TINI @ TAGMAG #04

TINI

#04

BEATRIZ LUENGO WALLS, ALBERDI, FABIO ACOSTA & IVAN ALARCÓN, VANS X PALACE DREW AARON, MISTERPIRO ISSN 2696-8383

4,99€ | CANARIAS 5,19€

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10-15 16-21 22-27 28-33

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MÚSICA

Alberdi Walls Beatriz Luengo La industria habla: Fabio Acosta & Iván Alarcón

EN PORTADA: TINI

MODA

Vans & Palace

ARTE

Misterpiro Drew Aaron

TAGMAG es posible gracias a Dirección creativa y de contenido Carlos Pego | carlos@tagmag.es Con la llegada del otoño y prácticamente despidiendo el año, os presentamos el número #4 de TAGMAG, lo que supone la quinta edición de lo que hace a penas 6 meses era tan sólo una ilusión.

En una de sus visitas a España, Tini nos recibió con mucho amor y apoyo a nuestro medio. Tuvimos una magnífica charla en la que descubrimos el lado más íntimo de Martina Stoessel.

Dirección de arte y maquetación

Macarena Miño | maca.migno@gmail.com

Marketing

Sara González | sara@allinpress.com Fran Hinojosa | fran@tagmag.es

Relaciones artísticas

Marina González | marina@tagmag.es

Coordinación de redacción Seguimos descubriendo talento canario con Alberdi, que se pasó por nuestras oficinas para hablar y presentarnos su último EP "Inception". Walls nos cuenta su transición del mundo del freestyle a estar actuando en el Coca-Cola Music Experience y arrancando su propia gira con Carrete (Livenation). Hemos disfrutado de una emotiva conversación con Beatrtiz Luengo, regalándonos su opinión más personal sobre temas muy relevantes.

Carlos Pego | carlos@tagmag.es

En nuestro afán por dar voz a la cantidad de profesionales que trabajan detrás de todo artista hemos tenido la oportunidad, en este número, de conocer a Fabio Acosta e Iván Alarcón, manager y business manager de J Balvin.

Dirección de proyecto

"Alucinad" con la última colaboración de Vans junto a Palace en la que nos presentan una cápsula de las Sk8-hi inspirada en los hongos.

Adentrémonos en el mundo del arte conociendo al joven madrileño Misterpiro y su colorida acuarela urbana. Además, hablamos sobre el coleccionismo con Drew Aaron, el norteamericano afincado en Mallorca es considerado uno de los principales coleccionistas menores de cincuenta años.

Quisiera agradecer de nuevo el apoyo y dedicación a todos los participantes de esta edición.

Redacción

Patricia Pareja | patricia@allinpress.com Begoña Martín Stella Sitjà | stella@tagmag.es Sara González | sara@allinpress.com

Social Media Manager

Stella Sitjà | stella@tagmag.es Fran Hinojosa | fran@tagmag.es Jassi González | jassi@tagmag.es Carlos Pego | carlos@tagmag.es Israel Cuenca | israel@tagmag.es David Cardenal | david.cardenal@musicbus.es Jan Peris | jan@musicbus.es Si quieres contactar con la redacción de TAGMAG: info@tagmag.es / prensa@tagmag.es

Gestiona la publicidad de este medio All In Press | info@allinpress.com

Han colaborado

Isabel Correa, Bea Villabol, Junior Osas, Daniel Sábado, Claudia Gómez, Inés Mateo, Alberto Herrera, Ingesba, Jesús Rubio, Totora Estudio, Alicia Ogilvie, Bokoko Studio, Inés De La Cruz, Aina Magnusson.

¡Hasta la próxima edición!

Imprime

Carlos Pego Director

Distribuye

Grupo Zona - Zona Límite Castellón SL SGEL - Sociedad General Española de Librería SA

Edita

Cold Cloud SL, B67595215 Passatge Carsi 16 - 08025 Barcelona

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RELACIONES MODA

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DIRECCIÓN COMERCIAL

RELACIONES ARTÍSTICAS

Jassi González

Marina González

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TAGMAG#04 Tecnología & Gadgets

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La industria habla: Fabio Acosta & Iván Alarcón

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Música Moda

ALBERDI

LA JOVEN PROMESA CANARIA En TAGMAG nos flipa conocer a nuevas promesas, investigar y descubrir a artistas emergentes con mucho, mucho potencial. Nos encanta sentarnos a charlar con ellos para que nos cuenten más de sus proyectos, sus inicios y, sobretodo, que nos hablen de esas ganas infinitas que tienen de crecer dentro de la industria musical.

Recientemente, en una de estas búsquedas dimos con Elena aka Alberdi, su nombre artístico, ¡y no imagináis qué buena vibra nos transmitió mientras hablamos con ella! Alberdi es una artista muy joven pero con un fuerte background en la escena musical. Sus inicios se remontan a reality shows tales como La Voz Kids o Disney Channel, donde se dio a conocer y dejó huella mostrando su talento ante el micrófono.

Con el paso de los años, la niña que muchos pudieron conocer en estos reality shows, ha ido trabajando su voz, su identidad, su propio estilo,… ¡y hoy en día se ha convertido en una brillante promesa de la industria!

Recientemente ha sacado un nuevo EP, ‘Inception’, y está trabajando sin descanso en crear nuevas canciones. Os invitamos a conocerla más en profundidad en estas líneas, acordaos bien de ella porque no nos cabe duda de que va a dar mucho de qué hablar!

AUTORA: PATRICIA PAREJA @PATTH27 FOTOS: PIERRE NAVY @PIERRENAVY NAIL ARTIST: AINA MAGNUSSON @BCNNAILS_OFFICIAL

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¡Hola Alberdi! En TAGMAG estamos encantados de tenerte este mes en nuestro número de Noviembre. ¡Dime! Para alguien que no haya oído sobre ti antes… ¿quién es Alberdi? ¿Cómo te presentarías? ¡Hola chicos! En realidad, Elena y Alberdi son la misma persona, la única diferencia es que he querido poner en marcha este proyecto, pero Alberdi sigue siendo la misma niña a la que siempre le ha gustado la música, alguien que siempre ha querido aprender más de este mundo, aprender de la gente que forma parte de él,… y, en definitiva, eso es lo que quiero representar, el esfuerzo y constancia de hacer lo que a uno le gusta y le motiva. ¡Podríamos empezar definiéndolo así!

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“ Mi sonido viene influenciado por todo lo que he escuchado de pequeña”

¿Qué es lo bueno y lo malo de haber salido en un reality?

La verdad es que eso lo he pensado muchas veces para mí misma. En ocasiones he querido desligarme de ese ámbito más televisivo o sensacionalista, pero la verdad es que en su momento me abrió muchas puertas, y cuando estuve en esos programas lo pasé genial y conocí a mucha gente. Es cierto que luego puede repercutir mucho en tu carrera y siempre está el estigma, pero me ha dado tantas cosas buenas que no puedo quejarme, la verdad. Me ha compensado más lo positivo que lo negativo. ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando o quiere empezar en el mundo de la música? ¡Uff! Si hay algún consejo… ¡que me lo den a mí también! Yo diría que simplemente tienes que apostar y estar seguro de lo que quieres hacer, y cogerlo con ganas. Al final, cuando algo deja de ser divertido para ti, ¿para qué lo vas a hacer? Creo que ahí está la cosa, tienes que estar seguro de que esto te gusta de verdad y, si es así, tirar palante’. Lo que opinen los demás debe darte igual, lo importante es que tú tengas las ganas y vayas a tope con ello.

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4 Mirando tus redes sociales hemos visto que estás desarrollando tu propia identidad, me he fijado en fotos tuyas de La Voz Kids y las de ahora y… ¡uau! Has hecho un cambio increíble, de niña a mujer. ¿Qué tan importante crees que es la estética, la moda y, en definitiva, la imagen para un/a artista?

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Creo que hoy en día, por desgracia, las apariencias son muy importantes. En muchas ocasiones puede alejarte del sentido real que tiene la música, pero es cierto que hoy en día, en algunas ocasiones, parece que tenga más importancia la estética y la imagen que el mensaje que quieres transmitir. Debo decir que es algo que me gusta, desde que era pequeña me ha interesado el mundo del maquillaje, el peinado,… ¡soy muy presumida! (risas), así que en mi caso no lo veo como algo que se me haya impuesto, pero sí que sé de gente a la que le afecta de manera contraproducente; pensar constantemente qué te vas a hacer, cómo te vas a ver, cómo te vas a vestir,… dedicarle más horas y pensar más en eso que en lo que de verdad estás haciendo y en lo que estás trabajando.

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5 Sabemos que estudiaste música, en concreto piano. ¿Tienes pensado producir o ya produces algunas de las bases de tus canciones?

El piano me ayudó mucho para acompañarme al principio, subí varias covers mías en redes sociales con el piano. Ahora lo utilizo más para componer, porque de momento no me siento lo suficientemente preparada para producir un tema de cero. ¡Ese es un trabajo muy grande…! A la gente a la que se le da bien es porque lleva muchos años dedicándole tiempo, y lo cierto es que me encantaría. Por el momento quiero centrarme más en trabajar mi voz, en aprender a grabarme yo misma y conseguir que suene bien. Más adelante, la verdad es que sí me gustaría mucho producir un tema de cero. ¡Me animaría a probarlo!

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¿Cuál es el sonido de Alberdi?

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Recientemente has sacado “Inception” un EP de 3 temas, con sonidos R&B que nos transportan a la década del 2000. ¿En qué te has inspirado para este álbum?

Música

Este EP recoge la esencia de los primeros años del R&B tal y como lo conocemos hoy en día. Mi principal inspiración han sido artistas que siempre me han hecho disfrutar con su música, que me han influenciado; Ciara, Brandy, Timbaland, Busta Rhymes,… interpretándolo siempre a mi manera, todo sea dicho. Dentro del género del R&B es una escena que me gusta mucho y quiero continuar explorándola. No quiero decir mucho pero… ¡se van a venir cositas por ese estilo!

8 ¡Qué bueno! Estamos deseando escuchar esas nuevas sorpresas. ¡Mójate y dinos! ¿Qué nuevos proyectos tienes en mente? ¿qué podemos esperar de Alberdi en los próximos meses, o en 2022?

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Mi sonido viene influenciado por todo lo que he escuchado de pequeña, siempre he sido una persona muy curiosa que, a pesar de no haberme dedicado a un género en concreto, sí me ha interesado aprender sobre ello. Todo eso influye en tu sonido, aunque ahora quiero dirigirlo más hacia el R&B, porque es donde creo que puedo explorar más a nivel vocal y melódico, pero nunca me cierro a nada; me gusta mucho el soul también,… ¡me gusta la música en general!

Creo que podéis encontrar a una Alberdi haciendo R&B y de pronto os puedo sorprender con algo nuevo, no quiero encasillarme en un estilo en concreto… ¡luego te echan bronca cuando quieres hacer otra cosa, mejor no digo nada! (risas)

Ahora mismo estoy muy centrada en hacer más música, tengo nuevas colaboraciones planeadas con artistas,… ¡no puedo revelar nada!

