Nº 23 Bebbo

Entrevistas

Agassi

Ivan Oliva

Flatbeat

Maya Fourteen

Max Ches

Lanzamientos

King Aka Sampleking & Inache

Max Ches

Cristian Varela

Pastel

Uno de los grandes nombres emergentes de la música electrónica en Europa del Este, concretamente en Rusia.

Sus temas algunos de ellos producidos en colaboración con el artista español kingakasampleking han sido pinchados por artistas de primer nivel como Solomun en el gran festival hangarbe en Bélgica y ahora está trabajando activamente en nuevos temas y participando

como artista en grandes clubs / fiestas / salas en Rusia.

Sus trabajos están siendo publicados en prestigiosos sellos como 16omfamily, sinedie_records, likethatunderground, mirmusiclabel, triplemoonrecords, symmeticrecords o lamishkarecords donde su evolución musical se hace evidente.

En esta ocasión entrevistamos a Max Ches, artista emergente en la escena electrónica musical rusa que rompe moldes gracias a su versátil manera de producir y su particular visión sobre la pista de baile. Ël es Max Ches…

Entrevista: Juanjo Blanco

Hola Max, gracias por concedernos esta entrevista, ¿podrías explicarnos tus orígenes y dónde creciste?

- Hola Juanjo, ¡Encantado de estar con vosotros! Mi nombre es Max. Nací y crecí en la ciudad de Rostov-onDon (Rusia) en una familia común y corriente sin relación alguna con la música. Llevo 5 años haciendo música. Escribo mis propios temas y actúo por todo el país.

¿Qué es lo que te sedujo o hizo que te convirtieras en DJ?

- Pues es curioso porque nunca escuchaba música electrónica, no conocía a ningún DJ y no entendía

nada sobre géneros. Hace 5 años fui a un festival de música electrónica en mi ciudad y me di cuenta de que podía dejar una impronta en la escena. Mis estilos favoritos son el House, el Melodic Tech y el Indie Dance.

¿En qué te inspiras a la hora de crear y ejecutar música?

- Primeramente, quiero decir que la música que escribo y toco transmite mi estado y condición anímica durante mi estancia en el estudio. Me inspira, me motiva y se convierte en la responsable de que entre en una especie de “estado cósmico”. (Risas)

- ENTREVISTA -

¿Quiénes son tus influencias artísticas?

- Eсlept, Solomun, Tell of Us, Dixon, Agassi, Maceo Plex, Eelke Kleijn, Marco Carola, King a.k.a Sampleking por ser mi “padrino” artístico (risas) y mi amada madre…

¿Cuáles son los desafíos a los que te enfrentas ahora?

- Actualmente creo son mejorar la promoción como artista, tocar en más sitios de categoría y dar finalmente el salto a nivel internacional…

“…la música que escribo y toco transmite mi estado y condición anímica durante mi estancia en el estudio…!

¿Cuándo empezaste a tener ingresos estables como artista?

- Mmmm… Todavía estoy al comienzo de mi viaje y en el camino de lograr un ingreso completamente estable. Inicialmente la música es para mí un proceso de autogeneración y evolución personal.

En tu opinión, ¿qué es lo necesario que hay que tener para alcanzar el éxito?

- Lo mejor es ser flexible. Tener perseverancia, paciencia, capacidad de aprender, capacidad de comunicación, estilo y sentido de la evolución en cuanto a nuevas tendencias se refiere.

¿Cómo te mantienes informado sobre esta evolución musical de la que nos hablas?

- Veo constantemente sets de los mejores DJ, leo magazines, escucho entrevistas e historias de autosuperación y éxito.

¿Qué métodos sigues para conectar con la audiencia donde tocas?

- Me gusta estudiar cada ciudad y club donde actúo, las personas que van a ese lugar y, en base a esto, planeo cómo sorprender y conectar con el público.

-

Y aquí va otra pregunta, ¿qué es lo que más disfrutas de ser DJ?

- El proceso de prepararte para actuar y la actuación posterior es lo más disfruto…

“…Lo mejor es ser flexible, tener perseverancia, paciencia, capacidad de aprender, capacidad de comunicación, estilo y sentido de la evolución…”

¿Cómo repartes tu tiempo entre la producción y las actuaciones?

- Ahora tengo un promedio de 2 eventos por mes. Durante los días lectivos escribo nuevos temas en el estudio. También tengo un productor musical experto al que consulto y que me asesora.

¿Ha cambiado tu manera de trabajar las nuevas tecnologías que hay disponibles en la escena?

- Pues mira…Si te soy sincero no uso inteligencia artificial y además creo que algunos programas mejoran, pero…(risas) complican el proceso de creación artística (Risas)

¿Qué es lo que consideras imprescindible actualmente para tu desarrollo profesional?

- Lo principal es tener solicitudes para tocar en clubs y festivales, pero también es necesario centrarse en las redes sociales y en la exposición/promoción en medios convencionales y no convencionales.

¿Qué crees que es lo que te diferencia de los demás?

- Me encanta estudiar situaciones, tendencias y estilos. Hay que evolucionar siempre…¡Mirar hacia adelante!

¿Qué te diferencia como DJ en cuanto a técnica?

- No me gusta jugar con el equipo y hacer muchos efectos. Mi estilo es tranquilo y confiado.

Me centro en la música y en conectar de forma empática con la gente…

“…Me encanta estudiar situaciones, tendencias y estilos. Hay que evolucionar siempre…¡Mirar hacia adelante!”

¿Dónde te ves en un futuro próximo?

- Mi objetivo es convertirme en uno de los mejores DJ de mi país y empezar a actuar en el extranjero. En unos años me veo en Europa, tocando en grandes clubs y festivales.(Risas)

Si hoy no hubieses sido DJ, ¿qué estarías haciendo?

- Quiero que sepas que tengo mi propia pequeña empresa relacionada con equipos de cosmetología y que disfruto siempre con enseñar lo mejor de mí a los demás…

Para finalizar, ¿tienes algún comentario que desees compartir con nosotros?

- Quiero agradeceros de corazón la oportunidad de ser entrevistado por vosotros para que la gente sepa más sobre mí. ¡Es un gran honor! ¡Paz, armonía y amor para todos!

Inache y King a.k.a Sampleking acaban de unirse a la familia M-Sol DEEP con su tema debut “I Feel”.

Espera vibraciones Deep Progressive House fusionadas con acordes pegadizos y una línea de bajo que llega profundamente. - Dale un sonido más profundo a tu vida.

King Aka Sampleking

Como DJ oficial del “Pacha Russia Tour” y participante en eventos como White Party Sensation, ha dejado su marca en la escena global. Además de su destacada carrera como DJ, es un prolífico productor con más de 120 lanzamientos y colaboraciones con sellos reconocidos internacionalmente.

