穿越時空，探索臺青管十五年來的音樂與色彩，開場壯麗的慶典 序曲，像是月台啟程的火車，在每首樂曲間感受窗景與心境的轉 折，將樂團歷年的甘苦濃縮在音符間。音樂也如畫筆般，描繪出 黃色的智慧、紅色的激情、藍色的幻想與綠色的希望，展現團員 們的成長與蛻變。
臺灣青年管樂團創團十五週年，集結【管樂泰斗】及【福爾摩沙留聲機 計畫】的主軸及精神，呈現臺青管十五年來的經典回顧與對未來的 期望，音樂會軸心圍繞在時間的流逝、心境的轉換，以及成立樂團 所懷抱的夢想等主題之上。在震撼精緻的作品中，體現臺青管對 管樂與臺灣在地精神的執著。此次，更特別企劃以今年度福爾摩沙 留聲機計畫的委託創作－【永恆的剎那】作品為音樂會標題，藉此 回顧過去的精彩輝煌，以及期許樂團的未來展望，都能將每一個 剎那幻化成永恆。
臺青管在臺中耕耘十五年，回顧過去，我們致力於推廣管樂藝術， 不僅在技術上精益求精，更在文化傳承和教育方面不遺餘力。未來， 臺青管將繼續努力，為更多人帶來美妙的管樂之聲，並以熱情和 專業，為管樂文化盡一份心力。
飛利浦．史巴克：慶典序曲
Philip Sparke: Jubilee Overture
高橋宏樹：時間
Hiroki Takahashi: The Times
伯特．艾波蒙特：《色彩》長號協奏曲
Bert Appermont: Colors for Trombone
長號 Trombone soloist / 劉庭宇 Ting-Yu Liu
----中場休息----
柳川和樹：落夏流穗
Yanagawa Kazuki: Rakka Ryusui
張菁珊：《甘露水音畫-永恆的剎那》交響管樂曲
Ching-Shan Chang: An Eternal Glimpse for Wind Symphonic Band
2024臺灣青年管樂團【福爾摩沙留聲機計畫】委託創作 入選2024年WASBE國際管樂創作比賽決賽
米區．利 (杉本幸一 編)：《夢幻騎士》
Mitch Leigh/ arr. Koichi Sugimoto: Man of La Mancha
｜ 樂團介紹 ｜
臺灣青年管樂團
『臺灣青年管樂團』創立於2009年，立案於臺中市，由熱愛管樂的臺中囝仔所 共同經營，成立宗旨為提供青年管樂愛好者相互切磋的機會與多元化的演出經 驗，以提昇管樂風氣為目的。多次獲選為臺中市傑出演藝團隊，更屢次入圍臺 中表演團體最高殊榮-金藝獎。
音樂是一種語言，我們在音樂廳傳達管樂的精緻與美感，更把樂音帶入社區、 偏鄉部落離島、弱勢群眾，拓寬藝文的場域，加強表演藝術團隊的社會責任， 達到「樂化」人心的效果。臺青管在多位前輩的提攜指導下漸漸茁壯，為本團注 入不同的生命力，將繼續秉持對音樂的熱愛，傳承音樂理想，為臺灣的音樂文 化發展盡一份心力！
| 福爾摩沙留聲機計畫 |
2014 年起自發性推展 【福爾摩沙留聲機計畫】，
用音樂刻劃充滿溫度的臺灣故事。有感於管樂 團的國人作品不如其他編制創作蓬勃發展，在 訴說臺灣故事的同時，也希望推動青年作曲家
創作管樂團樂曲的動機，至今該計畫已發表了
近五十首編創作品。用管樂串連地方記憶，譜 寫臺灣故事。
| 管樂泰斗系列 |
【管樂泰斗系列】企劃於2019年推動，透過 演奏知名管樂作曲家的經典作品，展現管樂
團合奏的魅力及挑戰高難度作品的能力。期
望透過管樂泰斗系列音樂會，推廣精緻音樂， 挑戰各地音樂殿堂。
【童話沙龍系列】親子音樂會中，將音樂作品 轉化為器樂演奏、說書、戲劇等表演語言， 寓教於樂的同時更能由淺入深傳遞正向的生 活體悟，輕鬆的氛圍更拉近舞台的距離，在
增添想像力的劇場中啟蒙音樂細胞，期望在
孩童的心裡種下純真又無限想像的種子。
感謝十五年來大家的支持與鼓勵，想做的事還有很多，為管樂文化盡一份心力外，更期 望深入關心臺灣，用管樂串連地方記憶，譜寫臺灣故事。
盼你我都能將每一個剎那幻化成永恆，與我們一同分享更多故事。
￨ 贊助及合作洽詢 ￨
衷心的感謝您的支持，我們將會帶著此份信念，繼續成長茁壯。
【臺灣青年管樂團】粉絲專頁 臺青專線 0963-129038 臺青信箱taiwanyouthband@gmail.com
指
揮 Conductor
劉玄詠
新竹新埔客家人，民國65年考取臺灣省立臺北師範專科學校 音樂科 (現國立臺北教育大學音樂系)，於民國76年考取奧地 利國立維也納音樂暨表驗藝術大學管弦樂學系主修長號，以優 異成績獲評審一致通過，獲演奏家文憑。
返臺後任職國立臺灣交響樂團 (原臺灣省立交響樂團) 專任團
員爾後升為長號首席，並於民國93-97年擔任國立臺灣交響樂 團副團長、民國97至100年擔任國立臺灣交響樂團團長、民 國100至105 年擔任國立彰化生活美學學館館長，自民國105 年擔任國立臺灣交響樂團團長至今。
除了豐富的演奏行政經驗之外，同時也擔任東海大學文學院音 樂系、創意設計暨藝術學院音樂學系兼任教授、自105年起國 立臺中教育大學音樂教育學系兼任教授。
指 揮 Conductor
姚政龍 Cheng-Long Yau
