolcados rezgések hozzáadásával bõvítsük ki. Ennél a gyakorlatnál is végeztethetjük a fent bemutatott csoportos és hármas gyakorlássorozatot. Ezek után a hármas formából továbblépve próbáljunk eljutni a lent–kézfogásos páros gyakorla tig, amelyet bõvítsünk ki a ritmikai variác ióknál bemutatott 161–164. példák motívu maival. Páros formában a táncosok szabadon improvizálhatnak a motívumkészletbõl, és alkalmazhatják a motívumok rezgéses, illetve rezgés nélküli variánsait. Ekkor látható és láttatható legjobban a kétfajta táncolási mód közötti eltérés.
60
Farkas Zoltán
Miként a drmešnél, a križanje elsajátításának utolsó lépése is az, hogy a motívu mokból építsük fel a táncot. Miként már jeleztük, itt is a kólóvezetõ irányít, õ bontja fel a félköralakzatot párokra, majd kezdeményezi a félkörbe való visszaállást. A fent ismertetett, valamint az alábbiakban megadott motívumokból lehet a križanjét felépí teni.
A križanje motívumai Pihenõk
168. ábra
169. ábra
Figurázók
170. ábra
171. ábra
172. ábra
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
173. ábra
174. ábra
61
175. ábra
Csapásoló
176. ábra
A križanje tanításának egyes pedagógiai szempontjai Szabad táncalkotási folyamatnál két összefüggõ tényezõt kell tekintetbe vennünk, amelyeket nevezhetnénk formai és tartalmi tényezõknek. Formai szempontnak tekint hetjük a félkörforma megtartását, abból a csigaformába húzást, vagy ezekbõl (akár a félkörbõl, akár a csigából) a párra szakadást, illetve a páros formából újra a félkör kialakítását. Itt megjegyezzük, hogy a páros táncolásból vissza is kell térnünk a fél körhöz, mert csak így tudjuk a táncrend következõ táncát, a kólót elkezdeni. A formák tartalommal való feltöltése a pihenõk, figurázók és csapásolók helyes arányának megtalálása. A félkörben táncolásnál a motívumsort mindig az egy síkban mozgó pihenõ lépésekkel kezdjük, ezt ritmikailag (esetenként egy-egy dobbantás beik tatásával dinamikailag) gazdagítjuk, variáljuk, majd a variációk csúcsát megkoronáz zuk egy csapásolóval. A kólóvezetõ itt is figyelje az elsajátítás fokát, a motívumok váltását mindig ehhez igazítsa. Páros formában a párunkra figyelve harmonizáljuk
62
Farkas Zoltán
motívumaink lüktetését, és a körformához képest szabadabban figyelhetünk a zenei elemekre, a dallam-, a ritmikai és a dinamikai váltásokra, amelyeket táncunkban meg is jeleníthetünk. E szempontokra a próbavezetõ hívja fel a táncosok figyelmét.
Kóló A kólót a motívumtanulás szempontjából négy részre osztjuk: bevezetõ rezgõk, apró zók, bokázók és kopogók. A motívumtanulást azonban célszerû megelõzni különféle térformai gyakorlatokkal, mert a tánc élményszerû tanulásának és elõadásának szem pontjából elõnyös, ha már ismert térformákban helyezik majd el a táncosok a késõbb tanulandó motívumokat. Ezért tanításunkat kezdjük a különféle alakzatok megvalósí tásához szükséges technikák elsajátításával. A térbeli haladásból adódó alakzatok a láncformák, a csigaformába húzás vagy egyéb kígyózó térformák. A legelsõ és leg fontosabb szempont, hogy a kólóvezetõ által bejárt utat minden táncos pontosan kövesse.
