Nº24 - Nakadia

nº 24

JUNIO 2024

Entrevistas Noemi Black Pastel Youngr Fabrizio Marra Sauvage Back Mike D_Oca Jona Cerezo

ENERGIA POSITIVA

Entrevista exclusiva

PORTADA NAKADIA ........................................................................... PAG 30

FESTIVALES IWA FEST.............................................................................. PAG 18 DREAMBEACH ................................................................... PAG 62

ENTREVISTA EN EXCLUSIVA FABRIZIO MARRA ............................................................. PAG 06 YOUNGR.............................................................................. PAG 20 MIKE D-OCA ...................................................................... PAG 48 JONA CEREZO..................................................................... PAG 58 SAUVAGE BACK................................................................. PAG 72 NOEMI BLACK.................................................................... PAG 82 PASTEL................................................................................ PAG 90 PRENSA: press@syncbeatmag.eu INFO: info@syncbeatmag.eu

LANZAMIENTOS INACHE , AGASSI, KING AKA SAMPLEKING.............. PAG 42 TEENEH ............................................................................... PAG 43

VARUN FERNANDES....................................................... PAG 44

ARTICULO Codigo56 .............................................................................. PAG 96

DIRECCIÓN, DISEÑO Y MAQUETACIÓN. MAY OUTEIRAL CONTENIDO: JUANJO BLANCO, JUAN ALVAREZ, BILLY, ELEONORA VOLOGNI, PAULINA VELASCO Y MAY OUTEIRAL

- ENTREVISTA -

Fabrizio Marra es un DJ y productor

Marra ha colaborado estrechamente

italiano reconocido en la escena

con Ibiza Global Radio y ha sido

internacional del house y techno.

una figura clave en eventos como

Su carrera musical comenzó en los

el Extrema Festival y EXIT Festival.

años 90, influenciada por leyendas

Además, ha dejado su huella en

del house como Frankie Knuckles

la escena electrónica de Dubái

y Tony Humphries. Con el tiempo,

y Nápoles, destacándose por su

Marra ha sabido fusionar sonidos

capacidad de atraer a artistas de

clásicos con elementos modernos,

renombre mundial. Su próximo

manteniéndose fiel a sus raíces

lanzamiento con LUSH Recordings

sin caer en el comercialismo. Su

promete ser un hito más en su

versatilidad musical lo ha llevado

impresionante trayectoria.

a actuar en clubes icónicos como Amnesia, Sankeys y Pacha en Ibiza, así como en el renombrado Ministry of Sound en Londres.

6

- ENTREVISTA -

7

- ENTREVISTA ¿Cómo describe Fabrizio Marra la

antiguos. La estructura también

evolución de su estilo musical a lo

es diferente, y la forma de cantar

largo de los años en la escena del

ha cambiado también. La escena

house y techno?

soulful es la que más se asemeja a los

- Musicalmente, nací y crecí con la música house de principios de los 90. Esos fueron los años de Frankie Knuckles, Tony Humphries y Dave Morales con el house clásico. Es evidente que en los 2000, con la llegada de las primeras plataformas de redes sociales, la música house comenzó a tomar sus primeras

sonidos del pasado, por lo que quise mantener un mínimo de melodía en mis temas. Por ejemplo, no me gusta

particularmente

el

tech-

house, que a menudo se limita a un loop sin melodía, llevando a un drop largo, frecuentemente enriquecido con muestras vocales de reggaetón o hip-hop que carecen de calidad.

influencias de la música electrónica

¿Cómo

y la escena techno. Hay quienes se

colaboración de Fabrizio Marra

han mantenido fieles y puristas en

con Ibiza Global Radio en su

la difusión de sonidos clásicos, y

carrera y en su presencia en clubes

hay quienes, como yo, han tratado

renombrados

de combinar diferentes sonidos de

Sankeys y Pacha?

varios géneros musicales, siempre esforzándose por no caer en el comercialismo.

ha

impactado

como

la

Amnesia,

- Mi colaboración con Ibiza Global Radio surgió de la amistad fraternal que tengo con Jose María Ramon

¿Qué elementos del house clásico

desde hace más de 10 años. Esta

y del techno moderno incorpora

amistad

me

brindó

Fabrizio Marra en sus producciones

oportunidades

para

y presentaciones en vivo?

Ibiza, incluyendo algunos de los

- Como mencioné anteriormente, los sonidos han evolucionado; incluso un simple elemento tiene diferentes sonidos ahora, más modernos o 8

numerosas actuar

en

clubes históricos de la isla, como mencionaste. Por supuesto, nada se me regaló; también contribuí a la radio, haciéndolos socios oficiales

- ENTREVISTA -

9

- ENTREVISTA en el Extrema Festival en Holanda

competencia. Nos propusimos traer

(última edición holandesa, luego

artistas con una historia musical

realizada en Bélgica) y asegurando

significativa, independientemente

residencias en el Medio Oriente

del

(Dubái y Doha) donde soy muy

como DJ T, Timo Maas y 16bit Lolitas

apreciado.

Presenté

mi

propio

son excepcionales y contribuyen

programa,

presentando

tanto

enormemente a la música, incluso si

a

emergentes

como

carecen del atractivo comercial que

consagrados, como Indira Paganotto

muchos otros tienen. A menudo,

al inicio de su carrera ahora una

el atractivo comercial y la validez

de las 5 mejores DJs femeninas

artística no van de la mano.

artistas

del mundo y artistas como Chus & Ceballos y Ron Costa.

bombo

mediático.

Artistas

¿Cuál fue la importancia de que Fabrizio Marra fuera invitado a

¿Cómo influyó la residencia de

tocar en Ministry of Sound en

Fabrizio Marra en Dubái en su

Londres en 2013, y cómo afectó

desarrollo profesional y en su

este evento a su carrera?

capacidad para atraer DJs globales como Timo Maas y DJ T?

- En 2013, fui invitado al Ministry of Sound en Londres. Personalmente,

- Este fue un paso importante en

me

mi

especialmente

carrera.

Recuerda,

estamos

sentí

alcanzar porque

la

cima, estaba

hablando de 2014 cuando no había

actuando junto a Frankie Knuckles,

una escena musical en la ciudad

David Morales y Justin Berkmann.

más famosa de los Emiratos Árabes

El entusiasmo estaba por las nubes.

Unidos

como

tenemos

Fue durante los primeros años

ahora.

Compartimos

el

lugar

cuando intentaba promover algo

el

primer

nuevo musicalmente, así que estar

PACHA y nuestro Club 02 en Palm

al lado de artistas conocidos por

Jumeirah. Aunque no éramos con

los sonidos clásicos del house fue

exactitud temerarios, ciertamente

una experiencia positiva. Recuerdo

no

el impresionante set de Justin

amigablemente

10

la

que

con

enfrentábamos

mucha

- ENTREVISTA -

11

- ENTREVISTA Berkmann y la elegancia de los

compartimos muchas amistades y

sonidos de Frankie Knuckles una

fiestas. Siempre nos esforzamos por

noche inolvidable.

presentar el formato con un buen

¿De qué trata su colaboración actual con Aperipulp en Nápoles y

qué

papel

desempeña

en

esta histórica fiesta de música electrónica?

cartel, dando a cada fiesta un tema único, atrayendo a un promedio de 5,000 asistentes y en una ocasión incluso duplicando esa cifra. A pesar de los tiempos cambiantes, estamos muy contentos con todo.

- Aperipulp Napoli es un formato de fiesta en la playa que existe desde hace 13 años, excluyendo los dos años de pandemia. Siempre tiene lugar el lunes después de

¿Qué experiencias y lecciones destaca Fabrizio Marra de su participación

en

el

Extrema

Festival en Eindhoven, Holanda?

Pascua. Los primeros años fueron

- Fue una experiencia maravillosa.

particularmente emotivos porque

En esa ocasión, patrociné a Ibiza

no existía la competencia que

Global Radio para tener su propio

hay ahora. Alojamos las primeras

escenario, actuando tanto en uno

actuaciones de Adam Port, y ver

de los escenarios principales con

dónde

increíble.

Danny Tenaglia y DJ Sneak, como

Aperipulp me ata estrechamente

en el escenario de Ibiza Global

a Nápoles; actuar allí una vez era

Radio. Actuar a niveles tan altos en

más prestigioso que actuar en Ibiza

ciertos festivales es una emoción

porque las mejores situaciones en

incomparable. El año pasado, tuve

la isla a menudo terminaban en

una experiencia similar en el EXIT

manos

haciéndolo

Festival en Serbia, para el cual

sentir como tocar en casa. Mi

también estoy confirmado en 2024,

mejor amigo y propietario de la

junto a artistas como AWEN, GORAN

marca Aperipulp, Antonio Cozzuto,

STARCEVIC, DEAF IN MINI, CAIIRO,

una figura de relaciones públicas

KARIENDASOUL y NITEFREAK.

está

conocida 12

ahora

es

napolitanas,

desde

los

90,

y

yo

- ENTREVISTA -

13

- ENTREVISTA Estas experiencias brindan fuertes

¿Cómo equilibra Fabrizio Marra

emociones y la oportunidad de

la

conectar con muchas personas. La

borde

edición de EXIT 2024 contará con

y qué estrategias utiliza para

invitados como CARL COX, BLACK

mantenerse relevante en la escena

COFFEE y MACEO PLEX estamos en

de la música electrónica?

la cima, ¿verdad?

madurez

musical

creativo

con

un

emocionante,

- Siempre sigo lo que más me

¿Cuáles son los planes y destinos

representa en cada momento. Nací

de

sus

con el House clásico y me encontré

próximas actuaciones en ciudades

actuando en ambientes Techno.

como Beirut, Berlín, Londres y

Mi principal punto fuerte, del que

Ámsterdam?

estoy orgulloso, es mi versatilidad

Fabrizio

Marra

para

- Este año, el punto culminante será la semana antes del EXIT FESTIVAL y en noviembre. La semana antes del festival, estaré actuando en DOLCINIUM

en

MONTENEGRO,

con una fecha en Albania aún por definir, seguida de la actuación en

musical, sin descender nunca al comercialismo. Me encanta hacer DJ sets largos en los que empiezo con temas sin kick y acabo pinchando techno, o más bien temas con un BPM máximo de 125, pero con sonidos más duros y oscuros.

el EXIT FESTIVAL, convirtiéndose en

Actualmente, tengo más influencias

una especie de gira balcánica. En

Keinemusik, de estilo afro, pero

noviembre, por primera vez salvo

también pasé por una fase en la

imprevistos de última hora, estoy

que los sonidos Afterlife dominaban

preparando una minigira en CHINA,

mis

incluyendo varias ciudades como

temperamental en mis actuaciones

Shanghái. Será mi primera vez allí,

y sobre todo en mis lanzamientos.

y definitivamente tengo curiosidad

En octubre tengo un lanzamiento

por experimentar la vida nocturna

en LUSH Recordings y, en mi

oriental de primera mano. Sin duda

opinión, merece la pena esperarlo

será increíble.

con entusiasmo, ya que seguro que

14

me dará muchas satisfacciones.

sets.

Digamos

que

soy

- ENTREVISTA -

15

- FESTIVALES -

Baiuca, Gaye Su Akyol, Imarhan y Lala Tamar, primeros nombres para la tercera edición de Iwa Fest en Melilla El festival tendrá lugar entre el 30 de septiembre y el 5 de octubre de 2024 en diversos espacios de la ciudad.