私立東海大學音樂系研究所畢業。
苗栗縣人，私立東海大學音樂系研究所畢業，主修小號，師 事許榮富教授。由張伯州老師啟蒙，先後師事謝北光老師 及周勝駿老師。曾接受前維也納愛樂小號首席Prof. Hans Gansch及Henry Andre大師個別課指導。
2008年起，指導靜宜大學管樂團、銅管五重奏、育英國中管 樂團、大明國小管樂團、彰化民生國小音樂班管樂團參加全 國音樂比賽，均榮獲特優、優等佳續。
現任靜宜大學、育英國中、民生國小音樂班、大明國小管樂 團合奏指導老師。
委託創作 Composer
張菁珊 Ching-Shan Chang
旅美電影配樂及嚴肅音樂作曲家、鋼琴家以及編曲家。於美國伊 士曼音樂學院取得作曲學士後，開始對多媒體音樂感興趣，於紐 約大學深造影視配樂碩士。畢業後自四百多人中被好萊塢作曲家 湯姆•霍肯伯格 (Junkie XL) 選為實習生加入團隊訓練。
的音樂創作作曲助理，直至今年，她曾 為多項微電影創作過原聲帶以及許多好萊塢電影寫音樂。其中她為 微電影《A Flor Azul》 (Elsewhere) 所做配樂更入選第71屆國際坎 城電影展。其他成就包含入選國際柏林電影音樂比賽、克拉夫科 青年配樂獎決賽，以及第八屆國際蘇黎世電影配樂大賽中為”Danny and the Wild Bunch”配樂摘冠拿下金眼獎，均成為她配樂生涯重要 的里程碑。
因為她的古典背景加上多媒體配樂的滋潤，張菁珊的風格有別於 許多當代作曲家，她的宗旨是希望寫出『有故事或畫面的音樂』，
希望在音樂廳裡也能讓觀眾即便沒有影像的引導，也能透過音樂 帶領他們暢遊在想像的世界裡。
長 號 Trombone soloist
劉庭宇 Ting-Yu Liu
臺中市人，於國中時經劉玄詠教授啟蒙學習長號，前後師事羅 嘉綺老師、徐珮珈老師。先後就讀南投高中音樂班及臺中教育 大學音樂教育學系，師事於劉玄詠教授。
在學期擔任臺青管長號首席、臺青管銅管五重奏長號團員， 亦曾於新竹交響管樂團、苗栗管樂團、臺南大學音樂學系 管樂團擔任長號演奏。期間考取德國明斯特國立音樂學院 (Musikhochschule Münster) 大學部，師事明斯特交響樂團暨劇 院長號首席 Jochen Schüle。
2023年以滿分取得德國明斯特國立音樂學院碩士演奏文憑， 同年10月起正職應聘為德國諾德霍恩音樂學校 (Musikschule Nordhorn) 擔任低音銅管講師、管樂班低音銅管分部講師，教 授長號、上低音號、低音號、低音銅管重奏、長號重奏。
飛利浦．史巴克：慶典序曲
Philip Sparke: Jubilee Overture
史巴克 (Philip Sparke) 為當代最多產的英國銅管樂團及管樂團作曲家，為管樂史上重要人 物之一。在史巴克為樂團的五百多首作品中，由於英國銅管樂團盛行，多首作品更是由銅 管編制改編給管樂團的經典之作。
《慶典序曲》(Jubilee Overture)為英國GUS銅管樂團在歡慶樂團成立50週年之時委 託史巴克創作，「Jubilee」意指歡慶特定事件的週年紀念日，而50週年也稱為Golden Jubilee。這首序曲以壯麗的銅管信號曲開場，與沉靜的聖詠交織形成對比。接著進入生動 活潑的快板段落，使用許多變化拍子，節奏鮮明、對比強烈，營造出歡快的氛圍。中音聲 部隨後呈現出如歌般輕柔流暢的旋律，並由整個樂團齊奏。結尾部分短暫呼應了開頭的信 號曲，最後在急板的華麗樂段中落幕。
臺青管更以此曲於2011年參加國立臺灣交響樂團舉辦之「2011 NTSO管樂團大賽」獲得銅 牌獎，為桃園以南、高雄以北唯一獲獎之管樂團，成團15週年之際能再度演出此曲不僅 歡慶紀念更以此回顧過往的精彩時刻。
| 2011 NTSO 管樂團大賽合影
Hiroki Takahashi: The Times
《時間》為作曲家高橋宏樹於2008年時為日本上低音號與低音號重奏團 Saitama Teion's Club十週年音樂會所委託創作的樂曲，當時音樂會的主 題是「時至今日與起始的未來」。樂曲分為《現在》、《過去》和《未來》三個樂章。
《現在》為輕快明亮的序曲，代表著充滿陽光的現在。《過去》則是帶有些許淒 涼感的樂章，充滿回憶與懷舊的情緒。《未來》則是以對未知的緊張與憧憬 做對比來呈現。作曲家希望演奏者和觀眾在演奏與聆聽的當下，都能喚醒生 命中的美好時光。
高橋宏樹，1979年出生於日本東京，是一位作曲家與鋼琴家。高中開始學 習音樂，後進入音樂專科學校學習影像配樂和爵士作曲與編曲。他的作曲獲
獎無數，包括動物樂團銅管編曲大賽首獎、櫻花島影像配樂比賽首獎和鳥取 縣民謠改編比賽特別獎。他的作品曾被選為全日本管樂大賽的指定曲。在創
作《時間》時，高橋宏樹致力於製作一個「吹奏或聆聽都令人愉悅」的作品，希 望這首曲子不僅僅適合比賽，更能在演奏會等場合中被廣泛演奏。
伯特．艾波蒙特：《色彩》長號協奏曲
Bert Appermont: Colors for Trombone
長號獨奏 Trombone soloist