Como cofundador y gerente de DropTV, lidera una nueva era de entretenimiento en la música electrónica, destacándose como presentador de programas líderes como “Droppin’” y “Connected”. King continúa su aventura en la vanguardia de la industria, demostrando su pasión y dedicación por la música electrónica.

Inache

Alexander también ha actuado como cabeza de cartel, mánager de escenario, organizador y participante de giras y festivales de las marcas Chivas, Hennessy, Budweiser, Hankey Bannister.

A lo largo de su carrera, los temas de Inache han aparecido repetidamente en colecciones de música de baile, junto a legendarios representantes de la escena de club.

El Dj-set de Inache es una brillante e inolvidable actuación en directo en la que utiliza efectos, loops y hot keys, ¡una técnica virtuosa e improvisaciones!

Actualmente, Alexander se encuentra en Rusia, en la ciudad de Sochi, ocupando el puesto de mánager de escenario del bar Cocos

Iwa Fest arranca su edición de 2024 con la actuación de María Jose Llergo en el Teatro Kursaal

La cordobesa pasará por Melilla el próximo jueves 23 de mayo

La tercera edición de Iwa Fest tendrá lugar entre el 30 de septiembre y el 5 de octubre de 2024 en diversos espacios de la ciudad.

Iwa Fest regresa en 2024. La propuesta que celebrará su tercera edición en Melilla arranca su nueva entrega con un show especial en el Teatro Kursaal de Melilla. Un show exclusivo para inaugurar de manera oficial la nueva edición de Iwa Fest en la ciudad.

María José Llergo será la protagonista de esta primera propuesta de Iwa Fest 2024. Una de las voces más destacadas del sonido contemporáneo, con un estilo propio que huye de clichés sin renegar de su raíz flamenca y andaluza.

Su música se caracteriza por el profundo respeto a la tradición, con una mirada en la vanguardia. Como ella misma se define: “Una crisálida latente generadora de bellas mariposas en forma de canciones que impactan de manera profunda. Despliega un torrente de sensibilidad lorquiana con el descaro y frescura de los sonidos más actuales”.

Un proyecto creado desde la honestidad, basado en el abrazo a la vanguardia, desde el un sonido intimista y compuesto para conmover.

- FESTIVALES -

María Jose Llergo posee un carácter único con la capacidad de sorprender y trascender que solo las grandes figuras poseen.

Todo un lujo para esta primera noche de Iwa Fest el jueves 23 de mayo en el Teatro Kursaal de Melilla. Iwa Fest presenta esta actuación como antesala de su edición mas ambiciosa, que tendrá lugar en el mes de octubre.

Iwa Fest da inicio a su tercera edición, continuando con su propuesta de confluencia cultural.

El festival busca recuperar las interacciones de la cuenca mediterránea, considerada cuna de la civilización, ofreciendo un ámbito cultural amplio que integra propuestas diversas con un punto en común: la confluencia de la cultura contemporánea y la tradicional.

Iwa Fest, al igual que la propia ciudad de Melilla, navega en torno a un legado cultural que abarca lo norteafricano, ibérico y amazigh, así como sus nexos comunes con el resto del mundo. Este festival

se posiciona como un espacio de diálogo intercultural, donde se exploran y celebran las ricas conexiones que históricamente han caracterizado a la ciudad.

El espacio oficial de IWA Fest será de nuevo el espacio de UNED Melilla, además del espectacular recinto del Fuerte de Victoria Grande que acogerá la programación musical del festival los días 4 y 5 de octubre de 2024.

Iwa Fest es un festival que cuenta con el patrocinio y la organización conjunta de la Consejería de Cultura, Patrimonio Cultural y del Mayor de la Ciudad Autónoma de Melilla, el Patronato de Turismo de Melilla, UNED Melilla, Braive Media y Asesoría Urgoiti. Además, cuenta con la colaboración de Casa Árabe y Radio 3.

AGASSI: UN SUEÑO, UNA META…

En esta entrevista vamos a conocer a Agassi, uno de los referentes artísticos de la escena electrónica del Este de Europa, propietario de uno de los clubs más importantes en la Federación Rusa, “Embargo Villa” (con base en Rostov Na Donu) que cumple 20 años y creador del exitoso concepto en formato festival llamado “Trip Festival“ que el próximo mes de julio celebrará su edición 2024…¡Vamos a ello!

Entrevista: Juanjo Blanco / Fotos: Embargo y Trip Festival

Primero, hagamos una breve presentación... ¿Quién es Agassi?

- En resumen, Agassi es DJ, músico, organizador de grandes festivales e ideólogo de uno de los clubes más antiguos y con más solera de

Rusia, “Embargo”, que existe desde hace 20 años…¡Este 2024 cumple exactamente estos 20 años!

¿Qué representa Agassi en la escena electrónica rusa?

- Uno de sus motores propulsores.

No sólo un participante activo, sino una de esas personas que forman su comunidad creativa, construyen conexiones entre ciudades y regiones, y que hacen que, a su vez, la escena electrónica rusa sea más diversa, profunda e interesante.

“No sólo soy un participante activo, sino una de esas personas que forman su comunidad creativa y construyen conexiones entre ciudades y regiones…”

-

¿En qué estilos de música electrónica te enfocaste durante todos esos años y en qué estilos te estás enfocando ahora?

- La música House era, y sigue siendo, mi música favorita. Me encantan todos sus matices y mutaciones de género. Piensa en cualquier subgénero y lo más probable es que lo encuentres en mi colección de discos. Ahora toco más Afro House, Progressive, Organic… Sabes que la moda puede cambiar, ¡pero mi amor por la música House seguirá siendo el mismo!

Eres desde hace mucho tiempo el jefe y propietario de uno de los mejores clubes de Rusia, “Embargo”: ¿Cómo ha ido evolucionando esta aventura desde el principio hasta ahora?

- Buena pregunta… ¡Aquí sigo! (risas)… Este año el club cumple 20 años y es uno de los clubes más antiguos de Rusia. Hace 20 años estuve presente en los orígenes de este proyecto y fui el gerente de este club. Luego dejé el proyecto, pero hace siete años regresé y ahora soy el inspirador ideológico de este maravilloso sitio.

A lo largo de 20 años, “Embargo” ha recorrido un largo camino y ahora puede considerarse uno de los mejores clubes del país. Aquí no sólo se celebran fiestas bulliciosas, muy concurridas y coloridas, sino también conciertos y festivales. Así que este no es solo un club, sino uno de los espacios de ocio más grandes del país, con sus propios espacios recreativos: piscina, hotel, restaurante, un “beach club” de corte muy ibicenco en verano con varias pistas de baile y zonas de ocio multifuncional.

“…“Embargo” ha recorrido un largo camino y ahora puede considerarse uno de los mejores clubes del país…”

¿Quiénes son los artistas más importantes que han pasado por Embargo a lo largo de todos estos años?