Así mantengo un poco la intriga… (risas). Pero sí puedo decir que ahora estoy a tope, he estado un tiempo un poco parada pero ahora siento que ya he dado el pistoletazo de salida y tengo muchas ganas de seguir trabajando.

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WALLS

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Ginés Paredes o más conocido como Walls es el artista detrás de éxitos como 'Qué bien te quedaba'. El joven murciano arrasó con su freestyle cuando tan sólo tenía 16 años, con magníficas clasificaciones en competiciones por España y Latinoamérica. En 2018 presentaba un sonido más popular decidiendo retirarse de la Freestyle Master Series en 2020. Este año Walls lanza su primera gira de la mano de Livenation, con más de 10 paradas por toda España.

AUTOR: CARLOS PEGO @CARLOSPEGGO

¿Qué tal estás Wallsito? ¿Dónde te encuentras ahora mismo?

Ahora mismo estoy bastante contento, preparando un proyecto muy importante para mí y con ganas de hacer cosas.

Para los pocos que no lo sepan, has competido en freestyle desde los 16 años obteniendo muy buenas clasificaciones en campeonatos por toda España y Latinoamérica, enfrentándote a quienes eran tus ídolos en ese momento. ¿Qué recuerdos tienes de esa etapa?

Fue una etapa bonita, la recuerdo con mucho cariño porque de ahí salieron mis primeros viajes por España y mis primeras veces en un escenario. A día de hoy no tengo nada que ver con el circuito pero guardo muchas amistades de ahí y de vez en cuando disfruto verles competir.

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“Creo que el desarrollo de cualquier artista es madurar y cambiar de sonido con cierta frecuencia”.

Admiramos y reconocemos la dificultad que tiene, por ejemplo, una batalla de gallos. ¿Cómo llevabas, siendo tan joven, la exigencia de un deporte mental como ese? En concreto: los éxitos, las derrotas y las críticas en general.

Siempre me he considerado alguien con buena capacidad para gestionar mis emociones. Además, me rodeo de un entorno de gente súper sano que me ayudan a llevar todo el supuesto peso que tiene este mundo. Cuando hacía batallas, las hacía por diversión y porque me interesaba darme a conocer. El día que me cansé deje de hacerlas, por suerte nunca he tenido problemas con la presión ni nada parecido.

Ahora escuchamos a Walls con un sonido muy distinto, ¿cómo ha sido la transición desde ‘Orgullo y Ron’ o ‘Welcome’ hasta tu último single recién lanzado ‘Complicao’?

Bueno, creo que forma parte del desarrollo de cualquier artista el madurar y cambiar de sonido con cierta frecuencia. Guardo mucho cariño a esas canciones porque en su momento estaba muy satisfecho con ellas y aunque a día de hoy o bien no me representen o bien no me gusten directamente, me siento orgulloso de el camino que he ido siguiendo. Además, “Complicao” y todo lo nuevo es lo que más se acerca a lo que siempre he querido hacer.

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A mi la pandemia me tiró abajo una gira y un montón de eventos planeados. En su momento lo veía como un desastre, sin embargo, me ayudó a aclarar mis ideas. Yo en esa época no tenía muy claro que rumbo tomar en la vida y no tenia ni idea de si seguir o no parcialmente en las batallas. El estar en casa centrado solamente en hacer música sin más dilemas en la cabeza me vino bien. Salí del confinamiento con una idea mucho más clara de cómo quería enfocar mi proyecto.

¿Cómo te sientes al ver como tus tracks ascienden en las listas de éxitos?

Creo que es la recompensa a todo el trabajo realizado. Por suerte cuento con un equipo de personas increíbles y muy talentosas como Pedro Alarcón, Pablo Rouss, los miembros de mi banda y toda mi familia, amigos y management. También agradecer a la gente por el feedback, creo que cuento con un público muy fiel y muy atento a mi trabajo. Quizás no tenga ningún tema en el Top 50 de España, pero antes que eso prefiero un público fiel que llene el concierto al que vayamos.

El tema ‘Qué bien te quedaba’, producido por Zeper, es uno de tus exitazos. ¿Quién te produce el resto de tracks, es Félix?

Félix produce, sí. Alji y él están currando con muchas ganas y con ellos hice mi tema “Ya no soy yo”. También son el pianista y el bajista de mi banda. Pero mi nuevo proyecto lo está produciendo Pablo Rouss. Con Alji y Félix se vienen muchas cositas, de momento nos vamos de tour.

Algo que siempre me gusta saber de cualquier músico y cantante es: ¿cómo es tu involucración en el proceso artístico de los diseños, videos y demás creatividades que acompañan tu música?

Cada día más. Si que es cierto que a veces soy un poco despistado y no me centro lo que debería. Pero con este último proyecto Pedro Alarcón hemos incorporado nueva gente al equipo y me ilusiona bastante calentarme la cabeza para poder poner mi granito de arena más allá de la música.

Queremos dar una vuelta de tuerca al sentido estético y conceptual de este nuevo proyecto. Así que sí, se podría decir que cada vez estoy más involucrado, también porque cada vez me interesa más todo lo que tiene que ver con lo audiovisual.

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Muchos artistas aprovecharon las limitaciones del 2020 para parar, despejar la mente y centrarse en sí mismos fuera de su profesión, otros con suerte pudieron mantener encendida la creatividad creando tema tras tema. ¿Cómo lo viviste tú?

Música

¿Te imaginabas hace 4 años estar publicando colaboraciones con otros artistas del momento como la fabulosa Belén Aguilera (@thegirlandthepiano), Hens, Marc Seguí, Xavibo, Pol Granch o Daniel Sabater?

La verdad es que no. Este último año ha sido de locos, he conocido a muchísima gente y por suerte ha habido buena vibra con todos y han salido muchos temas, sin contar los que van a salir dentro de poquito. Creo que se está formando una nueva escena de chavales y chavalas jóvenes que nos estamos haciendo un huequito en la industria, lo que se conoce como nueva ola.

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Pudimos verte rompiéndolo en el Coca-Cola Music Experience hace unas semanas, pero es que el próximo 8 de octubre arranca tu «Walls Tour Vol. 1» con más de 11 ciudades confirmadas hasta la fecha y presentado por Carrete, un proyectado de LiveNation. Cuéntanos, qué podemos esperar de esta gira, Walls?

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Tenemos muchas ganas de salir a tocar. Desde la pandemia no hemos podido hacer muchos conciertos y la verdad es que esta gira es algo que llevábamos esperando mucho tiempo, la estamos trabajando con mucho cariño y además de la banda con la que cuento, quiero añadir algo que haga mi show más característico. Sólo puedo decirle a la gente que si vienen no se van a arrepentir.

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Aparece el genio de la lámpara y te otorga tres deseos, pero no vale cualquier deseo, si no que tienes que escoger tres artistas con los que te gustaría colaborar ahora mismo. ¿Cuáles serían?

Post Malone, Machine Gun Kelly y C.Tangana.

Te hemos visto vistiendo looks muy dispares, ¡pero siempre con un rollazo espectacular! ¿Te gusta la moda o eres de los que prefiere que le digan qué ponerse?

Al igual que en lo audiovisual, cada día me voy interesando más en mi imagen. Me gusta verme bien y creo que la estética de un artista es una parte fundamental de su proyecto. A día de hoy, todo ha de ser vistoso. Creo que la música es lo más importante, pero también mediante el vestuario y la estética se pueden reflejar muchos aspectos interesantes de lo que representa un artista.

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Música

¿Playa o montaña?

Playa. ¿Un helado en pareja o una paella con amigos?

Una paella con amigos.

De viaje con amigos, ¿prefieres conducir o que te lleven?

Que me lleven, no tengo carnet jajaja.

Mentira piadosa, ¿a favor o en contra?

A favor.

En tu tiempo libre, ¿planificas o improvisas?

Improviso. ¿Cuál es tu plato estrella?

Espaguetis con gambas, pero mi madre me ha enseñado a hacer lentejas y creo que se me da bastante bien.

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VAMOS A HACER UNA RONDA DE PREGUNTAS RÁPIDAS— �☹�

Ha sido un placer Walls, ¡te deseamos la mejor de las suertes!

Gracias a vosotros, el placer es mío :)

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No eres tu estatura tu peso. No eres tu edad. Y mucho meno tu género o el lugar donde naciste. Eres tu libro favorito. Ere a canción atrapada en tu cabeza y lo que desayunas los domi gos. Eres esa películ que decidiste volver ver y esa persona qu eliges besar. Quizá e mundo siempre esc gerá ver el millón de cosas que no eres.

Porque no eres de dónde vienes. Eres »chanteito« adónde vas. No eres 22

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BEATRIZ LUENGO

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“HOY EN DÍA, LA MÚSICA Y LAS LETRAS SON MÁS IMPORTANTES QUE NUNCA” ¿QUIÉN ERES?

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NO ERES TU EDAD. Y MUCHO MENOS TU GÉNERO O EL LUGAR DONDE NACISTE. ERES TU LIBRO FAVORITO. ERES LA CANCIÓN ATRAPADA EN TU CABEZA Y LO QUE DESAYUNAS LOS DOMINGOS. ERES ESA PELÍCULA QUE DECIDISTE VOLVER A VER Y ESA PERSONA QUE ELIGES BESAR. QUIZÁ EL MUNDO SIEMPRE ESCOGERÁ VER EL MILLÓN DE COSAS QUE NO ERES. PORQUE NO ERES DE DÓNDE VIENES. ERES ADÓNDE VAS. El Despertar De Las Musas Beatriz Luengo AUTORA: SARA GONZÁLEZ @SARAGONZLZ FOTOGRAFÍA: PIERRE NAVY @PIERRENAVY ASISTENTE FOTOGRAFÍA: JESÚS RUBIO @J.RUBIO MAKE UP: ALICIA OGILVIE @ALI.MKP ESTILISMO: BOKOKO STUDIO @BOKOKOSTUDIO ASISTENTE DE ESTILISMO: INÉS DE LA CRUZ @IDELACRUZ_

No encontraba una manera mejor de introduciros a esta mágica entrevista, donde Beatriz Luengo nos da todos los detalles sobre su último lanzamiento: ‘Chanteito pa’ un ex’; también nos cuenta qué canción es para ella imposible cantar a día de hoy; nos enseña que la libertad va mucho más allá de lo que estamos acostumbrados; además, nos deja varias lecciones y reflexiones de vida. Beatriz es “Un Paso Adelante”; es “Hit Lerele”; es “Ley De Newton”; es “Caprichosa”; es El Despertar De Las Musas; es 13 nominaciones a los Grammy Latinos y ganadora de uno de ellos; es actriz, bailarina, cantante, escritora, compositora, feminista y abanderada de la libertad. Es todos sus logros y baches del camino, que le han convertido, orgullosa, en lo que es hoy: hacerse a sí misma, plantarle cara a la vida y persistir por sus sueños, defensora de la libertad y del reconocimiento de la mujer en todos sus ámbitos.

