FERNANDOCOSTA @ TAGMAG #09

MALUMA 22 JULIO

CAMILO 30 JULIO

BIZARRAP 1 AGOSTO

BLACK EYED PEAS 3 AGOSTO

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MÚSICA Dréya Mac Sky Rompiendo Juicy Bae Kabasaki Doble Cuerpo Medina Kid Sofía Gabanna

EN PORTADA FERNANDOCOSTA

MODA

We are not friends

ARTE

Guillermo Lorca

DEPORTE & LIFESTYLE Petar Stantchev Monogamia y Poliamor

TAGMAG es posible gracias a TAGMAG está de vuelta con un número muy musical protagonizado por el cantante y compositor español FERNANDOCOSTA quien viene a presentarnos su último trabajo en forma de álbum llamado ‘Tirititando’ con colaboraciones de grandes compañeros de escena como Ayax y Prok, Nadal 015, Foyone o el gran dúo Natos y Waor.

Dirección

Cruzamos fronteras para conocer a la londinense Dréya Mac quien se pasó por nuestras oficinas para charlar con ella y conocerla en profundidad tras petarlo con su hit ‘Own Brand Freestyle ft Finch Fetti’ junto a FelixThe1st, el cual rompió records en Tiktok.

Maquetación

Entrando en materia de producción, hemos tenido el gran placer de saber más del colombiano Sky Rompiendo, quien con tan sólo 18 años trabajó con Maluma, Bull Nene y el mismísimo J. Balvin.

Seguimos con la escena femenina entrevistando a Juicy Bae, la sevillana sigue siendo noticia tras la publicación de su último disco ‘PTSD’ en el que cuenta con colaboraciones con West Dubai y Polimá Westcoast, Leïti Sene, Aleesha y Taichu.

Volvemos al terreno de la producción para hablar con Kabasaki de su nuevo trabajo propio ‘Temperatura’, un discazo en el que podemos encontrar tracks con Kaydy Cain, Israel B, Quevedo, Bejo, Elilluminari, Pepe : Vizio, Mala Rodriguez entre otros y otras artistas.

En nuestra ya reconocida sección de ‘La Industria Habla’ hemos invitado a Alba Blasi y Borja Rosal, líderes de la agencia de management Doble Cuerpo, desde la cual gestionan el trabajo de grandes artistas como Bad Gyal, Luna Ki, Ikram Bouloum, Kakeguido y Pau Riutort.

Analizamos, junto a Medina Kid, su trayectoria profesional desde sus inicios hasta su último single ‘Pa Lo Mío’. El joven nacido en la costa valenciana tiene un sonido que baila entre las tendencias pop y el estilo de la calle.

Cerramos el bloque musical con la rapera argentina afincada en Barcelona, Sofía Gabanna, quien nos presenta su EP ‘Maté Al Amor’ hecho realidad junto a Lupita’s Friend. Pásate por nuestro canal de Youtube para descubrir su cómico diccionario argentino-español.

Nos adentramos en terreno de moda para concer a los fundadores y la esencia de la propia marca We Are Not Friends, llena de gráficos simples pero originales que protagonizan sus piezas en tonos frescos y veraniegos.

Descubrimos uno de los máximos talentos con el óleo, Guillermo Lorca.

Sus piezas, además de ser espectaculares por su gran formato parecen traídas de otra época. Las obras de este joven pintor chileno forman una hermosa danza entre la vida y la muerte, entre la dulzura y el caos.

Carlos Pego | carlos@tagmag.es

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Han colaborado

Ingesba, Soho House Barcelona, Yennifer Bernardo, Josep Arnau Cantos, Dani Arias, Marina López Vizoso, Anna Pasek, Taste The Floor, Tomás Palacios, Snipes España, Seah John Europa, Kill Miami.

Hablamos de skaters por primera vez en nuestra edición impresa para conocer a Petar Stantchev, uno de los nombres más relevantes del mundo del skate.

Imprime

Y cerramos la edición con un artículo sobre ‘Monogamia y Poliamor’ de la mano de Patro Pina.

SGEL - Sociedad General Española de Librería SA

Esperamos que disfrutéis con este número, ¡hasta el próximo mes familia!

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Dréya Mac Sky Rompiendo Juicy Bae Doble Cuerpo Kabazaki Sofía Gabanna Medina Kid

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Música

DRÉYA MAC SE ESTÁ HACIENDO UN NOMBRE EN LA ESCENA DEL RAP. LA JOVENCÍSIMA COMENZÓ A LANZAR MÚSICA EN ABRIL DE 2020 Y HA ESTADO CRECIENDO DESDE ENTONCES. MÁS RECIENTEMENTE, MAC APARECIÓ EN EL POPULAR CANAL COLORS, DONDE DEBUTÓ CON SU ÚLTIMO SENCILLO "TIME - A COLORS SHOW". DEMUESTRA CON CRECES EN CADA TEMA LA SOLTURA QUE TIENE DRÉYA MAC COMO CREADORA DE GRANDES FRASES Y HITS YA QUE ENCUENTRA EL EQUILIBRIO PERFECTO ENTRE LA LETRA Y EL RITMO. AUTORA: STELLA SITJÀ FOTÓGRAFO: PIERRE NAVY CÁMARA: PIERRE NAVY & MARTA CALERO

Para el público español que conozca el hit que te popularizó, pero no sepa de dónde vienes, cuánto llevas en la música, una pequeña presentación de ti misma.

Si claro, mi nombre es Dréya Mac, soy de Londres y empecé en la música hace poco, en el 2019-2020, justo cuando empezó la pandemia.

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“ Al ser una mujer queer (...) ha sido algo más fácil porque al final hablo un poco el idioma que hablan ellos"

LA RAPERA LONDINENSE DRÉYA MAC

¿Ha sido complicado para ti como mujer el hacer un tipo de música como Drill que es un estilo dominado totalmente por hombres y donde las mujeres no suelen entrar mucho?

Creo que en cuestiones generales, por ejemplo en el rap y en Reino Unido no es algo sencillo, pero a su vez, no es tan complicado como en otros géneros. Las mujeres, siempre que queramos hablar sobre sexo o sobre cómo hacemos las cosas, no es igual de acogido que cuando lo canta un hombre. En mi caso, al ser una mujer queer, creo que ha sido algo más fácil porque al final hablo un poco el idioma que hablan ellos, pero está claro que para las mujeres en general es bastante complicado.

Has tenido que estar metido/a bajo tierra para no haber escuchado el tema de Dréya Mac “Own Brand”. ¿Creaste el estribillo y el baile de forma que sabías que se iba a hacer viral o fue una sorpresa?

Estaba haciendo freestyle, bebiendo, con mi amigo FelixThe1 y todo fue como muy divertido, como si se tratara de un juego pero a su vez nos lo estábamos tomando muy en serio. Cuando petó el tema fue una sorpresa, no pensé que ésto pudiera pasar. Una canción con la que te lo pasas bien creándola, a la que tampoco le has puesto muchísimo focus y de repente pasa eso. La clave es lo que tu sientes mientras la haces y lo que transmites es lo que la gente va a recibir, así fue, todo muy espontáneo.

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¿Qué significa Felixthe1 para ti?

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Él es uno de mis mejores amigos.

Por eso mismo es muy fácil para nosotros trabajar juntos. Pero a parte de eso Felixthe1 es un gran freestyler y ahora está en el punto de pasar de su freestyle y convertirlo en canciones. Le deseo lo mejor de la vida y vivir con él todo lo que me pasa es ¡la hostia!

Eras bailarina profesional y como comentabas durante la pandemia apostaste por la música ¿lo echas de menos? ¿Qué te da la música que no te da el baile y viceversa? Aunque hemos visto que en canciones como “Use your body” te quitas un poco el gusanillo de bailar.

Lo echo mucho de menos. Al principio de mi carrera no quería bailar porque yo era conocida en Londres por mi carrera como bailarina y no quería que la gente se pensara que me pasaba a la música sin tomármelo en serio. Así que lo que quería primero es que escucharan mi música y luego ya poco a poco ir metiendo el baile. A medida que he ido haciendo videoclips he ido introduciendo poco a poco el baile. Pero si, en mis shows iré metiendo el baile porque primero lo echo de menos, y segundo porque sé que añadiendo el baile todo llega de forma distinta.

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Jajaja ¿mucho no? es raro escuchar eso de Rihanna y Kelhani, es como “¿en serio?”. Bueno es así, para mi es una de mis mayores inspiraciones desde jovencita. Solía bailar su música y hacer sus bailes y ha vuelto a hacer música muy bailable ahora en los 2000. La forma de hacer sus videos, los bailes… No ha habido nadie como ella así que puedo entender lo que me dices porque si es una realidad porque es una gran inspiración para mi.

Fuiste rápida detectando que TikTok iba a ser una de las redes sociales que te iban a lanzar a la fama ¿Hay alguna clave para hacerte viral? ¿Cómo viviste todo al principio?

Creo que la clave para hacerte viral es ser tu mismo/a. Suena como muy frase hecha pero creo que literalmente ser tu mismo te va a llevar más lejos que cualquier otra cosa. Si eres una persona natural, que haces videos muy naturales, siendo quién eres la audiencia lo nota. Todo lo que yo hice al final es subir contenido mío, hablando, haciendo bromas… Y ahí empecé a compartir mi música y la gente empezó a ver pensar “esta tía es buena”. También es verdad que si tu tienes alguna característica más allá de la música como editando vídeos, siendo gracioso/a u original, ¡hazlo! Porque se puede mezclar y tener un buen resultado, eso es lo que hice yo.

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Artistas como Kelhani o Rihanna son fieles seguidoras tuyas. ¿Cuáles han sido tus influencias musicales?

Tengo que decirte que para mi tus vídeoclips y tu forma de actuar me recuerda mucho a Missy Elliot.

Siempre bromeas con que uno de tus sueños es dominar el mundo y que lo conseguiste con tu última canción, ¿no crees que es muy difícil para un artista estar constantemente creando hits?

Me da la sensación de que ahora mismo todo el mundo está obsesionado con estar en el Top10, pero tengo que decir que yo personalmente nunca he estado súper preocupada por eso. Nunca he estado obsesionada con estar en el Top10 o en listas de Billboard, pero me da la impresión que después de un hit la gente espera que pase pero yo sé que no es real. Lo bueno es que no siento esa presión porque sé que si estuviese todo el día pensando “madre mía tengo que hacer otro hit” mi música sería horrible, no tendría ningún momento orgánico y natural en el estudio como tengo ahora y no conectaría con mi música.

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¿Te gustaría tener una gira por Europa?

En mis planes de trabajo está eso encima de la mesa, ojalá el año que viene pueda darse.

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¿Cuáles son tus planes musicales? ¿Tienes pensado sacar un EP? Sí, creo que voy a producir un EP para a finales de año sacarlo, mientras iré sacando singles. Sí, creo que lo podréis ver en todas partes. Estaré trabajando en mi proyecto.

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¿Qué consejo te dieron que cambió un poco tu vida?

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Hay muchos, pero uno de ellos es “si no pides, no obtienes”. Antes hiciste referencia a Missy Elliot. Ella vio mi vídeo en Twitter y me puso los emojis:

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Un fan respondió a su comentario diciendo “Oh! Missy y Dréya collab”.

Ella volvió a responder: “¡Claro! Por supuesto”. Le mandé un privado preguntándole si era verdad ya que “si no pides, no obtienes”. Yo pensaba que no podía ocurrir por arte de magia porque hubiera dicho que sí, tengo que preguntárselo y ella me respondió “¡Claro! Vamos a ello. Ahora mismo estoy en L.A. pero por supuesto”.

Estamos esperando a ver cuándo se puede hacer en persona. Por eso, si no preguntas, nunca lo sabrás.

Nos alegra mucho que hayas venido a TAGMAG, te deseamos mucha suerte aunque no la necesites y nos vemos en Barcelona seguro.

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SKY ROMPIENDO

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SKY ROMPIENDO NO NECESITA MUCHAS PRESENTACIONES YA QUE ES UNO DE LOS PRODUCTORES MÁS RECONOCIDOS WORLDWIDE. HABLANDO DE SU FACETA MÁS RECIENTE, SKY ESTÁ DEMOSTRANDO QUE NO HAY ARTISTA QUE NO QUIERA PASAR POR SUS MANOS. PRODUCE, MANEJA ARTISTAS, INTERPRETA CANCIONES... ES UN ARTISTA COMPLETO QUE ADEMÁS NOS CUENTA QUE NO SOLO SE FIJA EN LOS GRANDES Y CONSOLIDADOS SINO QUE SIEMPRE TIENE UN OJO PUESTO EN LAS NUEVAS PROMESAS. ASÍ QUE SI ESTÁS EMPEZANDO EN LA MÚSICA ¡EL OJO DE SKY ROMPIENDO PUEDE ESTAR PUESTO EN TI! AUTORA: STELLA SITJÀ FOTOGRAFÍAS: LA INDÚSTRIA INC.

