Dirección, Diseño y Maquetación: May Outeiral
Contenido: Urban PRL., May Outeiral, Juan Alvarez y WILHVLM
PORTADA
LEANDRODASILVA PAG24
ENTREVISTA EN EXCLUSIVA
CHEZTROPICS ................................................................................................... PAG04
FELIPEALEMAIS....................................................................... PAG36
KEVINDEEP.............................................................................. PAG46
LANZAMIENTOS
PINKPANDA,BENNYBENASSIYALLEFARBEN‘SETYOUFREE’
CONDAVEWARREN................................................................PAG20
JAMESDETORRESRELEASES.............................................PAG42
ARTICULOS
SHOUSEBYWILHVLM PAG28
PRENSA: press@syncbeatmag.eu
Desde tus primeros años, los viajes han sido una fuente de inspiraciónparati.¿Cómoinfluyen las experiencias de tus travesías enlacreacióndetumúsica?
- Influyen de una manera bastante especial,puesmeabrenlamentemás allá de solo ampliar mis referencias sonoras. Viajar me estimula y me impulsa a crear desde puntos de partida cada vez más distintos y particulares, y a la vez me enseña un camino más simple y straightforward de lo que verdaderamente me llama la atención en la música, y eso es la capacidad de hacer sentir algo. Como dije una vez en mi Ted Talk “después de sellar un pasaporte, al igual que después de
expandir mi mente, las memorias nunca serán borradas, ni la mente volveráaachicarse”.
Desde modificar tu guitarra a experimentar con sintetizadores y controladores, has llevado la personalización musical a otro nivel. ¿Cómo crees que estas modificaciones impactan en tu estilodistintivo?
- Pienso que definitivamente impactan la forma en la que yo produzco. Mis limitaciones (y la limitaciones de mis equipos) moldean todo lo que hago. Esto, como todo en la vida, tiene su lado bueno y menos bueno, donde lo menospositivoesquepuedellegar
a enfrascarme, y lo más positivo es que me permite llegar a un sonido quemehacedistinguirenlaescena.
Fundaste bandas de rock alternativo, pero te retiraste buscando innovación. ¿Cómo influyó tu tiempo en Estados Unidos en la expansión de tu mente musical y tu decisión de explorarlamúsicaelectrónica?
- En Estados Unidos vi un universo sin fronteras, pues es un lugar enormeyestomellamóbastantela atención(especialmenteyoviniendo de una pequeña isla del Caribe). Conocímuchaspersonasyescuche muchosartistasymúsicadistintaa la que yo estaba ya acostumbrado, desdefolkhastapunkysynthwave, además de poder probar todos los sintetizadores de todas las tiendas de música (jaja) y esto desato en mi la incesante idea de querer hacer cosas más diferentes. En ese procesoviquelamúsicaelectrónica me permitiría ser mucho más que un guitarrista y vocalista, y pues decidíembarcaresecamino.
En tu etapa de exploración musical, pasaste de tocar la guitarra a experimentar con loops, synths y composiciones multi-instrumentales en vivo. ¿Cómoinfluyóestaevoluciónenla creacióndetuprimertrack,“Next ToYou”?
Compuse Next to You en la mitad de mi viaje de mochilero por Centroamérica.Recuerdoquetenía un Novation Circuit y mi guitarra, y queelDeepHousemetocóelalma. Luego cuando volví a casa seguí explorando el “sampling” con el legendarioMPC1000queconseguí mientras volvía por NY. Este track es verdaderamente mi primer acercamiento a la producción musical como tal y marca mis riendas hacia lo melódico y el performance multi-instrumental. Siempre lo recordaré como una bonitamemoriademiinicio.
Entre 2015 y 2018, viajaste como mochileroporvariospaíses.¿Cómo creesqueestaexperienciainfluyó entumúsica,especialmenteenla creacióndelEP“Soul&Skin”?
- Soul & Skin es un track cargado de sentimientos encontrados. Para ubicarte en mi cronograma, me encuentro volviendo de Asia, en 2018,condreadsyhabiendopasapo por momentos personales bien interesantes. Momentos donde sentí la soledad muy de cerca,algo que verdaderamente me marcó muypositivamentede una manera peculiar. En esos años entendí que estamos en este mundo para cumplir nuestros sueños, porque al final detodo,solo nostenemosa nosotrosmismos.Einclusiveviendo lavidadeestamaneratambiénme ha hecho valorar más mi tiempo conlos demásymiinteraccióncon el mundo (pero ya desarrollar esto sería irme más en lo personal). Con SoulandSkinmepermitoponerme a mí como centro de mi narrativa y de una manera que el oyente también se sienta relacionado, ya que empiezo a tocar temas bien cercanosanosotroscomohumanos: ser aceptados como queramos ser. ¿Y como digo “when will i see you recognize my heart before my skin?Will i everseeyou? Ratherbe without than within this crowd”, marcando la pauta de que prefiero estar fuera de la multitud que no meacepte.