VENUE: TOTORA STUDIO @TOTORASTUDIO_BCN

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Hola Beatriz, ¡es un placer tenerte con nosotros!

Para mí sí que es un placer estar con vosotros y veros tan creativos. ¡Sois muy guays!

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NO ERES TU ESTATURA O TU PESO.

¡Para nosotros sí que es increíble contar contigo! ¡Cuéntanos! ¿Cómo está siendo la vuelta al ruedo? Después de tu embarazo, ahora lanzando tu nuevo tema en colaboración con Darell… ¡Estoy súper emocionada! Para mi todos los singles, todos los proyectos, cuando lancé el libro… Mantengo siempre la energía del primer día que empecé en esto. Creo que es parte de la magia por la que todo me fluye… Me apetece absolutamente TODO lo que engloba a cada proyecto y lo que le continúa después: hacer el vídeo, la promoción, defenderlo… Me sale de las entrañas porque disfruto como el primer día todas las cosas que propongo y me van proponiendo.

Además, es que se nota Beatriz, transmites tanto… Me gustaría que nos desgranaras tu último tema con Darell: ‘Chanteito pa’ un ex’. ¿Qué ha significado para ti y que hay detrás de estas letras?

Chanteito es un rap melódico, es una manera de denominarlo dentro de la composición.

Por ejemplo, cuando dices “cuatro compases pa´un chanteito” … A lo que nos referimos es a una parte desestructurada rapeada pero con melodía. La palabra chanteito forma parte de mi día a día. De hecho, te diré que le puse ‘Chanteito pa’ un ex’ desde la demo, y ahora me sorprende cuando me dicen “¿qué es chanteito?” (risas). Es normal que me lo pregunten, la gente no sabe que es “chanteito”. Podría decir que es un homenaje, un ejercicio de fusión que llevaba tiempo buscando con Yotuel y el resto de mi equipo de producción.

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Queríamos descubrir cómo incluir, en la sencillez de un beat urbano, unos elementos mexicanos… Fue un ejercicio de composición, de jugar a poner y quitar, agarrar una tuba - es un instrumento que ellos tienen autóctono muy grave- y sustituirlo en algunos momentos por el bajo, meter un trap en una de las partes – es como medio retro-bolero durante unos segundos… En definitiva, estuvimos mucho tiempo indagando cómo fusionar todos los elementos, manteniendo siempre una estructura urbana… Cuando salimos del estudio, habiendo conseguido el equilibrio de lo que buscábamos, me sentí súper feliz. Si hablamos de la letra te diría que es una composición sarcástica. Para mí es un homenaje a Paquita La Del Barrio en la manera de componerla. Ella supo superar su desamor y sus desencantos en la vida con el sarcasmo. El sarcasmo es un elemento fundamental, hoy más que nunca, en la sociedad. Estamos viviendo una situación que está como crispada, y el sarcasmo nos encuentra en un punto perfecto. Los memes son sarcasmo en un 90% de las cosas (risas). Hay que decirlo todo desde esa perspectiva.

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¿Cómo describirías la música que compones? ¿El proceso creativo es muy diferente cuando compones para ti que para otros?

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¿Cuál ha sido el tema que más dolores de cabeza te ha costado?

Te diría todos o ninguno (risas). Podría decirte un tema que tengo con Alejandro Sanz que se llama Ojos de Mandela. Es por la dureza de lo que estaba contando en ese tema. Fue una etapa muy difícil para mí, muy triste. Esta canción no la puedo cantar en directo todavía. Se me hace un nudo en la garganta. Es un tema muy difícil para mí. En la vida, nunca me había pasado lanzar un tema nuevo y no poder defenderlo, porque me genera una emoción que se me queda de forma recurrente…Todavía necesito curarla desde dentro de mí, para poder defenderla, sin que me afecte en el después. Tengo que pasar por ella, sentirla y después pasar a la siguiente canción… A día de hoy no puedo. Ojos de Mandela me deja sin respiración, con un dolor muy fuerte.

Música

¿Tienes pensado contestar a algún artista “con tu propia versión” como ya has hecho en otras ocasiones con Maluma? ¿Crees que si lo hubieras hecho con otro artista la reacción habría sido buena como la que tuvo Maluma o habría sido diferente?

Lo hice también con Nicky Jam. Por ejemplo, en el caso de Maluma, él se lo ha tomado bien porque antes de lanzar mi tema público, en respuesta a cualquier canción, siempre se lo mando previamente al equipo del artista. Lo mando en un e-mail explicando todo al detalle y la finalidad… En ningún caso, jamás, es para faltarle al respeto ni a Maluma ni a los compositores, que, además, los admiro muchísimo. Keityn, el compositor de la canción Hawái de Maluma, hace las melodías más bonitas del género urbano. A Keityn se la mandé, y a todo el equipo de Maluma.

Tras recibirla, me dieron luz verde, ya que estaba muy bien explicado lo importante que era sacar este tema a debate. Para mí que, mi respuesta, mi versión a su tema, haya conseguido generar un debate es un “gol” también de Maluma. Él me parece un hombre muy comprometido con la igualdad.

El darme luz verde a que yo saque un tema respondiendo a su canción y que se exponga este punto de vista, me parece muy valiente por su parte. Él ha hablado también de mi versión, y súper lindo ha dicho que le gusta más mi versión que la suya. Esto me enorgullece. Al final no es que él esté diciendo algo loco, es que la sociedad se deja llevar de una manera, donde no nos damos cuenta la influencia que causa todo esto.

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Por mi parte es el mismo proceso. Es cierto que, al estar todos los días en el estudio, estoy siempre buscando qué es lo que no se ha hecho … y entonces comienzo a investigar por ahí. Cuando compongo para mí, trato siempre de buscar cosas en mi cabeza, que por lo general no son sencillas de encontrar a la hora de materializarlo, entonces me lleva mucho más tiempo, en el sentido de que paso más tiempo buscando nuevos elementos de fusión. Cuando compongo para otros, soy una herramienta más dentro de un proceso en el que hay más personas, más equipo.

Cuando el artista ya está conforme con la canción, se cierra y vamos para adelante.

En mi caso personal, como soy mi productora, mi creadora, mi interprete -yo soy la que decidido- entonces nunca cierro… (risas) Es como que necesitara que alguien viniera a decirme “Ya niña, ya está bien”. Yo siempre le digo a mi equipo “Espera, déjame unos días más. La quiero volver a escuchar, quiero refrescarla”. Es todo un experimento y disfruto muchísimo.

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Estás haciendo un trabajo fantástico y dando un gran ejemplo, enhorabuena Beatriz.

Qué te viene a la mente si te digo…

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Dar a luz

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En definitiva, esto es un “gol” de los dos, el haber conseguido llevar este debate a las aulas, que para mí ha sido lo más importante… Ver tantos stories, incluso a día de hoy ver que hemos llevado el reggaeton a las aulas… Es darle a la música urbana la importancia que tiene. No podemos educar por un lado y que la música camine por el otro… La música y la educación deberían ir de la mano. Lo voy a seguir haciendo, siempre respetando a mis compañeros. Hay una canción, que hice en respuesta a un tema de otro artista, que no he sacado porque al artista no le pareció bien.

Mis canciones en respuesta a temas de otros artistas, no los subo ni a Spotify porque no pretendo beneficiarme, ni siquiera de un consumo de oyentes, ni para hacer números, ni ganar nada.

No lo subo ni siquiera en Youtube, solo lo subo en redes. Con esto, quiero dejar claro que mi finalidad es social y nada más.

¿Dar a luz? Pues que es literal. Las dos veces lo he sentido con mi hijo y con mi hija, que, después de ver los videos de nacimiento, sientes una luz real. El alma entra en ese cuerpecito pequeñito que acaba de nacer. Das luz y te dan luz a ti. El embarazo es un proceso donde estás cansada, hay momentos en los que sientes que no puedes más, pero llega el día del parto y te das cuenta de que tienes una fuerza increíble, que no sabes de dónde sale, ni si la volverás a sacar en tu vida… y de repente, nacen tus hijos y te llenas completamente de luz. Ahora, por ejemplo, mi niña tiene 5 meses y no duermo porque estoy con la lactancia, con la promoción en México, Puerto Rico, Colombia… y de verdad te digo que, tengo más energía que nunca. Das a luz y te dan luz a ti.

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Música

Libertad Libertad para mi ahora mismo es Cuba. Estoy envuelta en un proceso con mi chico muy potente en la lucha por su pueblo… Cuba, después de 17 años yendo con Yotuel, hace que también me sienta parte. Es muy triste como está todo, y parece fácil hablar de este tema desde otro país, pero la realidad es que hasta 2018 no hubo internet en Cuba. Es de los países que más tarde han tenido la entrada de internet, y no es porque no estuvieran preparados o no contaran con el sistema o infraestructura, es porque lo tenían bloqueado por el miedo a que la gente tuviera información…

Cuba es el lugar donde si cuelgas algo en redes sociales, entran en tu casa y te ponen una multa, te llevan preso 3 meses…Ahora mismo los raperos de Patria y Vida, solamente por estar en nuestra canción y pedir que su pueblo pueda elegir libremente su futuro, están presos en una cárcel de máxima seguridad… por una canción… ¿en serio? ¿en el 2021?

Feminismo Ahora mismo no tengo la respuesta exacta a esta palabra, pero sí puedo decirte que no se hace un buen uso de este término. Se está utilizando como un insulto, sobre todo en las redes sociales, y en cualquier contexto, al hablar de igualdad y de millones de cosas bonitas que tienen que ver con este tema. En mi libro El Despertar De Las Musas, decidí sacar a la luz a 12 mujeres espectaculares, que estuvieron al lado de grandes genios, que hoy en día todo el mundo recuerda, pero que de ellas nadie se acuerda. Para mí solo existen dos personas en el mundo: las que miran a los ojos de las capacidades sin ver sexos, ni razas; y las personas que, por una inseguridad mal gestionada, salen a la calle, y como piensan que no van a conseguir sus metas, deciden arrodillarte. En definitiva, para mí el feminismo es algo que nos repercute a todos.

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Para mí libertad, en el contexto de Cuba, me parece surrealista lo que está pasando. No sabes la cantidad de amenazas que recibimos por redes sociales por parte de gente simpatizante, de gente que trabaja para el gobierno seguramente… En este sentido, ha sido un año muy duro para mí. Patria y Vida levantó a la gente a la calle. Medios de referencia se hicieron eco en sus portadas: Washington Post, New York Times, The Economist… Fue increíble ver y sentir como una canción puede cambiar un país. Para mí como compositora, no me lo podía creer, y sobre todo por la importancia que yo le doy a la utilidad de la música. Pero es cierto que viví con miedo, acababa de ser madre de nuevo, y hemos vivido con amenazas constantes… Ha sido tan duro que, realmente cuando me dices libertad, no me cabe otro contexto en estos momentos.

Muchísimas gracias por una entrevista tan sincera y ¡llena de reflexiones!

Gracias también por tu tiempo y calidez. ¡Esperamos volver a tenerte muy pronto! ¡Muchas gracias! Ha sido increíble estar con vosotros. ¡Nos vemos pronto!

