Nº24 - Nakadia

Entrevistas

Noemi Black

Pastel

Youngr

Fabrizio Marra

Sauvage Back

Mike D_Oca

Jona Cerezo

ENERGIA POSITIVA

Fabrizio Marra es un DJ y productor italiano reconocido en la escena internacional del house y techno. Su carrera musical comenzó en los años 90, influenciada por leyendas del house como Frankie Knuckles y Tony Humphries. Con el tiempo, Marra ha sabido fusionar sonidos clásicos con elementos modernos, manteniéndose fiel a sus raíces sin caer en el comercialismo. Su versatilidad musical lo ha llevado a actuar en clubes icónicos como Amnesia, Sankeys y Pacha en Ibiza, así como en el renombrado Ministry of Sound en Londres.

Marra ha colaborado estrechamente con Ibiza Global Radio y ha sido una figura clave en eventos como el Extrema Festival y EXIT Festival. Además, ha dejado su huella en la escena electrónica de Dubái y Nápoles, destacándose por su capacidad de atraer a artistas de renombre mundial. Su próximo lanzamiento con LUSH Recordings promete ser un hito más en su impresionante trayectoria.

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¿Cómo describe Fabrizio Marra la evolución de su estilo musical a lo largo de los años en la escena del house y techno?

- Musicalmente, nací y crecí con la música house de principios de los 90. Esos fueron los años de Frankie Knuckles, Tony Humphries y Dave Morales con el house clásico. Es evidente que en los 2000, con la llegada de las primeras plataformas de redes sociales, la música house comenzó a tomar sus primeras influencias de la música electrónica y la escena techno. Hay quienes se han mantenido fieles y puristas en la difusión de sonidos clásicos, y hay quienes, como yo, han tratado de combinar diferentes sonidos de varios géneros musicales, siempre esforzándose por no caer en el comercialismo.

¿Qué elementos del house clásico y del techno moderno incorpora Fabrizio Marra en sus producciones y presentaciones en vivo?

- Como mencioné anteriormente, los sonidos han evolucionado; incluso un simple elemento tiene diferentes sonidos ahora, más modernos o

antiguos. La estructura también es diferente, y la forma de cantar ha cambiado también. La escena soulful es la que más se asemeja a los sonidos del pasado, por lo que quise mantener un mínimo de melodía en mis temas. Por ejemplo, no me gusta particularmente el techhouse, que a menudo se limita a un loop sin melodía, llevando a un drop largo, frecuentemente enriquecido con muestras vocales de reggaetón o hip-hop que carecen de calidad.

¿Cómo ha impactado la colaboración de Fabrizio Marra con Ibiza Global Radio en su carrera y en su presencia en clubes renombrados como Amnesia, Sankeys y Pacha?

- Mi colaboración con Ibiza Global Radio surgió de la amistad fraternal que tengo con Jose María Ramon desde hace más de 10 años. Esta amistad me brindó numerosas oportunidades para actuar en Ibiza, incluyendo algunos de los clubes históricos de la isla, como mencionaste. Por supuesto, nada se me regaló; también contribuí a la radio, haciéndolos socios oficiales

en el Extrema Festival en Holanda (última edición holandesa, luego realizada en Bélgica) y asegurando residencias en el Medio Oriente (Dubái y Doha) donde soy muy apreciado. Presenté mi propio programa, presentando tanto a artistas emergentes como consagrados, como Indira Paganotto al inicio de su carrera ahora una de las 5 mejores DJs femeninas del mundo y artistas como Chus & Ceballos y Ron Costa.

¿Cómo influyó la residencia de Fabrizio Marra en Dubái en su desarrollo profesional y en su capacidad para atraer DJs globales como Timo Maas y DJ T?

- Este fue un paso importante en mi carrera. Recuerda, estamos hablando de 2014 cuando no había una escena musical en la ciudad más famosa de los Emiratos Árabes

Unidos como la que tenemos ahora. Compartimos el lugar amigablemente con el primer PACHA y nuestro Club 02 en Palm Jumeirah. Aunque no éramos con exactitud temerarios, ciertamente no enfrentábamos mucha

competencia. Nos propusimos traer artistas con una historia musical significativa, independientemente del bombo mediático. Artistas como DJ T, Timo Maas y 16bit Lolitas son excepcionales y contribuyen enormemente a la música, incluso si carecen del atractivo comercial que muchos otros tienen. A menudo, el atractivo comercial y la validez artística no van de la mano.

¿Cuál fue la importancia de que Fabrizio Marra fuera invitado a tocar en Ministry of Sound en Londres en 2013, y cómo afectó este evento a su carrera?

- En 2013, fui invitado al Ministry of Sound en Londres. Personalmente, me sentí alcanzar la cima, especialmente porque estaba actuando junto a Frankie Knuckles, David Morales y Justin Berkmann. El entusiasmo estaba por las nubes. Fue durante los primeros años cuando intentaba promover algo nuevo musicalmente, así que estar al lado de artistas conocidos por los sonidos clásicos del house fue una experiencia positiva. Recuerdo el impresionante set de Justin

Berkmann y la elegancia de los sonidos de Frankie Knuckles una noche inolvidable.

¿De qué trata su colaboración actual con Aperipulp en Nápoles y qué papel desempeña en esta histórica fiesta de música electrónica?

- Aperipulp Napoli es un formato de fiesta en la playa que existe desde hace 13 años, excluyendo los dos años de pandemia. Siempre tiene lugar el lunes después de Pascua. Los primeros años fueron particularmente emotivos porque no existía la competencia que hay ahora. Alojamos las primeras actuaciones de Adam Port, y ver dónde está ahora es increíble. Aperipulp me ata estrechamente a Nápoles; actuar allí una vez era más prestigioso que actuar en Ibiza porque las mejores situaciones en la isla a menudo terminaban en manos napolitanas, haciéndolo sentir como tocar en casa. Mi mejor amigo y propietario de la marca Aperipulp, Antonio Cozzuto, una figura de relaciones públicas conocida desde los 90, y yo

compartimos muchas amistades y fiestas. Siempre nos esforzamos por presentar el formato con un buen cartel, dando a cada fiesta un tema único, atrayendo a un promedio de 5,000 asistentes y en una ocasión incluso duplicando esa cifra. A pesar de los tiempos cambiantes, estamos muy contentos con todo.

¿Qué experiencias y lecciones destaca Fabrizio Marra de su participación en el Extrema Festival en Eindhoven, Holanda?

- Fue una experiencia maravillosa. En esa ocasión, patrociné a Ibiza Global Radio para tener su propio escenario, actuando tanto en uno de los escenarios principales con Danny Tenaglia y DJ Sneak, como en el escenario de Ibiza Global Radio. Actuar a niveles tan altos en ciertos festivales es una emoción incomparable. El año pasado, tuve una experiencia similar en el EXIT Festival en Serbia, para el cual también estoy confirmado en 2024, junto a artistas como AWEN, GORAN STARCEVIC, DEAF IN MINI, CAIIRO, KARIENDASOUL y NITEFREAK.

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Estas experiencias brindan fuertes emociones y la oportunidad de conectar con muchas personas. La edición de EXIT 2024 contará con invitados como CARL COX, BLACK COFFEE y MACEO PLEX estamos en la cima, ¿verdad?

¿Cuáles son los planes y destinos de Fabrizio Marra para sus próximas actuaciones en ciudades como Beirut, Berlín, Londres y Ámsterdam?

- Este año, el punto culminante será la semana antes del EXIT FESTIVAL y en noviembre. La semana antes del festival, estaré actuando en DOLCINIUM en MONTENEGRO, con una fecha en Albania aún por definir, seguida de la actuación en el EXIT FESTIVAL, convirtiéndose en una especie de gira balcánica. En noviembre, por primera vez salvo imprevistos de última hora, estoy preparando una minigira en CHINA, incluyendo varias ciudades como Shanghái. Será mi primera vez allí, y definitivamente tengo curiosidad por experimentar la vida nocturna oriental de primera mano. Sin duda será increíble.

¿Cómo equilibra Fabrizio Marra la madurez musical con un borde creativo emocionante, y qué estrategias utiliza para mantenerse relevante en la escena de la música electrónica?

- Siempre sigo lo que más me representa en cada momento. Nací con el House clásico y me encontré actuando en ambientes Techno. Mi principal punto fuerte, del que estoy orgulloso, es mi versatilidad musical, sin descender nunca al comercialismo. Me encanta hacer DJ sets largos en los que empiezo con temas sin kick y acabo pinchando techno, o más bien temas con un BPM máximo de 125, pero con sonidos más duros y oscuros.

Actualmente, tengo más influencias Keinemusik, de estilo afro, pero también pasé por una fase en la que los sonidos Afterlife dominaban mis sets. Digamos que soy temperamental en mis actuaciones y sobre todo en mis lanzamientos. En octubre tengo un lanzamiento en LUSH Recordings y, en mi opinión, merece la pena esperarlo con entusiasmo, ya que seguro que me dará muchas satisfacciones.

Baiuca, Gaye Su Akyol, Imarhan y Lala Tamar, primeros nombres para la tercera edición de Iwa Fest en Melilla

El festival tendrá lugar entre el 30 de septiembre y el 5 de octubre de 2024 en diversos espacios de la ciudad.

Iwa Fest arrancó su tercera edición en Melilla con la actuación de María José Llergo el pasado 23 de mayo en el Teatro Kursaal de Melilla. Un show antecede la nueva edición del festival que regresa en 2024 reafirmando su propuesta, de confluencia de las muy diversas manifestaciones culturales en torno al Mediterráneo, buscando la fusión de lenguajes contemporáneos con sonidos tradicionales en un line up donde la variedad es una de las claves en cada edición de Iwa Fest.

El festival melillense volverá a tomar varios espacios de la ciudad, como el Fuerte de Victoria Grande, que concentrará las actuaciones musicales las jornadas del 4 y 5 de octubre de 2024, o la sede de UNED Melilla donde se conjugará una agenda cultural con el cine y los coloquios como aliados pero que también acogerá directos. Un

completo cartel que se comienza a dar a conocer con cuatro nombres que inauguran la propuesta de Iwa Fest para 2024.

