MANUEL TURIZO @ TAGMAG #01

JULIO 2021 SOFI DE LA TORRE JUACKO | CJ ANTONYO MAREST CARAVACA | BYCALITOS ANA MARRERO FIDEL BUIKA ROCÍO DEL ALBA , COURAGE ADAMS

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ÍNDICE 8-13 14-19 20-25 26-29 30-33

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MÚSICA

Sofi de la Torre Quincy Aka Stoner Boys & Dario Yovani CJ Meet de producer: Juacko La Soirée by Flavio Vol.2

en portada MANUEL TURIZO

MODA 46-51 52-57 58-63

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Reell ByCalitos Warburton

ARTE

Antonyo Marest Caravaca

GAMING Ana Marrero

BAILE Fidel Buika

DEPORTE & LIFESTYLE Rocío del Alba Courage Adams España y el Sexo by Christy Repetto Casa Pacha Formentera

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Macarena Miño | maca.migno@gmail.com Hace poco más de un mes presentábamos al mundo un nuevo proyecto dedicado a la cultura urbana, con una edición número 0 en la que contamos con el talentoso Trueno en portada y del que estamos muy orgullosos y satisfechos. Pero además, no quisiéramos pasar por alto la extraordinaria respuesta que obtuvo y es por eso que queremos dedicar esta introducción a todas las personas que tuvieron la molestia, en algún momento de su vida, de hojear esas páginas que contruímos con mucha pasión.

Es un privilegio para nosotros poder llevar a las calles un magazine impreso y que los lectores lo acojan como una pieza de colección a conservar en sus estanerías. Ese es el sentido que le damos a esta revista.

En esta edición, Manuel Turizo llega a nuestra portada rompiéndolo junto a su lanzamiento 'Dopamina'. Un tipo al que no creemos que sea necesario presentar dada su carrera, que ya tiene años, pese a su increíble juventud. Turizo ha conquistado su Colombia natal para trascender y llegar a toda América y Europa con sus letras cargadas de sentimientos, cercanas y actuales.

Además de él, queremos agradecer a todos los presentes en este número: Sofi de la Torre, CJ, Quincy & Dario, Juacko, ByCalitos, Antonyo Marest, Caravaca, Ana Marrero, Fidel Buika, Rocío del Alba, Courage Adams, Christy Repetto y su sección en lifestyle y los reportajes de Reell, Warburton y Grupo Pacha.

Estamos muy orgullosos de todo el contenido que tenemos en mente para los próximos números y esperamos que os gusten tanto como a nosotros. ¡Hasta el mes que viene!

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FUERTE

MÚSICA 6

Quincy Aka Stoner Boys & Dario Yovani CJ

MANUEL TURIZO

Música

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Sofi de la Torre Juacko La Soirée by Flavio

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Música

SOFI DE LA TORRE POP URBANO CON ACENTO CANARIO

“Nunca supe encasillar mi sonido bajo un género”.

ESTA NUEVA DÉCADA NOS ESTÁ TRAYENDO HISTORIAS DE CRECIMIENTO Y EXPLOSIÓN EN LA INDUSTRIA MUSICAL COMO HACE MUCHOS AÑOS NO SE VEÍAN. HISTORIAS EN LAS QUE EL TALENTO INNATO SE COMBINA CON EL ESFUERZO Y UNA PIZCA DE SUERTE PARA CREAR EL CÓCTEL PERFECTO PARA DAR UNA GRAN ESTRELLA. ES LA HISTORIA DE SOFI DE LA TORRE. LA ARTISTA CANARIA, QUE ESTÁ SIENDO UNA AUTÉNTICA SENSACIÓN SE MASAS EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, ES UN VERDADERO HURACÁN. SU HISTORIA EMPIEZA EN EL COLEGIO BRITÁNICO, DONDE SU PROFESOR DE MÚSICA, NICK PAYNE, DESCUBRIÓ SU TALENTO CASI POR CASUALIDAD. DEPORTISTA DESDE PEQUEÑA, ESE IBA A SER EL CAMINO DE SOFI HASTA QUE ESTE MAESTRO VIO EN ELLA UNA SENSIBILIDAD ESPECIAL A LA HORA DE COMPONER.

‘Flex Your Way Out’ (2016), ‘Vermillion’ (2017), ‘Pero No’ (2019) o ‘Y Duele’ con Pablo Alborán el año pasado son solo cuatro de sus éxitos más sonados y que la han colocado en la órbita de discográficas como Warner. En este 2021, en el que su perfil no para de crecer, TAGMAG se sienta con ella para conocer mejor su pasado, su presente y ver qué depara el futuro de esta polifacética artista.

AUTORA: PATRICIA PAREJA CASALÍ

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¡Hola Sofi! Es un placer conocerte y contar contigo en TAGMAG. Cuéntanos, ¿quién es Sofi de la Torre?

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Sabemos que fue tu profesor de música, Nick Payne, quien descubrió tu increíble potencial cuando tan solo tenías 13 años. ¿Cómo lo hizo? ¿Qué hilos movió para echarte un cable?

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¿Crees que estarías donde estás hoy si no hubiera sido por él?

¡Hola! El gusto es mío. Pues soy una chica de Gran Canaria, hago música, tengo mi propia discográfica desde hace algo más de 10 años llamada “Pop Done Right” porque, realmente, nunca supe encasillar mi sonido bajo un género… no es pop, tampoco rnb, es una mezcla de muchas cosas, a veces incluso añado elementos de hip-hop. “Pop urbano” es la etiqueta que mejor le quedaría, pero prefiero evitar encasillar mi sonido.

Escribo canciones desde hace mucho tiempo y me dedico a esto profesionalmente desde hace 10 años. He estado viviendo en muchos sitios; EEUU, Berlín, y ahora en España, en Gran Canarias, escribiendo y produciendo canciones… ¡que es mi pasión!

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Después de eso, llegó su mudanza a Los Ángeles, sus estudios en escuelas de música y su formación en comunicación en el Goldsmiths College de Londres; o su paso por Berlín, contribuyendo a la BSO de Rubinrot (Felix Fuchssteiner, 2013).

Por lo pronto, él me hizo pensar que podía dedicarme a la música, algo que yo nunca me hubiera planteado. Además, de pequeña era súper deportista, lo mío era el atletismo y, según yo, mi futuro iba a estar más enfocado en el deporte. A raíz de que Nick me dijera “tú vales para la música” y potenciara esa parte de mí durante mi infancia, consiguió que la música se convirtiera en una auténtica pasión para mí.

Aprendí, me formé, descubrí esa parte de mí que no conocía,… ¡y hasta ahora!

No, sin duda. Creo que, de igual modo, hubiera encontrado otra manera de expresar mi creatividad porque sin expresarme no puedo vivir,… pero quizás no hubiera sido de esta manera. Nick fue un pilar super importante en mi carrera para que yo confiara en mi potencial y tirara hacia adelante con eso. Me dio la fuerza, los conocimientos y me hizo entender que yo tenía posibilidades en el mundo de la música.

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Te has criado en Londres, Los Angeles y Berlín. ¿Cómo ha influenciado esto en tu carrera musical?

Todos los lugares donde he vivido han tenido una influencia bestial en mí y en mi música. He tenido la suerte de trabajar con gente de muchas partes del mundo y de juntarme con personas muy talentosas. Me encanta escribir mis canciones, escribir sola, pero cuando colaboro con alguien me gusta pensar “esta gente es mejor que yo, ¡tengo que estar al nivel porque son muy buenos!”, me encanta retarme. En todos los lugares donde he estado he tenido esa sensación de haber trabajado y compartido momentos con gente muy buena. En cada ciudad ha sido diferente, hay lugares en los que lo pasas mejor y otros peor, tienes momentos buenos y otros malos,… estar lejos de casa te ayuda a componer y a contar tu historia de una forma muy personal.

Te ayuda a madurar musicalmente, ¿no?

Eso es, y también maduras como persona. Todas las experiencias que vives lejos de casa, lejos de donde está tu gente y de donde te sientes segura, te ayudan y te hacen crecer el doble.

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FUERTE

“Mine” fue tu primer trabajo y vio la luz en 2013, pero no fue hasta un año después con la publicación de tu track “Vermillion” cuando empezaste a sonar con fuerza. ¿Esperabas que el track tuviera esa gran acogida o te pilló por sorpresa?

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¡Fue súper sorpresa! Si no me equivoco, esa fue de las primeras canciones que hice con mi productor y amigo finlandés Jonas Karlsson, con quien ya llevo 8 años trabajando. El boom de este track, como te decía, me pilló por sorpresa, lo único que sabía era que el resultado iba a ser algo especial; yo componía muy orgánico y a raíz de juntarme con él empecé a probar cosas nuevas. Él producía de manera totalmente distinta, me mandaba beats, instrumentales,… y empecé a experimentar más con esas bases tan distintas. Empecé a conocer facetas de mí misma que no conocía, por eso sabía que ese track llevaba algo especial consigo, pero no imaginaba que tuviera aquella acogida, ¡qué va! Fue brutal para nosotros, nos dio el push necesario para seguir por ese camino porque, claramente, ¡algo estaba despertando!

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Tu colaboración con el artista de hip hop Blackbear te situó de pleno en el panorama musical con el track “Flex Your Way Out”, y debutaste finalmente en 2019 con tu track “Pero no”. ¿Cómo fue trabajar con un artista de la talla de Blackbear?

Fue muy, muy guay. Todas las colaboraciones que he tenido han surgido de manera surrealista. A Blackbear en concreto, le mandé un mensaje por Twitter diciéndole “tengo una canción aquí en la que creo que quedarías increíble” (risas). Además, ahí justo me di cuenta de que él me seguía en Twitter… No sé cómo, pero me contestó diciéndome que le encantaría, que le enviara los archivos. Dos semanas después tenía su verso, teníamos la canción, y fue increíble. Sentí que era algo muy importante en mi carrera musical, esa canción continúa siendo de mis favoritas por todo lo que significa y porque pienso que el tema quedó muy guay con Blackbear.

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¿En qué idioma te sientes más cómoda cantando?

Ahora mismo puedo decirte que en los dos. Sí puedo decirte que hasta hace poco me sentía más cómoda en inglés. Fui a un colegio inglés, desde muy pequeña soy bilingüe y nunca había escrito en español. No fue hasta que me mudé a LA, donde también estuve escribiendo para otros artistas, cuando me plantearon escribir en español. Nunca lo había hecho antes…

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¿Por qué tardaste tanto en publicar un track en español?

Para mí fue como un mundo nuevo, me hacía mucha ilusión ¡pero también me daba mucha inquietud! No lo concebía, pensaba que no sabía escribir canciones en español, nunca lo había intentado y todas mis influencias siempre habían sido canciones en inglés u otros idiomas, nunca pensé que el español fuera una posibilidad para mí. Como te decía, no fue hasta que me lo propusieron estando en LA que me vi capaz, fue como “wow, también puedo hacer esto, ¿por qué no?”.

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Música

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Qué bueno que te atreviste a probar.

Sí, aunque te soy sincera… al principio me planteé publicar los tracks en español con otro nombre, hacerlo como otro proyecto aparte. Pero mi productor dijo “ni hablar, esto suena muy bien, deberías sacarlo como tú”,… ¡Grande Jonas! (risas)

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Recientemente has lanzado tu tema “Y Duele” en colaboración con el artista malagueño Pablo Alborán. ¿Por qué Pablo para hacer este dúo?

Para mí, Pablo siempre ha sido extraordinario tanto como artista como compositor. Recuerdo que yo vivía en Berlín cuando él empezó a debutar con tracks como “Solamente Tú”, “Te He Echado De Menos”,… me pegaron fortísimo. No era de escuchar mucha música en español, pero estuve obsesionadita con aquellos temas, los tenía siempre in loop.

En cuanto a “Y Duele”, nosotros sabíamos que queríamos relanzar el tema de nuevo para que tuviera mucho más recorrido del que tuvo,… y nadie, ni yo siquiera, imaginamos que Pablo querría participar en esto. Yo sabía que quería sacarla con alguien pero tenía claro que no quería que fuera alguien al tuntún, burocrático, por hacer algún fichaje y punto, sino que tuviera algún significado, porque esta canción es muy especial para mí. Le plantearon la canción a Pablo sin yo saberlo, ¡imagínate! No pensé que fuera una posibilidad. De pronto me llamó mi manager como “¿sabes quién es Pablo Alborán?” Y yo… ¡obvio! (risas), y de pronto me dice “pues quiere cantarla contigo”, bueno, qué ilusión tan grande fue aquello. Respondiendo a tu pregunta de “¿por qué Pablo para este dúo?”, la respuesta es porque la emoción que le ha dado al tema y el toque de madurez que tiene la canción ahora, después de haberla grabado con él, han hecho de este track una de las cosas más bonitas e importantes que he hecho y haré en mi carrera musical.

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(Risas) ¡Eso es!. Suerte que le hice caso, ahora mismo me siento igual de cómoda en los dos, de hecho, a veces los intercalo y meto inglés donde hay español y viceversa. Mi siguiente single tiene un poco de spanglish igual (risas).

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Para la promoción de este dúo, nos ha llamado enormemente la atención un post que hiciste en tus redes sociales en el que simulabas una conversación de WhatsApp con Pablo. ¡Muy buena! ¿Cómo surgió la idea para esta promo? ¿Era Pablo en realidad?

(Risas) ¡Fue bueno! Lo estuvimos hablando con la persona que nos ayuda con todo el tema creativo en Warner. Ya teníamos la idea del vídeo -que fue principalmente de Pablo-, y toda la idea promocional giró entorno a este video: me vienes a buscar, nos vamos de paseo, etc. Partiendo de esa idea hicimos varias creatividades y quedó curioso, ¡nos quedamos un poco con la gente al inicio! (risas).

En estos detalles se nota también que la collab no fue nada burocrática, ¡sino fruto del feeling entre ambos!

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FUERTE

Sí, sí. Esto es lo que me gusta de hacer una collab, que haya rollo de fondo, que no sea lo típico de que ni nos veamos entre los artistas, ni hablemos apenas,… ¡tú me entiendes! Para mí, vaya como vaya esta canción, funcione o no,… ya es especialísima por todo lo que me ha regalado y por haber trabajado con un artista de la talla de Pablo.

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Todo el equipo de TAGMAG queremos darte la enhorabuena por acumular más de 1,5 millones de reproducciones en Youtube. ¡Es increíble! ¿Cómo te hace sentir esto?

La verdad es que genial. Si te soy sincera, hubo un momento en mi carrera musical en el que dejé de prestarle atención a los números, creo que es contraproducente y que puede afectar a tu creatividad; puedes caer y dejarte llevar por lo que quiere la gente, por lo que tira más en los charts,… No, tiene que gustarte a ti y tienes que hacer tu sonido, trabajar en lo que sientas y en lo que te llena como artista. Pero sí, he visto que la gente lo ha recibido súper bien desde el principio, está siendo un mini éxito, y realmente me ilusiona muchísimo. Que la gente acoja tan bien una canción que es tan especial para mí como artista,… ¡pues imagínate! Es genial.

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¿Qué artistas suenan actualmente en tu playlist?

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¿Con qué artista te gustaría colaborar próximamente?

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Música

Me encantaría colaborar con Ash Kidd, de hecho estamos en contacto y ojalá pueda haber algo pronto, creo que tiene muchísimos puntos y melodías. Me encanta colaborar con gente de otros países y otros idiomas, no solo inglés y español.

También hice una canción con Livio Cori, que es italiano, y me flipa el resultado porque es siempre distinto. También me encantaría Frank Ocean, es mi top de los top,… ¡ay, muchos!

Hace ya algunos años participaste en la banda sonora de Rubinrot “Ruby, la última viajera del tiempo” y no solo eso, ¡sino que también apareciste en la película! Me gustaría hacerte una pregunta al respecto… ¿Te gustaría formarte también como actriz en un futuro no muy lejano? ¡Me encantaría! No lo descarto, porque creo que para mí sería una nueva forma de expresarme y de expresar mi creatividad dándole un toque totalmente distinto. No es algo que lleve años planteándomelo, pero te aseguro que si me lo propusieran… ¡me lanzaría!. Sin ir más lejos, si te fijas, en el video de Pablo hay una parte hablada y al grabarla se me despertó la curiosidad, ¿sabes?. Pensé… ¡ay, está guay esto de actuar! Por lo que es algo que me encantaría explorar en un momento u otro.

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También nos hemos fijado mucho en que… ¡tienes mucho rollo vistiendo! ¿Qué marcas de ropa no pueden faltar en tu fondo de armario?

No es ningún secreto que desde niña me gusta mucho Nike, ¡y lo visto muchísimo!, llevo toda la vida haciendo deporte y esta siempre ha sido mi marca por excelencia. Me gusta mucho Ambush, pero en general todo lo que sean leggings, hoodies grandes y todo lo oversize me flipa, ¡es lo que utilizo para vestirme en mi día a día! Me gusta ir cómoda y cuando me toca arreglarme es como… wow… (risas).

También soy fanática del fútbol y por eso me pongo muchas camisetas de equipos… En definitiva, ¡el estilo sporty-urbano diría que es lo mío!

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¡Espera! Te voy a abrir mi playlist, y te lo digo literalmente… (risas). Sí te puedo decir que estoy en loop constante con los artistas pop suecos, para mí siempre han sido los pioneros de la música pop, creo que son muy buenos escribiendo y produciendo. Por otra parte, sí puedo decirte que llevo años escuchando a Ash Kidd, un artista francés, Frank Ocean nunca puede faltar, Blanco (un artista italiano que me flipa), Bon Calso sacó una canción nueva que se llama “Por la Zona” y está buenísima,… ¡ni idea! Un poco de todo, tengo mucha gente desconocida en mi playlist que a veces tan solo tienen una canción,… los voy encontrando.

Por último, ¡dinos! ¿Qué nuevos proyectos tiene Sofi entre manos? ¡Cuéntanos!

Recientemente saqué mi último single “Coupé” junto a su correspondiente videoclip, ¡espero que les esté gustando! Es curioso porque ya no concibo sacar un single sin clip… haha, así que ahora siempre estoy enfocada en esto.

Ahí puedo ver tu vena de actriz, Sofi…

(Risas) ¡Tan cierto! Ahí hay algo. En cuanto a nuevos proyectos, estuve haciendo una lista hace poco de todo lo que quiero hacer antes de que acabe este año, ¡y tengo muy claro que va a haber mucha música nueva y espero que algún concierto pronto en algún lugar!.

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LA INDUSTRIA HABLA

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FUERTE

STONER BOYS

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Música

LA INDUSTRIA HABLA

QUINCY AKA STONER BOYS & DARIO YOVANI CONOCEMOS A QUINCY Y DARIO, DUEÑOS DE POP THAT PARTY ¡Quincy (aka Stoner Boys) y Dario Yovani llegan a las páginas de TAGMAG este mes! Quincy, de ascendencia medio ghanesa - medio asturiana, y Dario, originario de Lima, se conocieron en la noche barcelonesa hace ya más de 10 años. Desde entonces, y tras darse cuenta de que compartían la misma pasión por el hip-hop, han estado trabajando codo a codo hasta el día de hoy en lo que ellos mismos describen como “la mejor fiesta de hip-hop de España”.

En esta entrevista hemos conocido la historia de dos amigos que, a raíz de haber vivido en primera persona que les negaran acceder a algunos clubs de noche (por llevar trenzas, por no respetar el dress code, etc.), decidieron crear su propio movimiento con el objetivo de que nadie se sintiera discriminado en la puerta del club.

Fue en ese momento cuando Quincy y Dario crearon We Own The Nights, cuya principal fiesta es Pop That Party, una fiesta donde el hip-hop es el protagonista y donde todo el mundo es bienvenido. Con el paso de los años y con trabajo constante, ambos han conseguido posicionar su fiesta en la localidad barcelonesa y hoy en día son reconocidos por toda la ciudad, hasta el punto de haber logrado que artistas de la talla de Rick Ross, Migos u Omarion, entre otros, hayan actuado en sus fiestas.

En TAGMAG hemos tenido el placer de sentarnos a conocer a Quincy y Dario más en profundidad, les hemos preguntado por su pasado, presente y futuro, nos han explicado las dificultades y las alegrías de su trabajo, nos han hablado de sus fiestas,… ¡y mucho más! Os invitamos a leer estas líneas y a conocer su interesante historia de éxito.

ENTREVISTA: PATRICIA PAREJA CASALÍ

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¡Hola Quincy y Dario! Es un placer para el equipo de TAGMAG contar con vosotros en nuestras páginas. Para aquellos lectores que no hayan oído hablar de vosotros, ¿cómo os presentaríais?

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“Somos la mejor fiesta de hip-hop de España”

Quincy aka Stoner Boys: Somos Pop That Party, la mejor fiesta de hip-hop en España.

Dario Yovani: ¡Correcto! ¿Cómo os conocisteis?

Quincy aka Stoner Boys: Nos conocimos hace muchos años, entre 2004 y 2005 Por aquel entonces Darío llevaba una fiesta, y yo gestionaba otra. De su grupo de amigos el que más trabajaba era él, y de mi grupo el que más trabajaba era yo, ¡los demás eran unos fiesteros! Solo querían tener todo gratis, beber, divertirse,… eran unos vividores. Cuando empezamos a coincidir en las fiestas nos dimos cuenta de que a él le gustaba trabajar y a mí también. Y dijimos… ¡vamos a organizar algo tú y yo y dejamos al resto! Y así fue.

Tras todos esos años de amistad decidisteis empezar un proyecto juntos, We Own The Nights. ¿Cómo surgió la idea y cómo disteis el primer paso?