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LA INDUSTRIA HABLA

FABIO ACOSTA & IVÁN ALARCÓN

Estoy convencido de que todxs conocéis a J Balvin pero, ¿sabéis quién forma el equipo que hay trabajando en la estrategia y la asesoría profesional que le han llevado al éxito musical y empresarial? Hoy hablamos con Fabio Acosta e Iván Alarcón, manager y business manager respectivamente de Jose. Dos pilares fundamentales para el desarrollo de un artista y que lo hacen a través de su empresa Vibras Lab. AUTOR: CARLOS PEGO @CARLOSPEGGO

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Cuéntanos Iván, ¿qué es un business manager?

I: Es el departamento administrativo, financiero y contable de un artista. En el mundo latino es un tema revolucionario, en el americano es más común independizar las funciones del manejo del dinero de las del propio manager. En el caso de Fabio, nuestra involucración es diaria, somos partícipes de muchas de las decisiones que toma el artista des de un punto de vista financiero. Por ejemplo, surge una oportunidad que management recomienda tener en cuenta y nosotros damos nuestra opinión en cuanto a la parte económica, transmitiéndole si es necesario aumentar la cifra o no y sus motivos. Nuestra larga experiencia en el sector abala nuestro criterio. Otro ejemplo sería la manera más óptima en la que recibir el dinero para que el pago de impuestos según el país donde se desarrolle el negocio, etc.

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“Hoy en día los medios impresos, la televisión y la radio creo que son más relevantes que nunca. Se han vuelto más exclusivos. Tener un espacio en ese programa o en ese artículo hace la diferencia”

F: Justamente, en el mundo americano la figura del business manager es una figura que existe desde hace mucho tiempo. Pero en el mundo latino es algo totalmente inusual hasta ahora, los artistas no se preocupaban de tener organizada la parte administrativa, se dedicaban únicamente a crear música y realizar conciertos. Actualmente, el sector de la música está tan globalizado gracias a las plataformas de audio y vídeo que las opciones empresariales de los artistas se extienden a territorios por todo el planeta. Cada país tiene sus regulaciones tributarias y Vibras Lab nace bajo es necesidad. Poder brindar al artista ese servicio para que todo ese éxito que pueden tener por el lado de la música no lo vaya a opacar un problema financiero o tributario: porque no pagaran impuestos en un país, porque recibió el dinero de una manera incorrecta o porque creando una figura legal podrían haber recibido más dinero. Quizá sacando un documento oficial de un país X el impuesto lo podría pagar después por la utilidad y no por el ingreso, es un ejemplo. Esa es la misión de Vibras Lab, ofrecer a ese grupo de artistas el servicio que les permite tener saneada la parte administrativa de su negocio.

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Comentáis que no existía esta figura en el sector latino porque el artista se centraba en la creación de música y sus actuaciones pero, ¿no será también que se suele confiar ciertas labores a personas de confianza antes que en profesionales con los conocimientos necesarios y la experiencia?

I: Exactamente, nosotros desde Vibras Lab trabajamos con ese equipo que el artista monta con personas de su confianza como hermanos/as, madre o padre, pero esos parientes o amigos que antes hacían gran parte de lo que hacemos nosotros sin el conocimiento exacto de como hacerlo se vuelven parte de nuestro equipo para que trabajemos juntos.

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¿En qué momento nace la figura del profesional como los que tenéis en Vibras Lab? F: Claramente nace de las equivocaciones que los artistas o su equipo cometieron a través del tiempo, no porque hubiera una intención de hacerlo mal sino por simple desconocimiento. Pero actualmente tenemos nuevos clientes que simplemente nos contactan por recomendación de otros artistas, porque han escuchado los problemas que han tenido otros músicos y no quieren que les suceda a ellos.

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I: Lo bonito de Vibras Lab es que el 90% de nuestros clientes no habían tenido un business manager anteriormente. Creían que con la figura de su contable era suficiente.

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Y entiendo que no basta con tener profesionales de las áreas que mencionas, sino que además sean específicamente formados en el sector musical.

I: Efectivamente, en Vibras Lab somos alrededor de 30 profesionales con años de experiencia en el sector. Por lo que el equipo que se va incorporando es formado por nuestro propio personal. Pero en mi caso, soy ingeniero de profesión. Empecé a trabajar con Juanes en 2005, cuando el business management todavía ni existía, no sabíamos cómo se llamaba nuestra función. Recuerdo que el manager nos llamaba los “contadores”. Hoy en día cuando vamos a eventos con el artista todavía nos encontramos alguna vez con ese título en las acreditaciones (jaja). Fue después de años de informarnos en todos los campos necesarios cuando dimos con Business Management como definición a nuestra labor. Ha sido un proceso bonito, el hecho de educar a la industria y en concreto a no confundir la figura de manager con la del business manager. Incluso a veces hacerle ver al propio manager que no somos su competencia, sino un apoyo y que vamos de la mano, eximiéndole de toda responsabilidad respecto a las decisiones económicas.

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Me puedo imaginar la liberación que supone eso.

I: (jaja) en efecto. Seguro que Fabio puede contar alguna anécdota al respecto. Al final somos un tercero que le da transparencia a la figura financiera donde también el manager tiene una persona con quien hablar de un tema tan sensible como si sus comisiones se están calculando bien respecto a su contrato sin tener que hacerlo directamente con el artista en mitad de un proceso creativo como es la creación de un disco.

F: Yo estoy involucrado en todo lo que rodea al artista, pero si es cierto que hay que interferir lo justo y necesario. Al final debes respetar que el artista desarrolle su producto a nivel creativo, en mi caso opino cuando un track me parece bueno y cuando otro no me gusta. Pero con cada artista es un mundo diferente, hay quienes prefieren que el manager no intervenga en ese aspecto. Parte del trabajo que uno tiene como manager es sugerir cuando ve que algo no es correcto, eso puede ser desde un arte, un vestuario o la manera en que el artista quiere presentar una idea, respetando siempre esa creatividad y ese arte o talento que tiene cada uno de los artistas.

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Sinceramente creo que la parte financiera y económica de un artista es una losa enorme que no debería recaer sobre la figura del manager, quien debe centrarse en la estrategia de crecimiento y en facilitarle todas las herramientas que el artista requiera para ello como tener los mejores productores, creativos, montar la mejor de las giras, etc.

En tu caso, Fabio, ¿cómo de involucrado estás con la parte creativa de tus artistas?

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¿Y en cuanto a la gestión emocional de los artistas? Entiendo que quizá sois los primeros a los que recurre un artista pero que en cualquier caso recomendáis un tratamiento directo con profesionales.

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¿Creéis que es justo el trato que recibe un artista medio respecto a las plataformas de stream?

I: Yo voy a hablar desde un punto financiero. Al final una plataforma stream es un real state, tanto dinero entra tanto dinero hay para distribuir. En una actualidad donde cada día hay más música y la cantidad de suscriptores no crece por igual el pago por stream ha bajado un poquito. Otro tema, que Fabio profundizará sin duda es, ¿qué oportunidades hay para los artistas pequeños para que puedan tener acceso a las grandes playlist y que su música sea más escuchada?

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F: Sí totalmente. Es muy importante acompañar al artista en ese aspecto.

Sobretodo con la llegada de las redes sociales y los ejércitos que se forman tras las pantallas de defensores pero también de detractores que se pronuncian sin motivo alguno y con un único fin: hacer daño al artista. Es importante saber a qué dar importancia y a qué no, ser consciente de que es imposible gustarle a todo el mundo. Pero también debe ser consciente el público que lo que hace un artista es arte, un artista no es el presidente de un país, no es quien debe arreglar los problemas de una comunidad. Es obvio que un cantante también es un canal a través del cual puede dar voz a problemas que requieran atención pero no es su obligación.

F: La base del negocio de la música siempre va a ser la misma, la manera en cómo lo estás monetizando es lo que hace la diferencia. Pero el negocio no ha cambiado. Hace 25 años tu sacabas un disco, hablabas con la discográfica independiente o multinacional y le decías que necesitabas vender 2.000 copias. Y te decían: “listo, yo te las distribuyo pero, ¿qué vas a hacer tu ahora para que esas copias se vendan?”. Se ponían displays en las tiendas de discos o al lado de la caja en El Corte Inglés, un póster en los ventanales, marquesinas, etc. Hoy en día lo que ha pasado con la era digital es que la gente se olvidó que hay que hacer marketing. Lo que sería tener un track en una playlist, ser la carátula de ésta, comprar un banner dentro de la plataforma.

Es lo mismo que lo que se hacía hace 15 años en las tiendas. Pero sabéis que cada viernes o incluso cualquier día se suben miles de canciones nuevas a las plataformas contra las que compite cualquier artista. Es por eso que, hoy en día, todas las acciones "old school” deben seguir haciéndose. Televisión, radio, prensa escrita como vosotros. Entonces yo pienso que las plataformas cumplen con su trabajo, apoyan de una muy buena manera a los artistas.

Son los artistas los que a veces no entienden que no hay espacio para todo el mundo.

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¿Cuál sería el mejor de los consejos que le daríais a un artista emergente?

F: Para mí es claro. Que antes de firmar cualquier documento se asesoren por un abogado, que éste les haga un resumen de lo que dice ese acuerdo y que después de eso lo discutan con su círculo de confianza cómo puede ser su madre, padre, familiares, amigos, etc. Hoy en día, muchos de los problemas con los que nos encontramos son por haberse precipitado por la emoción del momento. Y al tiempo uno se da cuenta que lo que firmó no era justo o no era lo que pensaba. ¿Cómo desglosaríais los ingresos de los artistas a día de hoy?

I: Es algo que va evolucionando a través del tiempo. En los inicios las actuaciones no son una cantidad importante pero resultan ser el porcentaje alto de sus ingresos. Un artista ya posicionado tendrá unos ingresos entorno al 40% provenientes de shows y 60% del resto (patrocinios, merchandising, royalties, etc.). Pero no es una regla, depende mucho del artista y del momento en el que esté.

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TINI STOESSEL “SIN LA MÚSICA NO SÉ VIVIR”

“Cuando empecé yo era muy niña, tan solo tenía 13 años"

MARTINA STOESSEL, AKA TINI STOESSEL, O SIMPLEMENTE TINI, ES UNA ACTRIZ Y CANTANTE ARGENTINA QUE ESTÁ DANDO MUCHO DE QUÉ HABLAR ESTOS ÚLTIMOS AÑOS. LA ARTISTA SE DIO A CONOCER INICIALMENTE COMO ACTRIZ POR SU PAPEL PROTAGONISTA EN LA TELENOVELA VIOLETTA, DE LA CADENA DISNEY CHANNEL LATINOAMÉRICA, Y EN 2016, UN AÑO DESPUÉS DE FINALIZAR SU ETAPA EN LA SERIE, SE ATREVIÓ A DAR EL PASO E INICIAR SU CARRERA

Y lo cierto es que no fue en balde, pues el talento innato de Tini en un estudio de grabación la ha llevado a colaborar con algunos de los artistas más talentosos de la industria musical como, por ejemplo, Alejandro Sanz, Manuel Turizo o Lola Indigo entre muchos otros. La artista ha logrado acumular más de 3.500 millones de reproducciones hasta la fecha, y no nos cabe duda de que la cifra irá en aumento. Este mismo año 2021, Tini publicó uno de los tracks más sonados de la temporada; “Miénteme” junto a María Becerra, ¡estamos seguros de que la habréis cantado más de una vez en las noches de verano!

