El siguiente catálogo tiene fines educativos para la consulta educativa de FORHUM, CORE CURRICULUM y Talentos. No se encuentra a la venta y está disponible para los catedráticos y alumnos que deseen aprender y conocer de los artistas que participan en la Exposición “Lo que permanece”.
Este material fue supervisado por la Dirección del Museo UNIS Rozas-Botrán, con el objetivo de integrar el desarrollo académico de los estudiantes de la Universidad del Istmo de Guatemala a través de una beca educativa. Los estudiantes participan en un programa de horas beca donde tienen la oportunidad de desarrollar su conocimiento mediante un enfoque integral que complementa su formación académica brindando horas de trabajo.
LO QUE
PERMANECE
Dirección Aldo Bianchi
Coordinación Sofia Galindo
Alumnos Hora Beca
Rosario Hernández
Lucía Lara
Elissa Lemus
Biblioteca
Centro Estudiantil Rectoría
Historia del MURB
Fundación Rozas-Botrán en alianza con la Universidad del Istmo, crean el primer Campus Museo del mundo en el año 2015. Gracias a esta alianza, los amantes del arte contemporáneo tendrán la oportunidad de presenciar las diferentes colecciones pertenecientes a la colección Rozas Botrán.
Las principales funciones del museo es educativa, social, lúdica y recreativa. La investigación, la preservación y la organización forman el sistema basal de esta nueva propuesta cultural. Entre las obras seleccionadas se encuentran piezas representativas del arte moderno y contemporáneo guatemalteco y centroamericano.
¿Quiénes somos?
El Museo UNIS Rozas-Botrán es el primer Campus Museo cuyo interés radica en integrar el arte y la arquitectura universitaria, estableciendo un diálogo interno con los alumnos y el público en general.
Buscamos transformar a cada individuo a través de experiencias sensibles y enriquecedoras mediante el arte.
Transformamos a la persona a través del arte ofreciéndole una visión más amplia, sensible y abierta del mundo. Reconocer los valores humanos y éticos, defendidos por la comunidad a la que pertenecemos, asumiéndolos como principio para las relaciones de convivencia pacífica, autónoma e independiente.
Misión
Creamos nuevos métodos para la exposición de las obras de arte y ponemos en valor los espacios arquitectónicos, planteando nuevas funciones del arte dentro de la comunidad educativa y su entorno geográfico cercano, con un enfoque transversal en relación a los múltiples actores que integran el contexto. Nuestra misión es ofrecer un panorama amplio y abierto al mundo, fomentando la convivencia armónica mediante el arte. Reconocemos y valoramos los principios éticos y humanos definidos por nuestras instituciones, guiándonos por la convicción de que el arte puede inspirar relaciones de convivencia pacífica, autónoma e independiente.
Visión
Ser reconocido como líder latinoamericano en la difusión del conocimiento a través del arte, dentro de una experiencia museística centrada en una comunidad educativa universitaria y en su entorno social y económico.
Objetivo general
Reconocer los valores humanos y éticos, definidos por la comunidad a la que pertenecemos, asumiendo como principio para las relaciones de convivencia pacífica, autónoma e independiente.
Objetivos específicos
• Difundir la importancia del arte contemporáneo y demostrar cómo los artistas expresan ideas y sentimientos relacionados con los valores que se presentan.
• Promover un pensamiento de admiración hacia el arte y su importancia en la sociedad de hoy.
• Fortalecer la conciencia de la identidad, la soberanía y el aprecio por la libertad.
• Motivar en los visitantes la inquietud por la investigación sobre las dos vertientes históricas que forman nuestra cultura.
Lo que permanece
La museografía
La museografía se expone en los diferentes espacios arquitectónicos universitarios en donde las obras de arte y la puesta en valor dentro de la comunidad educativa.
La museografía se centra
• Educar: educar por medio del humanismo la importancia del arte.
• Sensibilizar: sensibilizar el diálogo abierto entre la obra y el espectador.
• Lúdica: desarrollar integralmente a la persona.
• Recreativa crear una experiencia vivencial por medio del arte.
Los programas del Museo
• Guías de museo
• Visitas guiadas (colegios, escuelas, corporaciones, de capacidades espaciales)
• Clubes de arte
• Estudio de Arte
• Talleres
• Master Class
• Conferencias
• Capacitaciones
• Maestros de diversificado en apreciación artística acorde al CNB
• Alumnos hora/beca y pasantías
En un mundo marcado por el cambio constante y el escepticismo, surge una pregunta fundamental: ¿qué es aquello que permanece, más allá de las transformaciones sociales, culturales y políticas? Esta museografía 2026 se propone explorar esa dimensión esencial e inmutable que define la condición humana y da sentido a la vida.
Cada obra expuesta representa un gesto de trascendencia en el tiempo y el espacio. A través de los personajes y el retrato, se manifiesta la búsqueda de valores fundamentales que dan sentido a la existencia, especialmente frente a las adversidades y los cambios que atraviesan nuestras sociedades.
La muestra invita a reflexionar sobre la dignidad humana y la vigencia del derecho natural como fundamentos que trascienden épocas y culturas. Esta aproximación personaliza temas que podrían parecer abstractos o lejanos y los convierte en una experiencia concreta, accesible y profundamente humana.
Las obras seleccionadas simbolizan distintas expresiones de los bienes esenciales para una vida plena, reconocidos a lo largo de la historia como parte irrenunciable de nuestra naturaleza. Así, la exposición propone al espectador reconocer y valorar aquello que no cambia, lo que resiste, lo que da fundamento y sentido a nuestra dignidad.
