X 神話與敘事 常 日 與 味 X 風 土地與材質 一 場 以「 共 編 」 為 方 法 展 開 的 文 化 航 行， 也 是 一 個 從 地 方 出 發、 由 不 同 創 作 者 共 同 參 與 的 交 流 實 驗。 每 一 條 航 線 既 是 觀 看 台 東 的 不 同 路 徑， 也 是 一 種 重 新 理 解 地方的方法。
編輯序
一場夢的接力 文 / 主編 盧悅
身為一位參與「共編台東」展覽、書信計畫和市集的創作者，也在這段旅程裡 成為這本書的編輯，意外地延續了「共編」的任務—— 第一部分，沿著展覽概 念的「航線」，紀錄下這個夏天，團隊從田野訪談和展覽計畫的過程；接著在 第二部分，以三條航線兩兩交集，重新觀看大家如何相遇，其中記錄了現場講 座、工作坊和市集等真實的交流，分別體現了親身探索未知、獲取寶貴的故事 與智慧，以及合作共創的精神。 七月，帶著航海的想像來到圖書館，萬里無雲的藍天，豔陽下清晰銳利的影子， 彷彿是啟航的好日子。在「共編台東」展覽中，看見不曾謀面的創作者們，各 自的經驗、觀點和想像，在寄信、收信的過程中傳遞著，也在作品之間產生共 鳴與流動，像一場夢的接力。 我喜歡每個創作者、受訪者、觀眾們，談論心中的台東時，是那樣「眾說紛 紜」。各自的想法和感受，彼此混合成一個有機且充滿活力的地方，就像這本 書所呈現的創作與故事，關於海洋與陸地、森林與農園，體現多元的族群、物 產，以及漫長的歷史。多重的角度，是因為台東本身是如此立體。而「如何體 驗台東？」沒有標準答案。 豐富的寶藏就在此時此地！你會如何探索台東呢？沿著展覽、作品與故事，一 起出發吧！ 2
目錄
計畫背景
04 06
展覽總論
Part.1
書信計畫總論
08
書信路線圖
09
Skin
12
土地與材質
Flavor 風味與日常
26
Tale
44
神話與敘事
60
田野訪談 Part.2
Skin Flavor Tale
Flavor
62
Tale
72
Skin
80
後記
88
計畫團隊
89
致謝名單
90
3
計畫背景 從人才索引到共同編寫：重新觀看台東的設計 文 / 總策劃暨計畫統籌 陳俞均
觀察台東近年的設計發展，可以發現，設計已逐漸從單一專案的執行方法，成 為整理地方資源、連結人才與促成合作的重要媒介。臺東設計中心持續透過調 查、出版及人才媒合等行動，梳理散布於不同地區與領域的設計能量。其中， 《臺東設計黃頁簿》收錄了視覺、多媒體、產品、空間、策劃與設計研究等領 域的實踐者，當中既有長期生活於台東的創作者，也包括離鄉工作但持續關注 家鄉，以及因不同關係投入台東的人們。透過這樣的人才盤點，我們看見「台 東設計」並非由單一風格所定義，而是由多元的專業背景、生活經驗與地方關 係共同構成。 2026「台東博覽會」以「慢經濟」為策展核心，結合南島文化精神與永續發展 理念，從地方累積的生活經驗與文化實踐出發，展開對台東未來的想像。作為 博覽會的其中一項計畫，「共編台東」以設計為切入點，關注人與土地之間的 關係，以及不同經驗如何透過慢速交會的方式形成新的理解。計畫初期，我們 與臺東設計中心合作，展開台東設計人才調查，並以《臺東設計黃頁簿》所建 立的網絡為基礎，邀請不同領域的創作者加入書信田調計畫。參與者循著「Skin （土地與材質）」、「Flavor（風味與日常）」與「Tale（神話與敘事）」三 條航線，透過書信往返的討論、田野觀察與素材交換，分享彼此觀看台東的方 法。在持續閱讀與回應的過程中，設計不再只是創造物件或解決問題的技術， 也成為認識地方、交換經驗及建立關係的途徑。 在七月台東博覽會正式開展以前，計畫透過兩場「共編小聚」，以工作坊、分 享講座，以及書信計畫創作者的線上分享，讓仍在發展中的觀察、對話與創作 提早進入公共交流。參與者從地方紋理、日常經驗與故事出發，在實作與討論 中提出各自對台東的理解，也讓「共編」從創作者之間的書信往返，進一步延 伸至地方社群與一般參與者。 藉由人才調查、書信交流與實體聚會所累積的不同觀點，我們希望重新提問： 什麼是台東的設計？它或許不只存在於作品、產業或專業分類之中，也存在於 4
人們如何回應土地、使用材料、延續故事與共同生活的方式裡。在台東博覽會 匯聚地方實踐、展望未來的脈絡中，「共編台東」希望讓這些細緻而多元的經 驗被看見，並透過持續的交流，成為共同思考地方文化的基礎。當討論繼續向 外展開，我們所共同編寫的，不只是台東的設計樣貌，也是對「台東是什麼」 這個問題持續而開放的回應，讓每一次觀看、書寫與交流，都成為重新理解台 東的起點。
臺東設計黃頁簿
一本集結台東設計產業資料 的設計人才線上資料庫！
共編小聚 Captain Call! 5/16 共編台東―廢紙 By 草率季
船帽工作坊
信件把台東編起來」 6/3「書信往返中：用 創作者 By 草率季 x 共編計畫
工作坊」 6/3「拓一段台東―拓印 By 柯良志 x 鄭昕瑜
5
展覽總論
「共編台東 Co-Editing Taitung」是一場以「共編」為方法展開的文化航行， 也是一個從地方出發、由不同創作者共同參與的交流實驗。 不同於由單一觀點建構的展覽敘事，本計畫邀集台東在地創作者與外地創作 者，透過田野走訪、書信往返與素材交換，展開一場跨越地域與經驗的對話。 創作者們以書信作為媒介，在往返的書寫與回應之間分享觀察、交換感受，也 逐步累積對台東的理解與想像。 而這些來自不同視角的觀察與想像，最終匯聚 成三條文化航線。 計畫以「Skin（土地與材質）」、「Flavor（風味與日常）」、「Tale（神話 與敘事）」三條文化航線為線索，從地方如何被觸摸、如何被感受，以及如何 6
展 覽 總 論
被記述出發，探尋人與環境、生活與文化之間的多重關係。 每一條航線既是觀 看台東的不同路徑，也是一種重新理解地方的方法。 展覽透過藝術裝置、共創成果，以及書信往返、田野調查等創作歷程的呈現， 邀請觀眾穿梭於不同航線之間，看見創作如何在對話中生成，也看見地方如何 在一次次相遇中被重新閱讀與書寫。在這裡，文化不只是被觀看的成果，而是 一段持續發生的交流過程；而台東，也不只是被描述的地方，而是一部由眾人 共同編寫、持續增補的文本。
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書信計畫總論
「共編台東」書信田調計畫邀請十六組創作者，自今年四月開始以書信進行四 輪交流，在持續提問與思考中，展開一場關於台東的田野實驗。 在即時通訊主導溝通的時代，我們選擇書信，不只是因為它保有紙本的重量與 跨越地理的真實移動，更因為它創造了一種不同於即時回應的工作節奏。每一 封信都需要等待抵達，也讓重新閱讀、消化與思考成為創作的一部分。創作者 無法立即回覆，而是在等待中修正、延伸自己的理解。書信因此不只是交流的 媒介，更成為共編的方法。 計畫依循 SKIN（土地與材質）、FLAVOR（風味與日常）、TALE（神話與敘事） 三條文化航線展開，每條航線皆由一系列提問開始。創作者結合田野觀察與創 作視角，不限形式轉譯提問、交換觀察，並持續傳遞問題。來自不同領域的創 作者，也因各自的創作背景，以不同方式觀看地方、詮釋提問；在一次次閱讀 彼此的回信後，每個人的理解也隨之改變。共編的不只是地方，更是每位創作 者看待地方的方式。 四輪書信完成後，每位創作者以一件「書籤」回應最後的提問：「如果台東是 一本書，你會如何標記它？」這些書籤，不只是十六種閱讀台東的方式，也記 錄著這場共編旅程累積的痕跡。 8
書信路線圖 書 信 計 畫 總 論
沿著三條航線出發吧！看看參與書 信計畫的創作者們如何在四輪書信 往返中，讓觀察與想像以不同的創 作 形 式， 回 應 關 於 台 東 的 各 種 提 問。每封信中的作品依時序一一展 開，也收錄彼此推薦的書單，邀請 更多故事加入這場接力。 9
10
展 覽 現 場 記 錄
11
Skin 土地與材質 我們嘗試閱讀台東的材質，從觸覺出 發——土地的質地如何滲透進人的生 活？我們在找的，是那些藏在石頭、 泥 土、纖維裡尚未被命名的生活邏 輯。
12
如 掌 石 板 果 心 頭 塊 台 那 的 擠 東 顆 重 壓 是 鵝 量 留 一 卵 ， 下 件 石 決 什 衣 ， 定 麼 服 摸 了 ？ ， 起 這 海 會 來 裡 浪 是 是 的 淘 什 什 人 洗 麼 麼 怎 留 材 溫 麼 下 質 度 走 什 ？ ？ 路 麼 、 ？ 怎 麼 蓋 房 子 、 怎 麼 說 話 。
13
什麼是台東的皮膚，什麼又是臺東的頭髮？
5/1
A
髮型造型師
MISTER.H 《工作美學》江振誠
台東的石頭看起來跟摸起來一樣嗎？
5/15
曾 任 職 參 與 髮 型 合 作：Louis Vuitton.Tiffany&Co.Prada. Chanel. 金馬獎 . 金鐘獎 . 金曲獎 . 時 裝 週 . 藝 人 . 電 影 .MV.Vogue.Elle. Bella.Lativ…. 等等。 從繁華城市到山海之間，帶著歷練 與敏銳直覺落腳台東，細讀天氣、 環境與頭髮之間的微妙互動。因應 台東特有的濕熱氣候與水質，不再 是打亂髮型的阻礙，而是融入日常 時 最 自 然 的 線 條。 不 需 要 繁 複 刻 意，讓好看變得像這裡的生活一樣 自然、簡單。 14
《原子習慣：細微改變帶來巨大成就的實證法則》詹姆斯・克利爾
S
5/29 什麼是可以辨識 '' 台東 '' 的動作練習？
土 地 與 材 質
《今天也要用心過生活》松浦彌太郎
6/12
生一把台東的火，代表什麼？精神上、實質上， 如何持續流傳下去的火？
《品味入門》松浦彌太郎
