Referentes plásticos de Tai Matheus

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA. MINISTERIO PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR.

UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL “LISANDRO ALVARADO” DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES PROGRAMA DE LICENCIATURA EN ARTES P LÁSTICAS

CAOS FRACTAL HACIA UNA EXPLORACIÓN ARTÍSTICO-PLÁSTICA EN TORNO AL CAOS Y SU INTERPRETACIÓN METAFÓRICA FRACTAL .

TÍTULO: “RASTRO FRACTAL”

Alumna: Taimar C. Matheus A. C.I: 12.700.668 Semestre: IV Cátedra: Historia de las Artes IV. Profesor: César Araujo.

Descriptores: fractal, caos, realismo científico, antirrealismo, geometría no Euclideana, fragmentos, escalas, dimensión, naturaleza, líneas, morfología. Rastro fractal: una nube, los crepúsculos del atardecer, la lluvia, la topografía, el cauce de un río, las olas del mar, el tráfico, el follaje de los árboles, una nebulosa en el cielo…formas fractales.

El estudio del fractal a través de la historia, comienza a partir de los últimos años del siglo XIX, no obstante durante el siglo XX pasa inadvertida hasta los años 80 debido a la reciente investigación de los sistemas caóticos dando así como resultado, que los fractales emerjan del olvido y con gran fuerza en el estudio de las ciencias y el arte. Los objetos fractales se estructuran en fractales lineales: organizadas, escaladas y Fractales no lineales su organización es sinuosa, y amorfa sin embargo permite ser estéticamente apreciado al instante.

De igual forma, a través de la historia en la antigüedad clásica los griegos y romanos advirtieron dicho fenómeno. “Khaos” en griego explica la falta de armonía, estado de desorden y desequilibrio. La acepción de la palabra caos por una parte está vinculada a conceptos de confusión y desorden. Por su parte caos lo define González (2011) como: “la apariencia de un desorden que no puede ser asimilado en ningún momento con el azar”. Por lo tanto el caos es una tendencia que no atiende a alguna predicción o pronóstico posible. No está relacionado con el azar puesto que prevalece un mínimo de orden que no puede ser apreciado a simple vista.

Por otra parte, la ciencia a través de la física explica que la entropía, de acuerdo a la segunda ley de la termodinámica, establece que los sistemas aislados tienden al desorden, es decir, las cosas tienden al caos a medida que pasa el tiempo: las nubes, el humo, el clima por ejemplo. Sin embargo la definición que interesa como fuente de inspiración para la creación de un lenguaje plástico en esta investigación tiene relación con el concepto tomado desde la Geometría moderna, las matemáticas, donde surgen figuras "caóticamente raras y bellas" como resultado de modelos que generan comportamientos impredecibles, es decir fractales.

Por lo tanto y en referencia al fractal, puede ser descrito, según Briggs (1999) como: “conjunto de formas que, generadas normalmente por un proceso de repetición, se caracterizan por poseer detalle a toda escala, por tener longitud infinita, por no ser diferenciables y por exhibir dimensión fractal”. De acuerdo a esto podemos decir que se trata de un conjunto de formas que se repiten de menor a mayor escala creando una composición en su totalidad infinita, a éstas formas se le conocen como fractales lineales no obstante las formas fractales en las naturaleza son de tipo fractal no lineal es decir una estructura amorfa, curva, sinuosa, de naturaleza escultórica.

CÓMO REALIZAR UN ACERCAMIENTO DEL CAOS FRACTAL A LAS ARTES PLÁSTICAS Y LA RELACIÓN DEL TEMA PROPUESTO CON LOS REFERENTES PLÁSTICOS. El planteamiento de la temática1 consiste por una parte en explorar las posibilidades artísticas de un fractal, realizando un acercamiento estético a través de los elementos gráficos como: La línea específicamente la línea garabato y la morfología presente en un fractal: sinuoso, amorfo, profuso, espacio flotante, que se pretende explicar a través de la relación del trabajo de la autora y sus referentes plásticos. En ésta propuesta se yuxtaponen una serie de conceptos para representar una metáfora, por una parte conceptos como el fractal, caos y la geometría no Euclidiana, es decir la geometría de lo amorfo y sinuoso. En el aspecto formal tenemos la línea garabato, de igual forma sinuosa de trazos mezclados formando volúmenes, espacio, y luz conforman aspectos reiterados para formar el lenguaje plástico particular.

