Nº 28 · DJ Oliver - Español

DIRECCIÓN MAY OUTEIRAL PORTADA, DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN NEREA CARRIÓN REDACCIÓN MAY OUTEIRAL JUANJO BLANCO JUAN ÁLVAREZ GABRIELA CORTÉS JONATHAN GUTIERREZ COLABORADORES BEEPDMUSIC LM PR JUANJO BLANCO JONATHAN GUTIERREZ URBANREBEL PR

CONTACTO info@syncbeatmag.eu PÁGINA WEB www.syncbeatmag.eu

La

primera

vez

que

la

Su metódica forma de escoger cada canción que

escuché tocar fue en su casa,

suena marca la diferencia en cada uno de sus dj

solo con una tornamesa de vinilo

sets -la he seguido por un par de años-. Trabajó

y una máquina Traktor x1. Lograba

como asistente en uno de los clubes más importantes de Chile, La Feria, espacio en

escoger y calzar canciones que jamás

que pudo obtener más conocimiento

me hubiese imaginado que podrían

junto a Ornella.

sonar tan bien juntas. Paulina Gallardo, de 29 años, siempre ha demostrado tener talento para la música e incluso la producción. Comenzó a los 17 años, cuando vivía en Argentina y la escena

También es owner de las fiestas Journeys, espacio

electrónica de ese país empapaba a la juventud de

en el que considera

fiestas hasta el amanecer. Decidió iniciar una carrera como

djs emergentes.

DJ tomando clases y hoy, en Santiago de Chile, se ha En esta entrevista, te

ganado su espacio.

cuento más de ella:

¿Cuándo empezaste a adentrarte en la

Y las ganas de tocar, en qué momento

escena electrónica?

aparecieron…

Me adentré en ella cuando tenía entre

Tenía que estudiar una carrera. Siempre

los 16 y 17 años. Llegué a vivir a Córdoba,

me gustó todo lo que tenía que ver con

Argentina, con mis papás. Ahí comencé a

computación y tecnología. Y entré a

salir y había una escena electrónica muy

estudiar Comunicación Audiovisual, en

potente y empecé a escuchar a artistas

ese momento mi mamá se vuelve a vivir

locales.

a Chile.

Empecé a ir con mis compañeras de

Yo me quedo viviendo sola en Córdoba.

curso a las fiestas electrónicas. Trucheaba mi carnet para pasar y empecé a vender entradas. La primera fiesta que fui fue de Sticky. Me acuerdo de Danny Howells, Nick Warren.

Fueron los artistas que más me chocó en ese principio. Popof también.

Pero un día, mi hermana mayor me mandó una gráfica de cursos de DJ de una academia en Córdoba. Entonces me inscribí y de día ibas a la universidad, por la tarde a practicar de DJ. Pero empecé a dedicarle todo mi tiempo al tema de la música. Mi papá me compró una máquina y empecé a darle full a practicar.

Me empezaron a salir los primeros eventos

yankee, entonces escuchaba música en

y en ese momento llamé a mi mamá y le

inglés y me empezó a gustar más el ambiente

comenté que ya no quería seguir estudiando

de la música electrónica al principio, más que

la carrera.

el de la música en sí. Cuando empecé a salir,

Como para cualquier artista, el apoyo de su familia es primordial. Hacer la llamada a su mamá para decirle que dejaría la carrera fue un momento que la impulsó a seguir su sueño. Hacer las cosas que le gustan es una de sus principales motivaciones para decidir qué hacer en el camino. La mamá la apoyó desde un principio, recomendándole entrar a técnico en sonido, carrera que le permitió

los sonidos más oscuros del techno fueron mi primera referencia, así como el minimal techno tipo Víctor Ruiz, Sam Paganini, que era lo que estaba pegando en ese momento en Argentina. Ella fue Paulina de los 16 a los 21 años. ¿Cómo fue abrirte paso en Chile?

Estuve en Argentina hasta los 24 años. Y

mejorar sus producciones musicales.

cuando vuelvo a Chile, empecé de cero pero

¿Cuáles

importante para mí,

fueron

los

primeros

sonidos

conocí a Ornella, quien fue una persona como una mentora.

electrónicos que te convencieron?

Ella trabajaba en La Feria, y comenzó a

Cuando era más chica me gustaba mucho

Entré a trabajar como su asistente y empecé

el pop. Mis compañeros de colegio en Bariloche escuchaban mucha música

traspasarme algunos de sus conocimientos. a tocar. Luego de algunos años ahí, porque no tenía el contacto de nadie, empecé a conocer más gente y a encantarme con los sonidos más progresivos y melódicos. Y en la pandemia, creé mi primera producción de house.

Mi mejor fecha fue cuando pude hacer el warm up a Whebba, un artista brasilero, en Córdoba, que fue después de un día que tocaba Richie Hawtin. Fue una fecha en la que yo toqué como de las 22:30 de la noche hasta las 02:00, donde pude desarrollar un set increíble. O sea, partiendo desde un Deep House, terminando con un techno. Y me fueron a acompañar

mucho

mis amigos, porque yo ya vivía acá en Chile y me llamaron para tocar.

Después, obviamente, la Feria Club acá en Chile siempre fue muy lindo tocar ahí. La primera vez que toqué fue un debut por tres horas antes que Paralelo 86. Ese set lo tengo grabado

también.

Encuentro

que fue muy lindo musicalmente.

Y también La Jauz es mi lugar favorito para tocar. Siempre puedo desarrollar mi música, siempre me atiende muy bien, siempre me van a ver.

A fines de este año hará el realease de HUMMUS EP para el sello Blue Label de Buenos Aires. Su primera producción fue por una invitación que le hizo un DJ de Portugal, quien quería un remix de Deep House hecho por Paulina. ¿Qué opinas de la escena electrónica en Chile?

Y y

o

c r e o que

hay

m u c h o s artistas,

hay

mucha gente queriendo escuchar a nuevos artistas y están cansados también de lo mismo.

En mis eventos, Journeys, o en los eventos

Yo creo que todavía está en proceso.

que produzco como curadora de los lines

Últimamente ha crecido mucho por el tema

ups he podido invitar a chicos nuevos que

de las redes sociales y por los eventos que

creo que tienen talento y que no solamente

están siendo acá en Chile. Creo que Chile

es por cuánta gente lleva.

tiene un público de techno muy fuerte pero yo creo que todavía le falta la escena, mucho que crecer, le falta mucha comunidad, le falta mucho respeto por ese lado. Hay un tema de contactos y falta recalcar a muchos productores y emergentes que en verdad están produciendo. Dentro de eso, inclusive, yo también me considero una productora emergente. Una crítica que podría hacer es que la realidad es que se mueve mucho el tema de cuánta gente llevas más que por ver el talento en verdad de los artistas.

¿Crees que existe un “monopolio” de las fiestas?

Hay

como

amiguismo

dentro

de

las

productoras, no llaman a quien tiene talento.

Pero si te das cuenta, los line ups son siempre los mismos y siempre es el mismo círculo y eso hace que sea muy difícil meterse si no eres amigo del dueño de la fiesta. O también hay mucho canje, como decir “yo te invito a mi fiesta y tú después me invitas” y me ha pasado, me han dicho “ya,

invítame a la fiesta y yo después te invito”.

voy escuchando. Puede que llegue a tocar

Yo le he abierto puertas en algunos lugares

la playlist y no sea lo que yo pensaba. O que

a un montón de DJs y no recibí la misma

el público no es lo que yo esperaba, que

mano de vuelta.

tengo que tocar un poco más arriba, que

Con el pasar de los años, Paulina se convirtió en una gran amiga, a quien admiro y sigo cuando toca en fiestas. Y me he percatado

tengo que tocar un poco más abajo. Así que ahí empiezo a improvisar. Pero por suerte yo conozco le hago.

desde el primer momento que comienza a

Hay mucha parte de improvisación y de

prepararse para una fiesta, su metodología

sentimiento que va entremedio, en el que

logra dj sets perfectos.

no me gusta tampoco ser tan cuadrada.

