Symfonieorkest Vlaanderen - Magazine 70

AFGIFTEKANTOOR GENT X ERKENNINGSNR P308506 driemaandelijks tijdschrift

magazine. maart-april-mei 2014

Antwerpen . Brugge . Brussel . Gent . Heist-op-den-Berg

Inhoud

Magazine.

70.

maart - april - mei 2014

Voorwoord. 1 Kort. 2 'Jupiter'. 4 Gestalt IX. 6 Vioolconcerto Lindberg. 8 Interview Alexandre Bloch. 10 Meet the composer! 14 'Étoiles'. 16 Interview Anneleen Lenaerts. 18 Interview Piet Swerts. 24 'Gymnopédie'. 26 Interview Jan Latham-Koenig. 28 Interview Diane Broeckhoven. 32 Beethoven-project. 36 Interview Sophie De Schaepdrijver. 38 King Albert's Book. 42 Terugblik. 48 Concert.agenda. 52 Seizoen 2014-2015. 53

Redactie.

Hanneleen De Seranno Werkten aan deze uitgave mee.

Fred Brouwers . Jasper Gheysen .

Stephanie Dierckxsens . Freddy Mathyssen .

Anouk Sturtewagen . Piet Swerts .

Brecht Vandenbogaerde . Marleen Vanhecke Brieven aan de redactie.

Westmeers 74 . B 8000 Brugge T +32 50 84 05 87 . F +32 50 84 06 87 communicatie@symfonieorkest.be www.symfonieorkest.be Publiciteit. hanneleen.deseranno@symfonieorkest.be T +32 50 84 05 87 Programma’s onder voorbehoud van wijzigingen

Het Symfonieorkest Vlaanderen geniet de steun van

v.u. Dirk Coutigny . Westmeers 74 . B 8000 Brugge . T +32 50 84 05 87 . F +32 50 84 06 87

Voorwoord

1.

Alle Menschen werden Brüder.

Beste publiek, In rechte lijn naar de herdenking van 100 jaar WO I, heeft op het onafhankelijkheidsplein in Kiev een korte frontoorlog gewoed. Aanhangers van de oppositie zijn brutaal uit elkaar geschoten door ordetroepen van de intussen afgezette president Victor Janoekovitsj. Beklijvend.

In onrustige tijden is het zinvol onze eigen oorlogsgeschiedenis op te graven. We herontdekken inspirerende figuren als de Franse pacifist Jean Jaurès die – bezorgd door de toenemende spanningen in de Balkanregio – in 1912 een vredescongres organiseert in Zwitserland. De internationale bijeenkomst flopt maar wordt alsnog afgesloten met de uitvoering van de Negende Symfonie van Ludwig van Beethoven in de kathedraal van Basel. Wereldoorlog I is er niet mee tegengehouden maar 'Ode aan de Vreugde' kennen we vandaag als het Europese volkslied.

Die vredesgedachte wil het Symfonieorkest Vlaanderen helpen uitdragen met een extra productie in de maand juni: de uitvoering van de Negende Symfonie van Beethoven in de cultuursteden Antwerpen, Brugge, Brussel en Gent. Het is meteen de start van enkele prestigieuze producties in het kader van 100 jaar WO I waar we u op tijd warm zullen voor maken.

Verleden en heden zijn bij het Symfonieorkest Vlaanderen met elkaar verweven. In de komende producties worden Mozart, Brahms en Satie gecombineerd met hedendaagse toppers als Lindberg en onze eigen Frederik Neyrinck en Piet Swerts. Orkest en solisten worden andermaal technisch uitgedaagd.

Dit magazine bruist van de jeugdigheid. Eigen toptalent zoals harpiste Anneleen Lenaerts verdient bijzondere aandacht. De jonge Fransman Alexandre Bloch zoekt als dirigent naar een sterkere dialoog met het publiek. Meer jong volk verwachten we op dinsdag 18 maart in Brugge. In samenwerking met verschillende conservatoria organiseert het Symfonieorkest Vlaanderen een academische dag rond componist Magnus Lindberg. Ook rijpere jongeren zijn uiteraard welkom.

Kortom, seizoen 2013-2014 sluiten we af in letterlijke en figuurlijke schoonheid. Tegelijk willen we u warm maken voor wat volgt. Het Symfonieorkest Vlaanderen engageert zich andermaal voor een gevarieerd programma en hoopt u met heel veel goesting te verwelkomen.

Tot genoegen.

Dirk Coutigny Intendant

kort

Magazine 70.

Blikvangers.

Talent van eigen bodem Anneleen Lenaerts.

Met amper 26 jaar is de Vlaamse Anneleen Lenaerts één van de meest gelauwerde har­pisten van haar generatie. In 2010 is ze benoemd tot soloharpiste van de Wiener Philharmoniker. In april is ze soliste bij het Symfonieorkest Vlaanderen. Étoiles. p. 18 ANNELEEN LENAERTS © MARCO BORGGREVE

Negende Symfonie van Beethoven.

In juni 2014 in Antwerpen, Brugge, Brussel en Gent!

Het Symfonieorkest Vlaanderen brengt onder leiding van chef-dirigent Jan Latham-Koenig en in samenwerking met het gerenommeerde Octopus Symfonisch Koor de Negende Symfonie van Beethoven. Beleef deze aangrijpende symfonie in Antwerpen, Brugge, Brussel en Gent als uniek startpunt voor de culturele herdenking van Wereldoorlog I.

EXTRA

Beethoven-project. p. 36

Meet the Composer! di. 18 maart 2014 Magnus Lindberg, de Finse componist die het hele seizoen centraal staat bij het Symfonieorkest Vlaanderen, komt naar Brugge!

Op dinsdag 18 maart 2014 kunt u van 10u30 tot 17u kennismaken met zijn oeuvre, werkmethode, carrière, inspiratiebronnen en niet in het minst met Lindberg himself! meer info. p. 14

Seizoen 2014-2015.

Ontdek alle info over het nieuwe seizoen vanaf maandag 28 april 2014 op www.symfonieorkest.be! meer info. p. 53

Inleidingen op de concerten?

Online!

Vanaf dit seizoen kunt u vanaf één week voor het concert de inleiding online bekijken. Zowel op onze vertrouwde website www.symfonieorkest.be als op onze Facebookpagina vindt u deze korte filmpjes.

Wist u dat de multimedia-rubriek op onze website een grote verzameling aan orkestwerken telt? Deze kunt u integraal (her)beluisteren!

Dankzij de uitstekende video- en audio-opnames van het Symfonieorkest Vlaanderen geniet u ook na het liveconcert van de mooiste klassieke muziek voor symfonisch orkest.

Concerten op Klara.

Tijdens het programma ‘Klara Live’ elke werkdag vanaf 20u op Klara, komen diverse live-concerten aan bod. Ook de concerten van het Symfonieorkest Vlaanderen kunt u op Klara herbeleven.

Kruis alvast de volgende data aan in uw agenda: Donderdag 3 april 2014. 20u – UNVOLLENDETE Woensdag 23 april 2014. 20u – JUPITER Maandag 26 mei 2014. 20u – ÉTOILES Opgelet, deze uitzenddata zijn onder voorbehoud.

Voor de laatste programmawijzigingen kunt u terecht op www.klara.be.

4.

Jupiter.

Frederik Neyrinck (°1985)

MAART

Gestalt IX. Musical construction for 3 orchestral groups (creatie) Magnus Lindberg (°1958)

Dirigent.

Alexandre Bloch

Solist.

Matthew Trusler. viool

Vioolconcerto Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Symfonie nr. 41 in do groot ‘Jupiter’, K.551

JUPITER. di. 18.03.2014 20:00 Concertgebouw. Brugge info & tickets. +32 50 84 05 87 vr. 21.03.2014 20:00 Muziekcentrum de Bijloke. Gent info & tickets. +32 9 269 92 92 zo. 23.03.2014 15:00 deSingel. Antwerpen info & tickets. +32 50 84 05 87

ALEXANDRE BLOCH © SEBASTIAN ENE

Frederik Neyrinck is huiscomponist en ĂŠĂŠn van de stichtende leden van het Odysseia Ensemble, een Belgisch kamermuziekensemble dat in 2009 is opgericht en waarvan ook enkele musici van het Symfonieorkest Vlaanderen deel uitmaken.

Jupiter

7.

Zoektocht naar nieuwe klanken.

Gestalt IX. Het Symfonieorkest Vlaanderen staat erom bekend elk seizoen uit te pakken met enkele creaties van Belgische componisten.

Voor de maart productie Jupiter componeerde Frederik Neyrinck Gestalt IX, een atypische herontdekking van het symfonieorkest.

Experimentele bezetting.

Gevarieerde carrière.

Zoals de titel doet vermoeden is Gestalt IX het negende element in een compositielijn van Frederik Neyrinck (Kortrijk, 1985) waarin hij de orkestbezetting innovatief benadert. Centraal staat het zoeken naar nieuwe verhoudingen tussen de verschillende instrumenten binnen een ensemble. Neyrinck positioneert het traditionele orkest op een andere manier om te komen tot atypische klankgroepen.

Wees daarom niet verrast als u het slagwerk tussen houtblazers ziet staan of de tweede violen uiterst rechts terugvindt. Naast de positionering staat bij Neyrinck uiteraard ook het klankresultaat centraal.

Dankzij andere orkestverhoudingen hoopt hij zo nieuwe klankwerelden te ontdekken.

Frederik Neyrinck is met Gestalt IX niet aan zijn proefstuk toe. Deze West-Vlaamse componist werkte al samen met diverse nationale en internationale ensembles, zoals Nadar Ensemble, I Solisti del Vento en Neue Vocalsolisten Stuttgart. Met zijn aparte muziekcreaties viel hij meermaals in de prijzen o.a. op de International Composition Competition in Melbourne (2010) en de MA-Stephan De Jonge compositiewedstrijd (2011).

Neyrinck is ook actief binnen de organisatie van TIK TAK TOE, een jaarlijks festival voor hedendaagse muziek in Meigem.

FREDERIK NEYRINCK Š WILLEM DE LEEUW

www.frederikneyrinck.be

8.