Los sonidos folk de su Galicia natal inundan las composiciones de Baiuca, con un aire decididamente moderno que invita al hedonismo y a la celebración a través de la integración de este universo sonoro con la electrónica de vanguardia. Alejandro Guillán es Baiuca y ha sabido construir un proyecto que mira al futuro, con dos álbumes de estudio publicados y diversas colaboraciones que lo han puesto en el circuito como una apuesta firme en tan solo cinco años de trayectoria. Un directo que aterrizará con sus ritmos pegajosos en Iwa Fest.

Gaye Su Akyol representa la escena más vanguardista en Estambul. Esta intérprete turca conocida

popularmente como “La Björk del Bósforo” ha sabido recuperar el folclore turco integrándolo en culturas sonoras propias como el rock, la psicodelia o el punk. Una innovación que llega a sus letras con un marcado activismo político. Empoderamiento como emblema en el directo de esta intérprete, también antropóloga y pintora que pasará por primera vez por Iwa Fest en Melilla.

El blues del desierto es el sonido que define a Imarhan. Una formación que llega a Iwa Fest desde Argelia. La fusión de instrumentos como la guitarra eléctrica o tradicionales, como el tinte o el izad hacen únicos los directos, autodefiendo su estilo como Assuf. Un blues del desierto que define la cultura tuareg, en un proyecto con más de quince años de gira, reforzando el significado de su origen.

Tradición y vanguardia son dos elementos fundamentales en las producciones de Lala Tamar. Un proyecto con una base lingüística, con la recuperación del idioma perdido de la Haketía, y llevándolo al universo sonoro del pop.

Una creadora marroquí que etiqueta su trabajo en el Pop Sefardí, convirtiendo en cultura contemporánea este idioma ancestral casi perdido.

Iwa Fest arranca con este show su tercera edición, continuando su propuesta de confluencia cultural, recuperando las interacciones de la cuenca mediterránea como cuna de la civilización. Un ámbito cultural donde se integra el universo amazigh, concepto que ha construido la propuesta del festival, pero donde confluyen muy diversas influencias, que también tienen espacio en Iwa Fest.

Iwa Fest es un festival que cuenta con el patrocinio y la organización conjunta de la Consejería de Cultura, Patrimonio Cultural y del Mayor de la Ciudad Autónoma de Melilla, el Patronato de Turismo de Melilla, UNED Melilla, Braive Media y Asesoría Urgoiti. Además, cuenta con la colaboración de Casa Árabe, Fundación Melilla Monumental, Cadena Ser Melilla, Sim Producciones y Doranjo. Iwa Fest cuenta también con el apoyo de Radio3 como medio oficial.

El programa multiemisora Hit Clubbin, presentado y dirigido por uno de los radio djs más respetados del pais, Frisco Taibo, que cumple en este 2024 tres décadas en la radio musical , alcanza este fin de semana su capítulo 1000.

Desde el jueves y hasta el domingo, más de 200 estaciones de radio, distribuidas en una veintena de países emitirán el programa.

Hit Clubbin ´comenzaba su andadura en el año 2005, y ha ido

creciendo paulatinamente, hasta hacerse un hueco entre los radio shows más importantes, no solo en cuanto a oyentes en emisión FM y on line, sino también con sus podcast, que tienen cada semana mucha aceptación .

Hit Clubbin ha sido nominado varias veces como mejor radio show nacional por revistas especializadas ,y en los tres últimos años ha sido candidato a los premios nacionales de radio, los Ondas.

Youngr es un cantante, compositor, productor y músico británico. Hijo de August Darnell, nació en Urmston, cerca de Manchester, Inglaterra, el 27 de febrero de 1989. Comenzó su carrera musical en 2012, formando el grupo Picture Book con su hermano Lorne Ashley Brigham-Bowes en Liverpool. ¡Encantado de conocerte!

Felicitaciones por tu increíble carrera... Para empezar, ¿dónde te inspiras para crear tu música experimental?

- Para mí, los paseos por el campo, las subidas a la montaña, los paseos por la playa, encuentro que estar al aire libre estimula la creatividad.

O, a veces, escuchar otra canción de una película, o simplemente oírla repetida y pensar que es una canción increíble, que tiene una melodía. Así que, sí, la inspiración está en todas

partes. A veces estoy en modo de creación, y yo lo llamo modo de producción, y otras veces estoy en modo de entrada, en el que me gusta leer libros, escuchar música, ver películas, y ambos trabajan codo con codo para impulsar nuevas inspiraciones y ponerlas en práctica.

¿Cuánto tiempo te lleva crear y editar tus épicos videos en las redes sociales en el estudio? ¿Crees que la tecnología ayudará a los artistas en el futuro o puede limitar la creatividad?

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- Si empiezo por la mañana, con mi café y una canción en la cabeza, es mucho más fácil. Es mucho más difícil sentarse frente a Spotify y pensar «Dios mío, aquí están todas las canciones del mundo, ¡podría elegir cualquiera! « Así que normalmente, si es que no sé qué canción voy a hacer, entonces reviso los comentarios en TikTok, Instagram, Facebook, YouTube, y veo si alguien sugirió una gran canción que le gustaría escuchar y que a mí también me encanta.

Una vez que empiezo a improvisar, probablemente tardo dos o tres horas en escribir la mayor parte de la edición y luego otra hora más o menos en arreglarla para el vídeo y coreografiarla. Entonces empiezo a grabarlo y, si tengo suerte, lo consigo en las dos primeras tomas. Si no, serán 10 tomas. Así que desde que lo escribo hasta que termino el vídeo pasan unas seis horas. Y eso si me acuerdo de pulsar grabar en todas las cámaras y grabar en mi ordenador.

Luego tengo que mezclar el audio y eso me lleva unas dos horas.

Después, otro par de horas para pasar los archivos de las cámaras a Adobe Premiere y editarlos. Para entonces, ya me he tomado dos copas de vino tinto, así que probablemente me esté ralentizando un poco y lo he vuelto a escuchar recién hecho. Pero sí, es un día entero de trabajo.

Enhorabuena por su nuevo álbum

Let The Music Guide Us, ¿qué mensaje le gustaría transmitir a sus fans con motivo de este lanzamiento?

- El mensaje sería simplemente difundir positividad, difundir buenas vibraciones. Trata a los demás como quieres tratarte a ti mismo. Supongo que eso es lo que quiero decir con cada uno de mis álbumes. Pero nunca he definido un mensaje concreto que quiera transmitir con la música, aparte de ser feliz y amar. A todo el mundo. Puedes amar a un gato.

Let The Music Guide Us presenta un abanico de estilos musicales, ¿hay alguna canción en particular a la que le tenga especial cariño? y ¿por qué?

- Mi canción favorita del álbum probablemente sea la última, Bright Souls. Creo que habla de lo que estaba diciendo sobre el mensaje de ser amable, ser querido y amar a la gente que te rodea. Es como un cálido sentimiento de aprecio. Es como un toque musical. Y simplemente hay que decir que todos estamos bien. Todos somos almas brillantes. Y hay algo en el ritmo y la música que resuena en mi alma. Me hace feliz cuando la escucho.

En cuanto al método, ¿ qué configuración utilizas en el estudio ? ¿ Prefieres algún plug-in que uses con frecuencia ?

- Una vez más, si tengo una idea vocal, la escribo y empiezo a improvisar con algunos acordes, normalmente son acordes o una línea de base con la que empiezo y luego escribo un groove y dejo que la música me guíe... ¡es un juego de palabras!

Lo más importante para mí es no dudar. Si algo me gusta, me quedo con ello y paso a la siguiente idea, a la siguiente parte, y luego, a

medida que avanza la canción, voy cambiando.

No tengo ningún plug-in preferido. Diría que para las voces utilizo siempre el compresor RVox de Waves, porque básicamente soy un hombre sencillo. Tiene tres perillas: entrada, compresor y ganancia. Así que, cuando estoy improvisando, bajo la entrada y lo comprimo a tope porque así es como me gusta que suene, luego bajo la ganancia y ¡listo! El siguiente plugin es SoundToys Decapitator. Me gusta manejarlo un poco, reducir los graves y hacerlo un poco más brillante. Y solo con esos dos plugins, ¡es como un boom! Y para efectos de reverb y delay, Valhalla reverb y Valhalla delay, que suelen darme el sonido que necesito para empezar mi jam.

¿Cómo se siente cuando actúa delante de su público? ¿Realiza algún ritual de «buena suerte» antes de subir al escenario?

- Es increíble que la gente conozca mi música. Con las canciones nuevas, siempre es más difícil porque menos gente las conoce, pero el público siempre es brillante. Y esa es

también la magia, porque ves que la gente te escucha y te acompaña en el viaje. Especialmente en la era digital, hay algo en el hecho de que todo el mundo esté físicamente en la misma sala que nunca se puede superar. A veces te lo cuestionas y piensas que tal vez deberíamos retransmitir en directo o que en el futuro todos llevaríamos auriculares para ir a los conciertos de Coldplay. Pero, cuando estás allí entre el público, o estás en el escenario, dices «¡ahora sí!».

En cuanto a rituales de buena suerte, la verdad es que no tengo ninguno. A veces solía tomar un chupito de tequila, pero ya me estoy haciendo viejo y me resulta difícil.

¿ Podría compartir un mensaje para sus fans de Italia?

- Os quiero a todos. Muchas gracias por compartir, por comentar y por ser tan maravillosos. Me gustaría expresarles mi gratitud por ser gente tan maravillosa y amable.

”Energía Positiva”

Nakadia, hija de un granjero en Isaan, Tailandia, descubrió el techno en 2002 durante una visita a Europa y decidió convertirse en DJ. Con una carrera iniciada en Koh Samui en 2003, superó prejuicios en una industria dominada por hombres, llegando a actuar en festivales y clubes de renombre mundial.

En 2010 se trasladó a Berlín debido a su apretada agenda internacional. Publicó su autobiografía “Positive Energy” en 2021 y sigue siendo una de las artistas de techno más exitosas de Asia, con giras constantes por todo el mundo.

¿Cómo ha influido tu crianza en la Tailandia rural en tu trayectoria

artística, particularmente en el ámbito de la música electrónica?

