Dirección, Diseño y Maquetación: May Outeiral
Contenido: Urban PRL., May Outeiral, Juan Alvarez y WILHVLM
¿Cuál fue tu experiencia más loca detrás de los decks en algún festivaloclubinternacional?
- La más loca y a la vez la mejor es quenuncamifamiliahabíaasistido a ningún show mío y en México los pude reunir a todos para que me escucharan.
¿Qué te inspira para crear tus tracks originales? ¿Algún ritual o fuentedeinspiraciónfavorita?
- Amo la música y ella misma me inspira, también me inspiro mucho enlanaturaleza.
¿Cuál es tu secreto para mantenerte motivado y creativo después de tantos años en la escenaelectrónica?
- El amor que le tengo a la música, todos los días salen nuevas herramientas y eso ayuda a que la motivación nunca se vaya, siempre buscando tener un sonido mejor y dejaralgobonitoenlaescena.
Cuéntanos sobre un momento inolvidable en tu carrera que te hayadejadosinaliento.
- Saber que grandes artistas a nivel mundialtocabanmimúsica.
¿Tienes algún ritual pre-show o preproducción que siempre sigues?
- Pre-show no. Preproducción sí, escuchar música de varios géneros antes de sentarme en el estudio a crearunnuevotrack.
Sipudierascolaborarconcualquier
artista, vivo o fallecido, ¿quién seríayporqué?
- Ufff, con muchísimos, pero en su momentoMichaelWoodsoLorenzo D’ianni,ellosmeinspiraronmucho.
¿Cuál es tu opinión sobre el futurodelamúsicaelectrónicaen
¿Cuálestutrackfavoritodetodos losquehasproducidoyporqué?
Colombia y en América Latina en general?
-Meparecequevaaserexcelente,la escena está creciendo bastante en latinoaméricagraciasalosgrandes productores y festivales que están surgiendo.
- Es algo muy difícil de decidir despuésdetantosaños,perotengo dos que me traen muy buenos recuerdos. Sigma es un track que hice hace muchos años, me gusta comosuena,lohantocadograndes artistas y en la actualidad sigue sonando.
¿Quéconsejoledaríasalosnuevos talentos que están comenzando enlaescenaelectrónica?
-Lapalabraquemehatraídohasta aquí.Constancia.
What Are You Going To Do, este trackfuetopnúmero1delgénero MinimalenlatiendaTraxsource.
Si pudieras describir tu estilo musical en una palabra o frase, ¿cuálsería?
Miestiloesvariadoyprogresivo.
IHATEMODELS,SARALANDRY,SHLØMOYDEBORAHDELUCA LIDERANLA17ªEDICIÓNDELFESTIVALSOUNDWAVESENPORTUGAL
- Sound Waves tiene 19 años de historiayesunodelosfestivalesde Europaquesuperalas20horasnon stop dentro de la escena Techno y HardTechno.
El Festival Sound Waves anunció el cartel de su 17ª edición en Esmoriz, Portugal, marcada para el 6 de
julio. Los artistas que forman parte del line up son: I Hate Models, Sara Landry, Shlømo, Deborah de Luca, Azyr, 6EJOU, Dyen, Franck, Joanna Coelho, Miss Sheila, VENDEX, Ornella,Stëhb2bMadsonCarpenter yPKb2bLEMØS.
Las puertas del local se abren a las 17:00 y el rave finaliza a las 13:30 del día siguiente, trayendo a miles de asistentes al festival del norte del país con más de 20 horas de música non stop. El cartel se lanzó entresfasesypresentaa16talentos internacionales y nacionales en las másvariadasvertientesdeltechno.
ElfrancésIHateModels,considerado el artista techno actual, lidera el cartel de Sound Waves, elevando el listón para la mejor edición de siempre. En la lista de los artistas más codiciados del planeta y una de las cabezas de cartel de la 17ª edición, la estadounidense Sara Landry, traerá a Esmoriz su sonido techno. El “Papi” del hard techno y conocidoproductorfrancésShlømo sesumaalcartelconlaenergíaque lecaracteriza.