Explícame

tu

metodología

para

seleccionar música…

Para todas mis fechas, lo primero que hago es descargar música nueva y voy al lugar donde voy a tocar. Si no, lo veo en Instagram, lo investigo, veo las fotos del lugar, veo cómo es la pista, veo qué tipo de gente va. Veo el contexto del lugar, de la ciudad. Segundo, escucho un tema antes de descargarlo y me imagino en el lugar. Cierro los ojos y me

Me gusta que las cosas se vayan dando cómo las voy sintiendo. Me gusta mucho, por ejemplo, usar temas con vocales siento que esos también van en momentos adecuados, donde puedo despertar a la gente o transmitirles algo que a mí me florece dentro y que se lo puedo transmitir a ellos.

Algún mensaje que le dejarías a quienes están incursionando en ser DJ…

imagino estando ahí y cómo sonaría ese

El único consejo que podría dar y que me

tema. Digamos, todo esto es mi estudio,

ha servido es ser como busquilla, ser atenta,

no sé cómo sonaría ese tema en el lugar. Y

mirar, observar, escuchar… ir a las fiestas, ir

una vez que encuentro que los temas van

a los after, conocer a la gente que trabaja,

calzando, trato de acoplarme, digamos, al

conocer a tus compañeros, saludarlos. Decir

dj que va a estar tocando antes que a mí.

“Podríamos conocernos, podríamos hacer

También me fijo en el horario.

música, crear comunidad, ser amigos”. Es

Luego abro rekordbox y los vuelvo a escuchar uno por uno y voy viendo si es que en verdad calzan para la playlist que estoy armando. Una vez que tengo todo eso, hago un segundo filtro y veo si agrego algunos tracks antiguos que ya haya tocado que puedan y puedan funcionar. Las ordeno según tonalidad y según BPM y una vez que tengo la playlist armada la

buscar y estar en el momento indicado. Si tienes una oportunidad de hablar con una persona que te pueda traer una oportunidad, tomala. No es suerte. Bueno, a veces sí, pero también es buscar. Dejemos de competir entre nosotros, sino que nos empecemos a apoyar sobre todo, en la parte femenina.

Me gustaría que nos validemos más como artistas y que produzcamos más.

Enfocado en dar a conocer sus raíces, el artista colombiano revela su más reciente material

“Wild Arrows” es un track muy popular, la letra es increíblemente genial cantada por José Caraballo, un gran cantante de Venezuela que hace que la canción sea más poderosa, la canción es un momento en la fiesta donde ves a una persona realmente hermosa en la pista de baile y los sentimientos que transmite.

- SEBASTIAN CUESTA -

El productor Sebastian Cuesta presenta su reciente material “Wild Arrows” ft. José Caraballo, una pieza emotiva con notas Melodic Techno, lanzada el 27 de septiembre, a través de Dirty Talk Recordings.

Conocido por sus sonidos contagiosos, el colombiano Sebastian Cuesta lanza su nuevo sencillo “Wild Arrows” ft. José Caraballo, combinando fragmentos de vocales pegadizos con arreglos magistrales y una línea de bajo adictiva, los beats logran el equilibrio perfecto entre emoción y potencia; sumando otra pista a su selección de lanzamientos únicos y sus live sets con experiencia inmersiva que fusiona el groove y la intensidad del Afro, Melodic y elementos Tribal.

De raíces colombianas, el productor cuenta con un Radio Show llamado Harmonic Session, donde presenta una selección cuidadosa de sonidos Afro House y Melodic Techno, dos géneros con el objetivo de transmitir sensaciones de alegría y evocar recuerdos felices en cada una de sus sesiones.

Sebastian Cuesta es un DJ y Productor originario de Bogotá, Colombia, con raíces en Afro House, Melodic Techno y Progressive House. Desde pequeño, la música ha sido la banda sonora de su vida y continúa explorando nuevas y vibrantes aventuras musicales, consolidándose como un excelente productor con varios temas que imprimen su éxito traspasando fronteras.

Su enorme talento ya lo ha llevado a presentarse en varios lugares icónicos como las Minas de Sal en Colombia y el Club Octava, catalogado entre los 100 mejores por la reconocida revista de música electrónica DJ Mag. Además, recientemente realizó una electrizante gira por México, con actuaciones en Puebla y Ciudad de México que no dejaron indiferente al público presente.

Sebastian ha lanzado numerosos temas bajo varios sellos discográficos internacionales como Ethernal (Argentina) con su pegadizo tema “So Easy” y en Bedroom Muzik (EE.UU.) con la canción “About Me”. También ha colaborado con sellos de prestigio como Natura Viva, Balkan Nomads y Cr2.

¿Cómo influyeron tus

primeros

pasos con la guitarra y el piano en el estilo futurista y oscuro que has

Saga

desarrollado como productor

a . k . a .

Sebastian

Alcántara

de música electrónica?

es

un DJ/Productor de Lima, Perú. Desde pequeño aprendió a tocar la guitarra y el

Desde mis primeros acercamientos a

piano, instrumentos que lo condujeron a

la guitarra y el piano, siempre busqué

sus primeras grandes influencias musicales:

crear algo más allá de lo convencional,

rock, metal y rap.

explorando las texturas y las emociones que los sonidos podían transmitir. Esos

Con estos gustos, Saga inició sus primeras

instrumentos me enseñaron a pensar

composiciones, con música futurista, pero

en capas, en cómo los acordes y las

oscuras.

melodías pueden generar ambientes

Saga

recae

como

imprescindible

al

brindarnos sus composiciones y gran selección

musical

grooves,

líneas

basadas

de

bajo

en

fuertes

envolventes,

sintetizadores profundos y un estilo musical fuertemente marcado por el House.

complejos.

Este enfoque me llevó a trasladar esas ideas al mundo de la música electrónica, donde el sintetizador y los efectos se convirtieron en extensiones de esa búsqueda.

La oscuridad en mi música proviene de esa

Es una fusión natural, donde ambas

exploración, de querer crear atmósferas

influencias fluyen sin esfuerzo entre sí.

que atrapen al oyente, sumergiéndolo en un viaje sonoro.

Hablando

de

tus

primeros

sets,

¿recuerdas algún track que haya definido Además, destaco que aprender piano

tu amor por los grooves profundos y las

ha sido una herramienta fundamental

líneas de bajo que caracterizan tu estilo

para gran parte del proceso creativo de

hoy en día?

componer en este género.

Un track que siempre ha tenido un lugar Tu trasfondo en el rap y el rock es

especial para mí es “Touch Me” de Haris y

fascinante. ¿Cómo logras fusionar esas

Dino Dvornik.

influencias con el house y otros géneros electrónicos en tus producciones?

Tiene ese groove inconfundible, donde la línea de bajo y los elementos rítmicos se

El rap y el rock me proporcionaron una

fusionan de manera perfecta para crear

base rítmica sólida, un sentido del groove

un ambiente hipnótico.

y una energía que siempre busco plasmar en mis temas. En mis producciones,

Cada vez que lo escucho, me fascina

suelo utilizar muchos recursos del hip-

lo atemporal que puede ser el groove.

hop, como baterías crujientes y líneas de

Además, me enseñó un mantra clave:

bajo pesadas, lo que crea una progresión

menos es más.

hipnótica en el house. El rock, por su parte, me enseñó a aprovechar los momentos

¿Qué buscas transmitir con esa atmósfera

de tensión, algo que integro a través de

hipnótica que creas en tus sets? ¿Es un

transiciones sutiles y cambios dinámicos

reflejo de alguna experiencia personal o

en mis pistas.

emocional?