En canciones como “De Anda”, explorastusraíceslatinas.¿Cómo incorporas la identidad cultural en tu música y qué significa para ti representar esas raíces en la escenainternacional?
- No siempre me sentí identificado con mis raíces, pues no me sentía querepresentabaladominicanidad, nomeveíareflejadoenesaimagen queteníaenmicabeza,puesdeun modo u otro tenía un tunnel-vision hacia cosas como el merengue y la bachata. Sin embargo, me di cuentadequemellamabanmucho la atención los instrumentos de viento, como la trompeta, que son esenciales en la salsa y el son y que tocan fibras de emoción en
los oyentes. Durante la pandemia en 2020 encontré una trompeta electrónica/midi en Japón, que las fabrico Yamaha aparentemente durante sólo 1-2 años entre 2008 y 2010. Esta trompeta permite tanto soplar como cantar las notas en conjuntoconelusodelasválvulas,y altenerlacapacidaddeenviarMIDI entonces puedo mapear (asignar) las notas a otros instrumentos y sonidos,ypuesestacanciónsignificó eliniciodeutilizarestaherramienta para acercarme a las fibras del país quemeviocrecer.
Tu álbum “Montecristi” marcó un acercamiento al Melodic House. ¿Cómodescribiríaslaevoluciónde tu sonido desde ese álbum hasta tuproyectoactual?
Concancionescomo“Statement” y “Wonder”, pareces capturar el espíritu del momento. ¿Cómo encuentras inspiración en el presente, especialmente durante momentos desafiantes como la pandemia?
Esteálbum,enconjuntoconMickey Destro (IT), lo compuse entre 2020 y 2021 y es donde exploró el mundo de las colaboraciones y se me abren los oídos hacia nuevos horizontes musicales. En este álbumexperimentomásconDrum Machines, Sintetizadores y efectos vocales (como en Moonlight). Me encantó todo el proceso creativo, particularmente por ser un momento donde todos estábamos confinados a un solo lugar. Pensé mucho en la playa, especialmente en la playa de Montecristi, una regiónmuyespecialenlaRepública Dominicana y también empecé a visualizarmimúsicaenlaescenade clubs, gracias a Destro, quien viene de un background del Minimal y Techhouse.Enestaépocaescuche mucha música de artistas como Hosh,RufusduSol,Monolink,entre otrosquedefinitivamentemarcaron elrumbohaciaelmundodelMelodic House. Quedé cautivado por la forma en que se mantiene un vibe emocionalsindejardesostenertea nivelrítmico.
Después de perderme en Vietnam, y vermeenunespaciodondenadiesabría dónde estaba y nadie me esperaba, entendíquelavidaesloquesentimos ahoramismo,puesmásnuncavolveréa tener18,24ni27años.Meinspiramucho lo que siento, en especial cuando me sientodiferenteconrespectoaalgoen especial. Justo antes de la pandemia sentía que el mundo era todo mío, durante la pandemia entendí lo frágil que soy y lo indudablemente similar que podemos ser todos los humanos. Todo eventualmente acaba y esto solo significa que hay que experimentar ya mismo. Hago música que me permite expresarmeydisfrutarla.EnelMelodic/ Progressive/Afro house encuentro ese nido en el que puedo ser emocional y bailar.
Tienes una lista impresionante de artistas influyentes. ¿Cómo han impactado en tu música y cómo logras mantener tu sonido único en mediodeesasinfluencias?
Verdaderamente me permito envolverme en los artistas que me gustan, como Ry X, Whomadewho, Fkj y Jan Blomqvist. El amor expande,
y escucharles definitivamente me activa cosas en mi interior. De ellos lo que más me influye es esa capacidad de hacer sentir algo. Y cuando trato de extrapolarlo, viéndolo desde esa manera, puedo llegarfusionarloqueheacogidode cada uno de ellos, más lo que ellos sacandemiinterior.Escuchomucha música y a veces me impulsan a empezar un track desde una progresión de acordes con un Pad, oconunamelódicavocal,oconun groove rítmico. Sus creaciones me inspiran a crear y a eventualmente decidir que una creación mía está completa, porque puede despertar sentimientoscomolosquehansido evocadosenmí.