Quincy aka Stoner Boys: Básicamente, decidimos crear nuestro grupo y nuestro movimiento, porque cuando íbamos de fiesta por Barcelona íbamos a las discotecas y cuando llegábamos a la puerta nos decían que no podíamos entrar, o íbamos con amigos y dejaban entrar a dos sí, y a los otros dos no, o no me dejaban entrar porque llevaba trenzas… ¡y eso que era una fiesta urbana!

No lo entendíamos, era extraño. Al final nos hartamos y decidimos crear nuestro propio movimiento de hip-hop, donde pudiera entrar todo el mundo, sin discriminar a nadie en la puerta.

Todo empezó así, con el objetivo de tener un lugar para nosotros.

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Tengo entendido que tenéis un apodo, “Stoner Boys”, ¿de dónde surge?

Dario Yovani: Sí, aunque el apodo es de Quincy.

Quincy aka Stoner Boys: Básicamente es “chicos fumados”. Cuando traemos a artistas a los que les gusta fumar, ¡me reconocen así!

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¿Recordáis cómo y dónde fue vuestra primera fiesta?

Dario Yovani: ¡Sí! Y no fue en un club, fue en un bar que estaba ubicado en la calle Balmes de Barcelona. Nuestra primera fiesta la hicimos en un garito muy chiquito.

Quincy aka Stoner Boys: Eso es. Las primeras las hicimos en bares. Los dueños eran señores que no estaban acostumbrados a una fiesta como la que podíamos crear nosotros. De repente vieron que empezaban a llegar jugadores de la NBA a comprar botellas y no entendían nada, ¡se sorprendieron mucho!

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¡Entonces imagino que el aforo era muy pequeño…!

Dario Yovani: ¡Sí! Era un aforo de un bar normal, de 40 o 50 personas como mucho.

Quincy aka Stoner Boys: Vendíamos, a lo mejor, cuatro mesas…

Dario Yovani: Pero de repente empezó a seguirnos mucha gente, todo el mundo quería venir y eso hizo que evolucionáramos hasta conseguir crear nuestra empresa.

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¿Fue una fiesta de hip-hop desde el principio o empezasteis con otro tipo de música?

Quincy aka Stoner Boys y Dario Yovani: ¡SIEMPRE HIP-HOP!

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¿En qué momento os disteis cuenta de que podríais vivir de la industria musical?

Quincy aka Stoner Boys: Al cabo de muchos años, la verdad. Al principio pasamos por muchos piratas, hay muchos personajes en esta industria,…

Dario Yovani: Sí, está Batman, Spiderman… ¡todos! (risas) Quincy aka Stoner Boys: Eso es, hemos visto y conocido de todo. Con el paso de los años ha habido muchas lágrimas que por suerte se han ido convirtiendo en sonrisas.

Dario Yovani: Y también pasas por muchos momentos duros, sin ir más lejos el que estamos viviendo ahora mismo a consecuencia de la pandemia, pero por suerte parece que ya está acabando.

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¿Cuántas fiestas gestionáis actualmente?

Dario Yovani: Ahora mismo estamos celebrando tres fiestas, pero a partir de este mes de junio volveremos a currar de miércoles a domingo sin parar.

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¿Qué es lo mejor que os ha pasado desde que estáis en este negocio?

Quincy aka Stoner Boys: Creo que lo mejor, o lo que más nos satisface, es haber podido traer a artistas cuando la gente nos decía que estábamos locos, que era imposible. Cuando empezamos con nuestras fiestas decíamos “vamos a traer a X rapero…” y la gente nos subestimaba, decían “¡cómo estos dos van a traer a un rapero tan grande!…”.

Dario Yovani: Antes, los empresarios de las fiestas no se fijaban tanto en la repercusión que podía tener traer a artistas grandes, ellos subían la persiana y listo, sabían que se iba a llenar al local y no hacía falta contratar a ningún artista. Cuando nosotros empezamos a hacerlo con nuestro propio dinero y con la ayuda de las personas que sí confiaron en nosotros, empezamos a subir y a darnos a conocer. En ese momento, cuando el resto de empresarios vieron lo que estábamos haciendo, se dieron cuenta de que sí funcionaba y empezaron a hacer lo mismo.

Quincy aka Stoner Boys: Exacto, porque aquí en Barcelona nadie contrataba a ningún artista de hip-hop. Y si lo hacían, lo hacían salas como Apolo y para un concierto muy, muy concreto, nunca lo contrataban para un show de una fiesta semanal.

Dario Yovani: ¡Claro! Ten en cuenta que nosotros tenemos fiestas semanales, no gestionamos eventos que se celebran una vez de tanto en tanto, sino que estamos trabajando siempre.

Quincy aka Stoner Boys: …cada semana, ¡llueva o truene!

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¿Qué le diríais a vuestro yo de 20 años?

Quincy aka Stoner Boys: ¡Que espabile!

Y que ahorre (risas).

Dario Yovani: Que trabaje mucho… ¡y que no beba tanto!…

Quincy aka Stoner Boys: Me dijiste a mi yo de 20 años, ¿no? ¡Qué invierta en la criptomoneda! (risas)

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De todos los clubes donde habéis trabajado, que no son pocos,… ¿dónde habéis disfrutado más o cuál es el club en el que os habéis sentido más a gusto?

Dario Yovani: ¡Correcto!… hemos trabajado en muchos, muchos clubes,…

Quincy aka Stoner Boys: La verdad es que ahora estamos muy a gusto, celebramos nuestra fiesta semanal en Shöko Barcelona y la estamos disfrutando al máximo.

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Tenéis una grandísima trayectoria y artistas de la talla de Rick Ross, BOOBA, Desiigner, Omarion o Morad entre muchos otros han actuado en vuestras fiestas. ¿Traer a qué artista ha sido vuestro mayor logro?

Dario Yovani: Con total sinceridad, para mí ha sido Rick Ross…

Quincy aka Stoner Boys: Pero cuando dices Rick Ross, ¿a qué fiesta te refieres? Porque lo hemos traído dos veces, la primera vez fue en 2010 y la última en Pacha Barcelona, en 2018.

Dario Yovani: ¡La última! Cuando lo contratamos para que viniera a Pacha Barcelona. En 2010 también fue muy buena, pero el movimiento todavía era virgen, muy nuevo. ¡En 2018 fue el BOOM! Me gustó mucho más, la gente ya nos conocía, nuestra fiesta ya tenía una base sólida… me encantó. Y a ti, papo, ¿cuál?

Quincy aka Stoner Boys: A mí la verdad es que me gustó mucho Migos. ¿Sabes por qué? ¡Porque costó traerlo! Primero timaron a una persona con el precio, le dijeron un coste muy alto, un precio de locos vaya, y yo dije… ¡verás que consigo traerlo por menos dinero! Lo gestioné y me propusieron un precio mucho más barato, ¡casi parecía que era a mí a quien me iban a timar…! (risas). Y al final conseguí traerlo por mi precio.

Dario Yovani: Podemos decir el precio, ¿no?

Quincy aka Stoner Boys: No, no, no,… déjalo (risas).

¿Cómo es el proceso de contratación de artistas?

Dario Yovani: Al principio, Quincy y yo valoramos a los artistas que nos interesan, nos ponemos de acuerdo y elegimos. Luego es Quincy quien se encarga de planificarlo y pasarlo a la persona indicada para que nos lo pueda conseguir.

Quincy aka Stoner Boys: Si el artista no es muy conocido lo gestionamos como hacíamos al principio, cuando no habían tantas agencias para poder contactar con ellos; buscamos en nuestra agenda a algún contacto nuestro, amigo o conocido de EEUU que nos pueda echar un cable para dar con ese artista en concreto. A veces no pueden conseguirnos el contacto directo con el artista, pero sin embargo en muchas ocasiones sí conocen a su productor, o a su DJ, por ejemplo. Tiramos del hilo y así acabamos dando con él, es una cadena.

Dario Yovani: ¡Eso lo hacíamos así sobretodo al principio! Ahora es otra historia…

Quincy aka Stoner Boys: Sí, con el paso de los años han ido naciendo muchas agencias y ahora casi te diría que vienen a picarnos a la puerta, nos proponen un listado de artistas y elegimos, es más fácil. Aún así, cuando elegimos a artistas de la lista siempre vuelvo a buscar en mi agenda de contactos para que no me peguen un sablazo con el precio… ¡ya me entiendes!

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¿Cómo hacéis para descubrir nuevos sonidos? ¿Dónde escucháis la música?

Quincy aka Stoner Boys: En Internet, y no precisamente en Spotify.

¿Youtube, quizás?

Quincy aka Stoner Boys: Eso es. En Spotify debes saber moverte, no te salen artistas nuevos de manera aleatoria, sino que promocionan a los top 10 o a los mejores del momento. En cambio, tu entras en Youtube y un vídeo te lleva a otro, y a otro, y a otro,… y vas descubriendo nuevos talentos que no son tan conocidos. Encuentras a artistas que tienen mucho potencial y que, quizás, no son conocidos en Barcelona en particular o en tu país en general. ¿Es arriesgado traerlo? Sí, en ocasiones sí, pero muchas veces nos ha pasado que hemos traído a un artista, sale a actuar, la gente se pregunta “¿quién es? me gusta”… y, al cabo de dos meses, la gente le pide al DJ que ponga la canción de aquel artista que no conocía y que tanto le gustó.

Dario Yovani: ¡Exacto!

Quincy aka Stoner Boys: Nos gusta mucho traer a artistas al principio de su carrera, porque luego cuando crecen y pegan el boom, la gente lo reconoce y dice… “ostras, ¡pero si yo lo vi en Barcelona cuando no era conocido!”… ¡y lo había visto en nuestra fiesta!.

¿Qué artistas no pueden faltar en vuestros auriculares?

Dario Yovani: Yo escucho de todo, me gusta principalmente la vieja escuela, Jay-Z, Rick Ross, Chingy,…

Quincy aka Stoner Boys: Escucho muchos artistas de influencia de Harlem, Dave East, A$ap Mob,… muchos artistas que no acostumbran a contratarlos para fiestas pero que, sin embargo, tienen música muy buena y que me encanta.

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CHRISTOPHER DANIEL SORIANO JR. 20

CJ EL MUNDO DEL RAP ESTÁ EN CONSTANTE EVOLUCIÓN. Y DESDE LA MECA DEL GÉNERO EN EEUU, NO PARAN DE SALIR GRANDES TALENTOS Y GRANDES NUEVAS PROPUESTAS, QUE ARRASAN EN LOS CHARTS DE MEDIO MUNDO. ES JUSTAMENTE EL CASO DE CHRISTOPHER DANIEL SORIANO JR, ALIAS CJ.

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Música

NUEVAS ESTRELLAS EN EL FIRMAMENTO

El artista de Staten Island, Nueva York, con profundas raíces boricuas, ha reventado los charts en más de 16 países – siendo disco de Platino – con su single debut, ‘Whoopty’, que le ha llevado a estar en la órbita de lo más top de la cremè del rap, como French Montana. Además, por su versatilidad y raíces, ha tenido la oportunidad de colaborar con la plana mayor de la música urbana latina: Farruko, El Alfa, Ozuna o Anuel AA son solo algunos de los artistas con los que se codea este jovencísimo neoyorquino.

2021 ha sido increíble para CJ. Poco a poco está consiguiendo alcanzar los diferentes objetivos que ha puesto en su escalada a la cima, grabando con diferentes artistas y haciendo muy buena música. Toda una bendición, en palabras del propio CJ al que podemos conocer mejor en la siguiente entrevista.

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¡Hola, CJ! Es un placer tenerte en el primer número de TAGMAG. Vienes de Staten Island, Nueva York, y naciste en una familia puertorriqueña. ¿Cómo fue crecer allí? ¿Cómo afectó tu crianza a tu música?

En efecto. Al crecer, mi madre solía escuchar mucha música latina, reggaetón y música en español. Con unos cinco o seis años fue cuando empecé a escuchar hip-hop y rap, todo desde muy pequeño, así fue como empecé. Era gran fan de 50 Cent, de Lil’ Wayne y artistas de ese tipo, mientras que en mi casa se escuchaba música latina. Crecí escuchando ambos mundos. ¿Qué artistas escuchaba tu madre?

En general a mi madre le encantaba el reggaetón de esa época, de principios de los 2000. Gente como Daddy Yankee, Don Omar, Tego Calderón. Recuerdo verla limpiando la casa y haciendo cosas mientras escuchaba salsa y cosas del estilo.

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AUTOR: EDUARDO P. WAASDORP

Staten Island es la casa de los legendarios Wu-Tang Clan. ¿Te fijaste en ellos cuando crecías?

En verdad Wu-Tang fue un poco antes de que yo tuviera consciencia del hip-hop.

Ellos lo petaron en el 95-96, y yo nací en 1997, por lo que crecí escuchando otro tipo de artistas, especialmente los que surgieron a principios de los 2000. A pesar de esto me gustan. Personalmente aprendí mucho sobre ellos después, porque hice mi investigación propia y también porque mi madre y padre sí que eran fans de Wu-Tang, por lo que eran un grupo que también estaba sonando en mi casa mientras yo crecía.

Metiéndonos de lleno en tu actualidad, 2020 fue un año de locura máxima para ti, en el que fuiste toda una revelación. Tus hits y éxitos han venido de la mano de un estilo como el drill, un subgénero del trap creado en Chicago. ¿Por qué decidiste hacer un track drill?

Cuando yo empecé a hacer música, hacía de todo. Yo siempre he sido muy versátil en ese sentido y he hecho muchos tracks más melódicos, trap o incluso cambiar y soltar barras directamente, rapeando. Lo que ocurrió es que en el momento, el drill lo estaba petando en mi ciudad en ese momento y todos me decían que porqué no hacía un track drill. No había hecho ninguno, a pesar de que soy fan de la escena drill, así que decidí probarlo. El primer track que saqué resultó ser ‘Whoopty’ y lo terminó petando.

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Has mencionado en varias ocasiones la influencia del fallecido artista Pop Smoke. Para quien no lo sepa, ¿qué tan importante fue él para la escena drill en Nueva York y EEUU?

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Como decías, tienes un gran repertorio, que viaja por todos los estilos dentro del hip-hop, también con estilos más melódicos. ¿Qué tiene el drill, en comparación con otros géneros del hip-hop?

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Cuéntanos cómo fue el proceso para sacar ese instrumental, porque es muy interesante…

Pop Smoke jugó un papel muy importante en la escena drill, en todo el género. Creo que él la llevó al siguiente nivel en Nueva York y se convirtió en la cara visible del drill. Yo era gran fan y creo que fue fundamental en que yo también me decidiera a dar un paso hacia este estilo.

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Creo que tiene que ver con los beats, la parte instrumental. Eso me llamó mucho la atención. Yo estaba en casa un día, buscando inspiración para beats, durante la pandemia – yo solía ir mucho al estudio, pero estuvo cerrado durante mucho tiempo por esto – y di con el instrumental que luego usé en ‘Whoopty’. Simplemente llamó mi atención y me di cuenta que no podía dejarla pasar. Estuve pensando en cosas que pudieran encajar con ese beat y así fue como surgió.

Lo que pasó es que conseguí el beat en un track de YouTube, pero no conocía a la persona que lo había hecho. Al final resultó ser un productor de Chipre. Tan pronto como grabé sobre el beat, me dije: “Tienes que encontrar a este tío, conseguir los derechos del beat y comprarlo”. Fue un proceso, pero al final lo conseguí. ¡Así que un saludo desde aquí a Pxcoyoo, de Chipre!

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¡Es una conexión muy loca! ¿No? De Staten Island a Chipre…

(Risas) Sí. Lo conseguí por YouTube y fue toda una casualidad que acabase clickando en su beat…

La locura en torno a tu música vino de la mano de ‘Whoopty’, que te lanzó a los tops, llegando a ser disco de platino en 16 países. Ahora tienes remix junto a French Montana y Rowdy Rebel. ¿Cómo surgió esto?

Bueno, soy buen amigo de French Montana, ya que él me contactó al principio de que yo empezase a hacerme conocido. Él quería apoyarme y darme cariño, especialmente porque soy de Nueva York y él también. Desde que nos juntamos, estuvimos de acuerdo en que teníamos que hacer algo por Nueva York, por la escena de la ciudad, y en ese momento Rowdy Rebel estaba volviendo a casa después de haber estado en la cárcel. Por eso tuvo sentido que él también colaborase en el disco y así fue como surgió todo.

Tienes una gran relación con French, que fue el productor ejecutivo de tu último éxito, ‘Loyalty Over Royalty’. ¿Qué otros proyectos tenéis? ¡Sí, claro! La primera vez que me junté con French y grabamos algo hicimos como ocho temas. Tenemos un track que salió este año que se llama ‘I’m Lit’ y también tenemos otro track que va a salir en su proyecto que va a salir muy pronto. Tenemos muchas cosas en marcha ahora. Simplemente, conectamos. ¡Es muy buen amigo!

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Como decíamos antes, la influencia de los sonidos latinos es clara en tu música. Hemos oído el remix de ‘Whoopty’ con Ozuna y Anuel AA, además de verte con grandes nombres como El Alfa, Bad Bunny o Farruko. ¿Es la dirección que vas a tomar en tus próximas collabs?

Totalmente. Desde pequeño, como te decía, siempre me ha gustado el hip-hop, pero mi segundo amor ha sido la música latina. Soy quien soy y ahora que tengo la oportunidad de trabajar con estos grandes artistas como El Alfa, Anuel u Ozuna, para mí es una gran forma de poder abrazar mis raíces y mostrarle a la gente de dónde vengo. También estoy en la posición de poder hacer algo que no se ha hecho antes, ya que muchos artistas que vienen del hip-hop no tiene la oportunidad de adentrarse en el mundo latino. El hecho de que puedo estar haciendo las dos cosas es genial porque no se ha hecho antes.

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Sí, de hecho estoy trabajando ahora mismo en un álbum doble. Como te decía, la situación en la que estoy ahora, de estar haciendo algo inédito, me permite trabajar en un álbum de hip-hop a la vez que en uno de música latina. Voy a sacar este doble álbum y a pesar de tener que estar haciendo el doble de trabajo, es todo para mejor.

Ahora que la pandemia está siendo más o menos controlada, imaginamos que tienes planes de hacer tours. ¿Has podido ir a Puerto Rico? ¡Sí! Estuve allí para Acción de Gracias, relajándome y visitando a mi familia. Estoy seguro de que la próxima vez que vaya va a ser todo un poco más loco. Adoro Puerto Rico, es un sitio espectacular. ¡No puedo esperar a volver!

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¿Has estado en España?

No, nunca he estado en Europa. Espero que mi primera vez sea pronto.

En Latinoamérica sí que has estado en alguna ocasión. ¿Hay algún/a artista hispanoamericana con la que te gustaría trabajar?

Además, en breve saldrá un remix mío con una artista latinoamericana muy importante, así que estad atentos. ¡Estoy abierto a trabajar con quien quiera!

Después de llegar a disco de platino, firmar con Warner y todo el éxito que estás consiguiendo. ¿Cuáles son tus próximos objetivos? Tu carrera acaba de empezar… ¡Totalmente! ¡Han sido 10 meses muy locos! Mi objetivo ahora es seguir haciendo buena música, seguir colaborando con grandes artistas, trabajando en mi álbum debut… ¡quiero que esté a la altura y sea genial! Y como decía, seguir creando cosas, seguir dándole a mis fans buena música y mantenerme.

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¿Tienes en el horizonte planes de algún proyecto más grande, como un álbum?

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Meet the

PRODUCER

Juacko

JUACKO ES UNO DE LOS PRODUCTORES MÁS INTERESANTES DEL PANORAMA URBANO CANARIO ACTUALMENTE. HACIÉNDOSE UN HUECO IMPRESCINDIBLE GRACIAS A QUE EL GRAN ELVIS CRESPO SE FIJASE EN SU REMIX DEL MÍTICO ‘SUAVEMENTE’, JUACKO NO HA PARADO DE CRECER DESDE ENTONCES, GRACIAS A SUS PROPIAS PRODUCCIONES O A SUS EXITOSAS COLABORACIONES. Colaboraciones como las de Karen Méndez o su estelar conexión canaria con la genial PTAZETA. El 2021 de Juacko está yendo muy bien, ya que el productor se encuentra muy motivado con el éxito de su hit viral ‘Trakata’, con PTAZETA, y con la fuerza con la que empezó este curso, con varios conciertos y con las actuaciones del verano ya confirmadas. También está preparando su propia música, con una serie de videoclips, empezando una nueva etapa como vocalista también, además de continuar con sus producciones. Nos sentamos con Juacko para conocer mejor a este genial productor y cuál es la clave de la viralidad de sus trabajos...

AUTOR: EDUARDO P. WAASDORP

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¡Hola, Juacko! Es un placer tenerte en el primer número de TAGMAG. Eres uno de los productores más en boga de la actualidad, entre otras cosas por tu trabajo produciendo en solitario o a gente como Ptazeta, MDMoney, Cruz Cafuné, Foyone o Karen Mendez.

Tu eras DJ… entiendo que lo has tenido desde pequeñito en casa, por tus abuelos. ¿Cómo empezaste en el mundo de la producción?

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¡El placer es mío! Yo empecé desde pequeño metido en el mundo de la electrónica. Yo quería ser DJ cuando Skrillex y todo el rollo EDM estuvo pegando. Vengo produciendo música electrónica desde los 13-15 años, aunque de aquellas maneras (risas), imitando a Skrillex aunque no me saliera. Luego empecé a pinchar, aunque me considero más productor que DJ, aunque me guste pinchar mis temas y remixes. Aunque este último año prácticamente no he podido hacer nada, encerrado en casa produciendo.