De repente un día estás en el estudio con Maluma y Bull Nene y recibes un mensaje de J.Balvin, ¡con tan solo 18 años! ¿Cómo vive un chico de Colombia con esa edad el rodearse con artistas de esa magnitud?

A los 18 años no eramos consciente de en lo que nos íbamos a convertir cada uno de nosotros. Ahora, mirando hacia atrás me doy cuenta de lo que estábamos creando en ese momento y uno se siente muy afortunado de estar al lado de esas personas que hoy en día están representando la cultura urbana colombiana alrededor del mundo.

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“ No sé realmente por qué me llamaba más la atención hacer música que estar ahí cantando"

A tus casi 30 años ¿Siempre has tenido claro que querías producir? Porque produces desde que tienes 13 años y no es algo habitual ya que la gente no suele saber qué hay detrás de una canción y se tiran más hacia cantar o a ser la cara visible.

Yo también me he hecho esa pregunta varias veces y no sé realmente por qué me llamaba más la atención hacer música que estar ahí cantando. También con el tiempo me he dado cuenta que es más por el amor a la música que el querer una cierta atención o cierta fama. Pero al final, sea cantando o sea haciendo música, sé que es mi pasión desde que tengo 13-14 años e incluso menos, pero empecé a esa edad a practicar y siempre me he dejado llevar por la música. ¿Consideras que tienes en tu música más influencias latinas o americanas?

Siento que tengo una gran influencia latina, obviamente. Es mi sangre, es mi raza… pero tengo también cosas muy fuertes americanas. No sé, desde pequeño siempre me ha gustado mucho la música y la cultura del hip hop americano, neoyorquino, del westcoast también… y he estado metido en todo eso. Uno se va alimentando de los dos mundos y hace que sea lo que es Sky Rompiendo hoy en día, pura fusión.

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Sky Rompiendo empieza a estar en boca de todo el mundo cuando veían que en los créditos de las canciones de J Balvin, mundialmente conocidas, aparecía casi siempre mi nombre. Fue ahí cuando el mundo empezó a saber de mi. De ahí en adelante ha sido cuestión de tiempo, de momentos ideales y oportunidades de conocer a otros grandes del género. No obstante, el proyecto de J Balvin fue lo que más me dio visibilidad.

¿Cuál es el objetivo a nivel profesional y personal de Sky Rompiendo?

El objetivo a nivel profesional es seguir cumpliendo muchos sueños de los que tengo con los que están a mi alrededor, los que están en mi equipo. Todos los que están con Sky Rompiendo. Cada uno tiene un sueño distinto que quiere cumplir. A nivel personal, tener mucha tranquilidad y estar contento con lo que me ha dado la vida y con mi familia.

En función del país del que provenga el artista con el que trabajas la canción ¿notas diferencia en cuanto a la forma de trabajar y o el concepto musical?

Es una de las cosas más chéveres que yo he visto y descubierto siendo productor musical. Encontrar las distintas formas y los distintos conceptos que tienen los artistas en la cabeza. Ya no diría que sea una cuestión de nacionalidad, sino que cada artista es un mundo, tiene una metodología distinta, cada uno lo hace distinto al otro. Tener la oportunidad de formar parte del mundo de cada artista y entenderlo es de las cosas más bacanas que te permite el ser productor musical.

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¿Cuál crees que fue el punto de inflexión en el que Sky Rompiendo empezó a estar en boca de todo el mundo y a aparecer en los créditos de canciones con artistas como Sech, Rauw Alejandro, Myke Towers...?

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7 Nos interesa mucho saber qué piensa un reconocido productor sobre la escena urbana española actual.

Me gusta mucho seguir a artistas pequeños, en crecimiento y saber que hay personas que les siguen. No me gusta quedarme callado. Tengo buena relación con esa parte de la escena que hay en España. Ahora mismo estoy en el estudio con Bad Gyal acabando unos temas. Siempre me ha gustado y soy muy dado siempre a explorar lo que hay en España y qué es lo que está pegando fuerte.

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Rosalía, Karol G, Anitta, Kali Uhcis, hasta Beyoncé se ha puesto en tus manos ¿Crees que las mujeres van cogiendo más fuerza en la escena urbana? ¿Cómo es trabajar con mujeres tan poderosas y con carreras tan consolidadas? ¿Es todo un reto para ti?

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Trabajar con estas mujeres es algo que noto que es muy importante para mi, porque me deja explorar más, me deja salir de lo que tiene que ser un “cantante-hombre-urbano”. Estigmatizan la forma en la que tiene de expresarse un hombre. Me lleva a poder inventar desde el lado de las parseras. Cada una tiene su mundo y todas aportan muchísimo a la industria. Es un orgullo que estén más fuertes que nunca dentro de la escena urbana, pero debo decir que vengo de una escuela donde escuché a Ivy Queen desde que era peladito, a Glory… así que en mi cabeza siempre he sabido que hay un espacio en el reggaetón para las mujeres.

Siento que esas mujeres que yo escuchaba tuvieron que existir para que hoy en día haya mujeres como las que hay y pase lo que está pasando. Es una gran oportunidad y un honor.

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No te debe quedar mucha escena, pero ¿con quién te gustaría trabajar que aún no lo hayas hecho?

A día de hoy, si miramos la escena actual, sí que no me queda mucha gente con la que trabajar, pero como dije antes, me gusta mirar siempre a las futuras generaciones, quién va a estar en los charts, el que va a estar caliente en la calle, la que los managers van a querer… siempre voy detrás de lo que viene.

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JUICY BAE PARA MUCHAS CHICAS JÓVENES DE HOY EN DÍA, SÍ, HABLAMOS EN FEMENITO, JUICY BAE ES UN REFERENTE EN LO QUE A MÚSICA URBANA SE REFIERE. CON UN PAR DE HUEVOS, GARRA Y UNA BOMBA EXPLOSIVA DE SONIDOS, ESTÉTICA Y BARRAS, ESTA SEVILLANA AFINCADA EN MADRID, ES UNA DE LAS MÁS TOPS DE LA ESCENA ACTUAL. NOS HA DEJADO EN ASCUAS DURANTE MUCHO TIEMPO, DEJÁNDONOS DISFRUTAR DE ELLA. AGARRÁNDONOS A UN ALBÚM QUE NOS FLIPÓ EN 2020 LLAMADO “LA NOCHE KE ME MUERA”, PRODUCIDO POR LOS GRANDES BLACKTHOVEN Y BEXNIL. HA COLABORADO CON GENTE COMO STICKY M.A., MUCHO MUCHACHO, ALEESHA, HASTA NICKY NICOLE Y TAICHU. AHORA, JUICY BAE ES NOTICIA PORQUE HA SACADO UN DISCAZO LLAMADO “PTSD” CON COLABORACIOONES CON WEST DUBAI Y POLIMÁ WESTCOAST, LEÏTI SENE O ALEESHA Y TAICHU DE NUEVO. JUICY BAE SIEMPRE RECUERDA SUS INICIOS BAILANDOO. ESTUDIÓ MODA Y FINALMENTE SE DECIDIÓ POR EL MUNDO DE LA MÚSICA ¡Y QUÉ GRAN ACIERTO!

AUTORA: STELLA SITJÀ FOTÓGRAFO: PIERRE NAVY

“PTSD” (“Post Traumatic Stress Disorder”) Cuéntanos más porque es un título que te da en toda la cara.

El disco es la consecuencia de una serie de vivencias que he tenido, cosas que han pasado en mi y también que han pasado en mi vida. Muestro todas las fases por las que he pasado y cómo me he sentido: negación y no querer ver lo que te pasa, después verlo y rallarte y volverte loco porque quieres salir de ahí y te pierdes, vuelves… Muchas fases y en el disco hablo de cómo una persona puede pasar por muchos estados en un periodo muy corto de tiempo.

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“ Estaba en ese momento de tantísimas sensaciones que tenía dentro que podía escribir mil canciones porque tenía los sentimientos a flor de piel."

¿De quién fue la idea de la portada? Es sencilla, pero te quedas mirando al detalle cada parte de ese ojo que mira como al vacío.

Ese ojo es mi ojo en 3D. Empezamos hablar de los sentimientos relacionados a PTSD y sensaciones como la grima y demás. La intención siempre era girar entorno a sentimientos que no te dejan indiferente, de impresión, sentimientos fuertes que te hagan pensar o que te dejen mirando fijamente. ¿Qué ha sido lo que te ha llevado a decir “¡Ahora sí saco EP de nuevo!” y qué diferncias hay de este nuevo trabajo a “La Noche Ke Me Muera?

Siempre había hecho mixtapes y cosas sueltas, pero nunca había hecho un álbum. Estaba esperando el momento en que tuviese algo que contar o que transmitir, un concepto que fuese el centro, poder desarrollar alrededor de este y poder contar cosas jugando con él. Algo con un fundamento real. Me salió de una forma muy orgánica, muy natural, hasta el punto que escuchaba un beat y me salían canciones solas. Estaba muy inspirada.

Tanto que tardé seis meses en hacer el disco. La clave fue que estaba en ese momento en el que tenía tantas sensaciones por dentro que podía escribir mil canciones. Tenía los sentimientos a flor de piel. Hablaba de sentimientos generados en cuarentena y vivencias de ese etapa. Sin embargo, “PTSD” habla más de mi crecimiento como persona que de momentos puntuales.

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Sueles participar en la producción de tus temas a nivel técnico? ¿Controlas esa parte?

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No tengo conocimientos técnicos como puede tener un productor, pero sí que participo, sí. Lo hago todo por oído. Con PMP coproducimos todas las canciones. Todo lo hicimos los dos y desde cero. Creo que no hay ninguna canción que no hayamos hecho desde cero. Lo bueno es que PMP y yo tenemos unos gustos musicales muy parecidos, muchos puntos en común en la música y nos entendemos muy bien. Hasta el punto de saber que él no podía crear nada parecido si no era conmigo y yo lo mismo, porque no había nadie que nos entendiera igual. Con Yesan pasa lo mismo. Coproducimos las dos canciones primeras del disco y fue de las primeras que hice. Nadddot también me ha pillado el rollo al vuelo en las únicas canciones que he hecho con él.

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¿En función de qué escoges tus productores y colaboraciones?

Tener sintonía y llevarme bien con ellos es importante, porque sino no fluye la relación. Con estas tres personas que mencionaba antes ha sido así. A Yesan lo amo como si fuese de mi familia y a Pedro lo conocí en lo estrictamente laboral pero lo amo. Hemos trabajado tan bien que ya es como si lo conociese desde siempre. Fue súper bien. Sobre todo es importante que comprendan tu intención artística porque sino en las sesiones de estudio sientes que no estáis compenetrados y se hace más difícil trabajar. Es curioso, porue por ejemplo con PMP muy pocas veces hemos hecho algo que no nos haya gustado, pero sino nos ha gustado no nos ha gustado a los dos, ¿me entiendes? Me gusta trabajar con productores diferentes paa nutrirme creativamente. Ahora he estado en Argetina trabajando con productores de allí y me ha encantado. Si puedo me iré un tiempo allí porque el tiempo que estuve en el estudio salienton muchas cosas. Cuando te entiendes con alguien da igual de donde venga y si lo conoces de más o de menos. Lo importante es que conecte con lo que tú haces y al revés.

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Creo que sí. Cada canción del disco es totalmente diferente por lo que habálbamos antes también. Los diferentes estados por los que he pasado se reflejan en eso. Es la expresión de cómo me he sentido en esa noria de sentimientos y emociones.

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Comentas que siempre has estado rodeada, por donde vienes y por tu entorno y familia, por el flamenco, has crecido escuchando a Camarón, pero es verdad que hasta ahora no habías hecho nada relacionado con el género hasta las “Malas lenguas” ¿cómo ha surgido en este trabajo el añadir un palo así?

Le tengo muchísimo respeto al flamenco, y yo se que no tengo una voz como para cantar flamenco como se conoce, puedo cantar flamenco o “flamenquito” pero no tengo, para mi cantar flamenco es una cosa muy heavy, pero no tengo voz gruesa de cante. Pero creo que ahora me siento más “powerfull” en el control de mi voz, me conozco más y me quería expresar de esa manera. Me puedo expresar de una forma más poética, como te expresas en una canción de flamenco que no es lo mismo como te puedes expresar en una canción por ejemplo r&b. También que es algo que me corre por las venas y son mis raíces y me apetecía.

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Utilizas sonidos de afrobeat en tracks como “Por tí” u “Oro”. Para muchos y muchas es una Juicy Bae que ha salido un poco de su zona de confort, ¿lo sientes así?

En tracks como “Tired”, “Shorty” o “Rojo Sangre” nos regalas la Juicy a la que solemos estar acostumbrados/as ¿es el sonido que más te define?