Ahora te encuentras en Madrid, preparándote para lanzar tu segundoálbum.¿Quéexpectativas tienes para este nuevo proyecto y cómo esperas que tu música resuene en la escena musical europea, africana y del Medio Oriente?
Me hacía mucha ilusión venir a Europayestarcercade lasescenas más importantes de la música electrónica como las hay aquí, en África y en el Medio Oriente. Este nuevo álbum contiene indudablemente mis mejores producciones y confío que pueda encontrar un espacio en estas escenas. Quise terminarlo ya estando aquí, para poder vivir la música como se vive aquí y seguir expandiendo mi tacto musical. Con este álbum busco poner mi estampa y abrirme camino hacia más festivales, colaboraciones y oyentes, Estoy muy agradecido por lo que me ha pasado y por todo lo que podría seguir pasando en mi vida.
Dreambeach presenta la primera exclusiva mundial de su Décimo
Aniversario:GordoB2BNicoMoreno
ElfestivalañadenuevosnombrescomoWade,SullivanKing,DexphaseB2B Skription,BrianCross,Gonçalo,BrendaSerna,MiguelBastidayOto.
El festival tendrá lugar entre el jueves 1 y el domingo 4 de agosto en el nuevoespacioElToyo-RetamarjuntoaAlmeríacapital
Dreambeach continúa añadiendo nuevos nombres a su Décimo Aniversario. No sólo esto, ya que el festival almeriense confirma ya uno de los shows exclusivos que tendrán lugar con motivo de una celebración tan especial. En este caso esta actuación será un show conjunto entre dos nombres de primer nivel ya confirmados por el festival. El paso en esta edición del B2B del productor nicaragüense GordoyelfrancésNicoMorenoserá unaactuaciónconjuntadeestosdos pesospesadosqueprometeseruno de los highlights de Dreambeach estanuevaedición.
ELfestivalcontinúaapostandoporel formatoB2B,conmuchassorpresas aún por desvelar. En este caso la fusión sobre el escenario de dos primeros espadas del hard techno, Dexphasey Skription,quetomarán el escenario con una revolución de beats pensada especialmente para el Décimo Aniversario de Dreambeach.
Wade es el nombre artístico de Juan Carlos López Cruz. El andaluz es uno de los artistas nacionales con mayor proyección global en los últimos años editando en sellos como Universal o Atlantic Records, no podía faltar en este aniversario
tan especial de Dreambeach, tras su paso en 2019, donde ya fue uno desusprotagonistas,ycomenzósu reconocimientointernacional.
Si hay un nombre con un sonido característicoenlaescenadubstep, ese es Sullivan King. Su fusión del basecon el metal lo ha distinguido como un artista pionero en este género, que sabe conjugar dos de los géneros más intensos como el metalyelbass.
Dreambeach continúa apoyando la escena nacional con uno de los nuevos valores emergentes del sonido hard techno, Brenda Serna. Brian Cross también pasará por Dreambeach esta edición en su giradedespedidadelosescenarios. El festival añade también al luso Gonçalo, habitual en la programación de Dreambeach, MiguelBastidayOtoasulineup.
Dreambeach evoluciona en su propuesta para su Décimo
Aniversarioentresdíasconsecutivos (jueves,viernesysábado)enelnuevo espacio del festival en El Toyo, con programación simultánea en tres grandes stages (EDM/ Mainstream/ Hardstyle, Techno, Breakbeat y Drum&Bass).Unanuevaubicación que también contará con zona de acampadaoficialjuntoalrecintode conciertos.
La 10ª edición presentará muchas sorpresasalaalturadeunaedición deaniversario,apostandotantopor grandes nombres internacionales que han pasado por Dreambeach a lo largo de esta década, nuevos referentes,ytambiéndaráunespacio de relevancia a la escena nacional y local, en una nueva edición del que será el festival electrónico del verano,Dreambeach2024.
Reimaginando un clásico: Pink Panda, Benny Benassi y Alle Farben ‘Set You Free’ con Dave Warren
Continuando con un inicio estelar en 2024, Cr2 Records presenta un elenco de estrellas de la música electrónica conformado por algunosdelossuperastrosglobales del género. Pink Panda, Benny Benassi,Alle FarbenyDaveWarren seunenparacrearunaversióndela clásicacanciónderavede1995,‘Set You Free’ de N-Trance, que alcanzó famaalllegaralpuestonúmero2en
la lista de sencillosdel Reino Unido y al número 9 en el Eurochart Hot 100.