177. ábra
178. ábra
Például a kólóvezetõ a 177. ábrán bemutatott utat járja be. Az a jó megoldás, amikor a táncosok ugyanezt az ívet követik. Azonban hibás pl. a 178. ábrán látható elõadásmód, amely általában a rossz összefogódzás és a lépések távolságának aránytalansága miatt következhet be, azaz levágja a kólóvezetõ által bejárt ívet. A kígyózás helyes elõadásmódjának gyakorlására végezzük el a következõ gyakorlatot. A teremben helyezzünk el hat széket kör formájában, egymástól kb. 2–2,5 méter távolságra a 179. ábra sze rint. Az összefogódzás módja megegye zik a drmešnél megismert lánctáncfogás sal. A székeket folyamatosan balra haladó csárdáslépéssel kerülgessük váltakozva, 179. ábra hol kívülrõl, hol belülrõl, a kóló kísérõ-
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
63
zenéjére. Elõször végezzük a lépéseket negyedes ritmus ban, majd ugyanezt a gyakorlatot nyolcadolva. A gyakorlat végrehajtásának lényege, hogy testünk ben megérezzük a lánctáncfogás zártságának megtartá sából adódó, valamint az íven haladás eredményeként megjelenő – ezzel ellentétes – kellemes feszítést. Fon tos, hogy a térformák megvalósítása közben a fogás ne szakadjon szét, és ne legyenek éles, megtört formák. Ezt úgy érhetjük el, ha a lépések nagysága egységes, és mellõzzük az egyénieskedõ elõre, illetve hátra kilépése 180. ábra ket és felsõtestmozdulatokat. Ismételjük meg a fenti gyakorlatot az alábbi bevezetõ rezgõ kólómotívummal: 180. ábra. A bal lábbal oldalt lépünk, mialatt & rit musban kettõt rezgünk + a bal térdet kissé hajlítunk és talpra ereszkedünk @ + jobb lábbal a bal mellé zárunk, mialatt & ritmusban kettõt rezgünk @ + mindkét térdün ket kissé behajlítjuk és talpra ereszkedünk @ . Azonos ismétlés. Ritmusa: & @ & @ A kígyózással sok érdekes térformát lehet kialakítani. Az egyik jellegzetes megoldást a 180. ábrán mutatjuk be. A térforma A szaka szában a fenti szempontokra kell ügyelni, tehát a fogás megtartására, a kólóvezetõ által leírt ív követésére, a lépésnagyságok egyön tetûségére stb. A B szakasz csigába húzásá nál arra figyeljünk, hogy a csigát behúzó kólóvezetõ ne közvetlenül a csiga közép pontja felé haladjon, hanem a kólóban részt vevõk elõtt kinyújtott kartávolságnyira vezesse a kört, és törekedjen a középpont 181. ábra minél többszöri megkerülésére. A csigába tekeredõ sorok közötti kartávolság megtartá sára azonban a táncosoknak is ügyelni kell. Ha a csigát behúztuk, azt ki is kell onnét húzni, tehát eljutottunk ahhoz a ponthoz, ami véglegessé teszi a kóló vezetését. Mivel a kóló csak balra haladhat, a kólóveze tõnek két lehetõsége van: vagy a behúzás irányát folytatva, tovább balra haladva kihúzza azt, vagy a tánchagyományt követve leállítja a táncot, mivel a csigába húzás általában a kóló hangulatának csúcsán következett be. A színpadi, illetve a pedagógi ai gyakorlatban elfogadható megoldás azonban, hogy a kólóvezetõ a csigát újra fél körbe húzza, és a csizmaverõssel folytatják a táncciklust. A térformai elemek elsajátítása után térjünk rá a motívumok tanulására. Az apró figurák tanulásnak idejére vegyük föl a nagykörformánkat kézfogással. Célszerû min den egyes tanulandó apró figurát a 182. ábra alaprezgõ-motívumából indítanunk. 182. ábra. Kiinduló helyzetben alapállásban állunk. & ritmusban kettõt rezgünk + kis térdhajlítással talpra ereszkedünk @. Ritmusa: & @
64
Farkas Zoltán
A mozdulatsor tartalmilag megegyezik az imént tár gyalt rész kígyózó formánál alkalmazott motívummal, csak most a rezgõket helyben táncoljuk. A drmešnél már megtanult rezgõ–bokázó motívumot a kólónál & @ ritmusra szûkítjük. Pedagógiailag elemezve ezt az egyszerû ritmust is tovább bonthatjuk a 183. ábra szerint. A ta ní tást eb ben az eset ben összpontosítsuk az akciórezgõ mozzanatára, mert megfigyelhetõ, hogy az apró kólófigurák esetében mindig ezen a ritmikai helyen kezdjük a motívumra jellemezõ mozdulatot.