Iwa Fest arrancó su tercera edición

completo cartel que se comienza a

en Melilla con la actuación de María

dar a conocer con cuatro nombres

José Llergo el pasado 23 de mayo

que inauguran la propuesta de Iwa

en el Teatro Kursaal de Melilla. Un

Fest para 2024.

show antecede la nueva edición del festival que regresa en 2024 reafirmando

su

propuesta,

de

confluencia de las muy diversas manifestaciones culturales en torno al Mediterráneo, buscando la fusión de lenguajes contemporáneos con sonidos tradicionales en un line up donde la variedad es una de las claves en cada edición de Iwa Fest.

El

festival

melillense

volverá

Los sonidos folk de su Galicia natal inundan

las

composiciones

de

Baiuca, con un aire decididamente moderno que invita al hedonismo y a la celebración a través de la integración de este universo sonoro con la electrónica de vanguardia.

Alejandro Guillán es Baiuca y ha sabido construir un proyecto que mira al futuro, con dos álbumes

a

de estudio publicados y diversas

tomar varios espacios de la ciudad,

colaboraciones que lo han puesto en

como el Fuerte de Victoria Grande,

el circuito como una apuesta firme

que concentrará las actuaciones

en tan solo cinco años de trayectoria.

musicales las jornadas del 4 y 5

Un directo que aterrizará con sus

de octubre de 2024, o la sede de

ritmos pegajosos en Iwa Fest.

UNED Melilla donde se conjugará una agenda cultural con el cine y los coloquios como aliados pero que también acogerá directos. Un 16

Gaye Su Akyol representa la escena más vanguardista en Estambul.

Esta

intérprete

turca

conocida

- FESTIVALES -

17

- FESTIVALES popularmente

como

“La

Björk

Una

creadora

marroquí

que

del Bósforo” ha sabido recuperar

etiqueta su trabajo en el Pop

el folclore turco integrándolo en

Sefardí, convirtiendo en cultura

culturas sonoras propias como el

contemporánea

rock, la psicodelia o el punk. Una

ancestral casi perdido.

innovación que llega a sus letras con un marcado activismo político.

Empoderamiento como emblema en el directo de esta intérprete, también antropóloga y pintora que pasará por primera vez por Iwa Fest en Melilla.

este

idioma

Iwa Fest arranca con este show su tercera edición, continuando su propuesta de confluencia cultural, recuperando las interacciones de la

cuenca

mediterránea

como

cuna de la civilización. Un ámbito cultural

donde

se

integra

el

El blues del desierto es el sonido que

universo amazigh, concepto que ha

define a Imarhan. Una formación

construido la propuesta del festival,

que llega a Iwa Fest desde Argelia.

pero donde confluyen muy diversas

La fusión de instrumentos como la

influencias, que también tienen

guitarra eléctrica o tradicionales,

espacio en Iwa Fest.

como el tinte o el izad hacen únicos los directos, autodefiendo su estilo como Assuf. Un blues del desierto que define la cultura tuareg, en un proyecto con más de quince años de gira, reforzando el significado de su origen.

Iwa Fest es un festival que cuenta con el patrocinio y la organización conjunta

de

la

Consejería

de

Cultura, Patrimonio Cultural y del Mayor de la Ciudad Autónoma de Melilla, el Patronato de Turismo de Melilla, UNED Melilla, Braive

Tradición y vanguardia son dos

Media y Asesoría Urgoiti. Además,

elementos fundamentales en las

cuenta con la colaboración de

producciones de Lala Tamar. Un

Casa

proyecto con una base lingüística,

Monumental, Cadena Ser Melilla,

con la recuperación del idioma

Sim Producciones y Doranjo. Iwa

perdido de la Haketía, y llevándolo

Fest cuenta también con el apoyo

al universo sonoro del pop.

de Radio3 como medio oficial.

Árabe,

Fundación

Melilla

- NOTICIAS -

El

Hit

creciendo paulatinamente, hasta

Clubbin, presentado y dirigido por

hacerse un hueco entre los radio

uno de los radio djs más respetados

shows más importantes, no solo

del pais, Frisco Taibo, que cumple

en cuanto a oyentes en emisión

en este 2024 tres décadas en la

FM y on line, sino también con sus

radio musical , alcanza este fin de

podcast, que tienen cada semana

semana su capítulo 1000.

mucha aceptación .

Desde el jueves y hasta el domingo,

Hit Clubbin ha sido nominado

más de 200 estaciones de radio,

varias veces como mejor radio show

distribuidas en una veintena de

nacional por revistas especializadas

países emitirán el programa.

,y en los tres últimos años ha sido

Hit

programa

Clubbin

multiemisora

´comenzaba

su

andadura en el año 2005, y ha ido

candidato a los premios nacionales de radio, los Ondas.

19

- SYNDIMEDIA -

Youngr es un cantante, compositor, productor y músico británico. Hijo de August Darnell, nació en Urmston, cerca de Manchester, Inglaterra, el 27 de febrero de 1989. Comenzó su carrera musical en 2012, formando el grupo Picture Book con su hermano Lorne Ashley Brigham-Bowes en Liverpool.

¡Encantado

de

conocerte!

partes. A veces estoy en modo de

Felicitaciones

por

increíble

creación, y yo lo llamo modo de

carrera... Para empezar, ¿dónde

producción, y otras veces estoy en

te inspiras para crear tu música

modo de entrada, en el que me

experimental?

gusta leer libros, escuchar música,

tu

- Para mí, los paseos por el campo, las subidas a la montaña, los paseos por la playa, encuentro que estar al aire libre estimula la creatividad.

O, a veces, escuchar otra canción de una película, o simplemente oírla repetida y pensar que es una canción increíble, que tiene una melodía. Así que, sí, la inspiración está en todas 20

ver películas, y ambos trabajan codo con codo para impulsar nuevas inspiraciones y ponerlas en práctica. ¿Cuánto tiempo te lleva crear y editar tus épicos videos en las redes

sociales

en

el

estudio?

¿Crees que la tecnología ayudará a los artistas en el futuro o puede limitar la creatividad?

- SYNDIMEDIA -

21

- SYNDIMEDIA - Si empiezo por la mañana, con mi

Después, otro par de horas para pasar

café y una canción en la cabeza, es

los archivos de las cámaras a Adobe

mucho más fácil. Es mucho más

Premiere y editarlos. Para entonces,

difícil sentarse frente a Spotify

ya me he tomado dos copas de

y pensar «Dios mío, aquí están

vino tinto, así que probablemente

todas las canciones del mundo,

me esté ralentizando un poco y lo

¡podría elegir cualquiera! « Así que

he vuelto a escuchar recién hecho.

normalmente, si es que no sé qué

Pero sí, es un día entero de trabajo.

canción voy a hacer, entonces reviso los comentarios en TikTok, Instagram,

Facebook,

YouTube,

y veo si alguien sugirió una gran canción que le gustaría escuchar y que a mí también me encanta.

Una vez que empiezo a improvisar, probablemente tardo dos o tres horas en escribir la mayor parte de la edición y luego otra hora más o menos en arreglarla para el vídeo y coreografiarla. Entonces empiezo a grabarlo y, si tengo suerte, lo consigo en las dos primeras tomas.

Si no, serán 10 tomas. Así que desde que lo escribo hasta que termino el vídeo pasan unas seis horas. Y eso

Enhorabuena por su nuevo álbum Let The Music Guide Us, ¿qué mensaje le gustaría transmitir a sus fans con motivo de este lanzamiento?

- El mensaje sería simplemente difundir positividad, difundir buenas vibraciones.

Trata

a

los

demás

como quieres tratarte a ti mismo.

Supongo que eso es lo que quiero decir con cada uno de mis álbumes.

Pero nunca he definido un mensaje concreto que quiera transmitir con la música, aparte de ser feliz y amar.

A todo el mundo. Puedes amar a un gato.

si me acuerdo de pulsar grabar en

Let The Music Guide Us presenta

todas las cámaras y grabar en mi

un abanico de estilos musicales,

ordenador.

¿hay alguna canción en particular

Luego tengo que mezclar el audio y eso me lleva unas dos horas.

22

a la que le tenga especial cariño? y ¿por qué?

- SYNDIMEDIA -

23

- SYNDIMEDIA - Mi canción favorita del álbum

medida que avanza la canción, voy

probablemente

cambiando.

sea

la

última,

Bright Souls. Creo que habla de lo que estaba diciendo sobre el mensaje de ser amable, ser querido y amar a la gente que te rodea. Es como un cálido sentimiento de aprecio. Es como un toque musical.

Y simplemente hay que decir que todos estamos bien. Todos somos almas brillantes. Y hay algo en el ritmo y la música que resuena en mi alma. Me hace feliz cuando la escucho.

No tengo ningún plug-in preferido.

Diría que para las voces utilizo siempre el compresor RVox de Waves, porque básicamente soy un hombre sencillo. Tiene tres perillas: entrada, compresor y ganancia. Así que, cuando estoy improvisando, bajo la entrada y lo comprimo a tope porque así es como me gusta que suene, luego bajo la ganancia y ¡listo!

El siguiente plugin es SoundToys Decapitator. Me gusta manejarlo un

En cuanto al método, ¿ qué

poco, reducir los graves y hacerlo un

configuración utilizas en el estudio

poco más brillante. Y solo con esos

? ¿ Prefieres algún plug-in que

dos plugins, ¡es como un boom!

uses con frecuencia ?

Y para efectos de reverb y delay,

- Una vez más, si tengo una idea vocal,

la

escribo

y

empiezo

a

improvisar con algunos acordes,

Valhalla reverb y Valhalla delay, que suelen darme el sonido que necesito para empezar mi jam.

normalmente son acordes o una

¿Cómo se siente cuando actúa

línea de base con la que empiezo y

delante de su público? ¿Realiza

luego escribo un groove y dejo que

algún ritual de «buena suerte»

la música me guíe... ¡es un juego de

antes de subir al escenario?

palabras!

- Es increíble que la gente conozca

Lo más importante para mí es no

mi música. Con las canciones nuevas,

dudar. Si algo me gusta, me quedo

siempre

con ello y paso a la siguiente idea,

menos gente las conoce, pero el

a la siguiente parte, y luego, a

público siempre es brillante. Y esa es

24

es

más

difícil

porque

- SYNDIMEDIA -

25

- SYNDIMEDIA -

también la magia, porque ves que la gente te escucha y te acompaña en el viaje. Especialmente en la era digital, hay algo en el hecho de que todo el mundo esté físicamente en la misma sala que nunca se puede superar.

A veces te lo cuestionas y piensas que tal vez deberíamos retransmitir en directo o que en el futuro todos llevaríamos auriculares para ir a los conciertos de Coldplay. Pero, cuando estás allí entre el público, o estás en el escenario, dices «¡ahora sí!».

En cuanto a rituales de buena suerte, la verdad es que no tengo ninguno.

A veces solía tomar un chupito de tequila, pero ya me estoy haciendo viejo y me resulta difícil. ¿ Podría compartir un mensaje para sus fans de Italia?

