Iðan býður upp á símenntun fyrir fagfólk í prent- og miðlunargreinum. Einnig er boðið upp á vaxandi úrval vefnámskeiða til að styðja við fagfólk í starfi.
Fræðsla, stuðningur og símenntun
Við bjóðum upp á:
• Staðnám
• Fjarnám
• Vefnám
Opnunartími skrifstofu
Mánudaga–fimmtudaga 9:00–16:00
Föstudaga 9:00–14:00
Iðan – fræðslusetur
Vatnagarðar 20, 104 Reykjavík 590 6400 idan@idan.is www.idan.is
Verið hjartanlega velkomin í þessa útgáfu af Emblu! Í þessu blaði má finna alls konar fjölbreyttar og skemmtilegar greinar — allt frá tónlist og tölvuleikjum til hreyfingar og lífsstíls. Greinarnar eru skrifaðar með aðstoð ChatGPT.
Í blaðinu sameina ég ýmsa tækni- og hönnunarþætti sem ég hef þróað í gegnum námið mitt í grafískri miðlun. Ég hannaði og braut um allt blaðið sjálfur og fór mikil vinna og vandaðar pælingar í hvert einasta atriði, allt frá texta til útlits.
Von mín er að þú, kæri lesandi, njótir lestursins og hafir gaman af því að skoða þetta skapandi og skemmtilega verkefni sem Embla er.
Flettu nú og njóttu!
Umbrot og hönnun
Jakob Bjarni Ingason
Hönnun kápu
Jakob Bjarni Ingason
Texti
Chat GPT
Útgefandi
Upplýsingatækniskólinn
Prentun
Upplýsingatækniskólinn og Litlaprent
Pappír á innsíðum
Digi Finesse Silk 130g
Pappír á kápu
Digi Finesse Silk 170g
Ljósmyndir
Unsplash, Pexels, Instagram, Google og
Wikimedia Commons
Letur
Univers 65 Bold
Univers 45 Light
Univers 55 Roman
Thriller þáttaseríur: Dexter & Breaking Bad Líkamsrækt & mikilvægi þess Um mig
3 tónlistarmenn: Yeat, Tame Impala & Gorillaz Clash Royale
Endurkoma vínylplatna
ヤ コ ブ
Það er kannski gott að nefna að ég hef klárað stúdent í Menntaskólanum við Hamrahlíð, ég byrjaði þó í Tækniskólanum árið 2020 en skipti svo 2021 og kláraði stúdentsprófið í MH. Ég sá samt eftir því að hafa ekki klárað námið í grafískri miðlun og sneri því við árið 2024 í Tækniskólann til að klára námið. Ég er mjög ánægður að ég tók þá ákvörðun og nú stefni ég á að vinna sem grafískur hönnuður, hvort sem það er á auglýsingastofu eða í sjálfstæðri vinnu, framtíðin verður bara að leiða það í ljós!
Ávinningur líkamsræktar
Líkamsrækt hefur orðið stór hluti af lífi margra og er ein áhrifaríkasta leiðin til að bæta líkama og huga. Með reglulegri hreyfingu styrkist líkaminn, orkan eykst og hugurinn verður rólegri. Styrktaræfingar byggja upp grunnstyrk sem nýtist í öllu daglegu lífi, hvort sem það er að ganga upp stiga, bera innkaupapoka eða æfa í íþróttum.
Styrktaræfingar snúast ekki bara um útlit eða vöðvastæltan líkama, heldur heilsu og jafnvægi. Með reglulegri æfingu eykst styrkur í vöðvum og beinum, liðamót verða stöðugri og þol betra. Þegar vöðvarnir styrkjast minnkar álag á liði og stoðkerfi, sem getur komið í veg fyrir verki og meiðsli. Bætt líkamsstaða hefur einnig áhrif á sjálfstraust.
Þolinmæði, markmið og fjölbreytni
Þeir sem stunda styrktaræfingar vita að það þarf þolinmæði og stöðugleika. Árangur kemur ekki á einni nóttu, heldur með skipulagi og viljastyrk. Margir setja sér markmið, eins og að lyfta ákveðinni þyngd eða auka endurtekningar, og nota það sem hvatningu. Hvert skref fram á við getur veitt mikla ánægju og trú á sjálfan sig.