En TAGMAG hemos aprovechado la reciente visita de Martina a nuestro país, España, con motivo de la celebración de Coca Cola Music Experience en la capital, y hemos tenido la oportunidad de sentarnos a charlar con la artista, que este mes es nuestra protagonista de portada, para preguntarle por su visita a Madrid y su highlight de su paso por España, también hemos indagado en su pasado, presente y futuro, y sobretodo nos hemos interesado en sus próximos lanzamientos… ¡y os aseguramos que nos tiene alguna que otra sorpresa preparada! ¡Ah! Y, además, se ha mojado y nos ha contestado algunas preguntitas off the record que poco o nada tienen que ver con la música, ¡y nos ha confesado qué plato español le vuelve loca entre muchas otras cosas… ¡Os invitamos a que disfrutéis de esta pequeña charla con la actriz, cantante y, en definitiva, grandísima artista: TINI!

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COMO CANTANTE.

AUTOR: PATRICIA PAREJA @PATTH27

¡Hola Tini! Es un lujazo tener esta charla contigo, ¡este mes eres nuestra protagonista de portada! ¡Cuéntame! ¿Cómo estás? ¿Qué tal te está yendo el final del verano? ¡Hola chicos! Gracias por recibirme. Bueno, eso de “fin del verano” es un poco loco, porque para vosotros ya acaba y para nosotros en Argentina justo comienza, ¡acá es el final del invierno! (risas), y mejor, porque no soy nada fanática del frío… aunque debo decir que estuve viajando bastante y no lo viví mucho. Estuve bastante tiempo en Miami trabajando, hace poquito también estuve casi un mes trabajando en Madrid, así que escapé bastante del invierno en Argentina. El año pasado no pude viajar en absoluto, y este año por suerte he agarrado una buenísima dinámica, muy similar a la que tenía antes de la pandemia, y eso me ha dado muchísima alegría. El tiempo confinada también vino acompañado de un gran crecimiento personal, me marcó mucho. Creo que todos hemos sufrido ese cambio de rutina tan fuerte y a todos nos ha afectado de una manera u otra, y eso hizo que este año lo empezáramos con otra energía. Lo he vivido así, ¡y tengo que decir que estoy muy bien y muy agradecida!

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¡Así es! Sin duda, mi highlight en esta visita fue el show.

Hacía prácticamente dos años que no había subido a un escenario en un evento así, con tanta gente, y además el recibimiento en España fue increíble… Todo el equipo y yo vivimos muchas emociones juntas. Estoy muy agradecida por cómo me recibió la prensa durante las dos semanas de promo que estuve allá.

Te voy a decir un nombre relacionado con un momento especial de CCME y quiero que me expliques qué sentimiento te despierta: Alejandro Sanz.

Alejandro me despierta sentimientos muy bonitos; admiración, emoción,… me siento muy agradecida con él, son muchas las emociones que se me despiertan cuando me nombran a alguien como él. Siempre fue un referente para mí, amo su música y siento una admiración profunda, no es que simplemente lo conozca y ya, sino que además me encanta todo lo que hace profesionalmente, y creo que es un combo perfecto. Alejandro es una grandísima persona, me encantó todo lo que viví con él y estoy segura de que nos queda mucho más por delante porque somos buenísimos amigos, todas las charlas o consultas que he tenido con una persona con tanta experiencia como él me las quedaré para toda la vida en el recuerdo.

Eres una artista muy joven pero ya tienes una larga trayectoria en la industria musical. ¿En qué aspectos sientes que has madurado más desde que empezaste a cantar?

¡De todo! Fíjate, cuando empecé yo era muy niña, tan solo tenía 13 años, hasta el día de hoy… Si tengo que contar la cantidad de cosas que aprendí, pasé y todo,… ¡fueron tantas que no podría! Fue mi vida misma, porque cada minuto de la vida de un ser humano forma parte de su aprendizaje, de conocerse, de ver hacia dónde quiere ir, de saber quién es realmente,… Y lo cierto es que uno nunca deja de conocerse hasta que muere, siempre estamos en constante aprendizaje; cada día descubres algo distinto, te propones cosas nuevas… Y eso te hace ser una persona diferente cada vez. ¡Y pienso que la vida, al final, consiste en eso! Creo q no hay nada como reforzar las cosas que me gustan, tener los valores y las amistades que quiero tener cerca, cuidarles más que nada,… y eso lo fui aprendiendo con el tiempo. Por otra parte, también tengo súper claras las cosas que no quiero hacer en mi vida, los caminos que no quiero tomar,… son cosas que fui viendo y decisiones que decidí tomar de por dónde sí y por dónde no. Son muchos aprendizajes juntos.

Además, teniendo en cuenta la vida que lleváis los artistas -tan inestable a veces-, es muy importante tener todo eso claro…

Exacto. Nuestro día a día, a comparación del de otras personas con otras profesiones, tiene mucha adrenalina. Una no sabe si mañana va a tener que tomar un avión para ir no sé dónde por X días, y al acabar tendrá que coger otro avión para ir a otro lugar, y al día siguiente volver a tu casa, más tarde ese día ir a un show, y del show a otro lugar,… Es una vida con la que no puedes planear mucho, porque cuando planeas de pronto te dice tu manager, “¡ah pues no, ahora tenemos que irnos allá!”… (risas), entonces, nada, simplemente tienes que dejarte ser y fluir, ¡fluir mucho!. Cuando intentas tenerlo todo un poco más estructurado, ¡de repente otro cambio! Pero bueno, hay que intentar encontrar un equilibrio en medio de una vida tan inestable y con tantos cambios. Tengo que hacer por encontrar la estabilidad, porque no la tenemos… no tenemos un horario de oficina de X hora a X hora, ¡nada que ver! Por ese motivo, ser estables emocionalmente y en cualquier otro sentido, con relaciones a distancia, enamorarte pero tener que irte,… ¡todo se vuelve complejo! Por eso mismo vivimos aprendiendo constantemente y creciendo personalmente. ¡Pero sin olvidarse de lo mejor! Nuestra vida también es muy divertida y el hecho de que sea tan cambiante la hace emocionante, conoces muchas nuevas culturas, personas, países,… ¡una también está muy agradecida por ello! El hecho de poder estar en tantos lugares del mundo quiere decir que la gente está recibiendo tu trabajo con amor, ¡y no hay nada más lindo que eso!

¿Qué música escuchabas de pequeña?

Pues, teniendo en cuenta que cuando yo era niña no existía youtube, ni soundcloud, ni todas las plataformas que tenemos hoy en día, me crié escuchando la música que escuchaban mis papás; Alejandro Sanz, Shakira,… ¡y por aquella época escuchábamos la música en cassettes! También recuerdo que cuando nos gustaba algún artista y queríamos escuchar lo último que había sacado teníamos que ir y comprar el disco.

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Hace muy poquito, con motivo de la celebración de Coca Cola Music Experience, estuviste en nuestro país, España. ¿Cómo fue tu visita? ¿Cuál es tu highlight de tu paso por España?

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Te iba a preguntar si algún artista de los que escuchabas de niña continúa estando entre tus principales influencias hoy en día, ¡pero ya me has contestado!

¡Sí! Por supuesto, conecté de una manera muy particular con artistas como Alejandro Sanz, y por supuesto hoy en día es uno de mis referentes. Yo, la verdad, no sé cómo será esta nueva generación de hoy en día… porque lo mío fue muy distinto; ahora puedes escuchar tantos artistas, álbumes, canciones, estilos,… es algo espectacular, muy distinto a mi época. Antes, siendo chiquita te hacías admiradora de un artista y siempre querías comprar sus discos, escuchabas sus canciones una detrás de la otra, esperabas ansiosa su próximo disco,… conectabas de otra forma. Ahora todo es tan accesible que esa esencia ya no existe, es hermoso igual, pero distinto.

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Esta semana pasada estrenaste tu nueva canción “Tú No Me Conoces” junto a Danny Ocean. ¿Qué tal ha sido trabajar con él? ¡Sí! Es una canción de Danny y él me invitó a cantar junto a él, ahora anda preparando su disco y “Tú No Me Conoces” probablemente formará parte de él. Admiro mucho a Danny como artista desde hace mucho tiempo, es de esos artistas que cuando lo conocí dije: “Pará, no solo quiero escuchar esta canción sino que quiero escucharlas todas, quiero saber de él”, y te prometo que escucho Danny Ocean todos los días del mundo, ¡lo amo! De hecho, creo que le escribí una vez y le dije literal “Te amo, ¡soy tu fan! Gracias por tu música” y diría que fue justo ahí cuando nos empezamos a escribir y nos hicimos amigos, ¡y de pronto fue que me llegó esta canción para colaborar juntos! Increíble, ¡iba a hacer una canción con un artista al que reamo! Es lo mismo que me pasa con Morad, son artistas de los que me sé todas sus canciones y todas me gustan… Haber trabajado con Danny en “Tú No Me Conoces” ha significado mucho para mí, que me haya invitado a hacer esta canción junto a él me ha permitido conocerle mejor, le he visto trabajar y he visto cómo crea, todo… ¡estoy súper contenta! Ojalá podamos vernos pronto y cantar esta canción juntos en un escenario algún día.

¿Qué sensaciones tienes de la primera acogida de este track entre el público? ¡Súper buenas! La gente sabía que íbamos a sacar algo juntos porque Danny lo iba tirando un poquito en las entrevistas, y el público estaba ansioso por escuchar esta colaboración, ¡la gente siempre le da mucho cariño y amor a la música y a las canciones.

Sabemos que has colaborado con muchos otros grandes artistas pero, ¿qué otros artistas hay en tu wishlist con los que te gustaría colaborar nacional e internacionalmente? ¡Hay muchísimos artistas a los que admiro!

Me encanta lo que hace Rauw Alejandro, Daddy Yankee es una leyenda para mí porque crecí escuchando toda su música, y lo sigue siendo, amo a Shakira también, es una genia y la admiro desde siempre, Karol G me encanta,… ¡hay tantos artistas buenos con los que me encantaría colaborar! Y no solo eso, sino también compartir una buena charla, experiencias,… ¡cosas que no se olvidan!

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“¡Hay tantos artistas buenos con los que me encantaría colaborar!".

¡Ufff!… Esta es muy complicada, me cuesta decirte. Pero creo que me quedaría con la música, sí. Sin la música no sé vivir, ahorita estuve un tiempo sin actuar y pude sobrevivir pero sin la música creo que sería incapaz. Actuar obviamente me encanta, y estoy segura de que volveré a hacerlo pronto algún día, pero si tengo que elegir me quedo con la música. ¿Volverás a actuar pronto? ¡No sé decirte cuándo ni dónde! Pero sí, sin duda alguna cosita haré porque amo actuar, pero un poquito más adelante.