- Os quiero a todos. Muchas gracias por compartir, por comentar y por ser tan maravillosos. Me gustaría expresarles mi gratitud por ser gente tan maravillosa y amable.

26

- SYNDIMEDIA -

27

- PORTADA -

”Energía Positiva” Nakadia, hija de un granjero en

En 2010 se trasladó a Berlín debido

Isaan, Tailandia, descubrió el techno

a su apretada agenda internacional.

en 2002 durante una visita a Europa

Publicó su autobiografía “Positive

y decidió convertirse en DJ. Con

Energy” en 2021 y sigue siendo una

una carrera iniciada en Koh Samui

de las artistas de techno más exitosas

en 2003, superó prejuicios en una

de Asia, con giras constantes por

industria dominada por hombres,

todo el mundo.

llegando a actuar en festivales y clubes de renombre mundial.

30

- PORTADA ¿Cómo ha influido tu crianza en

Esa noche en el club de Techno

la Tailandia rural en tu trayectoria

en Alemania el 4 de mayo de 2002

artística, particularmente en el

lo cambió todo. Cuando Marusha

ámbito de la música electrónica?

puso la aguja en el primer disco

- Creo que a las limitaciones que me enfrenté al comienzo de mi carrera me hicieron bastante única como artista. Al inicio, básicamente no tenía acceso a la música electrónica.

No había clubes para escuchar a los DJ tocar, ni otros DJ de los que influenciarme, ni YouTube ni redes sociales para aprender. Estaba sola.

Después de una noche en un club de Techno en Alemania, intenté convertirme en DJ de Techno sin saber

realmente

qué

buscaba.

de su set, quedé impresionada instantáneamente por la energía en la sala. Estaba en el centro de la pista de baile y no podía creer el poder de esa música. Me abrumaban los ritmos interminables que parecían volverse más fuertes cada minuto.

En ese momento supe lo que había estado buscando durante todos esos años. Supe instantáneamente que había nacido para ser DJ de Techno. ¿Cómo

contribuyeron

tus

Fue muy desafiante y me costó

experiencias en Koh Samui al poco

mucho dinero y muchos años de

tiempo de comenzar tu carrera

aprendizaje hasta que realmente

internacional?

descubrí el Techno.

- Al comenzar como DJ tuve que

¿Qué te inspiró a seguir una

mudarme de mi ciudad natal, ya que

carrera en el Techno después de

no había forma de que pudiera tocar

tu primer encuentro

este tipo de música allí. Necesitaba ir

en Europa

en 2002?

- Siempre amé la música y disfrutaba ir a clubes desde que entré en uno por primera vez a los 16 años. Pero escuchaba música pop tailandesa, que no me inspiraba en absoluto.

donde pudiera tocar para un público europeo: la isla de Koh Samui. En esos años era el destino principal de vacaciones para profesionales de la vida nocturna europea. DJ, promotores,

dueños

de

clubes: 31

- PORTADA todos pasaban sus vacaciones en

comerciales. Así que cuando llegaba

Koh Samui. La mayoría de los clubes

al club que me había contratado,

eran comerciales, pero un pequeño

a menudo resultaba ser un club

club tocaba música underground

comercial y solo tomaba unos pocos

y me dejaban tocar una vez por

discos para vaciar la pista de baile.

semana. La “pequeña” Nakadia con su minifalda tocando sets de Techno en vinilo. Cada noche que actuaba, algunas personas se acercaban a la cabina del DJ y preguntaban dónde podían contratarme. Así, durante un período de 3 meses en Koh Samui, pude llenar un calendario de giras de 3 meses por Europa de esta manera. Y eso se convirtió en mi rutina durante años: 3 meses en Tailandia seguidos de 3 meses en Europa y así sucesivamente.

menudo por figuras masculinas, mantuviste

positiva

y

tu

energía

determinación

después de las presentaciones en mi habitación de hotel, hasta que aprendí más sobre los diferentes géneros musicales y comencé a coleccionar algo de Funky house y música dance comercial alemana.

Tocar este tipo de música funcionaba bien y ganaba dinero tocando en

estos

clubes

comerciales,

especialmente en lugares como Londres, Mónaco o Saint Tropez, donde la gente rica iba a los clubes.

En una industria dominada a ¿cómo

Terminaba llorando todas las noches

para

superar obstáculos y estereotipos?

Pero no lo disfrutaba porque tenía que tocar música cursi que no me gustaba. Así que en 2008 decidí no aceptar más reservas comerciales y solo iría a por reservas de Techno.

- Esta fue la parte más difícil durante

Esto significaba tocar en conciertos

mucho tiempo. Era una “chica real”

muy pequeños por tarifas muy bajas

con apariencia femenina y eso no era

y perder dinero en cada gira.

aceptado en la escena del techno.

En ese tiempo tampoco entendía los diferentes tipos de clubes y que el Techno no funcionaba en clubes 32

Solo los pequeños promotores se arriesgaban los

grandes

a

contratar solo

chicas,

optaban

por

reservas seguras, que eran el 99%

- PORTADA -

33

- PORTADA de los artistas masculinos. Fue muy

el Techno, que no es solo música

frustrante, especialmente cuando

sino un estilo de vida. Después

las plataformas de redes sociales

de mudarme a Berlín, mi carrera

se

recibía

realmente comenzó a despegar

comentarios como “Quédense en

de manera importante. También

casa cocinando, las chicas no pueden

comencé a producir música, ya

tocar Techno”. En las fiestas a veces

que finalmente tenía más tiempo

los chicos estaban pasándolo genial

disponible y amigos productores

bailando hasta que me veían... “¡Mira!

por toda la ciudad que podían

¡Es una chica tocando!” y entonces

enseñarme. Definitivamente fue la

se quedaban parados mirándome,

mejor decisión de mi vida.

hicieron

grandes

y

esperando que cometiera un error.

Mirando hacia atrás, ni siquiera sé cómo pude mantenerme siempre tan positiva. Todo cambió con el éxito de Nina Kraviz y de repente los promotores y managers se dieron cuenta de cuánto dinero podían ganar con artistas femeninas.

Mudarte a Berlín en 2010 marcó un cambio significativo en tu carrera. ¿Cómo impactó esta reubicación en tu crecimiento profesional y personal?

¿Puedes compartir algunas ideas sobre tu experiencia actuando en festivales y lugares de renombre mundial,

desde

Tomorrowland

hasta los lugares más populares de Ibiza?

- Siempre es emocionante cuando subes esas escaleras de un gran escenario de festival y comienzas a tocar para una gran multitud. Pero en realidad esto es genial para la imagen, para videos y fotos, pero la verdadera diversión es tocar en

- Lo hizo todo mucho más fácil.

clubes más íntimos donde puedes

Mucho menos viaje y costos de

sentir a la gente a tu alrededor.

vida mucho más baratos, pero

Esto es en realidad por lo que los

sobre todo la inspiración de salir de

festivales de Techno comenzaron

fiesta en Berlín. Aquí fue cuando

a tener gente en el escenario. Creo

realmente entendí de qué se trata

que fue Sven Väth quien comenzó

34

- PORTADA -

35

- PORTADA esto. Tener a un gran número de

Tu transición de dedicar más

sus amigos en el escenario. No es

tiempo a producir tu propia música

un concepto para que la gente se

parece fundamental. ¿Qué motivó

muestre en el escenario, sino para

este cambio y cómo ha moldeado

que el artista sienta la vibra de la

tu expresión artística?

pista de baile. Los DJ comerciales no lo necesitan ya que sus sets están pre-parados de todos modos.

Pero como DJ de Techno tienes que sentir a la gente y las emociones que sienten, para saber a dónde ir con tu set. Y por eso es tan importante tener una multitud de fiesta en el escenario.

- Desde mi mudanza a Berlín en 2010 siempre quise producir mi propia música y convertirme en una buena productora. Pero cuando mi calendario de giras se volvió más y más intenso, simplemente no tenía mucho tiempo para el estudio.

Intenté ser disciplinada y trabajar en el avión y en las salas de espera

En cuanto a Ibiza... sí, en 2014/2015

de los aeropuertos, pero a menudo

cuando estaba tocando en toda

estaba demasiado cansada entre

la isla en las fiestas y clubes más

los conciertos.

populares

fue

simplemente

increíble. Pero Ibiza se ha vuelto demasiado

comercial

ahora.

Se

trata solo de dinero y de gente rica mostrando cuánto tienen. Ha perdido el encanto y la sensación feliz que solía tener antes, así que ahora es mucho más divertido para mí tocar en las islas tailandesas que en Ibiza. Pero de nuevo, al igual que los grandes festivales: se trata de la imagen y es importante para cualquier carrera ser parte de ello.

36

Durante

la

COVID19

finalmente

tuve tiempo y comencé a construir mi Esto

sistema

modular

nuevamente

se

en

casa.

convirtió

en un cambio de juego para mí.

Actualmente estoy adicta a comprar más y más módulos, ¡lo cual no es algo bueno! Siempre siento que necesito más módulos para mejores pistas, pero cualquiera que lea esto que esté empezando un sistema modular o pensando en ello: No lo hagas crecer demasiado rápido,

- PORTADA -

37

- PORTADA mantenlo

simple.

Cuantos

más

en línea más grande durante ese

tienes, más, no sabes por dónde

tiempo. Me dio una gran exposición

empezar.

y recibí muchos correos electrónicos

¿Cómo impactó en tu carrera, “online y offline”, el participar en transmisiones en vivo durante

de

promotores

que

querían

contratarme cuando terminara la Covid.

los inicios de la pandemia de

Pero la Covid se prolongó demasiado.

COVID-19?

Hacia el final de la pandemia,

- En febrero de 2020 probablemente hice la primera transmisión en vivo

con

distanciamiento

social

de la industria, cuando el mundo aún pensaba que solo era un problema chino. Luego, solo unas semanas

después,

el

mundo

estaba en confinamiento e hice una transmisión en vivo “real” para MR Afterparty. Esa fue la primera transmisión importante y solo tenía tocadiscos en casa que no había usado en muchos años. Tuve que ir a buscar mi colección de vinilos del sótano y tocar un set en vivo de vinilos para el mundo. Fue muy aterrador, pero logré tocar un buen set con un millón de personas mirando. Luego vino Beatport y se acercó a mí para Beatport ReConnect, en el cual toqué 3 veces en total. Probablemente fue el evento 38

muchas

jóvenes

DJ

hermosas

aparecieron de todo el mundo, con grandes presupuestos de marketing y llenaron las redes sociales con sus videos. Para ese momento, mis transmisiones del primer año de la Covid ya estaban olvidadas. En lugar de un salto al siguiente nivel, simplemente continué mi carrera donde se había quedado antes de la Covid... Pero al menos mi carrera sigue creciendo y sigo tocando en conciertos increíbles alrededor del mundo 20 años después de haber comenzado esta aventura como DJ. No tomé atajos, no tuve grandes inversores que me abrieran todas las puertas... Construí mi carrera tocando para la gente y haciéndoles bailar cada noche y estoy feliz y orgullosa de ello.

- PORTADA -

39

- PORTADA Tu autobiografía “Positive Energy”

Es una historia inspiradora sobre

ha llamado mucho la atención del

creer en tu sueño, fracasar, pero

sector. ¿Qué te llevó a compartir

seguir creyendo, incluso cuando tu

tu historia y qué mensaje esperas

sueño parece imposible de alcanzar.

que los lectores saquen de ella?