Definitivamente, es un reflejo de mi

propio

viaje

emocional

y

personal, de cómo me voy sintiendo durante el gig. La atmósfera en mis sets tiene

el

objetivo

de transportar a

los

oyentes, generando la energía suficiente

líneas de bajo de pie, para sentir si el bass

para mantenerlos en un espacio mental

es profundo y groovy. Si ya estoy bailando,

donde el tiempo parece detenerse y la

está listo.

música es el único elemento que los conecta. Aunque el baile es esencial,

El uso de vocales clásicas de hip-hop

también trato de crear una armonía capaz

en tus tracks es muy distintivo. ¿Qué te

de desconectar al público de lo rutinario.

atrae de este género para incorporarlo en tu enfoque vanguardista de la música

Si pudieras regresar a esas largas horas

electrónica?

en la pista de baile que definieron tu conexión con la música electrónica,

El hip-hop es una cultura que sigue siendo

¿qué consejo te darías a ti mismo en ese

parte de mi vida. Las vocales clásicas

momento?

aportan un sentimiento visceral que contrasta muy bien con

Me diría que siga explorando sin límites.

las texturas más pulidas del

Esas noches de baile son solo el principio;

house. Cuando uso vocales

la música tiene el poder de llevarte a

de himnos del rap, siento

lugares

La

que se descontextualizan

curiosidad y la apertura son tus mejores

para generar un ambiente

aliados. Permítete sentir y experimentar

totalmente nuevo. Es una

en cada subgénero.

forma de rendir homenaje

y

emociones

fascinantes.

a mis raíces mientras sigo En tus producciones, ¿prefieres mantener

empujando los límites de mi

un proceso estructurado o dejas que la

propio sonido.

inspiración y la improvisación guíen el camino? ¿Algún ritual antes de entrar al

Con la evolución de tu

estudio?

sonido a lo largo de

los

años,

Me gusta pensar en el estudio como

¿cómo crees

un

espacio

que se ha

la

improvisación

donde

la

estructura

coexisten.

A

y

veces

comienzo con una idea clara, inspirada en algo que vi o escuché, pero dejo que la improvisación me lleve a expresar esa visión. No me complico demasiado con las pistas; si fluyen, es excelente, si no, no era el momento adecuado. No tengo un ritual como tal, pero suelo hacer las

transformado tu visión del house y

pista de baile como en su experiencia

hacia dónde ves que evoluciona la

personal.

escena?

Como alguien que comenzó en el rap, Ahora cuido más mis cortes, enfocándome

tanto como beatmaker como liricista,

en un sonido más minimalista y detallado.

¿alguna vez has pensado en volver a

Al principio, llenaba mis tracks con

esa faceta más lírica en tus proyectos

muchos elementos, pero con el tiempo

actuales?

aprendí que menos es más. El espacio es tan importante como el sonido, y ese

Sigo llevando el hip-hop conmigo. Aún

equilibrio es lo que crea algo armonioso.

hago instrumentales y escribo temas;

En cuanto a la escena, creo que el house

suelo juntarme con amigos de mi zona

y sus variantes más profundas

para hacer música. El rap siempre estará

están ganando más terreno. Veo

presente en mi vida. Aunque ahora

a muchos artistas buscando un

estoy más enfocado en la producción de

sonido más sofisticado. Para

minimal, es muy probable que en el futuro

mí, la escena va hacia una

puedan ver proyectos o colaboraciones

dirección en la que la calidad y

en el ámbito del hip-hop.

la inmersión son primordiales, aunque

aún

priorizan

el

hay

quienes

negocio

¿Cómo manejas el balance entre tus

por

raíces musicales y la necesidad de

encima de la música. Sin

innovar constantemente dentro de la

embargo, sé que el público

escena electrónica?

está refinando su oído, buscando

La clave está en ser fiel a tus raíces sin

una mayor

encasillarse. Siempre hay una línea que

calidad

conecta lo que soy con lo que quiero

tanto

ser. Innovar no significa dejar atrás todo

en la

lo anterior, sino usar esas bases para construir algo nuevo. Al final, se trata de superarme a mí mismo en todos los aspectos, tanto musicales como personales.

Ertan Koculu y TRXPS se unen para ofrecer una nueva y electrizante canción, “Angel Dust”, que redefine la esencia del Progressive House. Esta colaboración muestra una mezcla armoniosa de melodías intrincadas y ritmos enérgicos, creando una atmósfera estimulante que atrae a los oyentes. Con voces etéreas y sintetizadores hipnóticos, “Angel Dust” te lleva a un viaje eufórico, perfecto para pistas de baile nocturnas o sesiones íntimas de escucha. Experimenta la magia mientras estos dos talentosos DJs tejen un paisaje sonoro que eleva el espíritu y enciende la imaginación, haciendo de esta canción una incorporación destacada a cualquier set.

El Planetario de la Casa de las Ciencias, Domus, Fundación Luis Seoane x Son Estrella Galicia y Sala O Tunel acogerán las propuestas sonoras y visuales de la décima edición del festival que se celebrará entre el 2 y el 7 de diciembre Diez años afianzando la vertiente más estimulante de la música electrónica, diez años apostando por el sonido más vanguardista, diez años trabajando sin descanso por ofrecer una forma diferente de construir un evento musical.

Fanzine Fest se ha situado por méritos propios en un evento imprescindible y que sitúa a la ciudad de A Coruña en un referente de la cultura clubbing. Y para demostrarlo celebrará su décima edición del 2 al 7 de diciembre en la Casa de las Ciencias, Domus, Fundación Luis Seoane x Son Estrella Galicia y Sala O Tunel.

Para un aniversario tan especial Fanzine Fest contará con figuras internacionales como Convextion, Tasha, Headless Horseman, Umwelt, o Ben Pest. Un cartel ecléctico que pondrá sobre la mesa una visión heterogénea y actual de la vanguardia musical, sin dejar de lado la escena local y gallega. Este año figuran en el cartel nombres como Death Whistle, Synth Alien, Baldo, Phasic 18, Cintia Martís, Boneco, Huma & Urok, EME-SX, Lefrenk, Dj Sith, , Robot City, Aural Space, Roi, The Panic Room, Fake Robotique.

A la cita tampoco faltarán las piezas de la sección de proyectos audiovisuales FPS-BPM, cuyo comisariado recaerá de nuevo en Juan Lesta y Maria Nunez, o los talleres abiertos a todos los públicos de la Fundación Luis Seoane x Son Estrella Galicia.

Fanzine Fest arrancará su programación el en el Planetario de la Casa de las Ciencias, el nuevo live AV de los gallegos Synth Alien & Baldo, preparado especialmente para la ocasión, marcará la jornada inaugural.

la actividad se trasladará a la Domus, para disfrutar de una nueva edición de FPS-BPM, en la que las autoras y autores presentarán sus videoclips y creaciones audiovisuales.

En la Casa del Hombre se celebrarán dos conciertos muy especiales: el de la asturiana Okkre, una de las grandes referencias de la escena estatal y que estrena colaboración en la parte visual, a cargo de The Panic Room. La asturiana nos presentará NOISEA una pieza inspirada en el impacto terapéutico que tienen las frecuencias de ruido generadas por las playas urbanas en los habitantes de dichas ciudades.