- Creo que a las limitaciones que me enfrenté al comienzo de mi carrera me hicieron bastante única como artista. Al inicio, básicamente no tenía acceso a la música electrónica. No había clubes para escuchar a los DJ tocar, ni otros DJ de los que influenciarme, ni YouTube ni redes sociales para aprender. Estaba sola. Después de una noche en un club de Techno en Alemania, intenté convertirme en DJ de Techno sin saber realmente qué buscaba. Fue muy desafiante y me costó mucho dinero y muchos años de aprendizaje hasta que realmente descubrí el Techno.

¿Qué te inspiró a seguir una carrera en el Techno después de tu primer encuentro en Europa en 2002?

- Siempre amé la música y disfrutaba ir a clubes desde que entré en uno por primera vez a los 16 años. Pero escuchaba música pop tailandesa, que no me inspiraba en absoluto.

Esa noche en el club de Techno en Alemania el 4 de mayo de 2002 lo cambió todo. Cuando Marusha puso la aguja en el primer disco de su set, quedé impresionada instantáneamente por la energía en la sala. Estaba en el centro de la pista de baile y no podía creer el poder de esa música. Me abrumaban los ritmos interminables que parecían volverse más fuertes cada minuto. En ese momento supe lo que había estado buscando durante todos esos años. Supe instantáneamente que había nacido para ser DJ de Techno.

¿Cómo contribuyeron tus experiencias en Koh Samui al poco tiempo de comenzar tu carrera internacional?

- Al comenzar como DJ tuve que mudarme de mi ciudad natal, ya que no había forma de que pudiera tocar este tipo de música allí. Necesitaba ir donde pudiera tocar para un público europeo: la isla de Koh Samui. En esos años era el destino principal de vacaciones para profesionales de la vida nocturna europea. DJ, promotores, dueños de clubes:

todos pasaban sus vacaciones en Koh Samui. La mayoría de los clubes eran comerciales, pero un pequeño club tocaba música underground y me dejaban tocar una vez por semana. La “pequeña” Nakadia con su minifalda tocando sets de Techno en vinilo. Cada noche que actuaba, algunas personas se acercaban a la cabina del DJ y preguntaban dónde podían contratarme. Así, durante un período de 3 meses en Koh Samui, pude llenar un calendario de giras de 3 meses por Europa de esta manera. Y eso se convirtió en mi rutina durante años: 3 meses en Tailandia seguidos de 3 meses en Europa y así sucesivamente.

En una industria dominada a menudo por figuras masculinas, ¿cómo mantuviste tu energía positiva y determinación para superar obstáculos y estereotipos?

- Esta fue la parte más difícil durante mucho tiempo. Era una “chica real” con apariencia femenina y eso no era aceptado en la escena del techno. En ese tiempo tampoco entendía los diferentes tipos de clubes y que el Techno no funcionaba en clubes

comerciales. Así que cuando llegaba al club que me había contratado, a menudo resultaba ser un club comercial y solo tomaba unos pocos discos para vaciar la pista de baile. Terminaba llorando todas las noches después de las presentaciones en mi habitación de hotel, hasta que aprendí más sobre los diferentes géneros musicales y comencé a coleccionar algo de Funky house y música dance comercial alemana. Tocar este tipo de música funcionaba bien y ganaba dinero tocando en estos clubes comerciales, especialmente en lugares como Londres, Mónaco o Saint Tropez, donde la gente rica iba a los clubes.

Pero no lo disfrutaba porque tenía que tocar música cursi que no me gustaba. Así que en 2008 decidí no aceptar más reservas comerciales y solo iría a por reservas de Techno. Esto significaba tocar en conciertos muy pequeños por tarifas muy bajas y perder dinero en cada gira.

Solo los pequeños promotores se arriesgaban a contratar chicas, los grandes solo optaban por reservas seguras, que eran el 99%

de los artistas masculinos. Fue muy frustrante, especialmente cuando las plataformas de redes sociales se hicieron grandes y recibía comentarios como “Quédense en casa cocinando, las chicas no pueden tocar Techno”. En las fiestas a veces los chicos estaban pasándolo genial bailando hasta que me veían... “¡Mira! ¡Es una chica tocando!” y entonces se quedaban parados mirándome, esperando que cometiera un error. Mirando hacia atrás, ni siquiera sé cómo pude mantenerme siempre tan positiva. Todo cambió con el éxito de Nina Kraviz y de repente los promotores y managers se dieron cuenta de cuánto dinero podían ganar con artistas femeninas.

Mudarte a Berlín en 2010 marcó un cambio significativo en tu carrera. ¿Cómo impactó esta reubicación en tu crecimiento profesional y personal?

- Lo hizo todo mucho más fácil. Mucho menos viaje y costos de vida mucho más baratos, pero sobre todo la inspiración de salir de fiesta en Berlín. Aquí fue cuando realmente entendí de qué se trata

el Techno, que no es solo música sino un estilo de vida. Después de mudarme a Berlín, mi carrera realmente comenzó a despegar de manera importante. También comencé a producir música, ya que finalmente tenía más tiempo disponible y amigos productores por toda la ciudad que podían enseñarme. Definitivamente fue la mejor decisión de mi vida.

¿Puedes compartir algunas ideas sobre tu experiencia actuando en festivales y lugares de renombre mundial, desde Tomorrowland hasta los lugares más populares de Ibiza?

- Siempre es emocionante cuando subes esas escaleras de un gran escenario de festival y comienzas a tocar para una gran multitud. Pero en realidad esto es genial para la imagen, para videos y fotos, pero la verdadera diversión es tocar en clubes más íntimos donde puedes sentir a la gente a tu alrededor. Esto es en realidad por lo que los festivales de Techno comenzaron a tener gente en el escenario. Creo que fue Sven Väth quien comenzó

esto. Tener a un gran número de sus amigos en el escenario. No es un concepto para que la gente se muestre en el escenario, sino para que el artista sienta la vibra de la pista de baile. Los DJ comerciales no lo necesitan ya que sus sets están pre-parados de todos modos. Pero como DJ de Techno tienes que sentir a la gente y las emociones que sienten, para saber a dónde ir con tu set. Y por eso es tan importante tener una multitud de fiesta en el escenario.

En cuanto a Ibiza... sí, en 2014/2015 cuando estaba tocando en toda la isla en las fiestas y clubes más populares fue simplemente increíble. Pero Ibiza se ha vuelto demasiado comercial ahora. Se trata solo de dinero y de gente rica mostrando cuánto tienen. Ha perdido el encanto y la sensación feliz que solía tener antes, así que ahora es mucho más divertido para mí tocar en las islas tailandesas que en Ibiza. Pero de nuevo, al igual que los grandes festivales: se trata de la imagen y es importante para cualquier carrera ser parte de ello.

Tu transición de dedicar más tiempo a producir tu propia música parece fundamental. ¿Qué motivó este cambio y cómo ha moldeado tu expresión artística?

- Desde mi mudanza a Berlín en 2010 siempre quise producir mi propia música y convertirme en una buena productora. Pero cuando mi calendario de giras se volvió más y más intenso, simplemente no tenía mucho tiempo para el estudio. Intenté ser disciplinada y trabajar en el avión y en las salas de espera de los aeropuertos, pero a menudo estaba demasiado cansada entre los conciertos.

Durante la COVID19 finalmente tuve tiempo y comencé a construir mi sistema modular en casa. Esto nuevamente se convirtió en un cambio de juego para mí. Actualmente estoy adicta a comprar más y más módulos, ¡lo cual no es algo bueno! Siempre siento que necesito más módulos para mejores pistas, pero cualquiera que lea esto que esté empezando un sistema modular o pensando en ello: No lo hagas crecer demasiado rápido,

mantenlo simple. Cuantos más tienes, más, no sabes por dónde empezar.

¿Cómo impactó en tu carrera, “online y offline”, el participar en transmisiones en vivo durante los inicios de la pandemia de COVID-19?

- En febrero de 2020 probablemente hice la primera transmisión en vivo con distanciamiento social de la industria, cuando el mundo aún pensaba que solo era un problema chino. Luego, solo unas semanas después, el mundo estaba en confinamiento e hice una transmisión en vivo “real” para MR Afterparty. Esa fue la primera transmisión importante y solo tenía tocadiscos en casa que no había usado en muchos años. Tuve que ir a buscar mi colección de vinilos del sótano y tocar un set en vivo de vinilos para el mundo. Fue muy aterrador, pero logré tocar un buen set con un millón de personas mirando. Luego vino Beatport y se acercó a mí para Beatport ReConnect, en el cual toqué 3 veces en total. Probablemente fue el evento

en línea más grande durante ese tiempo. Me dio una gran exposición y recibí muchos correos electrónicos de promotores que querían contratarme cuando terminara la Covid.

Pero la Covid se prolongó demasiado. Hacia el final de la pandemia, muchas jóvenes DJ hermosas aparecieron de todo el mundo, con grandes presupuestos de marketing y llenaron las redes sociales con sus videos. Para ese momento, mis transmisiones del primer año de la Covid ya estaban olvidadas. En lugar de un salto al siguiente nivel, simplemente continué mi carrera donde se había quedado antes de la Covid... Pero al menos mi carrera sigue creciendo y sigo tocando en conciertos increíbles alrededor del mundo 20 años después de haber comenzado esta aventura como DJ. No tomé atajos, no tuve grandes inversores que me abrieran todas las puertas... Construí mi carrera tocando para la gente y haciéndoles bailar cada noche y estoy feliz y orgullosa de ello.

Tu autobiografía “Positive Energy” ha llamado mucho la atención del sector. ¿Qué te llevó a compartir tu historia y qué mensaje esperas que los lectores saquen de ella?

- Ya antes de la COVID19 había interés de varias personas de la industria del cine para llevar mi historia a la pantalla. A principios de 2020, alguien que trabajaba para Netflix me pidió que escribiera mi historia en detalle, y cuando llegó la COVID19 finalmente tuve tiempo para hacerlo. Durante el invierno de 2020/2021 estuve en cuarentena de 2 semanas después de llegar a Mauricio para tocar en algunos festivales allí. Mi manager y yo usamos esas 2 semanas para escribir el libro.