Het vraagt een hoge graad van techniek om het Vioolconcerto van Lindberg naar behoren uit te voeren. Violist Matthew Trusler gaat met plezier deze muzikale uitdaging aan.

Jupiter

9.

Vioolconcerto Lindberg.

Duel tussen solist en orkest.

Ook tijdens het programma 'Jupiter' brengt het Symfonieorkest Vlaanderen werk uit het omvangrijke oeuvre van de centrale componist Magnus Lindberg (°1958). Na het Klarinetconcerto met solist Emil Jonason staat nu het Vioolconcerto op het programma. Lindberg schreef dit werk in 2006 voor het Mostly Mozart Festival in New York. Hoewel de link met Mozart niet duidelijk is bij een eerste beluistering, denken we toch aan een 18de-eeuws orkest bij het zien van Lindbergs bezetting (strijkers, 2 hoorns, 2 hobo’s en 2 fagotten).

Een concerto impliceert een dialoog tussen solist en orkest. In een complex verhaal vol intriges verdedigt de dappere viool zich tegen de veroveringsdrang van het orkest. Zonder aan lyrische expressiviteit in te boeten, moet de solist op het einde de overweldigende orkestklank toch naast zich dulden.

op in verschillende vormen. Elke luisteraar vormt uiteraard een eigen beeld van de muziek, maar de mysterieuze sfeer van een verlaten landschap behoort zeker tot de mogelijkheden. Door de aanwezigheid van een hoge, wringende toonmassa in de strijkers wordt de spanning gemakkelijk opgedreven. De lichte, mysterieuze sfeer gaat vervolgens over in iets dreigends, waarbij de solist en het orkest heviger in discussie gaan.

Ontspannende passages worden gekenmerkt door rustigere melodieën in de viool en een herkenbaar dreunend warm akkoord van het orkest. Af en toe zorgen de hoorns voor een extra lichtstraal in de schemering. In de spanningsopbouw neemt de viool meestal het initiatief in de dialoog en soleert virtuoos tussen de verschillende orkestrale stukken door.

Van spookachtig naar uitbundig en terug.

De eerste beweging loopt naadloos over in de tweede, maar in dit langzame deel verandert de Hoge graad van techniek. sfeer. De blazers worden meer ingezet waardoor de dialoog extra kleur krijgt. Een lange cadens Bij zijn Vioolconcerto gebruikt componist Lind- (vrije solopassage) voor de viool vormt de overberg het volledige register van de viool die van gang naar de dansante derde beweging. hoog naar laag en andersom wordt gestreken en geplukt. Het vraagt een hoge graad van techniek Deze eerder feestelijke stemming contrasteert met om dit werk naar behoren uit te voeren. Violist het ijle begin, al zijn momenten van spanning niet Matthew Trusler gaat deze muzikale uitdaging aan. volledig afwezig. Na een laatste krachttoer hebben de protagonisten elkaar in de dialoog gevonden.

Mysterieuze sfeer van een verlaten landschap. Zoals aan het begin krijgen de strijkers, met de solist bovenaan, het laatste woord tot alles in het Op een meditatieve, ijle manier begint de viool aan schemerlicht verdwijnt. het verhaal, enkel bijgestaan door een hoge fluittoon. Het thema dat weerklinkt, duikt geregeld Tekst. Freddy Mathyssen en Brecht Vandenbogaerde MATTHEW TRUSLER © SUSANNE DIESNER

10.

"Als jonge dirigent is het niet gemakkelijk om tijdens repetities overtuigend zelfzeker over te komen bij een orkest en dan voornamelijk bij de allereerste kennismaking."

Alexandre Bloch dirigent

Interview

11.

Alexandre Bloch.

Jonge dirigent met een passie voor de muzikale dialoog.

Internationaal gelauwerd om zijn enthousiasme en energie bouwt de Franse Alexandre Bloch (°1985) razendsnel zijn reputatie op als talentvolle dirigent. In oktober 2012 werd Bloch wereldwijd bekend als winnaar van de Donatella Flick LSO Conducting Competition, waarna hij werd aangesteld als assistent-dirigent van het gerenommeerde London Symphony Orchestra. Met de productie 'Jupiter' van het Symfonieorkest Vlaanderen dat zowel Mozart als Lindberg omvat, gaat Alexandre Block een uitdagende productie tegemoet.

- U heeft als jonge dirigent al een indrukwekkend parcours afgelegd. Welke bijzondere gave heeft u daarvoor?

Alexandre Bloch: “Als jonge dirigent is het niet gemakkelijk om tijdens repetities overtuigend zelfzeker over te komen bij een orkest en dan voornamelijk bij de allereerste kennismaking. In mijn geval helpt het om te relativeren. Ik heb een zoontje van 14 maanden oud waardoor ik mij enkel de belangrijke dingen van het leven aantrek. Wat kan er misgaan in muziek? Een verkeerde tel? Ik weet niet of dit mijn geheim is, maar het helpt me alleszins om alles in het juiste perspectief te plaatsen.”

de musici. Ik hou ervan om tijdens repetities en concerten te ontdekken wat het orkest kan en dat is – in de positieve zin – steeds verrassend. Wanneer ik al langer met een orkest samengewerkt heb, hou ik er wel van meer details uit te pluizen.”

- Als u de repetitie binnenwandelt van bv. de Jupiter-symfonie van Mozart, denkt u dan “Laten we eens iets nieuws proberen!”?

Bloch: “Ik ontmoet op mijn leeftijd niet alleen heel wat nieuwe musici, maar ik ontdek ook nog het repertoire voor orkest. Wanneer ik een werk voor een tweede keer dirigeer, probeer ik een nieuwe benadering te vinden. Daarnaast verschilt een interpretatie sowieso van alle voorgaande omdat je met andere musici samenwerkt in een andere concertzaal en voor een ander publiek.”

"Je kunt niet op eenzelfde manier naar hedendaagse klanken luisteren als naar Mozart. Er zijn ook zoveel verschillende soorten hedendaagse muziek. Er moet er wel één tussen zitten die je bevalt."

- Verkiest u om de muziek over te laten aan het moment of bestudeert u liever alle details van de partituur?

- Hoe gaat u om met hedendaagse muziek? We zijn zo vertrouwd met de klassieke melodieën dat orkestmuziek die op een andere manier is opgebouwd, niet altijd gewaardeerd wordt?

Bloch: “Beide. Het verschilt namelijk van de situatie.

Ik ontmoet heel wat nieuwe orkesten waarbij ik de muziek niet overlaat aan het moment, maar wel aan

Bloch: “Ik heb de indruk dat heel wat mensen bang zijn van hedendaagse klassieke muziek. Ik denk dat je je oren op een andere manier moet gebruiken.

ALEXANDRE BLOCH © SEBASTIAN ENE

12.

Je kunt niet op dezelfde manier naar hedendaagse klanken luisteren zoals naar Mozart. Daarnaast zijn er ook zoveel verschillende soorten ‘hedendaagse’ muziek, dus moet er volgens mij wel één tussen zitten die je als luisteraar bevalt."

levenis waarbij men niet echt een connectie heeft met wat op het podium gebeurt. Anderzijds weten de musici ook niet (meer) hoe een publiek naar hen luistert. Ik ben ook zelf altijd enorm verbaasd wanneer iemand uit het publiek vertelt over zijn ervaring tijdens het concert en ik het nog nooit op die een creatie van de manier bekeken had."

- In Jupiter dirigeert u Vlaamse componist Frederik Neyrinck. Hoe zou u het publiek adviseren om naar dit werk te luisteren?

Bloch: “Je moet op zoek gaan naar de specifieke kenmerken van een klank. Het gebeurt dat je een bepaalde klank niet graag hoort, maar dat je misschien wel de combinatie van verschillende klanken bijzonder vindt. Het is zoals wanneer je in een museum voor hedendaagse kunst binnenstapt. Je ziet eerst een schilderij dat je totaal niet begrijpt want je denkt terug aan de klassieke werken die met hun symmetrie en heldere beeldtaal meteen een duidelijk verhaal vertellen. Toch word je erdoor aangetrokken. Daarna kijk je dichter en dichter en hoe meer je kijkt, hoe meer details je mooi, aantrekkelijk, afstotelijk, geniaal, … vindt.

Datzelfde proces zou je ook met niet-klassieke of onbekende muziek moeten ondergaan. Vergeet do-re-mi-fa-sol, sluit je ogen en tracht iets van de muziek te ‘vinden’.”

"Ik geloof heel sterk in de dialoog tussen musici en publiek. Dit zorgt voor een beter begrip van muziek in de meest algemene betekenis."

- Hoe gaat dat in z’n werk?

Bloch: “Het Orchestre Antipodes geeft voor het concert online informatie over het programma en laat tijdens het concert zowel de dirigent als de musici aan het woord. Musici vertellen dan bijvoorbeeld over hoe zij de muziek ervaren of hoe fantastisch het is die twee noten te spelen die niemand hoort maar toch zouden gemist worden mocht niemand ze spelen. Ook na het concert gaan - Ook met uw Orchestre Antipodes probeert u de musici de dialoog met het publiek aan door met een nieuwe luisterervaring te creëren door de de luisteraars te praten. Ik geloof heel sterk in deze grenzen tussen het publiek en de musici te ver- dialoog tussen musici en publiek want dit zorgt vagen. Waarom? voor een beter begrip van muziek in de meest algeBloch: “Voor musici is het heel gemakkelijk om te mene betekenis.” voelen hoe iemand anders musiceert. Voor nietmuzikanten is een klassiek concert een hele beInterview. Hanneleen De Seranno

MATTHEW TRUSLER © SHEILA ROCK

14.

SAVE THE DATE: 18 maart 2014, Concertgebouw Brugge Hoe inschrijven?

De kostprijs voor niet-studenten bedraagt e 25 (incl. catering en concertticket) en e 15 (excl. concertticket).

Deelname voor studenten van samenwerkende conservatoria is gratis (incl. catering en concertticket) mits snelle inschrijving. Bij inschrijving graag vermelding van naam, e-mailadres en studentenkaartnummer.