書 信 計 畫
15
台東的石頭看起來跟摸起來一樣嗎？
5/1
《當你發現一顆剛剛好的石頭》 瑪麗・蓮・芮
台東人的皮膚烙印跟台北人的皮膚烙印認得出來差別嗎？
5/15 6/12
《皮膚書》施絜晴 16
5/29 誰會對著石頭說話？
設計師 / 布料蒐集者
B
S
Sugar Baggy
土 地 與 材 質
一位喜歡布的家具設計師，喜歡蒐 集 各 種 布 料， 對 布 料 的 毛 邊 有 狂 熱喜愛，用別人不要的布跟世界對 話。
《讓石頭說話》蘇冠強
書 信 計 畫
剖開地殼，這塊「地層」蛋糕是什麼口味？
《少年臺灣史》周婉窈 17
C
正在當國小老師的插畫人
bubuananastudio
inabayan! 我是來自台東南王部落 的 Buna ！ 「花環與花」在卑南族裡象徵著肯 定與祝福，或許是刻在血液裡的本 能，創作時常運用花的元素代表生 命的展現，因為我的身分，讓我和 花草有更深的連結。
會呼吸的石頭？
5/1
《山海閱讀：臺灣原住民族文學讀本》
如果台東是一件衣服，會是什麼材質？
5/15
18
《山之間：寫給徒步者的情書》山女孩 Kit
S
你會想要用什麼材料來編織台東的形狀？
5/29
土 地 與 材 質
《創造力的修行：打開一切可能》里克・魯賓
書 信 計 畫 對台東而言，書籤是什麼？
6/12
《離蝶最近的遠方：旅行、攝影與詩的越界》張日郡 19
石頭可以作為迷路時的指引嗎？
5/29
我
5/1
什麼是可以辨識「台東」的動作
《田野的技藝：自我、研究與知識建構》 林開忠 / 張雯勤 / 郭佩宜 / 王宏仁 / 趙綺芳 / 莊雅仲 / 容邵武 / 龔宜君 / 顧坤惠 / 邱韻芳 / 林秀幸
5/15
《珊瑚辭典 · 卷一：2019 - 2022》常羽辰 20
S
我在山與海之間，你在＿＿與＿＿之間？
土 地 與 材 質
《Trisha Brown: Choreography as Visual Art》 Susan Rothenberg
作練習？ 藝術家
6/12
對台東而言，書籤是什麼？
D
Bushwa’s Room 書 信 計 畫
魏姿芸是一位台灣藝術家 / 勞工老 闆，他以小誌和圖畫筆記作為遊玩 的出發點，探索生命裡的依附情感 與當下性，他目前也是台灣設計合 作社共同集合（Co-Assembly）以 及設計與藝術社群花園偶發集合 （SpOnAcT）的共同創辦人 《表演課》尼克 ‧ 德納索
21
如 果 台 東 是 一 本 書 ， 你 會 如 何 標 記 他 ？ A. 曬台東
MISTER.H
指尖梳理太平洋的風，將飛濺的浪花、藍天白雲，像挑 染一般，渲染在隨風飄動的布簾裡。下午看著晚霞的溫 熱與眼前的金黃稻穗，我揮刀剪下這一刻的色澤，用雙 手與色彩，為台東編織一束專屬的記憶。整體發想出至 於台東的自然環境，與小時候記憶共編出的作品，將這 份對台東的情感永存於心中。
B. 皮膚備忘錄
Sugar Baggy
這件作品透過四次書信往返而成。雖然沒有親身抵達台 東，我試著從文字裡想像那裡的觸覺——騎車時風的流 速、湖水的包覆感、與蟲共處的狀態、海邊時間的鬆弛、 大雨落下的重量。 布料是我每天工作最常接觸的材質，所以我用它來描繪 這些感覺。透過布料的質地、色調與排列，回應書信裡 描述的五個台東片刻。 這本相簿沒有照片，用熟悉的布料，先記下想讓皮膚感 受的想像。 22
D
S
B
C
土 地 與 材 質
A
C. 異質網絡
bubuananastudio
不同生長背景以及專業的創作者們，因此次計畫碰撞在 一起，如同異材質的建構。我將自身文化底蘊為主體， 期望觀者翻開台東這本書時能與之產生共鳴與連結。台 東的故事會延續、會繼續講述、持續創造。
D. 球體練習
Bushwa’s Room
「球體練習」源自我在台東共編計畫中的經驗。台東讓 我思考另一種理解世界的方式：知識來自與環境長期共 處的經驗，來自游泳、採集、辨識地景與感受自然的能 力。如果自然是一部持續被閱讀的書，我們該如何重新 進入其中，而不只是觀看與解釋？ 我將石頭視為理解台東的入口。我感興趣的並非外觀， 而是它如何在環境中移動——滾動、堆疊、沉積、風化。 從想像成為一顆石頭開始，這樣的思考延展成了「球體 練習」：透過與石頭共享滾動特性的球體，引導參與者 在推動與傳遞間，重新建立身體與環境的連結，以感受 而非解釋、經驗而非定義的方式，重新閱讀自己身處的 世界。 23
書 籤 作 品
拓一段台東 墨紙本、影像輸出
柯良志｜ 國立臺東大學美術產業學系專 任副教授，長期投入藝術創作 與教學，專長於專案策劃與跨 域創作，帶領學生透過藝術連 結地方與生活。 鄭昕瑜｜ 國立臺東大學美術產業學系學 生， 擅 長 多 元 媒 材 創 作， 喜 愛 旅行與探索生活中的新鮮事物， 並從日常經驗中汲取創作靈感。 推薦書單｜ 《拓印大自然》，Laura Donnelly Bethmann 著、湯允嬿 譯，鄉宇文化，2015。 這次創作大量擷取自然環境中的紋理作為核心元素，而這本書也提醒我們，在匆忙的日常中往往忽略了許多細微而動 人的細節。透過「拓印」的方式重新觀察自然，不僅能深化對環境的理解，也能重新感受生活周遭事物的美好。
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S 土 地 與 材 質
作品以「拓印」為媒介的時空 紀 錄， 由 多 組 件 構 成， 細 膩 捕 捉了創作者在台東求學期間的 生活軌跡與感性片段。展出內 容不僅呈現了粗糙而充滿溫度 的拓印肌理，更揉合了記錄街 道周邊光影的風景攝影。作品 特別導入數位科技，觀者只需 掃描展板上的 QR Code，即可 連結至 Google 地圖，線上漫遊 該點的周邊地貌。透過虛實交 織的視覺語彙，將轉瞬即逝的 生活片刻，轉化為永恆的在地 記憶。
拓印這個計畫最早從何時開始的？持續多久 了？又為什麼想用這個方式？ 「拓印」並非刻意發展的獨立計畫，而是在 教學過程中自然形成的創作方法。六年前到 臺東大學任教後，我便帶領學生拓印校園中 的文字碑石，將生活痕跡融入繪畫創作，這 項實驗至今已持續約六年。本次作品則嘗試 以更抽象且富有詩意的視覺語彙，回應「在 地採集」的藝術命題。這不會是終點，未來 仍將持續探索更多可能的呈現方式。 拓印台東的過程中最大的發現？ 在拓印台東的過程中，最大的收穫莫過於心 境的轉變。當步調慢下來，城市裡的牆面、
站 牌、 水 溝 蓋 等 日 常 景 物， 都 成 了 值得 駐 足觀察的風景。那些特色門牌與街角的廢棄 輪胎，也在拓印與攝影的過程中展現獨特魅 力。拓印不只是紀錄足跡，更像一場溫柔的 練習，讓人重新看見生活中被忽略的細節。
如果台東是一本書，你想翻開它的哪一頁？ 對我而言，台東不屬於書中的任何章節，而 更像一本書裡的「蝴蝶頁」。它承接封面與 內頁，也與喧囂保持著剛剛好的距離。這裡 的山海有著獨特的節奏與氣息，如同藏在扉 頁間最純淨的藍色蝴蝶頁，為閱讀留下溫柔 的留白。
25
藝 術 家 裝 置 作 品
Flavor 風味與日常 氣味是誠實的紀錄者。我們從味覺 與 嗅 覺進入台東的日常——它們如 何記錄了這塊土地上的生活方式？ 帶著這個問題，我們進入日常角落、 季節縫隙與那些不完美的細節裡。
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有 如 果 清 從 沒 果 實 晨 太 有 要 上 四 平 一 把 的 點 洋 種 台 蟲 的 吹 味 東 咬 魚 來 道 的 痕 市 的 ， 夏 跡 場 鹽 讓 天 ， ， ， 你 醃 算 是 最 一 漬 不 什 後 聞 起 算 麼 停 到 來 一 顏 在 就 ， 種 色 哪 知 你 風 的 裡 道 會 味 氣 ？ 台 用 ？ 味 東 鹽 ？ 到 還 了 是 ？ 用 糖 ？
27
E
5/1
還記得當時的記憶嗎？
JP SPACE ／創意總監／導演
蔣承翰
《一個孤獨漫步者的遐想
5/15 來自台東，擅長透過動態設計創造 富有想像力的影像作品，協助品牌 透過動人的情緒傳遞強化影像力。 作 品 多 次 獲 國 內 外 金 點 設 計 獎、 iF、紅點、Telly Awards 等獎項肯 定， 並 於 2022 年 收 入 於「 映 CG 雜 誌 」50 組 台 灣 焦 點 團 隊 之 一， 曾 參 與《2025 年 大 阪 世 界 博 覽 會 科技館展場動畫》與《第七屆走鐘 獎頒獎典禮創意視覺包裝》等，至 今持續秉持好奇心，與各方進行好 玩的共創合作。
《離春天只有二十公分的雪兔》李娟
28
海風如何在你的衣服與記憶裡留下鹽分？
《星際唱片：至外星生命的地球 檔案》卡爾・薩根
f
哪種味道讓你一聞到，就知道台東到了？ 月光海也有氣味對吧？
風 味 與 日 常
5/29
想》尚・雅克．盧梭
《月亮忘記了》幾米
書 信 計 畫
什麼是悠閒的生活？
6/12
《星際唱片：至外星生命的地球檔案》卡爾・薩根
29
從台東產地走向城市的過程，有多少風土在運輸之間被 消耗、替換？那些未曾抵達城市、在途中遺落的食材， 對你來說，代表什麼？
5/1
「我用白膠將台東大目釋迦的種子固定在紙上，進行一段 從產地到城市的運輸。在過程中，種子若自然掉落。我不 進行修復或拾回。這些掉落的種子，代表那些沒有被帶進 市場，沒有被轉化為價值的生命可能。」
5/15
30
《NEUTRAL COLORS magazine Issue 06》
屬於台東的專屬氣味標籤？
《TTP》富安隼久
f
如果要把台東的夏天醃漬起來，你會用鹽還是用糖？
風 味 與 日 常
5/29
F