Dime el TOP 3 momentos de tu carrera hasta la fecha

1 La colaboración con Alejandro Sanz, sin duda, lo fue.

2 Mi gira por Latinoamérica y Europa el año pasado.

3 Todos los shows que hice en Luna Park, ¡fueron muy

locos! Me acuerdo de cada uno de ellos y van a quedar en mi corazón para siempre.

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Además de cantar, te desenvuelves genial en tus videoclips (por ejemplo; “Maldita Foto” junto a Manuel Turizo), y ahí se puede ver tu faceta de actriz y versatilidad como artista. ¡Aquí te lanzo una pregunta difícil!

Si tuvieras que escoger solo un trabajo para el resto de tu vida; ¿con cuál te quedarías, con actuar o con cantar? ¿Por qué?

¿Qué te gusta y qué no te gusta de la fama?

Una de las cosas más difíciles para los artistas es que nuestra vida privada está completamente expuesta, de pronto a la gente le interesa mucho esa parte también; con quién están, qué hacen, si se separaron,… a la prensa y a la gente les gusta saber de eso. La parte mala es intentar lidiar con ello constantemente e intentar buscar un punto medio para la prensa. Estar expuesto e intentar vivir con eso, diría que es lo más complicado de nuestra profesión.

Por otra parte, lo que más me gusta es poder hacer lo que amo, uno sigue porque esta carrera te da cosas muy lindas, puedo compartir con mucha gente, conocer culturas y personas diferentes, dar y recibir mucho amor, aprender,… ¡Es la bendición más grande de todas!.

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Tini, ¡nos encantaría hacerte algunas preguntas off the record que poco o nada tienen que ver con el mundo artístico. ¿Te animas? ¡Dale! Por supuesto, ¡de una! (risas).

¿Qué no puede faltar en tu bolso?

Mi celular sin duda, seguramente algo de retoque, hidratante labial, algún colorete para las mejillas, la billetera,… ¡y ya! Siempre llevo bolsitos muy chiquitos, así que no necesito mucho más.

¿Cuál es tu marca de ropa favorita? ¡Está difícil! Me gusta mucho Balenciaga.

Tu mejor look ¡Esta es redifícil! Mm… déjame pensar,… ¿sabes? Creo que los outfits que llevé en el videoclip de “Recuerdo” son épicos, ¡creo que me quedo con ellos!

Tu peor look ¡Creo que sin duda fue uno que llevé a unos premios que se llamaban “Martín Fierro”! Fui tan ridícula… (risas) ¡pero era tan chiquita que apenas me arrepiento!

¿Qué colonia llevas puesta ahora mismo? ¡Llevo una de Louis Vuitton que me encanta! Siempre la uso.

¿Qué no puede faltar en tu nevera?

Agua y coca-cola o sprite, ¡algo con gas! Y qué se yo, ¡comida! (risas). Me encanta que haya siempre cualquier cosita rápida para picar, ¿sabes? Me encanta la comida simplona, ensaladas,…

¿Cuál es tu plato español favorito?

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¡La tortilla de patatas! Es increíble.

¿Qué hobbies tiene Tini aparte de cantar y actuar?

Me encanta todo lo que tenga que ver con la moda y con el maquillaje, ¡me apasiona!

¿Qué expectativas tienes de 2022? ¿Qué podemos esperar de Tini en los próximos meses? ¡Mójate y cuéntanos!

Sí o sí, vendrá más música y nuevas colaboraciones, hay más artistas que me invitaron a cantar con ellos y la verdad es que estoy súper agradecida. ¡Dentro de poco se van a ir enterando de cosas nuevas! Estoy deseando volver a actuar, esa posibilidad también está ahí… y lo que más me ilusiona es volver a los escenarios y volver a estar en una gira visitando a mi gente. ¡Sin duda es lo que más se viene para el próximo año!

¡Gracias por tu tiempo, TINI! Todo el equipo de TAGMAG te desea lo mejor en tu carrera musical. ¡Gracias a vosotros chicos! Fue todo un placer. ¡Les mando un saludo!

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VANS Y PALACE SE CONVIERTEN EN CULTIVADORES DE SETAS EN SU SEGUNDA COLABORACIÓN

Londres, Reino Unido. (2 de noviembre de 2021) - Cultivadas en las profundidades más oscuras de un sótano del Soho, la segunda colaboración de Vans y Palace de 2021 presenta tres Sk8-Hi inspiradas en setas, disponible a la venta el 5 de noviembre.

En junio, Vans y la marca de skate londinense Palace se unieron para su primera y esperada colaboración, con las Skate Authentic y el empleado del mes de Palace, Jeremy the Duck. Para esta segunda entrega, las dos marcas han centrado su atención en otro estilo icónico: las Skate Sk8-Hi. La colección incluye tres colores -Negro/Azul, Malvavisco y Amarillo- cubiertas por las divertidas setas marca de la casa Palace.

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Jeremy se alejó de la oscuridad y la humedad para esta ocasión, pero los riders del equipo Vans y Palace, Danny Brady y Rory Milanes, volvieron a ser protagonistas del delirante video que presenta la colección, esta vez cambiando las mesas de la oficina por los bancos del laboratorio.

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La colección Vans x Palace Shroom estará disponible en los siguientes

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UK IN-STORE & ONLINE 11:00AM GMT EU ONLINE 12:00PM CET US ONLINE 11:00AM EDT 8:00AM PDT NY EN TIENDA 11:00AM EDT LA EN TIENDA 11:00AM PDT

LANZAMIENTO EL SÁBADO 6 DE NOVIEMBRE

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SHROOM

LANZAMIENTO EL VIERNES 5 DE NOVIEMBRE

JAPÓN EN TIENDA Y ONLINE 11:00AM JST WECHAT 11:00AM CST Para obtener más información y saber dónde comprar, visita The Drop List, un calendario de los productos más exclusivos de Vans y palaceskateboards.com

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VANS, “OFF THE WALL” DESDE ’66 VANS.EU/SKATE YOUTUBE.COM/VANS INSTAGRAM.COM/VANSKATE FACEBOOK.COM/VANS TWITTER.COM/VANS_66 SIGUE A VANS EN SPOTIFY! ###

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MISTERPIRO { ACUARELA URBANA POR MISTERPIRO }

Si nos remontamos a sus orígenes en el mundo del arte, habría que señalar que se inició de la mano del grafiti, disciplina que más tarde abandonó, y que la carrera en diseño gráfico le enseñó entre otras cosas lo que no quería como artista. Sin embargo, este camino de ensayo y error es quizás hoy uno de los grandes protagonistas de su evolución y de su proceso creativo. A Misterpiro le gusta experimentar, jugar con las texturas, probar, mezclar sobre el propio lienzo y dejar que sea este quien dicte la paleta cromática. Es habitual verle con las manos manchadas con restos de los colores vivos que le caracterizan: a este artista de pie de calle le gusta ensuciarse, tocar y transformar lo intangible en piezas orgánicas donde la propia fluidez de la pintura está al mando del proceso. Siempre buscando la manera de dar un paso más hacia nuevas técnicas, soportes y colaboraciones, este artista nos cuenta un poco más sobre su trabajo y lo que hay detrás.

AUTOR: BEGOÑA MARTIN @BEGOMARTIN3

¿Cuál fue tu primera toma de contacto con el mundo del arte? ¿Recuerdas algún momento decisivo que marcase lo que eres hoy?

Siempre me recuerdo pintando de pequeño todo lo que veía, no recuerdo exactamente como empezó todo, pero sé que la rueda ha girado desde siempre.

Recuerdo varios momentos clave que me hicieron replantearme el camino. Quizás cuando iba al instituto, ahí hice mis primeras obras, además de los murales que pintaba. Justo antes de empezar la universidad hice mi primera exposición, expuse muchas piezas, una mezcla entre graffiti y acuarelas, pero muy diferenciadas y con estilos muy diferentes entre sí. Nada que ver con lo que hago ahora.

Se podría decir que, junto con la acuarela, el arte urbano y el grafiti son el origen de tu trabajo actual ¿como ha sido este desarrollo y que se ha mantenido constante desde tu trabajo inicial?

Muy muy lento, pero sin perder la esencia.

Como contaba, mis piezas antiguas estaban muy diferenciadas entre sí: o eran delicadas acuarelas sobre pequeños papeles, o grandes formatos a spray. Nunca estuve contento (ni siquiera lo estoy a veces ahora) con el resultado final de mis obras, lo que pintaba en la calle no se correspondía con lo que pintaba en el papel y viceversa. Por ese motivo intento siempre dar vueltas a mi trabajo, probar y mezclar técnicas, formatos y estilos. Y así, muy poco a poco, produciendo sin parar y experimentando, he llegado a lo que soy ahora. Manteniendo por ejemplo algunas técnicas, gamas de color y, sobre todo, los gestos al trabajar. ¿Cómo es tu estudio?

Ahora mismo estoy un poco en modo nómada, trabajando de forma provisional en un estudio en Usera, hasta que se acabe la reforma de un nuevo estudio. Un proyecto de Ink and Movement dónde nos juntaremos varios artistas en un espacio muy especial y que pronto verá la luz.

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Misterpiro (Madrid, 1994) es un artista visual y urbano cuyo estilo cargado de personalidad le ha llevado a convertiste en uno de los creativos más importantes dentro del panorama artístico nacional e internacional. No en vano Forbes hace unos años se refería a él como uno de los 30 jóvenes españoles menores de 30 años más influyentes.

¿Dirías que trabajas de manera rápida o visceral o lenta y reflexiva?

¡Ambas! Tengo esas dos partes en el proceso total de una pieza, tanto en mural como en obra, aunque normalmente mucho más en los cuadros. La primera parte es más improvisada, casi como un baile de color, dejando muchas cosas al azar también. La última parte del proceso es más calmada y reflexiva, intento perfeccionar el resultado de la primera parte, llevarlo a un plano más figurativo o paisajístico, tratando la composición de color como a algo tangible, creando diferentes capas y volúmenes.

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En un momento como este, en el que los NFT están adquiriendo cada vez más protagonismo ¿Cómo valoras el mundo del arte digital?

Yo que no se hacer ni la O con una Tablet, valoro y admiro muchísimo a los artistas digitales, de hecho siempre recurro a ellos para digitalizar y dar movimiento a algunas ideas. Creo que es fundamental rodearte de un buen equipo, y que cada uno sea bueno en lo suyo, para llegar a poder materializar (ya sea en físico o digital) una idea o un concepto. Los NFT son una manera de monetizar piezas visuales digitales, que hasta ahora había sido tarea difícil para los artistas digitales, a pesar de que técnica y conceptualmente no tienen nada que envidiar a obras físicas. Lo que me hace mucha gracia es que ahora todos los artistas quieren ser artistas digitales. ¿Hacia dónde te gustaría que evolucionase tu trabajo?