Æfingarnar geta verið mjög fjölbreyttar. Sumir velja tæki á líkamsræktarstöð, aðrir nota handlóð, teygjur eða eigin líkamsþyngd. Mikilvægt er að velja æfingar sem henta þínum styrk og markmiðum. Þú getur haft daga þar sem áherslan er á neðri hluta líkamans og aðra á efri hluta, þannig að líkaminn fái jafna og heilbrigða hreyfingu.
Andleg heilsa og hvíld Líkamsrækt hefur djúp áhrif á andlega heilsu. Við æfingu framleiðir líkaminn hormón sem draga úr streitu og bæta skap. Margir finna fyrir meiri orku og jákvæðni eftir æfingu, jafnvel þótt þeir hafi verið þreyttir áður. Æfingin verður oft eins konar meðferð þar sem maður sleppir stressinu. Hvíld og jafnvægi eru einnig mikilvægir hlutar af ferlinu. Líkaminn þarf tíma til að jafna sig og góður svefn, holl næring og hvíldardagar eru lykilatriði til að ná langtíma árangri. Ef maður lærir að hlusta á líkamann verða æfingarnar bæði öruggari og ánægjulegri.
Líkamsrækt sem lífsstíll Þeir sem stunda líkamsrækt reglulega tala oft um hvernig hún breytir lífsstílnum. Hún kennir þolinmæði og sjálfsaga, og að mæta á æfingu, jafnvel þegar maður nennir ekki, styrkir bæði huga og líkama. Með tímanum verður hún hluti af daglegri rútínu – ekki skylduverk, heldur eitthvað sem maður vill gera fyrir sjálfan sig.
Að æfa með öðrum getur verið hvetjandi, en sumir kjósa að æfa einir með tónlist til að einbeita sér betur. Hvort tveggja er gott – það sem skiptir máli er að finna hvað virkar best fyrir þig. Í dag snýst líkamsrækt um vellíðan og heilsu til framtíðar. Að rækta líkamann er ferðalag þar sem þú lærir að þekkja sjálfan þig, finna styrkinn innra með þér og sjá árangur sem endist.
TAME IMPALA
Tame Impala er listamannsnafnið sem Ástralinn
Kevin Parker notar fyrir tónlistina sína. Hann er einn af áhrifamestu tónlistarmönnum síðustu ára og hefur skapað hljóð sem er bæði mjúkt, draumkennt og tilfinningaríkt. Tónlist hans blandar saman sálartónlist, rokki og rafhljóðum á einstakan hátt, og margir segja að hún hljómi eins og ferð inn í huga manns sem er að hugsa of mikið – á góðan hátt.
Tame Impala – Hljóð drauma og sjálfsskoðunar Tame Impala er listamannsnafnið sem Ástralinn Kevin Parker notar fyrir tónlistina sína. Hann er einn áhrifamesti tónlistarmaður síðustu ára og hefur skapað hljóð sem er bæði mjúkt, draumkennt og tilfinningaríkt. Tónlist hans blandar saman sálartónlist, rokki og rafhljóðum á einstakan hátt, og margir segja að hún hljómi eins og ferð inn í huga manns sem er að hugsa of mikið – á góðan hátt.
Ferill Tame Impala hófst um 2007 þegar Parker byrjaði að semja tónlist í heimastúdíóinu sínu í Perth í Ástralíu. Fyrsta platan, Innerspeaker, kom út árið 2010 og kynnti heiminum fyrir „psychedelic“ hljóðinu hans. Eftir hana fylgdu Lonerism og Currents, sem gerðu Tame Impala að alþjóðlegu nafni. Platan Currents varð sérstaklega stór, með lög eins og „The Less I Know the Better“ sem hefur fengið milljarða spilana á netinu og orðið sígilt í nútímatónlist.
Upphaf og frægð Ferill Tame Impala hófst árið 2007 þegar Parker byrjaði að semja tónlist í heimastúdíóinu sínu í Perth í Ástralíu. Fyrsta platan, Innerspeaker (2010), kynnti heiminum fyrir „psychedelic“ hljóðinu hans. Eftir þá plötu fylgdu Lonerism (2012) og Currents (2015), sem gerðu Tame Impala að alþjóðlegu nafni. Sérstaklega varð Currents stór, með lög eins og „The Less I Know the Better“, sem hefur fengið milljarða spilana á netinu og orðið sígilt í nútímatónlist.