劉庭宇 Ting-Yu Liu
艾波蒙特 (Bert Appermont) 是一位比利時作曲家，畢業於比利時雷曼斯音樂學 院 (Lemmens Instituut)， 求學期間追隨 Edmond Saveniers 與 Jan Van der
Roost 等人學習指揮與作曲，目前於Beverst音樂院中擔任教職。除了
管樂音樂外他亦擅長編寫電視電影配樂，其作品多元且種類廣泛，他擅 長寫出華麗、富戲劇性的和聲與洗鍊的作曲手法，並偏好選擇描述西方 歷史或聖經故事的題材來創作樂曲。此外，更致力於青少年及兒童的音 樂教育，是管樂發展史重要的人物之一。
《 色彩 》
為長號領域的經典作品 ，是作曲家為比利時長號演奏家
Ben Haemhouts 而創作，以樂音描繪不同色彩的視覺感受，分為 四個樂章。
第一樂章–黃色 (Yellow)：
溫暖如陽光的黃色。由短笛與豎琴輕柔且富含意韻的開啟樂章，隨著低音下
沉、高音遞升，開闊的音形展現耀眼的光輝，並緩緩帶出長號獨奏，在充滿 朝氣的氛圍中，將長號音色中富有溫度的美聲部分展現無遺。
第二樂章–紅色 (Red)：
輕鬆搖曳的節奏感帶出紅色的激情與活力，長號獨奏的滑音更帶有一絲戲謔 感，而後進入充滿緊張感，狂潮強襲而來，激起猶如鮮紅色的樂段。
第三樂章–藍色 (Blue)：
緩慢舒適的旋律中，由長號獨奏唱起富含情感的浪漫情懷，樂句猶如在大海 中悠游、起伏自如的藍鯨。
第四樂章–綠色 (Green)：
獨奏者穿梭在極為熱鬧的樂團，有如綠意盎然、充滿生命力的森林之綠。結 尾以作曲家一貫的華麗聲響手法，將全曲推至極致絢爛，帶給聽眾難以忘懷 的震撼。
Yanagawa Kazuki: Rakka Ryusui
｜ 曲目介紹 ｜
At the end of summer, when the ricefields begin to whisper...～
「當稻穗飄動時，夏天即將過去…」作曲家以此意境創作了《落夏流穗》。從夏末到初秋，樹 葉的顏色不知不覺就由綠轉成紅色，稻穗也落入水中隨波逐流，象徵著萬物蓬勃的夏天即 將結束。樂曲開頭熱鬧的氣氛呈現了夏天欣欣向榮的生機，隨著音樂的流動後逐漸緩和下
來，由雙簧管、短笛及上低音號帶出充滿秋日憂傷的旋律，而此一旋律則貫穿全曲不斷出 現。此外，作曲家運用大量變奏手法，使同樣一段樂句經過節奏、速度、調性及不同配器 的變化，讓這個季節的更迭充滿更多想像。
《落夏流穗》創作於2006年，而作曲家柳川和樹的作品並非以管樂曲為主，其大學畢業後 即進入了日本的電子遊戲公司，並從事遊戲配樂的作曲，這首曲子也是柳川和樹的第一首 大編制管樂作品，而在曲中也充滿著像是電玩遊戲配樂的音樂風格。從技術上來說，這首 曲子在技術上具有挑戰性，但同時能夠充分表達情感，感染觀眾。因為作曲家期望演奏者 全力挑戰，但同時有能讓對音樂不太熟悉的人欣賞。
Mitch Leigh/ arr. Koichi Sugimoto：Man of La Mancha
《夢幻騎士》是美國百老匯以西班牙作家米格爾•德•塞萬提斯 (Miguel de Cervantes) 的經典
小說《唐吉訶德》改編的音樂劇。劇情講述西班牙詩人塞萬提斯與其僕人在異端裁判所被眾 囚犯審判，並以講述唐吉訶德的故事為自己辯護。主角阿隆索•吉哈達因熱衷騎士小說， 幻想自己是唐吉訶德，決心成為正義和榮譽的騎士，帶著他的侍從出發冒險。在幻想中他 將風車當作巨人，並把粗俗的酒館女侍當作高貴女士。儘管他的親人和朋友試圖讓他回歸 現實，他始終堅持自己的夢想。在經歷了眾多挫折後，唐吉訶德最終在病床上醒悟，在臨 終前重新拾起自己的夢想，表達對理想的堅定信念。回到監獄中的塞萬提斯，因其感人 的故事贏得了獄友們的尊敬，並保住了他的手稿。最終高唱《不可能的夢 (The Impossible Dream)》，象徵著人類對夢想和理想的不懈追求。
《夢幻騎士》承載著唐吉軻德追尋理想的不屈精神，樂音中彷彿能聽見唐吉軻德對抗現實的 堅定步伐，以及對理想的執著。選擇這首作品乃是因為其音樂與劇情與樂團創立初衷相呼 應，激勵樂團成員在音樂的世界中追求卓越，更期盼大家勇敢面對生活中的挑戰，追尋內 心的理想與夢想。
張菁珊：《甘露水音畫-永恆的剎那》交響管樂曲
Ching-Shan Chang：An Eternal Glimpse for Wind Symphonic Band
2024臺灣青年管樂團【福爾摩沙留聲機計畫】委託創作 入選2024年WASBE國際管樂創作比賽決賽 ｜ 曲目介紹 ｜
《甘露水音畫-永恆的剎那》靈感來自於臺灣藝術家–黃土水著名的大理石雕刻裸女像，名 為〈甘露水〉。這首曲子旨在引領觀眾經歷雕塑作品背後的曲折歷程，包括白色恐怖時期肅 殺氛圍，長達45年橫臥、塵封木箱中，直到最後重見天日，〈甘露水〉藝品無畏懼的昂首 望天的姿態於美術館中展示，也象徵了臺灣文化風氣百年轉變更迭。