El segundo acto de la jornada correrá a cargo de Death Whistle. El de Viveiro, en su cuarta visita al Fanzine Fest, presentará ‘Alter’: Una alteración del tiempo que transita en ocasiones por espacios luminosos, llenos de aire y espiritualidad y en otras por paisajes oscuros, rotos e inquietantes.

La “Fundación Luis Seoane x Son Estrella Galicia” cogerá las riendas del festival y durante tres jornadas se convertirá en la sede oficial del festival. En ella se sucederán los dj set y los directos de artistas del ámbito local, estatal e internacional.

En la primera jornada, destaca la presencia, por primera vez en Galicia, del artista vasco Judy, así como uno de los nombres imprescindibles de la escena Electro nacional, el madrileño The Zenobit3. Estarán acompañados por tres exponentes de la escena local como son Lefrenk, Phasic 18 y EME-SX. El segundo día, será una jornada maratoniana, que comenzará desde la mañana y finalizará a media noche. Talleres, charlas y 9 shows musicales, 4 de ellos, de artistas gallegos: Roi, Boneco, Dj Sith y Robot city

conformarán la programación de un día en el que destaca,

especialmente, la presencia de uno de los actores protagonistas de la escena en los últimos años: el francés Umwelt, DJ y productor experimentado proveniente de la escenas rave y techno underground de los años 90.

El cartel de la jornada lo completarán la joven madrileña Luska, el leonés Hüugen, el londinense de origen coruñés Lex G y el colombiano afincado en Galicia WG83.

El tercer acto comenzará por la mañana y tendrá un cartel comandado por el directo del artista británico Ben Pest, acompañando al inglés estará la dupla portuguesa Ruuar, el malagueño Raphlex, y representando a la escena gallega, Cintia Martís, Fake Robotique y Aural Space. En la noche del sábado, el broche de oro llegará, un año más, con la jornada de cierre del festival, en la Sala O Tunel. De su cartel destaca la presencia del reconocido productor americano Convextion; además de Headless Horseman, que visitará por primera vez Galicia; y la dj británica Tasha.

Pero no serán los únicos platos fuertes de la jornada. El line up lo completaran el cántabro Robert Cosmic , el andaluz, Irrational Languaje, los Leoneses JX2 y los gallegos Huma & Urok. Los visuales correrán a cargo de los coruñeses Baldo y The Panic Room y el leonés Mucrovisión.

Las entradas están a la venta a través de la página web oficial del festival

www.fanzinefest.com

Ertan Koculu y NP Project (RU) unen fuerzas para ofrecer un emocionante remix de “This Is Special” de DJ NVMVSTE, infundido con la vibrante energía del Indie Dance. Este remix reinventa el original, superponiendo ritmos contagiosos y sintetizadores brillantes que insuflan nueva vida a la pista. Con una cautivadora combinación de estribillos melódicos y ritmos enérgicos, invita a los oyentes a bailar y deleitarse en el momento. El dúo crea con destreza una atmósfera nostálgica y fresca a la vez, lo que hace de “This Is Special” un himno destacado tanto para aventuras nocturnas como para fiestas bajo el sol. ¡Sumérgete en este dinámico remix y experimenta la magia mientras transforma lo familiar en algo extraordinario!

Con más de 30 años en la industria y

No hay gogos, ni confeti, ni efectos

siendo un pilar en la escena de Ibiza,

especiales…

¿cómo

has

relevancia las

logrado en

tendencias

un

mantener mundo

musicales

tu

donde

Es una fiesta donde se respira un clímax

cambian

muy especial de pasarlo bien y de bailarlo

constantemente?

todo con las manos arriba durante toda la noche y eso hace que Pandora sea una

Sinceramente adaptándome a ellas y

fiesta especial y que no se vea en muchos

siendo fiel a mi sonido. Es importante

clubs de la isla.

estar a las nuevas tendencias musicales y adaptarlas a cada uno. ¡La música cambia demasiado rápido y siempre hay que estar pendiente!

Tu fiesta ‘Pandora’ ha sido un éxito constante en Lio Ibiza. ¿Qué fue lo que te inspiró a crear este concepto y qué elementos lo hacen diferente de otras experiencias en la isla? ¡El concepto de esta fiesta lo tuve muy claro desde el principio, solo hay música!

también a la hora de pinchar. Al final todos aprendemos el uno del otro. Para mí es una Has mencionado en varias entrevistas

evolución y un aprendizaje muy gratificante.

que te enfocas en la música más que en el espectáculo visual durante tus sets.

He tenido la suerte de trabajar con Roger

¿Cómo ha respondido el público a esta

Sanchez, Carl Cox, George Morel, Dj Sneak,

propuesta más íntima y minimalista?

David Morales, Junior Sánchez, Paco Osuna, Álvaro Smart, Joeski…. con todos

Muy bien, creamos una conexión entre el

ellos hemos aprendido muchas cosas.

dj y el público y eso hace que sea todo más auténtico y se viva de una manera especial.

Ibiza ha cambiado mucho desde los

Al final la música te llega al corazón y eso es

“días dorados”. ¿Qué aspectos de la

lo que queremos.

escena actual crees que son positivos, y cuáles extrañas de aquella época

A lo largo de tu carrera, has trabajado con

más clásica de la isla?

algunos de los nombres más grandes de la música electrónica. ¿Cómo han influido

Creo que el verdadero Clubbing

éstas

ahora está más informado de a

colaboraciones

en

tu

evolución

artística?

dónde tiene que ir para escuchar a un dj, ahora en el mundo de la

En todas mis colaboraciones profesionales

electrónica hay más info y eso

he aprendido muchísimo de todos ellos.

antes no pasaba y creo que es

Cada uno de nosotros tenemos un punto

positivo.

de vista distinto en los trabajos de estudio y

Lo que más extraño es que antes la gente bailaba mucho

más

que

ahora,

ahora el problema se llama móviles y redes sociales que han destruido el baile en la pista.

Actualmente

lideras

la

fiesta Pandora durante una residencia de 22 semanas. ¿Qué retos enfrentas al mantener la frescura de la fiesta durante un período tan largo?

Pues lo primero de todo tener un equipo humano increíble que está detrás de todo y hace que todo funcione. ¡Eso es importante! Y la frescura

siempre

la

mantenemos

muy viva ya que cada sábado es una experiencia nueva en todos los sentidos. ¡El mayor reto es hacer que el público disfrute y eso lo sabemos hacer muy bien!

Además de tus residencias en Ibiza, también tienes un programa de radio en Los40 Dance. ¿Cómo equilibras tu tiempo entre las actuaciones en vivo y la curaduría musical en los medios?

Sinceramente me marco cada semana una ruta de trabajo y ahí aprovecho para meterme en mi estudio y hacer los programas de radio, producción, etc.

La tecnología ha transformado la música electrónica en muchos sentidos. Como un DJ que ha vivido toda esta evolución, ¿cómo has adaptado tu enfoque a los nuevos avances tecnológicos?

Muy

fácil,

investigando.

adaptándome Hoy

es

a

vital

ellas el

estar

pendiente de las nuevas tecnologías para luego desarrollarlas en el trabajo.

Siempre hay que evolucionar, si no te quedas atrás.

La pandemia trajo grandes desafíos para la música en vivo. ¿Cómo te afectó este período y cómo lo has utilizado para fortalecer tu propuesta artística?

Este período fue bastante duro para la industria y más aquí en Baleares que fuimos los últimos en abrir el ocio nocturno.

La verdad que me centré en ese período de pandemia en trabajar más en el estudio.

Tuve la suerte de hacer varios bolos a Dubái en aquella época y con eso iba tirando.