Así mismo, en relación a los referentes plásticos que integran ésta propuesta se encuentra el artista plástico venezolano: Sigfredo Chacón, que aunque no deviene de la temática fractal, constituye un referente plástico específicamente por el tratamiento en grafismo gestual de la línea garabato observado en obras como “Fluorescente Amarillo” (figura 1), por lo tanto el comportamiento del trazo de Sigfredo Chacón es tomado como estudio formal para trazar una similitud entre mi trazo garabato en las propuestas del Fractal bidimensional dibujístico y tridimensionales por medio de la exploración matérica ejerciendo torsión y fragmentación del material que se observa y analiza en las siguientes imágenes con sus respectivos análisis y contrastes entre autor y artista referente

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Nota del autor: Ésta temática Caos fractal no es la única propuesta desarrollada por Taimar Matheus, además de ésta, ella también trabaja con la temática a nivel de investigación y práctica-pictórica sobre una reinterpretación de los símbolos (patrones y petroglifos) indígenas venezolanos en los mándalas.

Imag.1: Fluorescente Amarillo (2009). Sigfredo Chacón.

Aspectos de Sigfredo que se presentan en mi trabajo, con una propia interpretación: Se observan líneas desordenadas, garabateadas, sueltas. Paleta de color cálido, fuertes contrastes tonales.

Medio bidimensional.

Imag.3: Dibujo “Núcleo fractal” tinta china y acuarelas (2013). Taimar Matheus.

En comparación a “Fluorescente Amarillo”, aunque no hay una mancha de fondo, se trabaja con una clave tonal cálida semejante a la de Chacón. Las líneas garabatos construyen parte dialéctica de la composición, no obstante la línea es más sinuosa.

Imag.2: Pintura emocional (2008). Sigfredo Chacón Se observa especialmente los aspectos formales tales como la disposición de la composición formada por espacios vacíos y llenos y fragmentados de la misma manera que se mostrará siempre con una propia interpretación ése mismo juego compositivo en el siguiente trabajo de Taimar Matheus. De igual forma se manejan tonos cálidos, no obstante en el caso de Sigfredo es pigmento y en el trabajo de Matheus el medio son manchas elaboradas de aguadas, transparencias y tinta china.

Imag.3: Dibujo “Mancha fractal” tinta china y acuarelas (2013). Taimar Matheus.

Se toma como referencia de Sigfredo los valores compositivos que se mencionaron anteriormente. La idea de fragmentar esa composición entre espacios vacios y llenos es un aspecto tomado de Sigfredo.

Gego (Gerturd Goldschimdt): es quizás la artista plástica que más influencia tiene en los trabajos o mis ejercicios de naturaleza escultórica o instalativa. La temática de Gego, aunque no establece un ningún acercamiento al fractal sobre sus obras subyace algunos elementos en común a mis creaciones e investigación, por ejemplo: sus obras son de naturaleza geométrica sólo que en mi caso se trata más específicamente de la geometría no euclidiana, no obstante los resultados pueden llegar a ser semejantes: metáforas de formas orgánicas, estructuras metálicas flotantes, espacio penetrable por la atmósfera: Luz, es permeable, evitamos la rigidez del plano, . En contraposición Gego construye su lenguaje a través de la línea recta en cambio mis propuestas se basan en la línea garabato, no obstante sus construcciones están basadas en formas fractales (sus famosos reticulares), al igual que mis trabajos, donde el espacio y muchas veces la proyección de luz juegan un papel importante para la construcción de ése lenguaje.