No me quiero definir con ningún sonido porque no sé lo que voy a estar haciendo dentro de dos o tres años, pero sí que te diría que, a día de hoy, esas tres canciones, con ese mood, son un porcentaje muy grande de mi persona ahora mismo. Esas tres canciones son muy claves. Son las que más me empoderan. Las otras también, pero con esas tres me siento muy a gusto vocalmente y me permiten expresarme y decir lo que me da la gana.

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Hablas de amor, de dolor, de por qué es tan difícil… ¿Qué es lo más honesto que has contado en este disco?

Par mi son muy importantes las letras y hay en todas las canciones frases muy potentes e importantes que definen muy bien lo que estaba pasando en ese momento. Todo el disco es pura honestidad, en cada canción. Aunque a veces es difícil que se me entienda porque canto múy rápido jajaja. Me gusta muchísimo escribir, y mi intención es que remueva sentimientos cuando se escuche lo que digo.

¿Estás trabajando en nuevas cosas o prefieres disfrutar de éste nuevo trabajo?

Pensaba que cuando terminara el álbum lo iba a aborrecer y odiar porque anteriores veces como había tardado tanto en sacar cosas, llegaba un punto en que me cansaba. De verdad que ¡me encanta el álbum! Y ahora me doy cuenta de que quiero hacer música de otra manera. Aunque todavía no me ha cambiado la mente tanto como para meterme en otro proyecto. Quiero disfrutar este trabajo. He hecho algo en Argentina pero iré viendo. Puedo decir que ha sido un crecimiento.

¿Tienes gira preparada para presentar este disco? ¿Dónde te vamos a poder disfrutar en directo? ¿Alguna sorpresa a la vista?

He estrenado el disco en directo en la Sala Razzmatazz, en la fiesta “Fuego”, que es en la Sala 1 y ha sido brutal porque ha sido con banda en directo: “Araceli Sound Studio”. Esto es algo que hemos visto, por ejemplo, en Argentina. Todos los que están relacionados con el trap la llevan y el paso por Argentian me ha dado esa inspiración. Además me han dado esta ventana en la fiesta “Fuego”, donde hay muy poco precedente, y que de repente un artista salga a las tres de la mañana, con banda, fue un gran estreno sin duda. No sabía cómo iba a reaccionar la gente porque es salir totalmente de lo que estaban acostumbrados de mi, incluída yo. Estoy mucho más segura de mi misma y quiero disfrutarlo todo, así que ¡brutal! Lo que queda de año haré gira por España: Zaragoza, Granada, Valencia, Sónar… y las que se vayan sumando.

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Pre-Save TEMPERATURA

ME LLEGO PA'L ESTUDIO, 4 LA MAÑANA, LE DIJE: "QUIERO UN REGGAETÓN DE LOS DE KABA", TÚ VIENES DE OTRA FIESTA, QUÉ MALEDUCADA (DURO), TE TRAJISTE A TUS AMIGAS Y EL CAVA, YO NO QUIERO PITIS, DÉJATE LA PAVA

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“Todos los que están en el disco es porque me flipan… nada hecho por estrategia o por algún interés, ¡nada!

Es porque me gustan"

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SI ERES ARTISTA Y AÚN NO HAS PASADO POR LAS MANOS DE KABASAKI NO SABEMOS ¡A QUÉ ESTÁS ESPERANDO! ARTISTAS COMO KAYDY CAIN, YUNG BEEF, SOTO ASA, ISRAEL B, BEJO, ALEESHA O PEPE : VIZIO HAN TRABAJADO CON EL PRODUCTOR ,POR EXCELENCIA, DE RITMOS QUE TE HARÁN BAILAR HASTA ABAJO. ESTÁ A PUNTO DE LANZAR SU NUEVO TRABAJO “TEMPERATURA”. UN DISCO CARGADO DE NUEVOS TALENTOS JUNTO A LOS PESOS PESADOS. TEMAZOS CON RITMOS QUE NO TE VAN A DEJAR INDIFERENTE, UNA COMBINACIÓN QUE HA DADO LUGAR A UN PRODUCTO BRILLANTE Y A LA ALTURA DE LOS MEJORES DISCOS DEL PAÍS EN MUCHO TIEMPO.

AUTORA: STELLA SITJÀ FOTÓGRAFO: SERGIO BARTIVAS

Vamos al barro porque quien más y quien menos, sabe que Kabasaki es un tag que se te mete en el cerebro y no lo puedes olvidar. Estrenas tu propio trabajo íntegro como productor: “Temperatura”. Con un elenco de colaboraciones impresionantes en el que mezclas artistas muy contrastados como Mala Rodriguez o Kaydy, con una Daniela Garsal o Robledo. ¿Cómo ha sido la experiencia de sacar tu propio álbum? ¿Crees que es importante el alternar el trabajo con los más grandes con el dar oportunidades a los artistas emergentes?

Uno de los conceptos guays de este disco es ese, que hay peña que tiene menos de 10k seguidores con gente que tiene millones. Eso a mi me llena porque todos lo que están es porque me flipan o son colegas. No hay nada hecho por estrategia o por algún interés, ¡nada!

Es porque me gustan. Sobre todo te das cuenta en el tracklist del disco, es peña que: o no tiene nada que ver la una con la otra, o sí y nadie se había dado cuenta antes, o sincluso se han conocido en el estudio…

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KABASAKI

Para poder descubir nuevos talentos hay que escuchar mucha música, ¿eres de escucha activa o eres de los que quiere desconectar del todo cuando sales del estudio?

Escucho un montón de música, ya sea en casa o en el coche. Sí que es verdad que intento desconectar porque cuando me pongo a escuchar algo, enseguida me sale el click productor y lo escucho desde una posición más analítica. Cuando me pasa eso me pongo a esuchar flamenco, electrónica… ¿Por qué ahora? ¿Por qué has elegido este momento paa sacar este disco con ese concepto y cuanto llevas trabajando en el disco?

Con el concepto llevo como dos años y pico. Todo vino por un tema que hice con Bejo, que se llama “Chocolate Blanco” y que al inicio dice “Kabasaki ponme el reggeatuning”. Varias personas me decían ya lo del “reggeatuning” y de ahí que mi primer concepto se llamase “reggeatuning”, que se refiere a un reggaetón que no es tan kuki. Es más duro, más de parkineo, de coches… Lo que pasa es que después fue avanzando, cambiando de concepto y salió “Temperatura”, que va un poco relacionado también con la combustión, el calor…

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“No hay ninguna colaboración conseguida por rollos de discográfica tipo “necesito este nombre aquí”, de hecho, todos los que están en el tracklist o les había producido ya o teníamos algo en camino"

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¿Ha sido fácil conseguir la participación de los artistas que han colaborado en el disco?

No hay ninguna colaboración conseguida por rollo de discográfica tipo “necesito este nombre aquí”, de hecho, a todos los que están en el tracklist o les había producido ya o teníamos algo en camino”

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PEGANDO

FUERTE

Has sabido no solo seguir conectado con los grandes del trap en España y Latam, sino también conectarte con la nueva ola, siempre muy conectado al reggaetón y a todo lo que es la música de pista y baile. ¿Qué piensas del drill com productor? ¿Crees que la ola del drill será equivalente a la del trap de mediados de la pasada década? ¿Algún estilo musical que creas que va a venir pegando fuerte?

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Yo tengo una percepción propia del drill, por ejemplo, el tema de mi disco con La Mala Rodríguez “No Vales Ná”, es un drill muy blanqueado, sin una agresividad súper dura. Me he querido centrar mucho en el ritmo. Pero no te podría hablar de eso porque no consumo mucho drill, aunque el que escucho me gusta mucho. La movida es que mola el intercambio que está habiendo con Latinoamérica, por ejemplo, y mola el poder pillar la ráiz de géneros, traerlos y hacer movidas guapas como Coco Lexa, que ha hecho un tema guapísimo llamado “Vibra” y es un cumbiatón.

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¿Piensas que la barrera que os queda a los productores para llegar al nivel de relevancia de los cantantes pasa por dar más que hablar de vuestra vida personal en las redes? ¿Crees que el público en general sigue más al personaje que a la persona?

Hace poco puse un Tuit: “Dime tu tema favorito y quién es el productor”. Al final es algo que viene de largo y por suerte a medida que pasan los años va cambiado. Los cantantes ya van poniendo más de su parte también y van entendiendo la movida. El público también, a veces es más un problema de los medios, las discográficas… Es educar un poco y ver qué tipo de productor es. Hay productores a los que les gusta hacer beats y tenerlos en carpetas para que venga una discográfica o un artista y te los compre. Todos mis respetos a esos productores, pero sí que es verdad que ahí es mucho más difícil que te conozcan o hagan por conocerte.

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¿Has pensado en montar tu propio sello en algún momento?

Lo he pensado pero no creo que sea una persona que deba hacerlo, prefiero producir que hacer gestiones de oficina o estar pensando en cómo tirar adelante ese tipo de empresas. Ahora mismo estoy centrado en mi trabajo. Quiero retomar Twitch porque el álbum me ha quitdo tiempo de cosas como irme de pesca con mis amigos, estar con mi familia, que también me dan la vida, y a la hora de entrar en el estudio poder ser más productivo.

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Vienes de unos años de constante crecimiento. Has producido a Kaydy Cain, Soto, Israel… Además lo que comentamos, vas a sacar tu propio disco, sabemos que es un clásico pero ¿a quién te queda por producir en España?

Rvfv es alguien que está muy pegado y que me encantaría meterme con él en el estudio porque todo lo que saca me gusta muchísimo. También me iría a Canarias porque todo lo que sale de allí es oro y además el sitio inspira mucho con la playa y todo.

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¿A dónde crees que llegará y quieres que llegue tu álbum?

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FUERTE

Pues me gustaría mucho que la gente que escuchaba el reggeatón de antes y los que siempre piden “reggeatón antiguo” disfrutaran mucho con él. Traigo un disco con pinceladas de ese reggeatón junto con movidas del 2022. Eso es Kabasaki.

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MANAGEMENT & ARTIST DEVELOPMENT

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LA INDUSTRIA HABLA “Nuestra prioridad es poder llevar cada proyecto bien, con el cuidado y el cariño que se merece, dedicarle el tiempo que necesita y darle la entrega máxima"

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2021 fue un año con buenas noticias también y una de ellas fue la creación de Doble Cuerpo, una empresa de management y desarrollo artístico formado por el tándem perfecto: Alba Blasi y Borja Rosal.

Los primeros meses de la agencia fueron, en parte, dedicados al Warm Up de Bad Gyal.

Este EP fue un trampolín, después de un duro 2020, a pesar del éxito tras éxito de la otra Alba de la familia. Doble cuerpo es el trabajo bien hecho en todos los ámbitos que un artista puede llegar a necesitar. Experiencia, sensibilidad y un background es el cóctel que ofrecen a todo el que esté mano a mano con Alba, Borja y todo su equipo.

AUTORA: STELLA SITJÀ FOTÓGRAFO: PIERRE NAVY

¿Cómo se conocen Alba Blasi y Borja Rosal? Es decir, ¿cómo se inicia la relación profesional y cómo se llega a consolidar tanto la relación que acaba en empresa?

Borja: Alba y yo nos conocimos cuando teníamos 19 años en la Sala Razzmatazz. Estaba con Aleix y Cacho porque estábamos como empezando el grupo y Alba empezó a tocar con nosotros. En aquel momento era un hobby con aspiración profesional, el grupo fue creciendo y en paralelo empezamos a trabajar juntos en Canada Editorial.

Alba: Sí, nos conocimos así. Con 18-19 años tenían un grupo que se llamaba “Extraperlo” y entré yo.

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DOBLE CUERPO

Vosotros habéis tenido puestos de trabajo dentro de la industria bastante consolidados, como los que teníais en Canadá, donde además, érais bastante reconocidos por vuestro trabajo. ¿Qué fue lo que os hizo decidir dar el salto y montar algo propio?

Borja: La pandemia. En parte era una idea que ya veníamos meditando. En ese momento Canadá Editorial era solo una división musical de la productora y como había crecido bastante, la querían consolidar como empresa. Llegó la pandemia y nos dimos cuenta de que teníamos la autonomía y el bagaje como para emprender algo propio. Pensamos que ahora sí que igual tenía sentido montar nuestra propia empresa, con nuestro branding, nuestra idea, nuestra estética… Y sobre todo siendo conscientes y estando súper agradecidos por todo lo vivido con Canadá conjuntamente.

Alba: Canadá Editorial empezó como label independiente. También organizábamos fiestas como el Club Marabú y, orgánicamente, nos fuimos dirigiendo más hacia el mangement. Fue una dicisión vital y muy natural, así que después de 9 años dijimos: “¡Es el momento!”