Has utilizado desde coches o sofás hasta una cabina de DJ como lienzo ¿a que soporte le tienes ganas?

Siempre estamos acostumbrados a ver obras estáticas, puestas en una pared o pintadas en un edificio. Me gusta mucho pintar soportes que se desplacen, medios de transporte y vehículos. Que alguien pueda ir dentro de una obra y pueda manejarla me parece muy divertido. También me parece muy interesante ver cómo al moverse va cambiando junto con el paisaje, y va contrastando con el fondo y el entorno.

También has colaborado con diferentes marcas, a las que alguna vez te has referido como los nuevos mecenas de los artistas ¿que colaboración has disfrutado especialmente?

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No lo sé, y tampoco quiero saberlo. Mirando piezas mías de hace 5 o 6 años, nunca imaginé que acabaría haciendo lo que estoy haciendo ahora.

Soy más de dejarme llevar e ir encontrándome poco a poco. Lo que sí sé es que me gustaría seguir experimentando con distintos soportes y seguir mezclando técnicas sin parar.

Siempre acepto las colaboraciones que me permiten no perder mi esencia, en las que me siento identificado con los ideales o con el concepto que se está transmitiendo en esa acción, en las que pueda aportar y decidir, o las que me puedan aportar algo a mí. No tanto como a visibilidad, sino más bien a los niveles de producción que pongan a mi alcance. Hay proyectos muy interesantes donde este tipo de colaboraciones te permiten explorar con tu obra formatos, acabados, tamaños o ubicaciones a las que jamás podrías llegar de otras maneras. Siempre las disfruto, especialmente el año pasado hice con Levi’s una serie de acciones que me permitieron desarrollar mi obra en muchos aspectos, desde murales gigantes a prendas de ropa o filtros de Instagram. ¿Cuál ha sido el mayor reto al que te has enfrentado en tu carrera artística?

Por ejemplo, este tipo de colaboraciones siempre suelen ser un reto, porque a pesar de tener mucha libertad, al final tienes que ajustarte a muchas cosas. Lo que peor llevo son los tiempos, siempre suele ir todo muy rápido y tienes que hacerlo todo muy deprisa.

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¿Cómo marca el arte tu vida? ¿Cuánto de tu vida hay en tu obra y viceversa?

Es inevitable que tu vida marque tus obras, estamos rodeados de información que analizamos sin darnos cuenta. Cuando estoy trabajando, veo reflejadas en la pieza muchas influencias de mi día a día, a veces queriendo y otras muchas veces surge sin querer.

Por eso intento desconectar un poco cuando estoy fuera de mi estudio. Tienes que encontrar un equilibrio para disfrutar con ello mientras lo haces y pensar que no es un trabajo porque hay que dedicarle mucho tiempo, pero a la vez tratar de no estar todo el día “trabajando” y acabar saturado, no sé si me explico. ¿Qué es lo más gratificante de tu trabajo?

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Ver un mural acabado. Normalmente son proyectos intensos, que se hacen del tirón y donde empleas mucho esfuerzo físico.

Ver las obras acabadas en gran formato y tener ese feedback directo de las personas y el entorno en que se encuentra es lo que más me gratifica.

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El resultado final de cada obra ¿se suele parecer a lo que tenías en la cabeza cuando la concibes al principio?

No, nunca. Rara vez hago bocetos, voy actuando sobre la marcha. Lo que voy haciendo me da la pista para seguir con el siguiente paso, y así sucesivamente. A veces puede ser infinito, de hecho me gusta guardar las piezas y sacarlas semanas o meses después para seguir trabajando sobre ellas, es como seguir una conversación con mi yo del pasado.

“Cuando estoy trabajando, veo reflejadas en la pieza muchas influencias de mi día a día, a veces queriendo y otras muchas veces surge sin querer".

Además del arte, tienes otra faceta como DJ ¿cuál es tu relación con la música?

Sólo escucho música cuando trabajo y cuando conduzco. Pero cuando trabajo le presto especial atención, de hecho, solo puedo trabajar si la música me gusta, si no me bloqueo. Hace tiempo que empecé a seleccionar y a guardar toda la música que escuchaba mientras pintaba, esto a veces puede ser más de 10 horas al día.

Un día probé a pinchar toda esa música que tenía guardada y me gustó. Pero no me considero dj o por lo menos no quiero profesionalizarlo, solo lo hago con amigos o por diversión.

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Has viajado por todo el mundo con tu trabajo ¿alguna anécdota surrealista que se pueda contar?

Una vez en Nueva Delhi, mientras pintábamos un mural y estábamos como a 12 metros de alto en la grúa, nos dimos cuenta de que un grupo de hombres estaba alrededor de la base midiendo y tomando notas en un cuaderno. Nos asustamos un poco pensando que se había estropeado y estaban intentando arreglarla.

No entendíamos qué pasaba porque el traductor estaba a mucha distancia y no le escuchábamos bien, así que decidimos bajar despacio. Al llegar abajo nos explicaron que ese grupo de hombres, ajenos al proyecto, estaban dibujando y tomando medidas de todas las piezas para intentar construirse una en casa.

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DREW AARON

{ LAS REGLAS DE ORO DEL COLECCIONISMO DE ARTE }

AUTOR: BEGOÑA MARTIN @BEGOMARTIN3

Empecemos por el principio. ¿Cuál fue tu primer trabajo? ¿Dirías que creciste en un entorno artístico?

Crecí en Filadelfia, Pensilvania, a dos horas de Nueva York. De pequeño siempre estaba trabajando, en un supermercado con 11 años, después en una pizzería y después en diferentes negocios mientras estaba en la universidad. Siempre tuve un trabajo y siempre quise independencia. Recuerdo que le dije a mis padres que todos mis amigos tenían una tele en su cuarto y ellos me decían que si quería una, tenía que trabajar y comprármela. Para mi tener independencia financiera siempre fue muy importante desde muy pequeño.

En cuanto al arte, a mediados de los 80 empecé a ver el trabajo de Andy Warhol. El primer artista con el que conecté en el sentido de estar fascinado con su trabajo. Así que empecé a buscar todo lo que pudiese encontrar suyo. Hizo pelis muy buenas, obras de arte, cualquier cosa relacionada con él. A partir de él, vinieron el resto de artistas. ¿La primera pieza que compraste fue suya?

La primera pieza de arte que adquirí fue una Lata de Sopa de Warhol de 1968. La compré en 2003 en Nueva York, en un Armory Show. Es una gran pieza. La puse en la cocina, todavía la tengo y desde entonces no he tenido ni una cocina, sea en una casa o en las oficinas de Lionsgate, sin una Lata de Sopa de Warhol.

¿Cómo te introdujiste en el mundo del coleccionismo de arte?

Mis vecinos en los Hamptons eran la familia Mugrabi, de los mayores coleccionistas de arte del mundo (poseen la mayor colección de Andy Warhol). Pasamos mucho tiempo con ellos ya que nos mudamos a la vez y nos hicimos muy amigos. No nos hablaron exactamente de su negocio, ni tienen una galería de arte a pie de calle, mantienen un perfil bastante discreto. Estuvimos todo el verano contándoles que estábamos empezando a comprar obras de arte y de repente un día llegaron los camiones de mudanza con todos los muebles de su nueva casa y apareció el arte más increíble que he visto jamás.

Por otro lado, aprendimos mucho de la familia Brant, que eran los principales productores de papel en Norteamérica. Ellos manufacturaban papel y yo lo compraba en grandes cantidades y lo distribuía por todo el mundo. Suplía a la mayoría de las grandes publicaciones y periódicos en países como India, Turquía, Brasil, Colombia, Venezuela y Norteamérica. Peter Brant el dueño de la compañía era en ese tiempo el mayor coleccionista de arte del mundo. Yo pasaba gran parte del tiempo con su hijo que tiene mi edad y pasó a dirigir la empresa.

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Drew Aaron es un empresario norteamericano y uno de los principales coleccionistas de arte del mundo menor de cincuenta años. Las paredes de sus galerías, de la oficina de su empresa Lionsgate Capital o de sus casas volverían loco a cualquier entusiasta del arte. Con más de 70 obras en cada casa, este apasionado incansable del arte nos cuenta que no cree en los espejos, ya que estos quitan espacio en las paredes para las obras.

Hace tiempo decidió que no quería que sus hijos creciesen en el bullicioso Nueva York, sino en la naturaleza. California estaba muy cerca y Australia muy lejos, así que su mujer y él se enamoraron de Mallorca, donde vive ya desde hace cinco años y ha construido un verdadero distrito del arte de la mano de Gallery Red. A este espacio se le suman los casi veinte con los que contará por toda España a finales de este año.

Así que entre los dos, comparaba información y aprendía. Básicamente por estar en el lugar y momento adecuados me rodeé de grandes personas que nos introdujeron en su círculo de gente muy importante en el mundo del coleccionismo de arte. Pude estar con artistas, hablar con ellos y preguntarles que les inspiró a la hora de hacer sus creaciones. Fue una gran entrada en el mundo del arte.

Empezamos a trabajar muy de cerca con Sotheby’s o Christie’s en subastas en Londres, Nueva York y París y continuamos haciendo crecer nuestros contactos. Si compras mucho arte y pagas rápido, te invitarán a las ‘primary art sales’ que son muy importantes. Compramos grandes trabajos de Basquiat en 2004, 2005 y 2006, mucho antes de que el mercado fuese hacia arriba. Tuvimos mucha suerte de comprar piezas que pocas personas podrían comprar hoy.

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Y ahora qué sabes lo que sabes. ¿Qué tips le darías a alguien que quiere empezar a coleccionar arte?

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Lo más importante que me enseñaron estas personas: Nosotros estábamos comprando muchos prints de Warhol en esa época. Marilyns, Latas de Sopa, las Flores de Andy Warhol... Piezas muy icónicas que se vendían y llevábamos a Christie’s para que las revisaran.

Pero al final se trata de calidad y no de cantidad. Lo que nos decían es: deja de comprar diez prints por 100.000 euros cada uno y compra un lienzo de Basquiat o de Warhol. Las piezas únicas son el único camino, porque esas son las que subirán cuando suba el mercado, duplicando o triplicando el precio en un año. Y las piezas únicas que mirábamos en aquella época eran medio millón, o un millón y hoy son 10, 20, 30 millones. Hoy están por encima de nuestro presupuesto.

Lo segundo es compra trabajos originales. Acabo de ir al show de Mark Bradford que ha abierto en Menorca.

Fui con mi mejor amigo, que compró una pieza maravillosa. Y la clave es, por ejemplo, si la pieza vale cinco millones y está por encima de tu presupuesto, compra un trabajo pequeño, en papel, a lápiz, que valga 10.000 pero que al final del día, aumentará su valor.

Damien Hirst hace ediciones de 200-500 o ediciones abiertas. Muchos artistas hacen prints de 50-100 unidades. A los artistas con los que trabajo se lo digo siempre: no saques más de cinco ediciones más dos ediciones de artista. Una vez tienes 100 piezas ahí fuera, ya no son exclusivas, y creo que la exclusividad es muy importante.