Pero

sinceramente

fue

una vergüenza el que al gremio de artistas de la electrónica no nos dieran ayudas económicas. ¡Pero fuimos fuertes y salimos adelante!

e

Mirando hacia el futuro,

¿Hay

alguna

¿qué podemos esperar de

musical

o

DJ Oliver en cuanto a nuevos

en

lanzamientos o proyectos?

explorando?

dirección

colaboración

particular

que

estés

La verdad que no centro mucho

Al final ya hemos creado nuestra

en el futuro, intento vivir el día a día.

marca después de 5 años de trabajo

Ahora mismo estoy centrado en mi

duro y ahora es nuestro momento

fiesta y cuando acabe la temporada

de lanzar Pandora Showcase y hacer

aquí en Ibiza empezaremos a hacer varios Tours de Pandora Ibiza.

fiestas por España y Europa.

Sofía Cristo desde muy temprana edad

años de carrera a sus espaldas, ha sabido

supo que la música iba a ser su vida y tuvo

evolucionar musicalmente acorde con

claro que quería dedicarse a ella en cuerpo

los tiempos pero sin perder su esencia y

y alma.

dejando a un lado los estereotipos.

En 1999 comienza su andadura como

Ha recorrido y recorre con sus giras toda la

Dj y empieza a pinchar por los clubs de

geografía española pasando por las salas

moda de la capital como sala Arena, sala

y discotecas más emblemáticas de cada

Paladium, Club Social...

ciudad, además de sus conciertos de verano y su participación en multitud

Camaleónica

e

incombustible,

Sofía

de festivales.

conecta con el público en cuanto sube a la cabina, convirtiendo una noche normal en

En la actualidad su estilo musical se

una fiesta inolvidable.

mueve entre el Remember y el Comercial, aunque sigue conectada con el Electro

Ésta mediática y veterana DJ de la escena nacional, con más de 20

House, Beatroom y el Future House.

¿Qué te inspiró a comenzar tu carrera como

Fui creciendo y poco a poco empecé a

DJ y cómo fueron tus primeros pasos en la

escuchar música electrónica con los amigos,

escena musical?

a seguir a artistas que me gustaban, una de mis mejores amigas era DJ y me dijo: ¿por

La música siempre ha sido la manera de

qué no pruebas a pinchar?.

conectar con cada época de mi vida, con los momentos especiales.

La primera vez que toqué unos vinilos sentí estar acariciando la música y fue entonces

Desde muy pequeña sabía que quería

cuando empezó mi pasión y mi obsesión por

dedicarme a algo relacionado con la música,

pinchar y dedicarme al 100% a ello, con tan

pero no sabía a qué profesión.

solo 17 años.

¿Qué significa haber actuado en clubes icónicos de Madrid como Sala Arena y Club Social?

Siempre se ha dicho que nadie es profeta Actuar en cualquier sitio de Madrid, sea

en su tierra, pero la verdad que yo me siento

la capital u otros lugares, es un honor y un

muy querida y respetada en mi ciudad

placer ya que me siento muy madrileña y es

hablando musicalmente y con la gente de la

mi ciudad natal.

industria, soy muy afortunada.

¿Qué

desafíos

has

enfrentado

al

nos conociéramos de toda la vida, hemos

mantenerte relevante en la industria de

podido encajar nuestras ideas y fusionarlas

la música electrónica durante más de dos

para plasmar un trabajo tan bonito como el

décadas?

que ha quedado.

He tenido varios desafíos a nivel musical; el hándicap de ser mujer y por venir de la familia que vengo, pero todo ello me ha servido para trabajar, luchar y demostrar, hasta dónde he llegado. Después de 24 años pinchando he conseguido estar en un escenario como Tomorroland; Trabajar bajo presión en circunstancias muy difíciles hace que trabaje mucho más duro, con más pasión, más ilusión y más tenacidad. ¿Puedes

contarnos

más

sobre

tu

colaboración reciente con Bjones en la versión de “Everytime We Touch” de Cascada?

Ha sido un honor por tener una colaboración nueva con Bjones ”Everytime We Touch “ a través de su sello Arryba Music.

Estamos haciendo un remix, un cover de Cascada que nos ha marcado tanto a lo largo de nuestra vida, una canción que todo el mundo en todas las pistas de baile la conocen, se la saben, la bailan y se les pone la piel de gallina.

Además, trabajar con Bea (Bjones) es una auténtica delicia porque tiene un gusto musical muy bonito, muy delicado y desde el minuto uno hemos conectado como si

¿Cómo seleccionas los temas y los remixes que decides incluir en tus sets?

La selección musical para unas sesiones es muy muy delicada y hay que saber muy bien a qué pista te enfrentas, tener psicología de cabina y realmente saber lo que quiere el promotor, que eso no significa que, a veces, sea lo que quiere la gente. Procuro saber antes de cada vuelo dónde voy a estar ya que yo soy una persona que se adapta mucho a nivel musical para poder hacer una buena selección siempre sin perder mi esencia.

Creo que una de las cosas que me caracteriza es que trabajo con un gran equipo y hacemos un gran trabajo de estudio con lo cual, cuando hacemos selección

musical,

normalmente,

son

temas originales nuestros o remezclas que hacemos en el estudio con mucho cariño de los artistas más potentes del momento.

Siempre es una cuestión de esencia, de gusto musical y hacer bailar a la gente.

Suelo ir bastante preparada, con un plan B, por lo que pueda pasar, pero el mejor plan siempre es llevar tu propio sonido de estudio.

¿Cuál ha sido tu experiencia al actuar en festivales importantes y eventos como la fiesta ‘De Vuelta en vuelta’ en la Vall d’Uixó?

Pinchar en cualquier festival es súper importante e intento darlo todo y si repito pues mejor que mejor. Lo que ahora más me ilusiona y en lo que más enfocada estoy es en Tomorrowland, en que salga una sesión perfecta, que mi país, España, esté súper orgullosa de mí y que en Bélgica también sientan que dejo huella, para poder repetir. Pienso darlo todo y preparar algo increíble. ¿Qué aspectos de tu carrera como DJ te han brindado mayor satisfacción personal y profesional?

Creo que como artista lo más importante es conectar con el público, saber en todo momento qué es lo que necesitan. La mayor satisfacción de un artista es ver y sentir que la gente se ha ido feliz a su casa, que no ha sido simplemente una noche de fiesta, al menos procuro que se acuerden de esa noche por la música y lo que les hizo sentir en el momento que estaban con sus amigos, pareja, etc…

¿Cómo te preparas para tus actuaciones en vivo y qué elementos consideras esenciales para ofrecer una experiencia inolvidable al público?

Para ofrecer una experiencia inolvidable al público,

debes tener muy claro que no

puedes pinchar para ti, tienes que pinchar para ellos.

Hace que mi inspiración por la música y el trabajo de mi equipo sea mucho mayor porque no solo tengo que poner música para que me guste a mí sino buscar y conseguir el sonido que me acabe gustando, sin perder mi esencia, darle forma en el estudio de producción para poder poner ese sonido con esas canciones y que la gente disfrute con ello. ¿Qué proyectos futuros tienes en mente para seguir innovando y evolucionando en tu carrera musical?

Nuestros proyectos hoy en día es estar enfocados

en

Tomorrowland

y

sobre

todo en seguir mezclando a artistas tan importantes como Ladilla Rusa que sale ahora nuestro tema con ellos, IZAL, Mónica Naranjo, Marlena y muchísimos más.

También tengo el privilegio de dedicarme a lo

¡El proyecto básico de mi vida es no dejar

que realmente quiero, he cumplido mi sueño

nunca de trabajar, de crear y de hacer

de poder trabajar de algo que me apasiona,

música para poder seguir pinchando y

levantarme cada día y pensar en la suerte

que los festivales sigan queriendo que

que tengo por tener un trabajo que me llena

participe en ellos! Ese es mi proyecto de

en todos los sentidos.

vida.