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Para quien no sepa qué es Doble Cuerpo, ¿qué ramas puede encontrar dentro de la agencia? Y, ¿para quiénes está diseñada la agencia? Gente ya consolidada, nuevos talentos, productores, solo cantantes…

Alba: Nuestro criterio es muy personal e influyen muchos factores en él. No queremos ser una agencia con un catálogo extenso de artistas. Nuestra prioridad es poder llevar cada proyecto bien, con el cuidado y cariño que se merecen. Dedicarle el tiempo que necesitan y darles una entrega máxima. Conforme la empresa va creciendo en estructura, vamos cogiendo e iremos cogiendo, más proyectos, pero nada que no podamos abarcar ni trabajar con la perfección que nosotros queremos. Y por el perfil que solemos fichar… pues al final es como un flechazo. Como nos pasó en su día con Bad Gyal. Entran muchos factores en juego pero nos da igual si es alguien que está arriba o alguien que está empezando. ¡Eso sí! Lo bueno es que Borja y yo solemos coincidir cuando algo nos gusta y queremos trabajar en ello.

Borja: No creo que estemos diseñados para una cosa en concreto, sino que el flechazo este que comenta Alba, es primordial para nosotros al empezar a trabajar en un proyecto. A partir de ahí entran otros y depende del perfil del artista. Haces unas cosas con un artista que está empezando y con otro que está más desarrollado no tienes por qué. Todo son fases porque hemos trabajado con artistas en Canadá que empezaban desde cero, hasta con Bad Gyal, que aunque cuando la conocimos se había pasado ya muchas pantallas del juego, le quedaban muchas por pasar. No obstante con ella ya era otra estrategia diferente que tomar. Es entender todos los procesos, detectar en qué fase está y tomar las deciones adecuadas para ese proyecto.

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¿Qué funciones no debe sobrepasar un manager? Porque en muchas ocasiones hay una delgada línea en la que acompañar al artista no pasa por darle la opinión en todo lo que hace, ¿cierto?

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Borja: Cuando decidimos ser la figura de manager o de management, sabíamos que es una dedicación plena en cuerpo y alma. Es estar 24/7 con una implicación tanto profesional como emocional y, evidentemente, tiene sus costes personales. Entonces, por ejemplo, teniendo eso claro, nosotros nunca nos metemos en la parte creativa. Intentamos siempre amplificarla.

Alba: Sí que es verdad que en muchos casos, como es una relación tan estrecha, te ganas la confianza del artista y puedes opinar, pero nunca le vas a decir lo que tiene que hacer. Mejor ir siempre con un “¿has probado tal?”, o un “¿qué te parece si…?”

Personalmente nos gusta entrar a comentar cuando ya el artista ha hecho su trabajo, se ha expresado y entonces ahí podemos ayudar a ordenar ideas, conceptos… Nunca imponer, porque deben desarrollarse creativamente como quieran.

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Muchas gente se preguntará qué debe tener un proyecto para poder entrar en Doble Cuerpo, ¿cómo os llegan los nuevos proyectos? ¿Los buscáis u os los hacen llegar?

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¿Es más importante tener un buen equipo de trabajo detrás aunque no se tengan las cosas claras al 100% o es mejor tener todo muy claro y el equipo ya vendrá después?

Borja: ¡Mmm… buena pregunta eh! No sabemos ni qué responder pero creo que las dos cosas son importantes. No obstante, creo que tener las cosas claras te facilitan mucho más el recorrido.

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Alba: Nos tienen que caer bien porque al final tienes que creer en ellas y ellos, trabajar día a día, tener una visión parecida y poder tener la libertad, por ambas partes, de poner cosas en común y debatir otras. Las artistas que ahora tenemos son compositoras, hacen su música, tienen su propio universo…

No podemos no haceros esta pregunta como referentes en la industria… ¿cómo véis el panorama de artistas emergentes a nivel estatal?

Alba: La verdad es que lo veo súper bien y realmente lo que me gusta es que veo más exigencia por parte de los artistas. Hoy en día se lo toman muy en serio. Ha subido el nivel audiovisual y de contenido. Me alegra ver que vamos subiendo el nivel y que los artistas entienden que si quieres ser alguien en este mundo hay que currar y muy duro.

Borja: Ha dado la vuelta todo. La democratización de la música en internet ha permitido que un proyecto que sale sin nada de presupuesto, orgánicamente crezca y se conozca. A partir de ahí, nosotros nos damos cuenta, al igual que las discográficas… Al final esa necesidad de que alguien crea en ti o que te haga caso, es lo que hace que los artistas piensen “¡Hostia! Me lo tengo que currar más allá de escribir mis propias canciones”.

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¿Cual es la clave para encontrar talento emergente que vaya más allá de lo local y/o nacional? Muchas veces se encuentra talento emergente pero cuesta que traspase fronteras.

Borja: Son tantas cosas y a su vez tan difíciles de catalogar. Muchas veces no hay cabida para todo el mundo, quiero decir, ¿cuánta gente hay haciendo música y cuánta gente pinta? Hay gente que tiene unos skills, que resalta por unas cosas… y cuando alguien es muy bueno en eso, al final de alguna manera, va a salir adelante y va a llegar a donde quiera. Hay que descubrir su talento, identificarlo y potenciarlo como en cualquier otra carrera.

Alba: Hay momentos y también hay olas, son muchos detalles. Hay gente que es verdad que se mata y no llega, o que se queda a medio camino. Así que al final creo que es talento, esfuerzo, equipo, dedicación, visión… muchos factores.

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¿Se va agudizando ese olfato o nunca se sabe lo que te puede deparar la industria? Es decir, ¿vosotros más o menos váis sabiendo quién puede pasar fronteras y quién puede quedarse en un artista de culto local o nacional?

Borja: Es lo que decía antes Alba sobre “ese pálpito”, de mirarnos y que los dos pensemos igual: queremos trabajar en ese proyecto. Y ser muy coherentes entre lo que pensamos, lo que sentimos, la experiencia y el esfuerzo que va a suponer.

Alba: También separamos mucho el gusto personal que tenemos, de los proyectos que pueden funcionar. Es decir, no siempre cogemos todo lo que nos mola porque igual no vemos qué valor podemos aportar ahí… Tampoco descartamos cosas que igual no escucharía normalmente… pero sí que es verdad, que nunca trabajamos en cosas que no nos gusten o que disten mucho de nuestro criterio. Si no nos gusta un proyecto, aunque vaya a ser un Top1 global, no lo vemos… porque al final es tu vida.

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¿Hacia dónde queréis llevar a Doble Cuerpo? ¿Cuál es el objetivo a corto y largo plazo de la agencia?

Borja: Lo que hablábamos antes… Saber lo que queremos. Saber con qué artistas trabajar y hacer crecer el equipo lo suficiente y lo que realmente sea necesario y útil para abastecer a ese artista y así poder ampliar el roaster con calidad. Teniendo siempre la misma dedicación y cuidado con todos los artistas.

Alba: Es muy importante el equipo interno. Que entienda nuestra filosfía, nuestro mimo, que lo vea como lo vemos nosotros para que así cuiden a los artistas como nosotros lo hacemos y queremos que hagan.

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MEDiNA KiD

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MEDINA KID, JOVEN NACIDO EN LA COSTA VALENCIANA Y UNA DE LAS GRANDES PROMESAS DE LA MÚSICA URBANA EN ESPAÑOL, JUEGA CON LAS TENDENCIAS POP Y EL ESTILO DE LA CALLE DONDE ENCUENTRA EN ESTE GÉNERO LA PROPUESTA IDÓNEA PARA LLAMAR LA ATENCIÓN. CON SONIDOS COMO EL REGGAETÓN, EL AFROBEAT O EL TRAP, EL JOVEN ARTISTA SORPRENDE CON TONO PERSONAL RECOGIENDO TAMBIÉN RASGOS DEL POP MÁS ACTUAL, PINCELADAS SUTILES DEL INIDE Y DEL LOFI. TODO ESTO, UNIDO A SU DESCARADA ESTÉTICA, HACEN DE MEDINA KID UN ARTISTA QUE DARÁ QUE HABLAR EN LA ESCENA ACTUAL ESPAÑOLA. AUTORA: STELLA SITJÀ FOTO: PIERRE NAVY @PIERRENAVY ESTILISMO: @BOKOKOSTUDIO MAKE UP: @MAKESNATALIAUPS

¿Puedes presentarte de la forma más personal posible? Nombre, edad, un poco del background en el que te has criado...

Soy Alex, tengo 25 años y vengo de una familia trabajadora de un barrio de Valencia, cercano a la playa. Crecí jugando al fútbol en la calle con los colegas y con mi hermanda mayor como referente de todo. ¿Tu pasión por la música viene de familia? Cuéntanos cómo ha sido el camino para llegar a estar dónde estás.

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“ Mi relación con la música empezó (...) viendo MTV (...), vi el video de 'Without Me' de Eminem, fue como “WOW""

En mi familia siempre ha estado presente la música de una forma indirecta. Me crié viendo a mis padres bailar salsa y a mi me encantaba verles bailar y escuchar la música que bailaban. Mi relación con la música diría que empezó con unos 8 años, cuando mi hermana estaba un día con sus amigos viendo MTV. En ese momento ví el vídeo de 'Without Me' de Eminem y para mi fue como “WOW”… No había visto a alguien con esa estética y me flipó. Dije: “Quiero ser así de mayor". Y no he llegado a ser Eminem aún, pero estoy en la música y solo con eso puedo dar gracias a la vida. ¿Desde dónde nacen tus canciones? ¿Primero la base y después la letra? ¿Estás muy metido en la producción del tema o confías ciegamente en la gente con la que trabajas?

Mi proceso creativo es un poco disperso. No tengo una rutina establecida. Hay veces que empiezo yo una idea y se la mando a mi productor… otras veces es al revés. Confío mucho en la gente que me rodea durante el proceso creativo y suelo trabajar bajo la inspiración del momento, aunque también me obligo a buscar ese momento. No espero que venga solo. ¿Cómo ha evolucionado tu sonido desde las primeras canciones hasta 'Pa Lo Mío' que es tu último sencillo?

Pff, si viérais mi primera canción no querríais entrevistarme jajaja… Menos mal que he mejorado. Siempre digo que mi música es muy cambiante. Lo que más valoro de un artista es la versatilidad y que se vaya renovando. Así que para mi múscia busco lo mismo: sonar actual y no estancarme, pero manteniendo mi esencia. Creo que con 'Pa’ Lo Mío' lo he conseguido al 100%.

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¿Algún género musical que no harías jamás?

Nunca diría que no a un sonido. Creo que a pesar de jugar en la cancha de lo urbano, soy más amante de la música que “rapero” en sí. No me cierro a ningún género si me transmite algo que me llene.

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¿Hay algún track hasta la fecha del que estés orgulloso y satisfecho con ello?

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Todas las canciones son importantes y me han llevado hasta donde estoy, me gusten más o menos con el tiempo. Pero “La voz” representa algo especial para mi. Cuenta mi vida y mi relación con la música, le hablo a mi “yo” de pequeño y estoy muy orgulloso de ese tema.

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Hay decenas de artistas emergentes peleando por hacerse un hueco dentro de esta corriente. Como artista emergentes y en plena efervescencia musical, ¿hay alguna fórmula para que funcionen las cosas?

Por suerte o por desgracia no hay una fórmula para tener éxito, pero como todo en esta vida, cuánto más trabajes por un objetivo más probable es que se cumpla y en eso todos debemos estar de acuerdo para generar una escena fuerte y subir.

8 Wanda Metropolitano, Medusa Festival, Estadio Ciutat de Valencia ¿cómo es vivir esos momentazos? ¡Brutal! No hay palabras para describir ese momento.

Disfruto muchísimo los directos, el sentir cerca a la gente, ver cómo sienten mi música, llevar a toda mi gente al escenario, backstage… Los días de show son días de celebración y si son en sitios tan espectaculares llenan más todavía.

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¿Cómo es producir temas para publicidad y televisión? ¿Qué te ha aportado esa experiencia para tu proyecto personal?

Es algo que me flipa, la verdad. El trabajar bajo un objetivo es muy divertido y cuando consigues captar la idea de la empresa mola mucho. Obviamente mi motivación es mi música y mi creatividad, pero hacer música para otros te da una perspectiva distinta del apartado artístico y es muy divertido.

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¿Te preocupan los números ahora que estás en los inicios del proyecto?

Es algo a lo que no le doy tanta importancia. Confío en mi trabajo y en que estamos haciendo las cosas bien. Solo es cuestión de tiempo… Al principio sí me preocupaba, pero conociendo la industria musical, los números no te hacen mejor o peor artista.

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“ La voz” representa algo especial para mi.

Cuenta mi vida y mi relación con la música"

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Podríamos decir que Barcelona empezó como capital y principal impulsora del resurgimiento de la música urbana en España. Aunque muchos dicen que Madrid ha cogido el relevo y se ha posicionado a la cabeza de este movimiento. ¿Cómo lo vivís los valencianos metidos en la movida?

Desde Valencia se ve muy lejano. Es una ciudad espectacular para vivir, pero a ninvel musical tenemos muchísimo que aprender. El vivir en Madrid me ha hecho ver lo fácil que podría ser en una ciudad tan grande, pero tenemos que poner todos interés en ello, porque talento hay y no deberíamos tener nada que envidiar a Madrid o Barcelona.