Edificio Bi blio te ca
01
Personajes
Según el Diccionario de uso del español de María Moliner, un personaje es un ser, real o imaginario, que protagoniza o tiene un rol dentro de una obra literaria, teatral o cinematográfica. En las obras seleccionadas para la museografía 2026 del MURB, un personaje es más que un elemento narrativo; es la materia portadora de emociones, conflictos y significados. Es el elemento que permanece en la memoria colectiva.
Los personajes, como actores de la comunicación artística, sea esta: pintura, escultura, fotografía, música, danza, teatro, cine o cualquier otra demostración creativa, representan huellas de acciones actuales, así como memorias del pasado e indicios para el futuro.
Lo que permanece, título de la museografía 2026, sugiere perdurabilidad: aquello que sobrevive al tiempo. Un personaje, aunque ficticio, puede trascender su historia para convertirse en un vínculo cultural nacional y, muchas veces, mundial.
San Francisco El Grande, en la Antigua Guatemala; Tecún Umán, en el Bulevar Liberación; el Obelisco de la Avenida de las Américas; la cruz latina —recordatorio tangible de la fe y el amor de Dios—; el Guernica de Picasso; el David de Miguel Ángel; La noche estrellada de Van Gogh; la Sagrada Familia, en Barcelona; Tikal y el Gran Jaguar, en Guatemala; todos son personajes
protagonistas culturales que han marcado la historia. Esas y otras figuras simbólicas forman parte de una enorme cantidad de obras que han inspirado a la humanidad y han dejado huella en la cultura visual. Son representaciones artísticas que han influido en la forma en que vemos el mundo y cómo entendemos la narrativa de la existencia humana.
Dedicamos esta museografía a la educación por el arte como camino hacia una formación integral del ser humano. A través de la experiencia estética, buscamos cultivar valores que inspiren la bondad en nuestras acciones, la verdad en nuestro pensamiento y la belleza en nuestra manera de habitar el mundo. El arte se convierte así en maestro-espejo, invitándonos a descubrir lo mejor de nosotros mismos.
José Rozas-Botrán
Ana
Lo que permanece - Edificio Biblioteca
Lo que permanece - Edificio Biblioteca
•
Lorena Núñez. Guatemala. Reto o barrera. Transfer sobre tela y patrones de costura-madera. Medidas variables. 2011.
• Romeo Galdámez. El Salvador. Tríptico de la memoria. Mixta-madera. 120 x 240 cm. 2011
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• Anamarina Avilés. Guatemala. La niña de Guatemala. Mixta-lienzo. 240 x 230 cm. 2025.
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• Ángel Contrera. Guatemala. Sin fin. Las meninas según Diego Velásquez No.1 Acrílico-lienzo. 240 x 230 cm. 2025.
• David Ordóñez.
Guatemala. Canto salvaje. Acrílico-lienzo. 230 x 240 cm. 2025.
El Zanate, Guatemala, Chucho eléctrico, Acrílico-lienzo, 230 x 240 cm, 2025
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• Fernando Andrino. Guatemala. Déjalo ir. Acrílico y óleo-lienzo. 210 x 220 cm. 2025.
• Lucía Morán Giracca. Guatemala. Danza cardumen al atardecer. Óleo-lienzo. 240 x 230 cm. 2025.
• Nehemías Godoy. Guatemala. Crónicas del silencio. Mixto-lienzo. 244 x 240 cm. 2025.
• Ricardo Chacón. Guatemala. Naturaleza ancestral. Acrílico-lienzo. 230 x 240 cm. 2025.
Lo que permanece - Edificio Biblioteca
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• Ricardo Silva. Guatemala. Sin título. Acrílico-metal. 160 x 183 cm. 2024.
• Roberto Barahona. Guatemala. Ana. Mixta-MDF. 244 x 230 cm. 2025.
• Roberto Barahona. Guatemala. Cofrade. Mixta-MDF. 244 x 230 cm. 2025.
• Rony Tuquer. Guatemala. Sin título. Acrílico-lienzo. 244 x 240 cm. 2025.
• Sebastián López Durán. Guatemala. Muchos nombres. Mixto-lienzo. 230 x 230 cm. 2025.
• Anaí Martínez-Mont. Guatemala. Las 4 cámaras de un corazón férreo, serie los objetos de mi afecto. Mixta-lienzo. 101.5 x 122 c-u. 2025.
Lo que permanece - Edificio Biblioteca
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Betty
•
Paiz. Guatemala. Búho del alba. Ónix, 46 x 44 x 37 cm. 2025.
Carolina Saadeh
Mujeres de la memoria: Retratos desde América Latina
La obra de Carolina nos conduce a un territorio íntimo donde la imagen se convierte en memoria viva. Sus retratos de mujeres latinoamericanas no solo capturan rostros: recogen historias, silencios y huellas emocionales que atraviesan generaciones. En estas fotografías, cada mujer aparece como un espacio de resonancia: un cuerpo que recuerda, un tiempo que persiste, una identidad que se reconstruye.
A lo largo de su trayectoria —reconocida con el Primer Lugar en fotografía Concurso Anual Terralex, con participaciones destacadas en Guatemala, El Salvador, Londres y Taiwán y en eventos como Juannio, Sumarte, Arte en Mayo y la Bienal de Londres— la artista ha desarrollado un lenguaje visual que articula emoción, memoria y territorio. Sus menciones honoríficas en Juannio 2023 y Sumarte 2022 confirman la solidez de una búsqueda artística que se nutre de experiencias personales, pero que trasciende hacia lo colectivo.
Nostalgia, abandono y olvido son emociones recurrentes en su trabajo, no como estados estáticos, sino como pulsos que emergen y se transforman. Su proceso creativo funciona como un mecanismo de evocación: los gestos, la luz,
las texturas y la relación entre figura y entorno permiten que la memoria emocional tome forma.