Es una historia de amor, una

- Ya antes de la COVID19 había

aventura de viaje y una historia de

interés de varias personas de la

DJ al mismo tiempo... La llamo un

industria del cine para llevar mi

cuento de hadas del siglo XXI.

historia a la pantalla. A principios de 2020, alguien que trabajaba para Netflix me pidió que escribiera mi historia en detalle, y cuando llegó la COVID19 finalmente tuve tiempo para hacerlo. Durante el invierno de 2020/2021 estuve en

Con un calendario de actuaciones cerrado con meses de antelación, ¿cómo equilibras las demandas de

viajar

constantemente

con

mantener tu energía creativa e inspiración?

cuarentena de 2 semanas después

- Solo funciona cuando las giras

de llegar a Mauricio para tocar en

en sí te inspiran. La mayoría de las

algunos festivales allí. Mi manager

actuaciones me inspiran de manera

y yo usamos esas 2 semanas para

positiva, y a veces, cuando un evento

escribir el libro.

no es tan bueno como esperaba,

Por un lado, era la historia que Netflix había solicitado y, por otro lado, necesitaba ganar algo de dinero para sobrevivir a la crisis, así que decidí lanzarlo como libro al mismo tiempo. La historia no es una historia de DJ que te cuenta todos los conciertos que tuve.

40

también me enseña algo. Intento sacar lo mejor de cada noche en el escenario, incluso en algunas raras ocasiones cuando solo hay unas pocas personas frente a mí, es mi desafío hacer felices a esas personas y trabajo hasta ver las sonrisas en sus rostros. Eso me hará feliz y no me rendiré hasta que esté feliz.

- PORTADA -

41

- LANZAMIENTO -

INACHE,

AGASSI.

KING

A.K.A

armenia como es el instrumento

SAMPLEKING - ARARAT (TIBETANIA)

autóctono, “Duduk” y saldrá a la venta en el famoso sello Tibetania ,

Nuevo

lanzamiento

de

Inache,

el jueves 20 de este mismo mes.

consagrado dj y productor ruso con base en Sochi, y del icónico artista

Este track es una auténtica oda

español, King a.k.a Sampleking, a

dedicada al famoso “Monte Ararat”,

los que se une en esta ocasión tan

muy famoso en Armenia al que.

especial, Agassi, gran artista ruso,

según La Biblia, Noé llegó con su

promotor del “Trip Festival” y “boss”

arca al terminar el Diluvio Universal.

de uno de los mejores clubs del Este de Europa con base en Rostov Na

Te invitamos a que sigas muy de

Donu, Embargo Villa.

cerca a estos tres artistas porque tienen varias sorpresas en forma de

Este lanzamiento de nombre “Ararat”

creación musical preparadas para

está enmarcado en el estilo Organic

los próximos meses…

/ Ethnic House, contiene elementos musicales arraigados en la cultura 42

- LANZAMIENTO -

El nombre “Teeneh” se refiere al

le han ganado un público fiel,

apodo del padre del alienígena

destacándose por sus sets de deep

perdido. El pensamiento creativo y la

house orgánico. Sus producciones

dedicación de su padre a la música

se

y el arte jugaron un papel crucial en

intrincadas, texturas orgánicas y

la visión del mundo del alienígena

ritmos

perdido. La pista “Teeneh” resuena

creando una conexión emocional

con una profunda atmósfera de

profunda

caracterizan

por

profundos con

e

melodías inmersivos,

sus

oyentes.

house orgánico y la voz femenina añade una profundidad extra con

DARNO es un DJ y productor

elementos percusivos y tambores.

musical que se presenta tanto en

Arman

Isajanyan,

solitario

como

en

el

dúo

conocido

Beard2Beard con Sham.m.an. Se

profesionalmente como lost alien, es

desarrolla activamente en la música

un DJ y productor musical armenio

electrónica con su firma única y

radicado en China. Sus dinámicos

ha actuado en numerosos lugares

sets y su habilidad para mezclar

internacionales destacados.

diferentes subgéneros electrónicos 43

- LANZAMIENTO -

Varun

Fernandes

productor

es

musical

un cuyo

DJ

y

viaje

sonido

underground

apoyando

la

en

India,

programación

de

comenzó en la escena local de Goa

artistas en lugares destacados de

en 2010. Con el apoyo de Nikhil

Goa.

Chinappa, compartió escenario con John Digweed y Simon Dunmore,

Sobre el track “STOP”:

lo que lo llevó a festivales como

“Stop”

está

inspirada

en

Sunburn y Supersonic.

paisajes

de

Georgia

captura

Sus

lanzamientos

han

recibido

aclamación internacional de DJs como

Nicole

Moudaber,

Maceo

Plex, y Tale of Us. En 2015, lanzó las noches ‘Evolve’ en Chronicle en Goa, presentando a artistas internacionales y talentos locales.

Varun sigue siendo una fuerza impulsora en la promoción del 44

y

los

una combinación de estabilidad pacífica y energía desbordante. Este tema de techno melódico, diseñado para la pista de baile, presenta una muestra vocal que dice “Stop, just breathe”, recordando a los oyentes pausar y encontrar calma en medio del caos.

- NOTICIAS -

Los Hermanos - On Another Level En 2004, Mike Banks tuvo una visión espiritual de la unidad entre negros y latinos en la música electrónica, que se materializó en lo que podría

después, el álbum sigue siendo una experiencia fluida e impecable, como una película en time-lapse de una fiesta al aire libre de finales de verano o un largo viaje al atardecer.

ser el mejor álbum del entorno de

El proyecto Los Hermanos comenzó

Underground Resistance.

a finales de los ‘90 como un esfuerzo

“On Another Level”, lanzado en agosto de 2004, es una odisea edificante, ritmos

sustentada

elegantes,

por

los

melancólicos

y exploratorios característicos de Detroit.

Refleja

las

esperanzas,

sueños y luchas de quienes lo

de estudio entre DJ Rolando, el tecladista

y

productor

Gerald

Mitchell y “Mad” Mike Banks. Su sonido único, denominado “The Kombination”, combinaba house y techno, analógico y digital, y, lo más importante, tradiciones diaspóricas.

crearon: un acto de alegría de un colectivo conocido por su techno crudo e implacable. Dos décadas 45

- NOTICIAS Inspirados por artistas como Herbie Hancock y Chick Corea, buscaron fusionar diferentes tipos de ritmos y armonías dentro del techno.

El álbum se desarrolló durante casi cuatro años, con DJs y productores como Santiago “S2” Salazar y DJ Dex (Nomadico) uniéndose al proyecto después de mudarse a Detroit. La energía fresca de los nuevos integrantes de Los Ángeles, mezclada con los veteranos de Detroit, transformó la interpretación de techno y house en la ciudad y materializó la visión de Banks de la unidad entre negros y latinos en la música electrónica.

“On Another Level” está estructurado como un set de DJ en su punto máximo, comenzando con cortes épicos y enérgicos y descendiendo hacia pistas más hipnóticas y percutivas.

La espiritualidad es un hilo conductor del álbum,

presente

en

títulos

devocionales

como “Guidance”, “Resurrection” y “In Deeper Presence”, y en la resonancia emocional de la música, con propiedades curativas que van más allá de la pista de baile.

A pesar de ser lanzado en una época difícil para la cultura dance, el álbum sigue siendo una escucha poderosa y relevante, especialmente en el contexto de las tendencias modernas de techno y las discusiones sobre la conexión con las raíces musicales.

46

- NOTICIAS -

47

- ENTREVISTA -

¿Recuerdas la primera canción

¿Cuál ha sido el lugar más extraño

electrónica que escuchaste y te

o inesperado en el que has hecho

dejó pensando “esto es lo mío”?

una presentación y cómo fue la

¿Cuál era y qué sentiste?

experiencia?

- Recuerdo muy bien dos momentos

- En un cierre de campaña política

clave: “Roadkill” de Dubfire y el

en Constanza. Fue una experiencia

clásico “Domino” de Oxia. Cuando

inesperada, pero resultó muy bien.

escuché “Roadkill”, mi percepción

Aunque el público era mayormente

de la música cambió por completo.

adulto, lograron disfrutar de una

Sentí que a través de los sonidos

experiencia nueva tanto para ellos

podía crear historias y viajes que me

como para mí.

llenaban de paz.

Si pudieras colaborar con cualquier

Si tuvieras que describir tu estilo

DJ o productor, vivo o muerto,

musical como un plato de comida,

¿quién sería y qué tipo de mezcla

¿qué sería y por qué?

te imaginas crear juntos?

- Creo que mi estilo sería comparable

- Me

encantaría colaborar con

al sushi. Es complejo y no siempre

Dubfire.

está disponible en todas partes, pero

progresiva

cuando se hace bien, se convierte

movidas al estilo minimal, una

en uno de los favoritos para siempre.

melodía progresiva y un bajo con

Imagino con

una

mezcla

percusiones

un buen groove. En resumen, sería un minimal techno progresivo.

48

- ENTREVISTA -

49

- ENTREVISTA ¿Qué es lo más divertido o inusual

Pentagon Grupo Creativo suena

que ha sucedido durante una de

como una mezcla genial de arte,

tus presentaciones en vivo?

moda y música. ¿Cómo surgió la

- Tocar durante 12 horas y tener a mi abuela acompañándome y

idea y qué es lo que más disfrutas de liderar este proyecto?

sirviendo tragos en la tarima fue

- La idea surgió de mi deseo de

lo más divertido. Lo más inusual

marcar mi propio estilo en la escena

fue cuando dos chicas se subieron

musical.

a una mesa a bailar frente al DJ

colectivo de DJs, pero evolucionamos

booth, aunque su estilo de baile era

hacia un grupo creativo que fusiona

realmente inusual.

arte, moda y música. Disfruto liderar

¿Cómo

influyó

la

pasión

por

la música de tus padres en tu carrera? ¿Alguna vez pensaste en

Empezamos

como

un

este proyecto porque nos permite conectar con los cinco sentidos, de ahí viene el nombre, Pentagon.

dedicarte a otro género musical

Si tuvieras que crear una playlist

gracias a ellos?

para un viaje por carretera a través

- La influencia de mis padres fue

enorme.

Mi

padre

estaba

involucrado en el movimiento de

de la República Dominicana, ¿qué tres canciones o tracks no podrían faltar y por qué?

hip hop del país, mientras que mi

- “We Come 1” de Faithless, por la

madre me enseñó sobre los raves y

energía que transmite y su mensaje

cómo vivir esa experiencia de forma

de unidad.

controlada. Aunque me mostraron una amplia variedad de música, mi pasión por la electrónica siempre fue la más fuerte.

- “Klay” de Matador, por su atmósfera enérgica que incita a la diversión.

- “TM001” de Mike D’oca, por su capacidad para motivar y seguir adelante.

50

- ENTREVISTA -

¿Tienes algún ritual o costumbre

Imagina que puedes viajar en el

antes

que

tiempo y asistir a cualquier fiesta

siempre hagas para prepararte

o evento musical de la historia. ¿A

mentalmente.

cuál irías y por qué?