Te hemos visto en las redes con un paisano lleno de éxitos musicales como es Kaydy Cain ¿es un referente para ti? ¡Totalmente! Mi adolescencia tiene de banda sonora su mísica.

Es un referente. Fue uno de los artistas que hizo que me interesara por el rap en español, y que ahora tenga la suerte de conocerle y compartir escenario con él es una motivación heavy. Hablar con él es aprender de la vida. ¿Crees que es tu momento o todavía está por llegar?

Uno nunca sabe… Como he dicho antes, no hay nada escrito para alcanzar el éxito. Ahora estoy en un buen momento y no me desespero. Sé que la gente es consciente de ello y sobre todo yo, que sé que vamos por buen camino. Veremos si eso nos lleva a donde queremos. ¿Qué proyectos tienes en camino?

He pasado mucho tiempo sin sacar música y este año el objetivo ha sido, y está siendo, el de sacar mucha música. Ese es mi proyecto ahora mismo. Volver a conectar con los fans, con mi sonido y darles lo que esperan de mi música.

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JERSEY: SUSHCHENKO PANTALÓN: POINTER BOLSO: BOTTEGA VENETTA ZAPATILLAS: NIKE PENDIENTES: COALESCE

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CHAQUETA: SUSHCHENKO CAMISETA: ABANDERADO GORRA: NUDE PROJECT

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GORRA: NEW ERA CHAQUETA: THE ARTELIER CAMISETA: H&M X MOSCHIMO PANTALÓN: NUDE PROJECT ZAPATOS: MAKEO TOP

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SOFÍA GABANNA

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“ Diariamente

tengo algo que escribir o algo que necesito expresar, una reflexión, una conclusión... es mi terapia diaria"

RAPERAZA ARGENTINA AFINCADA, POR EL MOMENTO, EN BARCELONA, NOS TRAE UN EP CON UN PEQUEÑO BOCADITO DE TODO EL POTENCIAL QUE NOS LLEVA TRAYENDO DESDE HACE UN TIEMPO. SOFÍA GABANNA VIENE PISANDO FUERTE CON SU PORTADA HECHA SAMURÁI Y UNOS TEMAS QUE NO TE VAN A DEJAR INDIFERENTE DE LA MANO DE LUPITA’S FRIENDS. “MATÉ AL AMOR” SON SIETE CANCIONES, CADA UNA CON SUS COLORES Y SABORES PERO CON LA ESENCIA GABANNA A FLOR DE PIEL. NO PODEMOS ESTAR MÁS FELICES DE PODER HABLAR CON ELLA Y QUE NOS CUENTE CÓMO HA SIDO EL SACAR UN EP PARA EL MUNDO ENTERO… ¡SÍ, SEÑORAS Y SEÑORES! ¡AHORA SÍ!

AUTORA: STELLA SITJÀ FOTÓGRAFO: PIERRE NAVY

¿Qué es lo que te ha hecho decidir que este era el momento de sacar tu primer EP? Llevaba dos años y medio sacando singles y, entre canción y canción, sí que me hacía ilusión presentar mi primer trabajo. Decidí que fuese un EP y no un álbum, porque para mi un álbum es como una ficha muy importante para un artista y, en mi caso, necesito evolucionar y desarrollarme más para llegar a eso. Además había conseguido ya consolidar un equipo, “Lupita’s Friends”, para poder trabajar mano a mano. Eso dio lugar a que hubiese un sonido en común.

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SOFÍA GABANNA

¿De quién ha sido la portada y la idea de la misma? Apareces como una samurái triplicada, ¿qué concepto querías transmitir?

Se empezó de una forma y terminó de una muy distinta. La idea era trabajar con lo western y con lo samurái. Lo western en un inicio tenía sentido porque había muchas bases que te llevaban a esa emoción, pero lo del samurái fue más adelante, debido a algo que yo sentía. Cuando de pequeña veía las películas de samuráis y veía su forma de luchar, tan distinta… era como ¡wow! Eso siempre me ha hecho sentir el empoderameinto pero desde otra perpectiva a la que solemos ver en las pelis de guerra.

Clásico y noventero, con claras influencias del sonido oldschool y donde hay un poco de artistas como D’Angelo, Cypress Hill, Andrés Calamaro, Moob Deep, Ayax y Prox, Los Zafiro o Marvin Gaye entre muchos otros, hay mucha variedad y nada que ver unos con los otros entonces ¿por qué te has decantado por el rap?

Sí, lo has captado perfectamente y ahora que lo dices así en voz alta y seguido suena como disparatado, pero tiene mucho que ver por que al final uno se compone de todo lo que ha escuchado toda su vida. Algunos son referencia de cuando yo era chiquitita y otras como “Los Zafiro” los conocí de más mayor gracias a mis productores. “Aguardiente” está muy inspirada en “Los Zafiro” por todas las armonizaciones de coros y demás, de Andrés Calamaro la canción de “Flaco” por su mítica “Flaca”, y más que la canción es la emoción que me hizo sentir esa canción. Cada canción tiene un destello de donde viene, pero si que quise un poco quitar un poco de donde venía y llevármelo al rap, quise jugar porque al final el rap no es solo boom bap. Mi intención era poder rapear con cualquier cosa.

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AGUARDIENTE FLACO MALA FUTURE

“Lupita´s Friends” en la producción, Ultra.sr beatboxer en “Mala” y Oriol Martinez percusionista en “Aguardiente” ¿en función de qué escoges a tu equipo para un tema?

Los conocí gracias a Lia Kali que empezaron a formar el grupo. Empezaron a formar el grupo y me invitaron a una colaboración y de ahí empaticé mucho con ellos y les propuse empezar a trabajar, cosa que necesitaba porque no tenía ningún productor fijo ni nada, y así poder desarrollar un sonido acorde con lo que necesitaba en ese momento.

A mi equipo los elegí en función de la admiración y por ese “¡wow necesito a esta persona en mis temas!” ,Oriol en éste caso fue así, me dio lo que necesitaba en “Aguardiente”,y en muchas más que aún no están fuera, pero básicamente conté con él porque tiene muchísimo talento. Sofi igual, a parte de ser artista independiente es mi amiga, conocía mucho lo que hacía y era solo esperar el momento indicado donde ¡pam! y llegó “Mala”. Me gusta mucho trabajar con un equipo fijo y a parte colaborar con productores sueltos, y sociabilizar con lo que me rodea, pero si que me gusta un equipo fijo porque nos conocemos más a fondo.

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¿Han quedado temas por sacar que no lo hayas hecho por algún motivo?

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Ésta pregunta no me la habían hecho nunca pero ¡me gusta!. Como el EP fue hecho a base de mucha producción tuvimos más bien que elegir de todo lo que habíamos hecho. La elección fue básicamente qué canciones tenían que ver con otras para tener una correlación, un hilo conductor, un sentido. Como yo escribo por etapas veía una y pensaba “¡vale! ésto cuenta ésta etapa” y así fue como hicimos un bloque de siete. Pero las que descartamos van a salir ahora, en junio empezamos a soltarlas.

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¿Cuál es tu tema favorito de los siete?

“Flaco” la he escuchado muchísimo y es una de las primeras canciones que he podido escuchar disociada de mi persona, como si la pudiese estar escuchando en la radio. Fue muy curioso porque nunca me había pasado, por que siempre soy muy exigente, y fue como una experiencia poder escucharla como si no la hubiese escrito yo. “Asesina”… creo que no te podría decir unas en concreto pero “Flaco” y “Asesina” son como las tops del EP.

¿Solo escribes cuando estás inspirada? Comentas que te gusta mucho escribir y ser consecuente con lo que sientes en ese momento, pero no siempre una está inspirada ¿cómo es tu proceso?

Sofía Gabanna

Bs.As. Arg

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Me vuelve loca tu boca Dame de esos besos que me colocan Me tenés chocha esperando, fumando 'e la mota Mira, soy viciosa de tu saliva melosa Nada de lo que te digo no tiene verdad Tenés a una piba empedernida para amar Me justa jugar, play with me, papá Lo hacemo' todo muy fácil, nada nos pueden quitar Oye, nene, mira cómo crecen Mis ganas de verte, I don't know qué yo voy a hacer Me tenés bien polenta esperándote Dime, dime que tú de mí ves, ah

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La verdad que diariamente tengo algo que escribir o algo que necesito expresar, reflexión, conclusión. Igual no es una canción entera, o una base o una construcción para algo pero tengo un libro donde cada día voy escribiendo y luego eso si que igual se convierte en una canción. Sea para una canción o no siempre escribo, es mi terapia diaria.

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¿Qué esperas del público con este disco? Y ¿te preocupa lo que piensen las/los compañeras/os de profesión?

La verdad que no vivo muy preocupada en ese sentido porque hago mi arte de forma desinteresada entonces solo espero que lo disfruten y si no es así lo entiendo perfectamente porque al final estamos en un mundo que no se puede gustar a todo el mundo, incluso me gusta saber por qué no le gustó.

También cuando me dicen que no les gustó y el por qué también lo disfruto porque aprendo igual o me hacen ver cosas que yo no he visto, siempre que no sea una crítica despectiva o mal, pero si es de otra forma me parece bien. Como no es un EP con muchas colaboraciones a nivel reproducciones tampoco sabía que esperarme bien bien, ha sido un proyecto de “me voy a dar a conocer” que vean quién soy, y después de eso sigamos creciendo.

¿Qué supone para ti el hecho de que mucha parte de la prensa empiecen sus titulares con “Sofía Gabanna la hermana de Nathy Peluso”?

La verdad que cada vez hay más prensa, y cada vez leo más titulares refiriéndose a “Sofia Gabanna, la hermana de Nathy peluso”, nunca entenderé la necesidad de recalcar esto, menos por ver a la prensa presumir o pensar que así la gente se interesará más por mi. Nosotras trabajamos mucho en tener nuestra independencia artística, por ende estaría bueno que se nos valorase como artistas independientes. Amo a mi hermana y en nuestra privacidad hay apoyo y amor, pero cara al público disociamos más.

Un día me preguntaron si creía capaz a mi hermana de ensombrecer mi carrera, y me pareció bastante absurdo, ya que ella nunca ensombrecería nada y menos para dañar, más bien sería la misma prensa quien opacaría mi talento, justificándolo al de Nathy. Como cada vez se controla menos, dejo de pensar tanto el porqué y me limito a hacer mi trabajo, que es componer canciones y reinventarme a mi misma. Preservar mi apellido, fue solo un intento de no causar una novedad masiva, ya que entonces nadie se fijaría en el talento que quería compartir y ofrecer. A día de hoy yo sé que el público que tengo es gracias a mi música, y eso me llena el corazón.

¿Qué vamos a poder encontrar en los shows de tu gira por España? Porque no nos olvidemos que has hecho baile clásico, flamenco, guitarra… de todo así que la puesta en escena promete.

Tengo muchas ganas de bailar, de llevar danza al rap y al hip hop porque mis referencias de siempre han sido Missy Elliot y Britney Spears entonces y sus shows era grandes y potentes. Quiero proyectar este tipo de shows, va a costar mucho pero poco a poco quiero ir introduciendo bailarines, técnicos de luces, de sonido… se va a notar el proceso.

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FERNANDOCOSTA

2022

TIRITITANDO YA NO, ES DEMASIADO TARDE PARA CAMBIAR MI VIDA, PIDO PЕRDÓN (PIDO PERDÓN), POR TO' LOS PECADO'

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QUE HEMOS COMETIDO, NO HABÍA OPCIÓN (NO HABÍA OPCIÓN), TODA LA NOCHE ME PONÍA DE RODILLA',

YO LE PEDÍA A DIOS QUE NUNCA ME FALTASE EL PAN, EL DINERO, LA SALUD Y LA LIBERTAD, YO LE PEDÍA QUE A MI' HERMANO' LOS ILUMINARA, Y LO' APARTASE DEL CAMINO DE UNA VIDA MALA, ¿YA NO TE ACUERDAS

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FERNANDOCOSTA, IBICENCO DE NACIMIENTO Y CRIADO ENTRE LA MISMA IBIZA Y GRANADA A PARTES IGUALES. ES EL MÁXIMO EXPONENTE DE LA ÚLTIMA HORNADA DE ARTISTAS QUE ESTÁ TOMANDO EL RELEVO EN LA ESCENA RAP DEL PAÍS. CON TAN SÓLO 5 AÑOS DE CARRERA, YA ESTÁ DEJANDO UNA PROFUNDA HUELLA EN EL PÚBLICO. SUS NÚMEROS LE AVALAN Y LE SOBRAN LAS TABLAS COMO DEMUESTRA EN CADA SHOW. FERNANDO LANZÓ SU PRIMER TRABAJO DE ESTUDIO “YIPIYOU”, EN 2018, Y AHORA VUELVE CON MÁS FUERZA QUE NUNCA DESPUÉS DE UNOS AÑOS COCINANDO LO QUE SEGURO QUE NO DEJA INDIFERENTE A NADIE “TITIRITANDO”. SEGUNDO ÁLBUM , MÁS VERSÁTIL, CON COLABORACIONES DE GRANDES COMPAÑEROS DE ESCENA COMO AYAX Y PROK, NADAL 015, FOYONE O EL GRAN DÚO NATOS Y WAOR, UN MONEO QUE SE CUELA ENTRE GUITARRAS Y JEREZ… EN DEFINITIVA 16 CANCIONES QUE TE AGITAN EL CORAZÓN. AUTORA: STELLA SITJÀ FOTOGRAFÍAS: PIERRE NAVY ESTILISMO: JOSEP ARNAU CANTOS DE LA MANO DE SEAN JOHN EUROPE MAQUILLAJE: DANI ARIAS LOCALIZACIÓN: SOHO HOUSE BARCELONA

Primero de todo felicitarte por el trabajado de “Tirititando” 16 canciones nada más y nada menos… Has comentado alguna vez que te ha costado mucho hacer este trabajo ¿cuéntanos por qué? Y el título de “Tirititando” ¿a qué se debe?