Tu contacto con la música viene desde pequeño, de tus abuelos (tu abuela tocaba el piano y tu abuelo era tenor)…

Exactamente. Ella me enseñó a tocarlo, aunque no he ido a Conservatorio ni nada, pero sí de forma autodidacta y me defiendo. Eso me sirvió para coger oído y lo llevo en la sangre, por mi abuelo. Tengo música en la sangre (risas).

Como decías, empezaste a producir de forma amateur con 13 años, pero ¿Cuándo te empezaste a profesionalizar?

Hace unos 3 o 4 años, cuando terminé bachiller y entré en un ciclo de sonido. A partir de ahí fue cuando me contactó Elvis Crespo para que hiciera el remix de ‘Suavemente’, a raíz de que yo hiciera un corte para Instagram. Fue ahí cuando seguí estudiando y me dije: “A ver, si esto me está dando un dinerillo y la gente me está empezando a conocer, voy a dejar de estudiar un año y a dedicarme a esto. ¡A ver qué pasa!”. Se lo dije a mi padre, que me iba a dedicar solo a la música y si no salía bien, que volvería a estudiar. Ahí fue, con 19 años más o menos. Ha sido un proceso con diferentes etapas.

Uno de tus elementos principales, como se te ve en muchas fotos, es el Launchpad. ¿Cómo es tu proceso creativo?

Tengo muchas maneras de producir. Hay veces que voy por la calle, paseando, me viene una melodía y la grabo. Luego llego a mi casa, la paso al ordenador y de ahí hago un beat, un tema o lo que sea. Me muevo por ese sentimiento, especialmente cuando hago temas para mí. Luego, cuando hago temas para otros, como para Zule (PTAZETA), le digo que me pase referencias, qué es lo que le gusta y hago beats a partir de eso. Cuando viene al estudio se los enseño y ella decide. También me trae ideas, sobre beats que yo ya le he pasado o beats de internet y empezamos a crear ideas de cero.

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¿Cómo está configurado tu estudio?

Realmente tengo un estudio muy minimalista. Tengo una tarjeta de sonido Apollo, un teclado Komplete Kontrol de Native Instruments, dos monitores Adam Audio y poco más. Me gusta tener la mesa despejada, tenerla en orden. También trabajo mucho con el piano, para sacar melodías, pero me gusta empezar sobre la pantalla. Soy mucho de pantalla. A veces toco acordes de guitarra, para estirar un poquito, pero suelo basarme en el ordenador. También tengo un teclado pequeñito, el Arturia MicroLab, que es el que me llevo para viajar, que es súper cómodo, para tenerlo más cerca y si quiero improvisar algo lo hago sobre él.

Cuando quiero inspirarme y tocar más a fondo, ya me voy al Komplete.

Exacto, realmente yo vengo del Brazilian bass. Es la música que se lleva allí. Me inspira especialmente la música de Illusionize, productor brasileño.

Amo ese estilo, de romper con los bajos tan secos, mucho silencio… No es tan progresivo como el techno. También hubo un momento en el que quise acercarme a más gente, por lo que intenté mezclar el reggaetón con la electrónica, y mucha gente me lo dice, que les atrae más la electrónica que yo hago porque la mezclo con ritmos más latinos.

Como hice con el remix de ‘Suavemente’, que fue una mezcla latina con un drop más comercial, al estilo Brazilian bass.

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Como nos decías y por lo que nos estuvo contando Zule, tu venías de la música electrónica…

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Música

¿Qué tan diferente es una producción basada en los vocalistas, como en la música urbana, a una producción basada en la instrumentación, como la electrónica?

Es muy diferente. Creo que este último año trabajando con Zule (PTAZETA) y el anterior con Karen Méndez, ahí fue cuando entendí cómo trabajar el urbano y el trap. Porque a mí la electrónica me sale sola, lo tengo casi automatizado, desde muy joven voy a tiro hecho. Pero los géneros urbanos tienen una forma diferente y pausada, además de que dependo más del artista, de cómo lo cante, de la vibra de la sesión. ¿Cómo ha sido para ti navegar entre esas aguas, de música electrónica y urbana? ¿Cuándo empezaste a mezclar ambos procesos?

Fue un poco a raíz de conocer a Zule. Ella es muy lírica, escribe muy bien y yo he aprendido mucho de ella. Yo considero que tengo talento a la hora de hacer cualquier género, pero ella me puso a prueba. Además la electrónica que yo hacía ha estado más abajo, el urbano está siendo la nueva tendencia y ya no se escucha tanta electrónica como antes, porque no hay pista de baile.

Por eso me vi en la necesidad de actualizarme y hacer algo nuevo, adaptándome a la corriente, sin dejar la electrónica de lado. Ahora tengo un par de temas de electrónica míos, que voy a sacar, pero si no hay festivales, tampoco me motivaba a sacar esos tracks…

Me gusta usar sonidos reales. Sobre todo últimamente, para experimentar y para marcar la diferencia tienes que choppear o cortar sonidos reales, ya sea una guitarra, un sample, lo cambias y yo, al menos, intento hacerlo más electrónico, pero que tenga esa calidez del sonido orgánico.

Ahí está la fórmula, en hacer un poco de todo. Porque antes abrías el Nexus, ponías cuatro sintetizadores y listo. Ahora hay que buscar un equilibrio, sobre todo en la percusión. Yo soy muy carnavalero, me gustan ese tipo de ritmos de congas y timbales. ¿Usas samples en tu música? ¿Te refieres a coger el Splice y fusilarlo? (Risas). No, aunque alguna vez lo he hecho, pero no han salido publicados esos temas. Me da un poco de reparo y digo “uff”. Lo he hecho, sobre todo, cuando quiero hacer una idea rápida, estamos en el estudio y quiero que la cosa fluya, a lo mejor siempre cojo el sample de primeras y luego lo cambio. Nunca lo he dejado tal cual, siempre que cojo un sample de Splice le cambio el tono y lo cambio todo, o lo pongo muy al fondo, con mucho reverb, lo escondo básicamente. Los más frikis se darán cuenta, pero también que lo cambié y lo combiné con muchos instrumentos. No lo dejo ahí, rodando toda la canción. Eso no me mola. Es una lucha que tengo conmigo mismo, porque me gusta complicarme la vida a la hora de producir y sé que tengo que hacer las cosas más simples. Es mi batalla interna.

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¿Te gusta usar sonidos de instrumentos reales? ¿O prefieres bancos de sonidos?

¿Cómo te ayuda tu DAW a la hora de agilizar tu producción?

Yo trabajo con FL Studio. Yo realmente empecé con 9 años a crear mis loops en FL con un colega.

Nos metíamos patterns de 10 segundos en el móvil e íbamos al colegio para mostrarlo. Eran ritmos loquísimos. Ahí me enamoré de FL y hasta hoy, que tengo 24 años, estoy aquí y sigo usando el mismo programa que me enseñó mi amigo friki (risas). ¿Qué plugins utilizas más o encuentras más útiles?

Utilizo muchos plugins: el típico Omnisphere, el Kontakt con motón de librerías, Serum o Massive. También dedico al menos una hora al día para revisar los plugins que no uso tanto, como el ANA de Sonic Academy, y lo que hago es exportar los instrumentos que me gusten, tocando una nota, y lo guardo en wav. A la hora de trabajar con un artista, para que los plugins no tiren tanto, trabajo con ese wav en lugar de meter plugins a muerte. Es más rápido y una forma diferente de trabajar. Me gusta probar diferentes plugins. ¿Qué otros proyectos tienes para este 2021?

Tengo dos tracks más con PTAZETA, también con Karen Méndez tengo cuatro o cinco para sacar a lo largo del año. Míos tengo cuatro temas, de los que voy a sacar dos pronto, uno mío cantando y otro más electrónico, para que la gente vea esa diferencia. ¡Y los bolos! Estamos muy centrados en eso porque hemos podido confirmar varios y también vamos a ir a Miami en septiembre/octubre, para retomar unos proyectos que tenía en espera desde el año pasado, y de paso conocer a Farina (risas).

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THE NEPTUNES Los early 2000s tienen unos ganadores indiscutibles: Chad Hugo y Pharrell Williams.

Y mira que no lo tenían fácil. Eran tiempos de Murder Inc., con Ja Rule a la cabeza; Diddy, ya sin Biggie; la southern explosion, con Ludacris, Nelly etc… El nacimiento de Beyoncé como solo artist; la pegada del dancehall, con Sean Paul y Def Jam; Jamaica; el reggaetón de Daddy Yankee o la consagración de Timbaland. O sea: los 2000, a diferencia de los 90, bebía de mil fuentes y, contra todo pronóstico, coronó al dúo de Virginia como los auténticos protagonistas de esa primera década.

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No voy a entrar a sus inicios, con Teddy Riley, para no dar la turra boomer pero sí me gustaría remarcar que estos productores llegaron a copar prácticamente el 80% del airplay norteamericano (por no decir mundial) con sus producciones. Y no solo cambiaron la estética de la música usando presets del Korg Triton (que se desmarcaba 100% de la sonoridad de la época), sino que literalmente también cambiaron la estética del hip-hop, poniendo de moda el look skater con camiseta Independent, gorra de camionero y dunk low (muy de moda ahora, pero muy lejos del trend de la época).

Estos dos rompieron barreras estilísticas y fueron capaces de conquistar el mundo con su personalidad.

Si nos ponemos en contexto, en España, ya la sensación es desoladora. Las listas de ventas (AFYVE) tenían en todo lo alto a Miliki, Enrique Iglesias y Chayanne. Con ese panorama podéis entender el subidón que supuso para mí descubrir y disfrutar a estos dos y por eso, me gustaría rendirles un pequeño tributo en TAGMAG.

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din" CLIPSE “Gresin te beat, jugue-

la manga Se sacaron de A mi me paets del Triton. es teando con pr ás bestias de genialidades m rece una de las 20 00s. “Lord hip-hop en los la historia del ce una obra um, me pare Willin´”, el álb e mi álbum qu revo a decir maestra. Me at atadme!). (¡m ia or st p de la hi preferido de ra

JUSTIN TIMBERLAKE

“Like I Love You”

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Del “Justified” de Justin Timberlake se dice que estaba pensado para Michael Jackson y la verdad, hubiera sido epic shit. La primera vez que lo escuche no daba crédito, ¡Cómo se puede hacer TREMENDO HIT!

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BRITNEY S “Slave 4 U PEARS ”

Personalm ente es un o de mis b de Neptune eats preferi s. No discu dos tiré que “T cendido m oxic” ha tras ás y bla, bla , bla… pero ce su mejor a mi me par tema. Era in ecreíble oír vez a Britney por primer en los club a s de hip -hop clada con te y más mezmas de Ol’ Dir ty Basta rd o Q -Tip.

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hug” N.O.R.E. “Supert

retar el hip te distinta de interp Una forma totalmen ue incluso agresivo, con un toq hop de club. Mega sido muy bía reaga siempre ha de electrónica. No n clásico bie o tod , anto a beats conservador en cu cido por The in” también produ y este tema y “Nuth te cambió la al día y directamen Neptunes lo puso ell. arr rrera. God Save Ph dirección de su ca

El poder de seducción de Pharrell y Chad es directamente surrealista cuando piensas que en 1999, Cher con “Believe” fue el disco del año o que en las lista s de urbano dominaban los artistas más clásicos como Whitney, TLC o Christina Aguilera. De repente una chica de pelo afro de colores saca un tema gritando sin parar “QU E TE ODIA MUCHO”… y lo parte. Jodida maravilla.

USHER

o Call” “U Don’t Have T todos los

iar imposible referenc Es absolutamente nunca hago una si r po ro pe s, ne esenciales de Neptu ión de poner siento en la obligac segunda parte, me increíblemenUsher borda y que, este TEMA ZO que sco. s, sigue sonando fre te, 20 años despué

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KELIS “Caught Out There”

PHARREL L “Frontin”

Este video o el de “Let ’s Get Blow de Snoop lo n” eran todo.

El lifestyle look , BBC , el , Bape, ¡un halfpipe en salón joder el !

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MANUEL MANUEL TURIZO TURIZO

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TURIZO ES UN SONIDO QUE HA LLEGADO CLARAMENTE PARA QUEDARSE ENTRE NOSOTROS Y QUE TIENE UN ALCANCE SIN PRECEDENTES. NUNCA ANTES UN ESTILO MUSICAL SALIDO DE LAS CALLES DE HISPANOAMÉRICA HABÍA CONSEGUIDO CONQUISTAR LA INDUSTRIA MUSICAL ANGLOSAJONA CON TANTA VIRALIDAD, COMO HA QUEDADO DEMOSTRADO A LO LARGO DE LOS ÚLTIMOS AÑOS.

Uno de sus principales exponentes en la actualidad es nuestro protagonista de portada de este mes. Hablamos de Manuel Turizo (Montería, Colombia, 2000), uno de los artistas que más ha crecido en los últimos años, confirmándose como una de las nuevas estrellas del firmamento urbano.

Con una carrera que ya tiene años, pese a su increíble juventud, Manuel Turizo ha conquistado su Colombia natal, para transcender y llegar a toda América y Europa, con sus letras, cargadas de sentimientos, cercanas y actuales, y su sonido fresco.

En esta entrevista Manuel nos habla desde el corazón. Nos cuenta cómo ha sido este año y medio, cómo está siendo y ha sido su proceso creativo en sus últimos trabajos y responde sin tapujos a todas nuestras preguntas. Manuel se abre, mostrándose una persona real, sentida y con los pies bien puestos en la tierra. Real, como la vida misma. ¡Música, maestro!

ENTREVISTA: PATRICIA PAREJA CASALÍ Y EDUARDO P. WAASDORP

¡Hola Manuel! Es todo un placer que presidas nuestro #1 de TAGMAG.ES. Estás en Miami ahora mismo…

Así es, estoy en Miami. ¿Cómo están? ¡Todo bien, muchas gracias! Queríamos empezar preguntándote como se está desarrollando este 2021…

Bueno, hermano, bien a pesar de las dificultades que todos estamos viviendo, que son bien similares para todos. A pesar de todo, bien, gracias a Dios, muy contento con ‘Dopamina’, con el nuevo álbum y la respuesta de la gente. Seguimos trabajando, hermano.

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EL MUNDO DEL POP URBANO LATINO ES CADA VEZ MÁS UNIVERSAL.

Hace muy poco cumpliste 21 años, ¡eres un artista jovencísimo con una prometedora carrera musical a la vista! ¿cómo asimilas la dimensión de tu éxito?

(Risas) Hermano, siento que soy una persona afortunada de poder trabajar a la escala que estoy trabajando con mi sueño. Gracias a Dios puedo vivir y darme el gusto de hacer lo que más me gusta, que es la música, que era lo que yo soñaba. Muy comprometido con eso, de verdad. La gente que me sigue de cerca sabe que la música no solo es mi profesión, sino que yo vivo en torno a ella. Siento que soy joven, pero todavía tengo mucho camino por delante, por crecer y con esa mentalidad lo disfruto, pero también aprendo. Me esfuerzo todos los días por ser mejor y por dar lo mejor de Manuel.

A pesar de lo joven que eres, tienes una carrera ya bastante larga. De pequeño, escribías canciones junto con tu hermano Julián, y quizá el punto de inflexión vino con ‘Una Lady Como Tú’, ¿en qué momento te diste cuenta que la música iba a ser tu carrera?

A los 15 años tuve el pensamiento de que si es lo que sueñas de verdad, ¡qué se va a perder intentándolo! (Risas). Lo peor que puede pasar es que no funcione y ya (risas). Pero fue sobre esa edad. Yo llevaba dos años y medio escribiendo canciones, dando educación vocal, aprendiendo a cantar bien. Cantar era algo que me gustaba. Yo cuando me metí a educar mi voz no me metí solo porque dijera “quiero ser cantante”. Primero fue mi pasatiempo, antes de yo mismo creerme lo que podía dar. A veces uno mismo es el último en creerse lo que esa voz interna le dice. Mucha gente me decía: “Pero cantas súper bien, cantas durísimo”. Y uno mismo es como quien duda… hasta que dices: vamos a intentarlo.

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“Trabajar con otros artistas siempre es "Nosotros brutal”. escuchamos

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música buscando sentirnos bien".

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Es brutal. Yo creo que hemos sabido manejar nuestra relación muy bien. Somos hermanos en la casa, en familia, en la calle… Pero en el estudio no hay ningún hermano, no hay ningún nada. Somos colegas de trabajo y cada quien le exige al otro dar lo mejor y cada uno da lo mejor de sí mismo dentro del estudio.

Han salido artistas muy influyentes de tu país, Colombia. De hecho, la música en Colombia está influenciado a muchos géneros, gracias a los sonidos como la champeta, la música costeña, la cumbia… Que han difundido artistas como Juanes, Shakira, Carlos Vives, Bomba Estéreo o Los Aterciopelados. ¿Quiénes fueron tus influencias cuando crecías? ¿De Colombia? Influencia desde muy chiquito fue Shakira. En la época de los 2000 estaba el furor por ella y yo crecí viéndola, viendo su grandeza, su carrera artística. Juanes también, yo creo que la mayoría de colombianos nos sabemos las canciones de Juanes. Carlos Vives también. Los mayores fueron esos tres. De fuera de Colombia, desde pequeño la música de Alejandro Sanz me encantaba y me encanta. Obviamente Wisin y Yandel, Don Omar, siempre me han gustado mucho. (Pablo) Alborán también, su música me parece brutal, muy dura. También Sin Bandera, Juan Luis Guerra… ¡Tengo un poquito de todo en mi playlist! (Risas).

Metiéndonos más en tu actualidad, acabas de sacar varios videos. En ‘Ahora Eh’ vemos como es la calle en Medellin. También en ‘Hoy Vuelvo A Beber’ nos muestra el Cabo de la Vela, en La Guajira colombiana. ¿Es importante para ti difundir la cultura musical colombiana en el mundo? ¡Con los wayú! Para todos es muy importante como enseñar un poquito de dónde venimos, de dónde somos. Básicamente en ese video, como la esencia de la canción era tanto goce, tanta alegría, quisimos hacerla allí. Yo tengo una buena relación con la tribu wayú, en Cabo de la Vela, somos amigos aparte de lo laboral y musical. Como vieron en el video, tenemos una relación buena, porque además tengo varios amigos que viven allá. Yo quería poder mostrar eso, cómo son una familia gigante, que son primitivos, viven con lo básico y necesario y son cien veces más felices que cualquier persona que te encuentres por la calle. Son muy amables, nunca te van a negar un plato de comida o un techo donde dormir. Quería mostrar esa alma tan chévere que percibí allí.

Desde que publicaste tu primer álbum, “ADN”, hasta ahora que acabas de publicar “Dopamina” , hay una evolución tanto en tu creatividad como en tu madurez. ¿Qué notas que ha cambiado en ti?

Creo que todo está en evolución, hermano. Las ideas siempre están en evolución. Es más fácil decirte qué no ha cambiado: la esencia de Manuel nunca ha cambiado en la música. El sonido sí que ha podido irse a una esquina muy diferente en cada tema. Esa es la idea en realidad, que cada día vayamos buscando qué cosas nuevas podemos encontrar. De eso trata la vida de ser artistas, si así nos llaman. Lo único que no ha cambiado en mí es la esencia, el ADN de lo que es Manuel en la música, la vibra, lo que expresa. La esencia de lo que inspira la música de Manuel.

La dopamina es una sustancia que crea nuestro propio cuerpo, y es la causante de las sensaciones que nos dan placer y alegría. ¿Por qué quisiste elegir ese nombre para un trabajo como este?

También en un momento como el actual…

Correcto. Tu acabas de definir lo que es la dopamina y yo siento que la música es eso. Nosotros escuchamos música buscando sentirnos bien, buscando sentir placer… Si te pones a ver, yo siempre he dicho en mí música que es lo mismo. Yo cuando describo mi música, es así como la describo, desde que empecé a hacerla. Es lo que me hace sentir lo que hago: la música es dopamina.

Has trabajado, no solo en este disco, sino en tu carrera, con grandes músicos colombianos y del pop urbano latino, cercano al reggaetón…

(Risas) Como se llama y como lo quieran llamar (risas)

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¿Cómo es trabajar con tu propio hermano en el estudio y en los escenarios?

Música

Exactamente (risas). Para mí siempre será reggaetón (risas). Gente como Wisin y Yandel o gente como Maluma, Anuel AA, Rauw Alejandro, Sech… En líneas generales, ¿cómo ha sido trabajar con ellos? ¿Qué te ha aportado?

Hermano, trabajar con otros artistas siempre es brutal. Porque obviamente yo soy fanático de todos ellos y con todos los artistas con los que trabajo tengo que tener esa afinidad con el sonido que hace.

Poder compartir ideas con otro artista es brutal, es bien chévere ver la perspectiva que tiene, cómo ve las cosas cada persona. Eso te enseña siempre.

Es algo que se disfruta mucho. La mayoría – por no decir todas – las colaboraciones que he hecho han sido por eso, porque hay un gusto mutuo y unas ganas de compartir ideas y ver qué puede salir, no por negocio. Porque hay un feeling y un interés real.

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¿Tienes algún artista en mente con quien quisieras colaborar? ¿Quizá algún/a artista español/a?