- ¡Es difícil responder porque es difícil elegir! (risas). Después de todo, durante 20 años, una gran cantidad de artistas muy diversos han actuado aquí: todos los artistas top electrónicos rusos han pasado por “Embargo”, y todo el espectro más selecto de la cultura de club

mundial ha tocado aquí, desde Sasha y John Digweed hasta Bedouin, Claptone y Oliver Koletzki. Pero también actúan todos los artistas importantes y populares de la escena pop rusa. “Embargo” es la principal sala de conciertos del sur de Rusia y una de las principales del país en general.

Casi todos los mejores evento y festivales de música electrónica de Rusia tienen lugar en tu gran y fantástico club... ¿Puedes hablarnos de ellos?

- Bueno, no todos ellos. Hay muchos festivales en nuestro país y se llevan a cabo en diferentes lugares. Pero en nuestro club se celebran festivales tan brillantes y originales como el “White Party” (un evento que se lleva celebrado durante varios años y de gran tradición en la escena rusa) o el “Trip Festival”, que ahora es el más popular, donde nos centramos en el sonido “clubbing” más actual. Próximamente anunciaremos otro festival: “Trinity”, y de momento, sólo os puedo adelantar este nombre (risas)…

Centrémonos ahora en tu festival más reciente y de mayor éxito, que viene cobrando impulso desde 2022…“Trip Festival”… ¿Cómo ha ido evolucionando desde su primera edición y qué se espera en la próxima en julio de 2024?

- El festival se está desarrollando de forma muy dinámica. Cada año cobra más impulso, cada vez viene más gente, hay más pistas de baile y artistas. Ahora prestamos mucha atención a la parte visual (todos los que estuvieron el año pasado -entre los que me encuentro (risas)entienden a qué me refiero.

- Este año se celebrará del 25 al 28 de julio, como ha sido hasta ahora, en “Embargo” localizado en la ciudad de Rostov del Don, la capital del sur de Rusia. Presentaremos un espectacular “main stage” completamente nuevo que será una gran y agradable sorpresa para todos. El cartel está ya listo y conformado por 100 artistas,, por lo que será muy interesante.

“…En el “Trip Festival”, el más popular, nos centramos en el sonido “clubbing” más actual…”

¿Qué les dirías a todos los espectadores españoles e hispanohablantes de Sudamérica, amantes de la música electrónica, para que se animen y vengan a disfrutar del próximo “Trip Festival” en “Embargo”?

¡Amigos!…¡Os invitamos a todos a que os unáis a nosotros en este fantástico viaje, descubrir el hospitalario sur de Rusia y experimentar la espectacular atmósfera de nuestro festival-boutique! ¡Bienvenidos al “Trip Festival”!

BEBBO es una de las joyas de la escena underground de Centro América. Un hábil conocedor de los dancefloors con enfoque en ritmos versátiles y melodías hipnotizantes. Sus presentaciones están llenas de energía, armonía, y cautivan a los públicos más exigentes alrededor del mundo.

BEBBO se enfoca en elementos audiovisuales para crear cortometrajes con historias que se cuentan con la música.

En sus producciones, a BEBBO le gusta el explorar diferentes sonidos e influencias. BEBBO ofrece un complete viaje complete, que puede ser disfrutado en cualquier ambiente

¿Cómo describirías tu estilo musical único y qué te inspira para crear música electrónica?

- Mi sonido consiste en sonidos melódicos con bases energéticas para poder disfrutar en diferentes ambientes. Busco inspiración a través de mis experiencias de vida, regresando a momentos donde he sentido muchas emociones, alegría, tristeza, nostalgia, amor, felicidad, miedo y luego trato de transmitirlo en el estudio.

¿Cuál crees que es el papel de la música electrónica en la escena cultural actual y cómo te ves contribuyendo a ella?

- Personalmente creo que tenemos una herramienta o vehículo para poder hacer cosas positivas no solo cultural si no también social. En mi país Guatemala funde una productora llamada Territorio en la cual usamos la plataforma para grabar videos musicales en lugares turísticos para poder enseñar la belleza y también generar conciencia de cómo cuidar los mismos.

¿Cuál ha sido el mayor desafío que has enfrentado como artista emergente en la industria de la música electrónica y cómo lo has superado?

- El desafío más grande ha sido dar a conocer mi música. Como muchas cosas en la vida los contactos son muy importantes y he tratado de generar un network fuerte de gente que está involucrada en la escena internacional y eso me ha dado la oportunidad de poder enseñar mi música a más gente.

¿Qué experiencias o lugares han influenciado tu música de manera más significativa y por qué?

- Antes de ser dj y productor fui dancer, me gustaba salir a escuchar música y bailar. Una experiencia que marcó mi perspectiva sobre la música electrónica no solo por el talento y sonido de los djs que se presentaron sino también por la organización de Awakenings Festival 2016.

¿Cómo ha sido tu proceso de crecimiento como artista emergente en un ambiente musical en desarrollo? ¿Qué estrategias has utilizado para darte a conocer dentro y fuera de tu área de influencia?

- Mucho de mi enfoque ha sido aportar a la industria local haciendo eventos y grabando los videos musicales para poder crecer la escena. También ser un referente de mi país en la escena internacional es algo que me ayuda mucho porque recibo mucho apoyo de mis compatriotas de lo cual estoy muy agradecido.

¿Cuál es tu visión a largo plazo como artista y productor de música electrónica? ¿Tienes algún proyecto o colaboración en mente que te gustaría realizar en el futuro cercano?

- Todo lo que hago en mi vida lo hago porque quiero ser el mejor, me veo siendo un artista conocido mundialmente. Con mucho trabajo y disciplina he ido forjando mi

camino hacia mis metas. Quiero colaborar con nombres referentes de la industria musical en general, no solo de música electrónica. En un futuro cercano me encantaría poder colaborar con artistas como Chus y Yulia Niko, también con proyectos como Cercle.

Finalmente, ¿qué consejos o palabras de aliento le darías a otros artistas emergentes que están tratando de abrirse camino en la industria musical, ya sea en su propio país o en cualquier otro lugar del mundo?

- Les digo el mismo consejo que me digo a mí mismo todos los días. Tengan claro a dónde quieren llegar y todo lo que hagan sea con propósito de llegar ahí y cumplir sus metas. Con perseverancia, disciplina y trabajo duro uno es imparable.

Muchas gracias por esta entrevista y darme la oportunidad de hablar un poco sobre mi proyecto. Espero sea la primera de muchas entrevistas con ustedes

‘My Way’, el nuevo álbum de Cristian Varela

Tras dos años centrado en la producción, Cristian Varela -pieza imprescindible para entender la escena de la música Techno dentro y fuera de España, y durante más de 3 décadas ya- lanza su esperado nuevo álbum de estudio. ‘My Way’, así se titula el LP.

Un trabajo discográfico que marca un hito importante en la carrera de Varela el cual promete energizar las pistas de baile de todo el planeta brindando una experiencia musical intensa e inmersiva.