182. ábra
183. ábra
A ritmikai hely rögzítésére elsõként végezzünk tapsos gyakorlatot. A rezgõ folyamatos táncolása közben az akció rezgõ ritmikai helyén egyet tapsoljunk. Kez detben csak minden második motívum táncolásakor tapsoljunk, majd folyamato san tapsoljuk ki az akciórezgõk második (azaz kontrás) nyolcadát. Erõteljesen bevéshetjük az akciórezgõ ritmikai helyét a következõ ritmusjátékkal: három cso portot vagy három személyt állítunk egymás felé, és a rezgõmotívum folyamatos táncolása közben mindegyik csoport a ritmus más-más nyolcadára, illetve a lezáró negyedére is egyet tapsol. A szerepeket folyamatosan váltsuk, a táncosok felké szültségétõl függõen négy- vagy kétütemenként. Az így rögzített akciórezgõ ritmi kai helyén most már a 184. ábra szerint bokázót indíthatunk.
184. ábra
Az akciórezgõ nyolcados mozdulatrészbe az imént elsajátított páros bokázó helyett a 185. ábra példája szerint most egy enyhe, jobb lábbal elõadott térdemelést végez zünk el. 185. ábra. Páros lábon helyben ugorva egyet rezgünk # + a bal lábon egyet rezgünk, mialatt a jobb lábat a bal bokához emeljük # + a jobb lábat a balhoz zárva mindkét lábon talpra ereszkedünk és a térdet kissé meghajlítjuk @. Ritmusa: & @ 185. ábra
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
65
Az imént végzett két gyakorlatnál állandóan figyeljünk a rezgés folyamatosságára és vertikalitásának egyenletességére. Ezt a próbavezetõ legkönnyebben úgy állapít hatja meg, hogy csak a táncosok fejét vagy felsõtestét figyeli (a test többi részét „kitakarja”), s ha nem lát különbséget (megakadást) a sima rezgõ, illetve a rezgõvel egyidejûleg táncolt egyéb mozdulat végrehajtása között, akkor megfelelõ a motívum elõadása. Ellenkezõ esetben a táncos teste „megmerevedik,” mozdulatai görcsössé válnak. Ekkor célszerû gyakran visszatérni a folyamatos testrezgõkhöz, és onnét rit kábban és lassabb tempóban kiemelni az akciórezgõ idõpontjában táncolt mozdulatot. Végsõ esetben az akciórezgõ idõpontjában meg is állíthatjuk a mozdulatok folyama tát, „szoborpóz” felvételével emelhetjük ki ezt a kritikus mozzanatot. Addig várunk, amíg a következõ, ritmikailag megfelelõ záró motívumrészhez érkezünk, és ott zárjuk le a mozdulatok megakasztott folyamatát. Ezek után térjünk rá a nehézségi (tanítási, tanulási) sorrendbe állított motívumok elsajátítására ugyanolyan szempont és módszer szerint, ahogy azt már a drmešnél és križanjenél az elõzõekben tárgyaltuk, illetve megalapoztuk.
A kóló motívumai Bekezdõ rezgõk A már bemutatott 180. és 182. ábra szerinti példákon kívül a következõ bekezdõ rezgõket táncolhatjuk:
186. ábra
189. ábra
187. ábra
188. ábra
190. ábra
66
Farkas Zoltán
Aprózók
191. ábra
192. ábra
193. ábra
194. ábra
Bokázók
195. ábra
196. ábra
197. ábra
198. ábra
199. ábra
200. ábra
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
67
Kopogók
201. ábra
205. ábra
202. ábra
203. ábra
206. ábra
204. ábra
207. ábra
A tánc folyamatának felépítésekor, a tánc rendbe állítása során vegyük figyelembe, hogy a kopogósokat csak a fiúk adják elõ, a lányok ekkor is csak alaprezgõket tán colnak.