(Risas) Como te decía antes, a mi me gusta mucho la música que hace (Pablo) Alborán. Me parece que la suya es una de las voces de mayor nivel en el mercado hispano. Para mí…

También Alejandro Sanz, que es una leyenda. Y escucha: si me dan la oportunidad de hacer una canción con él, desde aquí mando mis respetos al profe Alejandro. ¡Ojalá lean esta entrevista, Pablo y Alejandro! (Risas).

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FUERTE

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Te hemos oído decir en una entrevista junto a tu hermano Julián, que “el reggaetón debe dejar de ser calificado como un género con letras que difaman y degradan a la mujer”. Una de las características de tú música es que siempre ha sido bastante neutra y habla más de sentimientos y de amor. También pioneros del reggaetón como El Chombo han propiciado conversaciones muy profundas sobre el futuro del género, ¿tú cómo lo ves? ¿Crees que poco a poco va cambiando la imagen que se tiene del reggaeton?

Hay una canción, que creo que tiene más años que yo, que decía: “He mojado mis sábanas blancas recordándote” (‘Devórame Otra Vez’, de Lalo Rodríguez). ¿Cierto? ¿Por qué eso no decían que denigraba a la mujer? Si todos entendemos porqué mojó las sábanas blancas recordándola…

Dopa o m

Ahí seguimos trabajando mucho. Uno no puede decir que ya esté terminado, porque sigo haciendo música y mañana sale un tema, y puede cambiar, saco uno y metro otro. ¡Pueden pasar muchas cosas! (Risas). Pero relativamente sí, está muy avanzado. Como te decía, el primer sencillo ya está siendo escuchado…

A

Justo te íbamos a preguntar por eso… No sé si lo tienes terminado ya, si saldrá a finales de año o el que viene…

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e f a l l o , Ah o ra e h,

Los meses de la pandemia, como a todos, nos trajo un poquito de ansiedad. A todos nos sacudió un poquito. Los humanos no paramos de planear cosas y esto nos tumbó toda la torre. Pero gracias a Dios mi familia está bien, yo estoy bien, seguimos trabajando. Sí es verdad que paré un momento, si te das cuenta yo en 2020 saqué solo tres canciones y las dos últimas fueron al final del año, después de todo este tema que vivimos. Siento que la gente desde la primera, ‘Quiéreme’ – que quizá salió en un momento en el que el foco estaba en lo musical – la recibió muy bien y yo la siento como un éxito. ‘La Nota’ también, creo que seguimos conectados con el público y estoy súper agradecido con la gente que la ha disfrutado, que disfrutó y disfruta del álbum también. Pronto venimos con el primer sencillo del tercer álbum…

éreme mientr i u Q as a, se m o c pu n ed e r a

Hace poco pudiste disfrutar de la vuelta a los escenarios tras estos meses de parón. ¿Cómo te sentiste al volver? ¿Cómo fueron para ti los meses de pandemia?

vayas e t ue q s

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Música

La salsa y el merengue de la época estaban cargados con ese tipo de versos…

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k, Hoy vue , Kaya l v o bre a b um eb st e r, co

amina

También vemos casi a diario en tus redes sociales que te encanta la moda urbana. De hecho, recientemente has sacado nuevo merchandising de ropa del álbum. ¿Qué planes tienes y qué marcas no pueden faltar en tu fondo de armario?

(Manuel muestra todo su atuendo, que es del merchandising del álbum). Me gusta mucho, quise sacar una línea de ropa con el álbum, está disponible en mi página web. Incluso ayer lanzamos por Network una aplicación, con el color exclusivo nude, también la sudadera hoodie. Me gusta mucho. ¿Marcas que me gusten? Rick Owens me parece una nota.

También Lamban, Creatures Of The Night me gusta mucho, por no decirte las mismas de siempre.

Para terminar te quería preguntar, por un lado, qué proyectos tienes y por el otro… ¡Te abriste OnlyFans! ¿Qué vamos a ver ahí? (risas) (Risas) Como te dije, en julio vamos con el primer sencillo del tercer álbum, ya lo tengo listo. Voy a ser yo solo. También vamos a seguir con la gira que ya tenemos planteada por EEUU, a ver si a final de año podemos ir allá a España y a Europa a hacer un par de shows, ahora que me di cuenta que ya están anunciando festivales para el verano. Y seguimos trabajando, hermano. Y en el OnlyFans (risas)… me pondré a hacer porno (risas). Es broma…

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Tiempo , Ca lien te ,M

Las canciones de salsa de hace 30 años eran así. Para no darnos largas con el tema, yo pienso que la música es arte y cada quien aprecia el arte de una manera distinta. De eso se trata, hay para todo el mundo, para todos los gustos. El urbano fue un género que creció, como dice su nombre, en la calle. Es ilógico esperar que las canciones hablen de forma súper estilizada. Va a usar términos fuertes y es normal. Está en cada uno decidir si lo escucha o no lo escucha.

Bueno, también sirve para vender música (risas) y tiene un espacio de interacción con los fans más directo…

L

(Risas) Ahora fuera de chistes, me lo abrí para poder crear un tipo de contenido diferente. Un contenido más real de Manuel, más íntimo. La cámara encendida dentro de mi espacio. Y como decías, tienes contacto directo con los fans.

Ahora estaba respondiendo mensajes de las personas que me escriben por ahí, conversamos y respondemos. La gente puede conectarse ahí y verlo todo. Ahí estamos.Es broma…

Gracias, Manuel, por tu tiempo. Y, ¡esperamos verte pronto en España!

Hermano, nos vemos por ahí. Y gracias a ustedes por el tiempo. ¡Dopamina! ¡Nuevo álbum, ya lo saben! ¡‘Amor En Coma’, junto a Maluma! ¡Un saludo!

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ma sas Co

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Música

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SUCTION CLIMAX | DEEP VIBRATION

DCS Tecnhology | Dual Climax System

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100% silicona supersuave y ABS | altura10,2 cm / 18 cm | o4,5 cm / 3,7 cm | Ergonómico | IPX7 a prueba de agua Materiales seguros para el cuerpo | Libre de ftalatos | Diseñado en Barcelona y desarrollado en Europa

MODA

2021 REELL

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1997 REFLEX® PANT

REELL COMBINA UN DISEÑO LIMPIO Y DISCRETO CON UNA GRAN FUNCIONALIDAD, FLEXIBILIDAD Y DURABILIDAD.

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Los artículos destacados como Reflex® Pant reflejan su apuesta por la reinvención y confirman su habilidad para combinar la comodidad con el estilo. No importa cuál sea el producto, ya sean piezas básicas, prendas de abrigo o accesorios; Reell ofrece ropa contemporánea y desenfadada.

Fundada en 1997 con una idea simple: pantalones funcionales y bien diseñados, unos veinte años después, Reell es una marca paneuropea con la misión de innovar. Mucho más allá de ser un simple especialista en pantalones, los productos de calidad a precios honestos siguen siendo su columna vertebral.

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Moda

PREMIUM CLOTHING

Enraizado profundamente en los estilos de vida urbanos, Reell tiene como objetivo brindar libertad para moverse. En la acera o en el estudio, ya estés viajando o abriendo un camino de malezas.

Reell apuesta por mantener las cosas frescas y simples, creando atrevidas piezas contemporáneas que encajan sin esfuerzo en el panorama de la moda callejera.

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Moda

AUTORES: CARLOS PEGO & GAAP NARVÁEZ MORA

HOLA TOCAYO, ES UN PLACER PODER CONTAR CONTIGO EN NUESTRA SECCIÓN DE MODA DE ESTA EDICIÓN DE TAGMAG. TRAS CONSOLIDARTE COMO CREADOR DE CONTENIDO CON TU CANAL DE YOUTUBE CON SERIES COMO ‘CUÁNTO VALE TU OUTFIT?’ O ‘CAZANDO FAKES’:

Cuéntanos, ¿de dónde nace tu interés por el coleccionismo limitado y el sneaker head?

La verdad es que me viene de muy pequeño. Soy una persona que siempre he tenido interés por la moda, por la ropa en general, pero sobre todo por las sneakers. He llegado a tener mucho cariño por zapatillas que consideraba especiales en mi vida. Entre ellas las AirMax1, Janoski, Vans, he llevado zapatillas de muchos estilos. Luego llegó la era Supra, con las Supra Society que fueron impulsadas por artistas como Justin Bieber, Usher, Taio Cruz. Y luego ya llegó la era Yeezy. Todo esto formó parte de mis inicios, lo que hizo despertar ese interés por la moda, obsesionándote por marcas como Supreme, Palace, AntiSocialSocialClub. A partir de ahí es cuando te preguntas si realmente te quieres adentrarte en este mundo y si decides for mar parte de él empiezas a desarrollar tu estilo, incluso vistiendo marcas que son menos conocidas pero que te atraen más por su historia, por su filosofía y el movimiento que tienen detrás. Yo estoy en ese punto, colecciono muchas zapatillas sí, visto diferentes marcas, pero sobreto do me guío por las sensaciones que me transmita cada marca.

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BY ━ ☻ CALITOS

Háblanos acerca de tu primera sneaker limitada que adquiriste, ¿cuál fue y qué sensaciones tuviste al conseguirla?

La primera zapatilla limitada que conseguí fue la Supra, pero la primera que marcó un antes y un después en mi trayectoria como coleccionista fue la Yeezy 350 V2 “Oreo”. Yo estaba, si no recuerdo mal, de exámenes y decidí irme a Nigra Mercato a las 5 o 6 de la mañana a hacer la cola. Una larga espera de unas 6 horas, de pié, adentrándome en un mundo del que no tenía ni idea, con gente que no conocía y que realmente estaba ahí para hacer negocio, cuando yo lo único que quería era conseguirlas para mi propia satisfacción. Tuve mucha suerte, todo fue gracias a la persona que tenía delante, un hombre mayor que al verme con tal ilusión y sin pretensión de revender me cedió el turno y pude conseguir el último par de mi talla que había en la tienda. Ese fue mi comienzo, con las Yeezy 350. Luego llegó la Zebra, las Static, la 500, la 700… Después fue la era de las Jordan, la de Off White, Sean Wotherspoon y desde ahí ha sido un bucle constante coleccionando sneakers, tengo mucho cariño a esos recuerdos.

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Eres un auténtico referente en el mundo de la moda gracias a todo el contenido audiovisual que creas y que compartes en tus RRSS. Siguiendo el leitmotive de nuestro magazine, ¿qué es para ti la moda urbana?

Yo la conocí siendo un estilo que no tenía el prestigio ni el valor que tiene ahora. Personalmente lo considero algo muy quemado, que la gente ya no quiere. El consumidor se ha cansado de ver las mismas cosas durante muchos años y ya no busca la “moda urbana”. La gente que lleva tiempo siguiendo la moda, por lo que yo veo, quiere cosas diferentes. Quieren ir arreglados, quieren ir formales, quieren ir a gusto con lo que llevan pero sobretodo con menos logos que antes, por aquel entonces los logos fueron en gran parte la clave del éxito del streetwear. Cuando yo empecé en esto, la moda urbana era una camiseta negra oversize, unos pantalones cargo y unas sneakers. Ahora estamos en una época donde todo vale. Dentro de moda urbana podemos ver unos pantalones de traje o unos que te están 10 tallas grandes. Es decir, puedes ir con una camiseta de tirantes o una gorra de los New York Yankees sin ser fanático del béisbol y ya por eso considerarse que vas a la moda (urbana).

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¿Crees que España necesita más tiendas de sneakers limitadas? ¿En qué tienda has podido encontrar la mejor colección?

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A ver, Madrid lo tengo ya un poco quemado. Pero la verdad es que estoy muy a gusto con las tiendas a las que suelo ir, me tratan genial y para mí es todo un orgullo que a día de hoy me permitan grabar en ellas, crear mi contenido y sobre todo que me apoyen. Todo esto es algo que hace años no tenía. Por ejemplo, poder grabar en Mini Shop, mi tienda favorita de Madrid, donde prácticamente cada semana compro algo pues es un orgullo tremendo. Luego tiendas como Nigra Mercato, que son más urbanas, llevan años siendo referentes en Madrid y es donde compro marcas como Carhartt, Lacoste, venden zapatillas muy limitadas como las Jordan 1, Dunk, New Balance, AirMax…y luego también tiendas de lujo referentes en Madrid enfocadas más a moda como puede ser Ekseption vendiendo Off White, Gucci, Casablanca, Jacquemus, Stüssy, Loewe.

Luego también tenemos tiendas de reventa especializadas en zapatillas limitadas y de hype como, por ejemplo, Lace IT. Y otras tiendas que también son referencia en Madrid como FootDistrict o Noirfonce también son la ostia!

Pero sí, me gustaría poder enseñar más tiendas a mi público. Tiendas que tengan historias que contar más allá de vender. Y es que yo me he tenido que ir a grabar contenido a México o a Los Ángeles, París, Dubai, Londres, etc., donde la moda está más desarrollada.

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Moda

¿Qué opinas sobre el hype que crean las marcas y el consecuente resell en los productos sneaker?

¿Consideras que hay un movimiento definido detrás del hype o simplemente es una herramienta de las marcas como acción de marketing?

A todas las marcas les beneficia que haya hype, se traduce directamente en ventas.

Pero al final es una acción como hacen muchas marcas y tiendas cuando sacan ediciones limitadas de cualquier cosa. Consiguen el reclamo del cliente reduciendo las unidades, es algo normal. ¿Qué opinas sobre el nuevo proyecto de YZY x GAP? ¿crees que Kanye West está haciendo un favor al consumidor o crees que es contraproducente al hacer que la ropa limitada sea accesible para todo el mundo?

No estoy muy informado de este proyecto pero recientemente vi que sacaron como una chaqueta azul muy bonita y que se vende a un precio asequible, considero que está bien. Al final Kanye lleva muchos años siendo un referente en el mercado, me atrevería a decir que es el top 1 de la década y creo que está muy bien que él tenga iniciativas con marcas que están dispuestas a reducir sus precios. No importa a qué precio venda Kanye, lo va a vender de igual forma, ya sea a 1.000€ o 100€. GAP es una marca con la que siempre se especulaba sobre posibles colaboraciones con YZY y no le veo ningún inconveniente a que finalmente haya salido.

Me parece genial, de hecho, que Kanye salga del mundo Adidas, demostrando que es un artista referente y excepcional.

¿Qué total outfit no puede faltar en tu armario?

Qué difícil me lo ponéis, tengo muchísima ropa. Pero si tuviera que escoger un outfit que representara mi 2021 te podría sacar unos pantalones Levis vaqueros combinado con una sudadera de ScrapWorld, mi marca, ya que creo que va a ser una de las prendas esenciales de mi año, con unas Sacai, Jordan 1 o incluso con las zapatillas que vamos a sacar con ScrapWorld. Aunque no renunciaría a las Jordan 1 de Dior. Ese creo que sería el outfit que más representa mi 2021, un look básico pero que combina mi esencia y mi estilo actualmente. Ya si queremos complementar pues podemos añadirle una gorra de ScrapWorld, de Supreme, una riñonera de Prada, unas joyas de TwoJeys, no?

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El hype se está muriendo, tiene fin. Ya muchas zapatillas de Off White, colaboraciones con Sacai, con Bad Bunny recientemente no tienen tanto resell como antes, eso está claro. Pero es porque cada vez hay más modelos, quizá vemos ahora 7 lanzamientos semanales, una locura. Es algo que no permite crear esa necesidad. Pero sí que hay zapatillas, de las que personalmente, me gusta que haya reventa porque hay una bonita historia que contar como la cola que hiciste, esa espera, esa anécdota al fin y al cabo. Y por supuesto el hecho de no ver a menudo ese par también mola mucho. Entonces a mí no me importa que haya hype pero tampoco me gusta que suban los precios por las nubes, los precios de reventa nada tienen que ver con los iniciales. Son especulaciones.

¿Cómo surge la relación con Heretics Club y el hecho de que te incorporaras a su equipo?

La relación arranca en sus inicios, no sé si fue en 2016, cuando Jorge comenzó con el proyecto de Heretics junto a Arnau Vidal y Antonio Catena. Un proyecto que inició, por aquel entonces, un conocido mío y en un momento en el que yo consumía mucho videojuego, veía torneos y seguía todo lo que engloba un club de e-sports. El proyecto fue creciendo, añadiendo a Reguilón o TheGrefg. Luego llegaron a Madrid, presentando la Mansión de Heretics y tras años pegado a Jorge y estando cerca del proyecto viendo como crecen decidieron contar conmigo y con más influencers. No sólo relacionados con el videojuego, con el que ya no tengo ningún tipo de relación, sino también con gente en la que creen y que llevan tiempo queriendo, apoyando al club y que por supuesto representan los valores que tiene la marca. Yo encantado de formar parte, porque conlleva estar con mis amigos, desarrollar proyectos conjuntamente, poder colaborar en acciones, aprender y sobre todo poder ver cómo crece este equipo desde dentro.

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Acabáis de abrir un Heretics Hub en el vanguardista centro comercial X-Madrid, ¿qué pueden encontrar los seguidores del club en este espacio?

Es una fiel representación de Heretics, una historia que te lleva por su trayectoria. Un espacio donde puedes encontrar, desde que entras, las camisetas de tus youtubers favoritos y las equipaciones con todos los logos de los patrocinios. También hay una zona donde sentarse y tomar algo. Además, en breve podremos empezar con los espectáculos, los meet&greet con youtubers, jugadores y demás gente conocida. Tenemos otra zona, de pago, donde puedes ir a jugar y quizá tienes al lado a alguien al que sigues y admiras. Y al final, Heretics Hub existe porque no es lo mismo comprar online que de manera presencial, llevándote contigo lo mismo que sentía yo, por ejemplo, en los eventos gaming como la Madrid Game Week o la GamerGy. Con más de 300k seguidores en Instagram y un delicado estilo fotográfico, ¿te consideras de esas personas quisquillosas con el look and feel del feed?

No me considero quisquilloso a la hora de realizar una foto, pero sí que me gusta crear un contenido que yo consumiría y sobre todo que esté contento con ello durante el tiempo. Nunca o prácticamente nunca he archivado una foto en mi Instagram y es algo que me gusta porque considero que para subir fotos hay que confiar en lo que quieres transmitir. A mí no me vale subir cualquier foto, quiero subir LA FOTO. Y bueno, cómo no, llevando un buen par de zapatillas ya que eso a la gente le encanta! Jeje

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Siendo Youtube tu red social más posicionada con más de 764k suscriptores, ¿cómo ves el futuro de Twitch entre la comunidad de creadores de contenido? ¿Crees que es una plataforma más interesante para el sector gamers?

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Creo que Twitch está pegando muy fuerte, creo que es una plataforma que va a crecer mucho durante los próximos años y que ahora mismo todo está centrado en ella. Pero al final yo tengo que seguir con mi recorrido en Youtube porque creo que es lo que da pié a que luego Twitch tenga espectadores. Ahora mismo no puedes crecer en Twitch como tal, tienes que tener una base. Y esa base se construye siendo jugador de un equipo de esports, youtuber, instagramer, twittero, tiktoker, etc. Todo empieza por algo, la comunidad en Twitch no se crea, tú tienes que tener tu comunidad creada y luego llevarla a Twitch. Considero que las marcas van a invertir mucho en este sector porque está creciendo mucho pero sobre todo porque es un contenido muy natural.

Y por último, tienes algún nuevo proyecto próximamente del que quieras hablarnos?

Estamos cerca de sacar la nueva colección de ScrapWorld en la que tenemos gorras, zapatillas, sudaderas, camisetas, gafas de sol; una colección en la que llevamos trabajando desde el pasado noviembre y que tengo unas ganas inmensas de que vea la luz. Estoy ansioso por ver la acogida de la gente y que por supuesto quienes la compren se sientan a gusto con ella. Al final yo siempre animo a que se compren marcas en las que hay un gran trabajo detrás, que se lo curran y creo que ese es el caso de ScrapWorld donde hay un proyecto detrás muy bueno y que las prendas transmiten buena vibra sin obviar su calidad excepcional. Y bueno, acabamos de volver de México, con algunos percances, pero que al final son todo anécdotas que recordaremos para siempre. Pero para los próximos meses espero poder retomar, por fin, la creación de contenido fuera de España, todo eso que no nos permitió hacer la COVID-19, desfiles y eventos con marcas de lujo.

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WARBURTON PAIN AND ‒ PASSION WARBURTON 2021

UNA COLECCIÓN PRESENTADA POR LOS HERMANOS DAVID Y DANIEL MEGIAS WARBURTON.

Inspirada en el interiorismo, la estructura, las formas... manteniendo el misterio entorno a la marca y aplicándolo en algunas de las piezas.

David, con 25 años, ha recibido formación en patronaje y confección y Daniel, el menor de los dos con 24 años, realizó estudios en diseño de moda.

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PUFFER VEST

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presented as a sculptural piece.

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WARBURTON ha explorado las líneas entre la forma y lo misterioso impulsadas por diferentes enfoques conceptuales, investigando a través de tejidos técnicos para desarrollar piezas funcionales y trabajando sobre la curiosidad de cómo reacciona el tejido a los diferentes tratamientos y cómo eso afecta la forma de la pieza final.

Manteniendo su estética subversiva británica, han prestado gran atención a todos los detalles que componen esta colección. Esta primera cápsula es una representación de quién es la marca e inicia un punto de partida en su viaje dentro de la industria de la moda.

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HERMANOS DAVID Y DANIEL

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ANTONYO MAREST

{ VIAJE AL MEDITERRANEO TROPICAL DE ANTONYO MAREST}

AUTOR: BEGOÑA MARTÍN DE LA ROCHA

¿Recuerdas tu primer contacto con el arte?