La potencia mundial de Nápoles, la icónicaDeborahdeLucaregresaala edición de 2024 después de 7 años desuúltimapresenciaenelfestival donde dejó su huella. El fenómeno británico Azyr prenderá fuego a la pista de baile y el francés 6EJOU garantizará un live set al más alto nivel. Directamente desde Holanda
estarápresenteDyenconsusritmos agresivos, y desde Escocia llega Franck, uno de los productores del momento por primera vez en Portugal. Después de 2 apariciones memorables, en las ediciones de Winter y X-Mas de Sound Waves, Joanna Coelho, una artista muy querida por el público, debutará en Esmoriz. En la 17ª edición no podía faltar uno de los nombres con más presencia en el evento, Miss Sheila, una referencia del techno nacional.
VENDEX destacará en el cartel con un viaje de ritmos oscuros. La artista nacional Ornella tocará en un set incendiario y contagioso y, por primera vez en el festival, los brasileñosStëhyMadsonCarpenter actuaránenformato b2b.
La edición de verano de 2024 del Sound Waves Festival será memorable con un cartel notable, lleno de artistas emergentes en la escena internacional e íconos líderesdelaescenatechnoglobal.
¿Cómodescribiríastuestiloúnico como DJ y productor de música electrónica?
- Mi estilo musical está dentro del Tech House pasando un poco por MinimalyTechno,yaqueeselestilo que suelo producir y pinchar; son conlosquerealmentedisfruto.
Contantossellosdiscográficosen tuhistorial,¿cómoseleccionasen cuáleslanzartusproducciones?
- La verdad es que me fijo mucho en todo, que tenga movimientos en las redes sociales, el estilo de músicaquetienen,sihacenbuenas promociones,etc.
¿Cuál ha sido tu experiencia más memorable actuando en alguno
de los clubes donde has tocado, como Sala x en Madrid o La Calle enSevilla?
Por logeneralnosuelotenermalas experiencias en los sitios a los que voy, pero ahora mismo tampoco sabría decirte algo que me haya marcado.
¿Quéinfluenciasmusicalestehan inspiradoalolargodetucarreray cómolasincorporasentumúsica?
Desde un principio mi influencia musical siempre ha sido el Techno y con el paso del tiempo me fui inclinandounpocomáshaciaelTech House, el género que actualmente produzco.
Como propietario de Dacusan y SacudanRecords,¿cómomanejas elequilibrioentretucarreracomo artista y tus responsabilidades como dueño de un sello discográfico?
-Laverdadquealgunasvecesesun pocodelocosjeje,imagínatellevarlo todo para adelante, producción (como artista) y máster, videos, portadas, promos, redes sociales, web, etc., pero bueno ya me he acostumbrado a este sistema de trabajo y ahí voy sin prisa, pero sin pausa.
¿Cuál ha sido el mayor desafío al que te has enfrentado como DJ y productor hasta ahora, y cómo lo superaste?
- Como DJ cada vez que tienes un evento es un desafío porque no sabes lo que vas a encontrar con el público, pero bueno lo peor que podríapasaresqueestuvieralasala vacía,todolodemásincluidoeltema tiene solución y como productor tuve un “problema” con una vocal que me reclamaba una artista por derechos de autor pero eso es una
larga historia de contar y gracias a dios tras variascharlasse consiguió solucionarytodoquedóennada.
¿Cómo es tu proceso creativo al producir nueva música electrónica?¿Tienesalgúnritualo enfoqueespecífico?
- La verdad que no tengo ningún ritual en concreto, pero eso sí, me encierro en mi estudio e intento no tener distracciones mientras produzco excepto alguna que otra vez que entra el peque de la casa y yamerevolucionaunpocotodo.
Ha recibido el apoyo de nombres importantesenlaindustria,como Paco Osuna y Richie Hawtin.
¿Cómocreesqueesterespaldoha impactadotucarrera?
-Cómohaimpactadoenmicarrera no sabría decirte, pero sí tengo que decirte que en mi persona ha tenidobastanteimpacto,yaqueme enorgullece y me anima a seguir el que grandes artistas como ellos tocan mi música delante de su público.
¿Cuál es tu opinión sobre el estado actual de la escena de lamúsicaelectrónicaenSevilla yenEspañaengeneral?