Aunque estos sentimientos nacen de vivencias propias, se expanden para conectar con historias comunes, especialmente las que atraviesan a las mujeres en contextos urbanos, históricos y afectivos.
En el MURB —donde el arte se entiende como una herramienta de aprendizaje, reflexión y sensibilidad social— la presencia de estos retratos cobra especial relevancia. La exposición se convierte en un puente entre la práctica artística contemporánea y la formación integral de los estudiantes, invitándolos a explorar dimensiones humanas que no se enseñan en los libros: las tensiones del tiempo, la fuerza de los vínculos, la persistencia de la memoria y la diversidad de experiencias que conforman a nuestra región.
Cada imagen dialoga con la pregunta central que el MURB formula: ¿Cómo podemos comprender mejor al mundo —y a nosotros mismos— a través del arte?
Los retratos de Carolina ofrecen una posible respuesta: mirar a los ojos de quienes han sido la base, la voz y la columna vertebral de América Latina; reconocer sus historias; permitir que su presencia, en estas fotografías, nos interrogue y nos transforme.
• Carolina Saadeh. Guatemala. Aurora incipiente. Impresión Giclée a partir de fotografía digital.
50.8 x 76.2 cm. 2025.
• Carolina Saadeh. Guatemala. Cargas Silentes. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 50.8 x 76.2 cm. 2025.
30.48
• Carolina Saadeh. Guatemala. Complicidad. Impresión Giclée a partir de fotografía digital.
x 20.32 cm. 2025.
• Carolina Saadeh. Guatemala. Compromiso. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 30.48 x 20.32 cm. 2025.
• Carolina Saadeh. Guatemala. Entre líneas. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 30.48 x 20.32 cm. 2025.
• Carolina Saadeh. Guatemala. Contemplación. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 76.2 x 50.8 cm. 2025.
20.32
50.8
• Carolina Saadeh. Guatemala. Differentia. Impresión Giclée a partir de fotografía digital.
x 30.48 cm. 2025.
• Carolina Saadeh. Guatemala. Fulgor íntimo. Impresión Giclée a partir de fotografía digital.
x 76.2 cm. 2025.
50.8
• Carolina Saadeh. Guatemala. Liberación Impresión Giclée a partir de fotografía digital.
x 76.2 cm. 2025.
• Carolina Saadeh. Guatemala. Lo que no llega. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 20.32 x 30.48 cm. 2025.
20.32 x 30.48 cm. 2025.
cm. 2025.
• Carolina Saadeh. Guatemala. Melancolía sostenida. Impresión Giclée a partir de fotografía digital.
• Carolina Saadeh. Guatemala. Promesas rotas. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 20.32 x 30.48
• Carolina Saadeh. Guatemala. Sostener el momento. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 20.32 x 30.48 cm. 2025.
• Carolina Saadeh. Guatemala. Umbral difuso. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 20.32 x 30.48 cm. 2025.
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• Carolina Saadeh. Guatemala. Vacío. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 50.8 x 76.2 cm. 2025.
Christian Rosito
El entorno que habitamos
El sentido profundo de la experiencia
Pequeñas arquitecturas del pensamiento
Arquitecto de formación y artista de múltiples oficios, transita con destreza entre la fotografía, la pintura y los medios mixtos. Su obra revela una sensibilidad poética que convierte cada imagen, cada trazo y cada objeto en un espacio de eco humano. A través de su mirada percibimos la energía del diseño arquitectónico y la intuición del narrador visual que busca, más allá de la forma, el sentido profundo de la experiencia.
Su fotografía artística se caracteriza por la construcción de escenografías cuidadosamente meditadas. Rosito trabaja como un director que dispone objetos, luces y atmósferas para que cada pieza cuente una historia. Estos elementos —a veces cotidianos, a veces simbólicos— funcionan como claves que revelan inquietudes universales: la fragilidad, la memoria, la espera, la soledad, la esperanza.
Cuando se adentra en la documentación de la vida diaria, su mirada se vuelve espontánea pero no menos profunda. El artista sabe encontrar aquellos aspectos que invitan a pensar en nuestra relación con el entorno. Sus imágenes capturan
instantes que podrían pasar inadvertidos, pero que, bajo su lente, se transforman en oportunidades para reflexionar sobre la condición humana y nuestra convivencia con el entorno que habitamos.
En sus obras, Christian amplía su repertorio visual. Explora texturas, formas y materiales como si construyera pequeñas arquitecturas del pensamiento. Estas obras dialogan con su práctica fotográfica, completando un universo estético en el que la forma y el contenido están siempre en movimiento, siempre en búsqueda.
Esta exposición —presentada en el MURB, cuya misión es educar a través del arte— ofrece a estudiantes y visitantes una invitación a observar con atención, a leer las imágenes como quien recorre un espacio cargado de significados. Rosito propone un recorrido por la sensibilidad contemporánea donde la estética y la reflexión se entrelazan. Su obra nos recuerda que el arte es también un modo de conocer: una manera de comprendernos, de imaginar otros mundos y de habitar con mayor conciencia el nuestro.
Thelma Castillo
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• Christian Rosito, Guatemala. Azul. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 61 x 44 cm. 2021.
• Christian Rosito. Guatemala. Curiosa. Impresión Giclée a partir de impresión digital. 61 x 44 cm. 2024.
• Christian Rosito. Guatemala. Herencia. Impresión Giclée a partir de impresión digital. 61 x 44 cm. 2025.
• Christian Rosito. Guatemala. Torito. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 61 x 44 cm. 2021.
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• Christian Rosito. Guatemala. Esencia. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 61 x 44 cm. 2025.
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• Christian Rosito. Guatemala. Fumador. Impresión Glicée a partir de fotografía digital. 40.5 x 27 cm. 2021.