- Antes de tocar, evito consumir

- Asistiría al Sonar Festival o al

alcohol o drogas y me aseguro de

Monegros por la construcción de

dar una vuelta entre el público para

escenarios y la calidad de los DJs

sentir la energía del lugar. Siempre

que se presentan. Me fascina ver

tomo una Coca-Cola antes, aunque

cómo funcionan los eventos a gran

no sé exactamente por qué.

escala y disfrutar de la música de

de

tocar?

Algo

excelentes artistas.

51

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- NOTICIAS -

Verraco - Breathe… Godspeed Verraco, cofundador de TraTraTrax, presenta su debut en el sello Timedance

con

“Breathe…

y entretener. Los nombres evocan comentarios de chatrooms de radio por internet, añadiendo un toque contemporáneo y audaz.

Godspeed”, una muestra de su

EL EP es un torbellino de ideas

techno roto más audaz y excesivo.

musicales. Las líneas de bajo en

Este EP destaca por su combinación

pistas como “0∞” y “Godspeed

de soca, dembow y funk, integrando

>” son profundas y persistentes,

líneas de bajo largas y percusiones

mezclándose

ligeras en un escenario sonoro

festiva.

vibrante y expansivo.

presenta un dembow lento oculto

Los títulos de las pistas, como “Godspeed >”, “Climaxing I Breathe” y “Sí, idealízame,” son provocativos y exagerados, reflejando un aire de épica ficción y destacando la intención de Verraco de impactar 54

con

“Climaxing

la

percusión |

Breathe”

tras voces nasales y aplausos en triple tiempo, mientras que “Sí, idealízame” interrumpe su clímax de drum & bass líquido con frases que recuerdan a un ritmo de baile funk.

- NOTICIAS •

Intención: Verraco quiere que

Este EP es una declaración audaz y

su música sea la fuerza motriz de

descarada de dance music. Verraco

un set de DJ, no solo una tangente

despliega ritmos de soca, dembow y

latinoamericana.

crear

funk en un escenario sonoro enorme,

música atemporal, como lo expresó

diseñado para captar la atención y

en una conversación con Truants,

dejar una impresión duradera. Con

citando un tuit que dice: “No quiero

su enfoque en la atemporalidad

ropa y música estacional, quiero

y su estilo provocativo, “Breathe…

ropa y música atemporal.” “Breathe…

Godspeed” es una obra destinada a

Godspeed” busca ser un sencillo

ser recordada y a resonar más allá

que resuene en la eternidad, un eco

de las pistas de baile.

Aspira

a

musical que perdure.

55

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ -

¿Cuál

fue

el

momento

más

- Sí, tanto en la producción como en

memorable de tu carrera hasta

la actuación en clubes o fiestas, me

ahora, ya sea actuando en un

gusta crear un sonido envolvente

lugar icónico o colaborando con

con mucho groove, con un toque

un artista influyente?

underground.

- Mi momento más memorable

Respecto a los elementos que

hasta ahora como productor fue

pueden distinguir mis pistas, creo

cuando Seep y Nuzau tocaron una

que los pads y los Basslines son dos

de mis pistas junto al remix de Karl

de los más importantes.

Reyes de Jacobo Savvedra en el Sunwaves Fest. Como DJ, recuerdo con muy buenas sensaciones los días en los que actué con artistas como Andrea Oliva, Héctor Couto y muchos más.

En

tus

sesiones,

destacas

sonido

envolvente

y

un

elegante.

¿Cómo defines tu estilo único y qué elementos crees que lo distinguen de otros artistas en tu género?

58

¿Cómo ha evolucionado tu estilo desde tus primeras presentaciones en 2008 hasta ahora? ¿Hay algún aspecto específico en el que hayas notado un cambio significativo?

- Siempre he estado dentro de la línea del House, Tech House y Minimal-Deep Tech, aunque con los años he ido definiendo más mi estilo dentro de ese abanico musical.

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

59

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ Como co-fundador de FLOOW

- Con el tiempo, me he vuelto

Music Group, ¿cuál es tu visión

más refinado en cuanto al sonido,

para el sello discográfico y qué

gracias a mi experiencia trabajando

impacto esperas tener en la escena

en clubes y en el estudio, lo que ha

musical?

mejorado mi mezcla y ecualización

- Nuestra visión es conectar con

tanto como DJ como Productor.

personas que disfruten del mismo

¿Cómo abordas el proceso creativo

estilo de música que nosotros, que

cuando produces música? ¿Tienes

se identifiquen con el concepto del

alguna rutina o enfoque particular

colectivo, y ayudar al mayor número

que te ayude a mantener la

posible de artistas.

inspiración fresca?

Habiendo compartido escenario

- Cuando produzco, si no tengo una

con

artistas

idea fija, me dejo llevar. Creo mis

reconocidos, ¿hay algún consejo

baterías principales, añado groove y

o experiencia compartida que

luego trabajo en el bassline. A partir

te haya dejado una impresión

de ahí, experimento con synths,

duradera en tu carrera?

percs, etc., para llevar el track a un

una

variedad

de

- El mejor consejo que me dieron

estilo específico.

fue que me pusiera a producir y que

Tus pistas han sido apoyadas

fuera constante, ya que la mayoría

por una lista impresionante de

de mis éxitos tanto como DJ como

artistas, ¿cómo crees que este

Productor han sido gracias a la

reconocimiento ha contribuido a

producción y a la constancia.

tu crecimiento y desarrollo como

Con tu experiencia como técnico de

¿cómo

- Al principio, no lo creía, pero estas

crees que esta faceta influye en

cosas me motivan para seguir

tu enfoque como DJ y productor

mejorando y aprendiendo como

musical?

productor.

60

sonido

en

clubes,

músico?

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

61

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ -

Has actuado en una amplia gama de lugares, desde Beach Clubs hasta Disco Pubs. ¿Cómo ajustas tu selección musical y energía para adaptarte a diferentes audiencias y entornos?

- Analizo el público y la energía del lugar. No suelo preparar los sets, pero hago varias selecciones según el ambiente y el público, creando un

set

que

vaya

ascendiendo

progresivamente en energía y groove. ¿Cuál es tu opinión sobre el papel de la música electrónica en la cultura

contemporánea

y

cómo

esperas contribuir a su evolución en el futuro?

-

La

música

evolucionado

electrónica

mucho

y

ha

espero

contribuir compartiendo mi música, conociendo

gente

y

culturas,

y

llevando mi música a tantos lugares como sea posible.

62

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

63

- LANZAMIENTO -

Jamie xx publica un nuevo álbum.

In Waves, que saldrá a la venta el 20 de septiembre a través de Young, lleva cuatro años gestándose y cuenta con numerosos colaboradores invitados, como Erykah Badu, The Avalanches, Honey Dijon, Robyn, John Glacier y Kelsey Lu. «Quería hacer algo divertido, alegre e introspectivo a la vez», dice Jamie xx.

«Para mí, los mejores momentos en una pista de baile suelen ser esos».

In Waves es el segundo álbum de Jamie xx, tras In Colour, de 2015. En los años transcurridos desde entonces, ha lanzado un puñado de singles, ha colaborado con Fred Again... y Headie One, y recientemente se ha embarcado en una residencia de diez noches en el club londinense Venue MOT. También actuará en Glastonbury, Pitchfork Music Festival Chicago y HARD Summer Music Festival en las próximas semanas.

64

- LANZAMIENTO -

65

- NOTICIAS -

66

- NOTICIAS -

67

- NOTICIAS -

GUÍA DEL FESTIVAL SOUND WAVES EN PORTUGAL

Cada vez queda menos para el

techno y hard techno que el cartel

esperado Sound Waves, el único

de artistas de este año pondrá a

festival de techno y hard techno

todos los ‘Soundwavers’.

de julio en Portugal y uno de los festivales de música electrónica

LINE UP ÚNICO

más esperados de Europa para este

Headliners - Para esta edición 2024,

verano.

los promotores del Sound Waves

FECHA Y HORARIO

se han superado, convocando a artistas de renombre internacional

Antes de nada, tomemos nota de la

como lo potente I Hate Models,

fecha, el lugar y la hora: 6 de julio de

la carismática

2024, en la ciudad de Esmoriz, de

fascinante Shlømo y la diva italiana

17:00 a 14:00 del día siguiente. Seguro

Deborah de Luca, que actuará en la

que hay que estar bien descansado

única fecha portuguesa de su gira

para poder bailar durante más de

“Hard Pop Tour 2024”.

20 horas al trepidante ritmo de 68

Sara Landry, el

- NOTICIAS Artistas

emergentes

-

También

Portugués y Brasileño DJs - Hay

habrá

artistas emergentes que

artistas de Portugal que hay que

seguro se harán notar en esta 17ª

ver tocar por su carisma como la

edición de Sound Waves como Azyr,

increíble Miss Sheila, y la empática

6EJOU, Dyen, Franck y VENDEX. Los

Ornella. Representantes de Brasil

5 darán un gran paso adelante en

tenemos

su carrera musical, mostrando a los

conocida por su entrega en el stage

ravers todas sus habilidades en este

y por primera vez en Sound Waves

emblemático evento.

Festival, Stëh que actuará en b2b

Joanna

Coelho

bien

con Madson Carpenter.

LUGAR DE CELEBRACIÓN

TIPOS DE ENTRADAS

La sede del Festival está en Esmoriz

Sound Waves 2024 ofrece varios

- una ciudad del norte de Portugal

tipos de entradas para garantizar

situada a 25 km de Oporto, cerca

la mejor experiencia posible a todo

de la playa y perfecta para unas

el mundo. De momento, puedes

vacaciones o un fin de semana -

comprar los ‘Regular Tickets’ y los

un plus cuando disfrutas de Sound

‘Stage Tickets’ para tener acceso

Waves! Antes o después del evento,

al escenario y estar cerca de tu DJ

los ravers pueden relajarse junto

favorito. Las entradas VIP ya están

al mar, y visitar destinos costeiros

agotadas. ¡Elige y compra aquí tus

como la Playa de la Barrinha y

entradas antes de que se agoten!

Playa Velha o llegar cómodamente a Porto en coche, tren, bus o taxi.

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69

- NOTICIAS -

70

- NOTICIAS FAQS Habrá controles en la entrada para garantizar un entorno seguro respetando las normas y a los demás participantes, así que deja todo lo que no necesites en casa y comprueba cuidadosamente lo que se te permite introducir en el recinto y lo que no. Recuerda beber mucha agua y mantenerte hidratado durante el festival y, sobre todo, comer y disfrutar de los diferentes tipos de comida en los puestos que hay dentro del festival. Este año también habrá una zona de descanso para que los participantes puedan descansar o resguardarse del calor portugués en julio. Hacer click aquí para consultar todas las FAQS! CÓMO LLEGAR A SOUND WAVES

Walk > Festival

En avión: Aeropuerto Francisco Sá

Precio medio: Entre 3€ y 7€

Carneiro, Porto.

En autobús desde Porto > Espinho

En taxi: Del aeropuerto al festival

UTC - línea 2000 (Rua Alexandre

(entre 28 y 35 euros).

Herculano, Batalha)

En coche: Estádio da Barrinha,

En tren Espinho > Estación de

Esmoriz, Portugal (GPS: X944+XV

Espinho > Estación de Esmoriz

Esmoriz).