- Para mí la música electrónica, sobretodoaquíenSevilla,esun géneroquenoestábienvalorado anoserquevenganartistasmuy gordos y para poder hacerte un hueco en alguna fiesta un poco conocidas o festivales o algo así necesitas ser primo, hermano, sobrinodefulano…Hoyendíano sevaloralamúsicaoelartista,se valoramuchomásel“postureo”.
¿Qué proyectos emocionantes tienesplaneadosparaelfuturo en términos de lanzamientos demúsica,actuacionesenvivo ocolaboraciones?
- Uff… soñar es gratis jaja, te mentiría si te dijera que no me gustaría colaborar con algún grande,perolociertoesqueeso llegaconeltiempo(esoespero) y por lo pronto seguir haciendo muchamúsicayseguirsubiendo mis sellos como lo estamos haciendohastaahora.
¿Cómo describirías tu estilo musical y qué te diferencia en el mundodelossintetizadores?
- No tengo un estilo definido, nuncamehagustadoencasillarme en un solo estilo, creo que la buena música es buena música, independientemente del género, estilo, bpm. Dentro de la música electrónicapasoporvariosgéneros, techno, psy, hard techno, rave, etc. Una de las características de mi sonidosonsindudalaslíneasdebajo, los sintetizadores, los kicks psy, el off-beat, etc. Mis sintetizadores son siempreloselementosquedanpeso al tema, suelen ser elementos más fuertes que destacan, me gustan lossintetizadoresquesuenanydan altemaunaatmósferamáspesada. Megustanmucholossintetizadores modularesoanalógicos,porquedan alamúsicaunairemásorgánico.
¿Quégénerosexploraensumúsica y cómo navega por un espectro que incluye acid, rave, psy, hard technoyhardgroove?
- Como ya he dicho, nunca he podido encajar en un solo estilo, megustatodo.Enmissetssiempre mezclo un poco de todo según lo que me gusta, el ambiente de la pista y la fiesta. Así que es difícil para el público definirme o saber quéesperardeunsetmío,siempre va a ser una gran sorpresa, incluso paramí,porquetododependedela energíadelpúblico,silesvaagustar más el hard, más el groove, más el psy, cadaset esúnico, porquecada públicoycadafiestatienesupropia energía, así que me adapto según eso y obviamente también según mienergíaymifeelingdeldía.
¿Podría hablarnos más sobre su compromiso con la autenticidad ensusesfuerzosartísticosycómo semanifiestaensutrabajo?
- No creo que el proyecto de Stëh se haya limitado nunca a pinchar/ crear pistas o a ser simplemente un DJ/productor, es más que eso. Realmente valoro el paquete completo, además de tener una buena investigación musical, una buena mezcla, conocimientos musicales (técnicos y teóricos), también la actuación como artista, dentro y fuera del escenario, el código de vestimenta, la identidad, elamorporlamúsica,ladedicación, etc. Pienso mucho en cómo va a disfrutar de mi espectáculo la personaquehadedicadosutiempo de ocio, la persona que ha dejado la comodidad de su casa para ir al club, gastar dinero, a veces gastar suúnicodescanso,paradisfrutarde mi espectáculo, realmente quiero brindarle la mejor experiencia a esa persona. En eso consiste para mí ser DJ, en aportar experiencia,
crear recuerdos, a veces curar el dolor, aportar alegría, emoción, sentimiento con esa pista, se trata de cautivar al público (dentro y fuera del escenario), y como dijo una vez el principito “te conviertes enresponsabledeloquecautivas”.
Además de productor musical, ¿qué otras funciones desempeña en la industria de la música, especialmentecomoDJresidente delafiestaRiktusenPortugal?
- Además de DJ y productora musical,tambiénsoyproductorade eventos.EnBrasil,tengodosfiestas (Euphoria y Zians) que pienso traer aquí(Lisboa)enbreve-spoiler-Como residente en Riktus, obviamente trabajo en las fiestas, como DJ al menos una vez al mes, apoyando las fiestas si es necesario, ideas, feedbacks, recomendando DJs, cabezas de cartel o no. Realmente somos una familia allí, tenemos mucha libertad de expresión y de ideas, y siempre nos apoyamos los unosalosotros,yaseaprofesionalo personalmente.