Contribuyendo al renacimiento del rave, la alquimia de Pink Panda, Benny Benassi, Alle Farben y Dave Warren ha fusionado la vitalidad de un clásico con un toque contemporáneo que trasciende tendencias y épocas.
Rindiendo homenaje al inolvidable gancho de N-Trance, esta versión contemporánea de ‘Set You Free’ lateconunanuevaalturadeestatus enlapistadebaile.
Pink Panda, reconocido por sus sucesivasinclusionesenlaencuesta Top100DJs debido a excelentes remezclas para artistas como Ava Max,DavidGuetta,DuaLipa,Meduza y el éxito de Bruno Mars & Cardi B, ‘Finesse’ (que alcanzó el puesto número 1 en la lista de baile de Beatport durante cinco semanas).
Benny Benassi, veterano de la música electrónica, reverenciado como pionero del Electro-House con su himno de club de 2002, ‘Satisfaction’, y el productor estrella alemánAlleFarben,con32premios de diamante, platino y oro en toda Europa y más allá, regularmente encabezando las Airplay-Charts (5 veces en solitario en Alemania) y superando los 2 mil millones de reproducciones.
Hablando sobre la colaboración, Pink Panda comentó: “Trabajar con leyendas como Benny Benassi, Alle Farben y el increíble Dave Warren en ‘Set You Free’ ha sido un sueño absoluto. Lanzado por CR2, este tema no es solo música; es un hito. Es una fusión de estilos icónicos y sonidos innovadores para Pink Panda en 2024. Estamos más que emocionados de colaborar con talentos tan fenomenales, creando unacanciónquenoessolounéxito, sinounadeclaración.Juntos,hemos creado una pieza de la historia de la música electrónica. ‘Éxtasis’ es quedarsecorto”.
¿Quéteinspiróasumergirteenel mundodelamúsica?
- Soy italobrasileño y la música siempre ha sido una presencia constante en mi vida. Comencé a estudiar guitarra a una edad temprana, trabajé en la radio e incluso fui DJ en la escuela. ¡Crecí rodeadodemúsica!Ahoraproducir música es mi pasión yno hay nada másbonito.
¿Enquémomentotedistecuenta de que eras bueno produciendo músicaelectrónica?
- Comenzar a producir fue un poco desafiante, principalmente porque al principio nunca estuve satisfecho con los resultados. De hecho, como no tenía confianza en mis producciones, creé un alias
paralanzarlasalprincipio(queyano existe).
Tenéis varios lanzamientos en diferentes sellos reconocidos a nivel mundial y habéis tocado en muchosclubesdetodoelmundo.
¿Cuálcreesqueestumayorlogro entucarrerahastaelmomento?
- Los remixes oficiales de artistas
comoDavidGuettayOliverHeldens han sido experiencias gratificantes, al igual que algunos conciertos que siempre llevo conmigo, donde tu música y la energía del público crean una unidad fabulosa. Sin duda, uno de mis mayores logros es el éxito de mi sello, Black Lizard, que actualmente es el sello más vendido en Beatport en la lista Hype Tech House. El crecimiento
de nuestro grupo discográfico, The Lizard, es también un motivo de gransatisfacción.
Cuéntanos cómo esla vidade un DJ que viaja mucho para actuar en diferentes lugares del mundo. ¿Pensaste que la experiencia fue como la imaginabas o es algo totalmentediferente?
-LavidadeunDJambulanteesala vez apasionante y exigente. Si bien laexperienciabrindalaemociónde tocarendiferenteslugares,conocer audiencias diversas y experimentar diversas culturas, ¡también puede ser un desafío debido a los viajes constantesylaadaptaciónanuevos entornos y nuevas comidas! Es una mezcla de lo que imaginaba y sorpresas inesperadas. ¡Pero esa es labellezadeesto!
La inteligencia artificial está cambiando la forma en que se hace y mezcla la música. ¿Qué opinasdeesto?
- Sin duda, la IA puede ayudar a manejar tareas rutinarias, pero,
desdeelpuntodevistacreativo,no puede reemplazar la intuición y la inspiraciónhumanas.
¿Qué consejo le darías a productores y DJs que quieran internacionalizar su carrera y ficharporgrandessellos?
- Los productores y DJ que quieran internacionalizar sus carreras deberían considerarunenfoquede mercadoglobal,nosólolocal.Incluso si crean proyectos profundamente conectadosconsusraícesycultura, esesencialhacermúsicaquepueda resonar en personas de todo el mundo.
¿QuéleesperaaLeandroDaSilva en2024?