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“ Intento hacer de todo y explorarme a mí mismo como artista y no quedarme con la fórmula que me da dinero"

La verdad que hemos estado trabajando mucho tiempo en el proyecto. Desde que acabó la cuarentena hasta hace poco, porque casi hasta última hora hemos estado haciendo retoques. Ha dado sus frutos todo el esfuerzo hecho hasta ahora, creo que la gente está muy contenta con el trabajo, nosotros también con el resultado y ahora haciendo promo, entrevistas y en nada empieza la gira. Han sido un total de 16 temas que en realidad han sido filtrados de muchos más, había como 30 temas grabados, más bien 30 ideas, y la verdad que seleccionamos el número exacto de canciones duras y luego las más melódicas y quedó un total de 16 canciones.

La percepción del disco es como dos partes, no se si ha sido totalmente intencionado o es solo una percepción mía. Des de la intro, tierna, pero a la vez contando tu realidad hasta “Fumando serio” con Delaossa son una serie de canciones reivindicativas donde hablas de temas como la libertad de expresión o las necesidades y luego así con un tono como más de amor como “Dime” o “Nana” con Natos y Waor.

Desde el principio con Blasfem, con Sceno y con Santi, que han sido los que más implicados y más cerca han estado cuando empecé con el proyecto, les dije que quería hacer algo más cantado, más melódico, con músicos, no solo nosotros sampleando con el ordenador y fue una idea que tenía clara des del principio. Si que las canciones más oscuras y más raperas surgieron cuando nos fuimos a Galicia a trabajar, encerrados, era un momento como más “oscuro” y luego las más melódicas las escribimos más en verano, cuando se podían hacer más cosas, con más libertad todos.

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INTRO 100 PROBLEMAS HASTA CUANDO AUXILIO MALA NOCHES EN VIGILIA YA NO FUCK DA POPO FUMANDO SERIO DIME BANDOLERO NANA SHORTY OYE DAME UNA LUZ LEVANTA LAS MANOS

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Cada vez que escucho rap me da la sensación de que como que tenéis la obligación social o moral de siempre hacer denuncias sociales con vuestras letras y también de vivir todo lo que contáis para que sea como muy creíble y crear esa atmósfera en la que el que escucha tus letras se sienta muy identificado ¿lo sientes así? ¿Sientes como esa responsabilidad?

Sí. El fan del rap también, no todos, toma el rap o al rapero/artista como muy suyo, que no se lo pueden tocar nunca, y cuando el artista cambia “ya no me mola lo que hace” o “me molaba lo que hacía antes”.

Al final entiendo que al principio te pueda gustar más el rap, en el momento que lo descubres hablo, con mensaje, que diga y hable de cosas que puedan remover conciencias y demás pero no siempre tiene que ser en primera persona todo y que te puedes inspirar de cosas que ves, cosas que le pasan a la gente de tu alrededor, cosas que puedes llegar a vivir también. Todo cambia alrededor tuyo, cosas que hacías ya no las haces, cosas que puedes hacer que antes ni pensabas que podrías llegar a hacerlas como cambiar el destino de tu familia. Creo que la clave es no tomárselo tan personal y disfrutar del artista.

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También es verdad que eres de los raperos que realmente se moja con temas como en la canción “Auxilio” donde hablas de temas como el de Pablo Hazel ¿te trae problemas el mojarte tanto?

Me refiero tanto como con el público, como para ciertas actuaciones, en redes sociales…

No lo sé, la verdad. En la vida real creo que si que a veces me ha venido peor el no callarme según que cosas pienso porque no me las puedo callar. Es un pro y un contra de mi forma de ser y mi carácter. Hay veces que me viene bien porque me desfogo y me quedo tranquilo a nivel interno, pero en otros momentos te puede traer problemas. Creo que en mi caso no voy a cambiar, al que le guste mi música será siempre bienvenido o bienvenida y al que no que no me escuche, pero no creo que me afecte. Tenemos un fanbase que ya está hecho, que sabe como soy, y la gente que nos quiere ver pelea para que estemos y vienen a vernos y es lo que me hace seguir haciendo las letras que hago.

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En “Hasta Cuando” cantas sobre beat de Sherry Fino mezclando voces y melodías cercanas al flamenco y a la tradición ¿cómo surgió un tema con esa mezcla? ¿Consideras que es el hit del álbum? porque por plays lo parece otra cosa es que para ti lo sea…

Es el primer single que sacamos, es el que lleva más tiempo y es normal que tenga más visitas, pero sí que igual es el tema insignia del álbum porque dice también lo de “tirititando”, lo hicimos en Jerez, se escucha a Moneo de fondo, y se unen muchos elementos que dan en la tecla pero no querría decir que es mi favorito, quizás son otros. Al final con lo que me quedo es que la gente la ha acogido con mucha estima, la cantan a los cuatro vientos en los conciertos, les gusta mucho la letra, los acordes, los coros y en los plays se demuestra que es así también.

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Parte del público del rap es bastante purista en el sentido de bases, melodías y sobre todo en la forma de rapear, pero de repente llegas tu y haces un disco donde puedes encontrar des del más puro boombap, bases de r&b o toques flamencos en los que se te escucha entonar y cantar a la perfección ¿se te han echado encima por eso?

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Lo han entendido todos bastante bien y era un miedo que yo tenía el que no fuese así. Creo que a la gente le ha gustado bastante y que el tiempo que ha pasado desde que saque el primero disco hasta éste ha valido la pena porque tanto el público como la industria ha cambiado. Se ha globalizado todo aún más si cabe, se están cayendo etiquetas en plan “no ese hace rap, ese hace trap, ese hace tal” entonces es más fácil que la gente esté receptiva a discos como el mío. Quizá cuando empecé me asocié mucho a un rap oscuro, enfadado, y con este disco he demostrado que soy versátil que no siempre estoy en ese mood. Al final me gusta hacer música y no solo para todos los odios si no para que tú mismo puedas disfrutarla en todos los momentos y estados de ánimo que puedas vivir en un día o en tu vida.

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¿Consideras que hay unidad en la escena musical española como la que puede haber en otros países y en otros géneros? como el reggaetón de Puerto Rico, al menos lo que se ve de cara a la galería.

No mucha pero si que la empieza a haber cada vez más. Cada vez empiezo a conocer más grupos de gente que por h o por b acabo conociendo y hacemos cosas juntos, por ejemplo si no es porque voy a casa de Delaossa y conozco a Cruz Cafuné, igual no lo hubiese conocido nunca, porque al final nos cruzamos en conciertos y demás pero no te da esa posibilidad de hablar, conocernos y demás. Todavía estamos aprendiendo y tomando la escena Argentina y latinoamericana como ejemplo en ese sentido. Deberíamos compartirnos más las canciones de unos y otros, hacer más temas juntos. Sería bueno para todos, y ya no solo de rap si no que por ejemplo a nadie le choque que yo me haga un tema con Omar Montes porque al final todo el mundo sabe como rapeo, ahí están todos mis temas, las letras… y no por eso eres un vendido, al revés, para mi venderse es quedarte siempre en lo que te funciona, si yo fuese un vendido haría temas solo como “Mala manera” o como “Chacho” pero intento hacer de todo y explorarme a mí mismo como artista y no quedarme con la fórmula que me da dinero.

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Notas que los bookers y los festis están más abiertos a meter en el cartel más variedad de artistas o seguimos siendo esclavos de lo meanstrem y los números a la hora de poder disfrutar el directo? Aunque tú has metido en Vistalegre unas 8.000 personas que no es moco de pavo.

Yo apostaría más por los artistas medianos y pequeños porque al final ellos son los que necesitan exposición y visibilidad, y a veces pasa porque gracias a ese concierto que dieron ese verano en tal sitio o cuando subieron con tal a cantarse el tema muchas veces esa exposición les favorece.

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¿Para cuándo una gira por Latinoamérica?

Sí, ahora en octubre vuelvo a ir yo solo porque ésta vez fuimos Foyone, Prok.. fuimos juntos a hacer conciertos con un montón de artistas. Pero ahora ya voy solo, ya hemos reservado todas las salas para octubre.

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En algunas entrevistas y en tus propias letras has comentado que lo has pasado mal y que sobre todo una época que tu madre no estaba en su mejor momento fue un golpe duro y necesitaste ayuda psicológica ¿crees que es importante cuidar la salud mental y sobre todo en vuestro trabajo? ¿Habláis de estos temas entre los artistas? ¿cuándo crees que es más importante cuidar la salud mental, cuando estás en los inicios o cuando el éxito te desborda y no te deja tiempo ni para pensar en lo que te está pasando? ¿Tienes apoyo psicológico?

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Lo suyo es poderlo ver con anticipación e intentar prevenir, pero al final no son muy palpables este tipo de cosas, a no ser que vengan de un trasfondo familiar o algo así. Pero sí que debería visibilizarse más y que no haya tanto tabú en cuanto a eso. Ahora mismo no tengo ningún tipo de apoyo psicológico, pero no descarto si en el momento que necesite retomarlo porque decidí el explorarme yo solo y a ver cómo me sentía. Pero no lo descarto para nada.

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“ Después de petarlo cambian muchas cosas, y también puedes estar muy reacio a conocer a gente y de repente un día a alguien super guay"

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Dices que eres tímido, cosa que luego en tus letras y en tus shows te transformas, y que eres muy amigo de tus amigos, malo sería no serlo, pero al final a lo largo de tu carrera conoces a gente nueva por el camino ¿has añadido a tus amistades gente nueva que no sean artistas como tu? o ¿es muy complicado fiarse de la gente cuando ya estás en un cierto nivel de popularidad y trabajo?

Creo que en cierto punto sí que te hace desconfiado pero si tienes que conocer a alguien, que es de verdad y va a cruzar tu filtro, va a pasar y esa persona será buena para ti. También es un poco estresante el pensar que todo el rato te pueden estar haciendo la jugarreta. En mi caso he conocido a gente que sigue a día de hoy conmigo cuando empecé a “petarlo” hace cinco años, y me han demostrado más que muchos que conocía desde antes de la música y que he visto claramente que no son de fiar porque sienten rabia o que comentan sobre mi.

Después de petarlo cambian muchas cosas, y también puedes estar muy reacio a conocer a gente y de repente un día a alguien super guay como por ejemplo me paso con Easy de Málaga de Space Samu. Estando jodido y rayado cogí mucha confianza con él y fue él el que me dijo de ir al psicólogo. Por eso que a veces cuando uno más cerrado está llega alguien y se cuela por ahí para quedarse.

Y ya para ir terminando con la entrevista, muchos de los titulares que ha sacado la prensa son “Le he comprado una casa a mi madre” que es como el máximo de muchos artistas ¿por qué es? ¿Consideras que casa es estabilidad? Porque luego en tus letras tienes frases como “Aunque no tengan dinero son felices” ¿echas de menos algo de tu vida anterior antes de ser popular?

Creo que viene ya dentro del ser humano. El buscarte tu cueva, buscar comida y así hasta que te mueras. Yo he comprado una casa que es mía, que pone mi nombre en las escrituras y solo tengo que buscar comida hasta que me muera y eso es ley de vida desde que los humanos son humanos. Darle un hogar y alimentar a tu familia creo que es lo que tiene que hacer todo el mundo. Hay gente que no piensa así y prefiere vivir de alquiler y no le importa estar cambiando de ciudad, no se aferra a un lugar, pero en mi caso no es así y el haber hecho eso me deja tranquilo en gran parte.