A tanult kólómotívumok gyakorlati alkalmazása Elõször a tanultakat lánctáncfogással enyhe balra haladással (a balra haladás ter mészetesen annyi lehet, amennyit a figura enged) táncoljuk, és a figurák közben iktassunk be pihenõt is. Majd gyakoroljuk az elején tanult kígyózást a kijelölt kólóvezetõ irányításával a pihenõk és a figurák táncolása közben. Mindezek után térhetünk rá a nagy összefoglalásra, ahol életszerûen táncoljuk el a táncrendben szereplõ eddig elsajátított drmešt–križanjét–kólót. A nagy összefoglalás alkalmá val tánc közben mindenképpen korrigáljuk a kisebb hibákat, majd a táncrend végén értékeljük az elõadást. A javításkor és értékeléskor kiemelten figyeljünk az alábbiakra:
68
Farkas Zoltán
– az alaprezgõkre, a figurák közben a rezgõk meglétére, valamint a testtartásra; – a kígyózó utak, terek bejárása és a fogásra (a fogás megtartása); – a figurák építkezésére, váltására, a pihenõ–figura arányra; – egy-egy táncrész arányának építkezésére, idõbeliségére, funkcióba tételére; – a pontos zenére táncolásra; – a mozdulatok dinamikájára, a lágyabb és a keményebb motívumok váltakozásá ra, a „mozgásíz” megjelenésére. Tudatosítsuk a táncosokkal, hogy a szabad táncban mind a hat szempont figye lembevételével építsék fel az eddig tanultakat. Ha a fenti gyakorlati példákat elsajá tították, a tánc és a forma természetességébõl fakadóan további fontos megállapítá sokat tehetünk, amelyek szem elõtt tartásával biztosíthatjuk a hiteles táncalkotást. Ügyeljenek arra, hogy a forma nem mehet a tánc rovására. A láncforma kövesse a táncmotívumot, ne pedig tõle idegen, mûvi, kitalált forma alakuljon ki. A formák mindig a különbözõ ciklusok mozdulatanyagához igazodva, természetesen alakulja nak ki, figyelembe véve a táncos nagy egységet (drmeš–križanje–kóló–csizmaverõs). A drmeš idõben aránylag terjedelmes, a križanje annál rövidebb, a tánc fõrésze pedig a kóló. A paraszti gyakorlat szerint itt vége a ciklusnak, azonban ha a kóló után folytatni kívánjuk a táncot, az mindig egy rövid és erõteljes csizmaverõs sel fejezõdik be.
Csizmaverõs A tanulás idejére a csizmaverõst külön tárgyaljuk, de fel kell hívni a figyelmet arra, hogy a csizmaverõst a hagyomány szerint soha nem járták külön táncként, hanem mindig csak a táncciklus részeként jelent meg. A kopogós kólóból fejlõdött ki úgy, hogy mialatt a fér fiak a félkörbõl kissé kilépve táncolták a csizmaverõst, addig a nõk helyben járták a kóló pihenõ, illetve oldalt haladást nem igénylõ lábfiguráit. Ezért kell következe tesen összetartozó egységként kezelnünk a kopogós kólót és a csizmaverõst. A csizmaverõs fogásmódját a 208. ábra mutatja. Mielõtt hozzáfognánk a csizmaverõs tanulásához, sajátítsunk el egy alapvetôen fontos ritmusgyakorla tot, ami a láb és a kéz külön mozdulatait, függetlení tését, egymásutániságát szolgálja. A gyakorlat a 208. ábra néptánctechnikai fejlesztés szempontjából önmagá ban is hasznos. Az alaplépés taps nélkül megegyezik a kólónál ismertetett, 182. ábra szerinti alaprezgõvel, ezért a motívumot itt már nem írjuk le. Ritmusgyakorlatunk lényege az alaprez gõbe négy különbözõ ritmikai helyen való tapsolás az alábbiak szerint: 210. ábra. Alapállásban egyet rezgünk, mialatt egyet tapsolunk # + egyet rezgünk # + a térdet kissé meghajlítva talpra ereszkedünk @ .