Sumérgete en el encantador mundo del último lanzamiento de Kimmy Baxter, “The Jungle Of Dreams In My Head”. Esta pista de Progressive House combina

a

la

perfección

melodías

exuberantes

con

ritmos profundos y vibrantes, creando

una

experiencia

auditiva envolvente. Desde la primera nota, los oyentes son transportados a un paisaje sonoro vibrante donde los sintetizadores entrelazan bajo

etéreos

se

líneas

de

con

hipnóticas,

evocando

la sensación de deambular por una jungla de sonido surrealista.

A medida que se desarrolla la pista, las capas intrincadas se construyen una sobre otra, llevándote más profundamente a un estado etéreo. Las caídas dinámicas y los crescendos estimulantes mantienen el flujo de energía, lo que lo hace perfecto tanto para la pista de baile como para momentos introspectivos. El estilo característico de Kimmy brilla, equilibra la eufória con pasajes reflexivos que resuenan mucho después de que se desvanece el último ritmo.

Prepárate para perderte en “The Jungle Of Dreams In My Head”, donde cada escucha es una nueva aventura sonora.

Una de las sensaciones de la escena portuguesa y dos talentos emergentes presentan un track enérgico y vibrante en uno de los sellos más destacados del mundo del hard techno.

Ornella Luz es, actualmente, una de las artistas más en forma dentro del panorama de música electrónica en Portugal. La Dj y productora lusa arrancó su carrera en 2019 y desde ahí no ha parado de subir. Se describe a sí misma como ‘Hard Techno Dealer’, y donde más cómoda se siente es con los ritmos rápidos y agresivos, en especial, el sonido schranz que tan presente está últimamente en la escena. Aunque, es muy versátil y se maneja bien con todos los ritmos que rodean el hard techno que conocemos hoy en día, prueba de ello es este track.

Su última producción “Rage Rave” es un tema que mantiene la esencia de la artista a nivel de intensidad. Aunque, no es ni mucho menos un track que apuesta por un solo sonido. La combinación con la dupla de Portugal Dimension 9 y el afán por superarse de la artista nos dejan una producción muy completa y muy acorde al sonido Rave Alert.

Comenzando y acabando con el mismo beat, acelerado y lineal, un kick con un toque ácido al que, nada más empezar se le van sumando otros de otras índoles además de distintos tipos de vocales. De este modo, en el primer minuto del tema ya han aparecido un bajo, sintetizadores y golpes metálicos que confluyen en el primer drop. Un drop que no se recrea mucho ya que, el ritmo acelerado acaba comiéndoselo justo cuando está en el punto más alto. El tema sigue veloz pero, a la mitad cambia de influencias.

El hard techno más pesado se ve reemplazado por un neorave con toques incluso de psy que vuelven a confluir en el mismo drop pero con una construcción previa diferente. Finalmente, una vocal tranquila de corte oriental da paso al kick que escuchamos al inicio para que el tema muera de forma abrupta.

Sin duda, “Rage Rave” de Ornella con Dimension 9, se trata de un viaje sensorial a través del hard y el psy techno y es perfecto para mezclar al principios de sesiones enérgicas o para cerrar otras algo más melódicas.

En cuanto a su faceta de productora, otras tracks como ‘Anurb’, ‘Wrong reality’ o ‘Airplane Mode’ han recibido support de los más grandes de la escena. Artistas como I Hate Models, Charlie Sparks, Le Ann Roberts o Farrago han apostado por ellos en plazas como Monegros, TerminalVFest o Gotec Club. Aunque, su mayor éxito es, sin duda, ‘C U in Hell’. Un track publicado en Vermillontrax, el label de Farrago y que se ha escuchado en eventos de Exhale así como en Tomorrowland.

Hablando de su trayectoria ya ha conquistado todas las plazas posibles

CANCIÓN

en su país como Ministerium o Hard Club. Además de ser una habitual de Sound WavesARTISTA y haber participado, nada menos que el take over de Verknipt con este festival.

Más allá de sus fronteras, la DJ y productora ha conquistado el corazón de España gracias a sus sets en la mítica Fabrik de la mano de CODE o su presencia en A Summer Story. Además de haber colaborado con la marca de moda del hard techno Blackworks en su takeover en Brooklyn, USA. Por otro lado, también ha actuado en países como Francia en el festival Origins en otro gran club de la escena como es Dieze Warehouse.

Aunque, su mayor proyecto se jugó en casa, Lisboa, el pasado 11 de octubre, Ornella Invites, su propio evento. Un show que arrancó en Disaster con la presencia del mítico dúo de schranz Svetec y O.B.I, teniendo como objetivo expandirse por Europa.

Con base en las Islas Canarias, España,

Su

este joven DJ y productor está llevando

reconocimiento en los medios, con

sus sonidos únicos a la escena del

menciones de marcas como EarWaxx y

House.

dos residencias en programas de radio

trabajo

también

ha

obtenido

en las icónicas emisoras de Ibiza, “Ibiza Con un estilo profundo, minimalista y con mucho groove, este talentoso DJ

Club Radio” y “Ibiza Stardust Radio”.

crea un estilo versátil que lo distingue.

En cuanto a su propio trabajo, este

Ha lanzado su música con sellos

Bela Grooves, junto con el DJ y

importantes

Whoyostro,

productor inglés Patrick Zak. Su EP

Cookin

y

“Never Meant 2 Be” con Rawsome

G-Mafia, entre otros, lo que le ha

Deep logró su primera aparición en

ganado reconocimiento y el apoyo de

las listas internacionales, alcanzando

grandes nombres de la escena como

el top 100 de Beatport en el género

Riva Starr, Marco Carola, Melanie

Minimal/Deep Tech. A pesar de su

Ribbe, MADVILLA, Candidate, Evie

corta carrera, ha tocado tanto a nivel

UK, LondonGround, Parker, Sweeney,

local como internacional en lugares de

GRECO

renombre como Papagayo Tenerife,

Rawsome

y

como

Deep,

(NYC),

Darles

House

Mihai

Flow,

Popoviciu

entre

otros.

año lanza su propio sello discográfico,

Hidden Manchester y Ramona.

Has lanzado música con sellos importantes.

exponentes del género, como Kolter, Archie

¿Cómo sientes que ha evolucionado tu

Hamilton, Kreech, Nas Elmes, George

sonido desde tu primer lanzamiento, y

Smeddles... ¡y me faltan algunos más por

cuáles son algunos hitos de los que te

nombrar!.

sientes especialmente orgulloso?

Bueno, al principio empecé produciendo un sonido tech house más seco, muy diferente a lo que hago ahora. Fue a los pocos meses de comenzar como DJ. Una noche salí a un local cerca de donde trabajaba, y el DJ de la noche estaba tocando temas más houseros y deep.

Esa fue la primera vez que escuché el sonido de artistas como Kolter o DJ Steaw, y me emocioné mucho con el estilo. Cuando llegué a mi estudio, descubrí “Hooked on You” de Kolter, un track que cambió completamente mi enfoque al seleccionar música y me orientó hacia un nuevo sonido en la producción. Así empecé a evolucionar realmente dentro de un género y sonido con el que me identificaba completamente.

Gracias a eso, hoy en día trabajo con uno de mis sellos favoritos, Rawsome Deep, donde tengo firmado lo que posiblemente sea mi mejor EP hasta ahora: Never Meant 2 Be. Este EP me ha abierto muchas puertas, permitiéndome nuevos proyectos y fechas para pinchar en diferentes salas.