身心障礙藝術品牌
33 號白日夢 《MacGuffin No. 3: The Rope》
6/12
書 信 計 畫
未來的台東會更城市化嗎？
來自台灣的身心障礙藝術品牌，透 過設計持續探索藝術、身心障礙者 與大眾之間的關係。曾於台灣、日 本、 義 大 利 與 荷 蘭 等 地 展 出。 這 次，也將首次以草率季出攤形式， 嘗試讓身心障礙藝術更貼近日常生 活，讓更多故事被看見。
《PIN-UP》
31
台東的「風味坡度」——從海平面到山頭的味覺變化？
5/1
從台東 土在運 抵達城 說，代表 台東生活
G
《走在田野路上的對話與實踐》高淑
插畫生活家
喜春寶妞設計工作室 5/15
海風如何在你的衣服與記憶裡
喜春寶妞設計工作室致力於把雙手 創作的溫度和藝術傳遞給人，不管 是插畫創作還是藝術手作的設計， 都想傳遞一種溫暖給人，攤位上可 以盡情地欣賞插畫作品以及周邊的 商品創作，也可以在創作中找到一 點點文化的底蘊。
32
《只工作、不上班的自主人
f
5/29
產地走向城市的過程，有多少風 輸之間被消耗、替換？那些未曾 市、在途中遺落的食材，對你來 表什麼？ 活成本很高，why ？
風 味 與 日 常
淑娟 / 陽昇宏主編
裡留下鹽分？ 《Sketch Book》Oliver
6/12
人生》瓦基（莊勝翔）
書 信 計 畫
台東有沒有特有種的珊瑚？
《小高潮旅行社 VOL.1 冰島》小高潮色計事務所
33
5/29
5/1 《打狗漁村》盧昱瑞
清晨四點的魚市場，是什麼顏色的氣味？ 藍色的海味、白色的濕氣、銀色的魚腥味、 的鮮味與螢光紅的人聲。
台東人的「紅色口香糖」藏著什麼秘密？
5/15
哪 為
《紅唇與黑齒：縱觀檳榔文化史
34
釋迦熟透的味道是什麼顏色？ 一顆釋迦從果園到市場，中間會經過哪些味道？ 《慢食臺東：人與土地的共學、共作、 共創》吳佳芬 / 賴安芝 / 羅紓筠 / Lisin Icyang（田瑞珍）/ 牟迎馨
H
f
平面設計師
張巧怡
風 味 與 日 常
張巧怡，平面設計師與創作者，喜 歡透過線條、自然與地方觀察記錄 生活，並持續探索人與環境之間的 連結。
、粉色
書 信 計 畫
6/12
哪種味道讓你一聞到，就知道台東到了？ 為什麼這裡的風聞起來辣辣的？
史》林富士
《成為海的第一天》蘇維
35
I
台東人家裡的鐵門總是壞的特別快？
5/1
畫漫畫和動畫的人
吳鱷魚
綠色的水池和綠色的鱷魚，有趣的 漫畫噢。
5/15
36
《Hummingbird in Underworld》Deborah,Tobola
清晨四點的魚市場是什麼顏色的氣味？
《菜市場魚圖鑑》賴春福 / 吳佳瑞
f
5/29 石頭唱歌你聽過嗎？
風 味 與 日 常
《寶石之國》市川春子
書 信 計 畫
心中台東的具象化？
6/12
《青之時代》安西水丸
37
哪種植物的葉子連皮（包裹物）都能吃？
5/1
《跟一棵樹聊天 聽他的人生哲學》 春花媽
海風如何在你的衣服與記憶裡留下鹽分？
5/15
巧克力甚至是燉 還有哈密瓜配辣
6/1
《西瓜游泳池》安寧達 38
5/29
如果要把台東的夏天醃漬起來，你會用鹽還是糖？
風 味 與 日 常
《我想我吃冰淇淋會好》傅素春
纖維創作者
瘟地
燉羊肉？台東有這種組合嗎？ 辣椒、肉桂捲配小米酒……有什麼是跟小米酒不搭的嗎？
J
12
擅長在不同領域中走跳，因為兒童 文學的關係開啟了東漂生活。 目 前 在 創 作、 教 學 等 不 同 工 作 之 餘，雙手仍保持勞動，持續探索編 織與敘事之間的關係。 《理想的下午：關於旅行也關於晃蕩》舒國治
f
39
書 信 計 畫
I
E E. 選擇
蔣承翰
從書信往來的四個主題歷程，經歷了 回憶、聽覺、體驗、記憶後，開始思 考另一個層面之於在地。台東土地的 魅力是人們停留在此的共通點，那能 不能讓這土地，再有一個新的述說選 擇，讓這次的設計，可以更深度的來 到動態，不僅止於靜止，而是與這塊 土地一樣，充滿流動的生命力，來一 場動態設計實驗活動。
F. 無法同時看見的風景
F
E
33 號白日夢
作品透過多個切面呈現不同的影像與痕跡，使觀者無法在同一時間閱讀完整的故事，而必須透 過移動身體，在面與面的間隔切換觀看方式，逐步拼湊。 台東並不存在單一的樣貌。它可能是吞入口中吐出的種子、紅烏龍傾倒紙張留下的水漬、海風 形成的鹽粒，也可能是記憶中無法被撫平的摺痕。同樣的事物，也會因觀看位置的改變而產生 相異解釋。這些零散的片段，既是土地留下的痕跡，也是我身為台東人的生活記憶。
G. 找到你的那一頁，找到你的那道光
喜春寶妞設計工作室
以台東海岸線上的燈塔為靈感，結合手工珠花與氣味設計，創作出一件陪伴閱讀與旅行的書籤 作品。燈塔象徵方向與希望，珠花則如東海岸散落的寶石，記錄著土地、海洋與文化的記憶。 當翻開書頁時，淡淡的香氣隨之散發，引領人們在文字與想像之間航行，尋找屬於自己的光， 也找到人生下一頁的故事。 40
G
J
J
F
如 果 台 東 是 一 本 書 ， 你 會 如 何 標 記 他 ？
風 味 與 日 常
H
J
H. 留白之處
張巧怡
台東對我而言像一本可以從任何一頁開 始翻閱的書。書籤標記的不只是閱讀暫 停的位置，更是一段停留、一處頁與頁 之間的留白，以及一個之後還會再次回 來的地方。 在這個由彎曲紙面形成的小小空間裡， 坐 著 一 個 正 在 發 呆 的 紙 片 人。 或 許， 最有趣的發現總發生在我們願意放慢腳 步、停留片刻，並在翻開下一頁之前靜 靜等待的時候。
I. 鱷魚群台東心情 吳鱷魚 一塊鵝卵石、一朵小花、一塊招牌、一 段警語、一艘船、一道白光、一片大海， 將它們剪下、排列，拼湊成一格漫畫風 景。 最後，在照片中加上角色，一段屬 於自己的台東心情。
J. 春天的地毯
瘟地
紅色的地毯 是春天來了 喀拉喀拉喀拉 是地毯在唱歌 大葉欖仁脫下葉子 一片一片 鋪滿路 我們踩著春天回家 41
書 籤 作 品
翻開月桃 布
以垂掛布幕構成月桃的形象， 觀者近看時僅能看見葉片、花 序與色彩的片段，隨著距離改 變，完整的月桃才會逐漸顯現。 月桃作為台東代表性的植物， 不僅是地方風景的一部分，也 承載人與土地的連結。透過碎 片與整體之間的轉換，試圖呈 現 一 段 過 程 —— 從 零 散 的 細 節 中慢慢展現其風味與日常。
吳睿哲｜ 圖像創作者，畢業於英國皇家 藝 術 學 院。 用 剪 刀 畫 圖， 偶 爾 寫 字， 也 做 視 覺 設 計。 創 作 主 軸圍繞在詩、敘事與材質轉譯， 並試圖以書的形式探索更多說 故事的可能。 出 版 作 品 有《 我 的 口 袋 美 術 館 ‧ 面》、《跳舞就是做很多 動 作 》、《 有 蚱 蜢 跳 》、《A Horse, A Boat and An Apple Tree》 與《Le Défilé》； 下 一 本書還在前往的路上。曾獲金 鼎獎圖書插畫獎與金蝶獎金獎， 入 選 波 隆 那 插 畫 展、 葡 萄 牙 Ilustrarte 雙年展等。
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在「航線 Flavor ｜風味與日常」這個題目 中，為什麼選擇月桃，或是像蝴蝶蘭、洛神 花、鐵炮百合、四照花的元素來呈現？ 我選擇這幾種植物，不只是台東常見的景 觀， 也 承 載 地 方 的 生 活 記 憶 與 文 化 脈 絡。 月桃與原民文化的連結、洛神花則代表農業 風景、百合與蝴蝶蘭則擁有鮮明的地域辨識 度。 他 們 是 理 解 台 東 的 一 道 入 口， 連 結 土 地、生態與人。
如果台東是一本書，你想翻開它的哪一頁？ 我想翻開自然與生活交會的那一頁，好奇人 們如何與這片土地長期共存共處：植物如何 生長、昆蟲如何擺翅、人們如何利用與理解 這些自然資源。
F 風 味 與 日 常
紀念品｜ 共編台東：風景採集片 與剪紙藝術家吳睿哲合作，將 他眼中採集的台東風景，化為 實體。邀請大家發揮想像力， 一起把這些植物拆開再重組， 描繪屬於自己的台東風景。 推薦書單｜ 《沒口之河》，黃瀚嶢 著，春山出版 有限公司，2022。 此書從自然書寫出發，透過河流、濕 地的變化重新觀看土地、人與環境的 關係。
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藝 術 家 裝 置 作 品
Tale 神話與敘事 有些知識在台東不是用眼睛看見的。 它在長輩的話裡、在不能踩的那塊 地上、在某種鳥叫聲出現之後人們 的 反 應 裡 —— 我 們 想 追 蹤 的， 是 那 些尚未被文字固定下來的部分。
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——
你 有 哪 「 這 聽 些 些 小 棵 過 話 星 鳥 樹 的 在 星 說 為 耳 祭 的 」 什 語 儀 排 ， 麼 裡 裡 列 說 不 ， 不 方 的 能 哪 能 式 是 碰 一 翻 ， 什 ？ 段 譯 決 麼 最 定 ？ 像 了 一 為 今 份 什 年 航 麼 的 海 ？ 收 圖 成 ？ ？
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哪些星星的排列方式，決定了今年的收成？
5/29
5/1
《月亮與六便士》威廉．薩默塞特．毛姆
誰擁有與風對話的能力？
5/15
《植物畫的第一堂課》克莉絲塔貝兒．金 46
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部落的英雄，是如何把太陽射下來的？
K
T
畫家
Sia・夏日生花
《出太陽》楊富閔