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
69
Láb
Taps 209. ábra
210. ábra
212. ábra. Alapállásban egyet rezgünk # + egyet rezgünk, mialatt egyet tapsolunk # + a térdet kissé meghajlítva talpra ereszkedünk @. 214. ábra. Alapállásban egyet rezgünk # + egyet Láb
Taps 211. ábra
212. ábra
rezgünk # + a térdet kissé meghajlítva talpra ereszkedünk, mialatt egyet tapsolunk @. Láb
Taps 213. ábra
214. ábra
216. ábra. Alapállásban egyet rezgünk # + egyet rezgünk # + a térdet kissé meg hajlítva talpra ereszkedünk # + egyet tapsolunk #. Láb
Taps 215. ábra
216. ábra
Kezdetben a ritmusokat csoportosan gyakoroltassuk. A csoportok ekkor elkü lönülten gyakorolják az egyes ritmikai helyeket, majd a kiscsoportos gyakorolta táson át fokozatosan jutunk el a ritmus egy személyen belüli, komplex megvaló sításáig. A csoportokra bontott gyakorlás megkezdése elõtt a próbavezetõ bemu tatja a fent kijelölt négy tapsritmust úgy, hogy a résztvevõk lábfigurák nélkül folyamatos & @ ritmust tapsolnak. A könnyebb megértés érdekében célszerû a
70
Farkas Zoltán
próbavezetõ tanárnak szünetekkel érzékeltetni a négy ritmushelyet. A javasolt szünet két & @ ritmus ideje legyen. Ezek után a táncosokat osszuk két csoportra, s végeztessük el a fenti gyakorlatot úgy, hogy az egyik csoport vegye át a próbavezetõ szerepét. Most se feledkezzünk el a csoportok szerepének cseréjérõl! A ritmikai helyek megismerését követõen a & @ tapsokat váltsa föl az alaprezgõ lépés, és ezzel az alaprezgõvel végezzük el a fenti gyakorlatokat. Az egyik csoport tehát már alaprezgõt táncol, a másik csoport azonban még mindig táncnélkül, a táncoló cso portot figyelve, a megfelelõ ritmikai helyen tapsolja be a feladat szerinti ritmusokat. A következõ lépésben érkezünk el a gyakorlatsor lényegéhez. Most már egy sze mélyen belül kell megjelenjen az alaprezgõ és a taps a megfelelõ ritmikai helyeken. Célszerû a megvalósítás során egy-egy ritmikai helyet folyamatosan gyakorolni, a próbavezetõ által elõre meghatározott ütemszám szerint. Kezdetben tartsunk tapsszü netet az egyik ritmikai helyrõl a másikra való áttérések között. A sikeres elsajátítást követõen az egyes ritmikai helyeket folyamatosan váltogathatjuk. A megvalósítás során kiemelkedõen fontos szempont, hogy a tapshelyekre koncentrálás és a betapso lás ne menjen az alaprezgõk rovására, a rezgõk amplitúdója ne változzék. További hibaként a kezdetekkor itt is elõfordulhat a test „bemerevedése,” vagy a rezgõk leál lása a beletapsolás pillanatában. Ilyen jellegû hiba megjelenésekor menjünk vissza a gyakorlásban addig a pontig, ahol még nem sérült a rezgõlépés, és lassú elõrehaladás sal ettõl a ponttól folytassuk az építkezést. Ha nagyon karakterisztikusan, visszatérõ en ugyanazon a helyen jelenik meg egy hiba, akkor a „fókuszálás” módszerét hasz náljuk. A máshol is alkalmazható módszer fõ lépései a következõk: – nagyítsuk ki a hibás folyamatrészletet környezetével együtt; – más mozdulatrendszerû, egészen egyszerû alapgyakorlatokkal körbejátszva javítsuk ki a hibát; – rögzítsük a kijavított megoldást; – végül helyezzük vissza az eredeti mozdulatkörnyezetbe, és onnan folytassuk a gyakorlást. Amikor már mindenki elsajátította külön-külön mind a négyféle tapsot, akkor