Schrijf ten laatste op vrijdag 14 maart 2014 in via stephanie.dierckxsens@symfonieorkest.be of via 050 84 05 87.

Met dank aan

Meet the composer!

15.

Magnus Lindberg. te gast bij het Symfonieorkest Vlaanderen.

Tijdens het seizoen 2013-2014 kunt u bij het Symfonieorkest Vlaanderen kennis maken met de hedendaagse, Finse componist Magnus Lindberg (°1958).

In samenwerking met verschillende Vlaamse conservatoria organiseert het Symfonieorkest Vlaanderen op dinsdag 18 maart 2014 een academische dag over de componist Magnus Lindberg in het Concertgebouw Brugge. Tijdens dit symposium komen verschillende aspecten van Magnus Lindberg aan bod: zijn oeuvre, zijn werkmethode, zijn carrière, zijn inspiratiebronnen, ... .

Deelnemende conservatoria: Koninklijk Conservatorium Antwerpen, Luca School of Arts (Lemmens, Leuven), School of Arts (Hogeschool Gent) en het Koninklijk Conservatorium Brussel.

DAGPROGRAMMA. Dinsdag 18 maart 2014 (10u30 – 17u met aansluitend concert om 20u) Concertgebouw Brugge, Kamermuziekzaal, ’t Zand 34, 8000 Brugge Vanaf 10u30

Ontvangst in het Concertgebouw Brugge

11u00 – 11u10 Verwelkoming 11u10 – 11u30

Gastspreker Maarten Beirens (journalist en docent)

11u30 – 12u30

Gastspreker Magnus Lindberg

12u30 – 14u00

Lunch & mogelijkheid bezoek Soundfactory Concertgebouw Brugge

14u00 – 15u00

'Conductors and composers - a 60 year long experience of our Finnish music life and education'

Gastspreker Professor Atso Almila (Sibelius Academie, Helsinki)

‘De figuur Magnus Lindberg’ ‘Lindberg over Lindberg’

15u00 – 15u30 Koffie/Thee 15u30 – 17u00

Lecture-performance: het Vioolconcerto van Magnus Lindberg

Gastsprekers Magnus Lindberg en Matthew Trusler, solist/violist

18u00 – 19u00 20u00

Bijwonen generale repetitie Symfonieorkest Vlaanderen Bijwonen concert Jupiter* Symfonieorkest Vlaanderen (einde rond 22u15)

MAGNUS LINDBERG © SAARA VUORJOKI FIMIC

* Jupiter. zie ook pag. 4 t.e.m. 13 in dit magazine

16.

Étoiles.

Johannes Brahms (1833-1897)

Hongaarse dansen nrs. 1, 3 en 10 Carl Reinecke (1824-1910)

Harpconcerto in mi klein, opus 182 Piet Swerts (°1960)

Étoiles. creatie voor harp en orkest

APRIL Dirigent.

Jan Latham-Koenig

Soliste.

Anneleen Lenaerts. harp Soliste.

Adriana Bastidas Gamboa. mezzosopraan

Manuel de Falla (1876-1946)

El amor brujo, suite voor orkest, G.69

ÉTOILES. ma. 21.04.2014 20:00 O.L.V. Ter Duinenkerk. Koksijde Lions Club De Panne Westkust zo. 27.04.2014 15:00 deSingel. Antwerpen info & tickets. +32 50 84 05 87 ma. 28.04.2014 20:00 Paleis voor Schone Kunsten. Brussel info & tickets. +32 50 84 05 87 di. 29.04.2014 20:00 Concertgebouw. Brugge info & tickets. +32 50 84 05 87

ADRIANA BASTIDAS GAMBOA

ANNELEEN LENAERTS

ANOUK STURTEWAGEN

Over Anneleen Lenaerts.

Met amper 26 jaar is Anneleen Lenaerts reeds één van de meest gelauwerde harpisten van haar generatie. In 2010 werd ze benoemd tot soloharpiste van de Wiener Philharmoniker.

Ondanks haar jonge leeftijd heeft Anneleen al een indrukwekkend palmares.

Tussen 1997 en 2009 won ze maar liefst 17 prijzen op nationale en internationale harpwedstrijden waaronder de ‘Grand Prix International Lily Laskine’, één van de meest prestigieuze harpwedstrijden ter wereld en de 'Internationaler Musikwettbewerb der ARD München' waar ze prijswinnaar en winnaar van de Publieksprijs werd.

Meer info op www.anneleenlenaerts.com

Interview

19.

Har(ts)pvriendinnen.

Anouk Sturtewagen (Symfonieorkest Vlaanderen) interviewt Anneleen Lenaerts (Wiener Philharmoniker).

Toen het Symfonieorkest Vlaanderen me vroeg of ik iets wilde schrijven voor het magazine en zo ja, over wie, moest ik niet lang nadenken: Anneleen Lenaerts.

Het spreekt voor zich dat ik haar naturel harpspel en enorme muzikaliteit bewonder, maar bovenal is ze een fantastische persoon en een goede vriendin sinds onze gezamenlijke studietijd aan het Conservatorium van Brussel.

jaren regelmatig naar het buitenland voor wedstrijden, masterclasses en concerten en moest steeds meer inhalen op school. Voor topsporters bestond er al een programma op maat, maar voor musici niet."

- Vanwaar die keuze voor de examencommissie?

Lenaerts: "Ik had ook naar de kunsthumaniora kunnen gaan, maar ik vond het voor mezelf heel belangrijk om mijn middelbaar diploma LatijnWetenschappen te halen in het geval er iets We spreken af in Hasselt op een late zondag- zou mislopen met muziek. Dan kon ik toch nog namiddag. Anneleen heeft net een aperitiefconcert met mijn diploma verdere universitaire studies achter de rug en vertrekt ’s anderendaags opnieuw aanvatten." naar Wenen. Ze zit klaar met een fles champagne en een grote glimlach: “Ah nee, we gaan nu toch - Dat moet voor zo'n jong meisje geen makkeniet zo’n serieus interview afnemen. Stuur je vra- lijke keuze zijn geweest. gen maar door, ik zal ze nauwkeurig voor je beant- Lenaerts: "Het was inderdaad niet makkelijk want woorden”. Gevolg: lekker gegeten en gedronken en ik stond er plots alleen voor. Het veilige kader en gebabbeld over de dingen des levens. Gelukkig is de begeleiding van de school, waar je permanent Anneleen een vrouw van haar woord. geëvalueerd wordt, viel volledig weg. Gelukkig studeerde mijn oudere zus op dat moment bio- Anneleen, jij hebt van jongs af aan echt de ingenieur aan de universiteit en hielp zij mij af en keuze gemaakt om op een heel hoog niveau te toe met wetenschappen. De directeur van het midmusiceren. Zou je hetzelfde aanbevelen voor delbaar liet me ook in een apart lokaal op school de jonge talenten? leerstof doornemen waardoor ik niet alleen thuis Anneleen Lenaerts: “Het was inderdaad snel moest zitten, maar de speeltijden kon meemaken duidelijk dat ik met muziek wilde verdergaan. en mijn vrienden kon blijven zien.”

Hoewel ik daar op een heel natuurlijke wijze ben ingerold, heb ik op jonge leeftijd belangrijke - Na vele jaren van studeren, masterclasses en keuzes gemaakt die bepalend waren voor mijn wedstrijden (waarbij je steeds in de prijzen viel) toekomst. Zo heb ik op mijn zestiende beslist word je op jouw 23ste harpsoliste in de Wiener om mijn laatste graad secundair onderwijs door Philharmoniker. Zijn er ongeschreven regels als zelfstudie voor de examencommissie in Brussel vrouwelijke nieuwkomer in zo’n mannenbastion? af te leggen. Ik reisde namelijk al verschillende Lenaerts: “Het is voor elke nieuwkomer een ANNELEEN LENAERTS EN ANOUK STURTEWAGEN © KRIS HELLEMANS

20.

Meest memorabele concert & mooiste concertbelevenis.

"Na het winnen van de Lily Laskine wedstrijd op mijn 18de, een equivalent van de Elisabethwedstrijd voor harp, heb ik een mooie solo tournee door Europa kunnen maken in zalen zoals de Wigmore Hall in Londen en ook de Salle Gaveau in Parijs.

Dit laatste concert was het eerste van een reeks, waar ik op het podium stond met Quatuor Modigliani. Dit heeft een heel diepe indruk op me gemaakt als jonge soliste en zal me nog lang bijblijven."

"In Wenen heb ik geprobeerd danslessen te volgen om ook eens iets anders te doen.

Maar ik kon geen vier weken op rij vinden waarin ik dezelfde avond vrij was …"

beproeving om het ‘probejahr’ goed door te komen aangezien er een heel zwaar schema met een enorm repertoire op je afkomt. In Wenen staat er elke dag een andere opera op het programma die zonder voorbereidende repetitie wordt opgevoerd.

Zo heb ik in mijn eerste speelseizoen maar liefst 45 nieuwe opera's moeten leren naast het symfonische werk met de Philharmoniker. Je moet vooral bewijzen dat je hun niveau kunt volgen, niet alleen speeltechnisch en muzikaal, maar je moet ook de enorm hoge werksnelheid en bijhorende druk aankunnen. Deze procedure is voor iedereen gelijk, al moeten vrouwen op een solistenplaats wel extra stevig in hun schoenen staan om voor deze plaats verkozen te worden.”

- Je speelde al met topdirigenten als Mariss Jansons, Christian Thielemann, Bernard Haitink, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Simon Rattle, Daniel Barenboim en Gustavo Dudamel. Wat onderscheidt hen van anderen?

Lenaerts: “Dat is heel moeilijk te beschrijven omdat ze allemaal een heel andere en individuele stijl hebben. Ze hebben stuk voor stuk een bijzondere muzikale en intelligente visie en de juiste persoonlijkheid en karakter om het bij een orkest over te brengen. Echte topdirigenten hebben weinig woorden nodig maar kunnen het orkest met hun lichaamstaal meeslepen.”

21.