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• Christian Rosito. Guatemala. Futuro. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 40.5 x 27 cm. 2025.
• Christian Rosito. Guatemala. Gentileza. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 40.5 x 27 cm. 2024.
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• Christian Rosito. Guatemala. Infancia. Impresión Giclée a partir de impresión digital. 61 x 44 cm. 2022.
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• Christian Rosito. Guatemala. Juventud. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 40.5 x 27 cm. 2021.
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• Christian Rosito. Guatemala. Legado. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 40.5 x 27 cm. 2025.
• Christian Rosito. Guatemala. Satisfacción. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 40.5 x 27 cm. 2025.
• Christian Rosito. Guatemala. Sombrero. Impresión Gicléé a partir de fotografía digital. 42 x 27 cm. 2025.
• Christian Rosito. Guatemala. Esperando. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 54 x 76 cm. 2021.
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• Christian Rosito. Guatemala. Ojo. Impresión Giclée a partir de fotografía digital.
40 x 28 cm. 2021.
• Christian Rosito. Guatemala. Regocijo. Impresión. Giclée a partir de fotografía digita. 54 x 76 cm. 2021.
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• Christian Rosito. Guatemala. Sabiduría. Impresión Giclée a partir de fotografía digital. 40 x 28 cm. 2021.
B iblio teca
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• Augusto Silva. Nicaragua. La buena pesca. Acrílico-lienzo. 100 x 80 cm. 2010
• Augusto Silva. Nicaragua. Mujer llevando bananos, mujer indígena mayangna o sumu. Acrílico-lienzo. 124 x 104 cm. 2008.
• Augusto
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Silva. Nicaragua. Mujer pilando arroz, de la serie Paisaje Pacífico nicaraguense. Acrílico-lienzo.
x 81 cm. 2008.
• Edwin López. El Salvador. Homenaje a un hombre de maíz. Acuarela-papel. 120 x 240 cm. 2014.
• Eliézer Álvaro Martínez. Panamá Fila india. Acrílico-lienzo. 100 x 110 cm. 2015.
• Emilio González. Guatemala. Abrigándose. Óleo-lienzo. 39 x 66 cm. 2004.
• Emilio Morales González. Guatemala. Adoración al sol. Óleo-lienzo. 51 x 73 cm 2004.
• Emilio Morales González. Guatemala. Cortadores de bananos. Óleo-lienzo. 2 x 52 cm. 1999.
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• Emilio Morales González. Guatemala. Danza. Óleo-lienzo. 73 x 39 cm. 2008.
• Enrique Cay. Guatemala. Sueño de papel. Acrílico-lienzo. 80 x 100. 2015.
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• Lorenzo González Morales. Guatemala. Jugando pelotas de tripa de coche de la serie Naif. Óleo-lienzo. 106 x 93 cm. 2008.
• Santos Laroj. Guatemala. Hermanas. Acrílico-lienzo. 41 x 51 cm. 2015.
2 do Nivel
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• César Pineda Moncrieff. Guatemala. Hechizo. Mixta-MDF. 245 x 273 cm. 2018.
• Analucía Sian Quiroa. Guatemala. Una jornada más. Fotografía intervenida Impresión-lienzo. 72 x 96 cm. 2008.
• Alejandro Flores. Nicaragua. Power pato. Óleo-lienzo. 69 x 100 cm. 2007.
• Christian Rosito Solares. Guatemala. Quichelensita. Grabado placa perdida a dos colores-papel algodón. 17.1 x 24.3 cm. 2022.
• Denis José Núñez Medina. Nicaragua. Black Magic Woman. Acrílico-lienzo. 164 x 102 cm. 2011.
• Sergio Valenzuela. Guatemala. Sin título. Acrílico-lienzo. 94 x 91 cm. 2014.
• Ever Rodas Santos. Guatemala. Rabía. Acrílico-lienzo. 107 x 40 cm. 2009.
• Exal Rivera. Guatemala. Sin título. Acuarela-papel algodón. 38 x 56 cm. 2022.
•
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•
Mod Cardenas. Sagrado Corazón de Jesús.
Francia Monzón. Guatemala. Evolución (tríptico). Acuarela-papel. 57 x 93 cm 2012.
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• Giovani Bojorquez. Guatemala. El tiempo pasa. Fotografía-papel. 43 x 43 cm. 2008.
• Ilan Guimo. México. Silente en Almolonga. Grabado en linóleo-papel algodón. 20 x 14.7 cm. 2021.
• Joan Stanley Rönnberg. Guatemala. El Paab'anq'. Linóleo-papel. 40 x 70 cm. 2022.
• José Carlos Flores. Guatemala. Frida. Fotografía digital. Impresión-lienzo. 41 x 28 cm. 2014.
• Juan Carlos Menéndez. Guatemala. Sin título. Fotografía intervenida-papel 112 x 130 cm. 2009.
• Juan Tomás Col Choc. Guatemala. Moros. Xilografía-papel. 50 x 35 cm. 2022.
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• Lezzueck Asturias. Guatemala. El rey coatí y el sabio de los 7 continentes. Óleo-lienzo. 120 x 100 cm. 2013.
• Lezzueck Asturias. Guatemala. La canción de Balistar. Óleo-lino. 100 x 100 cm. 2017.
• Lucía Morán Giracca. Guatemala. Sin título. Acuarela-papel algodón. 40 x 60 cm. 2022.
• Lucía Rohrmann. Guatemala. Imaginante. Mixta-papel. 96 x 73 cm. 2009.
• Luis Cornejo. El Salvador. Sin título. Grafito-papel. 57 x 47 cm. 2015.
• Marcelo Suaznabar. Bolivia. Sin título. Óleo-lienzo. 140 x 101 cm. 2017.