- Comencé el año con un mes en Brasil, trabajando en nuevos proyectos musicales y conciertos, incluido un emocionante ‘Treino Electrico’ en el Carnaval de Río y una noche enPerú.En 2024,tengo mucha música en proyecto, con especialatenciónaloslanzamientos demisello,BlackLizard.
StoryPitch:
- El artículo explora el viaje de la canción“LoveTonight”deShousey suéxitoenlaindustriadelamúsica independiente.Secentraencómoel dúo australiano Shouse y el equipo de OneLove lograron alcanzar mil millonesdereproduccionesapesar de carecer del respaldo de una importante discográfica, e incluso conDavidGuettacreandounremix oficial.
La historiadestacalos desafíos que enfrentaron, su compromiso con la independencia, la evolución de la canción en el estudio y su impacto en la comunidad musical. También explora temas como la pasión, la autenticidad y el duradero poder de la música para conectar a las personas.
“El Ascenso Notable de SHOUSE: De una Joya Underground a Mil MillonesdeReproducciones”
- En el siempre cambiante mundo de la música electrónica, donde la creatividad no conoce límites, el viaje de una canción puede ser tan intrigante como su melodía. La historia de SHOUSE, un dúo musical australiano formado por JackMadinyEdService,yelequipo de negocios de ONELOVE Records, es un testimonio del poder de la perseverancia, la creatividad, el conocimiento en los negocios y la firmecreenciaenelpotencialdesu arte.
El ascenso de SHOUSE a la prominenciacomenzóenlavibrante escena musical underground de Melbourne, Australia, allá por 2015. Melbourneeraunaciudadconocida porsuculturamusicalenconstante crecimiento.
En el año 2011, Ed Service dio un gran paso al mudarse desde el Valle de Hutt, cerca de Wellington, Nueva Zelanda, hasta la ciudad de Melbourne, Australia, con un objetivoclaroenmente:sumergirse enladinámicaescenadelamúsica electrónicadesunuevohogar.Una noche, mientras se encontraba en una discoteca de Melbourne, Ed cruzó caminos con un músico local llamado Jack Madin. Jack provenía de un trasfondo musical arraigado en el folk y el rock, un contraste marcado con los ritmos pulsantesdelaescenadelamúsica electrónica.Apesardesusdiversos orígenes musicales, Ed y Jack sintieron una conexión instantánea ycompartieronunaaudazvisión:la decrearmúsicaelectrónicaenvivo.
ElPuntodeGiro:“LoveTonight”
- El momento crucial ocurrió en 2017 cuando Ant Celestino, el representantedeA&RdeONELOVE Recordings, asistió a un pequeño concierto underground en el que SHOUSE era el acto de apertura. Quedócautivadoporelsonidoúnico del dúo y una versión temprana de
lacanciónqueprontoseconvertiría en una sensación global: “Love Tonight”. Este encuentro marcó el nacimiento de una asociación artística y comercial que cambiaría elrumbodelacarreradeSHOUSE.
Latransformaciónde“LoveTonight”, desde una pista en bruto hasta un gran éxito global, fue nada menos queextraordinaria.Lacanciónpasó pormeticulosasedicionesparapulir su sonido, haciéndola adecuada para la radiodifusión y las sesiones de DJ, y lanzando versiones donde otros DJ y productores podrían reeditarycrearversionesbootleg.
LaBúsquedadelaIndependencia -Antsereunióconeldúoylesofreció firmarconONELOVEcomoartistas. Frank Cotela, el fundador y CEO de ONELOVE,decidióapoyarladecisión deAnt.Unaopcióneraproporcionar apoyofinancieroyempresarialpara convertir la canción en un éxito. Además, el equipo buscó en las grandesdiscográficasdeAustralia.
Si bien las grandes discográficas expresaron interés en “Love Tonight”, los términos ofrecidos no
coincidieron con lo que el equipo de SHOUSE y ONELOVE creían que valía su creación. Fue una decisióndifícil,perosentíanqueera necesaria: eligieron mantener su independencia.
La decisión de permanecer independientes tiene sus pros y contras; los pros son que el equipo mantuvo el control creativo y la visión artística de la canción y futuros lanzamientos. El contra es que el equipo ahora debía ejecutar porsímismos.
Lossocioscomercialesdeléxito.
- Promocionar una canción en la moderna industria de la música electrónica es como navegar por un laberinto. El equipo de SHOUSE entendió esto y se embarcó en un ambicioso viaje promocional. Invertieron recursos sustanciales, que oscilan entre los $500,000 y $1,000,000 durante el proceso de convertirlacanciónenunéxito.