Er zijn namelijk heel wat orkestreizen gepland met de Wiener Philharmoniker. Op sommige dagen moet ik 's avonds enkel een opera spelen, maar dikwijls komen daar overdag repetities bij en studeer ik nieuwe partituren in voor mijn eigen soloof kamermuziekprojecten. Het is een heel druk maar gevarieerd leven. Ik heb in Wenen al een keer geprobeerd om danslessen te volgen om ook eens iets anders te doen, maar ik kon geen vier weken op rij vinden waarin ik op dezelfde avond vrij was ..."

- Je hebt de hele wereld afgereisd, maar ik weet dat je ook heel veel waarde hecht aan jouw dichte vrienden en familie. Waar voel jij je thuis?

Lenaerts: “Hoewel ik ondertussen bijna drie jaar in Wenen woon en de cultuur en de mentaliteit van Oostenrijk steeds beter begin te kennen en te appreciëren, voel ik me nog steeds enkel in België echt thuis."

- Over familie gesproken: jouw broer Wouter Lenaerts is componist en ik herinner me dat jij op het conservatorium ook een aardige noot kon schrijven. Componeer je nog steeds zelf ?

Lenaerts: “Ik heb thuis een stapeltje composities liggen van toen ik nog aan de academie studeerde, maar die zijn nog nooit uitgevoerd. Door mijn interesse voor compositie heb ik aan het Conservatorium van Brussel naast mijn harpstudies ook contrapunt - Hoe ziet een doordeweekse dag er voor jou uit? en fuga gestudeerd. Toch besefte ik snel wat een Lenaerts: “Een typische, doordeweekse dag be- ongelooflijke kennis en oneindig meesterschap er staat niet. Elke dag is anders. Soms moet ik mee- achter composities van Bach en Mozart zitten. Ik spelen in een opera of een filharmonisch project heb sindsdien niets meer op papier durven zetten. of bereiden we met het orkest een tournee voor. En ik zeg het tussen twee regels door: ook het feit

ANNELEEN LENAERTS © MARCO BORGGREVE

Anneleens favoriete composities.

Symfonie nr. 4 - Gustav Mahler Danses sacrée et profane - C. Debussy La Bohème - G. Puccini Introduction et Allegro - M. Ravel Chaconne - J.S. Bach een goede componist als broer in huis te hebben, Lenaerts: “Het Reinecke-concerto is één van de maakt het niet makkelijker (lacht)." mooiste concerto's voor harp. De drie delen zijn namelijk heel contrasterend en geven de uitvoer- In onze studietijd maar ook later hebben wij der de mogelijkheid zichzelf in verschillende asvaak voor elkaar voorgespeeld en ik vind dat er pecten te tonen. Ik hou er persoonlijk erg van omin jou een fantastische leerkracht schuilt: veel dat je er je hart in kan leggen. geduld, een positieve en rustige aanpak en voor- Ik kijk enorm uit naar de nieuwe creatie van Piet al een uitstekende muzikale smaak en veel erva- Swerts! Hij is één van de beste componisten van ring. Wil je graag een eigen harpklas starten? bij ons en ik ben heel blij dat hij voor harp wilde Lenaerts: “Ik ben een tijd assistent geweest aan het componeren. Zijn werk zal het harprepertoire Conservatorium van Brussel, ik geef ook nu nog in zeker vernieuwen en verrijken.”

Wenen privéles en wordt geregeld uitgenodigd om masterclasses te geven. Ik vind het heel boeiend - Welk concert in België staat op jouw omdat iedere leerling anders is en andere noden verlanglijstje? heeft. Je hierin verplaatsen, is niet altijd vanzelf- Lenaerts: “Op 9 maart 2014 staat de Griekse sprekend, maar je leert er zelf ook enorm veel uit klarinettist Dionysis Grammenos geprogrammeerd waardoor je bewuster wordt van jouw eigen spel. in Bozar, een jonge musicus die geselecteerd Dus ja, ik hoop dat ik op termijn een eigen klas kan werd voor de reeks Rising Stars. Ik heb met hem uitbouwen!” verschillende duo-concerten gespeeld en het is absoluut iemand om in het oog te houden.”

- Welke projecten staan er in de nabije toekomst nog op het programma?

Lenaerts: “In juni 2014 staat er een cd-opname met het Brussels Philharmonic gepland, onder leiding van Lawrence Renes. We nemen drie van de belangrijkste harpconcerti op: Concierto de Aranjuez van Joaquín Rodrigo (een bewerking voor harp van de hand van Rodrigo) en de Harpconcerto’s van Reinhold Glière en van onze Belgische Joseph Jongen.”

- In het programma ‘Étoiles’ breng je dan weer zowel het legendarische Reinecke-concerto als een nieuwe creatie van Piet Swerts. Kan je hierover nog iets vertellen?

- Welke wensen heb je verder nog voor jezelf in de (verre) toekomst?

Lenaerts: “Ik ben al heel tevreden over de weg die ik heb mogen afleggen. Bovendien heb ik altijd mijn best gedaan zonder te hoge verwachtingen te stellen. Ook op deze manier hoop ik dat ik mijn werk in Wenen nog een tijd heel goed blijf uitvoeren en me daarnaast verder kan ontwikkelen door mooie soloprojecten. Deze afwisseling maakt het voor mij heel boeiend.”

Interview. Anouk Sturtewagen Harpiste Symfonieorkest Vlaanderen

"Het is voor elke nieuwkomer een beproeving om het ‘probejahr’ goed door te komen.

Zo heb ik in mijn eerste speelseizoen maar liefst 45 nieuwe opera's moeten leren naast het symfonische werk met de Philharmoniker."

ANNELEEN LENAERTS © MARCO BORGGREVE

Over Piet Swerts.

Na zijn humaniora in Tongeren volgt Piet Swerts hogere muziekstudies aan het Lemmensinstituut in Leuven. Hij studeert er o.a. piano en wordt er eerste laureaat (met grote onderscheiding) van de prijs 'Lemmens-Tinel' voor compositie en piano.

Als componist krijgt Piet Swerts bekendheid wanneer hij in 1987 het verplichte werk schrijft voor de Koningin Elisabethwedstrijd (Rotations voor piano en orkest). Ook in 1993 componeert hij andermaal het verplichte werk van deze wedstrijd maar dan voor viool (Zodiac). Een belangrijk moment in zijn carrière is de creatie in 1996 van zijn grootschalige opera Les liaisons dangereuses in de Vlaamse Opera.

De werken van Piet Swerts worden wereldwijd gespeeld en hij wordt zowel als gastdirigent en als pianist uitgenodigd in vele landen.

Étoiles

Piet Swerts. componist.

In het programma Étoiles combineert het Symfonieorkest Vlaanderen klassiek werk van de Duitser Carl Reinecke (1824-1910) met de nieuwe compositie voor harp van de Vlaamse componist Piet Swerts (Tongeren, 1960). Het recente werk voor harp en orkest kwam tot stand door een toevallige samenloop van omstandigheden.

Dankzij contacten met Wouter Lenaerts (getalenteerd componist en broer van Anneleen) had de succesvolle harpiste gepolst naar een eventuele compositie voor harp en klarinet. Uiteindelijk hebben enkele gesprekken met intendant Dirk Coutigny van het Symfonieorkest Vlaanderen gezorgd voor dit werk met harp en orkest.

25.

"In dit nieuwe concerto Étoiles wil ik de harp op haar best laten klinken, wat ongetwijfeld zal gebeuren onder de magische handen van Anneleen." merkwaardige geluidsopname. Het fragment is opgenomen in het heelal door de onbemande ruimtesonde Voyager en geeft de tonen van de aarde weer. Ik vond het geluidsfragment terug op YouTube en gebruikte het als basis om Étoiles te laten beginnen. Vandaar de subtitel van het eerste deel: Chanson de la terre, een muzikale blik op onze aarde vanuit het heelal. De orkestratie heb ik bewust beperkt tot meervoudig verdeelde strijkers en twee slagwerkers. Op die manier komt de kleur van de harpsolo meer naar voren. Het eerste deel is daardoor het meest atmosferische deel geworden.”

- En hoe evolueert het werk daarna?

Swerts: “Daarna gaat Étoiles naadloos over in Chanson de la lune, waar mijn muzikale aandacht vooral uitgaat naar de pracht van het arpeggio bij de harp. Geen enkel ander instrument kan zo mooi - Vanwaar de naam Étoiles ? akkoorden breken. Ik ontwikkel daarvoor een soort Piet Swerts: “Étoiles kwam bij mij onmiddellijk op van akkoordenreeks, een chaconne die ietwat als werktitel omdat Anneleen een rijzende mu- middeleeuws aandoet maar in de repliek van het zikale ster is. Haar vakmanschap en muzikaliteit orkest bijgekleurd en meermaals omspeeld wordt zijn ongeëvenaard. Bovendien werkt het beeld door de harp.” van het heelal en de sterren voor mij zeer inspirerend. Zo heb ik in 1993 Zodiac gecomponeerd, - En tot slot? een werk dat bekroond werd met de Grote Prijs Swerts: “Na dit intermezzo gaat het ononderin de Internationale Koningin Elisabethwedstrijd broken over naar de Valse d’Amour. In dit slotvoor compositie.” deel heb ik een track verwerkt die aanvankelijk bedoeld was als muzikaal hoofdthema in de - Hoe is Étoiles opgebouwd?

Nederlands-Marokkaanse langspeelfilm AtlanSwerts: “De muzikale invulling van Étoiles heeft tic. De oorspronkelijk orkestratie van dit thema een hele tijd op zich laten wachten. Aanvankelijk was harp en strijkers en zo is het uiteindelijk als had ik een sfeervol stuk voor ogen en geen con- Valse d’Amour in Étoiles terechtgekomen omdat certo. De klik kwam er toen de bevriende Franse het in die vorm mooi kaderde als slotdeel van dit violist Christophe Boulier me attent maakte op een dromerige werk.”

PIET SWERTS

26.

Gymnopédie.

Erik Satie (1866-1925)

Gymnopédies nrs. 1 en 3 (georkestreerd door C. Debussy) Erik Satie (1866-1925)

MEI Dirigent.

Jan Latham-Koenig

Soliste.