音樂開場的宏偉地揭開了一個向上的音形，結合西方的管弦樂法以及東方音樂特有的織 度，木管錯綜複雜的旋律與銅管塊狀和聲兼容並蓄，不僅希望細緻呈現雕像從臉蛋、髮 絲到下半身的線條，也同時傳達強烈對比以及衝擊感。樂曲中間進入一個詭譎的和聲， 線條集中在低音木管、高音木管塊狀平行移動，以及高音與低音銅管使用弱音器音效一 唱一和的點綴，描繪了甘露水從國民政府戒嚴時期到民間推動之間的政治浮沉。經過一 段糾纏不清且和聲無方向的混沌，音樂逐漸明朗，直至我們再次聽到熟悉的向上音形及 快速節奏的木管，最終將音樂推向正面和充滿希望的高潮，象徵著重見天日的雕像終於 迎來她的光明。
| 2024年WASBE國際管樂 創作比賽決賽
臺灣青年管樂團－
用音樂串連地方記憶，譜寫臺灣故事
當代有各種紀錄地方故事的載體，電影、文字、照片、 漫畫，而臺灣青年管樂團則運用所長，取材在地記憶， 譜寫成動人的臺灣故事。回溯臺灣青年管樂團發展歷程， 執行長謝宛軒坦言，創團前五年還在摸索定位，聽到許多 前輩分享的故事，教育背景的她展開思索：除了好聽， 音樂還有沒有更多可能性？能不能有更多屬於臺灣的歌？
透過管樂，我們一起認識臺灣歷史
管樂器源於西洋，演奏曲目也以外國歌曲居多，但謝宛軒認為，管樂的聲音很符合臺灣 人爽朗的海島性格，非常適合用來說臺灣的故事。單純的想法意外開啟《福爾摩沙留聲機 計畫》，臺灣青年管樂團以大甲媽祖、林家花園、逢甲夜市等臺中地景為靈感進行創作。
此後樂團便聚焦臺中故事，首先深入瞭解被譽為「臺灣合唱之父」的臺中音樂家呂泉生故事， 委託臺灣作曲家譜曲製作紀念音樂會《五彩的春光》，演奏多首代表作組曲，在樂聲中回顧 音樂大師的一生。
爬梳史料與故事的過程中，謝宛軒大受感動之餘，也發現即使是音樂系學生，同樣對臺灣 音樂史非常陌生。「管樂團節目也是一種教育，我們可以透過表演跟更多人一起了解過去 歷史。」
《福爾摩沙留聲機計畫》以在地故事為主軸，其中以《一代醫人杜聰明》製作上最為複雜， 成為樂團重要里程碑。《一代醫人杜聰明》聚焦開臺第一位醫學博士杜聰明生平，謝宛軒 發現杜聰明與霧峰林家、櫟社等臺中重要歷史片段息息相關，委託專業作曲家一口氣創作 近20首歌，並將櫟社作品融入劇本，邀請專業演員、聲樂家，以音樂劇的方式詮釋 臺灣史重要的一頁記憶，引發熱烈迴響。有不少觀眾主動回饋與杜聰明有關的小故事， 連杜聰明的孫子看過演出後也說「重新認識了阿公」。
重現舊時代 ，讓阿公阿嬤都動容
除了重要歷史人物，挖掘地方故事、重現歷史風華更是《福爾摩沙留聲機計畫》標誌性 風格。練團室位於臺中最早開發的舊城區，百年來歷經的興衰也成為臺灣青年管樂團的 創作靈感。創團 10
週年推出《舊城風華，新聲再起》，結合臺中在地詩人李長青的新詩， 以原創曲搭配鄧麗君組曲，跳脫傳統演出形式，淬鍊出富有時間厚度的管樂之聲。
原本管樂團受眾以青年學子為主，「在地化」主軸確立後，意外拓寬了觀眾群。例如以管樂 編制詮釋戰後歌謠的組曲演出，濃厚的時空氛圍吸引許多銀髮族進場，在樂音中重溫 記憶，甚至連團員父親都主動回饋「 我都聽得懂，沒有睡著。」
這座島嶼真實發生過的 故事，賦予臺灣青年管樂團深度與廣度，土地連結了多元族群主動接觸管樂藝術。
15 週年紀念音樂會：《永恆的剎那》
雖然謝宛軒笑說考證史料過程「就像重修歷史課」，但在地故事總是為創作注入源源不絕 的活水。《福爾摩沙留聲機計畫》將持續深化與臺中舊城區的情感連結，同時放遠視野， 透過音樂發揚臺灣文化；而另一年度計畫《管樂泰斗》則著力於演奏技巧的提升，展現厚 植硬實力的堅持。
今年配合臺灣青年管樂團成立 15 週年推出《永恆的剎那》音樂會，結合《福爾摩沙留聲機
計畫》及《管樂泰斗》兩大主軸，透過不同作曲家的風格轉換，注入豐富元素成就聽覺饗宴， 最大亮點莫過於邀請旅美作曲家張菁珊為藝術品「甘露水」譜寫的原創曲〈甘露水音畫—— 永恆的剎那〉。
對於臺灣青年管樂團而言，是每一個永恆的剎那成就了這 15 年。透過音樂會，觀眾將一 起回顧過去以來的精彩表現，從中感受時間的流逝與心境的轉換。這部作品最大的挑戰 在於將以最原始、最純粹的演出形式展現樂團的初心，透過不加粉飾的演奏，讓觀眾閉上 眼睛就有畫面，看見屬於臺灣的文化與故事。
專文作者/陳默安 資料來源：臺中市政府文化局 《2024年臺中市表演藝術品牌團隊》
還有一個人在乎：創團執行長林佳慧
「Goodbye My Love / 相見不知哪一天——」
2008年6月14日，台中中興堂響起安可曲，團員 涕淚交加，指揮周雯雯走下指揮台與每個團員擁 抱。演出結束後，「國台交附設青年管樂團」 即 將 與大家道別。 ｜ 特別專訪 ｜
「我們再創一個團吧！」周雯雯老師的提議催生了臺青管，除了現任執行長長謝宛軒， 還有一個最重要的幕後推手——林佳慧。臺青管絕不是一路順遂，福禍相倚的15年， 難關有多少，貴人就有多少。
成立樂團，就像白手起家
離開公家單位的羽翼再創團，林佳慧形容就像「零成本創業」，大家有滿腔熱血但
是沒有經費，各種現實問題排山倒海：經費哪裡來？行政流程的工作分配？組織 架構如何調整？理念的碰撞與磨合，讓臺青管面臨很長一段陣痛期，齟齬吵架是 家常便飯，也流失了一些曾經志同道合的團員。