Þróun og ný hljóð
Árið 2020 kom The Slow Rush út, sem hélt áfram að þróa hljóðið í átt að rafrænu poppi.
Hún var bjartari og fjallaði um breytingar og tímann, og sýndi að Parker var enn að finna nýjar leiðir til að tjá sig. Nýjasta platan, Deadbeat, blandar draumkenndum tónum með meiri orku og tilraunakenndum áhrifum. Hún
Árið 2020 kom út The Slow Rush, sem hélt áfram að þróa hljóðið hans í átt að rafrænu poppi. Hún var bjartari og meira um breytingar og tímann, og sýndi að Parker var enn að finna nýjar leiðir til að tjá sig. Nýjasta platan, Deadbeat, heldur áfram þessum straumi og blandar draumkenndum hljóðum með meiri orku og tilraunakenndum áhrifum. Hún sýnir að Tame Impala heldur áfram að þróast og skapa hljóð sem er bæði nútímalegt og einstakt, með lögum sem ná til allra kynslóða hlustenda.
staðfestir að Tame Impala heldur áfram að þróast og skapa hljóð sem nær til allra kynslóða hlustenda.
Samstarf og áhrif
Tame Impala hefur haft mikil áhrif á nýja kynslóð tónlistarmanna og hlustenda. Hljóðið hans hefur breytt því hvernig fólk hugsar um sálartónlist og sýnt að tilraunakennd tónlist getur líka orðið vinsæl. Þó að hann vinni einn, þá hljómar verkið hans eins og heill heimur – heimur sem fólk vill aftur og aftur ferðast inn í. Kevin Parker hefur sannað að Tame Impala er ekki bara hljómsveit, heldur upplifun. Hann hefur búið til tónlist sem tengir saman fortíð og framtíð, og það er ástæðan fyrir því að hún hljómar eins fersk í dag og hún gerði þegar hún kom fyrst út.
Kevin Parker hefur unnið með listamönnum á borð við Travis Scott, Gorillaz og The Weeknd, og framleitt tónlist fyrir aðra – sem sýnir hversu víð áhrif hans eru orðin. Það sem gerir Tame Impala einstakan er hvernig tónlistin sameinar melankólíu og fegurð á sama tíma. Þó mörg lög fjalli um einmanaleika, missi eða sjálfsskoðun, eru þau alltaf full af von og lit.
Parker syngur með mýkt og notar hljóð sem hljóma eins og þau komi úr draumi, sem gerir tónlistina hans að fullkomnum félaga hvort sem maður er að keyra, hugsa eða slaka á.
Arfleifð og áhrif á nýja kynslóð Tame Impala hefur haft mikil áhrif á nýja kynslóð tónlistarmanna og hlustenda. Hljóðið hans hefur breytt hugmyndum fólks um sálartónlist og sýnt að tilraunakennd tónlist getur líka orðið vinsæl. Þó að Parker vinni einn, þá hljóma verk hans eins og heill heimur – heimur sem fólk vill aftur og aftur ferðast inn í. Tame Impala er því ekki aðeins hljómsveit, heldur upplifun sem sameinar fortíð og framtíð – og hljómar jafn fersk í dag og hún gerði þegar hún kom fyrst fram á sjónarsviðið.
Uppruni og hugmyndin á bakvið Gorillaz
Gorillaz er einstakt tónlistarverkefni sem sameinar tónlist, myndlist og sögu. Það var stofnað árið 1998 af Damon Albarn (Blur) og Jamie Hewlett, myndasöguhöfundi. Hljómsveitin
birtist út á við sem fjórar teiknaðar persónur – 2D, Murdoc, Noodle og Russel – sem mynda grunninn að heimi verkefnisins.
Sérkennilegt hljóð og vinsældir
Tónlist Gorillaz blandar saman hipphoppi, poppi, rokki, elektronísku og tilraunakenndu hljóði. Þetta hefur gert stílinn þeirra erfitt að flokka en mjög aðgengilegan. Lög eins og
„Clint Eastwood“, „Feel Good Inc.“ og „Dare“ náðu strax alþjóðlegum vinsældum og sýna hvernig verkefnið sameinar grípandi takt og dýpra yfirbragð.
Plötur og þróun
Fyrsta platan, Gorillaz (2001), kynnti heiminum fyrir teiknimyndaheimi hljómsveitarinnar.