Nathalie Gaudefroy. sopraan

Deux préludes posthumes et une gnossienne (georkestreerd door C. Debussy) Darius Milhaud (1892-1974)

Le bœuf sur le toit, opus 58 Francis Poulenc (1899-1963)

La voix humaine

GYMNOPÉDIE. di. 13.05.2014 20:00 Concertgebouw. Brugge info & tickets. +32 50 84 05 87 do. 15.05.2014 20:00 CC Zwaneberg. Heist-op-den-Berg info & tickets. +32 15 25 07 70 zo. 18.05.2014 15:00 deSingel. Antwerpen info & tickets. +32 50 84 05 87 ma. 19.05.2014 20:00 Paleis voor Schone Kunsten. Brussel info & tickets. +32 50 84 05 87

27.

NATHALIE GAUDEFROY

"De Franse componis足ten uit de jaren 1920 hebben een eigen taal gecre谷erd die subtiele gevoelens verzoent met mo足menten van stilte, uitgesproken klankkleuren en intimistische sferen. In het karak足ter van deze muziek vind je geen enkel gevoel van agressie terug."

Jan Latham-Koenig Chef-dirigent Symfonieorkest Vlaanderen

Gymnopédie

29.

Vive la France.

Dat het mei-programma van het Symfonieorkest Vlaanderen met 'Gymnopédie' een ode wordt aan de Franse muziek, is geen toeval. Als begeesterde francofiel stelt onze chef-dirigent Jan LathamKoenig een programma voor dat hulde brengt aan 'Les Six', een artistieke beweging van Parijse componisten uit de dolle jaren '20 die bekend stond voor haar intieme klanken, pure emoties en een radicale anti-establishment overtuiging.

de 20 ste eeuw en in het bijzonder door de persoon van Francis Poulenc", vertelt Jan LathamKoenig. “In de late jaren vijftig woonde mijn vader een lezing van hem bij op het Franse Instituut in Londen. Na deze gebeurtenis vertelde mijn vader keer op keer hoe fantastisch deze componist eigenlijk wel was. Doordat zijn muziek bij ons thuis heel vaak door de radio galmde, begon ik zelf op heel vroege leeftijd naar zijn muziek te luisteren en na een tijdje werd ik bijna geobsedeerd door zijn muziek. In een later stadium raakte ik gefascineerd door de figuur van Cocteau en de leden van ‘Les Six’ Passie voor Poulenc. zoals Honegger en Milhaud. Ook ging mijn aandacht uit naar de enige vrouw in dit gezelschap: “Ik ben altijd ongelooflijk gefascineerd ge- Germaine Tailleferre, wiens muziek ik vaak heb weest door de Franse muziek uit het begin van uitgevoerd."

'LES SIX' (AAN DE PIANO J. COCTEAU). VAN LINKS NAAR RECHTS D. MILHAUD, G. AURIC, A. HONEGGER, G. TAILLEFERRE, F. POULENC EN L. FUREY

30.

Een subtiele klankwereld.

Niet alles is wat het lijkt.

Het werk van de Franse componist Francis Poulenc heeft volgens Jan Latham-Koenig een ongeziene aandacht voor nuances in dynamiek. Als dirigent vindt hij het fantastisch om te werken met een fantasierijke klankwereld waarin je aandacht moet schenken aan kleuren en details.

Latham-Koenig: “Samen met het orkest bouw je als het ware een delicaat, fragiel schilderij op dat bezaaid is met ontelbare kleuren: soms helder, soms melancholisch, soms pikzwart. In het karakter van de muziek vind je geen enkel gevoel van agressie terug, integendeel. De Franse componisten uit die tijd trachtten, buiten het traditionele kader om, een eigen taal te creëren die universele maar ook subtiele gevoelens verzoent met momenten van stilte, uitgesproken klankkleuren en intimistische sferen.”

Een werk dat volgens de dirigent niet kan ontbreken in 'Gymnopédie' is Francis Poulencs miniopera La voix humaine. Om het werk volledig te begrijpen is het noodzakelijk het achterliggende verhaal te kennen.

Latham-Koenig: “In de jaren dertig schreef Jean Cocteau een theaterstuk met als titel La voix humaine. In deze monoloog neemt een vrouw aan de telefoon afscheid van haar geliefde, die op het punt staat met een ander te trouwen. Twintig jaar later zette Poulenc het theaterstuk om in een werk voor orkest en sopraan. Toch is niet alles wat het lijkt. Schrijver Cocteau was homoseksueel en zijn geliefde, Jean Desbordes, had hem net aan

FRANCIS POULENC

31.

JEAN COCTEAU

de deur gezet om samen te zijn met een vrouw.

Cocteau kon dit moeilijk verkroppen en schreef in een vlaag van teleurstelling, verdriet en nostalgie La voix humaine. In die tijd was het sociaal onaanvaardbaar dat een man aan de telefoon afscheid nam van een andere man. Het vrouwelijke hoofdpersonage is dus eigenlijk Cocteau zelf die spreekt.

Toevallig of niet, maar componist Poulenc schreef jaren later zijn muzikale versie van La voix humaine nadat ook zijn relatie met een man tot een breuk kwam. En ook de sopraan Denise Duval die destijds de treurende vrouw in La voix humaine vertolkte, was net door haar geliefde verlaten. Van bij het ontstaan van het theaterstuk tot de eerste uitvoering van de versie van Poulenc, heeft het verdriet voor een verloren liefde een bepalende rol gespeeld.”

Tekst en interview. Jasper Gheysen

"Toch is niet alles wat het lijkt.

Schrijver Jean Cocteau was homoseksueel en zijn geliefde, Jean Desbordes, had hem net aan de deur gezet.

Cocteau kon dit moeilijk verkroppen en schreef in een vlaag van verdriet La voix humaine. In die tijd was het so­ciaal onaanvaardbaar dat een man aan de te­lefoon afscheid nam van een andere man."

32.

In de rubriek 'De Liefhebber' laten we bekende Vlamingen aan het woord met een uitgesproken liefde voor klassieke muziek. Naar aanleiding van de productie GymnopĂŠdie in mei interviewen we auteur Diane Broeckhoven over de herinneringen die de muziek van Erik Satie bij haar oproept.

De Liefhebber

33.

Diane Broeckhoven.

Soms zegt de stilte meer dan de muziek zelf.

Een rebel. Een kunstenaar. Een zoeker.

Een verteller. Een fantast. Een apostel.

Het is moeilijk om een label te plakken op schrijfster Diane Broeckhoven. Op een stormachtige woensdagavond wacht deze charmante dame me op in Antwerpen om te vertellen over de muziek van Satie, de veelzeggende stiltes, de eeuwige zoektocht naar erkenning en de gevoeligheid van mooie muziek.

- Hoe is uw liefde voor klassieke muziek ontstaan?

Antwerpen te versterken bij producties van Aïda en Nabucco. Wat een ongelooflijke belevenis: de kostumering, de repetities, het betreden van de scène, het uit volle borst meezingen van het Slavenkoor, … Op dat ogenblik ervoer ik voor het eerst in mijn leven echt het gevoel van adrenaline.

Mijn liefde voor opera is sindsdien blijven toenemen, in die mate zelfs dat ik op mijn 18de besloot om in mijn eentje een abonnement te nemen. In dat opzicht ben ik altijd een buitenbeentje, een rebel, een dwars kind geweest. Want wat ik echt gráág doe, doe ik graag alleen.”

Diane Broeckhoven: “Het is begonnen met het "De muziek van Satie radioprogramma Opera en Belcanto op zondagroept in zekere zin altijd middag. Toen mijn moeder stond te koken en mijn een sentimentele en weemoedige vader de krant zat te lezen, luisterden wij heel aandachtig naar de radio. Als een soort heilig verlengherinnering bij me op, stuk van de net bijgewoonde mis, zonder gestoord een herinnering naar de dingen te worden door gekibbel of ruzie thuis, ontdekte die voorbij zijn gegaan." ik op deze momenten de prachtige klankwereld van de klassieke muziek. Die sfeer van rust en een quasi huiselijke sacraliteit creëerden het perfecte - Hoe heeft u de muziek van Satie leren kennen? klimaat om verliefd te worden op de deuntjes van Broeckhoven: “Ik was getrouwd met een pianist Opera en Belcanto.” die heel vaak muziek van Satie speelde. Zo ben ik met deze kleine, introverte, toegankelijke, intimis- Heeft u ook zelf muziek beoefend? tische muziek in contact gekomen. De muziek van Broeckhoven: “Mijn ouders namen me niet mee Satie roept in zekere zin altijd een sentimentele en naar klassieke concerten en hebben me nooit ge- weemoedige herinnering bij me op, een herinnedwongen naar de muziekschool te gaan. Wel zong ring naar de dingen die voorbij zijn gegaan. Ik denk bijna de ganse familie in het dameskoor Cantate vaak heel nostalgisch terug aan de tijd wanneer en het mannenkoor Alma Musica onder leiding mijn man na de scheiding bij ons over de vloer van Fons Bervoets. Ik vergezelde hen daarbij. Het kwam. Om het ijs te breken, de moeizame situahoogtepunt van mijn 'koorcarrière' was ongetwij- ties iets dragelijker te maken en de moeilijke gefeld toen we gevraagd werden het operakoor in sprekken enigszins te ontlopen, kroop mijn ex-man

DIANE BROECKHOVEN © CHRISTOPHE DE WIT / MISSK FOTOGRAFIE

34.

steevast achter de piano en speelde Satie. De diepe, doch gemengde gevoelens die ik voor de muziek van Satie heb verworven, zijn hier ontstaan.”

- Zijn uw boeken en de manier waarop u schrijft, beïnvloed door de muziek van Satie?

Broeckhoven: “Niet onmiddellijk, maar nu ik er over nadenk, zijn er een aantal overeenkomsten.