• Marcos VInicio Portillo. Guatemala. Sin título. Crayón pastel-papel. 42 x 33 cm. 2007.
• Milagro Quiroa. Guatemala. Reunión de verano. Mixta-lienzo. 104 x 124 cm. 2009.
• Nairobi de Prahl. Guatemala. Inocencia oculta. Mixta-madera. 122 x 135 cm. 2005.
• Nairobi de Prahl. Guatemala. La vida es dulce. Mixta-madera. 122 x 135 cm. 2005
• Nehemías Godoy. Guatemala. No todos los ángeles. Mixta-lienzo. 120 x 80 cm 2024.
• Juan Tomás Col Choc. Guatemala. Moros. Xilografía/papel. 50 x 35 cm. 2022.
• Oscar López. El Salvador. Kaxlan. Mixta-papel. 135 x 150 cm. 2023.
• Wagner López. Brasil. Carnaval du Olinda. Óleo/lienzo. 79 x 94 cm. 2006.
• Milton Correa. Brasil. Sin título. Mixta/lienzo. 47 x 46 cm. 2006.
• Patricia Sorg. Guatemala. Sin título. Óleo/lienzo. 69 x 130 cm. 2008.
• Juan Tomás Col Choc. Guatemala. Hombre infinito. Xilografía/papel. 35 x 50 cm. 2022.
• Cosmus. Brasil. Disco de moda II. Mixta/madera. 63 x 58 cm. 2006.
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• Cosmus. Brasil. Disco de moda I. Mixta/madera. 63 x 58 cm. 2006.
• Rocio Villanueva. Guatemala. Tercer viaje - Ríos de sabiduría. Fotografía digital. 55 x 72 cm. 2022.
• Rogelio Barillas. Guatemala. Cabalgando. Óleo-lienzo. 54 x 68 cm. 2017.
• Rubén Arturo Silhy. El Salvador. El niño venado. Óleo-lienzo. 75 x 50 cm. 2014.
• Rubén Arturo Silhy. El Salvador. Sueños de libertad (Alma). Acrílico-lienzo. 141 x 100 cm, 2017.
Entre los bienes fundamentales que configuran la existencia humana se encuentran la vida, el conocimiento, la amistad, la religión, el trabajo, la experiencia estética y la sociabilidad o el matrimonio.
Estos no son meros valores relativos ni constructos culturales sujetos al cambio, sino realidades profundas que brotan de nuestra naturaleza común. Constituyen formas esenciales de realización, expresiones vivas de aquello que nos hace plenamente humanos, y que, por tanto, estamos llamados a reconocer, cuidar y promover.
En esta sala, la exposición pone el acento en dos de estos bienes: la experiencia estética y el trabajo, entendidos como manifestaciones singulares de la libertad, la imaginación y la creatividad. A diferencia de otras especies, el ser humano no solo habita el mundo: lo interpreta, lo transforma, lo imagina y lo recrea.
A través del arte y la contemplación de la belleza, el ser humano accede a una dimensión que trasciende lo útil y lo inmediato. La experiencia estética no solo deleita: revela un orden más profundo, una armonía que a menudo permanece velada en la vida ordinaria.
En ella, lo invisible se vuelve palpable, y lo inefable encuentra forma. Es en este lenguaje sin palabras donde se comparte sentido, se despierta la interioridad y se fortalece el lazo silencioso que nos une con los otros y con el misterio de la existencia.
Del mismo modo, el trabajo es dignidad encarnada y creación con propósito. No se reduce a una función económica, sino que, cuando se realiza con plena libertad, competencia y un sentido profundo, permite que el ser humano transforme la materia y, al hacerlo, trascienda su propia existencia.
El trabajo digno ennoblece porque expresa nuestra capacidad de inventar, soñar y contribuir al bien común. Vigoriza el espíritu al afirmar que nuestras manos no solo construyen objetos, sino tejemos esperanza, edificamos comunidad y revelamos la belleza que florece en lo cotidiano.
• Doniel Expinoza. Guatemala. S/t Acrílico/ MDF. 250 x 245 cm. 2017.
• Camilo Almaraz. Guatemala. “Equinoccio Primaveral”. Mixta/ MDF. 244 x 250 cm. 2018.
• Lily Acevedo. Guatemala. “Ofelia”. Grabado/ MDF. 245 x 273 cm. 2013.
• Lucía Rohrmann. Guatemala. S/ t. Acrílico/ madera. 182 x 182 cm. 2012.
• Miguel Ángel Perez. Guatemala. “Retrato”. Acrílico/ lienzo. 96 x 81 cm. 2005.
• Miguel Ángel Perez. Guatemala. “Mujeres con cartucho”. Acrílico/ lienzo. 69 x 70cm. 2009.
• Miguel Ángel Perez. Guatemala. “Gemelas con luna”. Acrílico/ lienzo. 67 x 65cm. 2009.
• Lucía Rohrmann. Guatemala. “Alegría de vivir”. Óleo/ lienzo. 106 x 106 cm. 1995.
• Miguel Ángel Perez. Guatemala. “Jesús con oveja”. Acrílico/ lienzo. 219 x 163cm. 2009.
• Edín Morales. Guatemala. “Cargador de tinajas”. Acrílico/ lienzo. 117 x 89 cm. 2012.
• Pina Pinetta. Guatemala. “Mamá Coyote”. Mixta. 38 x 25 x 25 cm. 2024.
• Brenda Estrada. Guatemala. “La sirenita”. Terracota etrusca. 22 x 15 x 17 cm. 2024.
• Mere de Godoy. Guatemala. “Jalando la carreta”. Bronce. 17 x 40 x 19 cm. 2020.