Por un lado, era la historia que Netflix había solicitado y, por otro lado, necesitaba ganar algo de dinero para sobrevivir a la crisis, así que decidí lanzarlo como libro al mismo tiempo. La historia no es una historia de DJ que te cuenta todos los conciertos que tuve.

Es una historia inspiradora sobre creer en tu sueño, fracasar, pero seguir creyendo, incluso cuando tu sueño parece imposible de alcanzar.

Es una historia de amor, una aventura de viaje y una historia de DJ al mismo tiempo... La llamo un cuento de hadas del siglo XXI.

Con un calendario de actuaciones cerrado con meses de antelación, ¿cómo equilibras las demandas de viajar constantemente con mantener tu energía creativa e inspiración?

- Solo funciona cuando las giras en sí te inspiran. La mayoría de las actuaciones me inspiran de manera positiva, y a veces, cuando un evento no es tan bueno como esperaba, también me enseña algo. Intento sacar lo mejor de cada noche en el escenario, incluso en algunas raras ocasiones cuando solo hay unas pocas personas frente a mí, es mi desafío hacer felices a esas personas y trabajo hasta ver las sonrisas en sus rostros. Eso me hará feliz y no me rendiré hasta que esté feliz.

INACHE, AGASSI. KING A.K.A

SAMPLEKING - ARARAT (TIBETANIA)

Nuevo lanzamiento de Inache, consagrado dj y productor ruso con base en Sochi, y del icónico artista español, King a.k.a Sampleking, a los que se une en esta ocasión tan especial, Agassi, gran artista ruso, promotor del “Trip Festival” y “boss” de uno de los mejores clubs del Este de Europa con base en Rostov Na Donu, Embargo Villa.

Este lanzamiento de nombre “Ararat” está enmarcado en el estilo Organic / Ethnic House, contiene elementos musicales arraigados en la cultura

armenia como es el instrumento autóctono, “Duduk” y saldrá a la venta en el famoso sello Tibetania , el jueves 20 de este mismo mes.

Este track es una auténtica oda dedicada al famoso “Monte Ararat”, muy famoso en Armenia al que. según La Biblia, Noé llegó con su arca al terminar el Diluvio Universal.

Te invitamos a que sigas muy de cerca a estos tres artistas porque tienen varias sorpresas en forma de creación musical preparadas para los próximos meses…

El nombre “Teeneh” se refiere al apodo del padre del alienígena perdido. El pensamiento creativo y la dedicación de su padre a la música y el arte jugaron un papel crucial en la visión del mundo del alienígena perdido. La pista “Teeneh” resuena con una profunda atmósfera de house orgánico y la voz femenina añade una profundidad extra con elementos percusivos y tambores. Arman Isajanyan, conocido profesionalmente como lost alien, es un DJ y productor musical armenio radicado en China. Sus dinámicos sets y su habilidad para mezclar diferentes subgéneros electrónicos

le han ganado un público fiel, destacándose por sus sets de deep house orgánico. Sus producciones se caracterizan por melodías intrincadas, texturas orgánicas y ritmos profundos e inmersivos, creando una conexión emocional profunda con sus oyentes.

DARNO es un DJ y productor musical que se presenta tanto en solitario como en el dúo Beard2Beard con Sham.m.an. Se desarrolla activamente en la música electrónica con su firma única y ha actuado en numerosos lugares internacionales destacados.

Varun Fernandes es un DJ y productor musical cuyo viaje comenzó en la escena local de Goa en 2010. Con el apoyo de Nikhil Chinappa, compartió escenario con John Digweed y Simon Dunmore, lo que lo llevó a festivales como Sunburn y Supersonic.

Sus lanzamientos han recibido aclamación internacional de DJs como Nicole Moudaber, Maceo Plex, y Tale of Us. En 2015, lanzó las noches ‘Evolve’ en Chronicle en Goa, presentando a artistas internacionales y talentos locales.

Varun sigue siendo una fuerza impulsora en la promoción del

sonido underground en India, apoyando la programación de artistas en lugares destacados de Goa.

Sobre el track “STOP”:

“Stop” está inspirada en los paisajes de Georgia y captura una combinación de estabilidad pacífica y energía desbordante. Este tema de techno melódico, diseñado para la pista de baile, presenta una muestra vocal que dice “Stop, just breathe”, recordando a los oyentes pausar y encontrar calma en medio del caos.

Los Hermanos - On Another Level

En 2004, Mike Banks tuvo una visión espiritual de la unidad entre negros y latinos en la música electrónica, que se materializó en lo que podría ser el mejor álbum del entorno de Underground Resistance.

“On Another Level”, lanzado en agosto de 2004, es una odisea edificante, sustentada por los ritmos elegantes, melancólicos y exploratorios característicos de Detroit. Refleja las esperanzas, sueños y luchas de quienes lo crearon: un acto de alegría de un colectivo conocido por su techno crudo e implacable. Dos décadas

después, el álbum sigue siendo una experiencia fluida e impecable, como una película en time-lapse de una fiesta al aire libre de finales de verano o un largo viaje al atardecer.

El proyecto Los Hermanos comenzó a finales de los ‘90 como un esfuerzo de estudio entre DJ Rolando, el tecladista y productor Gerald Mitchell y “Mad” Mike Banks. Su sonido único, denominado “The Kombination”, combinaba house y techno, analógico y digital, y, lo más importante, tradiciones diaspóricas.

Inspirados por artistas como Herbie Hancock y Chick Corea, buscaron fusionar diferentes tipos de ritmos y armonías dentro del techno.

El álbum se desarrolló durante casi cuatro años, con DJs y productores como Santiago “S2” Salazar y DJ Dex (Nomadico) uniéndose al proyecto después de mudarse a Detroit. La energía fresca de los nuevos integrantes de Los Ángeles, mezclada con los veteranos de Detroit, transformó la interpretación de techno y house en la ciudad y materializó la visión de Banks de la unidad entre negros y latinos en la música electrónica.

“On Another Level” está estructurado como un set de DJ en su punto máximo, comenzando con cortes épicos y enérgicos y descendiendo hacia pistas más hipnóticas y percutivas. La espiritualidad es un hilo conductor del álbum, presente en títulos devocionales como “Guidance”, “Resurrection” y “In Deeper Presence”, y en la resonancia emocional de la música, con propiedades curativas que van más allá de la pista de baile.

A pesar de ser lanzado en una época difícil para la cultura dance, el álbum sigue siendo una escucha poderosa y relevante, especialmente en el contexto de las tendencias modernas de techno y las discusiones sobre la conexión con las raíces musicales.

¿Recuerdas la primera canción electrónica que escuchaste y te dejó pensando “esto es lo mío”?

¿Cuál era y qué sentiste?

- Recuerdo muy bien dos momentos clave: “Roadkill” de Dubfire y el clásico “Domino” de Oxia. Cuando escuché “Roadkill”, mi percepción de la música cambió por completo.

Sentí que a través de los sonidos podía crear historias y viajes que me llenaban de paz.

Si tuvieras que describir tu estilo musical como un plato de comida, ¿qué sería y por qué?

- Creo que mi estilo sería comparable al sushi. Es complejo y no siempre está disponible en todas partes, pero cuando se hace bien, se convierte en uno de los favoritos para siempre.

¿Cuál ha sido el lugar más extraño o inesperado en el que has hecho una presentación y cómo fue la experiencia?

- En un cierre de campaña política en Constanza. Fue una experiencia inesperada, pero resultó muy bien. Aunque el público era mayormente adulto, lograron disfrutar de una experiencia nueva tanto para ellos como para mí.

Si pudieras colaborar con cualquier DJ o productor, vivo o muerto, ¿quién sería y qué tipo de mezcla te imaginas crear juntos?

- Me encantaría colaborar con Dubfire. Imagino una mezcla progresiva con percusiones movidas al estilo minimal, una melodía progresiva y un bajo con un buen groove. En resumen, sería un minimal techno progresivo.

¿Qué es lo más divertido o inusual que ha sucedido durante una de tus presentaciones en vivo?

- Tocar durante 12 horas y tener a mi abuela acompañándome y sirviendo tragos en la tarima fue lo más divertido. Lo más inusual fue cuando dos chicas se subieron a una mesa a bailar frente al DJ booth, aunque su estilo de baile era realmente inusual.

¿Cómo influyó la pasión por la música de tus padres en tu carrera? ¿Alguna vez pensaste en dedicarte a otro género musical gracias a ellos?

- La influencia de mis padres fue enorme. Mi padre estaba involucrado en el movimiento de hip hop del país, mientras que mi madre me enseñó sobre los raves y cómo vivir esa experiencia de forma controlada. Aunque me mostraron una amplia variedad de música, mi pasión por la electrónica siempre fue la más fuerte.

Pentagon Grupo Creativo suena como una mezcla genial de arte, moda y música. ¿Cómo surgió la idea y qué es lo que más disfrutas de liderar este proyecto?

- La idea surgió de mi deseo de marcar mi propio estilo en la escena musical. Empezamos como un colectivo de DJs, pero evolucionamos hacia un grupo creativo que fusiona arte, moda y música. Disfruto liderar este proyecto porque nos permite conectar con los cinco sentidos, de ahí viene el nombre, Pentagon.

Si tuvieras que crear una playlist para un viaje por carretera a través de la República Dominicana, ¿qué tres canciones o tracks no podrían faltar y por qué?

- “We Come 1” de Faithless, por la energía que transmite y su mensaje de unidad.

- “Klay” de Matador, por su atmósfera enérgica que incita a la diversión.

- “TM001” de Mike D’oca, por su capacidad para motivar y seguir adelante.

¿Tienes algún ritual o costumbre antes de tocar? Algo que siempre hagas para prepararte mentalmente.

- Antes de tocar, evito consumir alcohol o drogas y me aseguro de dar una vuelta entre el público para sentir la energía del lugar. Siempre tomo una Coca-Cola antes, aunque no sé exactamente por qué.

Imagina que puedes viajar en el tiempo y asistir a cualquier fiesta o evento musical de la historia. ¿A cuál irías y por qué?

- Asistiría al Sonar Festival o al Monegros por la construcción de escenarios y la calidad de los DJs que se presentan. Me fascina ver cómo funcionan los eventos a gran escala y disfrutar de la música de excelentes artistas.