Demon Days (2005) færði tónlistina í dekkri og þroskaðri átt, og plötur á borð við Plastic Beach (2010), Humanz (2017) og Cracker Island
persónur með bakgrunn, persónuleika og söguþræði sem fylgja tónlistinni. Þetta gerir upplifunina heildrænni og höfðar bæði til tónlistarunnenda og áhugafólks um myndlist.
Samstarf og áhrif
Gorillaz hefur unnið með fjölmörgum listamönnum, þar á meðal De La Soul, Snoop Dogg, Beck og Elton John. Þetta opna og fjölbreytta samstarf hefur leyft þeim að þróa hljóðið sitt á einstakan hátt og halda verkefninu fersku í yfir tvo áratugi.
Damon Albarn, söngvari Gorillaz
Um leikinn
Clash Royale er farsímaleikur frá Supercell, fyrirtækinu á bak við Clash of Clans. Hann kom út árið 2016 og varð strax mjög vinsæll meðal spilara á öllum aldri.
Hvernig leikurinn virkar
Leikmenn nota kort sem innihalda hermenn, turna og töfra til að eyðileggja turna andstæðingsins.
Hver bardagi tekur um þrjár mínútur, þannig að þú þarft að hugsa hratt og velja réttu spilin. Þetta gerir leikinn bæði spennandi og krefjandi.
Samfélag og keppni
Í leiknum geturðu gengið í clan, spilað með vinum og tekið þátt í keppnum þar sem spilarar reyna að komast á heimslista. Þannig verður leikurinn ekki bara taktískur, heldur líka félagslegur og samkeppnisdrifinn.
Safn og taktík
Leikurinn sameinar taktík og söfnun. Þú safnar kortum, uppfærir þau og prófar nýjar samsetningar til að finna bestu leiðina til að vinna. Þetta heldur leiknum ferskum og fjölbreyttum.
Áhrif og vinsældir
Clash Royale er auðveldur að læra en erfitt að ná fullum tökum á. Með litríkri grafík, lifandi hljóðum og stuttum leikjum hentar hann hvort sem þú vilt spila í stuttan tíma eða lengur. Leikurinn hefur haft mikil áhrif á farsímaleikjamenningu og sýnir að einfaldur leikur getur samt verið bæði krefjandi og skemmtilegur.
Texti: ChatGPT / Myndir: Pexels og Unsplash
Vínylplötur – upplifun frekar en bara tónlist
Vínylplötur hafa staðist tímans tönn og eru fyrir marga meira en bara leið til að hlusta á tónlist – þær eru upplifun. Að taka plötu úr umslaginu, setja nálina á og heyra létta suðið áður en tónlistin byrjar, er eitthvað sem streymisveitur geta ekki endurtekið.
Saga og endurkomu vínyls
Vínyl varð vinsælt á miðri 20. öld og fólk safnaði plötum uppáhaldslistamanna sinna. Þegar geisladiskar og síðar stafrænar streymisveitur komu fram virtist vínyl heyra sögunni til. Á síðustu árum hefur það hins vegar snúið aftur – sterkara en nokkru sinni.
Ástæður vinsælda
Margir elska hlýja, náttúrulega hljóðið sem vínyl gefur, en aðrir njóta einfaldlega upplifunarinnar: fallega hönnuð umslög, áþreifanlegar plötur og tónlist með raunverulegri tilfinningu.
Vínyl gerir hlustun að meðvitaðri og dýpri upplifun.
Safn og áhugamál
Fólk safnar bæði gömlum og nýjum plötum, og sérútgáfur eða litir veita aukna ánægju.
Að hlusta á plötu frá byrjun til enda róar og gefur ákveðna ánægju sem streymi nær ekki að bjóða.
Gæta plötunnar og tækjanna Plötur ætti að geyma uppréttar, fjarri sólarljósi, hita og raka. Rétt stilling nálar og regluleg hreinsun viðheldur hljóðgæðum og tryggir að hlustunarupplifunin verði alltaf sem best.
Niðurstaða
Vínyl sýnir að tónlist snýst ekki aðeins um hraða og þægindi, heldur einnig um tengingu og upplifun. Hvort sem þú hlustar á gamla klassík eða nýja plötu frá uppáhaldslistamanninum þínum, er upplifunin alltaf sérstök og einstök.