¿Puede darnos una idea del impacto de los dos colectivos de Stëh, Zians y Euphoria, en la escenamusicalbrasileña?
- Por supuesto. Euphoria fue una idea loca de reunir varias formas de expresión artística (música, fotografía, performance, pintura, moda,etc.),deahíelnombredeinsta @euphoria.collab. Normalmente la fiesta también estaba producida por 2 o más colectivos o sellos, así queelpúblicoacababaconociendo varios estilos musicales, y también se creaba un intercambio cultural entre las partes. Otra cosa guay es que tuvimos un gran diálogo sobre la reducción de daños. Al final de todas nuestras fiestas había un desayuno, con zumos, fruta y agua, paraquelagentequehabíabailado toda la noche e incluso consumido algopudierairseacasaconalgoen el estómago e hidratada. La fiesta también tenía una política de listas paraalgunasminoríasquenotenían tanto acceso aeste tipo de eventos (comoelpúblicoLGBTQ+,losnegros, etc.). Cualquier expresión artística era bienvenida, cualquiera era bienvenido, independientemente
desuclase,color,sexualidad,género, ya fuera como público, actuación o DJ(siempreintentábamostenerun cartelmixtoeigualitario).
Zians (@ziansmusic) era una fiesta con line ups, performances y fotógrafa, formada sólo por mujeres. Fue el primer colectivo exclusivamente femenino de Curitiba (mi ciudad), y luego uno de los únicos de Brasil. La idea era homenajear y apoyar a las mujeres artistasindependientesdesuforma deexpresión.
¿Qué movimiento significativo hizoen2023quemarcóunnuevo capítulo en su carrera, y cómo influyó su traslado a Lisboa en su carreramusical?
-SiempredigoqueveniraPortugal fue “una sorpresa”, vine para una girade50días,ynuncavolvíaBrasil. Paramífueincreíble,laescenaaquí esmuydiferentealadeBrasil,sobre todo la escena techno, está mucho más caldeada, las oportunidades también son mayores. Sentía que en Brasil las oportunidades eran muy limitadas, que para lo que yo quería, que era vivir de la música,
iba a ser muy difícil. Así que con la gira pensé que me abriría más puertas, y realmente fue así, me abriótantasqueyanoqueríavolver.
Cuando llegué aquí vi un mundo de oportunidades, cuanto más tocabamásfechassurgían,primero toqué en Riktus, luego en Disturb, que fueron las dos primeras fiestas que creyeron en mi potencial, y estoy muy agradecido, justo en las primeras toqué con Metaraph y Otta, que son grandes nombres de laescena.
Después de eso, surgieron más y másfechasyacabéreprogramando mibilleteparaotromes,peroluego viviendo aquí me convencieron no sólo uno sino varios angelitos (mis amigos) de que quedarme era la mejor opción. En Lisboa, además de realizar mi sueño de vivir de la música,tocarcongrandesnombres, engrandesfestivales,tocarenotros países, consolidarme como DJ y productora, encontré mi voz en el mundo de la música, gané una familia, amigos, relaciones, estoy muyagradecida. MOREINFO
https://music.beepd.co/card/steh
¿Cómocreesquetuparticipación en festivales internacionales como Verknipt y Sound Waves en Portugal, así como en el GO! Electronic Festival en España, contribuirá a la difusión y popularidad del tema “Power Of Silence” que has lanzado en colaboración con Rhygar a través delsellodeIndiraPaganotto?
- Creo que será increíble. Esta pista fue producida en julio de 2023 y desde agosto ya ha estado siendo tocada por mí y por Indira en varios lugares del mundo, como Awakenings, Exhale, etc. Por lo tanto, algunas personas ya reconocen el sonido. Así que este año, en Verknipt, Sound Waves y GO!, creo que la gente ya conocerá la pista y podrá cantarla, como ha sucedidoenotroslugaresdondehe tocado.
¿Quéexpectativastienessobreel impactoquetuactuaciónenestos festivales tendrá en la audiencia localyenlaescenaelectrónicade PortugalyEspaña,especialmente en relación con la promoción de
tu trabajo y la colaboración con Rhygarenestetema?