Programación Web

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Verraco - Breathe… Godspeed

Verraco, cofundador de TraTraTrax, presenta su debut en el sello Timedance con “Breathe… Godspeed”, una muestra de su techno roto más audaz y excesivo.

Este EP destaca por su combinación de soca, dembow y funk, integrando líneas de bajo largas y percusiones ligeras en un escenario sonoro vibrante y expansivo.

Los títulos de las pistas, como “Godspeed >”, “Climaxing I Breathe” y “Sí, idealízame,” son provocativos y exagerados, reflejando un aire de épica ficción y destacando la intención de Verraco de impactar y entretener. Los nombres evocan comentarios de chatrooms de radio por internet, añadiendo un toque contemporáneo y audaz.

EL EP es un torbellino de ideas musicales. Las líneas de bajo en pistas como “0∞” y “Godspeed >” son profundas y persistentes, mezclándose con la percusión festiva. “Climaxing | Breathe” presenta un dembow lento oculto tras voces nasales y aplausos en triple tiempo, mientras que “Sí, idealízame” interrumpe su clímax de drum & bass líquido con frases que recuerdan a un ritmo de baile funk.

• Intención: Verraco quiere que su música sea la fuerza motriz de un set de DJ, no solo una tangente latinoamericana. Aspira a crear música atemporal, como lo expresó en una conversación con Truants, citando un tuit que dice: “No quiero ropa y música estacional, quiero ropa y música atemporal.” “Breathe… Godspeed” busca ser un sencillo que resuene en la eternidad, un eco musical que perdure.

Este EP es una declaración audaz y descarada de dance music. Verraco despliega ritmos de soca, dembow y funk en un escenario sonoro enorme, diseñado para captar la atención y dejar una impresión duradera. Con su enfoque en la atemporalidad y su estilo provocativo, “Breathe… Godspeed” es una obra destinada a ser recordada y a resonar más allá de las pistas de baile.

¿Cuál fue el momento más memorable de tu carrera hasta ahora, ya sea actuando en un lugar icónico o colaborando con un artista influyente?

- Mi momento más memorable hasta ahora como productor fue cuando Seep y Nuzau tocaron una de mis pistas junto al remix de Karl Reyes de Jacobo Savvedra en el Sunwaves Fest. Como DJ, recuerdo con muy buenas sensaciones los días en los que actué con artistas como Andrea Oliva, Héctor Couto y muchos más.

En tus sesiones, destacas un sonido envolvente y elegante. ¿Cómo defines tu estilo único y qué elementos crees que lo distinguen de otros artistas en tu género?

- Sí, tanto en la producción como en la actuación en clubes o fiestas, me gusta crear un sonido envolvente con mucho groove, con un toque underground.

Respecto a los elementos que pueden distinguir mis pistas, creo que los pads y los Basslines son dos de los más importantes.

¿Cómo ha evolucionado tu estilo desde tus primeras presentaciones en 2008 hasta ahora? ¿Hay algún aspecto específico en el que hayas notado un cambio significativo?

- Siempre he estado dentro de la línea del House, Tech House y Minimal-Deep Tech, aunque con los años he ido definiendo más mi estilo dentro de ese abanico musical.

Como co-fundador de FLOOW Music Group, ¿cuál es tu visión para el sello discográfico y qué impacto esperas tener en la escena musical?

- Nuestra visión es conectar con personas que disfruten del mismo estilo de música que nosotros, que se identifiquen con el concepto del colectivo, y ayudar al mayor número posible de artistas.

Habiendo compartido escenario con una variedad de artistas reconocidos, ¿hay algún consejo o experiencia compartida que te haya dejado una impresión duradera en tu carrera?

- El mejor consejo que me dieron fue que me pusiera a producir y que fuera constante, ya que la mayoría de mis éxitos tanto como DJ como Productor han sido gracias a la producción y a la constancia.

Con tu experiencia como técnico de sonido en clubes, ¿cómo crees que esta faceta influye en tu enfoque como DJ y productor musical?

- Con el tiempo, me he vuelto más refinado en cuanto al sonido, gracias a mi experiencia trabajando en clubes y en el estudio, lo que ha mejorado mi mezcla y ecualización tanto como DJ como Productor.

¿Cómo abordas el proceso creativo cuando produces música? ¿Tienes alguna rutina o enfoque particular que te ayude a mantener la inspiración fresca?

- Cuando produzco, si no tengo una idea fija, me dejo llevar. Creo mis baterías principales, añado groove y luego trabajo en el bassline. A partir de ahí, experimento con synths, percs, etc., para llevar el track a un estilo específico.

Tus pistas han sido apoyadas por una lista impresionante de artistas, ¿cómo crees que este reconocimiento ha contribuido a tu crecimiento y desarrollo como músico?

- Al principio, no lo creía, pero estas cosas me motivan para seguir mejorando y aprendiendo como productor.

Has actuado en una amplia gama de lugares, desde Beach Clubs hasta Disco Pubs. ¿Cómo ajustas tu selección musical y energía para adaptarte a diferentes audiencias y entornos?

- Analizo el público y la energía del lugar. No suelo preparar los sets, pero hago varias selecciones según el ambiente y el público, creando un set que vaya ascendiendo progresivamente en energía y groove.

¿Cuál es tu opinión sobre el papel de la música electrónica en la cultura contemporánea y cómo esperas contribuir a su evolución en el futuro?

- La música electrónica ha evolucionado mucho y espero contribuir compartiendo mi música, conociendo gente y culturas, y llevando mi música a tantos lugares como sea posible.

Jamie xx publica un nuevo álbum.

In Waves, que saldrá a la venta el 20 de septiembre a través de Young, lleva cuatro años gestándose y cuenta con numerosos colaboradores invitados, como Erykah Badu, The Avalanches, Honey Dijon, Robyn, John Glacier y Kelsey Lu.

«Quería hacer algo divertido, alegre e introspectivo a la vez», dice Jamie xx. «Para mí, los mejores momentos en una pista de baile suelen ser esos».

In Waves es el segundo álbum de Jamie xx, tras In Colour, de 2015. En los años transcurridos desde entonces, ha lanzado un puñado de singles, ha colaborado con Fred Again... y Headie One, y recientemente se ha embarcado en una residencia de diez noches en el club londinense Venue MOT. También actuará en Glastonbury, Pitchfork Music Festival Chicago y HARD Summer Music Festival en las próximas semanas.

GUÍA DEL FESTIVAL SOUND WAVES

EN PORTUGAL

Cada vez queda menos para el esperado Sound Waves, el único festival de techno y hard techno de julio en Portugal y uno de los festivales de música electrónica más esperados de Europa para este verano.

FECHA Y HORARIO

Antes de nada, tomemos nota de la fecha, el lugar y la hora: 6 de julio de 2024, en la ciudad de Esmoriz, de 17:00 a 14:00 del día siguiente. Seguro que hay que estar bien descansado para poder bailar durante más de 20 horas al trepidante ritmo de

techno y hard techno que el cartel de artistas de este año pondrá a todos los ‘Soundwavers’.

LINE UP ÚNICO

Headliners - Para esta edición 2024, los promotores del Sound Waves se han superado, convocando a artistas de renombre internacional como lo potente I Hate Models, la carismática Sara Landry, el fascinante Shlømo y la diva italiana Deborah de Luca, que actuará en la única fecha portuguesa de su gira “Hard Pop Tour 2024”.

Artistas emergentes - También habrá artistas emergentes que seguro se harán notar en esta 17ª edición de Sound Waves como Azyr, 6EJOU, Dyen, Franck y VENDEX. Los 5 darán un gran paso adelante en su carrera musical, mostrando a los ravers todas sus habilidades en este emblemático evento.

Portugués y Brasileño DJs - Hay artistas de Portugal que hay que ver tocar por su carisma como la increíble Miss Sheila, y la empática Ornella. Representantes de Brasil tenemos Joanna Coelho bien conocida por su entrega en el stage y por primera vez en Sound Waves Festival, Stëh que actuará en b2b con Madson Carpenter.

LUGAR DE CELEBRACIÓN

La sede del Festival está en Esmoriz - una ciudad del norte de Portugal situada a 25 km de Oporto, cerca de la playa y perfecta para unas vacaciones o un fin de semanaun plus cuando disfrutas de Sound Waves! Antes o después del evento, los ravers pueden relajarse junto al mar, y visitar destinos costeiros como la Playa de la Barrinha y Playa Velha o llegar cómodamente a Porto en coche, tren, bus o taxi. Pincha aquí para ver dónde dormir en Esmoriz.

TIPOS DE ENTRADAS

Sound Waves 2024 ofrece varios tipos de entradas para garantizar la mejor experiencia posible a todo el mundo. De momento, puedes comprar los ‘Regular Tickets’ y los ‘Stage Tickets’ para tener acceso al escenario y estar cerca de tu DJ favorito. Las entradas VIP ya están agotadas. ¡Elige y compra aquí tus entradas antes de que se agoten!

FAQS

Habrá controles en la entrada para garantizar un entorno seguro respetando las normas y a los demás participantes, así que deja todo lo que no necesites en casa y comprueba cuidadosamente lo que se te permite introducir en el recinto y lo que no. Recuerda beber mucha agua y mantenerte hidratado durante el festival y, sobre todo, comer y disfrutar de los diferentes tipos de comida en los puestos que hay dentro del festival. Este año también habrá una zona de descanso para que los participantes puedan descansar o resguardarse del calor portugués en julio. Hacer click aquí para consultar todas las FAQS!

CÓMO LLEGAR A SOUND WAVES

En avión: Aeropuerto Francisco Sá Carneiro, Porto.

En taxi: Del aeropuerto al festival (entre 28 y 35 euros).

En coche: Estádio da Barrinha, Esmoriz, Portugal (GPS: X944+XV Esmoriz).

En metro > tren:

Metro Aeroporto Francisco Sá Carneiro (Porto) Línea E > Estación

Trindade (Porto)

Metro Trindade Línea D (Porto) >

Estación General Torres Línea D (Gaia)

Tren Estación General Torres (Gaia)

> Estación General Torres Esmoriz >

Walk > Festival

Precio medio: Entre 3€ y 7€

En autobús desde Porto > Espinho UTC - línea 2000 (Rua Alexandre Herculano, Batalha)

En tren Espinho > Estación de Espinho > Estación de Esmoriz

¡Hacer click aquí para consultar toda la información sobre cómo viajar al festival!