Mi primer contacto con la pintura fue en 1989, cuando comenzaba a pintar cosas en bandejas de pasteles, que mi abuela cada domingo me guardaba. A día de hoy mi madre aún conserva alguna. ¿Cuáles son tus referentes? ¿Alguna corriente artística, artista o cultura en particular que haya influenciado de manera significativa tu trabajo?

Todos los artistas surrealistas: Dalí, Magritte, Max Ernst o el Bosco. También artistas más de pop art como Warhol, Keith Haring o Lichtenstein. Artistas más de ahora: Keiichi Tanaami, Murakami, Yayoi Kusama o Tomokazu Matsuyama. ¿De dónde nació tu impulso por crear?

Nació en casa con mis padres, mi padre también es artista, siempre he aprendido mucho de él, pero mi madre tiene otro arte, que es el de impulsarte, el de animarte a hacer las cosas, a no tener miedo y a mirar hacia delante. He tenido la suerte de aprender por un lado la disciplina y por el otro la inquietud, que son esenciales en ese universo mío y personal que es el arte de Antonyo Marest. ¿Cómo ha influido tu infancia y el lugar donde creciste en tu trabajo de hoy?

Viví en un pueblo llamado Villena, hasta que la curiosidad venció a mi zona de confort. Mi deseo de conocer y sobre todo de aprender, unido al hecho de vivir en un sitio pequeño despertó en mí la necesidad de salir. Ese enfrentamiento a un nuevo escenario en una ciudad mucho mayor, llena de retos y oportunidades, te hace más ambicioso y querer aprender más. Yo

siempre digo con orgullo que me crié en el Mediterráneo y eso ha marcado de una forma muy profunda mi estilo, mis obras y mi carácter.

De una forma totalmente transversal, creo que ha sido más la idea de surcar, que de andar. Me he movido entre colores, formas y lenguajes que contienen las numerosas culturas que han pasado por esta tierra y este valioso legado se une a mi infancia, donde un niño muy inquieto siempre ha pasado su tiempo entre pinceles e imaginación.

El pasado mes de mayo realizaste un mural en Villena, tu ciudad de origen. Háblanos sobre este proyecto tan especial para ti.

Siempre es especial volver a la casilla de salida cargado de experiencia, vivencias e ilusión por dejar una parte del mundo visitado en la ciudad donde empezó todo. Ha sido un proyecto muy bonito, muy para la gente que me ha apoyado día tras día en el mural. Personas que de forma espontánea me saludaban o me traían agua o comida a modo de reconocimiento. He recibido mucho cariño en este mural. Por ese motivo me siento feliz, por la calidad de este mural de casi 500m2 y que eso, que es lo mejor que llevo dentro, quede como regalo a la ciudadanía, y sobre todo para mis padres, familiares y amigos que siempre están en mi mente. Cuando lo terminé, tuve esa sensación interior de euforia, de que por fin lo había conseguido. Volvía a mi casa, lo daba todo y la gente respondió el último día desde los balcones con un aplauso. Eso me acompañará el resto de mi vida. Me siento muy muy agradecido por cómo ha sido todo.

Desde el apoyo de mis padres, mi hermana Mireya y mi cuñado, el ayuntamiento que facilitó todo, la documentación fotográfica que Adriana y Pedro han realizado, y el esfuerzo y pasión de mi mano derecha, Fran Picazo. Es comisario de Arte y está igual de enamorado (y loco) que yo del Arte y la Cultura.

Pero lo que más feliz me ha hecho, es poder tener a mi hija Allegra y a mi mujer en este muro y poder subirlas a la grúa conmigo. Ahora vuelvo como padre que inicia en este maravilloso universo a su hija.

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La obra de Antonyo Marest nos lleva a un viaje visual donde siempre es verano, al ritmo de palmeras y fauna que conviven entre formas geométricas y colores vibrantes en muros y galerías de medio mundo. Son un viaje en el tiempo al Art Decó de los años 20, al movimiento Memphis de los 80, o al Pop Art, pero también a un universo propio, con su particular idioma y leyes, que nace de las raíces del artista y de su actitud provocadoramente positivista. Antonyo Marest nos hace las veces de guía en este viaje creativo.

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¿Cómo ha ido evolucionando tu estilo desde que empezaste hasta lo que es tu lenguaje visual actual?

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¿Cómo es tu metodología de trabajo?

¿Mi evolución? Apasionante, tan enérgica como llena de vida. Ha sido como un día de rebajas en unos grandes almacenes. Ha estado creciendo durante mucho tiempo, un día comienzas a buscar en ese montón de recuerdos y de cosas que te han marcado en tu vida y te das cuenta que siempre has tenido ese estilo delante. Un libro que he llevado conmigo casi 10 mudanzas y desde ese momento en enero de 2014 todo cambió.

Tanto a la hora de preparar un muro, un cuadro o un diseño, mi metodología es muy básica, ABCD; entender qué se me pide, entender el entorno, la psicología de los espacios y las personas que habitan junto a las obras. Estos parámetros me hacen ser consciente y tener una idea bien enfocada de qué es lo que quiero hacer. Dibujar en papel un boceto rápido, pasarlo a digital y por último hacer el pedido de los materiales necesarios para su ejecución.

Luego sentir la pintura, la textura de la superficie a pintar y dejarme llevar de una forma totalmente profunda por el proceso de la creación.

¿Qué otras disciplinas artísticas te inspiran?

¿Qué define para ti el Tropicalismo?

La música, creo que es el ritmo de la vida. Todo es música, ritmo, armonía y como en el universo luz y color. Me gusta el cine, películas clásicas, contemporáneas, que tengan carisma, clase y que hablen de historias únicas que hacen de la vida una forma irrepetible de sentir. Por ejemplo, me atrae Scarface por su personaje icónico, me seduce el estilo de esa película, el Miami de los 70, 80 que tanta influencia tiene en mi obra, o mi serie favorita, Miami Vice. Habré visto como cuatro o cinco veces cada temporada. Desde luego me encantan las películas que me hacen pensar y sentir. Esas de las que puedo hacer una captura de pantalla y luego fluir sobre la imagen.

Hace poco estuve viendo Ruthless People y te digo de corazón, que del argumento de la película no me acuerdo mucho, pero sí de todos los detalles decorativos.

Tropicalismo es el resultado divertido de un proceso serio y complejo de trabajo. Es un poco mi esencia; un 50 % de modo de vida donde soy desenfadado, extremadamente optimista y muy consciente de que hay que ver la parte buena de las cosas, y mi otro 50%, el serio, metódico, programado, disciplinado y formal. Mucha gente que me conoce sabe que soy muy profesional dentro y fuera del trabajo y ofrezco mi mejor versión en cada momento. Creo que hay que sentir, pensar que, por ejemplo, si es verano, debería tener la idea de que unas palmeras o unos colores pasteles rodean ese momento, ya sea mi vestimenta o el material que estoy usando. Olvidarme de todo lo negativo que ocurre en este mundo y vivir ese momento a ritmo de cumbia o de una cuidada serie de canciones de música electrónica.

Tropicalismo es toda la fusión de emociones y momentos que crean mi obra, para mí y los demás.

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Es un momento interesante para el arte urbano desde el punto de vista de la conciencia social. En tu caso no solo has participado en varios proyectos solidarios, sino que tu obra tiene mucha carga reivindicativa, como la importancia de proteger el medio ambiente. ¿Qué otras causas te interesan?

El uso de elementos reconocibles es un recurso visual que utilizo para transmitir un mensaje que varía según que obras. Por ejemplo, recuerdo un mural donde me pedían una clara referencia al mar y utilicé toda una serie de elementos que eran referencias a las olas, la espuma, los peces etc. Todos los elementos conviven en un ecosistema y esos ecosistemas medioambientales acompañan a mis obras en dos sentidos: el formal, donde las plantas hacen referencia a una clara responsabilidad medioambiental y el conceptual, donde cada hoja hace referencia a una especie de palmera, que pese a ser de continentes distintos son de la misma familia. Esto, junto a otros elementos de mi obra, hacen referencia a valores sociales como la transversalidad, la igualdad, la diversidad y sobre todo la convivencia desde el color y la forma.

Has trabajado con marcas de skate, ropa, maletas o relojes ¿Qué es lo mejor y lo peor de colaborar con marcas?

Lo mejor es la libertad de poder hacer lo que deseo con sus objetos. Eso es muy importante para un artista, esa libertad creativa, aunque también en otros casos debes adaptarte a unas condiciones, pero es normal. También destacar lo bien que me han tratado y el cariño con el que siguen haciéndolo.

Lo peor, creo que aún tengo que encontrar algo que no me guste, todo han sido experiencias muy enriquecedoras y positivas.

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Tu obra incorpora múltiples motivos recurrentes, elementos de la naturaleza, como palmeras, olas, animales o una paleta cromática vibrante y muy estudiada. ¿Qué mensajes quieres transmitir con estos recursos?

Como comentaba en la anterior pregunta, es el momento de actuar, en muchos sentidos. Para mí nunca ha sido un objetivo o necesidad tener una actitud de denuncia, siempre he preferido llegar a la reacción a través de la reflexión, de la consciencia. Mi obra habla con un lenguaje positivista de una realidad de igualdad y de una completa armonía con todo lo que nos rodea.

Hubo una vez en la que me sentí muy solo y automáticamente sonreí y entendí que estaba conectado con todo aquello que me rodeaba. Me sentí muy feliz, y ese estado de plenitud es la esencia que habita en mis obras.

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También has colaborado con otros artistas, lo cual siempre genera resultados muy interesantes ¿de qué manera enriquece esto tu visión artística?

Pues primero enriquece el intercambio de ideas entre los artistas, la metodología de trabajo, el compartir esos m2 para hacer una composición que se adapte y dé forma a esa collab. Creo que lo más bonito de esto es la familiaridad que tienes con ellos a la hora de trabajar, como he podido compartir con Sen2, AddFuel, HalfStudio, Jisbar, Leonardo…

Después de recorrer medio mundo ¿Cuál dirías que es tu ciudad favorita? ¿qué viaje te ha marcado?

No tengo ciudad favorita como tal, con el tiempo aprendí que todas las ciudades tienen un barrio que las hace únicas, ya que cada viaje es mágico y enriquecedor. Pero tengo sitios favoritos que siempre que visito las ciudades de nuevo, allí estoy. Como ciudades que me marcaron y me siguen marcando: Miami, NY, LA, Tokio, Chennai o Milán.

No serán quizás las mejores, pero son las que, por así decirlo, más he visitado y me siguen flipando. ¿Qué nos puedes contar acerca de tus futuros proyectos?

Estos días comienzo a pintar un muro dentro de las oficinas de Hoff, un mural que va a ser icónico junto a la Ciudad de Las Artes y las Ciencias en Valencia, para la comisión del parlamento de Europa, además de varios proyectos en EEUU, que retomaré en cuanto abran las fronteras de nuevo.

A modo de collab, he preparado la nueva campaña de verano junto a la marca Wemoto de Alemania.

Una serie de tres skates para la marca Nomad de España. También tengo que preparar el próximo año, que viene cargado de proyectos. Además, estoy dándole vueltas a la idea de dedicar una serie completa a una línea de obras sobre lienzo y madera muy especial...

Pero como he dicho durante la entrevista, todo con actitud y energía que se desarrolla en el tiempo.

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El muro es uno de mis preferidos.

Cuando estas allí arriba, en tu espacio vital…

Es mágico y me conecta con ese chamán de sensaciones que todos llevamos dentro.

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Como artista multidisciplinar has plasmado tu obra sobre multitud de superficies y formatos ¿en qué soporte estás más cómodo?

Como referencia dentro de las nuevas expresiones de arte contemporáneo y del arte urbano, el muro es uno de mis preferidos. Cuando estas allí arriba, en tu espacio vital, donde nada te molesta, donde estás tú, tu música y tu pintura… Es mágico y me conecta con ese chamán de sensaciones que todos llevamos dentro. ¿Qué elementos tienes en cuenta a la hora de integrar tu obra en un espacio público?

Primero sentirlo, de una forma activa y profunda.

Observar el sitio, la gente y posteriormente integrar mi trabajo sobre un espacio público para que converse con el espacio y el público. Que se redescubra día tras día, que mute según la luz del día o el momento del año, que te haga sentir según sea tu estado de ánimo.

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CARAVACA ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? ¿Recuerdas tu primera obra?

Empecé a pintar en 2017 de manera totalmente casual. Encontré por casa un lienzo abandonado de pequeño formato, de estos que venden en el “Tiger” para que jueguen los niños, que vienen con unos pequeños botes de témperas. El caso es que me puse con él y en un par de horas hice una especie de cara/ calavera. Me salió intuitivamente, no pensé mucho en cómo hacerla ni en un resultado final concreto, fue como una especie de experimentación. El caso es que esas dos horas que estuve pintando me lo pasé increíble, se me pasaron como si fuesen dos minutos y sobre todo sentí una sensación de que estaba haciendo algo que me llenaba y que me gustaba de verdad.

A los pocos días le enseñé la pieza a mi amigo David Morago (consagrado artista plástico) para que me diera su opinión. Me dijo: “cómprate otro lienzo mañana mismo y cuando lo tengas pintado me lo enseñas.

Esa pintura tiene algo especial, sobre todo en la forma que tienes de usar los colores. Tengo compañeros que llevan 25 años pintando y todavía no les he visto un cuadro que tenga tan buena combinación cromática”.

Le hice caso. Al día siguiente compré otro lienzo, lo pinté y luego otro y otro y otro… hasta hoy que no he parado de pintar desde entonces.

La inspiración detrás de tu exposición “El estudio del cuerpo humano” viene de una anécdota que define mucho lo que eres hoy como artista. Háblanos sobre esta historia y las 12 piezas que componen esta exposición.

Sí, es una cosa que se me quedó muy grabada. Me pasó cuando tenía tan sólo 11 o 12 años. De pequeño me encantaba dibujar, siempre andaba “pintarrajenado” papeles y los libros del colegio. En un momento dado le dije a mi madre que me gustaría aprender a dibujar “de verdad”. Entonces ella me apuntó a una academia de dibujo y pintura muy buena en Madrid.

El caso es que para entrar a esta escuela tenías que hacer una prueba de acceso que consistía en dibujar del natural un busto de una escultura griega. Fui al examen de acceso y me encontré sentado en un aula, que me intimidó bastante, llena de gente joven, todos mayores que yo, con una estatua en el medio. Me dieron un bloc y un carboncillo y me dijeron que lo dibujase de una forma realista.

Por supuesto no me admitieron. Yo dibujé aquel busto “como Dios me dio a entender” que me temo que fue de una forma algo alejada al realismo clásico. A partir de ese día perdí un poco la ilusión por el dibujo y pensé que era algo que no se me daba bien ya que una prestigiosa escuela así lo había dicho. Ahora lo pienso y casi que me alegro de no haber entrado en aquella escuela. Quizá me hubieran enseñado una técnica académica y probablemente a día de hoy sería uno más. No pintaría con el estilo que pinto. Todo pasa por algo.

Este suceso me sirvió de inspiración para la serie que acabo de pintar titulada “The Study of The Human Body” en la que el hilo conductor es el dibujo anatómico y la inspiración en las esculturas griegas y romanas. Es como volver a hacer esa prueba de acceso 30 años después.

La serie se compone de 12 piezas de mediano y gran formato que serán expuestas próximamente en Baobab Tulum (México), una increíble galería de arte con unos espacios brutales en donde mi obra convive a la perfección. Estoy muy emocionado con este proyecto.

Cuéntanos un poco acerca de tu proceso creativo a la hora de abordar un lienzo, elegir la composición, los colores etc.

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AUTOR: BEGOÑA MARTÍN DE LA ROCHA

Bueno, así de primeras me siento mucho más cómodo pintando en grandes formatos. Los lienzos grandes me encantan, me siento con más libertad de movimiento y la pincelada es mucho más gestual. Cuando pinto en pequeño, pinto con más tensión, no tienes tanta libertad de movimiento con los pinceles. En cuanto a los colores lo suelo tener súper claro, es como si tuviera una visión. Antes de empezar el cuadro ya sé de una manera muy precisa que colores va a llevar. Tengo en la cabeza cientos de combinaciones de colores que a mi parecer funcionan bien y las aplico en mis lienzos. En el aspecto cromático no suelo dudar mucho. Sin embargo, en las composiciones soy más anárquico, no me guío demasiado por nada, sólo por mi instinto.

Lo único que sé es cuando un cuadro está muy recargado o cuando le falta algo. Suelo tener bastante claro cuando la obra está acabada.

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Sueles trabajar con fotos de referencia que luego reinterpretas ¿en qué te inspiras para elegirlas?

Efectivamente las fotos son una fuente de inspiración constante, es como si fueran mis modelos ya que yo no pinto del natural con personas, no me siento cómodo. Al ver determinadas fotografías se me ocurren al momento historias que contar, como si fueran el detonante en mi cabeza para que surja la idea de un cuadro. El propósito no es hacer una ilustración de esa foto, sería absurdo porque la fotografía siempre va a ser más fiel a la realidad que una ilustración. La idea es darle una nueva vida a esa imagen, que sin ser necesariamente realista o se parezca fielmente al modelo, te lleve automáticamente a esa persona. El efecto es como una especie de sensación no racional que te lleva a pensar que ese “amasijo” de líneas y colores son una determinada persona. No es tarea fácil lograrlo, pero cuando lo consigo el resultado es muy interesante.

Si, curiosamente acepto algunos encargos privados, cosa poco común en la mayoría de los pintores. Pienso que siempre ha sido una cuestión de egos, ya sabes, a nadie le gusta que le digan cómo tiene que hacer las cosas o en nuestro caso, que te digan que es lo que tienes que pintar. Yo quise quitarme esos prejuicios y tomármelo como un reto. Es como que alguien viene a sacarte de tu zona de confort y te propone pintar algo que a priori tu jamás hubieras pintado. Aprovecho esta oportunidad para hacer algo que merezca la pena y sobre todo para aprender. Curiosamente con los encargos suelo aprender mucho porque se me plantean situaciones formales difíciles de resolver. Muchas veces he empezado un encargo pensado que no iba a ser capaz de lograr un resultado aceptable y he acabado con un “piezón” alucinante. Si lo piensas fríamente muchas de las grandes obras maestras de todos los tiempos como las “Meninas” de Velázquez o el Guernica de Picasso son encargos. Todos los encargos al final tienen algo de especial porque cuentan historias emotivas o personales de alguien.

No podría quedarme con un favorito nada más, pero por ejemplo me gusta mucho uno que me encargó un gran empresario del mundo de la hostelería que tiene cadenas de restaurantes muy conocidas. Solo me dijo que le gustaría que se reflejase su profesión en esta pintura. Así a priori parece complicado pintar algo relacionado con la hostelería, pero luego se me ocurrió pintar un tríptico titulado “La primera cena”.

Trata sobre la primera cita de una pareja que quedan para cenar en un bonito restaurante. También mola mucho el tríptico que pinté para la modelo Cristina Tosio. Se titula “La luz” y en él recreo una sesión de fotos donde aparece el fotógrafo, la modelo y el ayudante de fotografía.

Tu arte tiene una estética muy definida ¿cuáles dirías que son los elementos o temas más recurrentes en tu imaginario artístico?

Me inspiran enormemente los temas clásicos. Creo que para hacer algo moderno o transgresor tomar una referencia clásica es un buen punto de partida. Cuando recurro a una fuente clásica como por ejemplo un fotograma de una película de los años 50 de Ava Gardner o la reinterpretación de un cuadro de Magritte me siento con más libertad de movimiento, creo que el punto de partida es sólido y a la vez reconocible. Como dato te diré que mi museo favorito es El Prado. Voy con mucha frecuencia y cada vez que salgo de allí tengo nuevas ideas para mis cuadros. También el amor es un tema muy recurrente en mi obra, al final creo que es algo cotidiano que todo el mundo entiende, es el lenguaje universal, dicen que todo se mueve por amor. Tengo una serie que gira en torno a los besos… “Beso en el parque”, “Beso en la ducha”, “Beso en el ascensor” y así hasta el infinito, ¡molan todos!

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También sueles hacer encargos ¿cómo es el proceso de pintar historias tan personales para alguien? ¿cuál ha sido tu encargo favorito?

¿Cómo es el espacio en el que trabajas?

Tengo el estudio en mi casa. Me gusta mucho trabajar en el mismo espacio donde vivo. Para mí tiene muchas ventajas. Una de ellas es que estoy en constante contacto con las obras que estoy pintando, no pierdo el contacto visual con ellas. Alguna vez me ha pasado que mientras estaba cenando se me ha ocurrido la solución a algún problema formal que me estaba planteando determinada obra, simplemente porque la tenía delante, la estaba mirando y vi la solución. Otra de las ventajas, es que puedes hacer largas sesiones y aunque acabes muy tarde de trabajar ya estás en casa, solo tienes que quitarte la ropa de trabajo y ponerte cómodo para ver una serie o leerte un libro.

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¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo?

Lo que más me gusta es la sensación de éxtasis que tengo cuando acabo una pieza de la forma que quiero.

Es como si vieras a la Virgen, tiene un punto muy espiritual. Me quedo embobado mirándola durante mucho tiempo, como hipnotizado, flipándolo. Hay veces que no me creo que yo haya podido hacer eso. Es una sensación brutal de satisfacción y bienestar, pero eso sí, muy aditiva. Al rato quiero empezar con otro lienzo en blanco para poder volver a experimentarla.