- No suelo crear expectativas, pero obviamente,tocarenestosfestivales y lanzar esta pista en Artcore va a impulsar enormemente mi carrera. Sonfestivalesenormesconungran público y una gran visibilidad, así quecreoquegrandescosasvendrán despuésdeesto.
¿Crees que tu presencia en festivales reconocidos como Verknipt, Sound Waves y GO! Electronic Festival fortalecerá tu posición como artista emergente y contribuirá a consolidar tu reputación tanto a nivel nacional comointernacional?
-Definitivamente.Estoyahaestado sucediendo. Llevo un año aquí y desde que llegué, mi carrera ha crecido mucho. Hoy en día, ya soy una de las principales DJs de hard technoenPortugalyestoytocando enotrospaíses,asíquecreoquetocar en estos escenarios solo acelerará lo que ya estaba sucediendo y me ayudaráaposicionarmemásanivel internacional.
¿Qué podemos esperar del tema “Power Of Silence” de Stëh en colaboración con el artista brasileñoRhygar,lanzadoatravés delsellodeIndiraPaganotto?
-“PowerOfSilence”esunacanción conunenfoquemuyemocional.Fue creada con mucho amor, no solo porque es mi primera colaboración con Rhygar, quien es mi mejor amigo, sino también por ser mi primer lanzamiento. La canción combinaelementosdehardtechno conpsytrance(dondecomencémi carrera)ytieneuntoquedemúsica clásica. El público puede esperar una canción que se aparta del convencional hard techno o
“PowerofSilence”
Sellodiscográfico:ARTCORE (IndiraPaganotto)
País:España
Lanzamiento: 21.03.2024
psytrance, es un tema bailable, pesado, con melodías envolventes yconunvocalprofundoyemotivo.
¿Cómo surgió la colaboración entre Stëh y Rhygar para crear este tema y qué elementos destacados podemos encontrar enlaproducción?
- Rhygar es mi mejor amigo y compartimos la misma pasión por la música, además tenemos estilos musicales muy similares, así que la idea de colaborar venía siendo discutida desde hace mucho tiempo. La idea de la canción surgióenunmomentodelicadode nuestras vidas, cuando yo acababa de llegar a Portugal y tenía que empezar mi carrera desde cero,
mientras él estaba comenzando su carreraenBrasil.Hablábamostodos los días y buscábamos la forma de mostrar nuestro talento al mundo.
Compartimos la misma pasión por el psytrance, así que empezamos a hacer videollamadas diarias para encontrar/crear elementos que reflejaran nuestra identidad y nuestrosgustosmusicales.
Queríamos hacer algo que combinara el hardtechno y el psytrance, con ritmos consistentes, melodías oscuras y elementos psicodélicos. Cuando encontramos el vocal, pudimos concebir el concepto de toda la canción: “PowerofSilence”hacereferenciaa estacreación:unvocalintenso,una atmósfera progresiva y sentimental (con un break con elementos de música clásica), elementos psicodélicos que dan profundidad a la canción, y elementos y transicionescondiferentestiposde líneas de bajo que cambian según evolucionaelritmodelamúsica.
¿QuépapeljuegaelsellodeIndira Paganotto en la promoción y
difusióndeestetemacolaborativo, yquéimpactocreesquetendráen laescenamusicalactual?
- Siempre me ha gustado mezclar varios estilos, techno, psy, hard techno, etc., y nunca me he encasillado en un solo género, al igual que Indira. Ella siempre ha sido una referencia para mí, es pioneraenelmixentretechnoypsy, lo que cariñosamente llamamos psy techno y hard psy. Por lo tanto, lanzar mi primera canción a través desuselloesungranlogro.Nohabía mejormaneradelanzarestacanción que a través del sello de nuestra “mamá psy” Indira, no solo por la visibilidad, sino porque ha sido una de mis grandes referencias desde queempecéatocaryproducir.Creo que será una sorpresa, el hecho de que ella toque la canción ya ha sido increíble, y con el lanzamiento creo que causará un gran impacto. Como mencioné, la canción es una mezcla de estilos, tiene identidad y autenticidad,encajaperfectamente con Indira y su sello, así que creo que grandes cosas están por venir despuésdeesto.