“Un visionario desafiante con el género”

Prepárate para un viaje electrizante a través de los palpitantes territorios de la ciencia ficción y el Techno. ‘My Way’ pretende convertirse en una vía de escape para cualquiera.

Natural e edificante al mismo tiempo que introspectivo, cinemático y profundo como el mismísimo abismo. Cristian Varela se mantiene fiel a su eclecticismo combinando con convicción las texturas de la música electrónica contemporánea, vanguardistas, con sintetizadores analógicos, pads atmosféricos, baterías gruesas, patrones industriales, capas

orgánicas y, por supuesto, la energía de los poderosos sonidos Techno en los que radica su dilatada carrera como artista.

Esta leyenda viva del Techno español (ahora afincado en Londres) confiesa que, y hablando sobre aspectos relacionados con la ‘música’ y la ‘composición’, que “hay una gran conexión entre sonidos, creatividad y producción.

Las ideas a veces surgen a través de la diversión… trasteando botones, efectos o simplemente estirando la

infinidad de formas de un sonido… de repente, después de jugar y constatar la metamorfosis, a modo de inspiración, un tema viene a mi cabeza y lo hago florecer”.

Así es como este nuevo álbum se convierte en un carrusel dinámico, un viaje de doce pistas que serpentea entre los matices, diversos conceptos y estados de ánimo.

Un viaje con lugares para el lado más oscuro del Electro (‘Ultrahuman’), el Techno retro-futurista e implacable (‘Earendel’, ‘Ametric’, ‘Helion’)

así como la música emocional y puramente Ambient (‘Intron1ka’, ‘WASP103B’) y un corte asombroso de EBM impulsado con ritmos de fondo orientados al rock (‘Yknalb’). Queda demostrado una vez más: Cristian Varela es sinónimo de Música, Pasión y Respeto.

Eso es, tal como lo mostró el documental-película estrenado hace unos años -”Music-Passion & Respect”donde ya quedó ejemplificado que es uno de los testaferros más influyentes y longevos -desde principios de los años 1990- de la escena de la música electrónica a nivel mundial.

También uno de los estándares de un formato incombustible como el vinilo. No hay que perder de vista sus espectáculos “6-S.I.X.” donde pincha demostrando unas habilidades innatas con hasta seis platos.

El éxito de Ivan Oliva radica en sus extraordinarias habilidades de DJ que han impresionado a las multitudes en Europa y más allá, que culminaron en el verano de julio de 2017 cuando tocó junto a Mark Knight, Leo Chiodarolli, Jasmine Lee y otros artistas en Shanghái, Senzhen y Urumqi ( Porcelana) . No hace falta decir que, después de tocar en festivales importantes como Rebels, Shanghai midi fest o Code festival y las fiestas underground del mundo, Ivan Oliva es un deejay consistente y bienvenido en el clubbing de techno.

Con una línea de producciones de calidad lanzadas en algunos de los sellos más importantes (DPE, Happy Techno, Silver M o La pera Records, por nombrar solo algunos),

no es de extrañar que Ivan Oliva también haya tenido una demanda regular para tareas de remix en una gran cantidad de sellos Minimal Deep, como su último proyecto para el subsello de etiqueta (DPE) de Deeperfect. Pista: Ben Teufel y Francesco Parente - El caminar (Sello Stefano Noferini).

A pesar de este talento claramente salvaje para la producción, son realmente sus brillantes habilidades en los platos lo que lo distingue del resto. no pasará mucho tiempo hasta que escuches a Ivan Oliva en un club cerca de ti. Si no nos crees, consulta Beatport ahora mismo para escuchar el legado completo de este artista.

- ENTREVISTA -

Preséntate y di quién es Iván Oliva

- DJ y productor musical de la escena electrónica, con una gran pasión por la música, me defino como un artista capaz de producir y mezclar diferentes géneros como tech house, minimal deeptech y techno, creando sonidos propios que me definen como artista.

¿Cómo describirías tu viaje en el mundo de la música electrónica desde tus inicios hasta el día de hoy?

- Desde mis comienzos hasta el día de hoy, mi viaje en el mundo de la música electrónica ha sido una montaña rusa de emociones, experiencias y aprendizajes.

Cuando comencé, todo era nuevo y emocionante, exploraba diferentes géneros, experimentaba con diferentes equipos y me sumergía en la cultura electrónica con una sed insaciable de querer aprender. Con el tiempo fui encontrando mi propio estilo dentro del panorama de la música electrónica. Cada actuación, cada sesión en el estudio, era una oportunidad para crecer como

artista y perfeccionar mi habilidad para contar historias a través de los sonidos.

Descubrí la importancia de la conexión con el público, de leer su energía y adaptar mi música para crear momentos inolvidables. Por supuesto, el camino no está exento de desafíos, hay muchos momentos de duda y frustración, momentos en los que parecía que avanzaba a paso lento, pero cada obstáculo fue una oportunidad para aprender, para fortalecer mi determinación y para reafirmar mi pasión por la música electrónica.

Hoy, puedo mirar hacia atrás y ver cuánto he crecido como artista y como persona gracias a todos estos años de experiencia. Me siento agradecido por cada actuación ya sea en un evento grande o en un club pequeño ya que cada uno de ellos ha ido marcando mi camino como artista.

¿Cuáles son las principales influencias que han moldeado tu estilo como DJ y productor musical?

- Mis principales influencias fueron el techno y los sonidos minimal de los años 2006/2007, estos géneros musicales han dejado una marca indeleble en mi estilo y en mi enfoque hacia la música electrónica. La energía hipnótica y los ritmos pulsantes del techno, combinados con la simplicidad y la elegancia de los sonidos minimal, han sido una fuente constante de inspiración para mi creatividad y mi desarrollo como DJ y productor. Desde entonces, he buscado fusionar estos elementos con mi propia visión y experiencias, creando un sonido único y distintivo que refleja mis raíces y mis influencias.

¿Qué te motiva a explorar diferentes géneros y crear sonidos innovadores en tu música?

- Para mí, la exploración de diferentes géneros y la creación de sonidos innovadores en mi música son impulsados principalmente por mi pasión por la experimentación y el deseo de evolucionar como artista. La música electrónica está llena de posibilidades infinitas y me motiva la idea de explorar cada rincón de este paisaje sonoro en constante cambio. La búsqueda de nuevos géneros y sonidos me permite expandir mis horizontes creativos y mantenerme siempre fresco y relevante en un mundo musical en constante evolución. Además, creo firmemente que la innovación es clave para mantener viva la llama de la creatividad y para ofrecer a mi público experiencias musicales únicas y emocionantes.

Además, la exploración de diferentes géneros y la experimentación con sonidos innovadores me desafían constantemente como artista, me obligan a salir de mi zona de confort y a superar los límites de lo que creo posible en mi música. En resumen, lo que me motiva a explorar diferentes géneros desde el minimal, tech house o techno y crear sonidos innovadores en mi música es el deseo de mantenerme en constante evolución y de ofrecer experiencias musicales emocionantes y significativas tanto para mí como para quienes me escuchan.