Por otra parte los materiales seleccionados para las creaciones tanto en el caso de Gego como en el de la autora de éste trabajo, son los materiales poco convencionales como estructuras metálicas: alambres, red metálicas, cables entre otros, y en la mayoría de los casos en mí propuesta. Las propuestas de Gego provienen del mismo campo o enfoque que el adoptado en mis trabajos: los motivos tienen raíz en la ciencia, para ella la retícula y para mí el fractal, pero se aproximan a una visión holística que está relacionado

a otros aspectos de la vida: el Arte, el espíritu. Estas similitudes podemos observarlas en las siguientes imágenes:

Imagen 4: “Espacio Fractal” Dibujo espacial instalativo. Taimar Matheus (2013). Alambre y proyección de video.

Observamos nuevamente en este trabajo instalativo, el medio expresivo “la línea garabato” de alambre (tomado de Sigfredo se muestra en tercera dimensión y a través de la proyección de un video se revela en el espacio un dibujo, creando una atmosfera de color, y textura a partir de una instalación flotante de naturaleza escultórica.

Reticulares. Gego. 1975

Imagen 5: Gego. S/F.

Imagen 7: Taimar Matheus. “Espacio flotante”. Instalación estructura metálica 1.40 mt x 1.10 mt. Detalles de la instalación colgante. Es imprescindible la proyección de luz sobre la estructura. Luz-espacio-escultura flotante es la triada lingüística de la pieza, tal vez en mis referentes la luz no es un aspecto significativo, pero si lo es el uso recursivo de material poco convencional, estructuras colgantes, alegorías fractales y matemáticas, uso de la línea pero en mi caso no es la ínea recta, es la línea curva, en ocasiones garabatos.

En la fotografía se muestra a través del volumen el aspecto sinuoso que se ha modelado en la estructura de naturaleza escultórica.

Por último y no menos importante, cabe destacar a otra artista venezolana: Nadia Benatar: su temática tampoco proviene con exactitud del fractal, pero sí de la observación de la naturaleza (recordemos que el fractal es una forma presente en la naturaleza). De igual forma en su trabajo, podemos observar la utilización de materiales no convencionales como cables, cobre, metales. Otras similitudes son sus estructuras flotantes, en una serie de obras tridimensionales que forman parte de su discurso creativo y que se desarrollan a través del mismo elemento gráfico de la autora de éste ensayo: la Línea, en la se conjuga una atmosfera poética de líneas que entran y salen del soporte, a la vez que rinde con esta muestra un homenaje a Gego, quien también es su referente plástico. A continuación se observan las paridades entre Nadia Benatar como referente plástico de Taimar Matheus

Nadia Benatar. Serie Punto y Línea. Dibujo Instalativo. S/F. Se observa el manejo de materiales como alambres en un planteamiento de dibujo instalativo, el resultado es el de una forma orgánica, como en la de los trabajos ya descritos de Taimar Matheus.

Anexos: Trabajos de Taimar Matheus Portafolio digital de trabajos: www.taimatheus.jimdo.com

Morfología fractal. 2012. Materiales no convencionales: retícula de tapas plásticas recicladas.

Meandro Fractal. Pieza que conformo colectivo de María Fabiana Zapata en la Velada de Santa Lucía 2013.

“Espacio Fractal” Dibujo espacial instalativo.

Taimar Matheus (2013). Alambre y proyección de video.

Dibujo técnica mixta. 2012. Taimar Matheus.

Serie de fractales digitales. Taimar Matheus 2013

Intervenci贸n en el espacio.2012

Serie de fractales digitales. Taimar Matheus 2013

Figuraci贸n fractal. Taimar Matheus 2012. Tinta china y plumilla

Bibliografía Lamarca P. Fractales en ciencia y arte. (2012). Discusiones posibles en el marco de las concepciones realistas y antirrealistas en la Filosofía de la Ciencia. Edit. Madrid. MadridEspaña.