In mijn boeken en interviews probeer ik heel vaak bepaalde sferen op te roepen. Van kinds af aan ben ik zeer gevoelig voor bijzondere atmosferen en tracht ik telkens die sterk uitgewerkte sferen over te brengen naar mijn publiek. Ook de muziek van Satie draait om het overbrengen van een bepaalde, meestal oneindige stemming. Zoals je misschien al gemerkt heb, kan ik eindeloos blijven vertellen. Een grote babbelkous! (lacht) Maar daarnaast kan ik zeer goed luisteren. Zowel in mijn boeken als in Satie's muziek speelt de stilte een heel belangrijke rol. Zonder woorden of noten kan je soms veel meer zeggen. Die sfeer, die onbeschrijfelijke energie tussen mensen en personages, het onzegbare, dat is voor mij de muziek van Satie: een rechtstreekse weg naar je hart!”

"Zowel in mijn boeken als in Satie's muziek speelt de stilte een heel belangrijke rol.

Het onzegbare, dat is voor mij de muziek van Satie: een rechtstreekse weg naar je hart!"

- Zijn er naast Satie nog andere componisten waar u van houdt?

Broeckhoven: “Een componist waar ik ongelooflijk veel van hou is Franz Schubert. In feite ben ik zelf een romanticus, iemand die een doorgedreven passie heeft, maar constant op een quasi getormenteerde manier zijn eigen grenzen moet aftasten. De muziek van Schubert straalt dit gevoel ook uit: een zoekende, gepassioneerde, bijna gefrustreerde klankwereld. Ik wist zeer goed dat ik schrijfster wilde worden. Waar Schubert veel meer dan ik mee gekampt heeft, is het gevoel van de marge. Op een zekere manier zijn we allemaal bezig met een oneindige zoektocht naar erkenning, een zoektocht naar wie we eigenlijk zijn. En die zoektocht houdt niet op wanneer we doodgaan.

Bij zoekers eindigt er eigenlijk niets. Ook al rijfde ik voor mijn kinderboeken de ene bekroning na de andere binnen, de twijfel en verdeeldheid bleef aanwezig wat mijn latere werk betreft. Dit mag je echter niet tegenhouden, integendeel. Kijk maar naar Schubert: in zijn eigen tijd nooit erkend als genie maar nu het embleem van een groot componist.”

- U heeft destijds als journaliste veel heikele thema's aangekaart en taboes doorbroken.

Muziek probeert ook verhalen te vertellen, is er een verband?

Broeckhoven: “Het is bevreemdend hoe mensen telkens weer spontaan hun levensverhaal aan mij vertellen. Ergens voel ik een zeker verantwoordelijkheid ten aanzien van de maatschappij om deze verhalen over te brengen. Beschouw me misschien best als moraalridder die zich genoodzaakt voelt

35.

de rol van doorgeefluik op zich te nemen. Soms moeten de dingen gewoon gezegd worden zoals ze zijn en de apostel in mij laat het niet na om verhalen die verteld moeten worden te communiceren aan het grote publiek. Muziek is voor een componist net hetzelfde: een ideaal medium om zijn verhaal te vertellen. Wat mijn eigen verhalen betreft, trek ik me terug in mijn eigen fantasie en probeer een grote verbeeldingskracht aan de dag te leggen. Ik beschouw mezelf als een kunstenaar die op een rebelse manier de emanatie van mijn fantasie realiseer met een bijzondere aandacht voor de fijngevoeligheid, het onbeschrijfbare en het onzegbare van de mooie muziek, de sferen en de stilte.�

Interview. Jasper Gheysen ERIK SATIE

Over Diane Broeckhoven.

Diane Broeckhoven (°1946) is schrijfster van (jeugd)boeken en freelance journaliste. Na een verblijf van 30 jaar in Nederland is ze sinds 2000 terug in haar geboortestad Antwerpen. Diane Broeckhoven schrijft aanvankelijk jeugdboeken waarin ze vaak taboeonderwerpen doorbreekt als de dood van een kind in Een dood vogeltje (Boekenleeuw 1987) of over aids in Kristalnacht (Kinder- en Jeugdjury prijs Vlaanderen 1997). Vanaf 1998 schrijft de auteur ook romans voor volwassenen. Van Broeckhovens novelle De Buitenkant van Meneer Jules zijn meer dan 250.000 exemplaren verkocht in meer dan 16 landen.

36.

Beethoven 9.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Symfonie nr. 9 in d mineur, Op. 125

Dirigent.

Jan Latham-Koenig Koor.

Octopus Symfonisch Koor. voorbereid door Bart Van Reyn

EXTRA CONCERT BEETHOVEN 9.

do. 19.06.2014 20:00 Concertgebouw. Brugge info & tickets. +32 50 84 05 87

vr. 20.06.2014 20:00 Paleis voor Schone Kunsten. Brussel info & tickets. +32 50 84 05 87 za. 21.06.2014 20:00 Muziekcentrum de Bijloke. Gent info & tickets. +32 9 269 92 92 zo. 22.06.2014 15:00 deSingel. Antwerpen info & tickets. +32 50 84 05 87

Extra concert.

37.

Visioen van een verschrikkelijke oorlog.

Symfonieorkest Vlaanderen herdenkt WO I met de Negende Symfonie van Beethoven.

Naar aanleiding van 100 jaar WO I brengt het Symfonieorkest Vlaanderen de Negende Symfonie van Beethoven. Dit concert past in een reeks cultuur-toeristische activiteiten die georganiseerd worden ter nagedachtenis van de Groote Oorlog die precies 100 jaar geleden begon. Met een extra Beethovenconcert benadrukt het Symfonieorkest Vlaanderen de vredesinitiatieven van pacifisten zoals de Fransman Jean Jaurès en de expressionistische schilder Ludwig Meidner.

De verwoestende kracht van de nakende oorlog zette de Franse pacifist Jean Jaurès er in 1912 toe aan een grootschalig congres te organiseren in het Zwitserse Basel. Hij was er zich, zoals vele pacifisten, van bewust dat de onophoudelijke twisten in de Balkanregio tussen de Slavische volkeren en OostenrijkHongarije zouden leiden tot een vernietigende oorlog.

Maar liefst 500 gedelegeerden uit 23 landen probeerden te zoeken hoe de nakende oorlog kon vermeden worden. Het resultaat bleef echter uit ... . Het congres werd afgesloten in de kathedraal van Basel met een vredesoproep van Jaurès en de uitvoering van de Negende Symfonie van Beethoven.

Beleef de Negende van Beethoven!

Het Symfonieorkest Vlaanderen brengt onder leiding van chef-dirigent Jan Latham-Koenig en in samenwerking met het gerenommeerde Octopus Symfonisch Koor deze aangrijpende symfonie in de vier kunststeden Antwerpen, Brugge, Brussel en Gent als uniek startpunt voor de culturele herdenking van Wereldoorlog I.

Tickets.

Voorrang voor abonnees Symfonieorkest Vlaanderen t.e.m. 31 maart 2014.

Officiële start ticketverkoop vanaf dinsdag 1 april 2014.

Hou zeker onze website symfonieorkest.be in de gaten voor alle up-to-date info over dit unieke concert!

38.

Historica Sophie De Schaepdrijver (°Kortrijk, 1961) schreef 'De Groote Oorlog' al in 1997. Het boek is 17 jaar later nog steeds hét standaardwerk over het Koninkrijk België tijdens de Eerste Wereldoorlog. De Schaepdrijver studeerde geschiedenis in Brussel en Firenze. Na een korte tussenstop in Nederland doceert ze sinds 1995 aan diverse Amerikaanse universiteiten.

Interview

39.

Sophie De Schaepdrijver.

De Groote Oorlog vandaag.

100 jaar WO I wordt een bijzonder herdenkingsmoment waar ook het Symfonie orkest Vlaanderen niet omheen kan. Met de uitvoering van de Negende Symfonie van Beethoven in juni 2014 (extra concert zie pag. 41) wordt hulde gebracht aan alle pacifisten die op een principiële wijze oorlog afwijzen. In het kader daarvan verwijzen we naar het boek ‘De Groote Oorlog’ van Sopie De Schaepdrijver, historica maar ook de zus van Bruno De Schaepdrijver, altviolist bij het Symfonieorkest Vlaanderen.

De Schaepdrijver is n.a.v. de 100ste verjaardag aangesteld tot curator van ‘Oorlog in Beeld / Brugge in Oorlog’, een tentoonstelling over de bezette stad Brugge als centrum van de Duitse Marine (Brugse Hallen oktober 2014 - maart 2015).

- Bij WO I denkt men spontaan aan de loopgraven in de Westhoek, minder aan Brugge.

Sophie De Schaepdrijver: “Brugge was nochtans een heel belangrijke stad om de Duitse bezetting van Wereldoorlog I te begrijpen. Wij hebben het meestal over de loopgravenoorlog. Dat is op zich belangrijk, maar de oorlogservaring van 80 procent van de Belgen werd getekend door de bezetting en dus minder door de activiteiten aan het front.

door zorg te dragen voor het Brugse erfgoed, wilden de bezetters hun barbaarse reputatie bijspijkeren. Het is een complex verhaal dat buiten het front en de Westhoek staat. Ik vind het belangrijk dat we tijdens deze periode van herdenking een aantal zaken naar voren schuiven waarmee we niet of minder vertrouwd zijn. Het enkel over de loopgraven hebben, zou een vertekend beeld geven van hoe de gemiddelde Belg de oorlog heeft beleefd.”

"Ik vind het belangrijk dat we tijdens deze herdenkingsperiode een aantal zaken naar voren schuiven waarmee we minder vertrouwd zijn. Het enkel over de loopgraven hebben, zou een vertekend beeld geven van hoe de gemiddelde Belg de oorlog heeft beleefd."

- In interviews laakt u de slogan Nooit meer oorlog. Hoezo?

De Schaepdrijver: “Als we zien hoe de Belgen de oorlog hebben beleefd, moeten we toch vaststellen dat er wel degelijk sprake was van een invasie, een verovering. De strijd die ons leger voerde, was een bevrijdingsstrijd. Ik vind dat we het idee van een - Wat was dan de bijzondere rol van Brugge? ‘absurde oorlog’, een veelvuldig gebruikte term De Schaepdrijver: Brugge was de uitvalsbasis in gelegenheidspublicaties, absoluut moeten banvoor de Duitse duikbotenoorlog en is als dusdanig nen. Als iets ‘absurd’ is, vind je het feit dat ons land zwaar gebombardeerd door de Britten. Brugge was wordt binnengevallen niet zo erg. De vraag is of je ook het uithangbord voor het Duitse cultuurbeleid: je verzet tegen een binnenvallende macht of niet ?