Tu EP Never Meant 2 Be entró en el Top 100 de Minimal/Deep Tech en Beatport. ¿Esperabas ese tipo de respuesta? ¿Cómo fue ver tu nombre en ese chart?

Lo que no esperaba era que el EP superara totalmente mis expectativas, tanto en apoyo como en ventas y reproducciones.

Jamás pensé que superaría las 100,000 reproducciones en todas las plataformas.

Aunque los tracks son pegajosos, no me lo imaginaba ni en mis mejores sueños. ¡Pero a veces esos sueños se cumplen! Ver el EP en los charts de Beatport durante dos semanas fue una locura, especialmente escucharlo en varios podcasts, shows, y salas. Estoy convencido de que esto se repetirá con los nuevos tracks que están por salir a finales de este año y en 2025.

Con la creación de tu nuevo sello, Bela Grooves, ¿cuáles son tus visiones a largo plazo? ¿Hay algún lanzamiento próximo que te emocione en particular?

Como dije cuando comencé este proyecto, mi idea es dar visibilidad a nuevos talentos, así como a nombres ya establecidos de la escena, para asegurar un crecimiento continuo del sello.

En cuanto a eventos, hace poco lanzamos nuestro debut en una de las salas más importantes

de

Manchester,

Hidden,

que está en el Top 10 de DJ Mag UK. Para Patrick y para mí fue un gran reto todo lo que conlleva organizar tu primer

La verdad, esperaba una buena acogida

evento: gestionar publicidad, buscar DJs,

del EP porque Rawsome Deep es un gran

establecer relaciones con la sala, y

sello, por donde han pasado los mayores

más.

DJs antes de ti han Pero

estado poniendo y qué está funcionando

al final hay que moverse y

o no. El público es soberano; ellos saben

dar lo máximo, porque quien no

lo que quieren, y nosotros simplemente

arriesga, no gana.

alimentamos la pista de baile con música, pero ellos nos alimentan a nosotros con

El evento salió mejor de lo esperado:

su energía. Si no hay energía, no hay

vendimos 175 de las 200 entradas,

pista de baile, así que siempre intento

casi colgando el cartel de sold-out

mantener un equilibrio entre dar al

en nuestra primera edición. Fue

público lo que quiere y mantener mi

increíble, no solo por la recompensa,

toque y estilo personal.

sino por la gente. Ver una sala llena y que sea tu propio evento te dice que

Has

estás haciendo las cosas bien, y eso me

lugares como Hidden Manchester y

llena de orgullo y energía para seguir

Papagayo Tenerife. ¿Enfocas tus sets

adelante.

de manera diferente cuando tocas en

tocado

internacionalmente

en

casa versus en el extranjero?

En cuanto a lanzamientos, estamos cerrando

algunos

EP

de

artistas

Como

mencionaba

antes,

cada

emergentes para lo que queda del año,

lugar, e incluso cada club, tiene sus

y se viene muy buena música.

particularidades.

Hay

que

adaptarse

al público que tienes delante, siempre Tus

sets

son

ser

dentro de ciertos límites y respetando tu

profundos, minimalistas y con mucho

estilo como artista. Por ejemplo, cuando

groove.

esos

toqué en Hidden en Reino Unido, usé

elementos mientras mantienes a tu

más elementos característicos del sonido

audiencia conectada durante toda tu

británico, como bajos del estilo “Reese

actuación?

bass” propios del UK garage, o tracks

¿Cómo

conocidos

por

equilibras

con acapellas de hip hop que el público Antes de crear una lista de canciones

británico reconoce. Esto me permite

para un set, siempre me gusta analizar el

mantener mi estilo, ya que también uso

tipo de público al que me voy a enfrentar

mucho cajas de UK en mis drums estilo

y tener varias variables disponibles para

2-step y tengo tracks con vocales de hip

la noche, ya que no es lo mismo pinchar

hop.

en Tenerife que hacer un set en Reino

En el caso del público español, quizás

Unido.

juego más con acapellas latinas, cajas más percusivas o versiones de clásicos

La clave está en llegar al lugar y

conocidos

analizar al público. Ves lo que los

club y del público; por ejemplo, en

aquí.

Todo

depende

del

Papagayo tengo un público muy diverso

Con esfuerzo mutuo, todo ha salido como

e internacional, lo que me permite mezclar

queríamos. Patrick es un gran amigo mío

ambos estilos, y eso me encanta.

ahora, y es realmente especial conocer a personas así en el mundo de la música. El

¿Cómo

con

hecho de que un edit que hice abriera tantas

Patrick Zak para Bela Grooves y qué

puertas y me presentara a nuevos amigos y

hace que esta asociación sea especial

socios es una locura; nunca lo imaginé.

en

surgió

términos

tu

de

colaboración

química

creativa?

Tus remezclas de temas como “Gypsy

Patrick y yo nos conocemos desde hace

Woman” han llamado la atención de

unos meses. Él me contactó a través de

grandes nombres como Riva Starr y

un mensaje directo, diciendo que había

Mihai Popoviciu. ¿Cómo decides qué

hecho un set de deep house en su canal

canciones

de YouTube y que había utilizado mi pista

proceso para darles tu propio estilo?

reversionar

y

cuál

es

tu

“Gypsy Woman” en su set, que tenía más de un millón de vistas. Por supuesto, me

Sí, “Gypsy Woman” fue mi primer gran tema

sorprendió mucho—“Gypsy Woman” fue

en la escena. Estaba en Ámsterdam el año

mi primera edición reconocida por DJs

pasado de vacaciones cuando mi remezcla

importantes, pero no tenía idea de que

acaba de salir, y recibí un mensaje en mi

formaba parte de una sesión con más de un

bandeja de entrada de SoundCloud de

millón de vistas. Empezamos a hablar y le

nada menos que Riva Starr, pidiendo una

envié más de mi música.

copia de la pista. Por supuesto... ¿quién diría que no a eso?

Él

comenzó

a

constantemente

usando

en

dándome

sus

sets,

apoyarme mis

pistas

Tuve que ir a un café de internet ya que no

visibilidad.

tenía mi computadora portátil conmigo, y le envié la pista, ¡jajaja! Pero valió la pena

Intercambiamos números de teléfono, y

porque, semanas después, me envió un

un día, alrededor de febrero, me invitó a

video de él tocando la pista en un evento

ir a Manchester para hacer un set con él.

de Glitterbox en Pacha Ibiza, ¡simplemente

Organizamos todo, nos pusimos en contacto

otro nivel! Honestamente, “Gypsy Woman”

con el promotor de Hidden, y el resto es

es una de las pistas icónicas de la música

historia. En cuanto a la química, ha sido genial:

house. ¿Quién no la conoce? Por eso decidí

ambos jugamos con nuestras fortalezas. Si

darle un giro profundo.

Patrick es mejor en algo, él se encarga de eso, y si yo soy mejor en algo, yo me encargo.

En realidad, fue mi primera publicación en

Nunca hemos tenido problemas; siempre

mi nuevo estilo, marcando mi transición de

nos

hacer cosas genéricas a producir

ayudamos

mutuamente

y

ofrecemos

para

mejorar

consejos las

cosas.

algo que realmente representara

mi propio sonido. Es la pista a la que estoy

que quieran escuchar su podcast o DJ

más unido por lo que significa para mí;

favorito.

definitivamente es la que abrió todas las puertas a un nuevo mundo.

Tu evento inaugural de Bela Grooves en Hidden Manchester fue un gran

Con residencias en icónicas estaciones

éxito. ¿Cuáles fueron los elementos

de radio de Ibiza, ¿qué papel crees

clave que hicieron que esa noche fuera

que

radio

especial y cómo planeas mantener

en la actual escena de la música

ese impulso para futuros eventos?

sigue

electrónica,

desempeñando especialmente

la

con

el

auge de las plataformas de streaming?