Has actuado en numerosos países y festivales. ¿Qué diferencias has notado en la respuesta del público y la escena electrónica en diferentes partes del mundo?

- La respuesta del público y la escena electrónica varían en cada país y festival. En algunos lugares, la energía es frenética cómo por ejemplo en clubs de Ibiza, donde la conexión con el público es inmediata, mientras que, en otros clubs, como por ejemplo en Shanghai, donde tenía residencia en “7th floor” y “The Mansion” el público era más reservado y tenía que contar con mayor lectura de pista. La cultura local y las tendencias musicales influyen en el ambiente de cada evento, creando experiencias diferentes en cada lugar. Sin embargo, a pesar de estas diferencias, la pasión por la música electrónica y el deseo de compartir experiencias son universales, lo que une al público de todo el mundo en una comunidad global. A lo largo de los años, he actuado en numerosos clubes y festivales, empecé a nivel profesional actuando en mi ciudad (Cáceres) en clubes pequeños como

por ejemplo Airbag, Room y a lo largo de los años he actuado a nivel nacional, en Ibiza, Madrid, Granada… y a nivel internacional en países como China, Mongolia, Kazajistán y Portugal.

¿Cuál es tu proceso creativo al producir nuevas pistas y explorar nuevas fronteras musicales?

- Comienzo mi proceso creativo sumergiéndome en los sonidos característicos del minimal deeptech, buscando inspiración en las últimas tendencias que reviso en beatport o SoundCloud. Experimento con diferentes patrones rítmicos, sintetizadores, efectos y cajas de ritmos para crear grooves y así intento buscar mi propio sonido.

A medida que la pista toma forma, me enfoco en la estructura y en la progresión, asegurándome de que cada elemento contribuya al flujo general de la producción y mantenga la atención del oyente desde el primer hasta el último compás. La colaboración con otros artistas destacados y la retroalimentación de colegas de la industria también

son partes importantes de mi proceso creativo, ya que me ayudan a mantenerme actualizado y a desafiarme a mí mismo constantemente. Es así como he lanzado una serie de producciones que han sido interpretadas por artistas como Joseph Capriati, Marco Carola, Richie Hawtin, Kaiser Souzai, Paco Osuna, Julian jeweil, Joey Daniel, Marco faraone... Entre otros. Mi proceso creativo en la producción de música electrónica y minimal tech.house se basa en la búsqueda de la combinación perfecta entre ritmo, melodía y atmósfera, con el objetivo de crear pistas que representen mi esencia y lo que me define como productor.

¿Cómo crees que la tecnología ha impactado en la industria de la música electrónica y en tu enfoque como DJ y productor?

- La tecnología ha tenido un impacto masivo en la industria de la música electrónica y en mi enfoque como DJ y productor. En primer lugar, ha democratizado la producción musical, permitiendo a artistas de todo el mundo crear música de alta

calidad desde la comodidad de sus hogares con un equipo accesible. Esto ha llevado a una explosión de creatividad y diversidad de géneros, ya que más personas pueden participar y compartir su música con el mundo, ha revolucionado la forma en que nos conectamos con la audiencia.

Las redes sociales han abierto nuevas oportunidades para promocionar nuestra música y llegar a un público global. La interacción en línea también ha permitido una mayor colaboración y conexión entre artistas, promotores y fans, creando una comunidad más unida y vibrante en torno a la música electrónica. La tecnología ha sido fundamental en la evolución y expansión de la industria de la música electrónica, al tiempo que ha transformado la forma en que los DJs y productores abordamos la creación y presentación de música. Es una herramienta que ha abierto nuevas fronteras y ha fortalecido nuestra conexión con la audiencia en un mundo cada vez más digitalizado.

- ENTREVISTA -

¿Cuáles son tus objetivos y ambiciones futuras dentro de la industria de la música electrónica?

- Mis objetivos dentro de la industria de la música electrónica están impulsados por mi pasión por la música y mi deseo de crecimiento constante. En primer lugar, como DJ y productor, aspiro a seguir desarrollando y mejorando mi propio sonido.

Además, me gustaría seguir expandiendo mi presencia en la escena internacional, actuando en festivales y clubes de todo el mundo y poder seguir colaborando con otros artistas y productores de la escena electrónica.

A nivel profesional, me propongo seguir estableciendo relaciones sólidas con sellos discográficos de renombre y seguir lanzando mi música, así como impulsar el sello del que actualmente soy A&R (Label Manager), Infamous Recording

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Pastel lanza con Cumbiafrica “rosa blanca” anticipando su nuevo EP “baía do samba”

Pastel presenta “rosa blanca”, en colaboración con el dúo Cumbiafrica, cuarto sencillo que pertenece a su próximo EP “baía do samba” que será lanzado el 24 de mayo bajo el sello Helix Records, junto a su bonus track “maba”.

Pastel, el multi instrumentista autodidacta francés/polinesio que ha vivido en Londres hasta 2023 y actualmente residente de Lisboa, en colaboración con el vibrante dúo Caribe colombiano, con sede en España Cumbiafrica, presentó el pasado 3 de mayo, “rosa blanca” un himno de verano perfecto que cautiva a los oyentes con su

combinación de estilo electrónico moderno y ritmos latinos tradicionales. El track forma parte del EP titulado “baía do samba”, que será lanzado a través del sello Helix Records el 24 de mayo. ¡Pre-guarda aquí!

Dentro del EP que contará con 5 pistas bajo Helix Records, el sello

de Patrick Moxey (anteriormente dueño de Ultra Records); el artista ha dado a conocer las pistas “cabo player ”, “samba de rua”, “o baile”, como cuarta producción “ rosa blanca” de la mano de Cumbiafrica y cerrará con el bonus track “maba”

Durante los últimos meses Pastel ha mostrado un adelanto de lo que será su nuevo EP, un gran ejemplo fue su primer lanzamiento “cabo player ” en 2023 que acumuló 40 millones de visitas, 200 millones de alcance y 300.000 creaciones, en redes y 1,6 millones de visitas de su video oficial. Tal interés hizo que una variedad de marcas conocidas utilizara la pista

en sus perfiles en línea, entre ellas: Alpine F1, FIFA World Cup, Liverpool FC, Manchester United, PSG, Virgin Atlantic, BMW, BMW motorrad, River Island, Ibis Hotels, entre otros.

Pastel encarna la noción de que la música se convierte en propiedad del público una vez que se lanza; con una gira europea y asiática en preparación y numerosos vídeos en las redes sociales, no cabe duda de que sabremos más del artista este año.

DJ Flatbeat aka Sam Jaggi ha sido una figura prominente en la escena techno europea desde 1998, infundiendo al mundo de la música electrónica una energía notable y cálida.