SOPHIE DE SCHAEPDRIJVER

40.

De Eerste Wereldoorlog stelt vooral de vraag hoe ver je wilt gaan inzake landsverdediging? De oorlogservaring in België is dus vandaag nog steeds aan de orde omdat het gaat over de bezette burgerbevolking ten opzichte van een militaire macht.

Welke keuzes maak je dan? Dit is brandend actueel.

"Ik vind dat we het idee van een ‘absurde oorlog’, een veelvuldig gebruikte term in gelegenheidspublicaties, absoluut moeten bannen.

Als iets ‘absurd’ is, vind je het feit dat ons land wordt binnengevallen niet zo erg. De vraag is of je je verzet tegen een binnenvallende macht of niet ? "

Zo ook Jean Jaurès. Dat is natuurlijk een enorme paradox. Bij de Duitse socialisten zie je twee groepen: diegenen die vinden dat ze een veroveringsoorlog voeren en diegenen die stellen dat een verovering noodzakelijk is om later het land beter te kunnen verdedigen. Dit om maar te zeggen dat diegenen die vóór de oorlog de vrede predikten na 1914 zeker niet allemaal tégen oorlogsvoering zijn.”

- De Negende Symfonie van Beethoven is tijdens WO I geregeld opgevoerd. Hoe rijm je dat met 'Alle Menschen werden Brüder'?

De Schaepdrijver: “Zelfs in Duitsland werd dit werk geprogrammeerd omdat men vond dat de oorlog noodzakelijk was om het vaderland een steviger basis te geven. In de archieven heb ik slechts één voorbeeld gevonden van een Duits ensemble dat – gezien de veroveringsoorlog van Duitsland – weigerde om dit werk uit te voeren.

Het was het koor van het Gewandhausorchester van Leipzig in 1915. Dit is een absolute uitzondering. Muziek maakt niet immuun omdat je het - Er zijn pogingen geweest om de oorlog te voor- op zoveel verschillende manieren kunt interprekomen. De Franse pacifist Jean Jaurès organi- teren. Het is vandaag aan ons om deze muziek in seerde in 1912 een internationaal congres in het een groter kader in te passen en alle elementen Zwitserse Basel met 500 gedelegeerden uit 23 uit onze samenleving van vroeger en nu aan te landen. Werd hun stem dan niet gehoord? reiken waardoor het publiek tot een ruimer begrip De Schaepdrijver: “We moeten goed beseffen van ‘Ode aan de Vreugde’ kan komen.” dat deze pacifistische oproepen van vóór de oorlog vaak verspreid werden door exact dezelfde Tekst. Hanneleen De Seranno mensen die later de oorlog zouden verdedigen.

Waarom? Omdat de oorlog vanaf 1914 als een Naar aanleiding van de herdenking 100 jaar WO I verdedigingsoorlog werd gezien. Vooral de sociacreëert Piet Swerts zijn oorlogsoratorium The Sack listen waren het er internationaal mee eens dat of Louvain dat op 24 en 25 augustus 2014 door het een veroveringsoorlog een slechte zaak was, maar Symfonieorkest Vlaanderen wordt uitgevoerd in ze stonden wél achter een verdedigingsoorlog.

Leuven.

41.

De inval van de Duitsers in het kleine België in 1914 zorgde voor wereldwijde verontwaardiging en actie. Zo gaf de Britse krant Daily Telegraph ‘King Albert’s Book’ uit met bijdragen van groten der aarde van allerlei slag: van Churchill tot Monet. Componisten deden wat ze het best kunnen: componeren. De opbrengst van het boek ging naar de Belgische vluchtelingen in het Verenigd Koninkrijk. Twaalf componisten verleenden hun medewerking.

Herdenking 100 jaar WO I

43.

King Albert's Book.

Fred Brouwers royal.

Ethel Smyth was een geëngageerde vrouw en had daar als suffragette vechtend voor stemrecht zelfs een gevangenisstraf voor over. Ze had een steen door het raam van Buitenlandse Zaken gegooid en het buitenverblijf van de Minister van Koloniale Zaken in brand gestoken. Toen dirigent Arthur Beecham haar bezocht, werd hij begroet door Ethels vrouwelijke medegevangenen, die luidkeels haar March of Freedom zongen, terwijl zij door de tralies met haar tandenborstel het koor dirigeerde. Het was haar bijdrage aan het boek, met als opdracht: "Voor de Koning der Belgen en zijn heroïsch volk, die veeleer gelovend in recht dan in macht, tegen de overmacht vocht om eer en vrijheid te verdedigen, zoals de vrouwen in Engeland vechten voor de hunne. Hem zij oneindige dankbaarheid en eeuwige glorie."

De opbrengst van het boek ging naar de Belgische vluchtelingen in het Verenigd Koninkrijk.

Twaalf componisten verleenden hun medewerking.

André Messager kende België. Hij deed als jonge

twintiger als beginnend dirigent ervaring op in Theater Eden in Brussel. Behalve dirigent was hij ook componist en koos ook voor een gedicht. De bombastische heroïek van de taal komt ons wat overladen over, maar sprak toen de gemoederen sterk aan:

De Noor Johan Backer Lunde was lang begeleider Zij die vroom voor het vaderland zijn gesneuveld, van de legendarische Australische sopraan Nellie Verdienen het dat de massa bij hun graf komt bidden.

Melba en wist hoe je een stem op muziek moest Van de mooiste namen, is hun naam de allermooiste. zetten. Vooral het toonzetten van Engelse poëzie Vergeleken met hen is alle roem voorbijgaand en was zijn ding en de oorlog inspireerde veel dichvluchtig. ters: John McCrae, Rupert Brooke, Siegfried SasZoals een moeder het zou doen, soon, Wilfred Owen, en de minder illustere – die Wiegt de stem van een heel volk hen in hun graf. ook zijn naam niet mee had – Herbert Trench. Zijn She Comes Not kwam in het boek te staan met de Charles Villiers Stanford had als docent in het noten van Lunde.

Royal College of Music studenten onder zijn hoede die oorlogsslachtoffers werden (George Peter Erasmus Lange-Mueller betekent in Scan- Butterworth, Ivor Gurney, …) en liet zich inspidinavië nog iets. Ten bewijze: zowel Anne Sofie reren door een tekst van Bishop Walsham How, von Otter als Helge Rosvaenge namen zijn lie- religieus van aard, zoals een groot deel van de deren op. Zijn bijdrage was evenwel geen lied Britse koortraditie. Song gaat over de laatste dag maar een instrumentaal Lamentation, minder ex- waarop de heiligen en de koning hun opwachting pliciet, maar je hoort wel zijn medeleven met de zullen maken, de dag van de finale grote wereldslachtoffers. vrede.

FRED BROUWERS

44.

Camille Saint-Saëns componeerde niets maar

Edward Jones had een ‘middle name’ die hij als ar-

hij schreef een woordje over Koning Albert en Koningin Elisabeth, die hij in Monaco ontmoet had tijdens een van zijn mondaine reizen en verblijven in luxehotels. "Groot, slank, elegant, gereserveerd, traag sprekend met zachte stem, geeft de koning bij een eerste kennismaking de indruk een raadsel te zijn. Voor wie hem niet kent, lijkt hij een sluier over zijn gelaat te hebben gelegd, over zijn hele persoonlijkheid zelfs. Maar er is helemaal geen raadsel. Met diezelfde schijn van koelheid en ongevoeligheid ontpopt hij zich in gesprekken tot een gemoedelijk causeur, een man van eerste rang die alles heeft bestudeerd, uitgediept, voor wie niets

tiestennaam mooier vond klinken: German. Hij kon vooraf natuurlijk niet weten dat die niet zo fraai zou passen in King Albert’s Book. Autodidact violist en componist, begon hij ernstige werken te componeren, maar toen hij muziekdirecteur werd van The Globe Theatre (de voortzetting van Shakespeare’s theater), richtte hij zich op theatermuziek om tenslotte over te gaan op ‘light music’, iets typisch Brits, meezingers maar dan wel voor groot symfonisch orkest. Operettes ook, zoals zijn Tom Jones. Bij de dood van Arthur Sullivan werd hij zelfs uitgeroepen tot diens artistieke erfgenaam. "Let them have muck" was één van zijn uitspraken. Geef het publiek rotzooi, dat willen ze zo graag! Hij zou zelf tijdens de Grote Oorlog een zwaar auto ongeval krijgen waar hij niet helemaal van herstelde. Zijn Hommage to Belgium was een hymnisch stuk voor koperensemble.

"Wat zal het Belgische koninklijke paar de geschiedenis sieren met hun dubbel aureool van jeugd en martelaarschap."

Camille Saint-Saens

Liza Lehmann – de naam verraadt haar Duitse

vader – was een Londense zangeres, leerlinge van de Zweedse nachtegaal Jenny Lind, tot ze trouwde met componist Herbert Bedford. Vanaf dan componeerde ze alleen nog maar. Zij schreef het lied By The Lake (tekst van Ethel Clifford) dat werd gezongen door de grote Clara Butt.

Een moeder zit bij het meer, bij het vallen van de avond, de zon kleurt het water nog rood, maar weldra wordt het grijs. Tijd voor allerlei bespiegelingen.

The London Quartet, a capella groep met Vlaming Steve Van den Broeck, nam het op. Het klinkt charmant, sentimenteel, strofisch, melodramatisch, wat toen zeer populair was in Noord-Amerika en Europa.

vreemd is. De superioriteit waarvan het Belgische leger zo schitterend blijk geeft in haar ongelijke strijd tegen Duitsland, is aan hem te danken, laat daar geen twijfel over bestaan. Hij is een diplomaat, een artiest, een geleerde die zich tot verwondering en bewondering van de hele wereld heeft ontpopt tot een held! En dan de gracieuze koningin, uiterlijk zo frêle, delicaat, maar wat een ontembare energie heeft ze niet ten toon gespreid in haar driedubbele rol van koningin, echtgenote en moeder! Wat zal dit koninklijke paar de geschiedenis sieren met hun Pietro Mascagni, de ‘one-hit-wonder’, zette Sunt Lacrydubbel aureool van jeugd en martelaarschap." mae Rerum op muziek, een Latijnse tekst uit de Aeneas

45.