¡Ahora que ya sabes lo más importante que debes preparar para esta épica odisea de más de 20 horas en Portugal, sólo te queda compartir esta guía con todos tus compañeros ravers que asistirán contigo al Festival Sound Waves!

¿Qué inspiraciones y experiencias en Italia influenciaron el desarrollo inicial del sonido único de Gio Galvagno?

- Las inspiraciones surgieron desde el principio con la música disco de Earth Wind and Fire, Imagination, entre otros, y el sonido de los 80. Desde muy pequeño, a los 11 años, estaba enamorado de grupos como Duran Duran, Depeche Mode, Michael Jackson, Madonna, A-ha, Culture Club, Bronski Beat, Spandau Ballet, entre otros. Recuerdo tener una radio estilo Nueva York de los años 80/90, como las que se veían en los videoclips de la época, y pasaba horas simulando programas de radio mezclados.

Mis padres me llevaron a las primeras fiestas para niños que

organizaron en clubes de mi ciudad, donde quedé fascinado con el DJ y no dejaba de observar.

¿Cómo describirías la evolución de tu estilo musical desde tus comienzos hasta tu sonido actual en el proyecto Sauvage Back?

- Cuando empecé en los años 90 mi primer estilo en el que me identifiqué fue el House americano y el Garage, artistas como Master at Work, Frankie Knuckles, David Morales, Tony Humpries y muchos más de la escena de Nueva York y Chicago etc. Luego empecé a sentir más por los sonidos más duros como el acid\ hard house británico que sonaban en los primeros raves.

Llegué hasta la primera evolución del Tech house oscuro de los años 2000 que proponían artistas como

Satoshie Tomie, John Digweed, Steve Lawler, James Zabiela, Peace Division, etc. Me encantaba ese sonido muy lineal y dark. Pasé después al minimal primordial que sin duda nació en Berlín que se acercaba muchísimo al sonido Techno, hasta llegar a la evolución actual del minimal house, más alegre y dinámico con muchas drums.

Ahora puedo decir que Sauvage Back tiene una identidad muy Deep Tech al momento de tocar en un club, pero ha evolucionado en tema de producciones en una fusión de sonidos entre el house, afro, deep tech y sonidos latinos. Hay mucha música nueva en la cantera que pronto saldrá, algunas colaboraciones con artistas de espesor de la escena.

¿Qué técnicas específicas utilizas en el estudio para lograr la fusión de percusión rítmica, líneas de bajo groovy y sintetizadores melódicos?

- Más que definir la técnica, diría que depende de las herramientas que utilizo. Las técnicas están muy

relacionadas con el tipo de plug-in o herramienta que estoy utilizando en ese momento para conseguir lo que quiero o lo que probando me sale en el instante. Está claro que me gusta para la construcción de la estructura y del groove. Podría decir que siempre me encuentro a gusto trabajando con Push para crear la fusión entre la rítmica, drums, bajos y synthe que he compuesto.

Siempre prefiero estructurar/ componer en midi todo los elementos hablando siempre de percusiones y rítmica, ya que las líneas de bajo y synthe está claro que las voy componiendo en midi.

¿Cómo integras elementos del disco de los 70 y el groove ácido en tus producciones modernas de Deep tech y minimal?

- Intento reproducirlo escuchando muchos temas de los 70, 80,90 y en diferentes estilos musicales. Últimamente, a diferencia de años atrás, no utilizo samplers de los 70, etc. o de otras canciones. Todo siempre intento componerlo. Incluso últimamente evolucioné el proyecto, colaborando mucho

con músicos y cantantes, y reproduciendo las melodías desde cero. Considero esto un notable upgrade al proyecto Sauvage Back, en que ya cada vez menos presenta temas compuestos con samplers, sino más bien por música verdadera.

¿Cuál consideras que ha sido tu lanzamiento más significativo hasta la fecha y por qué?

- Mi lanzamiento más significativo

fue el EP NO SLEEP recién lanzado (diciembre 2023) con Bamboleo Records. Sin duda, dio más fuerza y dinamicidad al crecimiento y la visibilidad de SAUVAGE BACK.

¿Qué diferencias y desafíos encuentras al trabajar con músicos en lugar de usar samples en tus producciones recientes?

- Es otro rollo, inspira y motiva mucho más. Es otro mecanismo, aprendes mucho lo que realmente es hacer música y construir nuevas melodías.

¿Cómo ha influido tu residencia en el proyecto IN-Pulse Lisboa en tu enfoque creativo y en tu sonido?

In-Pulse es un proyecto muy nuevo y joven, no podría hablar de influencia. Las perspectivas son muy prometedoras, pero hay mucho camino que hacer. Hay mucha apuesta y muchas ganas de que sea de calidad y competitivo.

¿Podrías compartir alguna anécdota memorable de tus actuaciones en Ibiza, especialmente en El Patio y Tantra?

- En Ibiza todo es mágico. Una vez pinché en el Patio y no tenía luego actuaciones hasta la otra semana. Entonces no decidí regresar al día siguiente con el vuelo que la promotora había reservado y me quedé una semana entera, pasando como clubber por los mejores eventos y compartiendo con otros artistas momentos muy mágicos e inolvidables. Cada vez que se pasa por la isla cuesta mucho irse y dejarla.

¿Cómo ha sido tu experiencia colaborando con artistas como Sebastián Ledher y cómo crees que estas colaboraciones han impactado tu carrera?

- Sebastián siempre fue una fuente de inspiración para mí. Lo sigo desde décadas cuando estaba en Vicious Radio en Madrid. Sus producciones siempre me han motivado a mejorar y lo considero un ejemplo de profesionalidad. Mi carrera está claro que ha mejorado y es más dinámica, y empiezo a tener más propuestas desde la última colaboración que tuvimos en Moan Recordings. Somos muy amigos y tenemos mucha conexión.

Gracias a él estoy evolucionado. Nunca había colaborado con un artista que trabaja primero en analógico y luego pasa todo a digital, es brutal.

¿Qué metas y proyectos futuros tienes en mente para Sauvage Back, y cómo planeas seguir innovando en la escena de la música House underground?

- Sellos importantes, sonido aún más pro y elegante, ser parte de eventos internacionales y de clubes con más espesor y visibilidad a nivel global.

¡Bienvenidos a Sync Beat Radio, tu nuevo destino online para lo mejor de la música electrónica! Estamos encantados de lanzar una plataforma que celebra el vibrante mundo de la música electrónica, trayéndote los ritmos más frescos tanto de talentos emergentes como de artistas consagrados de todo el mundo.

Nuestra Misión

En Sync Beat Radio, nuestra misión es conectar a los entusiastas de la música electrónica con el corazón y el alma del género. Ya seas un fanático dedicado o un oyente casual, nuestro objetivo es ofrecer una experiencia de escucha inigualable que resalte la diversidad y creatividad dentro de la música electrónica.

Lo Que Ofrecemos

• Selección Musical Diversa: Desde techno hasta house, trance hasta dubstep, y todo lo demás, curamos una amplia gama de géneros de música electrónica para todos los gustos.

• Artistas Globales y Locales: Presentamos pistas de superestrellas internacionales, así como de artistas locales emergentes, comprometidos a mostrar lo mejor de ambos mundos.

• Mezclas y Sets Exclusivos: Disfruta de sets de DJ exclusivos, presentaciones en vivo y mezclas que no escucharás en ningún otro lugar.

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• Participación de la Comunidad: Únete a nuestra vibrante comunidad de oyentes y artistas. Participa en chats en vivo, solicita tus pistas favoritas y mantente al tanto de las últimas noticias y eventos en la escena de la música electrónica.

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PROGRAMAS Y ARTISTAS CONFIRMADOS ENTRE MUCHOS OTROS

LA DJ Y PRODUCTORA POLACA QUE ELEVA

EL TECHNO Y HARD TECHNO POR TODO EL MUNDO

Noemi Black es una DJ y productora polaca con vibras de Techno y Hard Techno, la artista que ha expresado sus sentimientos a través de la música, crea sus producciones enfocadas en sonidos hipnóticos, industriales, pesados, experimentales y altamente inteligentes. Ha tocado en los países europeos y asiáticos más influyentes.

Ahora, un nuevo proyecto en su propio país está en camino, versiones de canciones, proyectos musicales, gigs por toda Europa este verano y formando parte del line up en los principales festivales, como Dreambeach en nuestro país. Es hora de una entrevista con Noemi Black, hablando de sus nuevos proyectos con Paulina Velasco.

Noemi, muchas gracias por tomarte el tiempo para hacer esta entrevista, ¿cómo estás?

- Hola :) Es un placer para mí, gracias por la invitación. ¡Estoy bien, pero tengo mucho trabajo por hacer!

¿Cómo defines tu estilo?

- Mi estilo es una mezcla de Hard Techno, Schranz y Groove. Me encantan las voces y las melodías. En mis sets puedes encontrar todos esos elementos.

En los últimos años tuviste una gran presencia tocando en algunos países de Europa y Asia. ¿Cómo te sientes al representar a tu país y tu influencia musical?

- Para mí siempre es un gran honor tocar en el extranjero, en mi país natal. Me encanta viajar, conocer gente nueva y visitar nuevos lugares. Es una sensación genial viajar por Europa y el mundo y poder tocar la música que me encanta. Cuando estás en la India y ves cómo sienten tu música... Es difícil describir lo que sientes.

En 2024, estás lista para llevar la música de la recién establecida escena Hard Techno a Polonia con tu propio evento llamado SixtyNine. ¿Puedes hablarnos de este nuevo proyecto?

- Sí, este año voy a empezar a organizar mis propios eventos bajo el nombre de Sixty-Nine. La escena Hard Techno está volviendo a crecer. También en Polonia veo su crecimiento y quiero formar parte de ella. Ser propietario de una serie de eventos siempre ha sido mi sueño y ahora, después de unos años de carrera, estoy listo para trabajar en mi marca. Quiero traer a mi país a las estrellas emergentes de las pistas de baile europeas. También quiero crear un espacio para los DJ jóvenes de Polonia.