Apasionado del arte de las mezclas de la vieja escuela, DJ Flatbeat se ha ganado una merecida reputación por sus extraordinarias dotes de mezclador que transportan al público a un hipnótico paisaje sonoro.

Este artista único no sólo es conocido por su excepcional pericia musical, sino también por su importante papel en la comunidad queer.

DJ Flatbeat siempre ha defendido la diversidad y la inclusión, exudando autenticidad y empoderamiento a través de su presencia en el escenario.

Su amor por la música es profundo y palpable, ya que encantan a la multitud con un sonido único que calienta los corazones de los oyentes.

Los sets musicales de DJ Flatbeat son una oda a las raíces del techno, conocidos por llevar al público en un viaje al pasado y, al mismo tiempo, tender un puente hacia el futuro. DJ Flatbeat se ha consolidado como una de las personalidades más destacadas de la escena techno europea, y sus influencias llegan muy lejos.

Este artista encarna el poder intemporal de la música electrónica, inspirando a individuos de todos los géneros y procedencias a expresarse y celebrar su individualidad.

¿Cómo describirías tu experiencia inicial al involucrarte en la cultura techno a finales de los 90?

- Todo era posible, podías ser quien quisieras y así escapar de las normas sociales. Estabas libre y a gusto. Los eventos eran mucho mayores de lo que son hoy, pero todavía eran una gran familia, todos se cuidaban el uno al otro.

Todo era tan emocionante y colorido que podías ser libre. Siempre he sido diferente, pero todos eran diferentes, eso fue muy lindo.

¿Qué aspectos específicos de las habilidades de Jeff Mills y Carl Cox te inspiraron a querer aprender a mezclar música?

- Me fascinaron sus habilidades para atacar y mezclar, así como su manejo del público desde el principio. Y cuando tocaba con tres o más tocadiscos, fue un sueño. Realmente quería poder hacer eso también.

Estaban involucrados en el techno y Detroid, que me gustaron mucho.

¿Qué papel juegan los discos de vinilo en tu conexión continua con la música techno hasta estos días?

- El vinilo es el medio con el que aprendí a tocar. Para mí sigue siendo el caso, hoy en día pienso que sólo los DJs que saben tocar con vinilo pueden tocar correctamente. Es analógico, no es una herramienta digital, sólo el oído y el tacto.

Tienes que lidiar con la música y desarrollar un sentimiento por la estructura de las pistas. Todavía hoy prefiero tocar vinilos, pero digitales; la tecnología hace que sea mucho más fácil de transportar.

¿Qué te llevó a explorar otros géneros musicales además del techno, como la música house?

- Sólo aquellos que piensan fuera de lo común pueden entender todo el espectro.

Cualquiera que se ocupe de la música electrónica también debería comprender sus orígenes.

Al principio dediqué mucho tiempo a estudiar los orígenes y la música del géneros techno industrial y

detroid, que surgieron del EBM europeo. Pero para entender la música electrónica también hay que mirar la música house. Todos los estilos actuales se originaron en uno de estos géneros, House, EBM o Industrial. Además, la música house es, por supuesto, el lugar adecuado para divas como yo :-).

¿Cuál fue el factor determinante que te impulsó a fundar Audio & People label con tus amigos?

- Cuando nos reunimos, teníamos la discusión de que es malo cómo son todos siempre obsesionados con ellos mismos y, si es posible, mantienen a los demás deprimidos. Estamos convencidos de que juntos podríamos lograr más que solos. así que unimos fuerzas y fue fundado Audio & People label. Donde todos nos apoyamos unos a otros en la producción, construcción de pistas y masterización. Cada uno de nosotros es fuerte en un área especial y se puede contribuir. Uno para todos, todos para uno.

¿Cómo lograste equilibrar tu pasión por el techno con la necesidad de explorar otros estilos musicales a la hora de producir tus propias canciones?

- En mis producciones se fusionan elementos individuales de diferentes estilos.

Esto se encuentra principalmente en la fase de desarrollo. Al final, sin embargo, siempre tengo que recuperarme y luego fijarme en algo. Las pistas que combinan son para mí y no están publicadas actualmente, pero me gusta tocarlas con estos elementos en mis sets. Creo que se debería tocar lo que se quiera y lo que más te convenga y no solo una dirección.

¿Qué diferencias fundamentales destacarías entre el enfoque musical de Audio & People and Flăm Audio?

- Audio & People es un sello especializado en house, tech house, melódico house, techno melódico. Es decir, géneros que vienen del house, bastante melódicos y no rápidos.

Flăm Audio es un sello de techno puro. Duro, sencillo, industrial, crudo, sin pulir la pequeña y fina boutique de techno de suiza. Más rápido, más difícil…

¿Qué mensaje o filosofía intentas transmitir a través de tu música con el sello Flăm Audio?

- No siempre debes tomarte todo en la vida tan en serio. Queremos ejecutar nuestro sello, con un enfoque irónico.

Con diversión y no siempre llevándolo todo.

En serio, podemos ser hombres de negocios serios, pero este es un proyecto divertido.

El sello pretende construir una plataforma para música analógica artesanal, orgánica y sucia, como antes de que las tiendas de muestras y la producción de cajas se hicieran cargo. Allá puede haber errores y fallas técnicas, pero eso es parte del concepto.

Dreambeach cierra el cartel de su Décimo Aniversario sumando más de veinte nombres

Adam Beyer, W&W, Dj Karpin, Fran DC o R3Hab destacan en este último avance del festival

La décima edición Dreambeach también presenta la distribución de artistas por jornadas

El festival tendrá lugar entre el jueves 1 y el domingo 4 de agosto en el nuevo espacio El ToyoRetamar junto a Almería capital

Dreambeach completa el line up para su Décimo Aniversario. Una celebración que aún albergará muchas sorpresas entre el 1 y el 4 de agosto en el nuevo recinto de El Toyo-Retamar junto a Almería capital, pero que ya presenta su propuesta artística completa para estas jornadas dedicadas a la electrónica junto al Mediterráneo.

Nombres como David Guetta, Nicky Nicole, Joris Voorn, Reinier Zoneveld live, Nina Kraviz,Wade o Cera Khin, o shows únicos como RVFV Special Urban Performance, Gordo B2B Nico Moreno, Jamie Jones B2B Joseph Capriati o el Special Mainstage Takeover del Mainstage del sello I Am Hardstyle articulan las jornadas de un aniversario que también presenta su programación dividida en días y a la que se suman nuevos reclamos para esta nueva edición.

- FESTIVALES -

Una década del mayor festival de música electrónica del verano, que añade un completo avance de artistas entre los que destaca el techno ya casi clásico de una apuesta segura como la del teutón Adam Beyer.

Otro de los nombres que se añaden es el dúo holandés W&W, formado por Willem van Hanegrem Jr. y Wardt van der Harst. Una formación que ha viajado del sonido trance al EDM consiguiendo posicionarse en el nº 16 del ranking de la revista Dj Mag. También se suma al festival R3hab, el aka de Fadil El Ghoul, productor holandés de ascendencia marroquí, que basa su sonido en el Big Room EDM, por su parte en el nº 14 del citado ranking, que pasó por Dreambeach en 2015.