Llevo un rato pensando y te prometo que no se me viene nada malo a la cabeza en esto de la pintura, o al menos como yo la vivo. Bueno por decir algo…que me pongo muy nervioso los días antes de inaugurar una expo. Estoy insoportable, me entran dudas de si lo que voy a mostrar es realmente bueno, pienso que no va a gustar, que se me ha ido la olla con todo…pero bueno cada vez controlo más esos momentos y ya me lo tomo como parte del proceso. En cuanto abren las puertas de la galería y veo los cuadros colgados en las paredes, se me quita todo.

Comenzaste tu carrera artística con lienzos, spray o rotuladores acrílicos y así se ha mantenido hasta ahora ¿Te interesan otros formatos?

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Sigo muy centrado en pintar sobre lienzo con pintura acrílica porque veo que tiene muchas posibilidades, tengo la sensación de que es infinito. Cada día descubro algo nuevo, algún efecto nuevo, alguna forma nueva de aplicar esa pintura sobre la tela con la que consigues determinada textura, etc. Es una locura lo mucho que da de si esto. Por eso entiendo ahora que los grandes pintores estén en activo casi hasta el día de su muerte, nunca dejan de pintar. Tengo la sensación de que no me voy a aburrir nunca de esto.

Me llama la atención la pintura al óleo. Creo que algún día haré algunas pruebas a ver que sale, me encanta el brillo que tiene y la sensación de carnosidad que deja, es como si estuviera viva. Lo que no me gusta tanto es que tarda muchísimo en secar.

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También haces BMX, te gusta el mundo de las motos o el grafiti ¿Qué papel juega la cultura urbana en tu vida?

Cuando no estás pintando, a veces dedicas tu tiempo a pinchar música en salas como El Sol (en la sesión Trueno) o el mítico hotel Pikes en Ibiza (Rock Nights). Háblanos de tu faceta como DJ ¿Qué papel juega la música en tu obra? ¿Qué géneros te gustan?

Siempre me ha encantado el mundo de la música, desde muy pequeño ya enredaba con los vinilos de mi padre y me acuerdo que hacía una cosa muy divertida: ponía a sonar dos cintas a la vez en dos radiocasetes intentando hacer mezclas y que sonasen las dos canciones de una forma armónica. Imagínate el descalabro, era casi imposible lograrlo porque los reproductores no tenían control de velocidad y no se podía ajustar nada. Alguna vez lo conseguí, pero de pura chiripa, el resto de las veces sonaba una aberración absurda.

Pero bueno yo me divertía intentándolo. En 2009 me dedique de pleno al mundo DJ llegando a hacer gira por toda España pinchando en las discotecas más míticas como Pacha Ibiza o Industrial Copera en Granada, todo un templo en el mundo de la electrónica. Luego en 2015 nació “Trueno”, una fiesta semanal en la mítica Sala El Sol de Madrid donde además de pinchar muchos sábados, soy fundador y promotor junto a mis socios Sergio Ochoa y “Bocaz”.

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También en verano como bien dices pincho junto a mi querido amigo Diego Calvo en las fiestas Rock Nights de Ibiza. Nos hacemos llamar “Bandoleros” y son sesiones muy canallas y divertidas. Ya solo el sitio donde se hacen me parece una ida de olla: la antigua habitación de Freddie Mercury en el hotel Pikes, ahora convertida en pista de baile pero que conserva muchísimos elementos como la cama, muebles, fotos, etc. En estas fiestas llevamos un sonido más Rock and Roll, Electro Pop de los 90’s, Post Punk y New Wave.

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Todos estos movimientos van ligados a unas estéticas muy concretas que son las que me inspiran para algunos de mis personajes en la pintura, por eso muchos de ellos llevan tupé, fuman cigarrillos rubios y llevan chupas de cuero con tachuelas.

Ahora mismo el tema musical no es mi actividad principal, pero me sirve como válvula de escape, para divertirme y para desconectar.

Sí, soy un apasionado de las dos ruedas, monto en bicis BMX desde que era muy pequeño. Mi regalo de reyes solía ser todos los años una bici nueva. Es un deporte que nunca he dejado de hacer y que está muy vinculado a la cultura urbana. Una de las modalidades de BMX es la denominada “calle”, que consiste en rular por la ciudad utilizando los obstáculos como escaleras, barandillas, etc., para hacer trucos. Yo he llegado a montar 8 o 9 horas por Madrid y recorrerme casi toda la ciudad. Lo guay de esta modalidad es que se suele hacer en grupo y he coincidido con gente muy pro, chavales más jóvenes que yo de los que siempre aprendes algo. Son nuevas generaciones de las que observo mucho su forma de pensar, sus gustos, etc. Las motos también me han tirado mucho siempre, practico motocross y también velocidad, pero ahora con mucha cabeza, que ya no puedo permitirme el lujo de romperme una mano. También siempre me ha llamado mucho la atención el grafiti, pero el grafiti antiguo, el de los años 90, las pintadas que veía por mi barrio que básicamente eran “tags”, firmas. Ídolos para mí como “El Muelle” o “El Street” son a día de hoy referentes de los que bebo. Me interesan los trazos caligráficos y la forma de tratar las letras. Luego el grafiti que ha evolucionado a lo que hoy se conoce como muralismo no me interesa tanto. Creo que no envejece de una forma bonita. El primer día que pintan entera esa gran pared de un edificio queda muy bien, pero pasan tres meses y está destrozada, ha perdido el color, ya no tiene esa fuerza. Es burro grande ande o no ande.

Para mí la cultura urbana y que me ha influido es la que he mamado desde pequeño, las cosas que he hecho o he visto cada día, como montar en bici por las calles de Madrid, fliparlo cuando te encontrabas una pintada nueva de “El Muelle” o ir a los toros en Las Ventas. Para mí eso es cultura urbana. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Pues estoy muy ilusionado con mi reciente fichaje por las prestigiosas galerías “Gallery Red” y “Soho Gallery” propiedad de Drew Aaron, nombrado hace poco por Forbes como uno de los mayores coleccionistas de arte vivo menor de 50 años. Es un sueño que una pieza tuya esté colgada en la misma pared que un Picasso, un Basquiat o un Warhol. También estoy colaborando estrechamente con la casa de alta relojería suiza IWC, estoy muy contento porque me han apoyado desde el principio y creen mucho en mi y en mi pintura. De hecho acabo de inaugurar una exposición en su boutique de Madrid (Calle Ortega y Gasset, 15) en la que trato de forma muy especial el mundo de los NFT’s, me atrevería a decir que es la primera muestra en la que se combina obra digital y “analógica” de una manera tan explicita y directa. Desde aquí invito a todo el mundo a visitarla, estará hasta el 28 de julio.

Tu obra está en galerías de arte, casas o incluso la habitación de un hotel que lleva tu nombre ¿Dónde más te gustaría ver un cuadro tuyo?

Ya puestos a soñar, lo máximo a lo que podría aspirar es a tener un cuadro colgado en el museo de El Prado, mi museo favorito del mundo, con todos los grandes maestros.

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“DONDE PONE EL OJO...”

La fotografía y la videografía siempre han estado ligadas a la vida de Ana Marrero, que además de haber estudiado ingeniería de telecomunicaciones, enfocada a imagen y sonido, también ha sido fotógrafa y videógrafa de artistas de la talla de Karen Mendez, Juacko o Ptazeta. Pero fue la pandemia la que la puso en el camino del streaming de videojuegos.

Videojuegos que lleva jugando desde muy pequeña, como nos cuenta en esta entrevista. Y aunque en la actualidad su foco central es el híper exitoso Call of Duty: Warzone de Activision y Raven, su experiencia para nada se limita a este.

Por el momento está siendo un 2021 bastante movido para Ana Marrero, que hace un año no se hubiera creído vivir tanto ajetreo. Se acaba de mudar, además de estrenar membresía en el Team Heretics, tras unas exitosas prácticas en el titán de los e-sports. Y aunque lo del streaming es algo relativamente nuevo en su vida, está claro que está hecha para esto.

Hablamos con Ana para conocerla mejor y para que nos de sus trucos y consejos para reventar en Call Of Duty: Warzone (que a algunos, buena falta nos hace).

AUTOR: EDUARDO P. WAASDORP

¿Cuándo empezaste a jugar a videojuegos? ¿Cuál es tu primer recuerdo?

¿Quiénes son tus principales referentes en la fotografía y videografía?

Empecé con 6 años, jugando con la GameBoy Advance. Recuerdo que era la edición esa que estaba como tatuada con un tribal (risas).

Siempre he jugado a videojuegos y siempre me han encantado. Creo que el primero fue la edición Pokemon Verde Hoja.

En el mundo de la fotografía realmente no lo tenía, simplemente me gustaba plasmar los retratos y que a la persona le encante la foto. Que se vea reflejada en ella. En cuanto al mundo videográfico, me gustaba especialmente el trabajo de Matt Komo y Sam Kolder. Veía mucho sus videos, aunque su trabajo es más currado, con mucha postproducción detrás, de horas y horas de grabar. Yo me decía que algún día me gustaría dedicarme a eso. También veía cosas de un chico que es de aquí de España, Viztron, que es un gran videógrafo de eventos. Luego, siempre me ha gustado el mundo de la música. En particular, llevo conociendo a Juacko durante muchos años, es un gran amigo, y a raíz de él conocí a Ptazeta. Empecé con ellos y con Karen Méndez, iba a sus conciertos y me gustaba mucho el poder viajar, plasmar todo, coger aviones. Eso me gustaba mucho y aprendí mucho.

Vienes del mundo de la fotografía y la videografía… ¡Cuéntanos más sobre esta faceta!

Exacto. Yo empecé con esto cuando estaba cursando primero de carrera, con 18 años, y empecé a entrar en ese mundillo porque me interesaba bastante. Luego enfoqué mi carrera a la imagen y sonido por eso, porque todo encajaba un poco. El video me llamó siempre la atención, pero como que nunca me decidí a dar ese paso hacia la profesionalidad. Tenía mi GoPro y grababa videos, con mis amigos, de nuestros viajes, pero poco más.

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Ana Marrero es una de las creadoras de contenido más prometedoras de nuestro país, en lo que a videojuegos shooters se refiere. Esta canaria de 23 años ha sido uno de los últimos fichajes de Team Heretics, uno de los equipos de e-sports más importantes de nuestro país y casa de laureados streamers y creadores de contenido como TheGrefg, Espesfc, Suja GG o Methodz, entre muchos otros.

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De hecho, en tu Instagram la parte de debajo de tu feed son retratos más profesionales…

Para quien se lo quiera plantear, ¿qué tan grande es la inversión que uno tiene que hacer para dedicarse a esto?

Exacto. No quiero archivarlo porque es otra etapa de mi vida. La gente igual se confunde porque dirá: “Esta no es Ana” (risas). Pero, no quiero borrar esa parte de mi vida, que me gusta y que no quiero que desaparezca.

Si quieres tener una calidad excepcional, si que tienes que hacer una inversión bastante grande. Mi setup de ahora mismo, entre unas cosas y otras, debo tener unos ocho mil euros de inversión. Pero yo empecé con el Mac que tenía yo para editar fotos y videos de conciertos, con mi móvil (porque hay una app que te permite usarlo de cámara solo conectándolo por USB, que costaba 20€) y en mi caso con una PS4 y una capturadora de vídeo. Realmente la inversión inicial no es mucha, pero no vas a tener una calidad demasiado alta de video y stream. Son escalones, que vas mejorando poco a poco, es todo gradual.

¿Y por qué decidiste meterte a streamer? Antes estabas en tu carrera, eras fotógrafa…

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Sinceramente, durante la cuarentena de repente vi a Ibai Llanos y me dije: Ibai se pasa el día en su casa, entreteniendo a la gente… yo tengo los medios, juego a videojuegos, creo que no tengo vergüenza en ese sentido. ¡Vamos pa’lante! No tenía nada que perder… Podía salir bien, podía salir mal, pero yo me quería entretener en un proyecto nuevo. ¡Así fue como surgió todo! Un poco de la noche a la mañana…

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Realmente yo empecé a stremear Call Of Duty recientemente, pero mi primer contacto fue con 11 o 12 años, hace bastante tiempo. Mi primer CoD fue el Black Ops. Creo que dentro de los shooters, esta saga es la más realista y en la que mejor me desenvuelvo. He probado el Apex Legends, es otro rollo. En cuanto al Fortnite, no me gusta, es de construir (risas). Yo juego para matar (risas), no para construir escenarios. También ha sido el juego que más he jugado, que se me da mejor y el que más me gusta. Si más adelante sale otro juego que me guste y se me de bien, no me cierro a ello. ¿Cómo descubriste Warzone?

La verdad es que Warzone lo descubrí por mi hermano mellizo. El año pasado, cuando empezó la pandemia, estaba muy enfocada en la fotografía y en el vídeo. Trabajaba mucho y apenas jugaba. Me enteré porque mi hermano estaba jugando con sus amigos y fue cuando le eché el ojo. Es gracioso, porque la PS4 era de mi hermano y yo solo jugaba cuando él no estaba jugando. Más adelante sí que hice la inversión y ya me dediqué a ello.

¿Y cómo descubriste que se te daba tan bien?

(Risas) Yo no me considero nada del otro mundo. Pero es cierto que jugando con amigos sí que me di cuenta de que era buena en esto. Cuando jugaba partidas privadas con mis amigos, jugábamos a quick scope, no scope… Y voy a contar una anécdota – espero que a mi hermano no le moleste (risas) –, de cuando jugábamos en casa: había veces en que él se ponía los cascos y hablaba como si fuera él quien estaba jugando, pero por detrás me daba el mando y me decía: “Ana, mátalos tú” (risas). Al final, por mi bagaje con otros juegos de Call of Duty me metí en Warzone y lo demás ha sido práctica. Al principio yo también apestaba (risas), mataba poquísimo. A partir de todas las horas de streaming, de practicar, uno va mejorando.

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Te especializas principalmente en Call of Duty: Warzone… ¿Te llama la atención otros shooters? ¿Cuándo fue tu primer contacto con CoD?

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¿Cuál es la clave para ser tan diestra con el sniper? El rol del sniper es un arte… Tu predilecto es el Kar98, ¿no?

Mi bebé es el Kar98k (risas). Fue nada más empezar a jugar, me gustó el rollo de llevar el francotirador, porque es diferente. Es otro modo de juego, no como con el típico fusil de asalto que ves al rival, le disparas y ya. Lo veo más entretenido y más desafiante, al final solo tienes una bala para acertar y practicando fui cogiendo el truco: la caída de bala, el movimiento y los demás detalles. ¿Cuál es el truco para llevarlo bien?

Igual es un poco obvio, pero me he fijado que mucha gente no lo hace: hay que darle a aguantar la respiración. Hay mucha gente que no la mantiene, igual es algo obvio, pero yo lo digo igual. Y es importante saber cómo es la caída de bala de cada francotirador, porque en cada uno es diferente e irte haciendo con ese detalle de dónde tienes que apuntar, o qué movimiento va a hacer el jugador para saber cuándo disparar. ¿Cuál es tu meta en la Zona?

Uno es el Kar98k, pero ahora en esta temporada (la 4ta) va muy bien la Fara 83. El otro día la estuve probando en un stream y va muy bien. En cuanto a subfusil la Mac10 la sigo usando y dicen que la Bullfrog también va muy bien, pero la Mac es la que mejor me va. Es verdad que la nerfearon un poco, pero yo no he notado mucho el cambio. Ahora con fusil voy con la Fara, aunque hasta el nerfeo fui con la Amax, pero ya no se puede…

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¿Tu dream team? Incluyéndote…

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Si tengo que incluir a tres personas, para mí ahora mismo Methodz, Flex y Xhiet0 son de lo mejor de España. También incluiría a Borraskka, porque me parece increíble todo lo que hace. Muchas veces le ves y dices: ¿Cómo se le ocurre esa locura? (risas).

Hay más gente muy buena, Winghaven, Soki… pero creo que mi top sería ese. Hace poco, además, jugué el Twitch Rivals y veía los teams que había y pensaba: “Madre mía, voy a hacer la risa” (risas). Porque había mucho nivel. No considero que sea mala, pero tampoco soy la mejor. Me defiendo, aunque no esté al nivel de ellos. Yo lo asumo, porque hay gente que ha intentado sacármelo en cara y siempre digo: soy creadora de contenido, ¿qué juego bien con el Kar98? Guay. ¿Te divierto y te entretengo? Genial. Pero no me considero una Pro Player. Yo juego para divertirme, entretener a la gente y si de paso me salen buenas partidas, pues genial, por si hay alguien que esté confundido (risas).

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Yo no me considero nada del otro mundo. Pero es cierto que jugando con amigos sí que me di cuenta de que era buena en esto".

Como decíamos al principio, este año has firmado con Heretics, uno de los clubes más importantes de e-sports… ¿Planes de futuro? ¿Algo que nos puedas contar?

Planes de futuro, como tal, no hay nada previsto. Yo quiero que mi proyecto personal, como Ana Marrero siga creciendo. Ya tengo un plan de contenido hecho y estoy cumpliéndolo semana tras semana, para ir creciendo en números, para así atraer a toda esa gente que quiera sumarse a la familia.

Seguiré dando lo mejor de mi, de mi contenido, para que me reconozcan por lo que hago y porque entretengo con mi trabajo.

Recientemente vimos el tráiler de presentación de la última entrega de la principal competencia de la saga Call Of Duty… ¿Crees que el Battlefield 2042 puede destronar a Warzone?

Sinceramente, no creo que lo pueda destronar, porque Call of Duty es una saga muy mítica.

Pero es cierto que lo que hemos visto en el tráiler se ve muy jugoso, esperemos que no tenga tantos fallos como los que tiene Warzone, no sé cómo saldrá, pero pinta muy bien. Así que destronar como tal, no. Pero sí es seguro que habrá mucho público que se irá a Battlefield.

Finalmente, Ana, ¿qué proyectos tienes este 2021?

La verdad quiero centrarme mucho en crear contenido, quizá dejaré un poco de lado el video y la foto, centrándome más en mi marca personal, en hacer muchos streams y subir contenido a YouTube. Ir también a por otras plataformas y redes sociales. En principio es explotar un poco más mi marca y, aunque me duela, dejar los videos y las fotos, que es algo que me gusta mucho. Pero si me quiero focalizar y que me reconozcan como streamer y creadora de contenido, tengo que centrarme en eso y dar todo de mí.

Todo son etapas y quiero aprovechar esta.

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E UIKA E P E UIKA E UIKA E UIKA

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FIDEL BUIKA

UN TALENTOSO E INCANSABLE BAILARÍN, COREÓGRAFO Y DIRECTOR ARTÍSTICO DE ESPAÑA, DE RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL. ATRAÍDO POR EL HIP-HOP Y EL MOVIMIENTO DE LA DANZA EN NUEVA YORK, LOS ÁNGELES Y LONDRES DE FINALES DE LOS 70 Y 80, DEJÓ SU BARCELONA NATAL A MUY TEMPRANA EDAD PARA FORMARSE POR ALGUNOS DE LOS MEJORES COREÓGRAFOS DE LA ÉPOCA, PASANDO MÁS DE DIEZ AÑOS TOMANDO CLASES EN LONDRES Y ESTADOS UNIDOS.

Muy pronto comenzó a formar a sus propios alumnos y a desarrollar su propia personalidad como coreógrafo y a convertir la enseñanza y el baile en una forma de vida. Marcas como Nike confían en exclusiva para España, Portugal e Italia, PlayStation, Coca-Cola, Movistar lo tienen en cuenta y artistas de la talla de Tom Jones o Gloria Gaynor le han tenido en su elenco de bailarines y se ha convertido en su coreógrafo y así podríamos pasarnos horas enumerando las miles de aventuras y experiencias que tiene en este duro mundo del baile Fidel Buika. Su éxito como coreógrafo radica en su pasión por la música y la danza, encontrando expresión a través de sus bailarines, la mayoría de los cuales se convierten en sus amigos, debido a su entrañable personalidad y el amor y la paciencia con que los trata.

Para los pocos y pocas que no te conozcan, ¿cómo surgió esta pasión de Fidel Buika por el baile y el hip hop? ¿primero te apasionó la música y luego el baile o crees que es un estilo de música que no se puede desvincular una cosa de la otra?

M ÚSIC Ú S ICA A,, MODA MODA & & ARTE AR TEUURRBANO BANO

AUTOR: STELLA SITJÀ

Yo era electricista, trabajaba e iba al gimnasio, y me empezó a gustar todo el tema del gym más en profundidad. Entonces me saqué el título de monitor de aerobic, empecé a dar clases y cada vez tenía más y más. Y un día vi que existía un certificado de monitor de aerobic en Los Ángeles al que asistían los mejores profesores de aerobic, ¡step y todo! Y fui para allá, tenía 20 años, con lo cual cuanto más supiese, más cursos hiciese y cuanto más diplomas obtuviera, sería mucho mejor para mí. Entonces, cuando llegué allí lo vi claro. Vi una clase que ponía hip hop y digo ¿¡esto qué es!?, porque aquí en España no lo llamaban hip hop, le llamábamos funky, cardio funk, mil cosas. Y yo abrí la puerta y sobre todo lo que más me impactó fue ver que el 70% de la clase eran negros. Entonces yo me dije ‘esto es lo mío’. Y luego todo el mundo bailando la música que yo había escuchado en España y el baile que yo había visto en vídeos, esa clase nunca se me va a olvidar. Y dije esto es lo que tengo que hacer. Te voy a poner un ejemplo que todo el mundo va a entender. En el año que yo que supuestamente nací como bailarín y me empezó a gustar el baile, ¿quién vivía en esa época? Michael Jackson. Artista que estaba vinculado con la música pero también con el baile, ¡esos videoclips! ¡esas coreografías! Esa persona fue la que me hizo meterme en ese mundo del baile. En esa época no había otro referente, no se podía meter uno en internet, en Instagram a ver qué hay o qué estilo se lleva, no, veíamos todos los videoclips y era como decir ¡Wow! Eso es lo que yo quiero hacer.