Además, estás de vuelta en España, pero esta vez para tocar en Dreambeach, así que es bueno saberlo. ¿Cuál fue tu reacción cuando supiste que ibas a formar parte del cartel?

- ENTREVISTA -

- ¡Me alegré mucho! Tocar en uno de los festivales más grandes e importantes de España es algo muy importante para cualquier DJ. Me encanta tocar en España y tengo muchas ganas de que llegue este festival. Voy a preparar algo especial, ¡así que no os podéis perder mi actuación!

¿Y en cuanto a nueva música? ¿Hay algo que estéis preparando este año?

- Sí, por supuesto. Este año, decidí hacer una serie de remixes de “descarga gratuita” en mi SoundCloud. Estoy remezclando algunas pistas conocidas y subiéndolas a mi canal de SoundCloud. Todo el mundo puede descargarlas de forma gratuita. Además de esto, también estoy trabajando en nuevas pistas originales. En julio, lanzaré dos nuevas pistas en colaboración con el dúo alemán 8288.

Será un año prometedor para ti, ¿algo más que quieras compartir con nosotros en esta gran entrevista?

- Afronto los próximos meses con mucho optimismo y espero poder actuar más a menudo en España para mostraros mi visión del Hard Techno y el Schranz.

CONOZCA A PASTEL

UN ARTISTA POLIFACÉTICO: MÚSICO, DJ Y PRODUCTOR

Pastel (su verdadero nombre es Yann), es un artista ecléctico, músico autodidacta, compositor y también productor de origen francés y polinesio, que vive actualmente en Lisboa. Desde muy pequeño, Yann estuvo inmerso en la música y pronto se familiarizó con diversos géneros gracias a su familia. Influencias de la música polinesia, junto con otras brasileñas y africanas son la base del estilo del Dj.

Yann se ha dado a conocer y es apreciado por ser un multiinstrumentista en directo, durante su primer espectáculo híbrido en directo a finales de 2023, con una mezcla de tocar el bajo en directo y DJ Set, que volverá a proponer este año. Con más de 35 millones de streams en todas las plataformas de sus singles “Ecstasy”, “Cabo Player” y “Give Me The Night”,

entre otros, Pastel se ha forjado una marca en Internet. Compartir vídeos en los que interpreta y produce sus canciones en directo ha despertado un enorme interés.

2024 es un año lleno de novedades para Pastel, que acaba de publicar en Helix Records un ep de 5 temas, “Baía do Samba” el primero de los cuales hemos escuchado es “Rosa Blanca” con Cumbiafrica, una gira europea y asiática en preparación y numerosos vídeos por publicar en sus páginas sociales. Intentemos saber más sobre este artista y su música con Eleonora Vologni.

Pastel, acabas de publicar un Ep con 5 temas nuevos en Helix Records, ¿puedes describir la idea que hay detrás y su sonido?

- Siempre me han atraído las músicas del mundo, especialmente los sonidos latinos. Como francés, crecí en los 90 y tengo un gran recuerdo de la copa del mundo que se celebró en Francia contra Brasil en el 98. Los productores franceses empezaron a hacer música con cantantes brasileños. Los productores franceses empezaron a hacer música con cantantes brasileños, fue entonces cuando me enamoré de esta mezcla entre géneros. En este EP, quería volver a transcribir mi versión del buen recuerdo de finales de los 90. Las influencias son bastante amplias, pero el uso de percusiones e influencias de músicas del mundo dan un sabor diferente a lo que he hecho en el pasado.

Tu primer single publicado de ese Ep es «Rosa Blanca», una colaboración con Cumbiafrica.

¿Cómo os conocisteis y cómo fue trabajar con este dúo?

- Cumbiafrica siempre fue uno de mis objetivos. Mi EP ya estaba terminado y Rosa Blanca fue la última canción que hice. Tuve la suerte de que Helix había colaborado con ellos en el pasado. Nos pusieron en contacto y escribimos esa canción en sólo un día, tengo que decir que nos inspiramos mucho juntos.

Usted es muy popular en las redes sociales, ¿de dónde viene la clave de su éxito?

- Siempre me ha apasionado hacer vídeos desde muy joven. Cuando surgió Covid tuve la oportunidad de expresarme más, ya que tenía mucho tiempo por delante. Fue entonces cuando decidí ser creativo con mis vídeos y publicar cualquier idea que tuviera en la cabeza. También interactúo mucho con mi público y siento un gran apoyo de mis fans.

Dado que no toca un género musical concreto, ¿cómo describiría su estilo como músico?

- Yo describiría mi música como muy soleada. Crecí en el sur de Francia, de madre polinesia, y la

música soleada siempre estaba presente. Tengo recuerdos de todos nosotros tocando música con percusiones hechas con cucharas o pequeñas guitarras rotas.

Mi música siempre tiene un vínculo con la felicidad y un ambiente soleado y refrescante.

¿Qué planes tiene para este año?

Por suerte, este año estoy dando más conciertos y me estoy centrando en compartir mis nuevas canciones en todos los que puedo. Tampoco dejo de crear, que es una gran parte de mi día a día. Estoy muy emocionada por las nuevas canciones, pero sobre todo por compartir mi música tocándola en directo.

Ha vivido en la Polinesia Francesa, luego en Inglaterra y ahora en Portugal. ¿Qué le hizo elegir Lisboa como ciudad para vivir?

Después de pasar 10 años en Londres, necesitaba sentirme cerca de lo que me resulta natural. Tenía la opción de volver a Francia, pero para mí lo mejor es descubrir una nueva cultura. Me encanta la escena musical de aquí y tengo muchos amigos en Lisboa. La inspiración tiene mucho que ver con mi traslado. Empecé a encontrar difícil hacer canciones soleadas en un lugar muy gris y lluvioso.

Código56 Records Anuncia el Lanzamiento de un Álbum de Varios Artistas (VA) y un Showcase en MISA/Club Room en Santiago para Celebrar su 4º Aniversario.

El equipo de Código56 Records se enorgullece en anunciar el lanzamiento de un nuevo álbum de Varios Artistas (VA) para celebrar su 4º aniversario este junio. El álbum presenta una alineación diversa de 28 artistas de Chile y de todo el mundo.

Este lanzamiento conmemorativo incluye 20 pistas que abarcan una amplia gama de estilos de música electrónica, como Tech House, House, Minimal y Deep House, prometiendo una experiencia musical ecléctica y vibrante.

Además, muchos de los artistas incluidos en el álbum participarán en un showcase conmemorativo de estos 4 años, que se llevará a cabo en Club Room / MISA Chile el domingo 16 de junio en Santiago, Chile.

SamSilva, WILHVLM y Nick Bennett: Una Colaboración Internacional

SamSilva, que es de Chile y WILHVLM, que es nacido y criado en Australia de padres chilenos, se conocieron en Chile durante un evento en el que fueron los dos invitados a tocar en una fiesta de fin de año en 2018. Desde ese momento, comenzaron a colaborar en lanzar música juntos.

Con el tiempo, WILHVLM invitó a SamSilva a tocar a las fiestas que él organizaba “Rio Underground” en Río de Janeiro, donde vivía en ese momento.

SamSilva ya colaboraba en producción de música con Nick Bennett, de nacionalidad española y madre chilena. Nick era uno de los dueños del prestigioso club Industria, uno de los más importantes de “Afters” Santiago. Juntos, decidieron colaborar en la producción de música y eventos en 2019. El trío ha lanzado más de 70 tracks por sellos tan importantes como; Flashmob, Safe Music,

Happy Techno, Baikonur, Material, y su propio sello; Código56 Records, entre muchos más.

Crisis del COVID convertido en una oportunidad, Código56 Records

Durante las etapas temprano de la pandemia, los DJs SamSilva, Nick Bennett y WILHVLM, quien en ese momento se mudó para Miami, EE.UU, desde Rio De Janeiro, Brasil como muchos colegas enfrentaron el desafío de tener sus carreras de Djs en pausa debido al cierre de clubs y fiestas en el mundo. El club Industria, como todos los clubes en Santiago, de Chile cerró sus puertas permanentemente.

En respuesta, decidieron aprovechar la situación para aprovechar el formato digital que podría amplificar la visión musical de ellos a nivel global y reflejar la diversidad de la música electrónica, ya que muchos artistas estaban utilizando el encierro para crear música y hacer transmisiones desde casa.

Su idea era convertir una situación mala, a algo positivo, y poder seguir con sus carreras artísticas

profesionales. Durante una llamada regular entre el equipo, propusieron no dejar que la crisis se desperdiciara y, dada la gran cantidad de tiempo que ahora las personas estaban encerradas, vieron una oportunidad para crear un sello discográfico, y ser una plataforma de su visión unidas.

A pesar de las tareas tediosas involucradas, y sin tener una guía fija, con la ayuda de colegas de la industrias de los tres, y probando ideas que no siempre daban resultados, rápidamente establecieron el sello, manejando todo, desde el diseño del logo hasta las asociaciones de distribución, los contratos y cómo promover los lanzamientos.

El objetivo principal era crear una plataforma que no solo promoviera su propio trabajo, sino que también apoyara a otros artistas nuevos y establecidos.

Primer Lanzamiento y cambios

En junio de 2020, lanzaron su primer EP, “Salsonik” de Ricardo Molinari, un artista establecido y productor admirado, con 4 remixes. Hoy

cuentan con más de 113 producciones lanzadas por el sello, y con el nuevo álbum ese número ahora aumenta a 133. Una trayectoria admirable del equipo.

A fines de 2021, uno de los cofundadores, Nick Bennett, renunció al proyecto naciente para enfocarse en sus proyectos personales al mudarse de vuelta al sur de España, un desafío no menor, al hecho de tener que construir su vida ahí.

Durante ese mismo tiempo, la empresa tecnológica para la que trabaja WILHVLM lo promovió a un rol global y lo transfirieron a Ámsterdam, una coincidencia serendipia, ya que es uno de los mercados más grandes de música electrónica.