további játéklehetõségként bontsuk négy csoportra vagy négy táncosból álló csopor tokra, négy szólamra a társaságot. A továbbiakban zenére gyakoroljunk. Mindenki az alaprezgõt táncolja, majd egy-egy szólam egy-egy ritmust tapsol a fenti 210., 212., 214. és 216. ábra szerinti ritmusokból négy ütemen keresztül. Megállás nélkül váltsuk a szólamok között a ritmusokat, amíg mindenki minden ritmust el nem tapsol. A játékban végül jussunk el oda, hogy minden ütemre essen egy ritmusváltás. A elsajátított ritmikai gyakorlatok után térjünk rá a csizmaverõs figurák tanítására. A tanításhoz a legjellegzetesebb eredeti, helyszíni gyûjtéseken alapuló csizmaverõsmotívumokat válogattam össze. Célszerû a tanítás felépítésével, a figurák elsajátításá nak menetével a hagyományos táncos gyakorlatban kialakult motívumsorrendet követ ni. A táncciklus csizmaverõs részének legjellegzetesebb indítása az alaprezgõkbe való betapsolás, pl. a 217. és 218. ábra példái szerint.* *
Az itt következõ motívumok szöveges leírása szintén megtalálható Borbély Jolán hivatkozott tanulmányában
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
217. ábra
218. ábra
71
219. ábra
A 218. ábra példáján megfigyelhetjük, hogy a motí vum felépítése tripódikus. Kellõ pedagógiai kreativi tással a pódiaváltást, valamint a fent megadott építke zési szempontokat is figyelembe véve számtalan gya korlási változatot hozhatunk létre. A tapssal indított csizmaverõs folytatásaként dobogó figurákkal kedvünkre gazdagíthatjuk a táncot (például a 219. és 220. ábra példái), de csak díszítésként, felvil
220. ábra
221. ábra
222. ábra
72
Farkas Zoltán
lanásszerûen, ne táncoljuk hosszasan a kopogókat, mert e motívumoknak is csak bevezetõ funkciója van. Ezek után térhetünk rá oktatási menetünk felépítésének lényegi pontjához, a csiz maverõs bokázókkal díszített motívumainak elsajátításhoz. E motívumokra mutat be példákat a 221–233. ábra.
A csizmaverõs motívumai A csizmaverõs motívumainak tanítása közben a próbavezetõ figyelme a stílusos, pon tos, dinamikus táncoláson kívül a helyes testtartásra is összpontosuljon, mert tapasz talatom szerint az egyik általános hiba a test nagyfokú elõredõlése. E helytelen test helyzet miatt a súlypont elõretolódik és ebbõl adódóan a mozdulatok könnyed rezgõjellege elveszik. A keletkezõ hiányt a táncosok rendszerint túlzott erõvel igyekeznek pótolni, elsõsorban a csapásoló motívumokban. A tánc így stílusidegenné, görcsössé, vaskossá válik, és ekkor szinte természetszerûleg eltolódik a hangsúlyok dinamikája is. Ezért kövessük állandó figyelemmel a 234. ábra fotóján bemutatott helyes testtar tást.
A csizmaverõs felépítése és motívumainak illesztése A táncrendben a kopogós kóló végére a kólóvezetõ olyan térformát alakít ki, ami alkalmas a csizmaverõs kezdetére. Ilyen pl. a nyitott félkörforma. A csizmaverõs megkezdését a kólóvezetõ jelzi úgy, hogy a zenébe való beletapsolással tempólassí tást végez. A megfelelõ tempó elérése után a kólóvezetõ elõtáncolja a motívumokat, a férfitáncosok pedig átveszik motívumát, és a következõ váltásig egyöntetûen mind annyian ugyanazt táncolják. A motívum váltásait a kólóvezetõ karfeltartással vagy karfeltartás nélkül, új motívum elkezdésével jelzi.