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Siendo el hip hop un estilo que nació dentro de las minorías, en la calle y en ambientes casi marginales, con los años el hip hop es una fenómeno de masas, representa juventud, modernidad, cultura,... de hecho has trabajado para grandes marcas como Nike, Sony, Playstation, Coca-Cola, que buscan ofrecer en su publicidad esa imagen ¿A qué crees que se ha debido ese cambio tan importante?

Ha sido un crecimiento repentino del que no sabría decirte el porqué, yo creo que también ha sido porque los cantantes de hip hop han sido los pioneros en vincularse más con la moda, televisión, los videoclips han pasado a ser como películas, y gracias a eso ha habido un ¡boom! Y ahora escuchas hip hop en todas partes, en los anuncios, los videoclips tenían bailes con esencia de hip hop, ha sido impresionante y al final las marcas tienen que adaptarte a los tiempos que corren.

Todos los que han trabajado contigo tanto como alumnos como en proyectos saben que hay un “Fidel Style”. ¿Cómo es tu visión o estilo propio del hip hop? Tu que has dado clases worldwide ¿crees que cada país tiene su estilo dentro de lo que es el hip hop? ¿Hace falta alguna sensibilidad especial para bailar hip hop? El flow que le llaman...

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FUERTE

Lo que he hecho durante toda mi vida es tomar muchas clases con mucha gente de todos los estilos. Formarme como bailarín ha sido la clave, estos últimos años haciendo locking, he podido también hacer popping este año. Así tengo más o menos la base. Entonces de todo eso he cogido lo que más me ha gustado de cada uno y en lo que me he podido sentir identificado y lo he hecho mío y es lo que creo que se está perdiendo ahora porque al final la formación a nivel técnico, a nivel de lo que sea, son herramientas con las que podrás crecer como bailarín.

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La gente ahora con las redes sociales no quiere formarse, ¿por qué? Porque ya tiene sus seguidores, ya tiene su clase, ya tiene su video que le graban, tiene su Tiktok, ya tiene todo y creen que no deben tomar clases. Pero luego cuando pasen dos o tres años, que ya vengan otros u otras personas, otros estilos, y pase de moda lo que hay entonces se darán cuenta de que deberían haberse formado para tener la base. Me cuesta mucho ver a gente con personalidad en el baile, a la hora de bailar y yo como coreógrafo es lo que busco, personalidad, porque todo parece lo mismo, todo parece lo mismo.

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Baile

“ Tienes que formarte en muchas cosas, porque en el baile vas a tener que buscarte la vida”.

O sea, lo primero de todo y que parece una tontería es que tienes que comer bien porque tienes que tener gasolina para poder hacer todo el esfuerzo físico. Lo que no puedes tampoco hacer es decir, vale, yo voy a estudiar solamente para hacer comedia musical. Mentira. Tienes que formarte en muchas cosas, porque en el baile vas a tener que buscarte la vida, con lo cual vas a tener que saber hacer un anuncio. O vas a estar bailando la discoteca en un show, o vas a estar interpretando una cosa o diciendo una frase en una película. O sea, tienes que espabilarte en todo. Y para buscarte la vida, has de estar formado. No puede estar diciendo oye, pues no, yo ahora solo voy a hacer esto. Hoy en día tienes que ser polivalente en todo.

Hoy en día hay mucha gente que sabe bailar una coreografía, pero no sabe estar en un videoclip, o no sabe estar en dirección, o no sabe cómo comportarse en un dinner show... Esta misma coreografía que él/ella ha aprendido en la sala no sabe cómo hacerla delante de una cámara y no sabe cómo hacerla delante de un cliente. La formación hoy en día tiene que ser clave, solo la gente que se forma tienen más conciencia de lo que va a hacer.

La mayoría de la gente que va a las clases, que se sienten bien, que les gusta y les sale todo perfecto se creen que esas son las clases que mejor les va. Pero, no, donde tu aprendes, donde tu sabes que son las mejores clases es cuando sales de tu zona de confort, cuando te lo tienes que currar y sacrificarte y ponerte objetivos. Cuando empiezas en septiembre y no es hasta junio que ves los resultados. Ahí es donde yo me doy cuenta que ahora con todo el tema de las redes sociales y las millones de clases que puedes tomar hoy en día lo tienen más fácil, pero se esfuerzan menos.

Yo a mis alumnos, siempre que empezamos en septiembre, se lo dejo bien claro. A mi nadie me ha regalado nada y todo lo que he conseguido ha sido con mucho esfuerzo y currando, tomando clases así que es lo que hay si quieres llegar lejos y mantenerte.

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Además de estar en forma, ¿el hip hop requiere alguna otra preparación especial?

Clases de clásico, interpretación... para alguien que se quiera dedicar en profundidad qué le recomendarías.

Suponemos y sabemos que el mundo del baile es muy duro y nada fácil ¿te imaginabas llegando donde has llegado? ¿Crees que hoy en día el mundo del baile tiene más oportunidades que cuando tú empezaste o que ahora como hay tanta competencia es más difícil tener la oportunidad?

Hablemos un poco del proceso de coreografiar ¿cómo es el proceso de creación, primero la música y luego los bloques de la coreografía o al revés? ¿Cuándo trabajas para alguna marca o proyecto te ponen limitaciones y te piden ciertos detalles o te dejan 100% el proceso en tus manos?

El 90% de las marcas te lo marcan. Es decir el filtro lo va a marcar el mismo cliente porque por muchas cosas que tu le digas hay muchas otras detrás como acuerdos musicales, de estética… Tu le puedes dar una vuelta, en plan “¿Y si este mismo ritmo lo pasamos a éste otro?” Normalmente dicen que no, porque lo tiene todo muy claro, porque entran derechos, por imagen, por lo que dice la letra, por el cantante, entonces tú ya después le pones el estilo y el cliente te guía “Oye, pues mira, pues lo quiero más cabaretero o lo quiero más hip hop”. Al final tengo directores que te dan mucha mano libre que dice “oye Fidel feel free” y otros que lo tienen muy claro.

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¿En qué miles de proyectos estás metido ahora? ¿Y qué es lo que no has hecho hasta la fecha que te encantaría hacer?

Acabo de acabar una serie ahora, la segunda parte de TOY BOY, he estado 8 meses en el proyecto y deseando que se estrene y que haya una tercera. Y ya, ahora de vacaciones y siempre con proyectos, mis clases, hago muchas veces de mentor en otros proyectos, no paro nunca la verdad.

Y mira si te digo la verdad, lo que más me gusta en esta vida y lo que no voy a parar de hacer hasta que mis rodillas no puedan, es dar clase. Eso es mi pasión. No puedo vivir sin dar clases porque me gusta mucho la docencia. Me siento activo. Me preocupo por la música y por el montaje, como que me motivo mucho para estar siempre al día de todo.

Baile

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¿Qué suena a día de hoy en el Spotify de Fidel? ¿Alguna o algún cantante que la gente se sorprendería si supieran que lo/la escuchas?

Pues mira, te voy a decir la verdad. Hip hop solo me lo pongo para clases. Pero por ejemplo, cuando ya necesito relajarme o estar con mis amigos, lo que sea, me pongo deep house. Mientras cocino, en una cena, te relajas, luego unas copas con los amigos... es una maravilla porque si me pongo Hip Hop todo el rato no desconecto porque si me sale una canción que me gusta ya voy a estar pensando en que la voy a hacer en clase, empiezo a pensar en la coreografía, me estreso porque la quiero guardar en Spotify, y entonces no desconecto nunca. Así que así inconfesable no tengo ninguno la verdad.

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ROCÍO DEL ALBA LA HISTORIA DE ROCÍO DEL ALBA ES LA DE UN SUEÑO HECHO REALIDAD A BASE DE CREER EN UNO MISMO Y DE ESFUERZO. SIENDO TAN SOLO UNA NIÑA, SE SUBIÓ A SU PRIMERA BICICLETA Y DECIDIÓ QUE AQUELLO ERA LO QUE QUERÍA HACER EL RESTO DE SU VIDA. CON APENAS 8 AÑOS EMPEZÓ A PEDALEAR Y DESDE ENTONCES NO HA HECHO MÁS QUE ASCENDER. A SUS 23 AÑOS SE HA CONVERTIDO EN LA JOVEN PROMESA FEMENINA DEL CICLISMO ESPAÑOL, CON UNA GRAN CARRERA DE ÉXITOS EN VARIAS DISCIPLINAS A SUS ESPALDAS.

Su trabajo personal y su amor por la bicicleta le han permitido llegar a lo más alto, participar en los Juegos Olímpicos de Tokio tras 13 años sin una representante femenina en el equipo de ciclismo español. Aunque su carrera no ha sido fácil, e incluso llegó a querer renunciar a su sueño, la llegada de su actual entrenador a su vida, Carlos Coloma, y el interés que despertó en el equipo de Redbull, le han servido de motivación para seguir pedaleando y seguir cumpliendo el sueño de toda una vida.

Tenemos con nosotros a Rocío del Alba, la primera campeona de España de MTB eléctrica, la nueva disciplina de mountainbike.

Hola Rocío, ¿qué tal?. ¿Qué se siente al haber ganado la medalla de oro el pasado 1 de junio en la categoría femenina de esta novedosa disciplina?

Para mí es una sensación diferente, ya que ha sido el primer campeonato en España de e-bikes. Me ha permitido hacer historia, es algo que quedará para el recuerdo dado que hemos sido los primeros, los pioneros, y muy feliz de conseguirlo.

Para los que no lo sabemos, ¿En qué consiste y cuál es la principal diferencia con la MTB convencional?

La principal diferencia es que, en primer lugar, consta de ayuda a la hora de pedalear por el motor que tiene, pero no nos confundamos, que por ser una bici eléctrica no quiere decir que sea una moto (risas). Pesa bastante más que una bici convencional por el equipamiento que tiene, está más reforzada por el tema de la batería eléctrica y luego, la bicicleta corta 25 km/h, lo cual, en el momento en el que en el circuito cortaba la bici, ya era lo que tus piernas den y lo que tu seas capaz de mover sin ayuda del motor.

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AUTORA: MARINA LÓPEZ VIZOSO

Es sabido que empezaste a montar en bici con 8 años, como cualquier otro niño pero, ¿qué te llevó a hacer de este hobby tu profesión?

Al final, desde bien pequeñita siempre me ha gustado la bicicleta y donde verdaderamente quise dedicarme a ello y vi que era mi sueño, hacer de mi hobby mi trabajo, fue cuando gané mi primer campeonato de España de ciclocross en Abia, en la categoría cadete. Estoy súper feliz de haber logrado, como te digo, que mi hobby sea mi profesión, es un sueño hecho realidad.

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“Desde pequeña tenía claro que quería dedicarme a la bici...

He luchado mucho para que mi hobby sea mi trabajo”.

Empezaste pisando fuerte, ya que tan sólo con 9 años empezaste a aparecer en los podios de grandes competiciones, como el Open de Madrid de MTB, o cuando ganaste tu primer Campeonato de España en 2013. ¿Cómo fue tu infancia tras empezar a obtener resultados tan buenos en el mundo de MTB? Mi infancia en la bici la recuerdo como una etapa súper bonita, en la Unión Ciclista Villa de Prado, la escuela de bici de donde crecí y me he criado. Recuerdo desde bien pequeña ir con todos mis compañeros y amigos del club en el autobús a todas las carreras, como el Open de Madrid. Lo cierto es que tengo un recuerdo imborrable, era como una familia, nos juntábamos todos y disfrutábamos los fines de semana y los entrenamientos muchísimo. Fue una etapa muy bonita.

Cuando eras pequeña, ¿te imaginabas siendo una profesional del ciclismo o tenías otras metas profesionales? Bien es sabido que tu entrenador, Carlos Coloma, es toda una leyenda en el mundo del ciclismo, ¿qué significa para ti trabajar bajo su tutela tras tantos años?

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Desde pequeña tenía muy claro que quería dedicarme a la bici aunque sabía que era algo muy complicado de conseguir, pero he luchado mucho para que mi hobby sea mi trabajo y la verdad, el trabajar con Carlos tantos años ha hecho que nos compaginemos muy bien. Tuve la suerte de coincidir con él, de que nuestros caminos se unieran y estoy muy muy feliz.

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RedBull es el equipo que consta con atletas destacables de todo el mundo, ¿qué significó para ti fichar por ellos y convertirte en la primera ciclista española que se sumaba a su equipo?

Para mí el haber fichado con Redbull es otro de mis sueños hecho realidad. Siempre he visto a los atletas que son del equipo Redbull como referentes y como algo que siempre he querido ser. Ahora que mi sueño se ha hecho realidad, debo reconocer que me costó mucho asimilarlo porque no daba crédito de que fuera posible y es una de las metas de las que me siento muy orgullosa de haber conseguido porque siempre ha sido algo inalcanzable y ahora es otro sueño hecho realidad.

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¿De dónde viene tu apodo Rocío “Dinamita”?

El apodo viene porque en un mundial, a Carlos Coloma el locutor empezó a llamarle Coloma “el dinamita”, porque estaba haciendo una remontada increíble. Ha sido trasladar su apodo a mí y me he quedado con ese apodo por esa anécdota.

Tras un año de retraso en los Juegos Olímpicos, como aquel que dice, por el tema del COVID-19, al final me ha dado el plus de llegar con un año más de experiencia y en mi caso, yo creo que me beneficia. La verdad es que afronto estos juegos con mucha ilusión. Los voy a preparar en Madrid, en Navacerrada y tengo muchísimas ganas de llegar en la mejor forma posible.

Aunque sean mis primeros Juegos Olímpicos, tengo una ilusión increíble por este gran reto.

Te presentas con Carlos, tu entrenador, quien ha asegurado en más de una ocasión que entre tú y él, prefiere que ganes la medalla tú. ¿Qué se siente tener ese apoyo tan incondicional?

Al final, que una persona diga algo así quiere decir que tiene mucha humildad. Aunque sea un gran deportista, Carlos vale mucho más como persona, y los que le conocen bien, saben como es en cuanto a valores, tanto humanos como del deporte, y me emociono cuando dice algo así.

No todo el mundo es capaz de decir que prefiere que una medalla la gane otro antes que ganarla uno mismo.

Si hay alguien leyéndonos que se está planteando dedicarse al ciclismo o la MBT de forma profesional, ¿Qué les dirías que hace falta para hacerlo?

Yo pienso que en el ciclismo, como en la vida misma, para dedicarte a algo que quieres tienes que trabajar duro y muchas veces que la fortuna te acompañe en lo que quieres ser. Al final lo principal es luchar por ser lo que uno quiere e intentar conseguir sus sueños.

¿Echas de menos coger tu bici y que sea sólo para divertirte, o puedes compaginarlo con tu carrera profesional?

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Tras un año extra de preparación para los Juegos Olímpicos de Tokio 2021, ¿cómo afrontas este gran reto?

La verdad que para mí salir con la bici significa divertirme todos los días. Valoro mucho el disfrutar de que mi pasión sea mi trabajo y yo creo que en cada salida disfruto mucho de lo que hago.

Mucho éxito en los Juegos de Tokio y nunca dejes de soñar, porque es lo que te ha traído hasta aquí, junto con tu esfuerzo incansable. Mucha suerte en todos los grandes retos que están por venir y estaremos pendientes para animarte desde #TAGMAG Muchísimas gracias a vosotros por la entrevista y un saludo muy grande para toda la revista y para toda la gente que nos sigue.

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COURAGE ADAMS

EL VALOR NO TIENE FRONTERAS EN EL MUNDO DE LOS DEPORTES – Y EN ESPECIAL, LOS DEPORTES EXTREMOS – HAY QUE TENER UN CORAJE ESPECIAL. HAY QUE TENER UN CIERTO TOQUE DE LOCURA Y FALTA DE MIEDO. FALTA DE MIEDO A FALLAR, A REPETIR Y, EN ALGÚN CASO QUE OTRO, DE ROMPERTE UN HUESO O DOS… AUTOR: EDUARDO P. WAASDORP

El BMX es quizá uno de las disciplinas más vistosas y espectaculares dentro del ciclismo. Surgida a finales de la década de 1960 en California (EEUU), con el paso de los años se han establecido dos claras modalidades: carrera y freestyle. Nuestro protagonista de esta entrevista es especialista en la segunda. Y es uno de los mejores. Hablamos de Courage Adams (Benin, Nigeria, 1996), uno de los rostros más visibles del BMX en nuestro país. Habiendo emigrado a Pamplona siendo realmente un niño, Courage ha ido creciendo dentro de la modalidad hasta convertirse en estandarte de marcas de la talla de Red Bull, FlyBikes u Oakley, solo por mencionar unas pocas. Su carisma, amabilidad y saber hacer han hecho el resto.

La historia de Courage es la del valor y la resiliencia. La de la paciencia por conseguir los objetivos vitales para triunfar en una de las disciplinas más espectaculares y duras dentro del deporte de dos ruedas. Hablamos con él para que nos cuente más sobre su actualidad, sus proyectos y sobre cómo se lleva esto de los vuelos sin motor, sobre una bicicleta…

¡Hola, Courage! Es un verdadero placer tenerte en el #1 de TAGMAG. Cuéntanos, ¿cómo va tu 2021 hasta ahora? ¡Hola, muy buenas Eduardo! Es todo un placer. Mi 2021 la verdad es que va bastante bien. A nivel de montar en bici y proyectos ando súper productivo.

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EDICIÓN: MARINA LÓPEZ VIZOSO

Tengo que preguntarte, ¿Te quedaste a gusto con tu épica entrada en La Resistencia?

La verdad que me encantó mi entrada en La Resistencia, ya que el momento en el que me dijeron que podía subir con la bici se me quitaron los nervios y la bici me proporcionó la confianza suficiente como para enfrentarme a Broncano (risas).

Ahora en serio, ¿cómo te tomas la atención de los medios?

La atención de los medios me la tomo muy bien, la verdad. Mi intención es promover el BMX lo máximo posible para que alcance al mayor número de gente, para que de cara al futuro los beneficios que se obtengan sean más oportunidades para las nuevas generaciones, para los niños, y por supuesto más skateparks y sitios adecuados para poder entrenar y poder desarrollarse dentro del deporte.

Tu historia es tremendamente inspiradora… ¿Quiénes son o han sido tus referentes a nivel deportivo?

Mis referentes a nivel deportivo siempre han sido los americanos y algunos riders de Europa. Toda la industria de este mundillo está en América, todo nació y creció allí y la verdad que son los que más potencia y caña dan, inspiran bastante.

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Descubres el BMX con un amigo tuyo, que te llevó a un skatepark siendo chavales. ¿Cómo convenciste a tus padres de permitirte dedicar a esto? Imagino que no fue fácil…

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No fue fácil convencer a mis padres para que me dejasen montar en BMX. Lo que hice fue más o menos decírselo pero sin decírselo (risas). Quiero decir, al principio no les mostré la parte peligrosa de este deporte, me mantenía en el suelo, no usaba las rampas ni trataba de hacer nada peligroso. Eso les dio más confianza. Luego cuando me veían a través de las fotos en Facebook y demás, donde salía volando y haciendo trucos más peligrosos, se volvieron un poco locos (risas). Ahí entendieron que me apasionaba un montón, y me mostraron el respeto suficiente por aquel entonces.

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En general los deportes extremos, como dedicarse a la música y otras artes, nunca son inicialmente bien recibidos por generaciones anteriores. ¿Cómo ha sido tu caso? ¿Tus padres siempre te han apoyado en qué te dedicaras a esto?

Los deportes extremos nunca han sido bien vistos por las antiguas generaciones. En el caso de mis padres, obviamente al principio no me apoyaban lo suficiente, querían que me dedicase a algo más normal, como el fútbol o el baloncesto, deportes más comunes. Al principio fue duro y me tuve que apañar como pude. Cuando se me rompía alguna pieza, de una forma u otra tenía que conseguirlas para poder seguir entrenando con mis amigos.

Fui aprendiendo poco a poco y ellos estuvieron viéndome aprender, cómo me las apañaba, cómo hacía lo que hiciera falta para estar bien, seguir montando en bici… y a raíz de eso sí empezaron a apoyarme.

En la actualidad, muchas marcas están apoyándote, como RedBull, FlyBikes, Vans u Oakley. ¿Cómo ha llegado todo esto? ¿Cómo consigue uno que marcas como RedBull se fijen en lo que haces?

La verdad que estoy agradecido con todas las marcas que me apoyan. ¿Cómo se consigue esto? Lo normal es que a través de grabar vídeos web, como los de YouTube, donde demuestras lo que vales y lo que sabes hacer, tu estilo y tu creatividad, llamas su atención… y hoy en día teniendo las redes sociales es más fácil que te vean. En mi caso, fue fluyendo. Nunca fui a las marcas pidiéndoles patrocinio. Yo me dedicaba a montar en bici, absorto en pasármelo bien y estar bien, y todo fluyó. Al final todo el esfuerzo y dedicación que empleas en lo que te gusta, de cara al futuro da sus frutos y beneficios.