La gente compra un Jeff Koons porque quiere que vayas a su casa y digas “wow, un Jeff Koons”, esa no es mi filosofía. Pero en el camino de aprender a convertirme en un galerista conoces muchos tipos de clientes y Jeff Koons hace piezas que son únicas, que valen 20 o 50 millones, y luego hace los los Balloon Dogs, que hay ediciones que valen 25.000. No hagas eso, porque entrarás en la casa de otras diez personas y verás lo mismo.

Por otro lado, cuando compres una obra de arte, la procedencia lo es todo. Ha habido muchas veces en las que he visto un deal increíble como podría ser una Marilyn de Warhol de 1967, una gran pieza, pero que de repente nunca fue firmada o no le pusieron fecha o la firma no parece estar bien. Si algo es demasiado bueno para ser verdad, probablemente no lo sea. Si ves una pieza que normalmente se vende por 250.000 y la venden por 125.000, mal. Estas son cosas que he aprendido de los errores.

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También una vez compré en Londres una pieza que queríamos tener. Realmente nos gustaba mucho la obra y había visto una pieza similar en persona. Me mandaron vídeos y fotos desde la casa de subastas y la compré. Era una pieza muy cara y cuando llegó y la saqué de donde venía, me pareció extremadamente plana. No tenía el cuerpo, el brillo y todo lo que debería que haber tenido. Mi amigo me dijo: si te vas a gastar mínimo un millón de euros en una pieza, cógete un avión para ir a verla. Un billete de avión, aunque sea business ida y vuelta, merece la pena, porque cuando la vimos en directo estábamos muy decepcionados. Por suerte luego pudimos venderla. No creo que ganásemos o perdiésemos, pero aprendí la lección. Así que cada vez que voy a comprar una pieza cara, voy a verla en persona.

Me interesa mucho tu visión como coleccionista de arte acerca de los NFTs.

Hace dos años alguien se acercó a mí y me dijo: “te quiero hablar del futuro del arte, habrá estas cosas en las que compras acciones de una pieza de arte en un formato digital o un momento en el tiempo que es una mezcla de arte y música” Básicamente me estaban explicando lo que son los NFTs. ¡Hace dos años! ¿Cómo te sonó entonces?

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El futuro es tecnología. Todo va a cambiar, cada 8 o 12 meses sale un iPhone nuevo. Yo le contesté: “sí que creo que mucho de lo que estás diciendo va a suceder, pero no me resulta interesante, al final cuando compras una obra de arte no quieres comprar una pantalla plana a través de la cual ver la obra con tecnología encriptada. Quieres disfrutar del arte, quieres vivir con él, quieres verlo por la mañana mientras te bebes tu café.”

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Como coleccionista de arte que ha pasado mucho tiempo en estudios de artistas consolidados y emergentes, verles pintar... para mí ese es el romance de ser un coleccionista. Pero al final lo que dijo mi amigo sucedió y lo vimos en primera persona. Ahora representamos a Domingo Zapata y en las próximas semanas saldremos con sus primeros NFTs. También representamos a otros artistas exclusivamente con sus NFTs por todo el mundo.

Hay un cierto elemento de que, si compras algo, lo quieres tener y lo quieres tener en la pared y que saber que es único. La tecnología puede ser muy decepcionante... Recuerdo mi primera instalación de vídeo, una pieza de Julian Opie en un monitor LCD, se llamaba ‘Ruth Smoking 2’, la compré en Sotheby’s, una edición de 5 que tenía una imagen animada de una mujer con una chaqueta naranja fumando un cigarro y el humo salía, el reloj que tenía se movía... La tenía en un ático de Nueva York, una pieza muy sexy.

La gente venía y se quedaba alrededor mirando. Entiendo el arte digital, entiendo el querer ver algo que tiene movimiento y que está en una pantalla. Alex Prager hizo un vídeo increíble que se llama ‘Despair’ que compré en 2010.

Lo tenían en el MoMA y me enamoré. Era una pantalla en la pared en la que veías el vídeo, que es un corto con unos colores y una música muy retro. Lo teníamos instalado en nuestra casa igual que lo tenían en el MoMA, increíble. Pero también había muchos problemas; cada tres o cuatro días el reproductor de DVD se ponía muy caliente y paraba de reproducir. Creo que el arte digital tiene sus retos.

Tenemos un espacio aquí en Mallorca que se llama Artloft que tiene una habitación especialmente dedicada a vídeo, arte en 3D y NFTs, así que toda la habitación son pantallas. Tenemos doble encriptado y si alguien compra una pieza de arte de NFT técnicamente podría traerse uno consigo cuando volviese de Mallorca y dejar uno seguro, sin poder reproducir ambos a la vez. Creo que cosas como estas, con la tecnología de encriptado adecuada, lo harán más exclusivo, porque no habrá tantos falsos. Pero si lo piensas, basta con tener una buena pantalla y simplemente poner en YouTube cualquier pieza de arte que quieras ver. Para la gente que compra arte clásico no hay nada qué un óleo sobre lienzo de Basquiat no pueda hacer.

Me pregunto qué pensaría Basquiat sobre esto...

Basquiat en concreto, por lo que he oído de él por parte de gente que ha pasado mucho tiempo a su lado, grandes coleccionistas que le representaron, Larry Gagosian o Bruno Bischofberger, dicen que se reiría sobre ello, porque él siempre amó la idea encontrar nuevos caminos de intercambio. En su restaurante favorito de Nueva York nunca pagó por una comida. Hacía dibujos pequeños en una servilleta y se los daba. Ellos lo enmarcaban y lo ponían en su casa. Esas piezas hoy valen cientos de miles de euros. Se reiría, pero al mismo tiempo...a veces ves una obra de Basquiat y todavía puedes ver las huellas de sus manos. Si tienes un Basquiat, no solo tienes un Basquiat firmado, si no que tienes las huellas del propio Basquiat. Y creo que él entendió la importancia de esto, lo cual creo que fue el motivo por el que hizo muy pocas láminas. Se preocupó mucho de hacer trabajos únicos.

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A Warhol, que era un comerciante nato, le gustaría. Le gustaba la idea de coger una cosa típica como una botella de Coca Cola y convertirlo en una lámina o una pintura.En general creo que hay artistas que lo apreciarían, pero si hablas con artistas como Miró, Matisse, Picasso, Monet, Rembrandt o cualquiera del periodo del Renacimiento o del Impresionismo en 1950, no creo que apreciasen la idea. Sería más por parte de los artistas que vinieron en 1970, 1980, que estaban más en temas como la repetición. Les gustaría la idea y les parecería mucho más fácil que tener que imprimirlas.

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Hablando de artistas. Si pudieses cenar con un artista, vivo o muerto ¿con quién sería?

Difícil pregunta. Muchos de los artistas vivos que he conocido han sido una decepción porque me gustaba tanto su arte, que cuando les conocí esperaba que fuesen como su obra. Si su trabajo tenía mucho sentido del humor o era muy vanguardista y no concordaba con la personalidad, a veces casi no podía comprar otra pieza de su arte porque no entendía dónde estaba la personalidad.

Si pudiese cenar con cualquier artista, sería Andy Warhol. Un artista que a finales de los 50 vino de la nada y siempre tuvo una visión de lo que quería ser. Se mudó a Nueva York de Pittsburgh porque vio que ahí no había ninguna oportunidad, de Pittsburg venia de Checoslovaquia porque vio que era una un país comunista donde no había mucha oportunidad y creo que Warhol nunca se escondido detrás del hecho de que era un oportunista. Le encantaban las celebrities y la fama, le gustaba estar en los periódicos y que le sacasen fotos y me gusta el hecho de que estaba a gusto con compartir eso. Yo me moví a Nueva York el día que me gradúe de la Universidad y pensé que no había otro sitio igual, que era el mundo de las oportunidades. Me pareció que en Filadelfia no había ninguna oportunidad. En Nueva York es donde las cosas estaban pasando y por eso el día que terminé mis exámenes me subí en un coche hacia allí y nunca volví.

No solo trabajas con artistas como Basquiat o Warhol, también te interesan los emergentes. ¿Cómo elijes las obras? ¿Que es lo primero que te llama la atención de ellas?

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Solo compro piezas que me encantan. No hay ni una sola pieza en mis galerías o en nuestro inventario que yo no elija. Mi equipo ayuda si estamos buscando comprar una pieza concreta, nos sentamos delante de un ordenador a ver cuáles son las más fuertes o que mejor venderán, pero al final del día, si el mundo se acaba y estoy atascado con 300 piezas, al menos sé que son piezas que compré y que me encantan. Esa es mi primera regla. Si no me encanta, si no lo colgaría en mi propia pared, no lo compro.

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Cambia todo el rato. Tenemos un cuadro de Basquiat de 1983 que compramos y es uno de nuestros favoritos suyos, con mucho pintado a mano por él.

Lo tenemos en nuestra oficina de Lionsgate Capital. Nunca vendería esa pieza. También hay una artista que se llama Maru Quiñonero que es una artista emergente increíble que vive en Barcelona. Tengo 60 de sus piezas, que quizás sean un 60% de las obras que ha producido en los últimos dos años.

Hay algunas piezas que me consta que eran muy importantes para ella y algunas son mis favoritas, tampoco las vendería. Me encanta Caravaca o Isabel Scheltjens con la que haremos una exposición a finales de este mes con quince piezas hechas solo para nosotros. En la web de Gallery Red podrás ver que hay dos secciones, la de artistas establecidos y emergentes. Artistas de 25 años que viven en Australia que están creando arte o artistas como Manolo Ballesteros. Mi gusto va del arte tradicional al más loco. Me encantan artistas como Tracey Emin o una de mis artistas favoritas del momento y que acabo de conocer es Elena Gual. Su trabajo me parece increíble. Acabo de comprar dos piezas suyas en su exposición de Londres, antes de que abriese.

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¿Qué obra de tu colección es tu favorita ahora mismo?

Para acabar, si pudieses elegir cualquiera en el mundo ¿Qué obra te encantaría tener?

Fácil. Andy Warhol: Treinta son mejor que una (‘Thirty are Better Than One’) de 1963. Es una pieza con treinta Mona Lisas. Está en la Brant Foundation colgada al lado de mi segunda favorita, que es ‘Marilyn Monroe, Shot Blue’ (1964) de Warhol también, que es un lienzo de un azul turquesa precioso con una Marilyn con una bala disparada en la frente. Sería difícil elegir entre esas dos. Seguramente si esta última se vendiese, rompería records mundiales, con unos 300 o 500 millones de dólares.

Si me preguntas qué artista me gustaría tener, que nunca podría tener, sería Mark Rothko. Amo a Rothko, me encanta su trabajo. Ojalá lo hubiese descubierto antes, aunque creo que tienes que verlo en persona para poder entender completamente su trabajo. Me acuerdo la primera vez que lo vi, en casa de un coleccionista privado en Malibú. Una casa preciosa de decoración moderna minimalista, con vistas increíbles al océano, y un Rothko de un metro por dos, que me pareció una pieza tan bonita que ni miré por la ventana.

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