神 話 與 敘 事
Sia 的創作與帶領，圍繞在內在探 索與靈性轉化。 透過藝術、冥想與 能量療癒， 陪伴人們回到身體與內 在， 看 見 真 實 的 自 己。 作 品 以 自 然元素、女性意象與原型象徵為語 言， 探索生命經驗中的感受、記憶 與轉化。
書 信 計 畫
神與靈的差別是？
6/12
《祖靈的女兒》 包惠玲（嬤芼灣 Mamauwan）/ 張菁芳
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L
自由撰稿 / 編輯人
海之夏編集室・Summer
誰是這塊土地上最受尊敬（或最令人敬畏）的守護靈
5/1
「人生有的時候，不是你挑路，是 路 挑 你。」 講 者 Summer 8 年 前 從一名都市原青，選擇裸辭回到家 鄉台東，褪去都市外衣化為在地種 子，透過文字、企劃與影像，重組 文化與在地敘事，深掘土地的真實 能量，將生活體悟轉化為動人的篇 章。
《O Rip no 'Amis 阿美族的生活》
台東有沒有那種「只要說出口就會成真」的禁忌語？
誰是這塊土地上
5/15
《有靈・原民植物智慧》鄭漢文
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6/12
5/29
T
在你聽到的耳語中，哪一段最像是一份神秘的航海圖？
神 話 與 敘 事
靈？
《鳥行之徑：毛利及其玻里尼西亞祖先的壯闊航程》 安德魯．克羅
書 信 計 畫
上最受尊敬（或最令人敬畏）的守護靈？
《祖靈的女兒》 包惠玲（嬤芼灣 Mamauwan）/ 張菁芳
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5/1
台東人相信哪種石頭會走路，或會長大？
5/29
在你聽
5/15
請從對方提供的內容出發，找出一個代表的形狀。 爲什麼是這個形狀？這可以代表台東的什麼形狀？ 月亮除了在天空中還會在哪裡？
《心向群山：人類如何從畏懼高山 , 走到迷戀登山》 羅伯特・麥克法倫 50
《世界之用》尼可拉・布
獨立出版
M
夜の公園
T 神 話 與 敘 事
《史托納》約翰・威廉斯
聽到的耳語中，哪一段最像是一份神秘的航海圖？
布維耶
「 夜 の 公 園 YORU NO KOEN」 是 一家以小誌、Risograph 印刷品和 藝術書為主的獨立出版社，由藝術 家盧悅成立於台北，關注圖像、概 念與紙本空間的互動經驗，曾參加 2026 年台北藝術書展－草率季。
6/12 書 信 計 畫
有沒有一段地名，聽起來就像一段古老的遷徙故事？
《給冥王星》張惠菁
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海浪拍打岸邊的節奏，有沒有隱藏誰的名字？
5/29
5/1
在你聽到的
《樹上的男爵》伊塔羅・卡爾維諾
5/15
如果石頭會說話，他會如何描述一千年前的太平洋？
《日日 100》松浦彌太郎
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的耳語中，哪一段最像是一份神秘的航海圖？
？
N
T
保鮮專員
LYY 營養影片
神 話 與 敘 事
LYY 營養影片、營養的書、營養的 貼紙、營養的所有。 《身為職業小說家》村上春樹
誰是這塊土地上最受尊敬（或最令人敬畏）的守護靈？ 書 信 計 畫
6/12
《孤獨的反義詞》瑪莉娜・基根
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五千年前出發的那一群船，南島民族的祖先們，是看 著天上哪個星圖離開的？
5/1
《珍惜台灣南島語言》李壬癸
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請從對方提供的內容出發，找出一個代表的形狀。 爲什麼是這個形狀？這可以代表台東的什麼形狀？ 臺灣上空的昴宿星團，對應了那個族人的傳說？
《槍砲、病菌與鋼鐵》賈德・戴蒙
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5/29
《Hawaiki Rising》Sam Low
光和氣味創作者
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Äi Äi ILLUM LAB
如果石頭會說話，他會如何描述一千年前的太平洋？
6/12
你知道南島起源說嗎？
Ta-V（Taffi Wei）是來自台灣的藝 術 家， 也 是「 曖 曖。 內 含 光 實 驗 室」（Äi Äi ILLUM LAB）的創辦人。 她的創作游走在氣味、光與材質之 間，核心始終是「感知」——以蠟、 氣味、光與反覆的手作為媒介，喚 醒那些在文明裡被視覺壓過、被效 率磨鈍的本能官能。她相信，當一 個人重新願意慢下來，好好地聞、 好好地看，也就是重新靠近自己真 實本質的開始。她想做的，是把這 份 看 不 見 的 感 覺， 留 成 可 以 被 點 亮、被記得的樣子。
《大海之眼：本島幾千公里之外的海洋夢》 夏曼・藍波安
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神 話 與 敘 事
書 信 計 畫
L
K. 破壞、拆解、與重組後， 我們跳下海再浮起來。 Sia・夏日生花 台東對我而言是孕育小孩與建立家庭的起點。地點以台東為時空 背景：鯉魚山、活水湖、大海、石頭、山。 最重要的還有 —— 「家」；這座紙房子梳理從北部東飄至台東 的心境：從一顆心臟的跳動開始，從顏料堆疊開始，從不被人理 解開始，從一片星空神話開始。 再破壞、拆解與重組後，猶如跳下海後再浮起來，重新長出自己 的模樣。
L. 撰稿人手記
海之夏編集室・Summer
「採訪」是文字工作者最重要的功夫，在文章完稿前，我會花時 間謄寫逐字稿，將影像剪接的邏輯套用在梳理內容。文章完稿前 的樣子，就是這些手稿，是台東人努力生活的證明。
M. 平衡
夜の公園
書籤是標記當下、此時此刻的工具，如果一本書夾著書籤，也代 表著曾經體驗過和未知的部分。台東給人一種動態且平衡的感 覺，充滿水份和空氣的流動、日月星雲的升降，能感受到包含人、 故事和萬物生長的和諧。 56
如 果 台 東 是 一 本 書 ， 你 會 如 何 標 記 他 ？
L
N. 台東森林家族
LYY 營養影片
將對台東的詩意想像，轉化成大家熟知的玩具品牌形式，將 壯闊的台東人文風情融入趣味的玩樂體驗。
O. 船的龍骨： 向海的母語
T 神 話 與 敘 事
Taffi Wei ｜ Äi Äi ILLUM LAB
如果台東是一本書，我想標記最前面那一頁——人還靠本能 讀海的那一頁。幾千年前，南島語族的祖先從這片海岸出航， 沒有地圖，憑的是身體對風、天與海的直覺，那是人與自然 之間最古老的母語。我用蜂蠟一層層塑出一具中空的龍骨， 只留下骨：船最先架設、卻最後才被記得的部分。 當 光 穿 過 骨 架 的 縫 隙， 那 些 鏤 空 與 留 白 才 是 作 品 真 正 要 說 的——光不照在表面，而是從內裡透出來。那道穿過龍骨的 光，就是人不張揚、卻一直都在的內含之光。我用它標記台 東：不是終點，而是還記得這道光、還記得母語的起點。
M O
書 籤 作 品
N
K
M 57
疊石航線 數位輸出、紙本拼貼、複合媒材
吳芊頤｜ 出生於台中清水，畢業於臺北 藝術大學美術系及臺南藝術大 學造形藝術研究所。創作以拼 貼、 裝 置 與 現 地 製 作 為 主， 關 注 跨 國 海 洋 文 化、 港 灣 網 絡、 地方記憶與歷史建築及地景。 透過材料蒐集、圖像重組及空 間介入，我嘗試梳理人與土地 之 間 的 連 結， 並 從 航 行、 遷 徙 與交流的視角出發，重新閱讀 地方故事，建構屬於當代的敘 事風景。
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剪貼的過程中，如何選擇想要拼貼的材質？ 這次的材料選擇來自台東海岸走訪的經驗。 我蒐集具有礦石紋理、磨石子質感、海洋色 彩與地質層次的圖像素材，透過剪裁與重組 建立畫面節奏。對我而言，每一塊材料都是 被保留的記憶碎片，而拼貼則是在不同時間 與空間之間建立新的連結。 在「航線 Tale ｜神話與敘事」這個題目中， 為什麼選擇像是石頭、海浪的元素來呈現？ 海浪與石頭是台東海岸最鮮明的自然語言。 海浪象徵流動、遷徙與交流，石頭承載時間 與記憶。作品以海岸常見的疊石為意象，如 旅 人 留 下 的 標 記， 也 如 神 話 中 的 座 標， 串 連出一條連結自然環境、人文歷史與想像敘 事。
T 神 話 與 敘 事
《疊石航線》以拼貼構築一張 流動的疊石地圖。作品融合海 浪、 疊 石、 礦 石 紋 理 與 航 線 符 號，將臺東海岸的自然景觀轉 化為一段關於遷徙、交流與記 憶的旅程。不同材質的層層堆 疊， 如 同 海 流 帶 來 的 漂 流 物， 也像時間留下的地質痕跡，引 導觀者閱讀島嶼與海洋交織而 成的故事。
藝 術 家 裝 置 作 品
如果台東是一本書，你想翻開它的哪一頁？ 如果台東是一本書，我想翻開海岸疊石的那 一頁。那些由海浪打磨而成的石頭，經過人 們重新排列與堆疊，成為一種閱讀地景的方 式。對我而言，疊石不只是海岸上的景象， 更像是一段段關於停留、航行與相遇的註 腳，記錄著人與土地之間不斷生成的關係。 推薦書單｜ 《擺放的方式：安排物件的修辭》 我想推薦《擺放的方式：安排物件的修辭》。書中從 物件的排列與組構出發，探討人們如何透過擺放建立 關係與意義。這與我的創作方式十分接近。作品中的 疊石不只是海岸景觀，而是一種空間語言。每顆石頭 的重量、形狀與位置都會影響整體的平衡與閱讀方式， 如同句子中的字詞排列。透過反覆調整與堆疊，我試 圖將海岸上的自然元素轉化為一段關於航行、記憶與 地方敘事的風景。