Marco Carola, Seth Troxler, Óscar Mulero o David Penn, entre las nuevas confirmacionesdeAquasella2024
Quelza, Alarico live o Skryption también se suman a la vigesimoséptima edicióndelfestivalasturiano
ArriondasrecibirádenuevoAquaselladel14al18deagosto
Aquasella se prepara para su entreganúmero27comounodelos eventosmaslongevosenelcircuito de festivales nacional. Una edición muy esperada tras batir todos los récords en la pasada entrega en agostode2023.
El techno de Marco Carola volverá a Arriondas en 2024. El napolitano mas internacional regresa a Aquasella, un artista que necesita pocas presentaciones y que se confirmóatravésdenuestrasredes socialesoficiales.
OtronombrehabitualenAquasella y que ya había confirmado su presencia en esta edición es Óscar Mulero, que actuará en formato B2BjuntoaBenSims.Sinembargo también aterrizará en el prau con un set como Óscar Mulero. Una actuación que tiene su propio espacio en el line up de Aquasella, unavisióndeltechnoquenopuede faltarencadaedición.
Eltechno,comonopodíaserdeotra manera es el denominador común de las producciones de Skryption.
El argentino afincado en Madrid Matías Casal, proyecto dentro de Blackworks, ha sabido construir un sonido característico entre los sonidos mas duros enfocados a la pista. Otro nombre internacional que se añade en este avance de programación es el dj americano Seth Troxler. Una primera espada del panorama internacional, colaboradorhabitualdeselloscomo Crosstown Rebels. Será su primera vezenelfestival.
Esta avance para Aquasella 2024 también propone otros nombres que no han pasado aún por el festival,destacandoalproductorde
housemásinternacionaldenuestro circuito,DavidPenn.Tambiéndebut dediferentespropuestasdeltechno como el del productor francés de Quelza o el formato directo del italianoAlaricolive,nombreartístico deAlaricoZucchi.
Una convocatoria que cada año aumenta en visitantes de fuera de nuestras fronteras, con más de xx.000 personas, con procedencias de más de diez países diferentes que llegarán desde el 14 al 18 de agosto 2024 al incomparable Valle de la Música de Arriondas/Cangas deOnís(Asturias).
¿Cuál fue el primer recuerdo musical que tienen juntos como dúo?
- El primer recuerdo claro que tenemosescuandonosjuntábamos a ver los Sensation White/Black y cuantofestivalquesetransmitíaen la extinta pág.: beat-tv, para luego irnos a tocar en un home estudio improvisado que teníamos en casa deMarval.
¿Qué artistas o influencias musicales los inspiraron a comenzar a hacer música electrónica?
- Influencias muchísimas dentro y fuera de música electrónica, de nuestro país Carlos Salazar, Héctor Gamez y Javid Ghersi fueron los primeros DJs que vimos en vivo, la línea musical que manejaban en ese momento nos hizo (puff) en la cabeza, y también fuimos fuertemente influenciados por Chus & Ceballos, Prok & Fitch y así podríamosextendernosmuchísimo.
Si tuvieran que describir su estilo musical en tres palabras, ¿cuáles serían?
- Energía, viaje y descubrimiento. Estasseríanlaspalabrasclavetanto a la hora de producir como a la hora de organizar nuestro set para los eventos, contar una historia con energía sobre un viaje de descubrimiento.
¿Cuál es la historia detrás del nombre“Veliz&Marval”?
- Es algo bastante simple, pero con mucho significado personal, son nuestros apellidos maternos, y fue la manera que encontramos para homenajearanuestrasmadres.
¿Cuálhasidoellugarmásinusual enelquehantocadocomoDJ’s?
-Nosési sea algotaninusual,pero hemos tenido la oportunidad de tocar,enunaislasinelectricidadde noche y llegar a ver el amanecer, tambiénenunahabitacióndehotel podría ser algo inusual, de resto no vemoscosasmásinusuales.
Sipudierancolaborarconcualquier
artista, vivo o fallecido, ¿quién seríayporqué?