• Nuni Canals. Puerto Rico - Guatemala. “Las gemelas”. Terracota. 140 x 64 x 50 cm. 2010.
• Nuni Canals. Puerto Rico - Guatemala. “La travesía”. Resina. 46 x 125 x 32 cm. 2014.
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• María Girón Benard. Guatemala. “Hombre de piedra I”. Talla directa esteatita y mármol. 9 x 8 x 6 cm. 2013.
• María Girón Benard. Guatemala. “La recolectora”. Talla directa esteatita. 21 x 22 x 12 cm. 2012.
• María Girón Benard. Guatemala. “Seductora”. Bronce. 34 x 14 x 12 cm. 2007.
Lo que permanece - Edificio Centro Estudiantil
• Maria Giron Bernard. Guatemala. “El vestido azul”. Talla directa en marmól. 62 x 14 x 13 cm. 2012.
• Luis Palma. Guatemala. “Serie entre Buganvilias”. Resina. 64 x 29 x 35 cm. 2024
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• Álvaro Pérez. El Salavador. “Eva”. Cerámica policromada, acrílico y óleo con madera.
51 x 14 x 16 cm. 2010.
• Edín Morales. Guatemala. “Mujeres”. Acrílico/ lienzo. 148 x 134 cm. 2005.
• Miguel Ángel Perez. Guatemala. “Mujer con ave”. Acrílico/lienzo. 113 x 87 cm. 2005.
• Miguel Ángel Perez. Guatemala. “Gemelas con luna”. Acrílico/ lienzo. 67 x 65 cm. 2009.
• Miguel Ángel Perez. Guatemala. “Mujeres con cartuchos”. Acrílico/lienzo. 69 x 70cm. 2009.
• Miguel Ángel Perez. Guatemala. “Gemelas, díptico”. Acrílico/ lienzo. 109 x 170cm. 2004.
2 do Nivel
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• Denis José Nuñez Medina. Nicaragua. “Primavera del siglo XXI”. Óleo/ lienzo. 107 x 300 cm. 2016.
• Luis Lazo Chaparro. El Salvador. “Índigo”. Óleo/ lienzo. 50 x 40 cm. 2014.
• Lucio López Cansuet “Kansuet”. Panamá. S/t. Óleo y acrílico/ lienzo. 76 x 61 cm. S/f.
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• Victor Hugo Rivas. El Salvador. “El mismo paso de la vida, tríptico”. Acrílico/ lienzo. 55 x 38 cm c/u. 2008.
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• Dirían Mejía. Nicaragua. “Serie Viudas”. Óleo/ lienzo. 44 x 74 cm. 2007.
• Saúl Ayala. Guatemala. “Alimento visual”. Bolígrafos y grafitos/ lienzo. 27 x 115 cm. 2011.
• Alex Cuchilla. El Salvador. “Niños jugando”. Óleo/ lienzo. 64 x 145 cm. 2002.
• Ana Lucía Sian Quiroa. Guatemala. S/t. Acrílico/ lienzo. 92 x 82 cm. 2011.
• Guillermo Araujo. El Salvador. “Centroamérica disfuncional”. Acrílico, pulmón/ lienzo. 150 x 100 cm. 2013.
• Jean-Marc Calvet. Nicaragua. “Mamá”. Acrílico/ lienzo. 90 x 90 cm. 2015.
• Efraín Cruz. El Salvador. “Serie imágenes urbanas”. Mixta/ lienzo. 100 x 80 cm. 2008.
• Ricardo Chacón. Guatemala. “Hombres de victoria”. Mixta/ MDF. 100 X 160 cm. 2020.
• Ricardo Chacón. Guatemala. “Palabras de vida”. Acrílico/ lienzo. 100 X 162 cm. 2020.
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• Óscar Soles. El Salvador. “El grito”. Acrílico/ lienzo. 99 x 115 cm. 2015.
• Javier Zamora Valdés. Cuba - El Salvador. “Solo se que soy yo. Mixta/ madera. 72 x 46 cm. 2013.
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• Victor Hugo Rivas. El Salvador. “Reflexiones sobre la muerte”. Mixta/ lienzo. 158 x 128 cm. 2010.
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• Federico Rosas. Honduras. “Francis Bacon”. Óleo/ lino. 140 x 100 cm. 2014.
• Álvaro Pérez. El Salvador. “El viaje”. Mixta/ lienzo. 124 x 110 cm. 2010.
• Victor Hugo Rivas. El Salvador. “Banalidades, la conciencia y la muerte”. Mixta/ lienzo. 103 x 157 cm. 2011.
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• Victor Hugo Rivas. El Salvador. “Sueños internos”. Acrílico/ lienzo. 88 x 66 cm. 2010.
• Norman Morales. Guatemala. “Cirujano”. Acrílico/ lienzo. 83 x 76 cm. 2008.
• José Vivenes. Venezuela. “Cuento real para Baco”. Óleo/ lienzo. 99.5 x 99.2 cm 2015.
• Pina Pinetta. Guatemala. “Desafío”. Acrílico/ lienzo. 100 x 140 cm. 2017.
Cafetería
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•
• Luis Cornejo. El Salvador. “Two circles”. Óleo y acrílico/ lienzo. 183 x 140 cm. 2007.
Kevin Mérida. Guatemala. “Acerca del fuego”. Acrílico/ MDF. 245 X 243 cm. 2018.
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• Gío López. Guatemala. S/t. Acrílico/ lienzo. 244 x 233 cm. 2024.
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• César P. Moncrieff. Guatemala. “Equilibrista”. Mixta/ cartón piedra. 103 x 123 cm. 2017.
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• Micky Mayora. Guatemala. “Discontinuo (Tríptico), serie de Japandi”. Acrílico/ papel. 64 x 52 cm. 2023.