¡Hacer click aquí para consultar toda

En metro > tren: Metro

Aeroporto

la información sobre cómo viajar al Francisco

Sá

festival!

Carneiro (Porto) Línea E > Estación

¡Ahora

Trindade (Porto)

importante que debes preparar

Metro Trindade Línea D (Porto) > Estación General Torres Línea D (Gaia) Tren Estación General Torres (Gaia)

que

ya

sabes

lo

más

para esta épica odisea de más de 20 horas en Portugal, sólo te queda compartir esta guía con todos tus compañeros ravers que asistirán contigo al Festival Sound Waves!

> Estación General Torres Esmoriz > 71

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ -

¿Qué inspiraciones y experiencias

organizaron en clubes de mi ciudad,

en Italia influenciaron el desarrollo

donde quedé fascinado con el DJ y

inicial del sonido único de Gio

no dejaba de observar.

Galvagno?

¿Cómo describirías la evolución

- Las inspiraciones surgieron desde

de tu estilo musical desde tus

el principio con la música disco de

comienzos hasta tu sonido actual

Earth Wind and Fire, Imagination,

en el proyecto Sauvage Back?

entre otros, y el sonido de los 80.

Desde muy pequeño, a los 11 años, estaba enamorado de grupos como Duran

Duran,

Depeche

Mode,

Michael Jackson, Madonna, A-ha, Culture Club, Bronski Beat, Spandau Ballet, entre otros. Recuerdo tener una radio estilo Nueva York de los años 80/90, como las que se veían en los videoclips de la época, y pasaba horas simulando programas de radio mezclados.

Mis

padres

me

llevaron

a

las

primeras fiestas para niños que 72

- Cuando empecé en los años 90 mi primer estilo en el que me identifiqué fue el House americano y el Garage, artistas como Master at Work, Frankie Knuckles, David Morales, Tony Humpries y muchos más de la escena de Nueva York y Chicago etc. Luego empecé a sentir más por los sonidos más duros como el acid\ hard house británico que sonaban en los primeros raves.

Llegué hasta la primera evolución del Tech house oscuro de los años 2000 que proponían artistas como

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

73

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ Satoshie

Tomie,

Digweed,

relacionadas con el tipo de plug-in

Steve Lawler, James Zabiela, Peace

o herramienta que estoy utilizando

Division, etc. Me encantaba ese

en ese momento para conseguir lo

sonido muy lineal y dark. Pasé

que quiero o lo que probando me

después

primordial

sale en el instante. Está claro que

que sin duda nació en Berlín que

me gusta para la construcción de la

se acercaba muchísimo al sonido

estructura y del groove. Podría decir

Techno, hasta llegar a la evolución

que siempre me encuentro a gusto

actual del minimal house, más

trabajando con Push para crear la

alegre y dinámico con muchas

fusión entre la rítmica, drums, bajos

drums.

y synthe que he compuesto.

Ahora puedo decir que Sauvage

Siempre

prefiero

Back tiene una identidad muy

componer

en

Deep Tech al momento de tocar

elementos hablando siempre de

en un club, pero ha evolucionado

percusiones y rítmica, ya que las

en tema de producciones en una

líneas de bajo y synthe está claro

fusión de sonidos entre el house,

que las voy componiendo en midi.

al

John

minimal

afro, deep tech y sonidos latinos.

Hay mucha música nueva en la cantera que pronto saldrá, algunas colaboraciones

con

artistas

de

espesor de la escena. ¿Qué técnicas específicas utilizas en el estudio para lograr la fusión de percusión rítmica, líneas de bajo

groovy

y

sintetizadores

melódicos?

estructurar/

midi

todo

los

¿Cómo integras elementos del disco de los 70 y el groove ácido en tus producciones modernas de Deep tech y minimal?

- Intento reproducirlo escuchando muchos temas de los 70, 80,90 y en

diferentes

Últimamente,

estilos a

musicales.

diferencia

de

años atrás, no utilizo samplers de los 70, etc. o de otras canciones.

- Más que definir la técnica, diría

Todo siempre intento componerlo.

que depende de las herramientas

Incluso

que utilizo. Las técnicas están muy

el proyecto, colaborando mucho

74

últimamente

evolucioné

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

75

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ con

músicos

y

cantantes,

y

In-Pulse

es

un

proyecto

muy

reproduciendo las melodías desde

nuevo y joven, no podría hablar de

cero. Considero esto un notable

influencia. Las perspectivas son muy

upgrade al proyecto Sauvage Back,

prometedoras, pero hay mucho

en que ya cada vez menos presenta

camino que hacer. Hay mucha

temas compuestos con samplers,

apuesta y muchas ganas de que sea

sino más bien por música verdadera.

de calidad y competitivo.

¿Cuál consideras que ha sido tu

¿Podrías

lanzamiento

anécdota

más

significativo

hasta la fecha y por qué?

tus

- Mi lanzamiento más significativo fue el EP NO SLEEP recién lanzado

compartir

alguna

memorable

actuaciones

especialmente

en

en El

de Ibiza,

Patio

y

Tantra?

(diciembre 2023) con Bamboleo

- En Ibiza todo es mágico. Una vez

Records. Sin duda, dio más fuerza

pinché en el Patio y no tenía luego

y dinamicidad al crecimiento y la

actuaciones hasta la otra semana.

visibilidad de SAUVAGE BACK.

Entonces no decidí regresar al

¿Qué

diferencias

y

desafíos

encuentras al trabajar con músicos en lugar de usar samples en tus producciones recientes?

día siguiente con el vuelo que la promotora había reservado y me quedé una semana entera, pasando como clubber por los mejores eventos y compartiendo con otros

- Es otro rollo, inspira y motiva

artistas momentos muy mágicos

mucho más. Es otro mecanismo,

e inolvidables. Cada vez que se

aprendes mucho lo que realmente

pasa por la isla cuesta mucho irse y

es hacer música y construir nuevas

dejarla.

melodías.

¿Cómo ha sido tu experiencia

¿Cómo ha influido tu residencia en

colaborando con artistas como

el proyecto IN-Pulse Lisboa en tu

Sebastián Ledher y cómo crees

enfoque creativo y en tu sonido?

que

estas

colaboraciones

impactado tu carrera?

76

han

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

77

- ENTREVISTA - POR JUAN ALVAREZ -

- Sebastián siempre fue una fuente de inspiración para mí. Lo sigo desde décadas cuando estaba en Vicious Radio en Madrid. Sus producciones siempre me han motivado a mejorar y

lo

considero

un

ejemplo

de

profesionalidad. Mi carrera está claro que ha mejorado y es más dinámica, y empiezo a tener más propuestas desde la última colaboración que tuvimos en Moan Recordings. Somos muy

amigos

y

tenemos

mucha

conexión.

Gracias a él estoy evolucionado. Nunca había colaborado con un artista que trabaja primero en analógico y luego pasa todo a digital, es brutal. ¿Qué metas y proyectos futuros tienes en mente para Sauvage Back, y cómo planeas seguir innovando en la escena de la música House underground?

- Sellos importantes, sonido aún más pro y elegante, ser parte de eventos internacionales y de clubes con más espesor y visibilidad a nivel global.

78

- ENTREVISTA - POR @PERLANEGRADJ - INSTAGRAM

79

- NOTICIAS -

¡Bienvenidos a Sync Beat Radio, tu nuevo destino online para lo mejor de la música electrónica!

Estamos encantados de lanzar una plataforma que celebra el vibrante mundo de la música electrónica, trayéndote los ritmos más frescos tanto de talentos emergentes como

Lo Que Ofrecemos •

Selección

Musical

Diversa:

Desde techno hasta house, trance hasta dubstep, y todo lo demás, curamos una amplia gama de géneros de música electrónica para todos los gustos.

Artistas

Globales

y

de artistas consagrados de todo el

•

mundo.

Locales: Presentamos pistas de superestrellas internacionales, así

Nuestra Misión

como de artistas locales emergentes,

En Sync Beat Radio, nuestra misión

comprometidos a mostrar lo mejor

es conectar a los entusiastas de la

de ambos mundos.

música electrónica con el corazón y el alma del género. Ya seas un fanático dedicado o un oyente casual, nuestro objetivo es ofrecer una

experiencia

de

escucha

inigualable que resalte la diversidad

•

Mezclas y Sets Exclusivos:

Disfruta de sets de DJ exclusivos, presentaciones en vivo y mezclas que no escucharás en ningún otro lugar.

y creatividad dentro de la música

•

Streaming

24/7:

electrónica.

en

cualquier

momento,

Sintoniza día

o

noche, para disfrutar de la música electrónica. continuo

Nuestro

asegura

que

streaming siempre

tengas acceso a buena música.

80

- NOTICIAS •

Participación de la Comunidad: Únete a nuestra vibrante comunidad

de oyentes y artistas. Participa en chats en vivo, solicita tus pistas favoritas y mantente al tanto de las últimas noticias y eventos en la escena de la música electrónica. Únete a Nosotros Prepárate para sumergirte en un viaje sonoro que trasciende fronteras y géneros. Sync Beat Radio está aquí para elevar tu experiencia musical y traer el electrizante mundo de la música electrónica directamente a ti. ¡Sintoniza hoy y deja que los ritmos sincronicen con tu alma!

PROGRAMAS Y ARTISTAS CONFIRMADOS ENTRE MUCHOS OTROS

Más info Email: radio@syncbeatmag.eu Tlf/WhatsApp: +34 610 244 049

81

- ENTREVISTA - PAULINA VELASCO

LA DJ Y PRODUCTORA POLACA QUE ELEVA EL TECHNO Y HARD TECHNO POR TODO EL MUNDO

Noemi Black es una DJ y productora polaca con vibras de Techno y Hard Techno, la artista que ha expresado sus sentimientos a través de la música, crea sus producciones enfocadas en sonidos hipnóticos, industriales, pesados, experimentales y altamente inteligentes. Ha tocado en los países europeos y asiáticos más influyentes.

Ahora,

un

nuevo

proyecto

en

su propio país está en camino, versiones de canciones, proyectos musicales, gigs por toda Europa este verano y formando parte del line up en los principales festivales, como Dreambeach en nuestro país. Es hora de una entrevista con Noemi Black, hablando de sus nuevos proyectos con Paulina Velasco.

82

83

- ENTREVISTA Noemi,

muchas

gracias

por

En 2024, estás lista para llevar la

tomarte el tiempo para hacer esta

música de la recién establecida

entrevista, ¿cómo estás?

escena Hard Techno a Polonia con

- Hola :) Es un placer para mí, gracias por la invitación. ¡Estoy bien, pero tengo mucho trabajo por hacer!

tu propio evento llamado SixtyNine. ¿Puedes hablarnos de este nuevo proyecto?

- Sí, este año voy a empezar a

¿Cómo defines tu estilo?

organizar

mis

propios

eventos

- Mi estilo es una mezcla de Hard

bajo el nombre de Sixty-Nine. La

Techno,

Me

escena Hard Techno está volviendo

encantan las voces y las melodías.

a crecer. También en Polonia veo su

En mis sets puedes encontrar todos

crecimiento y quiero formar parte de

esos elementos.

ella. Ser propietario de una serie de

Schranz

y

Groove.