Su estrategia promocional fue multifacética. Lanzaron la acapella ydiversas muestras enplataformas
como SoundCloud, alentando a los DJs a crear sus propios remixes. A medida que estas versiones no autorizadas ganaron impulso, el equipo se acercó a DJs y productoresreconocidosparacrear remixes oficiales. No siempre fue un camino sin obstáculos, ya que algunos DJs declinaron o exigieron honorarios elevados. Sin embargo, su persistencia y determinación dieronsusfrutos.
ElImpactoGlobalSinPrecedentes
- “Love Tonight” continuó ganando impulsoy,luego,en2020,elmundo quedóatrapadoporlapandemiade COVID-19. Sorprendentemente, la popularidaddelacanciónsealineó perfectamente con las tendencias globales de unidad y esperanza durante tiempos desafiantes. Se convirtió en un faro de positividad, difundiendo su mensaje de amor y unión en canales virtuales de todo elmundo.
La resurgencia de la canción se vio impulsada aún más por remixes y su presencia en TikTok, lo que llevó a una invitación en octubre
de 2021 para una actuación en vivo en la Semana de la Moda de París, lo que les permitió ganar aún más oyentes, ya que el mundo volvió a entrarenelsegundoconfinamiento que duró hasta mediados de 2022. Emergió como un himno emotivo que resonó con audiencias en todo elmundo.
UnaVisiónparaelFuturo
-Mientrasreflexionansobresuviaje, SHOUSE y su dedicado equipo tienen la vista puesta en un futuro prometedor. Su visión va más allá del éxito en las listas de música; aspiranacrearmomentosmusicales significativos.Losplanesincluyenla formación del coro más grande del mundo,lacolaboraciónconartistas de diversos orígenes y la unión de las personas a través del lenguaje universaldelamúsica.
La historia de SHOUSE es un testimoniodelainversiónemocional que los artistas y sus equipos a menudo ponen en su trabajo. Sirve como recordatorio de que la música tiene el poder de conectar a las personas, crear momentos memorablesytrascenderfronteras. En un mundo donde los artistas independientes están forjando su propiocaminohaciaeléxito,SHOUSE seerigecomounbrillanteejemplo, ya que trabajaron estrechamente con un sello independiente que estuvo dispuesto a invertir su conocimiento y recursos para convertir la canción en el éxito que es hoy. Su historia inspira no solo a quienes están en la industria de la música, sino a cualquiera que se atrevaasoñarycrearartequetoque
Felipe, desde tus inicios en 2008 explorandofrecuenciasbajashasta convertirteenunareferenciadela música electrónica vanguardista, ¿cómodescribiríaslaevoluciónde tusonidoalolargodelosaños?
- Considero que he tenido una evolución con bastante madurez musical, teniendo el atrevimiento de entrar en varios subgéneros de la música electrónica, pero sin perder mi esencia underground adaptándome a las nuevas tendenciassonoras. Has compartido escenario con artistas internacionales muy reconocidos. ¿Hay alguna anécdota o momento que destaqueentumente,yaseapor la música o por alguna situación fueradelocomún?
- Tengo muchas experiencias muy bonitas como la conexión del B2B conStaceyPullen,asícomotambién un B2B de 6 horas en un viaje musicalconM.A.N.D.Y.,otraextraña (digo extraña porque entre en un género que no es exactamente lo quetocoymeadaptéaloqueesun techno a 135 bpm), esto sucedió en Berlín junto a Mark Reeves, Joeski, Oscar L, ni hablar, ¡ya que hay una conexión de amistad y seguimos una misma línea musical! LARGAS NOCHES de B2B. Y de mis colegas localesestádemásdecirquesonlas noches más especiales: Lui Flores, BrendaM,AndreBuljat,ArialdoAP, Taro,Covelloymuchosmás.
Con actuaciones en lugares tan diversos como Kater Blau en BerlínyTaoTerraceenBengaluru, ¿cómo adaptas tu música para conectarte con audiencias de diferentespartesdelmundo?
-Sinceramenteestudioelpúblicoy voy fluyendo, independientemente cuando vas a tocar en escenarios alrededor del mundo ya llegas con una pequeña noción de lo que podría gustar, eso lo fusiono con el sonidoquemeidentifica.
Entubiografíamencionasquetus proyectos de producción musical están en constante preparación. ¿Nos puedes adelantar algo sobre lo que está por venir? ¿Algúnproyectoqueteemocione especialmente?