• Gabriela Alfaro. Guatemala. “Home”. Xilografía/ MDF. 250 x 240 cm. 2019.
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• Dax. Guatemala. “Happy Mela II”. Objeto intervenido. 30 x 19 cm. 2025.
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• Efraín Cruz. El Salvador. S/t. Óleo/ lienzo. 150 x 100 cm. 2011.
• Efraín Cruz. El Salvador. “Convergente”. Mixta/ lienzo. 197 x 99 cm. 2015.
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• Rebeca Caldeón Pittman. Guatemala. “Sencillo”. Mixta/ lienzo. 244 x 230 cm. 2011.
• Carlos Lambothe. Honduras. “Ángel para un final”. Mixta/ lienzo. 150 x 100 cm. 2013.
• Eny Roland Hernández. Guatemala. “S/t de la serie violento”. Mix Media. 245 x 245 cm. 2017.
• Eny Roland Hernández. Guatemala. S/t. Mix Media. 245 x 243 cm. 2016.
• Dax. Guatemala. “Memento Mori”. Mixta/ lienzo. 244 x 244 cm. 2024.
• Seimer Guerra. Guatemala. “Afirmación existencial”. Mixta/ lienzo. 120 x 100 cm 2025.
• Seimer Guerra. Guatemala. “Dalí fragmentado”. Mixta/ madera. 120 x 100 cm. 2025.
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• Ana Lorena Núñez. Guatemala. “Sueños”. Mixta/ MDF. 245 x 240 cm. 2018.
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• Pina Pinetta. Guatemala. “Dualidad”. Pintura satinada/ MDF. 245 X 245 cm. 2016.
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• Fernando Salazar Andrino. Guatemala. “La velocidad del amor”. Óleo/ Lienzo. 112 x 95 cm. 2013.
• Ricardo García. Guatemala. “Defensor”. Acrílico/ lienzo. 244 x 230 cm. 2024.
Rec to ría Edificio 03
Más allá del tiempo
A lo largo de la historia humana, diversas culturas han reconocido que existe en cada persona algo que no puede ser reducido a su utilidad, apariencia o condición social: una dignidad intrínseca, inalienable, que no depende de logros ni circunstancias externas.
En el pensamiento clásico, la dignidad humana fue comprendida como algo ligado a la razón, la libertad y la capacidad moral. Filósofos como Sócrates, Platón, Aristóteles y los estoicos afirmaban que el ser humano, por su capacidad de conocer el bien y obrar libremente en función de él, posee un valor intrínseco superior al de cualquier realidad material. Esta visión racional –moral y política–sentó las bases para comprender la dignidad como algo universal y no dependiente del estatus o la fuerza.
Por su parte, la tradición cristiana ofreció una comprensión original y más profunda de la dignidad humana, al afirmar que cada persona ha sido creada a imagen y semejanza de Dios (imago Dei). Esta convicción otorga a todo ser humano un valor absoluto e incondicional, independientemente de sus capacidades, condición social o reconocimiento externo. En este marco, Tomás de Aquino articuló una síntesis teológico-filosófica que afirma que
la dignidad se funda en la participación de la criatura racional en la ley eterna, es decir, en la capacidad del ser humano de conocer y obrar el bien por medio de la razón.
Eso que santo Tomás llama ley natural no solo expresa una orientación ética universal, sino que revela la vocación trascendente del ser humano como ser libre, responsable y orientado al bien. Así entendida, la dignidad no es solo un principio racional, sino una verdad ontológica y teológica: el ser humano vale por lo que es, no por lo que tiene o produce.
A lo largo de los siglos, esta visión se ha mantenido viva, reapareciendo con distintas formas en contextos de crisis y de renovación. Tras los horrores del siglo XX, la comunidad internacional recogió esta herencia en la Declaración Universal de los Derechos Humanos (1948), que proclama la dignidad como el fundamento de todos los derechos: la vida, la libertad, la igualdad y la justicia.
Afirmar la dignidad significa afirmar que nadie puede ser degradado, humillado o excluido por su origen, su orientación, sus creencias o sus capacidades. Significa también reconocer que, más allá de las diferencias, existe en cada ser humano una fuente de valor que exige respeto y protección.
• Joaquín Rodríguez del Paso. México/Costa Rica. “Smiling faces”. Acrílico y óleo/ lienzo. 200 x 200 cm. 2015.
• Pina Pinetta. Guatemala. “Súper niña”. Resina. 53 x 24 x 24 cm. 2025.
• Sebastián López Durán. Guatemala. “Superhéroes”. Mixta/lienzo. 126 x 323 cm. 2023.
•
•
TT Prado. El Salvador. “Lady Bullseye”. Acrílico/lienzo. 120 x 100 cm. 2024.
Erwin Guillermo. Guatemala. “La creación”. Acrílico/tela. 76 x 53 cm. 1998.
• Daniel Chauche. Estados Unidos. “Francisco Díaz, 75 años, San Juan Atitlán, de la serie El tiempo en blanco”. Fotografía/papel algodón. 137/105. 2016.
• Andrea Aragón. Guatemala. Sin título. Fotografía digital/papel algodón. 65 x 85 cm. 2024.
• Andrea Aragón. Guatemala. Corazón de Ximena. Fotografía digital/papel algodón. 84 x 69 cm. 2024.
• Andrea Aragón. Guatemala. Sin título. Fotografía digital/papel algodón. 68.6 x 68 cm. 2024.
• Daniel Chauche. Estados Unidos. “Madre & Hija, Chajul. Fotografía/papel algodón.
43 x 53 cm. 1989.
• Aníbal López. Guatemala. “Lacandón”. Registro fotográfico de performance, Fotografía digital, impresión/papel algodón. 68 x 61 cm. 2006
• Alan Benchoam. Guatemala. “Tres eternidades”. Fotografía blanco y negro/papel. 90 x 60 cm. 2011.