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SKIN—— 共編的材質 FLAVOR—— 共編的風味 TALE—— 共編的故事
田野訪談 1. 阿輝 「吃兩頓飯決定要不要把房子租給你」（萱慧）—— 在台東，信任不是 用合約建立的，是用一起吃飯建立的。
「下午五點，王宏大哥那裡就變成一個客廳」（萱慧 / 阿輝）—— 食物 在台東製造的不只是飽足，是聚集的理由。
「先在路上認識狗，才認識狗的主人」（萱慧 / 阿輝）—— 台東的人際 是由動物、咖啡、食物串起來的，不是由名片。
「布農族的名字 Bunun，意思就是『人類』」（阿輝）—— 最霸氣的 自我命名：我們就是人，其他的都是後來的事。
「那隻牛在土石流時把主人推開，自己被活埋了」（阿輝）—— 一個在 地的神話正在生長，它不在古書裡，它發生在 1973 年。
2. 桃源國小 「蟾蜍的名字是『爸爸加阿公』」（桃源國小）—— 一個動物名字裡住 著一整個感謝的宇宙。
「石菖蒲的族語叫做 Nan，意思就是名字」（桃源國小）——命名這件 事，被命名在另一個命名裡。這是語言最美的遞迴。
「布農族語沒有『植物』這個字，每棵都有自己的名字」（桃源國小 / 阿輝）—— 當你對每一個材質都有獨立的名字，你就不可能粗暴地對待 它。
3. 南島百合 「海廢塑料的餐桌—— 用蒟蒻和冬粉模擬塑膠垃圾讓人吃」（南島百合 / 廖佑益）——當食物變成一道視覺命題，日常就成了政治。 「消波塊縫隙裡藏著地熱」（南島百合）—— 最工業的廢料包著最原 始的地力，人工與自然的邊界在台東是模糊的。 椰子纖維治壁癌，讓牆壁呼吸」（南島百合）—— 老屋的病，被自然材 料從根本治好，不是遮蓋，是讓它透出來。
4. 鹿野民宿老闆 「老闆、老闆娘、阿龍，三個人各吃一片燒餅」（鹿野民宿老闆）—— 日常的最小單位不是家人，是一起分食的人和動物。
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5. 烤茶地 Kelly 「 小 米 酒 其 實 大 多 是 糯 米 釀 的， 名 字 本 身 就 是 個 誤 解 」（ 烤 茶 地 Kelly）——我們以為熟悉的味道，其實一開始就叫錯名字了。 「旱稻產量很低，但我們想表達的不是收成率」（烤茶地 Kelly）—— 選擇一種材質，就是選擇一種與土地的關係。
6. 小毛驢豆花 「用石頭做燈，用海玻璃做手鍊」（小毛驢）—— 撿來的殘缺材料成為 創作起點，被海浪磨過的碎玻璃比新玻璃更有故事。
7. 惣在生活 高寧 「柴燒蔬菜湯的菜單，看老奶奶今天帶什麼來」（高寧）—— 日常的最 高形式是沒有菜單，食物決定你吃什麼。 「池上的泥土拿來染布，黃土原色就是顏料」（高寧）—— 土不需要被 加工才有價值，它本身就是。
A. MISTER.H 「剪髮要順應海風方向」（Mister.H）—— 材質與氣候是一體的，他在 跟風協商，不是在征服它。
G. 喜春寶妞設計工作室 「那頂頭飾是真實的傳統，但長輩從來沒見過」（喜春寶妞）—— 傳統 有時候比長輩的記憶還要古老，後代需要替長輩證明。
L. 海之夏編集室・Summer 「 都 蘭 國 只 是 地 方 創 生 包 裝 的 計 畫 名 稱， 老 人 家 聽 了 會 生 氣 」 （Summer）—— 當外人替一個地方命名，原本的人就被從自己的故事 裡擠出去了。
C. bubuananastudio E. 蔣承翰 F. 33 號白日夢 J. 瘟地 K. Sia・夏日生花
8. 故火工作室 「五年祭復辦後，族人接連過世—— 是祖靈懲罰」（故火）—— 有些 故事不只是傳說，它還在現在發生，而且有後果。
「排灣族兄弟姊妹從羅馬拼音根本看不出是同一家人」（故火）—— 家族的敘事被藏在家屋名裡，外人永遠讀不懂那個系統。
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田 野 訪 談
Skin Flavor
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每一次啟航都是帶著好奇與勇氣，在探索中 遇見意料之外的風景，我們打開感官、起身 參與、動手實驗，在行動中創造新的可能， 也為尚未發生的事，留下期待和想像的空間， 一起迎向來自台東的風。
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01可以喝的獎盃設計： 2025 Action Taitung Award
著 一 支 筆， 一 本 書 和 冒 03帶 心去旅行吧！
攜手陶藝職人人逸器作、春池玻璃，以及在地酒廠 東太陽，共同打造出這座「可以喝的獎盃」。透過 手刻陶藝紋理、紅烏龍桂花酒與上下杯設計，將「麻 煩」轉化為對在地「講究者們」的致敬！
透過插畫的創作來進行旅行的意義，產生 與人之間的連結，甚至成為店家一個溫暖
產品與家具設計師
周信宏
插畫家，喜春寶妞工作室
Oliver chen
插畫家，藉由旅遊中的碰撞進行藝術創作，在生活 感。
畢業於瑞士 ÉCAL 產品設計碩士；期間發表與 Laufen 的合作 作 品， 以 及 與 Flokk 在 Stockholm Design Week 的 展 出。 畢 業 後 加 入 瑞 典 事 務 所 Above Agency， 參 與 IKEA、ABB 的 產 品 設 計 與 開 發。2024 年 成 立 工 作 室， 並 於 2025 年 參 展 米 蘭 SaloneSatellite。 他的設計根植於對脈絡的敏銳度，結合對材料與製程的深刻理解 與參與。常將物件化繁為簡，回歸本質，展現出功能清晰、簡約 且蘊含巧思的特質。
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《 面 東 計 畫 》 從 靜 止 到 躍 動： 解鎖台東設計的動態想像！
台東的設計，除了靜態想像，還能擁有什麼樣的敘 事與節奏？ 《面東計畫》將引發一場前所未有的視 覺實驗。我們匯聚 15 位在地與 5 位外地頂尖設計 師，聚焦台東有趣的命題。透過深度的在地講座與 設計共創，並由專業團隊導入『動態設計（Motion Design）』， 將 你 的 平 面 觀 點， 轉 譯 為 極 具 深 度 的動態視覺。這不是一場傳統展覽，這是一個讓台 東設計力接軌國際的全新舞台。準備好玩在一起了 嗎？ JP SPACE ／創意總監
蔣承翰 來自台東，擅長透過動態設計創造富有想像力的影像作品，協助 品牌透過動人的情緒傳遞強化影像力。作品多次獲國內外金點設 計獎、iF、紅點、Telly Awards 等獎項肯定，並於 2022 年收入 於「映 CG 雜誌」50 組台灣焦點團隊之一，曾參與《2025 年大 阪世界博覽會科技館展場動畫》與《第七屆走鐘獎頒獎典禮創意 視覺包裝》等，至今持續秉持好奇心，與各方進行好玩的共創合 作。
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04從療癒到永續： 台東綠健康師的誕生
分享綠健康師如何從知本山林、溫泉、 生活出發，連結自然療癒、地方文化、 綠色產業，轉化為具公共性與永續性的健 資深園藝治療師
邱榆棋
工作坊 0
資深園藝治療師。長期深耕台東社區照顧、自然療
行動，擅長以植物為媒介，連結身心健康、文化照顧 推動「綠健康師」培力與在地實踐。
冒險的 Skin X Flavor
生多一點人 暖的鼓勵。
市集
活中找到創作靈
、青草與社區 、社區照顧與 健康行動。
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市集
療癒與地方永續
信 號 交 換 所
顧與社區共創，
Shari ng C a bin 65
05《從世界餐桌到台灣巷口》—— 《 玩 食 誌 》 與《 巷 仔 口 的 美 食 家》的飲食文化觀察之旅 於一趟台東旅行開啟了《巷仔口的美食家》 的出版 之路，重新探索何謂台灣味 飲食藝術插畫家
王意馨
工作坊 06
市集
藝術家王意馨自 2012 年開始專注於探索飲食插畫藝術的旅程， 藉由觀察與描繪從食材到餐點，如何烹調乃至於吃的儀式性所反 映出的文化體現，認識我們所處的世界。十年的探索，從美洲出 發經歷歐陸，再回到台灣重新認識自己的土地。
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你知道嗎？當青年外流、產業外移、土地記憶逐漸 消逝，傳統的都蘭部落如何在變動巨浪中找到轉型 契機，成立「都蘭國」，並重新找回自我守護與轉 型的力量？
Skin X Flavor
: 06從部落到國家 都蘭部落的自治之路
都蘭國總經理
林奇翰 8 年前因參與都蘭部落活動，從一名旅人走進部落日常，逐步成 為深入核心團隊的實踐者，投入文化轉譯、地方經營與都蘭國品 牌推動。
歐洲到台東～身心障礙藝術 07從 地方觀察 將分享近年於歐洲進行的身心障礙藝術展與交流經 驗，以及今年夏天預計於台東展開的出版計畫。講 座將從藝術與地方觀察出發，討論身心障礙議題如 何進入日常生活。 身心障礙者藝術品牌
33 號白日夢
工作坊 05
市集