- Admiramos a tantos artistas que es difícil elegir, pero sería un sueño colaborar con Chus, es uno de los artistasquemásnoshainfluenciado.
¿Cuáleslacanciónquenuncafalta en sus sets y por qué es especial paraustedes?
- No solemos repetir los tracks en nuestros set, ya que nos encanta descubrir música nueva de productores tanto emergentes como consolidados, y así brindar a nuestrosoyentesdiversidadmusical, pero siempre tenemos una carpeta con clásicos que solemos usar en nuestraspresentacionesenvivo.
¿Cómodescribiríanlaescenadela música electrónica en su ciudad natal,PuertoCabello?
-Nuestraciudadtieneunapequeña movida electrónica, aunque se encuentrabienestablecida.
¿Cuál ha sido el momento más surrealista o memorable que han experimentadoensucarrerahasta ahora?
-Hace10añostocamospara8milo10 milpersonasenCaracas,Venezuela, enungranfestival,fueunmomento mágico para nosotros estar ahí en tarima,verlacantidaddepersonas, ysentirtodaesaenergía,realmente fuesurrealista.
¿Qué consejo le darían a alguien que está comenzando en la industriadelamúsicaelectrónica comoDJoproductor?
-Nuestroconsejoes,querealmente no existen fórmulas mágicas, la clavedeestaindustriaydetodoen general es la constancia, disciplina, estudiar mucho sobre el origen de los diversos géneros, cómo producirlos, ver referencias y sobre todo pasión, ya que nunca sentirán
quetrabajanenvano.
STËH LANZA “POWER OF SILENCE”
BAJO ARTCORE, EL SELLO DE INDIRA PAGANOTTO
La productora Stëh, muestra su autenticidad en “Power of Silence”, tema lanzado en la label ARTCORE delarenombradaIndiraPaganotto.
Anuncia también su próxima agenda con presencia en algunos delosmayoresfestivalesenEuropa como Verknipt Portugal, Sound WavesyGO!ElectronicFestival.
La experimentada artista provenientedeBrasilStëh,presenta sunuevotrabajo“PowerOfSilence” en colaboración con Rhygar, a travésdeARTCOREelsellodeIndira Paganotto. El track forma parte del primer VA de la label titulado “Face To Face Miami Week 2024”, que estará disponible en todas las plataformas digitales el día 21 de marzodeesteaño.
Stëh define “Power Of Silence” como “una canción fuera del hard techno o psytrance convencional, un tema bailable, pesado, con melodías respirables y una voz profunda y emotiva. La música proporciona una gama estética, conunavozintensa,unaatmósfera muy progresiva y sentimentalcon elementos de música clásica y psicodélicos-quedanprofundidad altemaytransicionescondiferentes tiposdelíneasdebajoquecambian segúnevolucionaelritmo”.
“Power Of Silence” forma parte del álbum “Face To Face Miami Week 2024”, que cuenta con 10 pistas. El VA está curado y formado por la más alta variedad de productores que comparten la misma filosofía musical como Luca Agnelli, CHRS, GiorgiaAngiuli,entreotros.
No había mejor manera que lanzar este tema que a través del sello de nuestra Psy Mama Indira, no solo porlavisibilidad,sinoporqueellaha sidounodemismayoresreferentes desde que comencé a tocar y producir.Entonces,hacermiprimer lanzamientoenArtcoreesunsueño hechorealidad.”
-StëhPara los próximos meses la DJ y Productora cuenta con varias presentaciones confirmadas en su agenda y otras para anunciar pronto, como el evento Verknipt quellegadesdeHolandaaPortugal por 1ª vez el 24 de Abril, el festival Sound Waves en Portugal que une lomejordeltechnoyhardtechnoel 6 de julio, y GO! Electronic Festival enelmesdeseptiembreenEspaña.
“Siempre me gustó mezclar diferentes estilos, techno, psy, hard techno, entre otros y nunca encajé en un solo estilo, al igual queIndira.Ellasiemprehasidouna inspiración para mí, es la pionera en la mezcla entre techno y psy, lo que cariñosamente llamamos psy techno. Siempre quise que mi primer track saliera en un sello grande, produje otros temas pero nunca sentí que fuera el momento adecuadoparalanzarlos.