223. ábra
224. ábra
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás 73
A motívumok meghatározott rendszer szerint kövessék egymást. A csizmaverõs fõbb szerkezeti egységeinek sorában kezdjük a tapsos ritmusok alaprezgõkbe helyezésével, majd következzenek a kopogó-dobogó motívumok (mind a tetrapódikus, mind a tripódikus felépítésûek, valamint ezek ritmikai játéka). Ezt követõen térhetünk rá a csizmaverõs motívumaira. A csizmaverõst többször is fel lehet építeni, ezért egy-egy csúcspont után térjünk vissza a pihenõ, alaprezgõs motívumokhoz. Egy tánccikluson belül kétszer-háromszor javasolt az újraépítkezés. Minden egyes újra kezdés feleljen meg a fenti építkezési elveknek, de más-más tartalommal töltõdjön meg, azaz a tanult motívumkészletbõl mindig újabb és a újabb motívumokat használ junk. A csizmaverõs végét a kólóvezetõ folyamatosan emelkedõ tempójú dobogó-ko pogó motívummal jelzi. Ehhez a tempóemeléshez kapcsolódhat térformaváltás, elsõ
225. ábra
226. ábra
227. ábra
228. ábra
229. ábra
230. ábra
231. ábra
232. ábra
233. ábra
74
Farkas Zoltán
sorban a szûk csigába húzás, ami egyben alkalmas a táncrend befejezésére. A tánc színpadi alkalmazásakor esetleg egy idõben két csoportra osztva is táncolható a csizmaverõs ezen része. Ugyancsak izgalmas megjele nési forma, amikor a félkör formából kiszakadva, egy, két, esetleg három férfi táncolja el jól összegyakorolt táncát. Ezalatt természetesen a félkör többi résztvevõje a pihenõ alaprezgõ lépéseket végzi, s gyakran csujogatásokkal biztatja a szólótáncosokat. A csizmaverõs szabad táncalkotási folyamatának, improvizációjának lényege a motívumillesztés módja, a motívumok helyes kapcsolása. A folyamatot kezdjük mindig az egyszerû motívumokkal, a következõ illesz kedõ motívum pedig az elõzõhöz hasonló ritmusú és mozdulatjellegû legyen. Az alábbi hat csizmaverõs-mo tívummal (235.a – 240.a) és variációikkal az illesztési 234. ábra lehetõségekre mutatunk példákat. Motívumillesztéskor az „a” jelzetû ábrák egyszerû alapmotívumát továbbfejleszthetjük bõvítéssel („b” jelzetû ábrák). Az alapmotívum szûkítésekor vagy az alapmotívumban meglévõ egyes mozdulatelemeket elhagyhatjuk („c” jelzetû ábrák), vagy a motívumot zárt jellegûvé tesszük. További lehetõség, hogy az alapmotívumot új motívum hozzáadásával lezár juk („d” jelzetû ábrák), vagy megtehetjük, hogy a motívumok páros metrikai szerke zetét változtatjuk meg páratlanra („e” jelzetû ábrák). Bõvítéskor vagy zárlat hozzá adásakor elõfordulhat pódiaváltás is (236.b, 236.d) Az itt felvázolt variálási folyamat fõ meghatározója a dinamikai fejlõdés legyen, amelyhez természetszerûleg kapcsoló dik a motívumok ritmikai fejlõdése is. A motívumillesztés révén kapjuk a motívumsorokat. A fenti illesztési-fejlesztési példákon túl a ritmus- és mozdulatjelleg-illeszkedésre megfelelõ a csizmaverõs motí vumpéldáiból választott 221–224. motívumkötés. Azonban kifejezetten hibásnak tekintjük azt a megoldást, amikor a 221. ábra motívumát közvetlenül a 229. ábra
235.a ábra
235.b ábra
235.c ábra
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás
235.d ábra
236.a ábra
236.d ábra
75
235.e ábra
236.b ábra
236.c ábra
236.e ábra
76
Farkas Zoltán
237.a ábra
237.b ábra
237.d ábra
238.a ábra
237.c ábra
237.e ábra
238.b ábra
238.c ábra
Ugrós – Lakócsai táncok – Kalotaszegi csárdás 77
238.d ábra
239.a ábra
238.e ábra
239.b ábra
239.c ábra
motívumávan kötjük össze, mert kihagytuk az alapformából az egyik legbonyolul tabb formába való átmenet szervesen fejlõdõ, köztes lépéseit. A motívumok ismétel getése is motívumsort eredményez, pl. 3×217.; 2×217.; vagy 4×226. A tánc magasabb szerkezeti egységéhez, a motívumcsoportokhoz a motívumsorok összefûzése és lezárása révén jutunk, de egy-egy zárlatillesztéssel végzõdõ motívum sor tekinthetõ motívumcsoportnak is. Motívumcsoporthoz jutunk, ha például 217. ábra motívumának háromszori ismétlését a 224. ábra 1. ütemével zárjuk le, vagy 226. ábra moívumának négyszeri előadását a 225. ábra motívumával. A motívumcsopor tok összefûzésének eredményeként már etûd gyakorlatsorokhoz jutunk. Az e szempontok alapján felépített csizmaverõs-motívumsorokkal, -motívumcso portokkal, kis etûdökkel ugyanolyan szellemben játszhatunk, mint ahogy azt a többi lakócsai tánc tanításánál bemutatott kreatív gyakorlatokban már ismertettük.