33 號白日夢是來自台灣的身心障礙藝術品牌，透過設計持續探 出。今年亦展開歐亞身心障礙藝術採集與出版。
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Shari ng C a bin
索藝術、身心障礙者與大眾之間的關係。曾於亞洲與歐洲多地展
信 號 交 換 所
01紙的第二次呼吸
用二手回收紙材創作對稱剪紙似顏繪。 李恩 擅長以剪紙、拼貼與自由繪畫進行創作，透過回收 紙材與即興手作，引導大家重新感受圖像與材料的 可能性。相信創作不需要標準答案，而是一種觀看 世界的方法。
02兩用鉤織花書籤工作坊
別再用過期發票和名片當書籤了！一起用 基礎鉤織技巧做一朵小花書籤／綁帶，自 由搭配顏色與花型，為閱讀增添儀式感。 溫蒂＆金迎
市集
擅長在不同領域中走跳，因為兒童文學的關係開啟 了東漂生活。 目前在創作、教學等不同工作之餘，雙手仍保持勞 動，持續探索編織與敘事之間的關係。
03用物件寫出台東的樣子
以石頭、漂流木、葉子等自然物件作為書 寫工具，寫下一個字、一句話，採集心中 的台東印象。 張巧怡
市集
平面設計師與創作者，喜歡透過線條、自然與地方 觀察記錄生活，並持續探索人與環境之間的連結。
04 皮革 x 八角藤編拼接包
皮革與藤編編織異材設計的隨身包，讓自 然素材展現更多樣性的結合，此堂課皮革 與藤編的結合，縫製、敲印屬於自己的文 字 Logo，一起共編共玩，成為台東行動。 黃正達
市集
黃正達，卑南族 kasavakan 部落，也是獵人學校成 員，山編玩自然工作室創辦人之一，經由獵人學校 與部落文化的孕育，習得的傳統山林智慧，與工藝 存在的價值！
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05石頭集散地
Skin X Flavor
參與者將以模擬石頭作為行為基礎，透過 透明彩色片和紙片一同在大型透明片上， 拼貼出模擬石頭的指令宣言。 魏姿芸 魏姿芸是一位台灣藝術家 / 勞工老闆，他以行為表 演、出版以及圖畫 / 筆記作為遊玩形式，叩問生命 認同中未顯現的依附情感與當下性，並穿梭於不同 藝文機構與場域中。 作 為 設 計 教 育 者， 他 透 過 小 誌 製 作 與 創 作 教 學， 協 助 參 與 者 闡 述 潛 在 敘 事 與 可 採 取 行 動。 其 教 學 實踐曾與多個組織及機構合作，包括 STEAMplant Initiative ( 紐約普拉特藝術學院的 STEAM 藝術教育 計畫）、國立臺灣科技大學、臺大藝文中心等。 他 目 前 也 是 台 灣 設 計 合 作 社 共 同 集 合（CoAssembly） 以 及 設 計 與 藝 術 社 群 花 園 偶 發 集 合 （SpOnAcT）的共同創辦人；近期展覽包含「健忘 國 度 Nation of Scatterbrain」（2024）、「 我 們 做 / 在『這裡』」（2024)、「眼皮下的殘影計畫」 (2025)。
造 浪 所 Workshop 69
06鱷魚群台東心情
用實體照片完成屬於自己的拼貼漫畫！ 在 照片中尋找喜歡的素材，一朵小花、一塊 招牌、一條狗、一片大海，剪下、排列， 拼湊成一格漫畫風景，最後，加上角色和 想說的文字，一段屬於自己的台東心情。 吳鱷魚
市集
你好，我是鱷魚，正在使用實體照片素材畫漫畫。 單色消是橡皮擦的意思，也是單色小玩具的通稱， 單一的顏色將所有造型細節整合成一個主體的那種 感覺，我很喜歡。
07綠健康師健走杖體驗坊
認識綠健康師的健走杖操作方法，透過雙 杖支撐減輕關節壓力，並增加平衡穩定能 力，讓人人可以透過雙杖自然的動起來， 維持關節潤滑，讓自己照顧自己，讓療癒 自然發生，達到延緩失能老化之效益！ 詹仲凡
講座 04
市集
現職｜ 國立臺東大學 身心整合與運動休閒產業學系 兼任講師 社團法人臺東縣物理治療師公會 理事 元生態合作社 理事主席 學歷｜ 中國醫藥學院物理治療系畢業 臺北市立大學休閒運動管理研究所 碩士 慈濟醫學大學醫學科學研究所健康科學組博士班研究生 經歷｜ 國立臺東大學 動競技學士學位學程兼任講師 臺東縣體適能促進協會 理事 2022 美國世界運動會中華台北代表隊隨隊物理治療師
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從「海之寶石」海蛞蝓柔軟、黏黏、多彩 的身體出發，一起想像：人是不是也可以 有很多種樣子呢？我們會一起用羊毛氈戳 出 一 隻 自 己 喜 歡 的 海 蛞 蝓。 牠 可 以 很 奇 怪、可愛、安靜、閃亮，也可以長得不像 任何東西。 歡迎所有想放鬆、想玩羊毛 氈、想認識神經多樣性，或只是想和海蛞 蝓一起冒險的人加入！
李政隆
Skin X Flavor
08海蛞蝓羊毛氈工作坊
市集
全台連鎖蔦屋書局販售凹版畫創作 桃園國際版畫展受邀展出 網版製版印刷乙級技術士 台東美展版畫類優選 命格葵水；精華之水 史萊姆是我本命，又附魔一層旋風上去，進化成旋 風史萊姆。 畫圖畫了 20 幾年，到現在還很喜歡的人類。人生第 一個夢想是成為漫畫家，但只變成了愛看動、漫畫 的人類。 國三之前都是一塊肉，碰到了創作後，世界才注入 了靈魂，偶爾還是會變回一塊肉，敬請見諒。 目前是在台東生活的人，相信藝術來源生活流派， 所以會不定期設立各種目標，敲打敲打肉肉跟靈魂， 目前喜歡畫畫、雕刻、冥想、煮菜、按摩、看書、
Workshop
跑步、騎單車等等之類類。
造 浪 所
09 我的觀察箱
你是什麼顏色的呢！又是什麼形狀的呢！ 每個時刻自己都在變化！有好好關照自己 嗎！ 袋鼠 市集 用力又開心的度過每一天！撿生活裡每一顆好玩的 球！當一隻快樂小狗。
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Flavor Tale
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兩條航線交會之處，會發現豐富的寶藏就在 此時此地。這裡長久累積的自然風土、文化 以及歷史，化作故事和藝術，層層交織，融 入日常生活。台東獨特的紋理與智慧，正等 待我們慢慢挖掘。
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01山腳下的野灣野生動物醫院 野灣野生動物醫院是位於台東池上的非營利組織， 投入東台灣野生動物的救援、醫療、復健與野放追 蹤。本場講座將與您分享野灣醫院的創立故事，與 野生動物救傷工作的日常甘苦。 野灣環境教育課長
04歸鄉台東當「字」耕農
我們看了很多外地撰文者書寫出的台東， 寫的「台東」，你看過嗎？在這裡當「字 容易，這幾年累積了一些文字與影像，從 地方人文、藝術文化來觀看踩在腳下的土 說原汁原味，但絕對絞盡腦汁呈現本地台
詹欣穎
自由文字工作者
在野灣從事環境教育工作第六年，相信唯有面對人群，保育才能
海之夏編集室 / Summer
走得長久，希望將野生動物的遭遇轉化為生命故事和科普訊息， 傳達到更遠的地方。
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「人生有的時候，不是你挑路，是路挑你。」講者
前從一名都市原青，選擇裸辭回到家鄉台東，褪去
在地種子，透過文字、企劃與影像，重組文化與在
拓一段台東
我們曾以雙手拓印就藝會周邊的地紋與葉脈，記錄 台東日常。這次講座將把觸覺記憶化為分享，帶您 重返「拓一段台東」現場，深入剖析城市肌理背後 的創作發想與採集歷程。 藝術家
柯良志 X 鄭昕瑜 柯良志｜國立臺東大學美術產業學系專任副教授，長期投入藝術 創作與教學，專長於專案策劃與跨域創作，帶領學生透過藝術連 結地方與生活。 鄭昕瑜｜國立臺東大學美術產業學系學生，擅長多元媒材創作， 喜愛旅行與探索生活中的新鮮事物，並從日常經驗中汲取創作靈 感。
03台東與故事
臺東設計中心究竟在「搞什麼東東」？從《臺東設 計黃頁簿》串聯地方設計人才，到「台東慢波電台」 採集山海人事的聲音，再到杉原灣告示牌、熱氣球 活動識別與台東舊站重新命名，設計如何走進地方 日常？本場講座由臺東設計中心主理人吳孝儒分享 近年的實踐，談團隊如何從傾聽地方、發掘議題出 發，連結創作者、居民與公部門，將生活中的觀察 轉化為具體提案，打開設計參與城市治理的更多可 能。 臺東設計中心計劃主持人、 無氏製作負責人
吳孝儒 74
土地的真實能量，將生活體悟轉化為動人的篇章。
本次講座將介紹 LYY 營養影片這 58 個月的所思所 想，從音樂、影像、繪畫、立體裝置的背景故事， 還有所謂的營養，到底是從哪裡吸收來的呢？又想 呼出什麼營養呢？ 保鮮專員
市集
LYY 營養影片
者 Summer8 年
自 2020 年起從事各式各樣跨媒材的創作。動畫、插畫、實驗影
去都市外衣化為
片、美術、音樂、小書，作品多探討材質、小小哲學、美學、手
在地敘事，深掘
作的力量。
。
Fl avor X Ta le
，但台東人 字耕農」不 從風土飲食、 土地，不敢 台東。
個 月 營 養 的 吸 與 呼 ——> 0558 LYY 營養影片到底在幹嘛？
06繪本 「你的名字 ngaran mo」 分享獨立出版繪本《你的名字 ngaran mo》，帶大 家看見達悟族獨特的命名文化。聽聽島嶼的故事， 找尋名字背後連結家族與土地的溫暖力量。 咖啡店雜工
李雪珍
市集
生活在蘭嶼的達悟族人。希望將家族傳承的文化知識或生命體驗 轉為文字。現獨立出版繪本《你的名字 ngaran mo》，期盼透 過創作分享島嶼獨特文化。