En los últimos años tuviste una gran presencia tocando en algunos países de Europa y Asia. ¿Cómo te sientes al representar a tu país y tu influencia musical?

eventos siempre ha sido mi sueño y ahora, después de unos años de carrera, estoy listo para trabajar en mi marca. Quiero traer a mi país a las estrellas emergentes de las pistas de baile europeas. También quiero

- Para mí siempre es un gran honor

crear un espacio para los DJ jóvenes

tocar en el extranjero, en mi país

de Polonia.

natal. Me encanta viajar, conocer gente nueva y visitar nuevos lugares.

Es una sensación genial viajar por Europa y el mundo y poder tocar la música que me encanta. Cuando estás en la India y ves cómo sienten tu música... Es difícil describir lo que sientes.

84

Además,

estás

de

vuelta

en

España, pero esta vez para tocar en Dreambeach, así que es bueno saberlo. ¿Cuál fue tu reacción cuando supiste que ibas a formar parte del cartel?

- ENTREVISTA -

85

- ENTREVISTA - ¡Me alegré mucho! Tocar en uno de los festivales más grandes e importantes de España es algo muy importante para cualquier DJ. Me encanta tocar en España y tengo muchas ganas de que llegue este festival. Voy a preparar algo especial, ¡así que no os podéis perder mi actuación! ¿Y en cuanto a nueva música? ¿Hay algo que estéis preparando este año?

-

Sí, por supuesto. Este año, decidí

hacer una serie de remixes de “descarga gratuita” en mi SoundCloud. Estoy remezclando algunas pistas conocidas y subiéndolas a mi canal de SoundCloud.

Todo el mundo puede descargarlas de forma gratuita. Además de esto, también estoy trabajando en nuevas pistas originales. En julio, lanzaré dos nuevas pistas en colaboración con el dúo alemán 8288.

Será un año prometedor para ti, ¿algo más que quieras compartir con nosotros en esta gran entrevista?

- Afronto los próximos meses con mucho optimismo y espero poder actuar más a menudo en España para mostraros mi visión del Hard Techno y el Schranz.

86

- ENTREVISTA -

87

- NOTICIAS -

88

- NOTICIAS -

89

- ENTREVISTA -

CONOZCA A PASTEL UN ARTISTA POLIFACÉTICO: MÚSICO, DJ Y PRODUCTOR

Pastel (su verdadero nombre es

entre otros, Pastel se ha forjado una

Yann), es un artista ecléctico, músico

marca en Internet. Compartir vídeos

autodidacta, compositor y también

en los que interpreta y produce sus

productor

canciones en directo ha despertado

de

origen

francés

y

polinesio, que vive actualmente en Lisboa. Desde muy pequeño, Yann estuvo inmerso en la música y pronto se familiarizó con diversos géneros gracias a su familia. Influencias de la música polinesia, junto con otras brasileñas y africanas son la base del estilo del Dj. se

y

apreciado

dado

a

en Helix Records un ep de 5 temas, “Baía do Samba” el primero de los cuales hemos escuchado es “Rosa Blanca” con Cumbiafrica, una gira

por

numerosos vídeos por publicar en

ser

un

sus páginas sociales. Intentemos

directo,

saber más sobre este artista y su

en

durante

espectáculo

primer

híbrido en directo a finales de 2023, con una mezcla de tocar el bajo en directo y DJ Set, que volverá a proponer este año. Con más de 35 millones de streams en todas las plataformas de sus singles “Ecstasy”, “Cabo Player” y “Give Me The Night”,

90

para Pastel, que acaba de publicar

conocer

multiinstrumentista su

2024 es un año lleno de novedades

europea y asiática en preparación y

Yann es

ha

un enorme interés.

música con Eleonora Vologni.

- ENTREVISTA -

91

- ENTREVISTA Pastel, acabas de publicar un

-

Ep con 5 temas nuevos en Helix

de mis objetivos. Mi EP ya estaba

Records, ¿puedes describir la idea

terminado y Rosa Blanca fue la última

que hay detrás y su sonido?

canción que hice. Tuve la suerte

- Siempre me han atraído las músicas del mundo, especialmente los sonidos latinos. Como francés, crecí en los 90 y tengo un gran recuerdo de la copa del mundo que

Cumbiafrica siempre fue uno

de que Helix había colaborado con ellos en el pasado. Nos pusieron en contacto y escribimos esa canción en sólo un día, tengo que decir que nos inspiramos mucho juntos.

se celebró en Francia contra Brasil

Usted es muy popular en las redes

en el 98. Los productores franceses

sociales, ¿de dónde viene la clave

empezaron

de su éxito?

con

a

cantantes

hacer

música

brasileños.

Los

productores franceses empezaron a hacer música con cantantes brasileños, fue entonces cuando me enamoré de esta mezcla entre géneros. En este EP, quería volver a transcribir mi versión del buen recuerdo de finales de los 90. Las influencias son bastante amplias, pero el uso de percusiones e influencias de músicas del mundo dan un sabor diferente a lo que he

Tu primer single publicado de ese Ep es «Rosa Blanca», una con

vídeos desde muy joven. Cuando surgió Covid tuve la oportunidad de expresarme más, ya que tenía mucho tiempo por delante. Fue entonces cuando decidí ser creativo con mis vídeos y publicar cualquier idea que tuviera en la cabeza.

También interactúo mucho con mi público y siento un gran apoyo de mis fans.

Dado que no toca un género

hecho en el pasado.

colaboración

- Siempre me ha apasionado hacer

Cumbiafrica.

musical

concreto,

¿cómo

describiría su estilo como músico?

-

Yo

describiría mi música como

¿Cómo os conocisteis y cómo fue

muy soleada. Crecí en el sur de

trabajar con este dúo?

Francia, de madre polinesia, y la

92

- ENTREVISTA -

93

- ENTREVISTA música soleada siempre estaba presente.

Tengo

recuerdos

de

todos

nosotros

tocando música con percusiones hechas con cucharas o pequeñas guitarras rotas.

Mi música siempre tiene un vínculo con la felicidad y un ambiente soleado y refrescante. ¿Qué planes tiene para este año?

Por suerte, este año estoy dando más conciertos

y

me

estoy

centrando

en

compartir mis nuevas canciones en todos los que puedo. Tampoco dejo de crear, que es una gran parte de mi día a día. Estoy muy emocionada por las nuevas canciones, pero sobre todo por compartir mi música tocándola en directo.

Ha vivido en la Polinesia Francesa, luego en Inglaterra y ahora en Portugal. ¿Qué le hizo elegir Lisboa como ciudad para vivir?

Después de pasar 10 años en Londres, necesitaba sentirme cerca de lo que me resulta natural. Tenía la opción de volver a Francia, pero para mí lo mejor es descubrir una nueva cultura. Me encanta la escena musical de aquí y tengo muchos amigos en Lisboa. La inspiración tiene mucho que ver con mi traslado. Empecé a encontrar difícil hacer canciones soleadas en un lugar muy gris y lluvioso.

94

- ENTREVISTA -

95

- NOTICIAS -

Código56 Records Anuncia el Lanzamiento de un Álbum de Varios Artistas (VA) y un Showcase en MISA/Club Room en Santiago para Celebrar su 4º Aniversario.

El equipo de Código56 Records

SamSilva, que es de Chile y WILHVLM,

se

el

que es nacido y criado en Australia

lanzamiento de un nuevo álbum de

de padres chilenos, se conocieron

Varios Artistas (VA) para celebrar su

en Chile durante un evento en el

4º aniversario este junio. El álbum

que fueron los dos invitados a tocar

presenta una alineación diversa

en una fiesta de fin de año en 2018.

de 28 artistas de Chile y de todo el

Desde ese momento, comenzaron

mundo.

a colaborar en lanzar música juntos.

enorgullece

en

anunciar

Este lanzamiento conmemorativo incluye 20 pistas que abarcan una amplia gama de estilos de música electrónica,

como

Tech

House,

House, Minimal y Deep House, prometiendo

una

experiencia

musical ecléctica y vibrante.

incluidos en el álbum participarán en un showcase conmemorativo de estos 4 años, que se llevará a cabo en Club Room / MISA Chile el domingo 16 de junio en Santiago, Chile.

WILHVLM

Bennett:

Una

Internacional 96

y

SamSilva a tocar a las fiestas que él organizaba “Rio Underground” en Río de Janeiro, donde vivía en ese momento.

SamSilva

ya

colaboraba

en

producción de música con Nick

Además, muchos de los artistas

SamSilva,

Con el tiempo, WILHVLM invitó a

Bennett, de nacionalidad española y madre chilena. Nick era uno de

los

dueños

del

prestigioso

club Industria, uno de los más importantes de “Afters” Santiago.

Juntos, decidieron colaborar en la producción de música y eventos en

Nick

2019. El trío ha lanzado más de 70

Colaboración

tracks por sellos tan importantes como;

Flashmob,

Safe

Music,

- NOTICIAS -

97

- NOTICIAS Happy Techno, Baikonur, Material,

profesionales. Durante una llamada

y su propio sello; Código56 Records,

regular entre el equipo, propusieron

entre muchos más.

no dejar que la crisis se desperdiciara

Crisis del COVID convertido en una oportunidad, Código56 Records

y, dada la gran cantidad de tiempo que ahora las personas estaban encerradas, vieron una oportunidad

Durante las etapas temprano de la

para crear un sello discográfico, y ser

pandemia, los DJs SamSilva, Nick

una plataforma de su visión unidas.

Bennett y WILHVLM, quien en ese momento se mudó para Miami, EE.UU, desde Rio De Janeiro, Brasil como muchos colegas enfrentaron el desafío de tener sus carreras de Djs en pausa debido al cierre de clubs y fiestas en el mundo. El club Industria, como todos los clubes en Santiago, de Chile cerró sus puertas permanentemente.

situación

el

formato

para digital

involucradas,

y

sin

tener

una

guía fija, con la ayuda de colegas de la industrias de los tres, y probando ideas que no siempre daban

resultados,

rápidamente

establecieron el sello, manejando todo, desde el diseño del logo hasta las asociaciones de distribución, los contratos y cómo promover los

En respuesta, decidieron aprovechar la

A pesar de las tareas tediosas

aprovechar que

podría

amplificar la visión musical de ellos a nivel global y reflejar la diversidad de la música electrónica, ya que muchos artistas estaban utilizando el encierro para crear música y hacer transmisiones desde casa.

lanzamientos.

El objetivo principal era crear una plataforma que no solo promoviera su propio trabajo, sino que también apoyara a otros artistas nuevos y establecidos.

Primer Lanzamiento y cambios En junio de 2020, lanzaron su primer

Su idea era convertir una situación

EP, “Salsonik” de Ricardo Molinari,

mala, a algo positivo, y poder

un artista establecido y productor

seguir con sus carreras artísticas

admirado,

98

con

4

remixes.

Hoy

- NOTICIAS -

99

- NOTICIAS cuentan con más de 113 producciones lanzadas por el sello, y con el nuevo álbum ese número ahora aumenta a 133. Una trayectoria admirable del equipo.

A fines de 2021, uno de los cofundadores, Nick Bennett, renunció al proyecto naciente para enfocarse en sus proyectos personales al mudarse de vuelta al sur de España, un desafío no menor, al hecho de tener que construir su vida ahí.