78
Farkas Zoltán
A táncrend felépítése A táncrend, mint a bevezetõben jeleztük, a drmeš, a križanje, a kóló és az abból szer vesen kifejlõdõ csizmaverõs. Egymáshoz viszonyított arányaikat tekintve a legrövi debb közülük a križanje. A križanjéhoz képest a drmeš kétszer-háromszor hosszabb, a kóló–csizmaverõs kapcsolt táncszakasz pedig kétszer hosszabb, mint a drmeš. Saját gyûjtési tapasztalataim szerint egy teljes táncrend 40–50 percig tart. Így egy 40 perces táncrend javasolt idõbeli felosztása a következõ lehet: a kb. 12 perces drmešt kövesse egy 4 perces križanje, majd a kóló és a csizma verõs összesen legfeljebb 24 percig tartson. Végezetül fontosnak érzem felhívni az oktatók figyelmét arra, hogy a pedagógiai felkészülést és oktatómunkánk eredmé nyességét nagymértékben segítheti az elméleti felké szültség, a táncos gyakor lat és a helyszínen szerzett élmények összhatása, a megtanítandó tánc lehetõ legteljesebb, legmélyebb megismerése és elsajátítá sa. 240.a ábra
240.c ábra
240.d ábra
240.b ábra
240.e ábra
Zárszó
A könyv anyagának gyakoroltatása és elsajátítása után térhetünk rá az eredeti néptáncmotívumok, figurák tanítására. Véleményem szerint ehhez nagyon jó módszer az archív filmek megtekintése, autentikus táncosok meghívása, táncbemutatásra való felkérése. Ezzel kapcsolatban azonban igen fontos szempont, hogy ne kezdjük táncta nításunkat filmek nézésével, mert az onnan kapott információknak nincs mire alapo zódnia, a figyelem csapong, nem képes koncentrálni a lényeges, a valós táncesztétiku mot és táncélményt hordozó jelenségekre. A tiszta, de tõlünk már távol került eredeti anyag csak akkor hat elementáris erõvel, ha alapjait korábban már megismertük, az érdeklõdést a saját mozdulattapasztalat révén már felkeltettük. Csak ekkor vehetünk észre finom és kifejezõ részleteket, stíluselemeket, sajátos és izgalmas motívumfûzé seket, egyszóval csak így érthetjük meg táncunk esztétikáját. A szemléltetés megkön nyítésére felsorolunk néhány használható, az MTA BTK Zenetudományi Intézet Népzenei és Néptáncarchívumában található filmes gyûjtést és hangzó dokumentu mot. Jó táncolást, eredményes tanulást-tanítást kívánok! Ugrósok film: Alap, Ft.880; Madocsa, Ft.968; Berzence, Ft.1054; Bogyiszló, Ft.945 zene: Madocsa, AP.5655-66; Bogyiszló, AP.11317-11320 Lakócsa film: Ft.750; Ft.1041 zene: AP.10028, AP.10032 Kalotaszeg film: Ft.529; Ft.934; Ft.1002 zene: AP.12267-12272
Irodalom Borbély Jolán. [1973.] „Lakócsa táncai.” Sokszínű hagyományunkból. 1. kötet. Szerk. Lányi Ágoston és Olsvai Imre. Budapest: Népművelési Propaganda Iroda. 13–73. Farkas Zoltán – Tóth Ildikó. [1992.] A magyar néptánctanulás alaptechnikái I: Batyu-féle gyakorlatok rendszere. [Budapest: I. kerületi Művelődési Ház.] Fügedi János. 2012. „LabanGraph 4P: An(other) Computer Editor for Labanotation.” Proceedings of the 2011 ICKL Conference. Ed. Marion Bastien, János Fügedi, and Richard Allan Ploch. S.l.: International Council of Kinetography Laban. 327-331. Somogyi szomszédok. 1986. [Vujicsics Együttes.] GPP 002. USA: Garlic Press Production. LP.
Ajánlott irodalom Martin György. 1964. Motívumkutatás, motívumrendszerezés: A sárközi–Duna menti táncok motívumkincse. Budapest: Népművelési Intézet. Pesovár Ferenc. 1983. A juhait kereső pásztor: Fejér megyei néptáncok. Székesfehérvár: István Király Múzeum. (Az István király Múzeum Közleményei, A sorozat, 26.)