還未穩定下來，成立不到一年的臺青管又面臨重大衝擊：周雯雯老師準備赴美發展。
「第一個念頭就想，那樂團還要繼續嗎？」林佳慧說，轉念一想創團初衷，就是要讓 喜歡管樂的大家相互切磋延續音樂生命，何不且戰且走？沒有常任指揮，臺青管開 始邀請不同風格的客座指揮，與更多領域指揮相互學習。 林佳慧 創團執行長
福禍相倚 15 年
「大概創團第4年左右，開始想永續經營樂團。」經營觀念的轉變，來自吳博滿團長 的影響。過去樂團常受邀演出，但車馬費微薄，演出不但沒賺甚至倒貼，是吳博滿 擔任團長後改變觀念：要以企業經營角度出發，不能賠本當義工，有錢，樂團才 能升級。「從他開始，我們才有了底氣。」擁有深厚行政資歷的吳博滿，從組織架
構調整樂團體質，引導臺青管以主題企劃的方式來發想曲目，精緻化演出節目， 讓樂團走向更高標準的售票演出形式。
談到臺青管在地化的契機，是因為某次爭取公部門補助，評委問道：「你們叫做臺 灣青年管樂團，請問對於台灣有什麼貢獻？」那次沒有爭取到補助經費，但評委這
句話卻深深烙印在林佳慧和謝宛軒心中，雖然不服氣，但也當頭棒喝，臺灣的管樂 團確實太依賴外來作品，於是，催生了「福爾摩沙留聲機計畫」這一做，就是十幾年。
2021年疫情進入三級警戒，公共排練場紛紛停用，許多樂團都備受衝擊，挺不過 這一波重創。2019以前，原本臺青管也是租用公家單位空間，卻因為政策因素必 須搬遷，當時不得不咬牙租下的場地，後來疫情來臨時，卻讓團員得以維持最低 限度的活動，共同度過這場大疫。
回首這 15
年，關關難過也都關關過了。當初創團大夥們想像的願景，是蓋一座臺青 大樓、有音樂廳、有美食街，還有三層樓停車場。夢想總是美好的，但對林佳慧 而言，每週日固定參加排練，早就是生活的一部分，無法想像沒有臺青管的日子。
她引用動畫《可可夜總會》對白，僅作為這段歲月的告白：「只要還有一個人在乎， 它就不會消失。」
陪伴臺青管持續進步的活水：客座指揮姚政龍、王昱尹
臺青管不拘泥於表演形式及風格，積極邀請不同專業領域的客座指揮合作，姚政龍老師 與王昱尹老師都是一起演出多場節目的重要夥伴。藉由他們的經驗與視野，讓臺青管對 產業有不同角度的認識，也成為持續進步的活水。
管樂也能走進公園和廟口：姚政龍
小號演奏家出身的姚政龍歷練深廣，曾在國立臺灣 交響樂團接觸行政事務，與中部許多樂團合作，是
非常受歡迎的指揮老師。雖然是資深前輩卻毫無架 子，首次聽到臺青管與音樂劇結合的點子，當下想 法是：「蠻難想像的，一旦故事出現、整個節目串 起來，就覺得哇很好玩！」
深耕中部多年，他觀察到近幾年產業型態逐漸轉變，大家越來越能接受付費買票進場； 臺青管推出多部跨領域主題節目之後，陸續有其他樂團跟進結合多元媒材演出，打破 正襟危坐聽音樂的刻板印象，藉由互動等五感體驗拉近與觀眾的距離，更有利於音樂 文化的推廣。
既已造了浪，臺青管又要如何持續做出差異化？姚政龍指出，除了持續挖掘地方故事， 樂團應該維持高水準演出，同時引發觀眾共感。「演出最重要是觀眾有共鳴，畢竟音樂 推廣得從日常生活來做。」
推廣從來不能靠一己之力，也非一蹴可幾，大家都在用不同方式延伸觸角。臺青管本 身常透過機動性更強的編制「銅管五重奏」到各地表演，而姚政龍帶的學校管樂團也時 常舉辦快閃活動，演奏之餘介紹各項樂器；或者到廟會、公園演出，主動突破同溫層。
在廟口聽管樂，可能是許多人想像不到、卻很棒的畫面。這樣的推廣也許很慢，但每 一步都很穩。 姚政龍
王昱尹 指揮
多元嘗試才能觸類旁通：王昱尹
在德國接受正統古典音樂訓練12年，
專攻小提琴又有指揮學位的王昱尹說道：
「每次與臺青管演出都有新的刺激。除了體會到管 樂與管弦樂團之間截然不同的語法，還有演出當 下，都是前所未有的體驗。」
比方印象最深刻的《木偶奇遇記——說書音樂會》從編劇、舞台設計、作曲、與觀眾的 互動，處處都是驚喜。他形容：「有些曲子演出很多遍，閉著眼睛都知道台下反應。但 像《木偶奇遇記》我都很期待每一次演出都有新的反應。」
歐洲累積的深厚底蘊，養出王昱尹開放的心態與寬廣視野，讓他看見創新與正統之間 的相輔相成，而臺青管跨領域創作的思維更是與時俱進。像是歐洲也樂於將古典樂結 合多元媒材及互動體驗；與臺青管合作的經驗，更讓他體悟到：在正統脈絡之下，必 須多方嘗試與探索各領域才能觸類旁通，獲得實質成長。
對於臺青管挖掘在地故事的努力，王昱尹則提出參加西班牙瓦倫西亞法雅節（又稱火 節）的經驗，作為本土樂團在地化的借鏡。他觀察到該小鎮為了延續傳統，會串連起 許多產業來活絡地方，創造出更大的效益。「它不能說完全沒有商業的考量，但你真的 能從其中感受到歷史的厚度。」
旅德多年的王昱尹，經常不藏私與臺青管分享歐洲經驗，彼此討論如何以一核心來延 伸出更多系列節目，持續凸顯想要表達的主軸。經過這些年與臺青管合作的累積，有 兩個願望也在王昱尹心中醞釀：錄音，以及一起出國演出。雖非易事，但成形那天， 也將是臺青管一大躍進。
長號獨奏
劉庭宇
音樂家的養成之路