No podía faltar en este aniversario un referente de uno de los sonidos clave en el repertorio musical de Dreambeach, el breakbeat. Una apuesta firme con la presencia por primera vez en el festival de un referente de este sonido, Dj Karpin. Debut también para Fran DC, que se estrenará en el festival en su décimo

aniversario, una apuesta segura del sonido techhouse de factura 100% andaluza.

La escena nacional se hace fuerte en esta nueva edición de Dreambeach, mostrando la buena salud de la escena nacional con incorporaciones como Inmita Palmera, Luigi López, Manda, Moor, Sota, Tony Guerra, Claudia Tejada, Jaime Soeirto, Esther Broncal, Manu Sánchez, Raúl Pacheco, Godino, GNRØ, S.Ø.K.A.R., Álvaro Sánchez, Paula Kasbaeh, Area live, Héctor Llamazares o Vicente One More Time.

Una propuesta que es también un homenaje a los nombres que han formado parte de la propuesta de Dreambeach desde su primera edición, y los que van a marcar su trayectoria tras su primera década.

Una celebración con tres días consecutivos (jueves, viernes y sábado) en el nuevo espacio del festival en El Toyo, con programación simultánea en tres grandes stages (EDM/ Mainstream/Hardstyle, Techno, Breakbeat y Drum & Bass), a los que se unirá un nuevo escenario

las jornadas del viernes y sábado en esta nueva edición. Una nueva ubicación que también contará con zona de acampada oficial junto al recinto de conciertos.

La 10ª edición presentará muchas sorpresas a la altura de una edición de aniversario, apostando tanto por grandes nombres internacionales que han pasado por Dreambeach a lo largo de esta década, nuevos referentes, y también dará un espacio de relevancia a la escena nacional y local, en una nueva edición del que será el festival electrónico del verano, Dreambeach 2024. Abonos y desde ahora también entradas de día disponibles en www. dreambeach.es

¡Maya Fourteen Embárcate en un viaje sonoro guiado por su narrativa musical! Imagina a una DJ que trasciende las fronteras, mezclando géneros a la perfección y creando una historia musical cautivadora con cada set. Conoce a Maya Fourteen, la DJ brasileña que está cautivando al mundo con su talento único.

Su reciente gira europea abarcó Portugal, Holanda, Noruega y España, hipnotizando al público con sus actuaciones, incluyendo un debut inolvidable en el programa “Supersónicos” de Ibiza Sonica Radio. Maya también será una presencia confirmada en el World Club Dome de Alemania en el

Jamie Jones Stage en septiembre de este año. Pero el impacto de Maya se extiende más allá de la pista de baile. Sus cautivadores sets de audio y video llegan a miles de personas on-line, ansiosas por cada nueva sesión para sumergirse en su universo musical.

Como productora, ya prepara sus próximos lanzamientos en sellos discográficos de renombre internacional como Systematic Recordings de Marc Romboy. Maya Fourteen se posiciona como una de las artistas más prometedoras de la escena de la música electrónica actual.

¿Quieres saber más sobre Maya Fourteen y su viaje musical?

- Prepárate para una entrevista exclusiva donde profundizaremos en su mundo creativo y descubriremos qué la inspira a tejer estas cautivadoras historias sonoras.

¿De dónde proviene el nombre Maya Fourteen? ¿Cómo surgió ese alter ego?

- El nombre Maya Fourteen tiene un significado especial para mí. En primer lugar, el nombre Maya proviene de raíces indígenas sudamericanas y africanas, sirve como un recordatorio de dónde vengo y honra mi ascendencia. Acerca del Fourteen, en realidad, había una Maya Thirteen (número trece), que era una artista muy talentosa, pero tristemente falleció. Ella era una amiga cercana de mi mentor (quien me introdujo al mundo de la música electrónica por primera vez y quien me enseñó muchos de los caminos de este viaje). Así que, en memoria de Maya Thirteen y también honrando el pasado de quien es responsable de que yo esté donde estoy ahora, elegí

el nombre Maya Fourteen. ¡Espero continuar este legado y ofrecer experiencias increíbles a través de buena música!

Escuchamos que tu carrera artística como DJ es relativamente reciente. ¿Cómo surgió este amor por la música electrónica?

- Sí, como DJ de música electrónica, soy bastante nueva en este mundo, pero mi amor por la música misma comenzó hace muchos años cuando tenía unos 5 años. Para resumir la historia: mi mamá me regaló un teclado de juguete, y a esa edad, empecé a tocar todas las melodías que escuchaba. Un día, una amiga de mi mamá vio mi talento y mostró su interés en enseñarme música. Desde entonces, comencé mi “historia de amor” con la música.

¡En este recorrido ha habido historias increíbles, de las cuales me siento orgullosa! Como la historia de un hombre que viajó 3.000km con un piano porque sintió que me pertenecía y debía dármelo en persona.

¿Te lo puedes creer? Cuando cumplí 18 años, dejé relativamente

de lado la música y me aventuré en otras direcciones. Sin embargo, en 2020, gracias a la pandemia, conocí a alguien que me presentó la música electrónica. Me fascinó absolutamente y no podía creer que no la hubiera descubierto antes. Y esta persona tenía experiencia en DJing y producción, además de poseer tiendas de equipos de DJ y escuelas de DJ. ¡¡Así que, me encontré en buenas manos y viví y experimenté sus increíbles largas sesiones de más de 9 horas!! Fue un día en el que él debía pinchar y no estaba de humor, el que me dijo “bueno, tú tienes experiencia con la música, así que vas a pinchar tú y yo te explico. ¡Y así comenzó mi historia como DJ, hace casi cuatro años!

Leímos en tu biografía que no te gusta identificarte con ningún género en particular. ¿Cuál es ese enfoque de “Storytelling DJane”? ¿Qué podemos esperar de Maya en los Decks?

- En realidad, es una buena pregunta porque cuando alguien me pregunta qué toco, ¡suelo responder: “¡Buena música”! ;) Pero, en realidad, la gente

a menudo necesita escuchar un género musical para entenderlo y relacionarse mejor con él. Entonces, diría que mi “núcleo de género principal” es Tech House, pero a menudo se mezcla con otros estilos ya que no podría disfrutar tocando solo Tech House en un set de 3/4 horas...

Por ejemplo, me gusta mezclar Tech House con elementos progresivos (que llamo Prog Tech), o Tech House con elementos orgánicos (Organic House / Organic Tech / Afro Tech), o incluso elementos de Dub o Techno, o algo más “groovy”.