- El 2024 trae grandes cosas en cuantoreleasesserefiere,dehecho, iniciamos el año con un tema en conjunto con Brenda M que salió el 12 de enero por el sello del reconocido Alvaro Smart (NVDRZ) llamado“BLINBLAN”.
Firmar con el sello discográfico UNDERCOVERBERLÍNesunlogro impresionante. Cuéntanos un pocosobrelahistoriadetrásdetu últimosencillo“JamSlang”.¿Qué inspiróesapista?
- Este sencillo también fue junto a micolegaBrendaMysimplemente fluyó como cada vez que nos sentamosfrentealacompu.
Como creador y director gerente de HIGH ROOM, PUNTA CANA, ¿cómo combinas tu papel en la dirección del club con tu pasión por la música? ¿Algún desafío interesantequehayasenfrentado?
-Yodiríaqueeldesafíomásgrande es el de mantener la escena viva, es un poco difícil gestionar todo el año semana tras semana, sin parar y simultáneamente moverse por el mundo,peroescomodicen:“Sarna congusto,nopica”.
Tu estilo es descrito como incomparable y diverso. ¿Cuáles creesquesonloselementosclave que distinguen tu música y la hacenúnica?
-Lasfusionesdebajosesloquemás meidentifica.
La escena local de música electrónica ha experimentado cambios a lo largo de los años. ¿Cómo ves el panorama actual y hacia dónde crees que se dirige lamúsicaelectrónicaenelfuturo cercano?
- Esta es una pregunta un poco complicada, ya que realmente no comparto mi gusto con la música actual,perocomotodoenlavidaes un ciclo yo supongo y espero que en unos tres o cuatro años que es normalmente lo que dura un ciclo; la música vuelva a tomar su base de origen y regrese un sonido más respetablealaspistasdebaile.
Entusactuaciones,eresconocido por interactuar constantemente conlamultitud.¿Cómolograsesa conexiónúnicaconlosasistentes enlapistadebaile?
-Interactúabastanteconelpúblico, conexión visual, movimientos del cuerpo para así mantener activos a nuestros seguidores y fieles bailadores.
Finalmente, con una agenda tan llena de eventos y proyectos, ¿cómo encuentras el equilibrio entre tu vida profesional y personal? ¿Algún consejo para aquellos que aspiran a seguir tus pasosenlaindustriadelamúsica electrónica?
- Muchas personas me preguntan que cómo lo hago yyolerespondo que simplemente tengo la energía para hacerlo, créeme ni yo mismo sé cómo lo hago, Yo pienso que se trata de tener pasión por lo que se quiere, se desea o lo que te gusta, para mí la música es lo que más motivación me da para seguir adelante, para aquellos que están dentro de la escena electrónica, así comotambiénparalosprincipiantes lo único que tengo que decirle es qué “LA MÚSICA LO PUEDE TODO”.
PerseidasOriginalMix
ZEFMusic
IncluidoenelKaleidoscopeVol.1deZEFMusic,PerseidasOriginalMixesun trackdetechnomelódicoperoalavezmuyrobustoydinámico.Conlineas debajogruesasehipnóticas,yacompañadosdeelaboradossintetizadores, Perseidas es una pieza profunda y elegante con una gran estructura, progresivayatrayente.
James de Torres se ha convertido en una figura destacada con un sonido techno melódico y emotivo. Sus producciones y DJ sets están repletos de carismaycreatividad,yestanuevaentregaesotradeclaraciónaudazdesu estiloprofundoypersuasivo.
Releasedate:26.01.24
Sentido.JamesdeTorres&NihilYoung NomadeRecords
JamesdeTorresremezclaeltrackShadowsdeVelvetMode,disponibleeste viernes2defebreroviaBeatport.
Respetando la melodía y vocales originales del track, James de Torres convierte Shadows en una pieza fuerte, añadiendo un clímax rasposo y potentedetintesdefinoelectro.TechnomelódicoalestiloJamesdeTorres.
Releasedate:02.02.24
ShadowsJamesDeTorresRemix
LelantusRecords
EncolaboraciónconNihilYoung,JamesdeTorreslanzaSentido,enelsello LelantusRecords.
James de Torres, siendo fiel a su estilo, ofrece este poderoso corte.
Sintetizadores armónicos y melódicos - que recuerdan a esa maravillosa músicadelos90- seintercalanconlíneasdebajosólidasypotentes,yuna vozcrudaquelideraelambienteantesdequelapistarompa.
Releasedate:02.02.24
Kevin, tu viaje en la música electrónica comenzó con influencias tan diversas como el blues, el funk y el UK Garage. ¿Cómo lograste fusionar estos génerosparacreartupropioestilo distintivo?