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Eres de Nigeria. Llegaste aquí, como has contado en otras entrevistas, gracias a que tu padre obtuvo un puesto de trabajo aquí cuando eras muy pequeño. ¿Cómo fue el choque cultural, más allá del contraste del clima?

El choque cultural entre Nigeria y España de niño fue un poco directo, pero como era un niño y era una esponja de cara a lo nuevo, aprendí el idioma súper rápido y me fue bien en el colegio. No fue tan chocante cuando llegué, sin embargo lo fue más de adulto, cuando volví a Nigeria y supe la realidad y la actualidad de lo que es el mundo y la diferencia de estar allí y estar aquí, cosa que me hizo agradecer más a mis padres por la gran oportunidad que me dieron, ya que significó mucho para mí.

No, creo que no podría haberme dedicado al BMX en Nigeria porque por aquel entonces no había infraestructuras, ni skateparks, ni rampas…y conseguir piezas para la bici era súper complicado. A día de hoy esto ha cambiado un montón, ya que la escena está creciendo mucho y han aparecido un montón de muchachos con energía y ganas de obtener algo de este deporte y la verdad que me llena de alegría. Es algo muy bonito, ver que a pesar de lo difícil de vivir allí y lo complicada que es la vida allí, que ellos sigan aprendiendo algo que les apasione y que puedan obtener algo del BMX, como viajar por el mundo haciendo lo que te gusta y poder ver mundo y aprender de otras culturas y otras formas de vida.

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¿Crees que allí te hubieras podido dedicar a un deporte tan alternativo como el BMX?

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Ahora eres todo un referente allí, como pudimos ver en el documental que grabaste. ¿Cómo fue para ti volver y experimentar la cultura del lugar donde naciste?

Para mí, volver a experimentar la cultura del lugar donde yo nací fue algo muy bonito y emocionante. Cuando fuimos a hacer el documental no sabía lo que me esperaba, pero una vez allí me sentí realmente en casa. Me recibieron súper bien, el trato fue estupendo y la hospitalidad también. Me alegro un montón de haber hecho ese viaje, ya que cambió mucho mi vida y mi enfoque sobre ella. Me encantaría ver muchísimo más, ver crecer la escena allí, algo en lo que estoy trabajando actualmente, porque esos chicos se merecen mucho más de lo que tienen, sólo por las ganas y la motivación con la que viven todos los días a pesar de lo complicada que es la vida allí. ¿Qué proyectos tienes para Nigeria?

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Uno de los proyectos que tenemos en Nigeria es el de construir el primer skatepark, lo que les va a beneficiar un montón, para poder entrenar en un sitio adecuado, que les abrirá las puertas de cara al mundo y al desarrollo dentro del deporte. Es uno de los proyectos más fundamentales que tenemos allí y tengo muchísimas ganas de verlo hecho realidad. Quiero ver las reacciones de los chicos, y ver a las nuevas generaciones, lo fuertes y valientes que vendrán.

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Es toda una contradicción que, a pesar de representar a España en BMX por toda Europa, todavía no te han concedido la nacionalidad. ¿Cómo ha sido este proceso? ¿En dónde se encuentra actualmente?

El tema de la nacionalidad española aún se encuentra en proceso. Ya no sé ni qué pensar ni qué decir respecto a este tema…

Sigue en trámite, pero la realidad es que al estar tan ocupado no tengo tiempo de pensarlo mucho. Me siguen saliendo proyectos y viajes, así que tampoco puedo quejarme mucho.

En teoría, a finales de este año tendrá que salir la resolución, y una vez salga será un poco locura, porque será un cúmulo de sensaciones, no sabré si llorar o reír (risas). Todo el tiempo que he estado sin nacionalidad he aprendido un montón, me ha ayudado a aprender a canalizar esas energías hacia la bici y me ha ido bien. He sabido darle la vuelta al tema y usarlo en beneficio propio.

Una vez que se solucione todo este problema y ahora que el BMX es olímpico, ¿Te ves participando en unas Olimpiadas? ¿Volverás a los X-Games?

El tema de las olimpiadas es que, mi disciplina, que es como el BMX callejero, Street, todavía no se encuentra dentro de los Juegos Olímpicos, pero es cuestión de tiempo y en unos años lo acabarán añadiendo. Me encantaría ir y dar lo mejor de mi.

Respecto a los X-Games, por supuesto que voy a volver, dependiendo de cómo evolucione el tema del COVID-19. Quizá se puedan celebrar este año y me gustaría estar ahí y dar lo mejor. ¿Qué otros proyectos tienes para 2021?

Uno de los proyectos que tengo para este año es básicamente un vídeo, con Vans y Redbull, y por otro lado, un viaje a Sudáfrica de dos semanas, donde grabaremos otro vídeo. Estoy muy emocionado porque nunca he estado y creo que va a ser un viaje estupendo.

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España y el sexo

BY CHRISTY REPETTO

AUTOR: CHRISTY REPETTO ILUSTRACIONES: MACA MIÑO

¿EN QUÉ MOMENTO SE EMPIEZA A NATURALIZAR ESTO DEL SEXO? La revolución sexual consumada en los 60, fue la clave para diferenciar sexo y matrimonio o sexo y descendencia. Proclamando el sexo como una necesidad por si misma, sin necesidad de compromiso, incluso sin necesidad de buscar en el sexo opuesto. Si le sumamos el descubrimiento de la penicilina, que evita el riesgo de las enfermedades venéreas, y los anticonceptivos, tenemos el combo perfecto para el destape y la liberación de los tabúes y la falsa moralidad.

Barbaridades como afirmar que la erección era una patología, que masturbarse podía dejarte ciego, que el orgasmo femenino podía matar a las mujeres... con la Iglesia hemos topado. Base científica, ninguna, pero la fe inquebrantable de una población censurada, era suficiente para evitar siquiera el pensamiento indecoroso. De hecho, se escondía el deseo sexual con vergüenza e incluso miedo. Pero como animales primitivos que somos, cuanto más nos prohíben, más curiosidad, deseo y atracción generan. Y así fue como hemos llegado a la desinhibición que reina a día de hoy, con omnipresencia de imágenes sexuales, hemos pasado de bragas de castidad a las Cincuenta Sombras de Grey en apenas 50 años.

Aunque seamos francos, aún con muchos tabúes. Especialmente para la mujer, que probablemente ha sido siempre la peor parada en este sentido. El rol de género es otro tema determinante en este sentido. En el momento en el que la mujer decidió que casarse y tener hijos no era lo más importante en sus vidas, no

querían ser amas de casa, ellas querían formarse y con ello empoderarse, dando fuerza a este ideal de relaciones más humanas, nuevas formas de amor y de sexualidad, lejos de las constricciones morales, como el matrimonio.

A su vez, apareció la píldora, se reivindicaron las libertades sexuales, apareció la primera ley de divorcio... de la mano de Sanchís, que, defendió a la mujer aduciendo que la manía recurrente de su esposo de practicar noche sí y noche también el 'coitus interruptus' ocasionaba a esta una libido insatisfecha, ansiedad y severos problemas neuróticos. Esta defensa merece la pena ser citada “la buena mujer estaba –perdón– mal follada, podía considerarse como una razón de peso para mandar a paseo a su marido con todas las de la ley” Y así señores, empezó la emancipación de la mujer. El movimiento femenino ha sido determinante en el desarrollo de la sexualidad de este país.

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Las comparativas son odiosas pero ya sabéis el dicho... “Para hacer bien el amor hay que venir al sur”. España pasó de ser uno de los países más conservadores y patriarcales a revolucionarse sexualmente tras La Segunda República. Aunque, no nos engañemos, a pesar de nuestra fama de latín lovers, son nuestros vecinos nórdicos (Dinamarca, Finlandia, Francia, Noruega, Holanda) los que gozan de mejor sexo y menos prejuicios.

Muy probablemente ese fervor latino no es más que un cliché camuflado tras años de represión por “el qué dirán”.

Desde la segunda república en adelante las cosas empezaron a cambiar, revolucionando las alcobas españolas y destrozando la moral católica más restrictiva, se podía hablar abiertamente de sexo y muy pronto se disfrutaría de la pornografía y los juguetes sexuales. Aunque en una España tan hipócrita y retrograda, los “chulos”, los “maricones, las “busconas” o “las faldas cortas” estaban en boca de todos, aunque en silencio todos pecaban. El país se dividió entre estrech@s y revolucionari@s, con eslóganes como "La que se acueste dos veces con el mismo ya forma parte del sistema”.

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Por otra parte se empieza a descubrir el mundo LGB (los transexuales aún no estaban contemplados). Gregorio Marañón, que desde su perspectiva endocrinológica abordó un puñado de temas relacionados con la sexualidad en sus 'Tres Ensayos Sobre La Vida Sexual'.

En ellos planteaba, por ejemplo, que todo ser es en origen bisexuado, y que tan solo durante la infancia un sexo se impone sobre otro.

Bien, después de un repaso por la historia de nuestro país, y, sabiendo lo que se vive en la actualidad. Haciendo un pequeño resumen, sexo a golpe de app, Tinder, Instagram, Meetic... ya no es necesario ni conocer el nombre de tu próximo polvo. El sexo se ha desvinculado completamente de cualquier emoción mas allá del placer, el vicio y la lujuria.

Pero, una de las preguntas más interesantes acerca de la historia del sexo sería, el hoy se diferencia mucho de la sexualidad de la que gozaban nuestros ancestros?

Nacemos con un poderoso apetito sexual que nos impulsa a buscar pareja. Las relaciones como las conocemos a día de hoy no son ningún tipo de avance moderno, lo cierto es que existen desde hace miles de años.

En el siglo XX se convirtió en un TABÚ.

¿Acaso en aquellos tiempos tenían sexo incontrolado, solo por placer, con plena libertad, sin normas ni tabúes?

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Así, más o menos como lo hacen los animales. Como lo hacen los millennials de hoy en día. La respuesta a esto según los científicos es que no. Al parecer, las relaciones sexuales eran ya muy similares a las actuales.

Aunque, personalmente pienso que esto no puede generalizarse, ni en épocas ni en territorios. Es evidente y en la historia queda el destape y orgías sexuales de griegos, romanos, persas, el Kamasutra indio y como colofón la Edad Media... en mi opinión el ser humano no ha sido monógamo nunca.

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Se cree que los hombres de la época no eran fieles y que las mujeres buscaban copular con varios hombres hasta encontrar el mejor o el más fuerte. Más o menos lo mismo que ahora, pero ahora depende también de los seguidores que tenga cada uno. En el libro “Sexo En Las Cavernas”, comenta que las relaciones sexuales en la época de la prehistoria no perseguían únicamente la reproducción sino también el placer sexual. El acto sexual es probablemente la práctica más antigua y universal del mundo. Pero la forma en la que cada uno lo hace difiere bastante de país en país.

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Sabido es que el sexo comienza en el cerebro, pero es menos conocido que las zonas del cerebro destinadas a la actividad sexual son mayores en el cerebro masculino. El caso es que para poder tener una experiencia sexual completa es necesaria la labor conjunta y simultánea de casi todas las partes del cerebro, sea hombre o mujer. Se emplea el lóbulo occipital cuando se ve un vestido muy escotado o una camiseta que marca los bíceps. Si posas allí tus manos llegan señales de lo que sientes hasta el lóbulo parietal en el hemisferio opuesto.

El reconocimiento de lo que te parece atractivo se produce, sin embargo, en el lóbulo frontal, con la colaboración del sistema límbico. Con la ayuda del lóbulo frontal, el foco de tu atención se concentra en lo que te atrae y prestas mucha menos atención al resto de las cosas que tienes alrededor. Además, la activación de diferentes regiones de la corteza cerebral también son completamente decisivos todos los cambios hormonales, que también son controlados por el cerebro.

Para una experiencia sexual completa es importante el trabajo conjunto de muchas regiones distintas del cerebro, basta, de hecho, con la estimulación de la corteza en la hendidura entre los hemisferios para producir la erección en los primates. Un orgasmo se produce, sin embargo, con la activación de casi la totalidad del cerebro, a excepción del lóbulo frontal y la amígdala. La desactivación del lóbulo frontal es comprensible, ya que esto permite dejar de pensar. La desactivación de la amígdala, que por lo demás suele estar implicada en emociones primitivas, sin embargo no se comprende del todo.

BENEFICIOS DEL SEXO

Dejando atrás la historia, hablemos de lo interesante que puede ser el sexo para el cuerpo mas allá del propio placer y el relax. Tener relaciones sexuales es una de las actividades más placenteras que podemos practicar, pero además, los que somos sexualmente activos estamos mas sanos y con menos riesgo de sufrir enfermedades como el cáncer, cardiopatías, depresión, ansiedad...

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¿Qué ocurre en el cerebro durante el sexo?

Alivia nuestras penas y nuestro dolor Durante el coito se liberan muchísimas endorfinas, que son nuestros Ibuprofenos endógenos. Además de aumentar la serotonina que nos aporta felicidad y, generalmente, en una relación sexual se pone óxido nítrico en movimiento, que mejora la circulación periférica que alivia el dolor de cabeza, migrañas y disminuye la presión arterial. Así que no os hagáis las remolonas, que se os pasara el dolor de cabeza a los 5’.

Quema calorías En 30 minutos, los hombres queman un promedio de 101 calorías, mientras que las mujeres queman 69. Esto se traduce en unas 4,2 y 3,1 calorías por minuto, respectivamente. Según estudios llevados a cabo por la Universidad de Maryland publicados a comienzos de año, y refrendados por otros realizados en la de Nottingham, que señalan también que una sesión de 25 minutos equivale a 20 de caminata cuesta arriba, 40 de yoga o 19 de remo ligero.

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Aumenta la memoria El sexo puede mejorar el rendimiento mental. Aumenta el crecimiento de las células cerebrales en áreas del cerebro asociadas a la memoria, mientras que otros sugieren que es debido al "resplandor" sexual que nos llena de dopamina y oxitocina. Aumenta nuestra neurogénesis, restaurando las funciones cerebrales dañadas por el envejecimiento, como la memoria, aunque no se ha podido comprobar que los efectos se mantengan en el tiempo, ni que sean extrapolables al seso humano.

Mejora tu sistema inmunológico Un estudio Psychology Report descubrió que los estudiantes que tenían relaciones sexuales al menos una vez a la semana tenían niveles más altos de un determinado anticuerpo vital para combatir enfermedades.

Ayuda a superar el estrés

Disminuye el riesgo de cáncer de próstata Las eyaculaciones frecuentes parecen estar relacionadas con una disminución del riesgo de cáncer de próstata. Además reduce los riesgos de sufrir una úlcera, se ha demostrado que un matrimonio feliz reduce el riesgo de sufrir anginas de pecho y úlceras estomacales en los hombres.

Ayuda a dormir mejor

Libera oxitocina que ayuda a sentir sueño. Para los hombres en particular, un orgasmo reduce la actividad en la corteza prefrontal del cerebro, que es importante para dormir bien por la noche. La fiebre de la sangre después del clímax agota los músculos del glucógeno productor energía, produciendo mayor sensación de cansancio.

Puede hacerte genéticamente más sano

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Además de todos los químicos que libera el cerebro para sentirse bien, también tiene una disminución en el cortisol. El sexo penetrante ayuda a las personas a lidiar mejor con el estrés, pero cualquier tipo de relación sexual nos ayuda a relajarnos. El flujo sanguíneo disminuye la actividad de la amígdala durante las relaciones sexuales, el área del cerebro vinculada a los trastornos de ansiedad.

Aumenta la sensación de bienestar. En un estudio publicado en Psychoneuroendocrinology, se estableció una relación entre una mayor actividad sexual con telómeros más largos (parte de nuestros cromosomas que los protegen del daño). Los resultados mostraron una correlación, no una causalidad, por lo que podría significar simplemente que las personas más saludables tienen más sexo, en lugar de que el sexo sea bueno para los genes. No obstante, para poder notar dichos beneficios, eso sí, la práctica debería ser diaria. Una utopía para españoles (1,7 veces por semana según el Estudio Europeo sobre Satisfacción Sexual llevado a cabo por Pfizer), y sus vecinos europeos (1,6 veces), especialmente en momentos de crisis. Pero precisamente para combatirla, se deben mantener los niveles: las hormonas liberadas durante el coito ayudan a combatir elestrés y la depresión.

Si se analiza la frecuencia media con la que se practicaba sexo en España en 2020, más de una quinta parte de la población afirmó hacerlo una vez a la semana, mientras que solo un 2% tenía relaciones sexuales todos los días. Más ávidos se mostraban los españoles, sin embargo, a la hora de masturbarse. Según los datos publicados en el Informe Tenga de 2020, más del 89% de los hombres y mujeres participantes en el estudio afirmó masturbarse y aproximadamente un 30% lo hacía al menos una vez por semana, siendo el dormitorio el sitio favorito para la práctica del onanismo. Así pues, los españoles parecen no querer innovar mucho a la hora de escoger el lugar para autosatisfacerse.

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Casa Pacha Formentera AUTOR: PATRICIA PAREJA CASALÍ FOTOGRAFÍA: ADOLF COMES

UN HOGAR LEJOS DEL HOGAR

Formentera no tiene aeropuerto, tampoco lo necesita ni lo quiere, ya que se encuentra a tan solo media hora en ferry desde Ibiza. El trayecto -de apenas 20 kilómetros- te deja en Port Savina, el puerto principal de la isla, a tan sólo tres kilómetros de Sant Francesc Xavier de Formentera, la capital.

Este oasis tiene poco más de 6.000 habitantes, y gran parte de ellos se alojan en la capital. Se trata de una isla pequeñita que puedes recorrer en moto -e incluso en bicicleta- de punta a punta o, dicho de otra manera; desde Cap de Barbaria al Pilar de la Mola.

A pesar de su pequeñez -¡tan solo 82 km2!-, Formentera alberga más de 20 playas, a cual más espectacular. Todas ellas compuestas por aguas transparentes, arena fina y naturaleza pura y salvaje. Sin olvidar sus acantilados de vértigo y sus cuevas, o sus atardeceres con olor a vino, a risas y calma.

Formentera es un lugar de reflexión, de descanso, de desconectar para conectar contigo mismo. Un rincón del mundo donde descubrir que la vida, a pesar de sus altos y bajos, puede ser maravillosa si la miras desde su ángulo y perspectiva.

Allí el tiempo se detiene.

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FORMENTERA, LA PEQUEÑA DE LAS ISLAS PITIUSAS, ES LA ISLA BONITA DEL MEDITERRÁNEO.

CASA PACHA FORMENTERA Tras un año algo ajetreado -detalles aparte-, este año el Grupo Pacha sí ha podido abrir las puertas del nuevo paraíso en la isla: Casa Pacha, un hotel boutique situado en una de sus playas más bellas; la de Migjorn.

Es Migjorn, la playa de mayor longitud de la isla con hasta más de 4 kilómetros de paseo, es la favorita de los Formenterenses, y no solo por su amplitud, sino también por ser la más salvaje y natural. La nueva Casa de Pacha se ha instalado en sus dunas y ha conseguido integrarse en perfecta armonía en su naturaleza.

Casa consta de tan solo 14 habitaciones, cosa que hace de este hotel boutique un lugar íntimo y sofisticado pensado para el bienestar y el relax de sus huéspedes. Además, cuenta con un restaurante con capacidad para 120 comensales con decoración mediterránea de la mano de Patricia Galdón.

Este paraíso en la tierra fusiona un servicio al cliente relajado y un diseño cálido, cuidado y con encanto, donde poder disfrutar el verdadero espíritu libre de Formentera con total autenticidad.

Es un hogar lejos de tu hogar.

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"Esta apertura significa un momento clave para la evolución de nuestra experiencia de marca y una oferta para un público más adulto, pero que, por supuesto, conserva esa sensación de sorpresa y diversión que tanto nos caracteriza. Formentera es la primera de nuestras “casas” y tiene que ver con la sencillez, la originalidad y la ralentización".

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Comenta Nick McCabe, CEO del Grupo Pacha.

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La historia de Pacha está sutilmente presente en cada uno de sus rincones como, por ejemplo, en el apodo de las habitaciones, o en la icónica imagen de Pacha de los años 60 que preside la entrada al hotel.

Las habitaciones presumen de espectaculares vistas al mar y una terraza donde poder disfrutarlas con una buena copa de vino y mejor compañía. Los tonos neutros, los materiales naturales como la madera y el lino o las cestas de esparto y cerámica se integran en la naturaleza con tanta armonía que casi parece que Casa ha nacido de entre las mismas dunas.

Casa es sensación de calma, de infinito y de evanescencia. Un lugar donde no existen relojes ni despertadores.

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Además, situado en primera línea de mar y con aspecto de chiringuito -de hecho, el primer chiringuito del grupo Pacha-, encontramos el restaurante en la playa dirigido por Pau Barba y su equipo. Un lugar donde poder comer y beber con los pies descalzos en la arena; platos sencillos a la par que deliciosos y de calidad, priorizando la materia prima del lugar: pescados y mariscos frescos.

La prioridad del bienestar de los huéspedes culmina con clases de yoga impartidas desde la misma Casa y camas de masaje situadas bajo los pinos. Además, en armonía con los objetivos de sostenibilidad de la misma isla, Casa Pacha estará libre de plásticos y apoyará las iniciativas medioambientales locales mediante la Fundación Pacha e Ibiza y Formentera Preservation.

Además de Casa Pacha Formentera, Grupo Pacha está expandiendo su presencia internacional este verano con la apertura de Destino Pacha Mykonos y Lío Mykonos.

Y tú, ¿te vienes al paraíso este verano?

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Amat Victoria Curam

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