¡El principal responsable del éxito es Patrick! Fue nuestro primer evento y,

Creo que la radio ha perdido parte de

aunque ayudé a gestionar y organizar

su fuerza en comparación con cómo era

las cosas, Patrick tuvo un papel más

hace solo 10 años; el streaming digital

importante en hacer que el evento

se ha apoderado del panorama, así es

sucediera. La vibra del evento fue increíble;

la realidad. Pero aún hay personas que

nos aseguramos de que todo funcionara

sintonizan la radio o plataformas como

sin problemas desde el principio, con una

SoundCloud o Mixcloud para escuchar

estrategia promocional clara, conectando

los sets de sus DJs favoritos. No puedes

con el lugar y, por supuesto, tocando la

hacer eso en Spotify o Apple Music.

música que ambos amamos. Pero, como mencioné antes, la verdadera clave del

Por lo tanto, creo que, dentro de ciertos

éxito fue la energía de la multitud.

géneros y mercados, el consumo de radio sigue vivo, especialmente en lo que

Hidden es un club muy conocido en

respecta a los sets de artistas reconocidos.

Manchester, y la gente allí espera una

Tal vez la radio esté evolucionando

experiencia

hacia un formato más audiovisual, con

que nos aseguramos de ofrecer. Para

sesiones de video en vivo volviéndose

mantener

más populares ahora. Hemos visto esto

organizar más eventos, no solo en el Reino

con algunos de los DJs más grandes de

Unido, sino también en otras ciudades

la industria, y ha sido muy bien recibido.

donde tenemos un apoyo creciente. Ya

En un mundo lleno de acceso instantáneo

estamos planeando nuestro próximo gran

a casi todo, los formatos tradicionales

evento y estamos seguros de que será tan

pasan a un segundo plano. Sin embargo,

especial como el primero.

mientras la radio adapte su contenido, no desaparecerá; siempre habrá personas

musical el

de

impulso,

alta

calidad,

planeamos

Martin Garrix ha estado reavivando sus alias y, ahora, bajo su seudónimo Ytram, se une a LADANZA para lanzar la electrizante nueva pista “The Game”. Estrenada durante el icónico set de Garrix en el RAI de Ámsterdam en 2023, la canción captó de inmediato la atención de los fans, pero se mantuvo en secreto... hasta ahora.

“The Game” es una adición fresca y dinámica al catálogo de Ytram, con las cautivadoras voces de LADANZA complementando a la perfección el sonido profundo y lleno de bajos. Este lanzamiento marca otro emocionante capítulo en la resurrección de los alias de Garrix, y podría haber más por venir.

Domingueros aterriza en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID el próximo sábado 14 de diciembre. Una cita imprescindible para los amantes de la música electrónica y por supuesto para los miles de seguidores de esta emblemática sesión.

Tras su última cita el pasado 12 de mayo en el majestuoso estadio Santiago Bernabéu, la marca de coche amarillo vuelve a la carga en una localización singular donde ofrecerá nuevamente una producción de primer nivel en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. El sábado 14 de diciembre la electrónica toma el protagonismo en una nueva entrega de Domingueros, para cerrar la temporada de 2024 con una puesta en escena y un cartel espectacular en una única jornada de sábado por la noche.

Domingueros ofrecerá un espacio diseñado para este nuevo evento en el Recinto Ferial de IFEMA Madrid, presentando un line up de vértigo por el que se sucederán muchos primeros espadas de la escena electrónica internacional.

Seguramente la actuación más esperada será la de alemán Ben Böhmer. El joven genio no se prodiga mucho en sus actuaciones y esta será su única cita en 2024 en Madrid. Tras triunfar en el SONAR de este año, Ben hará disfrutar a todos los asistentes a Domingueros con su house melódico inspiracional. Basado en Berlín, ha construido su trayectoria publicando en sellos como Ninja Tune, Keller Records o Cercle music. El alemán ha protagonizado un ascenso meteórico en el circuito con su original estilo que fusiona los sonidos atmosféricos con sintetizadores e intensas melodías que triunfan cada vez que se sube a un escenario.

A pesar de su juventud, Colyn se ha convertido en un

Ben artista de primer nivel tras su implicación en el proyecto Afterlife de Tale of Us, que Böhmer, apoyaron su sonido desde sus Colyn, George inicios hasta la publicación Fitzgerald y de “Resolve”.

Massano protagonizan esta cita en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID

Un ascenso que hará del set de Colyn uno de los momentos explosivos en Domingueros en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. El inglés George Fitzgerald comienza su carrera como dj y productor en 2010 al trasladarse a Berlín. Característico por tener una voz singular en la escena electrónica, fundiendo el sonido pop con sonidos mas progresivos enfocados a la pista de baile. Colaborador habitual de sables como Domino o Double Six Records, será su primera vez en Domingueros.

Como cierre del show, reinará Massano.

El inglés ha vivido un crecimiento exponencial

en

los

escalando

puestos

últimos en

años,

Beatport

y

contando con apoyo de los primeros nombres sede circuito, publicando en plataformas como Drumcode o Afterlife.

Además, Massano se presentará en Domingueros en plena eclosión tras haber sacado su nuevo EP “Healing” muy recientemente en compañía de Stephan Bodzin, otro estandarte de este tipo de sonido tan de moda en la actualidad. Por lo tanto, el inglés es un nombre que promete llegar a lo más alto en 2024, toda una oportunidad disfrutar con su set en Domingueros el próximo diciembre.

Las actuaciones de Support o Scram B2B VAVA completan el cartel de esta nueva cita de Domingueros en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID el próximo 14 de diciembre.

Domingueros nace en 2019 pensado para eventos de gran formato, con una programación de primer nivel, acompañada de una puesta en escena única y la conquista de los espacios más punteros de la capital como el recinto Mad Beach de la Casa de Campo, La Plaza de Toros de Las Ventas, el Autocine de Fuencarral o el estadio Santiago Bernabéu.

Un nuevo concepto de brand, aliado con la música electrónica, que revolucionó los domingos de la capital contando con artistas internacionales de primerísimo nivel como Artbat, Camelphat, Vintage Culture, como Deborah De Luca, Nic Fanciulli, Erick Morillo o Dennis Cruz, entre otros muchos, por citar algunos de los artistas que ya han pasado por la cabina del seiscientos, cuya última entrega se cerró con Sold Out en el Santiago Bernabéu el pasado mayo junto al sello Upperground.

Esta estrella en ascenso está causando sensación en la escena de la música electrónica con su original y cautivadora interpretación.

Lola Bozzano es pianista, compositora, productora, cantante y DJ, que interpreta un dinámico set HÍBRIDO de música electrónica en un hipnotizante y estimulante espectáculo.

El EP debut de Lola presenta dos fascinantes tracks. “Eternity” es un tema brillante que muestra la destreza melódica y vocal de Lola, con un gran ritmo y hermosos arreglos vocales. Este seguramente cautivará las pistas de baile con su energía emotiva y su flujo irresistible.

El estilo musical de Lola se basa en el piano, la voz y una mezcla de deep techno sólido y sonidos melódicos en un crescendo continuo, siendo una prueba de su habilidad inquebrantable e ilimitada, así como un sólido ejemplo de sus raíces como música de conservatorio.

“Tango” es una vibrante mezcla de sus raíces españolas y su amor por la música electrónica. “Tango” es un tema electrizante que resalta la pasión de Lola por fusionar diversas influencias musicales con un toque electrónico fresco.