技藝與知識的交匯：長號獨奏劉庭宇
「永恆的剎那」邀請許多老朋友共創別具意義的 15 週年 音樂會，擔任長號獨奏的劉庭宇便是其一，他的父親劉 玄詠教授也是這場音樂會的指揮。15
年前，國三的劉
庭宇剛開始學習長號，透過親人鼓勵加入臺青管的大家 族，之後因為其聲部需求擔任長號首席之職位，大二便 遠赴德國深造，如今已在德國諾德霍恩音樂學校取得 正式教職。多年來對技藝的追求與音樂的理解，都濃 縮在獨奏曲〈 Colors for Trombone〉。
18 歲正式加入臺青管，考上台中教育大學音樂教育學系的劉庭宇，大一就嘗試報 考德國明斯特國立音樂學院卻失利，便與臺青管團長謝宛軒商量如何克服緊張的 問題。接下來一年，劉庭宇隨臺青管參加各種演出，「長號能做的演出，我都做過 一輪。」隔年劉庭宇順利考取明斯特音樂學院。
回憶那可稱為「特訓」的一年，原來不只協助他克服緊張，也產生更深遠的影響。「那 時我認識到要進入這個產業，有各種不同的音樂呈現方式、如何介紹自己的樂器， 對於我現在的教職工作有非常大的幫助。」
劉庭宇坦言初到德國非常痛苦。除了基本語言問題，還得必修其他領域艱深知識，
包含音樂法律、醫學、心理學等等，「出國學音樂，實際上是學它的文化，而語言 就是文化的入口。」知識的學習，有助於理解異國千百年文化脈絡，與演奏技藝的 追求不可偏廢，「乍看是兩條平行線，但最後它們會交匯。」
接軌台德兩地教學經驗
2021年，劉庭宇開始在德國不同音樂學校擔任約聘講師，如今已取得正式教職。
他回憶剛開始教學時，讓德國同事非常訝異：「怎麼這麼有經驗？」。他自陳臺青 管是教學啟蒙，由於當年是長號聲部的團員中唯一的音樂系科班生，自然扛起帶 分部的責任，後來順理成章將這些經驗運用在帶德國學生，「要思考如何達成有效 率的練習，又不能將學生推到極限。」
只要返台，他一定會參與臺青管排練帶分部練習，觀察到兩地樂手的差異。相較 於德國學生，台灣團員技術都很好，「但就要訓練怎麼把耳朵打開、怎麼聽到別人 的聲音。感官打開，才會有好的練習效果。」
對於臺青管近年致力挖掘地方文化，劉庭宇指出，相較於德國得天獨厚的古典音
樂文化基礎，台灣發展在地化前期必定是非常辛苦的過程。參與過《一代醫人杜聰 明》在霧峰林家花園演出後，他認知到臺青管無論在音樂處理的方式、原創的能量 等等，其水準都不斷地提高，對國內外都有機會發揮影響力。而劉庭宇自然而然 成為台德兩地接軌的橋樑，不僅將國際經驗帶回台灣，也持續將臺青管作品分享 給德國業界。
遠赴德國 9 年，分眾時代來臨，但劉庭宇認為樂團本質沒有變，「樂團要一直往前 走，無論是曲目或者分部訓練都該維持高標的職業水準，持續吸引不同人才進來。」 唯有進步能凝聚向心力，繼續深耕中部帶動更豐厚的文化能量。
臺青管能順利經營，樂團行政絕對是最大幕後功臣！從單純團員多了份行政工作，心態、 人際關係、生活節奏發生哪些轉變？支持他們堅持下去的理由是什麼？姜仲純和蔡孟盈 的真實經歷，血淚道盡行政要職背後種種不為人知的糾結與辛酸。
單簧管團員
除了感情，還有一份無形的社會責任：姜仲純
身為第一屆招考的元老團員，仲純經過臺青管最青澀 的磨合期，從單純吹團到各種行政事務學著自己來。
曾擔任宣傳的她，網路社群還不發達的年代，剛拿 到汽車駕照就得硬著頭皮到苗栗、嘉義、雲林親自 去發放宣傳單。
許多事務都土法煉鋼自行摸索，時常工作派發下來又急又趕，仲純常下班後熬夜處理 文件。印象最深刻是某次騎車到各地發放傳單，孰料能兌換禮物的傳單太受歡迎，很 快被拿光光，卻被質疑「是不是沒有放？」又結結實實吵了一架。「但後來想，如果我們 不做誰來做？」
最難解的還有人事問題。擔任副執行長期間要把關出席率，但參加樂團全憑自由意志， 本來就很難約束，要管理還得顧及團員感受，仲純就像無奈的夾心餅，還被團員說 「妳當行政後就變了。」
走過常吵到哭、哭完繼續做的磨合期，堅持下來的理由很簡單：平常週一到週五上班， 週末固定排練的臺青管，是持續精進的最佳地方。15年來不只練樂器，心態也明顯轉變： 當初單純只想吹團，直到現在成為學校老師，意識到有社會責任，而臺青管深耕在地的 走向，正符合她對於音樂更多的期待。
回想最初加入樂團的那一年，她肯定地說，臺青管變得比想像中更好。「我們已經不是 追求要吹什麼曲目，而是還能為臺灣管樂做什麼？如何推廣到全世界？」15年與一個 樂團休戚與共，早已疊加成生命難以割捨的一部分。
還是說不清楚為什麼沒有放棄：蔡孟盈
高中時就是臺青管粉絲，孟盈連週邊小物都不錯過， 直到大三那年一次就考進臺青管，興奮不已，同時 擔心跟不上大家，甚至還躲在後面聲部。對她來說， 加入臺青管就超有挑戰性，沒想到誤打誤撞接下另 一種挑戰：擔任樂團行政。
從確保排練環節順暢、協助籌辦演出手續、樂譜分配、製作節目投影片，再到訂遊覽 車、訂便當等瑣事，現在都由孟盈一手包辦。時常在開完壓力超大的行政會議後，回 家時邊騎車邊哭，平常跟宛軒也常爆發衝突，讓她萌生出「不然再讀個碩士或博士班」 的念頭，想順水推舟卸下行政職。