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ES UNA MARCA EMERGENTE DE STREETWEAR CREADA EN BARCELONA CON VIBES DE LOS ÁNGELES. ESTA NUEVA MARCA NACIÓ EN PLENA PANDEMIA Y LO ESTÁ PETANDO CON SU ESTILO URBANO, INSPIRADO POR EL HIP-HOP Y EL ‘BASKET’. SUS GRÁFICOS SON DE LO MÁS ORIGINALES, CON UNA HISTORIA DETRÁS; Y SUS DISEÑOS, FRESCOS, NOS TRASLADAN A ESE CLIMA MEDITERRÁNEO Y VERANIEGO QUE COMPARTIMOS CON LOS STATES. LOS CREADORES DE ESTE CONCEPTO TAN FRESCO NOS HAN DEJADO CONOCER UN POCO MÁS EL TRASFONDO DE LA MARCA, Y SOBRETODO, NOS HAN DEJADO CONOCERLES UN POCO MAS A ELLOS.

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WE ARE NOT FRIENDS

AUTORA: MARINA LÓPEZ VIZOSO FOTOGRAFÍA: LAS DE ESTUDIO (LOOKBOOK) SON DE ABEL BUENO, Y LAS DE STREETSTYLE, YO MISMO, MATHIAS ANDRÉS.

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WEAR WEARENOTFRIENDS es una marca con un concepto muy marcado, expresar a través de la moda, una evolución conceptual desde la pre adolescencia hacia la vida adulta a través de vuestra propia velocidad creativa pero; ¿cómo surgió el concepto de la marca y sobre todo, ese nombre tan curioso?

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Tanto la marca como el concepto de la misma surgieron de una manera muy natural.

A través de nuestros gráficos intentamos representar diversas ideas, sobre todo las dejamos a libre interpretación del espectador, aunque la ironía y el humor negro siempre están presentes. Se pueden entender cosas diferentes dependiendo de quién lo observa o en qué momento vital lo veas, como con el nombre, cada uno saca sus propias conclusiones, pero no te deja indiferente.

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Vuestra inspiración reside en las tendencias con las que crecisteis, siendo algunas la NBA, el hip-hop, o los cómics, entre otras…¿Dónde podemos observar esas raíces en vuestros diseños?

Hay muchas referencias claras a todos estos temas, el baloncesto es el más obvio, está presente en todas las colecciones y para nosotros está directamente relacionado con el hip hop, tal y como nosotros crecimos no hubiera existido uno sin el otro, puedes verlo en el estilo de la marca y escucharlo en todos nuestros videos, reels… nos pasa lo mismo con los comics, son cosas que nos acompañaron desde pequeños y que siguen presentes a día de hoy en nuestras vidas y por ello en lo que hacemos. Sin todas estas referencias nunca estaríamos aquí, sean más o menos obvias. Muchas veces con los gráficos no se trata de tener los mejores, si no en tener las mejores referencias, por eso nosotros le damos importancia al de dónde venimos y con qué hemos crecido, es una buena manera de mostrar quienes somos sin ser obvios.

FRIEN Vuestra inspiración está bastante marcada por una generación concreta y unas experiencias personales, pero a la vez queréis incluir las contradicciones humanas y sus buenos y malos momentos…¿vuestra marca está destinada a un público concreto o esperáis que el público, sea del estilo que sea, pueda verse identificado en algún aspecto?

Como hemos dicho anteriormente, We Are Not Friends no tiene una interpretación cerrada, entonces cualquiera que invierta un minuto en conocer nuestra marca, nuestra historia, nuestros gráficos y sienta algo, se puede ver representado… esa persona puede ser nuestro público.

Aunque es probable que si ya traes de serie una sensibilidad por el diseño, la ilustración y muchas cosas de las que hemos hablado antes sientas nuestras vibes de una manera mucho más orgánica.

Hemos podido observar que la margarita es el símbolo que más aparece en vuestros diseños y además es la imagen de la marca, ¿qué significado tiene para vosotros?

Para que puedas entender este mix de ideas del que hablamos anteriormente, nuestro personaje principal, Daisy The Flower, es un bootleg entre la cara de Kool-Aid (el refresco familiar americano por excelencia) enfadado, dentro de una flor hippie muy cute, enmarcada dentro del símbolo de la paz donde hace el gesto del Tío Sam (We Want Your para que te alistes en el ejército). Sólo con todas estas simbologías juntas en el icono principal de la marca puedes intentar entender de lo que hablamos. Es un avatar a través del cual canalizamos todas las energías de la marca, una extensión de nosotros mismos. ¿En qué momento y cómo surgió la idea de crear la marca, algo tangible, a partir de vuestras experiencias e inspiraciones?

Surgió en medio de la pandemia, en una situación de transición entre un trabajo y otro, más bien entre una invitación a abandonarlo y buscar otros. Decidimos emprender nuestro propio proyecto de modo kamikaze sin pensarlo mucho, al principio iba a ser algo de broma que se convirtió en algo serio. Pasamos de hacer el tie dye en nuestras bañeras de casa a plantearnos una colección real. Ahora bien, hay que decir que siempre hemos trabajado en, o alrededor del textil, por lo que no fue un triple de medio campo, ya sabíamos un poco de qué iba el tema, no saltamos a montar una marca porque mola.

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Nuestro propio trabajo. Nuestros gráficos y nuestra calidad en las prendas.El estar sacando este proyecto adelante echando incontables horas sobreponiéndonos a los limitadísimos recursos de los que disponemos. La marca todavía es muy joven, pero ya se nota que tiene personalidad y una solidez en cada colección.

Aún estamos proyectando lo que queremos, y no siempre podemos, estamos creciendo a nuestra propia velocidad y esperamos que el público se sienta parte de este crecimiento.

Cuanto más tiempo pase, más auténtica se percibirá. Estamos montando esto a base de trabajo, mucho trabajo, no a base de talonario, pero sin perder la actitud que es lo que nos mantiene despiertos cada día, eso y el café.

Darle vida a las ideas y transformarlas en un producto no es una tarea fácil, ¿el desarrollo creativo de la marca y su transformación en moda os resultó complicado?

Os resultó, preguntas en pasado, más bien, nos está resultando (en presente) algo BASTANTE complicado. Hemos decidido hacerlo todo de la manera más sostenible y ética posible. Produciendo en Europa, entre Portugal y España.

Hacer nuestros propios fits en todas las prendas, siendo pequeñas cantidades, mantener estándares de calidad y jugar con márgenes en los precios en esta época de inestabilidad mundial hace que sacar cada colección se convierta en una odisea. Qué nadie os diga que hacer una marca de ropa es fácil y un camino de sueños porque miente.

Las colaboraciones que habéis hecho hasta ahora son una tremenda locura. Habéis creado productos chulísimos y exclusivos para marcas como “Foot Locker”, “PalmKids” o el estudio de fotografía “bien bien”. ¿En qué os basáis a la hora de hacer una colaboración?

El objetivo principal es poder integrar dentro de las colecciones proyectos que nos gustan, o que son de colegas a los que admiramos, o las dos cosas al mismo tiempo.

Hablamos de Abdul Vas, Marti Cerezo, Waahiid, Bien Bien o Palmkids. Aunque bien es cierto que a partir de ahí surgieron otras oportunidades como la colaboración con Foot Locker que es otra liga, pero la manera de hacer las cosas es la misma, hablar con la persona responsable que se pone en contacto contigo, llevarte bien, estar en la misma página y sacar el proyecto adelante.

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¿Qué es lo que diríais que hace auténtica a WEARENOTFRIENDS?

Acabáis de sacar la colección Primavera’22, ¿qué concepto podemos ver reflejado en esta temporada? ¿Qué queréis expresar con esta colección?

Tanto Primavera como Verano 22 fueron diseñadas al mismo tiempo, verás que tienen muchas cosas en común. Se respira playa, diversión, verano, naturaleza, color… rezuma vida y creatividad! Estas colecciones son LUZ! Los materiales son crema, los acabados muy finos… Hemos mejorado bastante desde el invierno, aunque te diremos lo mismo en la próxima colección, en la siguiente, y en la siguiente…

Por último, ¿nos tenéis preparada alguna sorpresa para la colección de verano? ¿Alguna colaboración?

Podemos adelantar por segundo año la colaboración con Polemo, con pop up incluida en Madrid el primer fin de semana de Junio. Hay más cosas, pero nada cerrado al 100%, así que “si no lo veo no lo creo” y para no gafarlo es mejor no decir nada y dar la sorpresa si llega el momento.

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GUILLERMO LORCA {LA MAGIA DEL ÓLEO}

AUTORA: BEGOÑA MARTÍN

¿Por qué haces lo que haces y cómo empezaste a hacerlo? Cuéntanos cómo ha sido el camino para llegar a estar dónde estás.

No tengo recuerdos de la primera vez que dibujé, desde que tengo memoria siempre lo he hecho, siempre me entusiasmó mucho, más que a la mayoría de los niños de mi clase. No tendría una respuesta al por qué, ya que la motivación parece venir de fábrica.

Eso sí, tiene que haber influido el hecho de que a mi madre le gustaba pintar en esa época y para mí era natural estar rodeado de pinturas, libros de arte y ese olor característico de óleo. ¿De dónde nacen tus cuadros? ¿Cuál es el punto de partida?

Escarbando en lo más profundo de mi voy encontrando motivos que me hacen sentir la necesidad de pintarlos. Simplemente son imágenes que me hacen sentido de alguna forma. Es de mucha ayuda también tener referencias que tocan esas fibras sensibles. Esas referencias las guardo, organizo y mientras las voy revisando surge ese “click” en la cabeza que te muestra el comienzo de un cuadro. Luego vienen múltiples detalles técnicos de todo tipo, pero se necesita ese comienzo.

¿Cuál es la parte del proceso creativo que más disfrutas? ¿Y la que menos?

El proceso creativo me gusta en todas sus etapas. La más difícil pero necesaria también es cuando uno se siente bloqueado. Pero con una mezcla de perseverancia y descanso en los momentos adecuados siempre se puede salir de ese lugar y surgen cosas muy positivas.

Tienes una manera interesante de representar la vida y la muerte en tu obra ¿Cómo definirías las escenas o temáticas que abordas?

Son una suerte de representación simbólica de pulsiones que se enfrentan y entrelazan.

Intento hablar sobre la naturaleza y el ser humano desde una perspectiva muy íntima, de recuerdos y vivencias de mi mundo interno.

En tu obra hay algunas figuras recurrentes como ocas, tigres o gatos. ¿Cuál es el simbolismo de estos animales?

Los símbolos no son algo fijo que se tengan que interpretar de una sola manera. Depende mucho de la cultura, el contexto e incluso la experiencia personal. De todos modos, hay características intrínsecas en esos animales que pudieran llevar a interpretaciones más universales. Depende mucho del cuadro la verdad y me gusta que el espectador pueda interpretarlo a su manera.

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La obra de Guillermo Lorca es para perderse durante horas. No solo por el gran formato que suele trabajar, sino también por la mirada enigmática de sus protagonistas y lo poético de los opuestos que habitan sus cuadros. La obra de este joven pintor chileno oscila entre contradicciones, entre la vida y la muerte, el caos y la dulzura. Escenas violentas de animales cazando o en estado de descomposición se combinan con delicadas figuras angelicales que parecen ajenas a lo que sucede a su alrededor. ¿El hilo conductor? Un aura de fantasía mágica y una destreza con el óleo que parece de otra época.

También se repiten protagonistas infantiles, especialmente una niña de pelo rosa. ¿A quién representan estos personajes?

La Niña de pelo de colores pienso que me representa a mí de alguna forma. A un yo infantil lleno de vida y creatividad, a esa parte de uno que hay que cuidar pero que tiene que interactuar con otras partes de mi personalidad que pueden ser lo contrario o simplemente distintas, algunas peligrosas, otras benevolentes, otras indefinibles.

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En algunos de tus cuadros inviertes años. ¿Qué papel juega el paso del tiempo en la evolución de tu obra y en tu proceso artístico y con qué sensación te quedas cuando terminas un cuadro?

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Entre el proceso creativo y el acto de pintar hay mucho tiempo. Algunos cuadros son más rápidos y otros toman mucho tiempo. Los que más demoran no son solo los grandes sino los que no logro a la primera completar la sensación que buscaba y los dejo reposar hasta que sea el momento adecuado.

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¿Qué vínculo emocional te une con tus obras?

Con la gran mayoría de los cuadros tengo un vínculo muy fuerte, venderlos es necesario, pero me encantaría poder quedármelos.

Cada uno es parte de una etapa de mi vida, cada pincelada guarda recuerdos y momentos irrecuperables.

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“El aporte que traen los NFTs a los artistas son nuevas posibilidades de mostrar su arte al mundo" Me interesa también comentar tu incursión en el mundo de los NFTs. Has construido un puente entre la pintura tradicional y el arte digital más actual, saltando del óleo a la pantalla. ¿Qué crees que aportan los NFTs a artistas, coleccionistas y mundo del arte en general?

Efectivamente, he entrado al mundo de los NFT’s porque creo que es una manera de compartir el arte de manera transversal.

Es importante avanzar en los costos medioambientales que hoy por hoy tienen y no deben crearse de manera desmesurada, pero en general el aporte que traen los NFTs a los artistas son nuevas posibilidades de mostrar su arte al mundo sin altas barreras de entrada y una posibilidad a los coleccionistas de tener una obra digital de sus artistas favoritos, la cual se almacena de manera segura y es coleccionable y transable en cualquier parte del mundo.