本次演講介紹事務所最近完成幾個的作品及對建築 案（史博館改建、建和書屋等），以及擴展到都市 設計與環境規劃（包括台東之眼、新生廣場等）的 想法。 建築師
陳哲生 2018 於台東成立陳哲生建築師事務所，作品橫跨建築、地景及 都市設計。致力於可以結合人、地景與材料，並關注建築理論與 社會實踐。作品包括台東之眼、鐵道市集、建和書屋、史前文化 博物館改建、原住民實驗劇場、全民運動中心等。
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Shari ng C a bin
07展開的建築， 與所必須的連續性
信 號 交 換 所
01馬蘭阿美族頭飾珠花體驗
課程內容將從珠花工藝的由來、色彩與排 列邏輯、傳統頭飾元素分析，到現代珠花 款式的創新應用，帶領學員理解珠花背後 的文化脈絡與工藝精神。 王建傑
市集
我是王建傑，台東阿美族，從事美髮業已 18 年之久，
02篆刻｜ 刻池上蝴蝶谷的溪石
除了髮型設計，我也是一位整體造型師，也許是因 為多年的職業使然，我對於人類頭部的樣貌或裝飾 有著高敏銳度，無論是髮型的線條、質感、色彩， 甚至於帽子、小髮夾等相關的細節，都是我在整體 造型中視為最重要且不可或缺的元素。 由於早期僅有黑白照片可參考，復刻 Putay 頭飾就 像在霧中尋找色彩。我們先透過 AI 技術嘗試還原照 片色彩，再結合長輩的記憶與想像進行創作。頭飾
甲骨文起源於約三千三百年前的商朝晚 期，最初刻於獸骨，後來鑄於青銅器成為 金文；不同材質也讓文字長出不同線條。 這些尚未統一的古文字統稱「大篆」，自 由且充滿生命力。工作坊中，我們會將名 字、想刻的字或近期感受轉化為古文字， 親手刻進石頭裡，感受安定與平靜。
的主體結構，經由對老照片的細心觀察與相似樣式
市集
的參考，逐步重構完成。
張雅筑
在製作過程中，Siwa 研究了三種串珠方式，使珠花
@lydiachuchang_ 從小學習各種東西方藝術，爸媽
呈現層疊立體感。頭飾高度以配戴者臉部兩倍計算，
常帶她去山裡溪邊釣魚，喜歡跟爸爸撿石頭找化石。
珠花位置依創作者喜好分配，整體骨架以鋁線為基
曾赴倫敦於 Royal College of Art 讀建築，旅居九年。
礎，搭配網格、魚線與棉花支撐，再用布花、羽毛、
回台後參與北美館 X-site「藍屋」計畫，並在實踐大
流蘇與珠子點綴。每一頂 Putay 都重現了馬蘭青年
學建築系教書，也曾與師生前往柬埔寨共同建造木
頭飾的華麗、細膩與獨特風格。
構教室。
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Fl avor X Ta le
03〚四色牌〛復興運動
阿嬤用 [ 四色牌 ] 將金門陽翟村的生活、 娛樂緊緊串連在一起。但這份連結開始中 斷…身為賭后的金孫，身邊沒有人會玩也 太可惜了！讓我們透過四色牌復興運動， 重新連結彼此吧！ 陳泓宇
市集
人稱設計金孫 aka. 四色牌復興運動推廣大使 喜歡將日常符號，透過幽默的視覺敘事，回應生活 中的發現。曾任 < 三頁文 > 的設計師，參與多項大 型文化活動主視覺設計，下班後持續進行個人創作， 以幽默視角紀錄創作、工作與生活之間的縫隙。
造 浪 所 Workshop 77
原 石 人 】 山 林 編 織： 04【 藤編石藝花器工作坊 魯凱藤編是連結山林的智慧，而石頭則是 大地的靈魂。本課程帶領學員透過石頭鑽 孔與藤條編織，將粗獷原石轉化為細膩的 花器。在一圈圈纏繞中，感受傳統技藝如 何賦予自然素材新生命，領悟「取之自然、 用之自然」的永續文化精神。 德日尚
市集
來自台東歷坵部落，為魯凱文化復振者與工藝職人。 德日尚深耕傳統石板屋建築、藤編與山林教育，具 國際認證追蹤師資格，致力推廣「與自然共存」的 生活哲學。曾獲台東國際青年工藝設計營金獎，並 以紀錄片《德日尚》獲多項國際影展肯定。他主張 透過實作找回人與土地的連結，將部落傳統轉化為 真實的生活態度。
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05白日夢撲克牌 33 號白日夢
講座 07
Fl avor X Ta le
此次工作坊將從各位創作者的觀點，以撲 克 牌 的 花 色 數 字 作 為 創 作 基 礎， 邀 請 參 與 者 透 過 個 人 敘 事 構 出 圖 像， 重 新 詮 釋 Dream Card。 市集
身 心 障 礙 者 藝 術 品 牌， 來 自 台 灣。 自 2021 年 起， 團 隊 走 入 社 福 機 構， 透 過 設 計， 將 身 心 障 礙 者 的 藝 術 作 品 轉 化 為 展 覽 體 驗。 曾 於 台 灣 設 計 展、 東 京 WDO 世界設計大會、義大利波隆那兒童書展展 出，2026 年於荷蘭舉辦歐亞身心障礙者藝術展。亦 獲 Shopping Design Best 100、金點設計獎、東京 TDC、台灣國際平面設計獎、紅點設計獎等國內外 肯定。持續推動藝術、科技與社會設計的結合，讓 更多故事被看見。
造 浪 所 Workshop
06 食物繪畫工作坊
實際分享如何使用牛皮紙及油性色鉛筆繪 製出獨特的復古風味，體驗食物 / 食材速 寫繪畫技巧。
王意馨
講座 05
市集
台裔美籍藝術家 Leslie Wang 王意馨畢業於美國勞 倫斯大學環境平面設計碩士，熱愛飲食、旅遊、大 自然，於 2016 年回到台灣成立 OUNCE studio，以 插畫設計及藝術創作的角度傳達飲食文化，分享世 界各地的食尚資訊。並持續創作以各式飲食議題為 主軸的藝術跨界合作。
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Tale Skin
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一趟長遠的航行從來不是獨自前進，而是彼 此協力、發揮所長。當我們向台東的座標靠 近，深入在地生活，陌生的人們交換想法、 分享寶貴經驗與故事，在一次次相遇與交流 中，攜手開展未完的旅程。
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山編玩自然工作室
工作坊 04
「屬於部落工藝的物件再次上身！讓藤與皮革的 異材結合，兼具美感與實用性，成為一種當代的 部落潮流！」
本土雜貨 本土雜貨，以花蓮馬佛在地土壤創作，從源頭開 始，親自參與每一項製土流程。並以「雜貨」豐 富多樣的概念出發，不侷限創作形式，製作生活 器皿、土偶與各式陶藝小物，讓土以平易近人且 趣味的樣貌融入日常生活。
bubuananastudio inabayan! 我是來自台東南王部落的 Buna ！ 「花環與花」在卑南族裡象徵著肯定與祝福，或 許是刻在血液裡的本能，創作時常運用花的元素 代表生命的展現，因為我的身分，讓我和花草有 更深的連結。
福星魔毯 LUCKSTAR 位在花蓮致力研究色彩能量之於迷幻與精神藝術 的小組。 透過近似動態冥想的流動藝術結合幻視 UV 印花 設計，做出好玩又吸睛的藝術品。
WADIYAN WADIYAN，卑南語中意指兄弟姊妹，親朋好友。 品牌從日常與部落學習出發，透過設計與手作， 提煉簡約而深刻的圖紋語彙。WADIYAN 的設計， 不只是形式，而是一種讓關係持續發生的生活方 式。
Whispers of Stone
工作坊 02
Whispers of Stone 透過篆刻讓人們在匆忙的日 常中停下腳步，尋回片刻寧靜。以甲骨文與金文 為基礎，述說漢字背後隱藏的故事。 石印映照著人們當下的狀態，也成為一段傾聽內 心聲音的過程。 82
角落 Bais 咖啡 feat. 木雅德
講座 06
羅沙工作室 feat. 原石人
Tale X Skin
我們來自蘭嶼的角落 Bais 咖啡與木雅德，跨海 帶來島嶼的創作靈感。現場展售手作陶藝、海廢 藝術創作與自出版書籍，將蘭嶼的日常化為實 體。歡迎來攤位聊聊天，透過作品與對話，和我 們一起串聯起屬於海島的專屬連結！ 工作坊 04
羅沙工作室深耕文化三十年，致力於魯凱、排灣 傳統文化與工藝傳承，羅沙從土地出發、從文化 延伸，將部落記憶、美感與手作溫度編織進作品 中，讓傳統在當代生活裡被重新感受，也讓每次 相遇成為認識土地與文化的旅程。
岑懇文化有限公司 岑懇文化有限公司結合 114 年台東 SBIR 研發成 果，開發光變色與溫變色文創產品，將海洋環 保、文化圖像與互動材料轉化為具教育體驗與市 場應用潛力的創新商品。
關山人人祭（oden) 人人參與，人人共創，只要心中有光，人人都是 教友，一起來一串吧！
波羅 - 破纖維画報 《 bōluó 》波羅— boroboro_o_o 具現化的通道／載體／有機場域。 ボロボロ日文為破破爛爛 那些過時、殘缺、鬆弛的我， 穿著你看膩的軀殼換不到您ㄉ迷戀 過著破爛卻驕傲的人生。
夏日生花 Siablossom 嗨！我是 SIA, 我透過繪畫，探索人類心靈與宇 宙的連結。關注情緒、療癒與靈性轉化的歷程。 作品常以人物、自然與神話作為象徵語言，引導 觀者回到內在，聆聽心靈的微聲。
吳鱷魚
工作坊 06
綠色的水池和綠色的鱷魚，有趣的漫畫噢。 83
啟 航 市 集
夜の公園 YORU NO KOEN 「夜の公園 YORU NO KOEN」是一家以藝術家 的書、小誌和攝影集為主的獨立出版社，由藝術 家盧悅成立於台北，關注圖像、概念與紙本空間 的互動經驗，曾參加 2026 年台北藝術書展－草 率季。
paper cut
工作坊 03