Por lo tanto, es desafiante definirme con solo un género porque depende de varios factores como la línea de tiempo, el lugar y el público... ¡y más importante aún, el vibe! Todos estos factores son cruciales al crear un set, y son muy importantes para mí. En cuanto al enfoque de “Storytelling Djane”, es exactamente como suena.

Disfruto tejiendo una narrativa a través de mis sets, con un principio, un medio y un final, sintiendo intuitivamente lo que viene después

para crear una experiencia cohesiva para mí y para el público. Si bien es más fácil hacerlo en sets más largos, me esfuerzo por incorporar elementos narrativos incluso en sets más cortos. Así que, cuando me veas en los Decks, ¡No esperes nada más y nada menos que buena música y, como mínimo (preferencialmente), un set narrativo!

Es notable que prestas mucha atención a tu presencia On-Line, ya sea a través de tus redes sociales o los videosets que publicas en YouTube. ¿Qué podemos esperar en el futuro en términos de contenido online e interacción con tus fans?

- Sí, lo hago. En el mundo de hoy, las plataformas de redes sociales son herramientas poderosas y deberían ser utilizadas con propósitos positivos. La verdad es que casi todos tienen un smartphone y se suscriben a alguna plataforma de redes sociales. Es parte de nuestra naturaleza; somos seres sociales. Así que, uso estas plataformas para mostrar mi trabajo y conectarme con personas de diversas formas.

Todos los días, alguien se comunica conmigo a través de mis canales para expresar gratitud, ofrecer apoyo y enviar energía positiva, y realmente estoy agradecida por ello. Todo lo que hago está impulsado por el amor, con el objetivo de brindar una experiencia positiva. Además, mis video sets presentan algunas ediciones especiales que complementan la selección musical. En cuanto al futuro, hay nuevos desarrollos en el horizonte, incluidas incursiones en el mundo XR (Mixed Reality), pero aún está en proceso. ¡Supongo que tendrás que mantenerte conectado conmigo para ser el primero en saberlo! ;)

¿Cuáles son algunas de tus mayores inspiraciones musicales y cómo influyen en tu enfoque de la música electrónica?

- Hay muchos artistas que me inspiran de muchas maneras diferentes. Ya sea por su trayectoria, presencia en el escenario, producciones o gusto musical, es una pregunta muy difícil de responder. ¡Podría hacer una gran lista! Pero hay algunos que me

vienen a la mente ahora mismo, sin un orden en particular, como Hot Since 82, Gorge, Layla Benitez, Maceo Plex, KeineMusik Crew (Adam Port, Rampa y &ME), Tsha, Henrik Schwarz, Gui Boratto, Marc Romboy, Raxon, Desiree y muchos, muchos otros, como los míticos Kraftwerk, Daft Punk o Jean Michel Jarre!

Escuchamos “por ahí” que tu tema “Uniqueness” fue uno de los pocos elegidos entre miles de envíos al Ibiza Get Signed Summit y será lanzado por la renombrada discográfica Systematic Recordings. ¿Te gustaría compartir más sobre ese track y su proceso de creación?

- Sí, es cierto. Soy alguien que cree firmemente que somos los creadores de nuestra realidad, a través de nuestros pensamientos, nuestra energía y nuestras acciones. Lo creo que “The Ibiza Get Signed Summit” tuvo más de 5,000 participaciones de todo el mundo y alrededor de 3,000 tracks enviados.

¡De los cuales, sólo 100 fueron elegidos y sólo 6 fueron firmados!

¡El primero elegido fue el mío! Por lo cual, más que solo hacer tu trabajo, ¡tienes que creer firmemente en tu “suerte”, en la cual confío que es una combinación de preparación y de oportunidad a la vez! Agregando a esto, tener un track que será lanzado en la serie de celebración de 20 años de Systematic Recordings es algo muy especial para mí (¡acabo de descubrir esta “novedad”)! Sobre la creación, este track surgió porque estaba trabajando en otra idea que tenía algunos buenos beats, pero las voces no se estaban bien.

Entonces, recordé un mensaje muy poderoso que alguien me envió, con una mujer dándonos una especie de lección, una “wake up call”. Así que, lo descargué y empecé a probar algo nuevo. ¡El flujo de trabajo fue tan bueno que parecía que debía ser así! Más tarde, me puse en contacto con la increíble autora (Francesca), que aceptó seguir adelante, ¡y esto sucedió semanas antes del Get Signed Summit! En cuanto al resto, ¡tendrás que esperar al lanzamiento ya que no puedo contarte más por ahora!

Además de la música, ¿qué otras formas de arte o expresión te inspiran o te gustaría explorar en el futuro?

- ¡Quiero probar un poco de todo! En este momento, mi enfoque está principalmente en la música, ya que los años que he tenido no han sido suficientes, jaja. Sin embargo, me he incursionado en la fotografía antes, y me encantaría explorar nuevas vías como la pintura, tomar clases de canto y adentrarme en la artesanía.

Estas actividades no serían necesariamente con fines laborales, sino como un medio alternativo para expandirme creativamente y como artista. Explorar diferentes formas de arte y expresión es algo que estoy ansiosa por perseguir en el futuro... como los mundos XR mencionados anteriormente... ¡y quién sabe si todo esto podría combinarse en una versión futura de mi personaje artístico: MAYA 2.0?!

Noemi Black desvela su nuevo evento “Sixty-Nine” en Polonia y anuncia su presencia en Dreambeach Festival en España

La artista polaca apunta cada vez más alto: un nuevo proyecto en su propio país, versiones de temas, proyectos musicales, gigs por toda Europa durante este verano y formar parte del cartel de grandes festivales, como Dreambeach en España.

Tras vivir en Alemania y España, y tocar en los países europeos y asiáticos más influyentes, la DJ y productora Noemi Black está lista para llevar su música dentro de la recién establecida escena Hard Techno a Polonia, con su propio evento llamado Sixty-Nine.

El estreno tendrá lugar el 24 de mayo en el norte del país, Szczecin, y el segundo gig en la ciudad de Wrocław el 22 de junio. Noemi Black no estará sola en esta aventura, ya que la acompañarán no sólo jóvenes y talentosos DJ polacos, sino también los nombres más importantes de la escena emergente

europea. Los afortunados artistas que acompañarán a Noemi durante las 2 primeras presentaciones son el dúo berlinés KØ:LAB y el holandés Nyctonian.

Sixty-Nine, el nuevo evento de Noemi, es el mejor warm up para la temporada de festivales que comienza. Noemi Black acaba de anunciar que formará parte del cartel de uno de los mayores festivales de España, Dreambeach Festival, el próximo 3 de agosto, en Almería y antes actuará en la Preparty Oficial de Zodiak Festival, en Ciudad Real, el 11 de julio.

Para el verano de 2024 Noemi lanzará nueva música con su ADN único y seguirá inspirándonos con las versiones de enormes temas en su SoundCloud. Apasionada, talentosa y con un futuro increíblemente brillante por delante, Noemi Black acaba de iniciar uno de los mejores momentos de su carrera.