Creo que todavía hay mucho que explorar en esta nueva forma de coleccionismo, que puede ser perfectamente compatible con el coleccionismo tradicional, esto está recién partiendo y puede tomar muchos caminos y darnos agradables sorpresas.

Y, para terminar...Tu trabajo, especialmente el de gran escala, es impresionante en persona ¿Un cuadro que en directo te haya dejado sin palabras?

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Con varios cuadros me ha pasado en distintos momentos de la vida. Creo que Rembrandt en general me cautivó muchísimo la primera vez que lo vi en persona. También me fue muy impresionante la obra de José de Ribera.

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Admiro a todos los skaters porque es un deporte en el que hay que ser constante y practicar mucho.

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“ Admiro a todos los skaters porque es un deporte en el que hay que ser constante y practicar mucho" ENTREVISTA: PATRO PINA FOTOGRAFÍAS: PIERRE NAVY

LA CULTURA DEL SKATE ESTÁ RELACIONADA CON DIFERENTES ARTES, TEMAS Y NOMBRES, ENTRE LOS MÁS SONADOS ESTÁ PETAR STANTCHEV, PATINES O NO, SEGURO QUE TE SUENA. DESDE BULGARIA, PASANDO POR ROMA, HASTA BARCELONA, PETAR HA PATINADO EN MUCHAS DE LAS CAPITALES DEL MUNDO, SIENDO A DÍA DE HOY, UNO DE LOS NOMBRES MÁS RELEVANTES EN EL MUNDO DEL SKATE.

Cuéntanos un poco tus orígenes y trayectoria vital y cómo acabaste en Barcelona que es donde resides ahora mismo ¿no?

Me llamo Petar y soy de Bulgaria, he vivido durante mucho tiempo en Italia, concretamente en Roma y ahora llevo 5 años viviendo en Barcelona.

Sabemos que tu gran pasión y también profesión es patinar ¿Cuándo empezaste a patinar? ¿Cómo fue que te iniciaste con el skate?

Empecé a patinar en el 2010 en Italia donde vivía en un pueblito al lado de Roma en un spot donde habían muchos patinadores y me gustaba mucho verlo. Un día me acerqué a los chicos y poco a poco me atreví hasta que empecé a patinar.

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PETAR STANTCHEV

Otra de las grandes aficiones que tienes es la pintura ¿cuándo empezaste a pintar y qué o quiénes te inspiraron a ello?

Pinto desde siempre, llevo toda la vida pintando pero en los últimos años he empezado a enseñarlo a la gente que era algo que me faltaba y que no me había atrevido nunca a hacer. Gran parte de mi inspiración son mis emociones, utilizo el arte como una manera de expresar lo que siento y lo que hay dentro de mi: rabia, felicidad, tristeza… Intento plasmar en una tela o en un papel como me siento.

Y dentro del mundo del arte ¿cuáles serían tus artistas preferidos o los que se asemejan más a lo que tu quieres expresar?

Los dos que más me influyen y me gustan son Haring y Basquiat. Haring por el tema de los laberintos y Basquiat me encanta las caras como las hace, como transmite y pareciendo ser fácil lo que hace, pero no es nada nada fácil.

También sabemos que tienes tu propia marca, pero para quién no la tenga ubicada ¿de dónde sale la idea de “Época” y qué te ha motivado a crear la marca?

Empecé hace un tiempo la marca @Epocaskateco donde incluyo ropa: desde camisetas, sudaderas, hasta tablas… Y el mensaje que quiero transmitir con la marca es “Enjoy your época” que básicamente quiere decir disfruta tu vida, disfruta lo que haces, como por ejemplo a mi que me encanta patinar, estar en la calle con mis amigos. El mensaje es ese, hagas lo que hagas disfruta lo que haces.

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" CUALQUIER PROYECTO QUE NAZCA DE TI TIENE QUE SER PORQUE QUIERES HACERLO Y POR QUE TE LO PASAS BIEN"

Para alguien que se quiera adentrar en el mundo del skate o el generar una marca propia ¿Qué consejos les darías para aquellos que tienen proyectos como los tuyos y quieren sacarlos adelante?

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Pues básicamente les diría que lo hiciesen por amor, cualquier proyecto que nazca de ti tiene que ser porque quieres hacerlo y por que te lo pasas bien y no porque funcione más o menos, que eso es importante obviamente, si no porque de verdad estás decidido a dedicarle horas, tiempo y parte de sacrificio. Pero tengo claro que si lo haces con amor funciona siempre.

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Dentro del mundo del skate ¿tienes alguno en especial al que admires mucho? ¿Cuáles son los valores que más te gustan y te atraen de este deporte?

A todos mis amigos los admiro mucho. Es complicado elegir a uno solo y también depende de la época, pero por poner un ejemplo Marc González, Thiago Lemos...

Al final admiro a todos los skaters porque es un deporte en el que hay que ser constante y practicar mucho.

Como decía antes el valor de la constancia en este deporte es muy importante pero pasárselo bien también es un factor súper importante porque eso te motiva a seguir aprendiendo y dedicarle muchas horas porque si no te lo pasas bien no sigues.

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El skate siempre ha sido como un mundo muy masculino pero los tiempos cambian, por suerte, y hay muchísima más diversidad ¿cómo ves el futuro y las chicas que ahora mismo patinan?

Después de tantos años patinando, con tu marca propia, reconocido por todos ¿A qué aspira Petar en el mundo del skate?

Siempre he tenido el mismo objetivo y siempre he aspirado a lo mismo y es pasármelo bien con lo que hago, divertirme con mis amigos, y ser feliz con lo que hago. Para mi el patín es una forma de expresarme y soy feliz haciendo lo que hago y competir contra mi mismo para ser cada día mejor.

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Por suerte la escena ha cambiado y ha crecido mucho y hoy en día hay muchas chicas que patinan y me parece muy interesante para que las niñas que crecen tengan referentes y porque la diversidad siempre enriquece ¡Hay de todo y está muy bien eso!

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MONOGAMIA Y POLIAMOR HAY MUCHOS TIPOS DE PAREJAS, DE AMOR, DE RELACIONES,DE SEXO, DE AFECTIVIDAD, MUCHOS TIPOS DE FAMILIAS, PERO, ¿QUÉ ES LO QUE HAY DETRÁS DE ESTOS MODELOS DE RELACIÓN? AUTORA: PATRO PINA

Vamos a explicar estos conceptos y a ver la diferencia:

Se usa para describir a una persona casada que mantiene relaciones extramatriomoniales con más personas, también aquellos que tienen varias esposas, pero eso dejémoslo aquí, porque no es legal en la mayoria de países.

POLIAMOR

El poliamor no enfatiza el matrimonio sino la posibilidad de mantener relaciones sexo-afectivas con varias personas, teniendo o no ya una pareja estable.

MONOGAMIA

Relación sexo-afectiva que se mantiene con una persona nada más, tener relaciones con terceros en este caso se consideraría una infidelidad.

De hace unos años a ésta parte escuchamos a más gente hablar de poliamor y de que “está de moda”, pero tener una relación abierta o poliamorosa es algo que ha sucedido siempre fuera de lo convencional. Hoy en día muchas personas se posicionan a favor del poliamor pero muchas otras siguen sin entender las relaciones fuera de la monogamia pero, ¿por qué?¿posicionarse en la monogamia o el poliamor es cuestión de sentimientos o de liberación?

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POLIGAMIA

El poliamor existe desde antes de que el humano fuese humano. Se usan de ejemplo a los bonobos por cómo usan y viven su sexualidad. Los bonobos son de las pocas especies que mantienen relaciones sexuales variadas fuera de la penetración y de las relaciones macho-hembra. Éstos también se caracterizan porque sus relaciones sexuales, además de variadas en género, también lo son en posiciones, de hecho, practican sexo oral y también en todas las posiciones, no solo frontal, además de que también mantienen relaciones sexuales en grupo en muchas ocasiones.

Ya sabemos que la raza humana es capaz de mantener relaciones afectivas y sexuales simultáneas, grupales, homosexuales y durante el embarazo, pero ¿por qué a veces no entendemos nuestros instintos sexuales y los reprimimos? ¿O por qué forzamos la máquina para que nos apetezca en muchas ocasiones tener relaciones diferentes de las que queremos tener?

La monogamia no es lo más natural en la raza humana. De hecho, ya sabemos que existen todo tipo de infidelidades en todo tipo de parejas, aunque ahí está el punto de inflexión, el compromiso y también la posesión, o más bien la libertad sexual. De todas formas hoy en día muchas personas siguen sin entender este modo de vida o este modo de relación, ya que nuestra educación no se ha enfocado así en nuestra sociedad, pero todos sabemos que nos podemos sentir atraídos por más de una persona a la vez, o quizá no. Cada persona es un mundo y en cada mundo hay un “background” totalmente respetable.

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EL AMOR NO ES SOLO SEXO NI EL SEXO DEPENDE DEL AMOR

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AUNQUE ESTÁ CLARO QUE NO TODO EL MUNDO SIENTE DE LA MISMA FORMA, UNOS NO PUEDEN TENER SEXO SIN AMOR, OTROS NO PUEDEN TENER AMOR SIN SEXO, OTROS NI SIQUIERA QUIEREN RELACIONES SEXUALES, OTROS NIEGAN HABERLAS TENIDO FUERA DEL MATRIMONIO, HAY QUIEN AMA EN COMUNIDAD, HAY QUIEN AMA A SU PAREJA PERO PUEDEN AMAR UN TERCERO, O UN CUARTO. NO TODOS SOMOS IGUALES, ESTÁ CLARO QUE PARA ESTO TAMPOCO, PERO…

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¿Qué tener en cuenta en cuanto a una relación poliamorosa?

Nuestra cultura es monógama, por lo tanto a veces nos cuesta salir de los márgenes y reprimimos ciertos instintos, es por eso que las personas que disfrutan el poliamor reivindican que se puede disfrutar del sexo con diferentes personas de forma segura teniendo una relación, o más de una en muchos casos, es una forma de disfrutar de tu pareja de forma más libre. Todos nos hemos sentido atraídos por alguien una noche, teniendo o no pareja, y por eso, estos vínculos proporcionan una libertad que permite que no sea una infidelidad y no provoque ningún daño a tu compañerx.

Los partidarios del poliamor sostienen que la sociedad nos enseña a enamorarnos de una sola persona, pero… ¿Hasta qué punto es real? Está claro que muchas personas no tienen esa capacidad, pero por otro lado también se trabaja si se quiere cambiar la mentalidad que hay al respecto. Los gurús del poliamor sostienen que esto no tiene nada que ver con quitar el amor de una persona para darlo a otra, sino que se puede amar sin límites y no nos lo enseñan de manera correcta debido a nuestra sociedad católica que insiste en el matrimonio más o menos convencional a día de hoy. Lo que llamaríamos abundancia de amor.

Consenso y comunicación son dos palabras clave en estas relaciones.

Es normal tener celos, es normal sentirse inseguro, pero ahí está el punto del que partimos.

Aquellos que practican el poliamor insisten en que se debe hablar mucho sobre aquello que nos molesta o nos crea malestar, desconfianza o inseguridad, ya que son sentimientos normales y legítimos. De hecho, ya no solo en este tipo de relación, sino en cualquiera, es un punto muy importante que se debe practicar al máximo.

Participar en colectivos o comunidades, leer, escuchar entrevistas. Esto te ayudará a crear un punto de vista más sano y además te ayudará a aclarar lo que sientes, ya que la información siempre es un punto clave para hacernos pensar y crear nuestra propia idea de forma más sincera y crítica.

No hagas “polifake” una práctica que generalmente usa el género masculino y que camufla el poliamor. El poliamor no es tener más sexo, fácil y en cantidad. Así que… ¡No hagas “polifake”!

Respeta a tu pareja o parejas sexo-afectivas.

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Críticos. Hay quien ve el poliamor como una práctica inútil y se compara con estar soltero, pero realmente no tiene mucho que ver. No va de hacer todo lo que quieras, significa que si sientes esa atracción o amor, no tengas porque reprimirlo y puedas practicarlo y usarlo libremente. Los más convencionales abogan por dinamitar toda esta práctica, pero por suerte, poco se puede hacer, ya que somos humanos y esto va con nosotros de forma histórica y natural.

Mi conclusión es sencilla, el amor siempre será libre porque nace de nuestro individualismo, así que sigo pensando que la represión sexual o afectiva no hace bien a nadie, salvo que te sientas cómodo dentro de la monogamia.

Cuida tu pareja, o a tus parejas, cuídate a ti, sé sincero contigo mismo, escucha, pide ayuda, aprende y descubre qué quieres o cómo amas de verdad.

LA VIDA SIN AMOR REAL ES MUY ABURRIDA.

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PA’ ESTO NOS PAGAN PEGANDO

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