Frederic Cowen was een wonderkind: op zijn

zesde werd een wals van hem uitgegeven. Hij was in eigen land zeer succesvol en kende zelfs even wereldfaam met de Scandinavian Symphony. Deze ‘Sir’ liet zich inspireren door een tekst van John Galsworthy, Nobelprijs Literatuur 1932, die in het Book ook nog een aparte bijdrage leverde.

Heil, mannen van Belgie, Jullie die de Heilige Graal redden, Jullie die stierven voor de kroon der vrijheid, Heil, moedige mannen, heil!

Vrouwen van Belgie, Die met moederlijk geweeklaag aan de dood hun tol betaalden, Behangen met de smartelijke weduwkrans, Gelaat van de dood, jullie lieve heiligen, heil! van Vergilius. Het betekent zoveel als: er zijn redenen om te huilen. Een sprekende titel. Het is een werkje dat hij speciaal voor het boek schreef, niets wat panklaar lag. In zijn oeuvrecatalogus komt het niet voor.

Sir Alexander Campbell MacKenzie was een

Schotse dirigent en componist van voornamelijk koorwerken die hij meestal voor gelegenheden schreef. Hij was eind 19de eeuw een Europese beroemdheid, persoonlijk bevriend met Franz Liszt en een tijd directeur van de Royal Academy of Music. Op zijn uitgebreide repertoirelijst staat One Who Never Turned His Back, een tekst uit ‘Epilogue’, een gedicht Robert Browning.

Meisjes van Belgie, Jullie die meer dan de vreselijke dood in de ogen hebben gekeken, Bleek van angst, maar met wakkere open ogen Lachend naar de hoop, lieve schatten, Heil, meisjes van Belgie, lievelingen, heil.

Land Belgie!

De aarde en lucht zullen eeuwig uw verhaal blijven vertellen De ochtend komt!

Gij zult niet sterven, heil!

Droef, dat wel, maar onsterfelijk!

Heil! Droef maar onsterfelijk land! Heil!

John Galsworthy

46.

Voor Claude Debussy was 1914 een deprimerend jaar. Hij was creatief uitgeput, zijn fysieke toestand ging bergaf, en toen dan de oorlog uitbrak was hij gebroken. Toen België werd overrompeld schreef hij aan zijn uitgever Jacques Durand: "Als ik goed durfde, schreef ik een Marche Héroique". Maar hij durfde niet, omdat hij het gênant vond om een heroïsche mars te schrijven en zelf veilig ver van het strijdgewoel te zitten. Maar toen de Daily Telegraph met het ‘The Book’ kwam, reageerde hij meteen met een Berceuse Héroique, een ingetogengepassioneerd lamento, en twee woorden in de titel 'die niet bij mekaar passen’. Hij verwerkte er voor alle duidelijkheid ook de Brabançonne in.

Edward Elgars bijdrage was Carillon, voor stem

en ‘grand orchestre’. Hij is het meest intens van allen met zijn opdracht bezig geweest. Hij kende het gedicht van de Belg Emile Cammaerts, die in 1908 naar Engeland was geëmigreerd en er gehuwd was met actrice Tita Brand. In Carillon moedigt hij de Belgen aan om te blijven zingen en dansen en er van te dromen om Luik, Mechelen, Brussel, Leuven en Namen opnieuw in te nemen.

Meer: om triomfantelijk Berlijn binnen te trekken.

Het werd een succeswerk in het oeuvre van Elgar dat erg vaak werd uitgevoerd.

CARILLON Zelfs als de wonden bloeden, zelfs als de stem breekt, Boven alle foltering, sterker dan kanonnen: Laat ons trots onze nederlagen bezingen, In deze mooie herfstzon, En de vreugde om eerlijk te blijven, Wanneer lafheid ons misschien beter zou uitkomen.

Op het geroffel van de trom, op de tonen van de klaroen, Op de ruïnes van Aarschot, Dinant, Dendermonde, Laat ons dansen, Belgen, laat ons dansen, Terwijl we onze eer en glorie bezingen, Zelfs als onze ogen branden, Zelfs als we ons hoofd verloren zijn, Laat ons een rondedans maken.

We zullen met takken van vlammende beuk, Op de tonen van de trom, De graven van onze kinderen bedekken.

We zullen er een dag uitpikken als deze, Wanneer de populieren zachtjes trillen in de wind, En de geur van dorre bladeren de bossen doet geuren zoals vandaag.

Zodat ze de geur van het land mee naar ginds kunnen nemen.

We zullen het land waar ze zo van hielden vragen Om hen in zijn grote armen te wiegen En ze warm aan de borst te drukken En ze te laten dromen van nieuwe gevechten: Van de herovering van Brussel, Mechelen, Namen, Luik, Leuven.

En van hun triomfantelijke intocht ginds … in Berlijn!

En bezingen wij de fierheid om menslievend te blijven Terwijl wraak ons zo goed zou uitkomen.

47.

CAMILLE SAINT-SAﾃ起S

PIETRO MASCAGNI

FREDERIC COWEN

EDWARD ELGAR

"Verrassend!"

"Muzikale namiddag voor jong en oud" "Perfecte kennismaking met klassieke muziek" Tussen kerst en nieuw bracht het Symfonieorkest Vlaanderen met Peter en zijn Wolf een moderne versie van het alom bekende muzikale sprookje van Sergej Prokofjev.

Zowel in het Concertgebouw in Brugge als in deSingel in Antwerpen waren de reacties achteraf unaniem positief.

Š JOHAN DE VRIESE

Terugblik

Peter en zijn Wolf.

Familie.concert.

Vanaf 14 uur was het opletten geblazen in het Concertgebouw en deSingel: een gevaarlijke wolf dwaalde door de gangen van de concertzaal. Via enkele circusopdrachten probeerden de kinderen dat boze beest in bedwang te houden. Met succes! De wolf werd overmeesterd en triomfantelijk weggeleid.

Dit was een interactief voorsmaakje op de voorstelling ‘Peter en zijn Wolf’. Met acteur en verteller Steven Beersmans en het Symfonieorkest Vlaanderen onder leiding van de jonge, begeesterde dirigent Stijn Saveniers, werden jong en oud meegenomen in de avonturen van Peter. Hoewel het bekende verhaal op een andere manier begon en in een nieuw decor plaatsvond, genoot het jonge (en iets oudere) publiek zichtbaar van deze vernieuwende aanpak.

49.

BEN JIJ AL FAN

van West-Vlaanderen?

Nieuws van de provincie over de meest uiteenlopende beleidsdomeinen, achtergrondinfo, beslissingen van de provincieraad en nog zoveel meer, 7 dagen op 7, de klok rond via

www.west-vlaanderen.be www.facebook.com/westvlaanderen @provinciewvl www.west-vlaanderen.tv

Verhelderende brochures, toeristische routekaarten en diverse provinciale publicaties vind je in het Provinciaal Informatiecentrum Tolhuis Jan Van Eyckplein 2, 8000 Brugge t

0800 20 021 (gratis nummer)

e

provincie@west-vlaanderen.be

www.west-vlaanderen.be/informatiecentrum (e-shop)

BUDAPEST FESTIVAL 22 — 24.05.2014 HET SYMFONISCHE EVENT VAN HET JAAR

Iván Fischer en zijn Budapest Festival Orchestra vertolken het mooiste van Dvořák

Foto: Iván Fischer © Felix Broede

AD_sov_budapestfestival_148x210.indd 1

28/01/14 15:13

Concerten. chronologisch

kalender. maart 2014.

mei 2014.

dinsdag 18 maart 2014. 20u Concertgebouw. Brugge Jupiter.

dinsdag 13 mei 2014. 20u Concertgebouw. Brugge Gymnopédie.

vrijdag 21 maart 2014. 20u Muziekcentrum de Bijloke. Gent Jupiter.

donderdag 15 mei 2014. 20u CC Zwaneberg. Heist-op-den-Berg Gymnopédie.

zondag 23 maart 2014. 15u deSingel. Antwerpen Jupiter.

zondag 18 mei 2014. 15u deSingel. Antwerpen Gymnopédie. maandag 19 mei 2014. 20u Paleis voor Schone Kunsten. Brussel Gymnopédie.

april 2014.

EXTRA CONCERT!

maandag 21 april 2014. 20u OLV Ter Duinenkerk. Koksijde Paasconcert. Étoiles

Beethoven 9.

zondag 27 april 2014. 15u deSingel. Antwerpen Étoiles. maandag 28 april 2014. 20u Paleis voor Schone Kunsten. Brussel Étoiles. dinsdag 29 april 2014. 20u Concertgebouw. Brugge Étoiles.

donderdag 19 juni 2014. 20u Concertgebouw. Brugge vrijdag 20 juni 2014. 20u Paleis voor Schone Kunsten. Brussel zaterdag 21 juni 2014. 20u Muziekcentrum de Bijloke. Gent zondag 22 juni 2014. 15u deSingel. Antwerpen

Kim

Liszt

Seizoen 2014-2015!

Seikyo

Literatuur

Beethoven

France

Schilderijententoonstelling Mendelssohn Springuel

Tchaikovsky

Kol Nidrei

Dirk Brossé

GERSHWIN

STAR WARS

Liebrecht Van Beckevoort Shakespeare

Schumann

START TICKETVERKOOP SEIZOEN 2014-2015 • Abonnees vanaf ma 28 april • Nieuwe abonnees vanaf ma 26 mei • Losse tickets vanaf ma 9 juni Alle informatie over het nieuwe seizoen vanaf maandag 28 april op de website van het Symfonieorkest Vlaanderen!

MAGAZINE 70 Westmeers 74 . B 8000 Brugge T +32 50 84 05 87 F +32 50 84 06 87

info@symfonieorkest.be www.symfonieorkest.be

verantwoordelijke.uitgever. Dirk Coutigny