Durante

ese

mismo

tiempo,

la

empresa

tecnológica para la que trabaja WILHVLM lo promovió a un rol global y lo transfirieron a Ámsterdam, una coincidencia serendipia, ya que es uno de los mercados más grandes de música electrónica.

Después de cuatro años, WILHVLM y SamSilva han continuado construyendo la marca a pesar de que SamSilva vive en Chile y WILHVLM en Ámsterdam, con una diferencia horaria de seis horas, los dos hablan diariamente con la misión de evolucionar el producto de Código 56 Records.

Su visión incluye seguir lanzando más pistas y promoviendo el talento con quienes trabajan para globalizar aún más la marca en mercados globales, principalmente en Europa, donde la música electrónica es más madura y aceptada, y en Norteamérica, un mercado importante que muestra mucho crecimiento.

100

- NOTICIAS -

101

- NOTICIAS El equipo detrás del sello

en Río de Janeiro. Actuando y

WILHVLM, cuyo nombre real es Billy Aldea-Martínez, nació en Sídney, Australia.

Comenzó

a

organizar

fiestas y a actuar como DJ en

colaborando con otros artistas y sellos discográficos como WLHM, contribuye significativamente a la escena musical.

Sídney a los 23 años. En 2008, se

Su

mudó a Nueva York para trabajar en

experiencia en digitalización han

la industria tecnológica. Estudió en

sido

la universidad Australian Graduate

estrategia comercial de Código56

School of Business y completó

Récords, especialmente a medida

cursos

que

ejecutivos

avanzados

en

perspicacia

empresarial

invaluables

la

para

y

guiar

transformación

la

digital

tecnología y estrategia de medios

continúa impactando la industria

en la Harvard Business School,

de la música y el entretenimiento.

la Stanford Graduate School of Business y finanzas corporativas & Venture Capital en Berkeley.

Actualmente,

con

sede

en

Ámsterdam

desde

hace

casi

cuatro años, WILHVLM ha estado

En 2015, se trasladó a Brasil como

expandiendo su red global asistiendo

Country Manager para una empresa

regularmente

tecnológica. En su tiempo libre,

conferencias

rápidamente estableció una red

participando en la Asociación para

para comenzar a organizar eventos y

la Música Electrónica (AFEM).

clubes de playa en Copacabana, Río de Janeiro. Es miembro de Ipanema Records, un sello de techno que busca intercambiar talentos entre productores brasileños emergentes y productores europeos consolidados.

También

es

Copacabana

el

fundador

Beach

Club,

de Rio

Sunset Session y Rio Underground 102

WILHVLM

a

importantes

internacionales

comenta:

“La

y

visión

original al lanzar el sello era compartir nuestro gusto por la música a nivel global y ayudar a los artistas a ingresar a la escena mundial. Aunque ha requerido un trabajo arduo e inversión significativa, nuestra visión a largo plazo fue construir una marca global. Hoy estamos

- NOTICIAS -

103

- NOTICIAS recién viendo los frutos de nuestro trabajo.

Ahora podemos celebrar este lanzamiento de Varios Artistas con nuestros artistas y fans que nos apoyan incondicionalmente.”

SamSilva es un DJ y productor chileno especializado en Tech, Minimal y House, que actualmente reside en Santiago, Chile.

Nacido y criado en Chile, el amor de SamSilva por la música comenzó a una edad temprana, influenciado por el Hip Hop y el Rap. A pesar de su juventud y carrera relativamente corta, el talento de SamSilva lo ha llevado a colaborar con grandes productores de la escena mundial.

Su música es conocida por su combinación perfecta de melodías progresivas y ritmos de Tech House, creando un trance hipnótico en la pista de baile que cautiva al público.

Sus pistas están disponibles en todas las plataformas digitales como Beatport, Spotify, iTunes y más, con lanzamientos en sellos discográficos

destacados

como

Material

Series, Happy Techno, Time Bandits, SK Recordings, Whoyostro, WyldCard Records, Natural Rhythm y muchos otros.

SamSilva estudió Producción de Eventos y ha completado un curso ejecutivo en Redes Sociales en la Universidad de Stanford.

104

- NOTICIAS -

105

- NOTICIAS El Gráfico Visual de Código56: La

2021, el sello comenzó a presentar

Contribución de Ramz

un show semanal en Barcelona City

Algo importante que el equipo considera parte de su trayectoria

Radio llamado Código56 Records Sessions.

exitosa es el trabajo con el diseñador

Posteriormente,

gráfico Gonzalo Ramírez, conocido

la transmisión a la emisora de

dentro la música electrónica como

música electrónica más grande del

Ramz, quien también es DJ y

Mediterráneo, Ibiza Global Radio.

productor.

La emisora tiene una transmisión

Desde finales de 2021, Ramz ha estado creando la línea visual de la marca Código56 Records. Con el lanzamiento reciente, que presenta un nuevo look & feel del álbum, se espera establecer esta estética para marcar su cuarto aniversario.

Ramz es muy capaz y ágil, con el conjunto de habilidades perfecto, no solo como diseñador gráfico, sino también como DJ. Esto ha ayudado mucho al sello a posicionar su marca con una estética distintiva y llamativa.

extendieron

de radio y online, impactando a una audiencia global de más de 1.4 millones de oyentes diarios en España, Italia, Croacia y Abu Dabi, a través de 18 estaciones de radio FM y su canal digital, llegando a todos los continentes.

Hoy, el equipo tiene un show mensual en Data Transmission, una emisora digital inglesa que también tiene una fuerte presencia en la música electrónica.

Además,

WILHVLM,

a través de una de sus empresas, E11EV8 Music Management, tiene un programa semanal en Barcelona

La fuerza de construir una marca

City Radio donde destaca los artistas

global

de sellos y sus mixes.

Con

equipo

Esto demuestra que el equipo

rápidamente empieza a conversar

está muy enfocado en crear una

con radios online para amplificar

plataforma para que los artistas que

su música y marca. Durante 2020 y

se unen y lanzan música con ellos

106

la

pandemia,

el

- NOTICIAS -

107

- NOTICIAS tengan un canal de distribución

SamSilva compartió su entusiasmo,

que les permita llegar a numerosas

diciendo: “Estamos encantados de

audiencias. Complementan esto con

recibir música de cualquiera que

sus actividades en Chile, incluyendo

quiera ser parte del sello. También

una

me gustaría expresar mi gratitud a

asociación

y

showcases

regulares en Misa / Clubroom.

Showcases en MISA Chile y su apoyo al sello Código56 Records

nuestros nuevos y antiguos artistas.

Un agradecimiento especial a Misa Chile, Club Room y a la Familia Ramirez: Xzyko, Leandro y Asies

Desde ya casi un año Misa Chile

quienes dirigen el Club.

ha acogido al prestigioso sello

brindarnos espacios para mostrar a

dándoles un espacio para promover

nuestros talentosos artistas.”

a sus artistas en el Conocido club ‘’Club Room’’ donde gracias a las gestiones de Ricardo Molinari y SamSilva han entregado un valor tanto artístico con sus artistas como de público en general, que son el motor de la música electrónica.

por

Ricardo Molinari comenta: “Como miembro del sello, es un honor que hayan reconocido el profesionalismo con el que Código56 hace las cosas y nos hayan abierto las puertas a realizar showcases y lanzamientos de álbumes en un

En esta ocasión el domingo 16

evento tan importante como MISA,

de Julio y celebrando sus 4 años

en el cual hemos tenido la libertad

Código56 Records realizará un nuevo

para presentar a los productores

showcase en el club, conformado

musicales

por los siguientes artistas: SamSilva,

distintas partes de Chile como de

Ricardo

5UNIVERSOS,

otros países que pasan de gira por

Leon Smith, Valeroz, Saint Zurit, CLR

nuestras tierras y podemos permitir

y Dayne Harris.

que la gente escuche su arte en vivo

Molinari,

del

label,

tanto

de

junto a los fundadores y residentes, brindándonos un lugar y libertades en el club que nos hace sentir como en casa.”

108

- NOTICIAS -

109

- NOTICIAS Descubriendo

y

Promoviendo

Nuevo Talento

Artistas y Géneros Destacados Los productores notables incluidos

Para el lanzamiento del cuarto

en este VA son, en el lado del Tech

aniversario, WILHVLM y SamSilva

House: Le Roi Carmona, Gianni

comenzaron a trabajar en enero,

Ruocco,

SamSilva se encargó de invitar

Nick

a una mezcla de artistas nuevos

Danilo Armas, JB Martinz, Lucas

y establecidos a enviar demos.

Rotela, Martin Minnucci, Frankov,

Después

cuidadosa

Sebastián Castillo, Dayne Harris,

selección, la lista final de pistas

Seba Day, Jesse Vegas, Bdebass,

destaca el sonido ecléctico de

Seba Gautier, CLR, Zulet4, Saint

Código56 Records, con temas de

Zurich, Leon Smith y Valeroz. En los

Minimal, Deep House, Latin Tech

géneros Minimal y Deep Tech, los

House y Tech House.

oyentes pueden disfrutar de pistas

de

una

La búsqueda de talento, liderado por

SamSilva,

comienza

con

publicaciones y stories en redes sociales, invitando a los artistas a enviar sus pistas. Si una propuesta se

SamSilva, Bennett,

WILHVLM, MartinoResi,

de Ricardo Molinari, 5UNIVERSOS, Just Alexander, Pani y AndesBack.

Los entusiastas del Progressive y Techno apreciará la contribución de Joe Fisher.

destaca, los artistas son contactados

Comentarios

e invitados a incluir su música en

Lanzamiento en los Tops 20 de

el lanzamiento. La compilación de

Beatport

este año comenzó a tomar forma en enero, con 10 nuevos artistas lanzando su música por primera vez a través del sello, mostrando el

compromiso

de

Código56

Records con el descubrimiento y la promoción de nuevos talentos.

Positivos

y

un

La retroalimentación de artistas y profesionales de la industria ha sido

abrumadoramente

positiva,

destacando la amplia variedad del álbum y su compromiso con los fans y los clubes. Con sus diversas pistas y el fuerte apoyo de la industria, este lanzamiento está preparado para

110

- NOTICIAS -

convertirse en uno de los álbumes

No te lo Pierdas, y escucha el

más exitosos de Código56 Records

Álbum

hasta la fecha.

En

la

primera

No te pierdas el último lanzamiento semana

de

su

de

Código56

Records.

Si

eres

lanzamiento en Beatport, donde

DJ, dirígete a Beatport y otras

los DJ’s profesionales compran y

plataformas

descargan música electrónica para

importantes para comprar el álbum

tocar en vivo, el álbum ha alcanzado

en alta calidad. Si eres oyente,

los puestos Top 21, Top 26 y Top 27

visita Spotify o Apple Music y busca

en las categorías de Deep House,

Código56 Records o clic aquí.

Minimal/Deep Tech y Tech House, respectivamente.

de

distribución

El álbum se lanzó el viernes 7 de junio—¡no te lo pierdas

Este es un logro impresionante para una marca tan joven y es un testimonio del apoyo de los artistas y de la habilidad empresarial en la promoción del lanzamiento a través de varias estaciones de radio.

Esto es evidentemente apreciado por los amantes de la música electrónica a nivel global, reflejando el arduo trabajo que los directores, WILHVLM y SamSilva han puesto en la construcción de la marca.

111