但這份考驗不全然是負面的。她說自己從求學到工作都身處於比較單純的環境，接行政 職讓她學習到各種過去不曾接觸的技能。曾被交付製作周邊小物的任務，對於設計美編 毫無概念的她只好自己摸索 Photoshop、illustrator，還自掏腰包入手正版軟體！
沒有人天生會行政事務，蔡孟盈也不例外。生性容易焦慮，她卻從繁瑣工作事項中， 強迫自己學習不讓情緒影響他人、學習靜下心來釐清眼前亂成一團的毛線球。
做行政的過程，很類似於剛開始學樂器，都是從挫敗裡找到好聽的聲音，取悅了自己 才有動力再繼續吹下一個好聽的聲音。孟盈可說是各自接受了樂器與行政的完整磨練， 經過痛並快樂著的旅程，她最想跟還是小粉絲的自己說：「早知道會在臺青管待這麼久、
陷這麼深，乾脆早點加入！」到現在，她還是說不清為何累得要命卻沒有放棄，也許就 是很單純地喜歡臺青管的氛圍，以及這些夥伴罷了。
日子越苦，越需要音樂：陳睦軒、陳飛帆
一個管樂團走 15
年是什麼概念？面對觀眾，臺青管自許不斷進步；面對團員，臺青管希 望有更多發揮空間，有更多支持。我們有幸陪伴許多團員走過人生不同階段，而他們也 是臺青管繼續往前的力量。時間無情，也很深情，讓我們一起成為現在的模樣。
小號團員
陳睦軒
用理工腦演奏的鬼太郎小號手：陳睦軒
對於臺青管 2009年第一次招考團員的場景，陳睦軒記憶 猶新，「考試奏時就有點嚇到，那並不是一個容易的音。」
雖然沒有應屆考上，幸好他沒有被嚇退，2012年加入 第一次正式演出就是《鬼太郎的萬聖節》，扮成鬼太郎吹 小號，成為至今印象最深刻的演出經驗，一路從大學、 碩博士、到現在已經是博士後研究員。
攻讀組織工程與再生醫學，睦軒笑說平常工作周旋於顯微鏡或手術之間，「參加臺 青管算是調劑吧，讓我生活一部分有點人性吧！」但若只是為了調劑，恐怕不能堅 持超過 10 年。除了耳熟能詳的經典名曲，臺青管還常常選擇連樂手都很陌生的曲 目來練習，這種不按牌理出牌的挑戰，反而更吸引睦軒；加上對於演出水準的高 要求，讓他認為臺青管「不完全是調劑生活的舒適圈！」
調劑與挑戰並存的13年，帶來什麼改變？「練樂器蠻需要跟自己對話的，但我覺得 自己好像沒什麼感情耶。」原來理工腦兼I型人的他，很難發揮共感或想像力來理 解樂曲中感性或抽象的概念，但臺青管提供的挑戰機會能促使自己去更深入地摸索 與嘗試，繼續用科研精神解構曲子，吹奏出理工男的穿透力。
高一就扛起打擊聲部的男人：陳飛帆
正在成大攻讀博士學位的陳飛帆，有一張人畜無害 的娃娃臉，卻有一樁驚人戰績：國三加入臺青管，
正逢打擊聲部青黃不接，卻不到半年就擔任聲部 負責人！
當時全團年紀最小、同時擔任高中管樂社社長，陳飛帆回憶寒假臺青管有10場曲目 都不同的商業演出，根本練不完，加上社團有幹部衝突，一度變得很消極幾近情緒 潰堤，後來在樂團老師的協助下，慢慢思考並理出解決方式。
走過這一遭，心理素質強大的他更懂得將挑戰內化成養分。他坦言剛開始也質疑為
什麼臺青管要演奏原創曲目？但隨著演出呂泉生紀念音樂會《五彩的春光》，第一次 深入接觸台灣早期音樂，「很高興跟樂團一起挖掘在地文化，《福爾摩沙留聲機》讓 臺青管有明確的成長方向。」
對於演出形式的改觀，影響到他帶領成大管樂社的方式：先訂出演出主題，再圍繞
核心做發想，而不只是一味模仿頂尖樂團。「比較有意義的應該是讓大家知道成大 可以做出什麼音樂。」
講起剛加入樂團打不好被瞪、被迫扛起責任等往事都雲淡風輕，好像這些挑戰都嚇不 倒他，反而將他與臺青管緊緊牽繫在一起，往返台南台中排練仍甘之如飴，「我真的 很喜歡這裡！讀博士班壓力很大，假日來排練很快樂。」負責任的他更沒有忘記重要 任務：「如果有新團員，我會盡力傳承經驗；能找到接我班的人，更好！」
不只是合作對象，而是不可或缺的重要夥伴：黃玉珮、游雅芸 幸運的臺青管擁有許多優秀的合作夥伴，共創出各種經典節目系列，走出一條有別傳統管 樂團的路。對他們來說，與臺青管合作留下哪些深刻印象？一路下來又有什麼感想呢？
一代醫人杜聰明監製
一起在歷史長河留下波瀾與腳印：黃玉珮
認真說來，黃玉珮主任與《福爾摩沙留聲機計畫》淵源 甚深，還是促成《一代醫人杜聰明》的關鍵推手。起 初單純想在林家花園「大花廳」演出，黃玉珮的兒子
張凱博提出以杜聰明為主題的點子，成為大家認識 這位重要醫人的契機。
受限於製作成本、人力等等考量，一開始只能以清唱劇型式在大花廳演出，經過不斷改 良、優化，製作成完整戲劇登上衛武營戲劇院。黃玉珮形容這段歷程：「跟大家一起踩在 本土音樂的道路，雖然腳印很淺，但能在歷史長河留下一點波瀾，就是很夢幻的一件事。」
《一代醫人杜聰明》由黃玉珮丈夫張嘉煌老師擔任男主角，張凱博也是編曲家之一，可 說是動員全家。黃玉珮回憶籌備過程，她最重要任務之一就是逼兒子作曲。某天半夜 聽到剛完成的序曲，她建議不如加入打板子？母子聯手，果真讓樂曲變得更立體。
黃玉珮四處奔走爭取資源，更擔任與杜聰明基金會的溝通橋樑，取得杜家後代信任， 讓臺青管有幸取得第一手資料，「看了杜聰明的故事，會發現原來時代真的會創造英雄。」