- La verdad que no ha habido ninguna manera en específico de fusionar estos géneros, pienso que nosotros como productores tenemos que curtir nuestros oídos de varios géneros para así coger ideas y nuevos sonidos para tus canciones.Tuestilosebasaenbase atodalamúsicaqueescuchas. Alos18años,yaestabashaciendo un nombre en la escena House local.¿Quédesafíosenfrentasteal inicio de tu carrera y cómo crees queesosdesafíostehanmoldeado comoartista?
- Pienso que siempre tienes que dar lo mejor de ti y siempre ir con humildad y poner la música por delante. Tienes que valorarte y valorar tu música, así es la única maneraquetetomaránenserio.Mi mayordesafíohasidonoparardedar constancia día a día, eso ha hecho que confíe en mí mismo y pueda conseguirloquemeproponga.
Hascolaboradoconvariosartistas, incluyendo nombres como James Cole y Kid Moss. ¿Cómo seleccionasatuscolaboradoresy cómo influyen en la evolución de tumúsica?
- Yo no escojo con quien colaborar mi recorrido me ha hecho hacer muchos contactos y así es como logre generar amistad con dichos artistas y así podertrabajar en algo juntos.Solohacefaltabuenamúsica ybuenasvibras.
En 2020, consolidaste un estilo propio que sigue evolucionando. ¿Cómo describirías esa evolución y en qué dirección esperas llevar tumúsicaenelfuturo?
- Mi evolución ha sido siempre en subidayaquedesde2020descubrí que tengo que hacer realmente lo que me gusta, no lo que le gusta a los demás; una vez hagas eso todo viene solo porque haces lo que te saledelcorazón.
Tu presencia en eventos como el festival Greenworld y en lugares tan diversos como Londres y Arabia Saudí es impresionante. ¿Cómo influye la diversidad de audienciasylugaresentuenfoque delasactuacionesenvivo?
-Elhacerviajesymoverteparaque tupúblicoteconozca,esincreíblela sensación de viajar a otro país por tumúsica…nosepuedeexplicarya que hace que más gente conozca tu sonido y hace que te abra más puertas generando contactos para así sacar más eventos y colaboraciones.
Tu proyecto “Movement” iniciado en2022promuevesesionesdealta calidadconartistasunderground. ¿Qué te inspiró a crear este proyecto y cuál es tu visión para sufuturo?
- El proyecto empezó en 2022 porque empecé a trabajar en una radio FM de la isla por lo que me hizodarelpasoapresentarartistas detodoelmundoparaasíayudarles a promocionarse y conseguir que más público escuché su sonido. Mi proyección con Movement en un futuroespoderhacereventosanivel internacionalypodercolaborarcon artistas que ya han pasado por mi marca.
Has trabajado con sellos discográficos respetados como YoiRecordsyBlindVisionRecords. ¿Cómoinfluyelacolaboracióncon estossellosentuprocesocreativo yenlaexposicióndetumúsica?
- Ha sido increíble el proceso por el que he llegado a firmar en estas etiquetas porque para mí han sido como pequeñas metas que me he puesto en mi carrera para superarme a mí mismo y así poco a poco ir escalando para conseguir mejoresdisqueras.
Tus actuaciones en vivo en 2023 fueron notables, desde Londres hasta Arabia Saudí. ¿Hay alguna actuación en particular que destaque como un momento especialentucarrerahastaahora?
- El viaje que más influencia ha dado amicarreracon la música ha sidoeldeArabiaSauditaporquefue laprimeravezquehiceunviajetan lejos y al ver que mi música pudo hacer eso posible me sirvió como iniciativa para conseguir futuros objetivosymetas.
En un mundo donde la música electrónica sigue evolucionando, ¿cómo mantienes la autenticidad entusonidoyquéconsejodarías a los artistas emergentes que buscanencontrarsupropiavozen estegéneroenconstantecambio?
- El mejor consejo que puedo dar paraestoesqueconfíesentimismo y que no dejes de dedicarle horas y hagas lo que de verdad te gusta, así poco a poco te irás superando y conseguirás lo que quieras y te propongas.
Para finalizar, Kevin, ¿puedes adelantarnos algo sobre tus próximos proyectos o metas para elfuturocercano?
-Mispróximasmetasparaeste2024 es poder sacar música desde mi propioqueenmuypocosacaretoda la información sobre este proyecto y cómo no seguir expandiendo mi sonido por distintos países para así ganarse poco a poco un público másextenso.