Después de cuatro años, WILHVLM y SamSilva han continuado construyendo la marca a pesar de que SamSilva vive en Chile y WILHVLM en Ámsterdam, con una diferencia horaria de seis horas, los dos hablan diariamente con la misión de evolucionar el producto de Código 56 Records.

Su visión incluye seguir lanzando más pistas y promoviendo el talento con quienes trabajan para globalizar aún más la marca en mercados globales, principalmente en Europa, donde la música electrónica es más madura y aceptada, y en Norteamérica, un mercado importante que muestra mucho crecimiento.

El equipo detrás del sello

WILHVLM, cuyo nombre real es Billy Aldea-Martínez, nació en Sídney, Australia. Comenzó a organizar fiestas y a actuar como DJ en Sídney a los 23 años. En 2008, se mudó a Nueva York para trabajar en la industria tecnológica. Estudió en la universidad Australian Graduate School of Business y completó cursos ejecutivos avanzados en tecnología y estrategia de medios en la Harvard Business School, la Stanford Graduate School of Business y finanzas corporativas & Venture Capital en Berkeley.

Su perspicacia empresarial y experiencia en digitalización han sido invaluables para guiar la estrategia comercial de Código56 Récords, especialmente a medida que la transformación digital continúa impactando la industria de la música y el entretenimiento.

Actualmente, con sede en Ámsterdam desde hace casi cuatro años, WILHVLM ha estado expandiendo su red global asistiendo regularmente a importantes conferencias internacionales y participando en la Asociación para la Música Electrónica (AFEM).

En 2015, se trasladó a Brasil como Country Manager para una empresa tecnológica. En su tiempo libre, rápidamente estableció una red para comenzar a organizar eventos y clubes de playa en Copacabana, Río de Janeiro. Es miembro de Ipanema Records, un sello de techno que busca intercambiar talentos entre productores brasileños emergentes y productores europeos consolidados. También es el fundador de Copacabana Beach Club, Rio Sunset Session y Rio Underground en Río de Janeiro. Actuando y colaborando con otros artistas y sellos discográficos como WLHM, contribuye significativamente a la escena musical.

WILHVLM comenta: “La visión original al lanzar el sello era compartir nuestro gusto por la música a nivel global y ayudar a los artistas a ingresar a la escena mundial. Aunque ha requerido un trabajo arduo e inversión significativa, nuestra visión a largo plazo fue construir una marca global. Hoy estamos

recién viendo los frutos de nuestro trabajo. Ahora podemos celebrar este lanzamiento de Varios Artistas con nuestros artistas y fans que nos apoyan incondicionalmente.”

SamSilva es un DJ y productor chileno especializado en Tech, Minimal y House, que actualmente reside en Santiago, Chile.

Nacido y criado en Chile, el amor de SamSilva por la música comenzó a una edad temprana, influenciado por el Hip Hop y el Rap. A pesar de su juventud y carrera relativamente corta, el talento de SamSilva lo ha llevado a colaborar con grandes productores de la escena mundial.

Su música es conocida por su combinación perfecta de melodías progresivas y ritmos de Tech House, creando un trance hipnótico en la pista de baile que cautiva al público. Sus pistas están disponibles en todas las plataformas digitales como Beatport, Spotify, iTunes y más, con lanzamientos en sellos discográficos destacados como Material Series, Happy Techno, Time Bandits, SK Recordings, Whoyostro, WyldCard Records, Natural Rhythm y muchos otros.

SamSilva estudió Producción de Eventos y ha completado un curso ejecutivo en Redes Sociales en la Universidad de Stanford.

El Gráfico Visual de Código56: La Contribución de Ramz

Algo importante que el equipo considera parte de su trayectoria exitosa es el trabajo con el diseñador gráfico Gonzalo Ramírez, conocido dentro la música electrónica como Ramz, quien también es DJ y productor.

Desde finales de 2021, Ramz ha estado creando la línea visual de la marca Código56 Records. Con el lanzamiento reciente, que presenta un nuevo look & feel del álbum, se espera establecer esta estética para marcar su cuarto aniversario.

Ramz es muy capaz y ágil, con el conjunto de habilidades perfecto, no solo como diseñador gráfico, sino también como DJ. Esto ha ayudado mucho al sello a posicionar su marca con una estética distintiva y llamativa.

La fuerza de construir una marca global

Con la pandemia, el equipo rápidamente empieza a conversar con radios online para amplificar su música y marca. Durante 2020 y

2021, el sello comenzó a presentar un show semanal en Barcelona City Radio llamado Código56 Records Sessions.

Posteriormente, extendieron la transmisión a la emisora de música electrónica más grande del Mediterráneo, Ibiza Global Radio. La emisora tiene una transmisión de radio y online, impactando a una audiencia global de más de 1.4 millones de oyentes diarios en España, Italia, Croacia y Abu Dabi, a través de 18 estaciones de radio FM y su canal digital, llegando a todos los continentes.

Hoy, el equipo tiene un show mensual en Data Transmission, una emisora digital inglesa que también tiene una fuerte presencia en la música electrónica. Además, WILHVLM, a través de una de sus empresas, E11EV8 Music Management, tiene un programa semanal en Barcelona City Radio donde destaca los artistas de sellos y sus mixes.

Esto demuestra que el equipo está muy enfocado en crear una plataforma para que los artistas que se unen y lanzan música con ellos

tengan un canal de distribución que les permita llegar a numerosas audiencias. Complementan esto con sus actividades en Chile, incluyendo una asociación y showcases regulares en Misa / Clubroom.

Showcases en MISA Chile y su apoyo al sello Código56 Records

Desde ya casi un año Misa Chile ha acogido al prestigioso sello dándoles un espacio para promover a sus artistas en el Conocido club ‘’Club Room’’ donde gracias a las gestiones de Ricardo Molinari y SamSilva han entregado un valor tanto artístico con sus artistas como de público en general, que son el motor de la música electrónica.

En esta ocasión el domingo 16 de Julio y celebrando sus 4 años

Código56 Records realizará un nuevo showcase en el club, conformado por los siguientes artistas: SamSilva, Ricardo Molinari, 5UNIVERSOS, Leon Smith, Valeroz, Saint Zurit, CLR y Dayne Harris.

SamSilva compartió su entusiasmo, diciendo: “Estamos encantados de recibir música de cualquiera que quiera ser parte del sello. También me gustaría expresar mi gratitud a nuestros nuevos y antiguos artistas. Un agradecimiento especial a Misa Chile, Club Room y a la Familia Ramirez: Xzyko, Leandro y Asies quienes dirigen el Club. por brindarnos espacios para mostrar a nuestros talentosos artistas.”

Ricardo Molinari comenta: “Como miembro del sello, es un honor que hayan reconocido el profesionalismo con el que Código56 hace las cosas y nos hayan abierto las puertas a realizar showcases y lanzamientos de álbumes en un evento tan importante como MISA, en el cual hemos tenido la libertad para presentar a los productores musicales del label, tanto de distintas partes de Chile como de otros países que pasan de gira por nuestras tierras y podemos permitir que la gente escuche su arte en vivo junto a los fundadores y residentes, brindándonos un lugar y libertades en el club que nos hace sentir como en casa.”

Descubriendo y Promoviendo

Nuevo Talento

Para el lanzamiento del cuarto aniversario, WILHVLM y SamSilva comenzaron a trabajar en enero, SamSilva se encargó de invitar a una mezcla de artistas nuevos y establecidos a enviar demos. Después de una cuidadosa selección, la lista final de pistas destaca el sonido ecléctico de Código56 Records, con temas de Minimal, Deep House, Latin Tech House y Tech House.

La búsqueda de talento, liderado por SamSilva, comienza con publicaciones y stories en redes sociales, invitando a los artistas a enviar sus pistas. Si una propuesta se destaca, los artistas son contactados e invitados a incluir su música en el lanzamiento. La compilación de este año comenzó a tomar forma en enero, con 10 nuevos artistas lanzando su música por primera vez a través del sello, mostrando el compromiso de Código56 Records con el descubrimiento y la promoción de nuevos talentos.

Artistas y Géneros Destacados

Los productores notables incluidos en este VA son, en el lado del Tech House: Le Roi Carmona, Gianni Ruocco, SamSilva, WILHVLM, Nick Bennett, MartinoResi, Danilo Armas, JB Martinz, Lucas Rotela, Martin Minnucci, Frankov, Sebastián Castillo, Dayne Harris, Seba Day, Jesse Vegas, Bdebass, Seba Gautier, CLR, Zulet4, Saint Zurich, Leon Smith y Valeroz. En los géneros Minimal y Deep Tech, los oyentes pueden disfrutar de pistas de Ricardo Molinari, 5UNIVERSOS, Just Alexander, Pani y AndesBack.

Los entusiastas del Progressive y Techno apreciará la contribución de Joe Fisher.

Comentarios Positivos y

un Lanzamiento en los Tops 20 de Beatport

La retroalimentación de artistas y profesionales de la industria ha sido abrumadoramente positiva, destacando la amplia variedad del álbum y su compromiso con los fans y los clubes. Con sus diversas pistas y el fuerte apoyo de la industria, este lanzamiento está preparado para

convertirse en uno de los álbumes más exitosos de Código56 Records hasta la fecha.

En la primera semana de su lanzamiento en Beatport, donde los DJ’s profesionales compran y descargan música electrónica para tocar en vivo, el álbum ha alcanzado los puestos Top 21, Top 26 y Top 27 en las categorías de Deep House, Minimal/Deep Tech y Tech House, respectivamente.

Este es un logro impresionante para una marca tan joven y es un testimonio del apoyo de los artistas y de la habilidad empresarial en la promoción del lanzamiento a través de varias estaciones de radio. Esto es evidentemente apreciado por los amantes de la música electrónica a nivel global, reflejando el arduo trabajo que los directores, WILHVLM y SamSilva han puesto en la construcción de la marca.

No te lo Pierdas, y escucha el Álbum

No te pierdas el último lanzamiento de Código56 Records. Si eres DJ, dirígete a Beatport y otras plataformas de distribución importantes para comprar el álbum en alta calidad. Si eres oyente, visita Spotify o Apple Music y busca Código56 Records o clic aquí.

El álbum se lanzó el viernes 7 de junio—¡no te lo pierdas