最令她感動的，是臺青管用音樂藝術演出杜聰明的一生，而且全部由台灣編曲家原創 曲目，讓所有參與製作的人都跟著他活了一遍。
從《五彩的春光：呂泉生百年誕辰音樂會》張嘉煌就擔任男主角，黃玉珮一路看著《福爾 摩沙留聲機計畫》前行推動，她也有觀察與感想：中部樂團多半經營得很辛苦，臺青管 雖也捉襟見肘，卻不計成本勇於冒險、持續推動，讓中部有了與北部、南部並肩齊行的底氣。
童話沙龍系列
小花姐姐
灑下更多管樂種子：小花姐姐游雅芸
「小花姐姐」游雅芸是臺青管親子劇的重要台柱， 擄獲大小朋友的心，她的豎笛背景和幼兒園園長的 身份，在我們開發原創音樂劇時都幫上了大忙！
起初與小花的合作，是先從購買國外版權的童話，例如《木偶奇遇記》、《長靴貓》， 再借重小花的幼教專業調整成更符合國內孩子的語境，慢慢地開始將時事、生活情 境融入創作，嘗試原創音樂劇。像是疫情過後透過戲劇提醒孩子勤洗手，或者原創 《 我的藍帽聖誕老人 》 用不說教的方式培養孩子同理心；後期的《恐龍學園》更大受 歡迎，成為系列故事。
住在台北的小花，每次團練都要高鐵往返，雖然辛苦，但也讓同樣管樂團出身的她， 繼續與音樂有連結，還能自由創作、與孩子互動，是她投入大量成本仍甘之如飴的 主因。對她來說，親子音樂劇最棒的就是打破「小孩聽不懂古典樂」的刻板印象，臺 青管為節目設計成讓孩子樂在其中，頻繁互動更讓演出充滿驚喜。「孩子不一定要 坐著聽音樂，也能站起來一起跳舞。與臺下零距離的互動也得到很多靈感，讓我們 不斷進化。」
現在目標是與臺青管創作出更多原創音樂劇，除了當下開心互動，更希望孩子從節 目認識更多樂器，摸索出自己的喜好與興趣，而不是由大人來告訴他 「你適合什麼」。
在幼稚園園長身份之外，她持續用「小花姐姐」身份在孩子們心中灑下管樂的種子。
Conductor
Trombone soloist
Piccolo Flute
Oboe
E♭ Clarinet
B♭ Clarinet
Bass Clarinet
Soprano Saxophone
Alto Saxophone
Tenor Saxophone
Baritone Saxophone
Bassoon
Trumpet
French Horn
Trombone
Euphonium
Tuba
Double Bass
Harp
Percussion
Piano
製作人
視覺設計
指揮
長號獨奏
短笛
長笛
雙簧管
高音單簧管
單簧管
低音單簧管
高音薩氏管
中音薩氏管
次中音薩氏管
低音薩氏管
低音管
小號
法國號
長號
上低音號
低音號
低音提琴
豎琴
擊樂
鋼琴
劉玄詠 姚政龍
劉庭宇
陳宜琳
謝宛軒
張晶婷
燈光設計
陳宜琳 黃鈺雯 羅詠玫 吳宥禛 吳佩宣 何駿謙
鍾安琪 許湫萍
吳真綨
姜仲純 盧宣佑 呂佳茵 陳厚安 李心瑀 吳彩縈 賴嵩霖
林孟曄 賴梓雍 張雅涵 謝國加 陳加恩
陳雅馨
金世琪
金世琪 詹承翰 楊秉勳
楊雅嵐
何宣蓉
歐易欣 李承軒
謝宛軒 陳睦軒 林沂霈 盧韋伶 郭家齊 陳亭安 林誼雯
蔡孟盈 蕭欣茹 張志新 施昊哲 劉美華 林佳慧
王嘉琪 陳立詠 陳亮介 謝宇翔 賴岳彰
劉錡樺 傅子哲 黃柏竣 蔡如心 許廣毅
廖麟偉 曹祐嘉
何湘棻
呂威儀
陳飛帆 高晢倫 李承翰 林駿杰 陳政安 羅士軒 顏光駿
何駿謙
藝術行政 | 樂團編制 | | 製作名單 |
一葦樂器音響社
錄音工程 樂團經理
Wemix威米斯藝文影音 蔡孟盈 陳宜琳
王昱尹老師、王鈺婷老師、石嶽潭老師、伊東明彥老師、何湘棻老師、何毅鵬 老師、吳博滿團長、呂威儀老師、李全順董事長 (臺灣音畫) 、周雯雯老師、
林志明老師、林垂益校長、林靜蓉前輩、林鍵翔舞監、林鴻君教授、林怡文 老師、邱欽洲技師、金世琪老師、姚政龍老師、段富軒老師、徐麗莎教授、 馬上雲教授、康卉芳設計師、張上民老師、張文諺老師、張汝佩老師、張凱博 醫師、張晶婷設計師、張菁珊作曲家、張嘉煌老師、張聞雨女士、許雙亮 老師、陳仕弦導演、陳怡均老師、陳品怡老師、陳映涵設計師、陳玲玲團長、 游婉宜老師、游雅芸園長、黃玉珮主任、黃書源先生、黃婉真老師、黃瑀萌 老師、楊淑萍團長、楊騰鈞燈光師、詹維廉編劇、鼓友樂器-徐治平、廖振富 教授、廖淑玲老師、劉玄詠團長、劉建宏老師、劉維軒先生、潘芳荃老師、 蔡孟盈小姐、蔡哲明老師、蔡瑞麒律師、黎文忠老師、蕭也琴老師、謝北光 老師、謝宗仁作曲老師、謝孟潔老師、簡宜佩設計師、蘇凡凌院長、蘇子傑 主任、蘇治綱先生
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政府文化局、臺中軟體園區大里藝術廣場Dali Art Plaza、舞空術娛樂、謎思星球 劇團、霧峰林家宮保第園區、自由路排練室房東
(依姓氏筆畫順序排列)
族繁不及備載！臺青管在多位前輩的提攜指導下漸漸茁壯，為本團 注入不同的生命力，我們將繼續秉持對音樂的熱愛，傳承音樂理想， 為臺灣的音樂文化發展盡一份心力！
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