paper cuts 由視覺工作者張巧怡（Chiaoyi）與 余汶瑾（jIN）組成。以簡練的線條與幾何造型 捕捉日常趣味，透過拼貼與重組，在秩序與隨性 之間展開一場輕盈而敏銳的觀察。
@hungyuchen_
工作坊 03
騎了兩年腳踏車上班，透過攝影紀錄各種遲到的 理由，將這一路上的風景、故事，濃縮為成生 活的打卡紀錄。要時刻提醒雖做不到 work life balance，至少在遲到（late）的路上，找回生 活 (life)
瘟地 wendynotburger
工作坊 02
以友善大地的方式利用生活中的材料，從阿嬤的 鈕扣盒到二手線材，再到剩餘的布料和廢氣包材， 一路探索「物」的可能性，將纖維做不同的拆解 重組，也帶著好奇之心持續創作。
水母蟲 Jellybug 水母蟲 Jellybug，持續嘗試各種說故事的方式， 文字、漫畫、動畫，然後再把各種方式交融在一 起，不斷嘗試新的繪畫風格，在喜歡與擅長之間 玩耍、掙扎。希望能一直任性的，畫出自己喜歡 的內容。
啊啊啊原來那是你做的 之設計甘苦閒聊室 東漂後的那些設計大小事 / 窩在海線都不出門 / 我要鼓起勇氣出門擺攤 / 歡迎閒聊設計甘苦與接 案人生 / 做了一本 zine 還有點貼紙 / 看到乘以 符號寫 X 會生氣的小設計 / 設計路上修行中。 84
講座 p.50
33 號白日夢 Daydream No.33
講座 07
工作坊 05
喜春寶妞設計工作室
講座 03
Tale X Skin
來自台灣的身心障礙藝術品牌，透過設計持續探 索藝術、身心障礙者與大眾之間的關係。曾於台 灣、日本、義大利與荷蘭等地展出。這次，也將 首次以草率季出攤形式，嘗試讓身心障礙藝術更 貼近日常生活，讓更多故事被看見。 工作坊 01
喜春寶妞設計工作室致力於把雙手創作的溫度和 藝術傳遞給人，不管是插畫創作還是藝術手作的 設計，都想傳遞一種溫暖給人，攤位上可以盡情 地欣賞插畫作品以及周邊的商品創作，也可以在 創作中找到一點點文化的底蘊。
綠健康師的誕生：從知本山林、 溫泉與青草長出的療癒生活
講座 04
工作坊 07
kangaroo_
工作坊 09
元生態社區合作社長期推動自然療癒、園藝治 療、社區照顧與永續生活實踐，結合台東在地植 物、文化與生活場域，發展綠健康體驗、培力課 程與地方共創行動，實踐人與土地共好的社區支 持系統。
快樂乘以無限大！整個口袋都放不下！當個麻瓜 學個魔法！整天一直嘻嘻哈哈！
tuenhua 喜歡記錄著生活中那些不起眼的景物 。 擅長以寫實細膩的筆觸， 呈現靜謐的氛圍 與孤獨但溫暖的意境。
小晴日 以太陽和草泥馬為主題。用陶和織品以試驗性的 方式記錄著生活的過程，製作著詼諧又不失可愛 的有趣角色。
sugar baggy fabric, furry , everything is something 喜歡布 喜歡毛邊 沒有什麼是不要的 85
啟 航 市 集
摸摸陶工作室｜ momo.pottery 摸摸陶工作室為個人創作及實踐理想生活的實體 分享空間，以創作為修行法門，儘量使用再生材 料及能永續循環的自然素材，透過藝術表達與世 界分享心中的理想樂園～
廚房的烏龜 曾經在廚房裡匆匆忙忙的生活 在朋友慫恿下開始拿起畫筆畫畫 喜歡隨性拿起筆 閉著眼睛畫畫 透過畫畫與這個世界互動 想分享給大家畫畫所帶來的美好
泡泡探險隊
工作坊 08
泡泡探險隊是一支大概坐落在台灣島一帶的（） 團體／身份認同，透過藝術與環境行動，邀請你 一起踏入（）的大冒險！（現階段沒有任何物種 可以絕對定義泡泡探險隊到底是什麼）
LYY 營養影片
講座 05
LYY 營養影片、營養的書、營養的貼紙、營養的 所有。
MISTER.H 提供髮型設計，質地比例調整，頭髮如何應對台 東濕熱天氣與硬水的關係，簡單整理出一個適合 台東又適合自己的髮型。
mmmmm mmmmm 是以公園為背景的首飾創作品牌，金 工和首飾是實驗和紀錄遊樂的方式，也描繪了小 生物和朋友們在公園裡的故事。
艸文子 插畫界插花者兼設計界邊緣人 2025 開了一間迷你遊牧書店 [BOOxs] 專門展售 自己出版的 XS(extra small) 小誌的書屋
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講座 05 工作坊 06
OUNCE studio 由台灣插畫藝術家 Leslie Wang 成立，擅長以油性色鉛筆及牛皮紙媒材繪製復 古風味食物插畫。OUNCE 玩食誌為獨立藝術畫 刊，探索世界餐桌，將台灣味傳遞出去！
Tale X Skin
OUNCE Magazine 玩食誌
Jily 嘰哩 台灣人，上升水瓶座 出沒地台北區域 插畫創作與藝術裝幀 擅長翻玩神獸與東方元素 近期想當偵探
小村閱讀 小村閱讀位於台東糖廠的檔案室內，不只是書 店、更是一個能與村民一起共創發想的場域。也 是閱讀、創作、發表、展演，課程及講座的共享 空間。
自心書房｜生地
啟 航 市 集
「透過閱讀，回歸自心」 自二〇一八年落實心之所向開書店， 如走動的樹遊牧各方分享所感所愛。 現今進駐於台東池上生地共創空間， 歡迎你來，一起參與耕耘生命詩歌， 讓閱讀、交流、靈光暖亮你的心林。
小森巴士 X 米麒麟 喜歡大自然，所以擁抱它，在山與海的環抱裡， 希望與之和平共處。 透過生活靈感創作，藉由繪畫、香氣說故事。
微慢城鄉生活顧問有限公司 微慢生活成立於 2015 年，以慢生活、漫文化、 漫人情為核心，作為地方陪跑與資源串聯的橋 梁，陪伴台東社區、農村及行動者成長。透過跨 域合作、創意轉譯、策展、出版及地方體驗，傳 遞台東獨有的地域個性與地方故事。 87
後記
後言：未完待續的放射狀航線 文 / 計畫主持人 黃偉倫
「編輯不只是紀錄，而是整理生活、整理文化的方法。」在《共編台東 CoEditing TAITUNG》團隊有幸面對台東這本生猛大書時秉持著該有的身體感， 也像是接續面對台東、面對人生的一次定錨。本次計劃試圖在台東博覽會「慢 經濟」的大架構下，團隊在過程中與在地設計社群集會認識、在台東總圖打破 寂靜藏書閣疆界、將人與人的書信行為立體化為實體卻抽象的共同編輯行動。 我們其實一直都像繪製巨大地圖般，解構並重組生命經驗的風土感官與設計生 態，匯聚各種感知至核心。然而，編輯的行動從未因刊物的印刷而畫下句點， 在那些理性田調與感性視角的縫隙中，總有遺珠編織出更迷人的番外篇。 長濱的田野調查，便是那段未能及時收錄在展場與正文之中，卻深切教導我如 何「在台東生活」的珍貴航道。我們一路向北，參與了「書粥 3.0」的從無到有， 整理物件何嘗不是在建置另個公共交流的場域。在那裡，我們見到了久違的老 朋友，再是朋友的朋友，再是新朋友，在日常生活與勞動的交織中，也進到了 在地的「買菜群組」。這種從一對一、一對多，到多對多的放射性交流方式， 打破了過去我們習慣的線性田調路徑。它像是一種持續轉動的生命體接龍，每 一次的對話、每一次的物件交換、每一則群組裡的菜單訊息，都是一段關於社 群的記憶。這場發生在書粥建置現場的編輯行動，展現了台東內部多元且生猛 的張力。 日常生活本身就是一場出版行動，而我們很慶幸在台東與好多迷人的靈魂共譜 一段編輯行爲，也知道它不會就斷在這。 88
計畫團隊
策劃團隊 計畫主持人｜黃偉倫 總策劃暨計畫統籌 ｜陳俞均 田野研究暨內容策劃與執行 ｜陳欣妤、許韶庭 視覺設計｜許韶庭 行銷宣傳與社群經營｜林珈綺、陳欣妤、許韶庭 行政協力｜吳旻霈
空間統籌 LANDHILLS 空間策劃｜廖浩哲、柯志穎 空間執行｜柯志穎、林郁芩、王詩捷、吳璨
影像製作
特別感謝
OB Film Studio 統籌｜蔡億諠 攝影、剪輯｜鍾孟媛 美術、演員｜王思云 手寫字設計｜陳萱
臺東縣立圖書館
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書信田調計畫創作者
田野訪談致謝名單
航線 SKIN ｜
柯慕一
MISTER.H—髮型設計師
Wendynotbutger
bubuananastudio—正在當國小老師的插畫人
mister.H
Bushwa’s Room—藝術家
夏日生花
Sugar Baggy—設計師、布料蒐集者
喜春寶妞 Oliver、Willie 南島百合
航線 FLAVOR ｜
阿輝、宣慧
蔣承翰—JP SPACE 創意總監、導演
山下人家老闆、老闆娘
33 號白日夢—身心障礙藝術品牌
惣在生活 高寧、生地書店
喜春寶妞設計工作室 OLIVER—插畫生活家
小森林民宿米奇
張巧怡—平面設計師
小毛驢豆花
吳鱷魚—畫漫畫和動畫的人
浪痕民宿老闆
瘟地 wendynotburger—纖維創作者
烤茶地 凱莉 小村閱覽室 QQ、官官
航線 TALE ｜
海之夏編輯室 Summer
Sia・夏日生花—畫家
故火工作室 仲廷
海之夏編集室 Summer—文字工作者
泡泡探險隊 林尚
夜の公園—獨航立出版、平面設計師
台東的陽光、雨、風、公路、歡迎
LYY 營養影片—保鮮專員 Äi Äi ILLUM LAB—光和氣味工作室 旅蒔共享工作空間
參展藝術家｜ 柯良志．鄭昕瑜．吳睿哲．吳芊頤 90
出版單位｜臺東縣政府 主辦單位｜臺東縣政府文化處 發行人｜饒慶鈴 總編輯｜李吉崇 副總編輯｜王朝瑩 行政編輯｜廖蕭籠笙．王嬿晴 指導單位｜國家發展委員會、文化部 主辦單位｜臺東縣政府 執行單位｜草率季股份有限公司 協力單位｜臺東設計中心 － 主編｜盧悅 美術設計｜盧悅 攝影｜蔡億諠
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