• Alan Sumeighx Fuentes. Panamá. “La calma del dolor”. Arte digital/lienzo. 60 x 141 cm. 2022.
• Mon Rozas-Botrán. Guatemala. Sin título. Fotografía, impresión digital/papel Hahnemühle Photo Rag, 308 gr. 126 x 91 cm. 2014.
• Mon Rozas-Botrán. Guatemala. Sin título. Fotografía, impresión digital/ papel Hahnemühle Photo Rag, 308 gr. 126 x 175 cm. 2014.
• María Rozas-Botrán. Guatemala. “Mural de nunca”. Fotografía, impresión digital/papel Hahnemühle Photo Rag, 308 gr. 127 x 179 cm. 2014.
• Legan Rooster. Guatemala. “TEST 2”. Impresión/algodón. 100 x 100 cm. 2016.
• Mauro Osorio. Guatemala. “Preliminares del desencanto I, tríptico”. Fotografía digital, impresión/papel cold press natural. 71 x 91 cm. 2014.
• Matías Estrace. Guatemala. “Sobre filtros y cuerpos habitados”. Mixta/lienzo.
244 x 233 cm. 2024.
• Diana Victoria Chacón. Guatemala. “Resurgimiento”. Linografía y lámina de plata/papel algodón. 35 x 25 cm. 2022.
• Fátima Aldana. Guatemala. “Alegría y pasión, serie: La fragilidad de los hombres”. Linografía y acuarela/papel algodón. 35 x 35 cm. 2020.
• Francis Quetzalí Márquez. Guatemala. “Destello”. Litografía, chine collé/pape algodón. 13 x 20 cm. 2022.
• Seimer Modeller. Guatemala. “Primavera”. Aerosol/MDF. 244 x 240 cm. 2017.
• Narcy Mansilla. Guatemala. Sin título. Mixta/MDF. 244 x 240 cm. 2018.
• Irene Torrebiarte. Guatemala. “Vida tus espinas”. Fotografía análoga.
65 x 150 cm. 1984.
2 do Nivel
• Renata Faggioly. Guatemala. “La danza de la luz”. Acrílico/lienzo.
244 x 230 cm. 2024.
• Ana Lorena Núñez. Guatemala. “Los sueños de Virgo (serie Al natural) Fotografía intervenida/Colagge digital ACM. 124 de diámetro. 2024.
152 x 110 cm. 2013
• Jorge Luis García Turcios. Guatemala. “De íconos urbanos II”. Fibra y acrílico. 76 x 18 x 18 cm. 2012.
• Guategraff. Guatemala. Sin título. Aerosol/lienzo.
• Juan José Rodríguez. Guatemala. “A caballo pintado”. Acrílico/resina.
• Zipacná de León. Guatemala. “Máscara”. Acrílico/lienzo. 87 x 75 cm. 1987.
• Fabiola Aguirre. Guatemala. “Retratos de lo cotidiano”. Mixta/lienzo. 95 x 75 cm. 2010.
• Fabio Herrera. Costa Rica. “Autorretrato con sombra”. Acrílico/lienzo. 150 x 150 cm. 2011.
• Alex Cuchilla. El Salvador. “El viaje señalado, de la serie Fragmentaciones urbanas”. Imprimatura de creta, óleo/lienzo y madera. 130 x 201 cm. 2008.
• Miguel Ángel Pérez. Guatemala. “Mujer con flor”. Acrílico/lienzo. 69 x 60 cm. 2009.
• Miguel Ángel Pérez. Guatemala. “Gemelas con pájaro rojo”. Acrílico/lienzo. 70 x 68 cm. 2009.
• Miguel Ángel Pérez. Guatemala. “Ángel con vela”. Acrílico/lienzo. 112 x 81 cm. 2005
• Consuelo Secaira. Guatemala. “Generación va, generación viene”. Acrílico/ lienzo. 76 x 51 cm. 2010.
• Pina Pinetta. Guatemala. Sin título. Mixta/lienzo. 77 x 51 cm. 2010.
• Ilna De Möller. Guatemala. Sin título. Acrílico/lienzo. 74 x 58 cm. 2011.
• Salvador Gálvez. Guatemala. “Glifo de Quiriguá”, de la serie El Despertar, díptico. Óleo/lienzo. 132 x 132 cm c/u. 1993.
• Osvaldo Herrera. Panamá. “Niño Mago”. Acrílico/lienzo. 60 x 60 cm. 2008.
• María Eskenasy. Guatemala. “Tocata”. Óleo/lienzo. 130 x 120 cm. 2007.
• Carlos Llort. Guatemala. “Kara”. Óleo/lienzo. 90 x 40 cm. 2010.
• Carlos Lort. Guatemala. “Sara”. Óleo/lienzo. 90 x 40 cm. 2010.
• Rolando Sánchez Xicará. Guatemala. “Sueño de ángeles”. Acuarela y tinta/ papel. 101 x 136 cm. 2024.
• Patty Valladares y Tache Ayala. Guatemala. “El día sigue azul”. Mixta/lienzo. 90 x 120 cm 2015.
• Patty Valladares y Tache Ayala. Guatemala. “Rescate de luna y río”. Acrílico/lienzo. 152 x 102 cm. 2009.
• Patty Valladares y Tache Ayala. Guatemala. Sin título. Mixta/lienzo. 51 x 77 cm. 2010.
• Roberto Barahona. Guatemala. “Entre flores espirituales”. Óleo/lino. 64 x 93.5 cm. 2025.
• Melvin T. Juárez. Guatemala. “Mi luz”. Acrílico/lienzo. 155 x 102 cm. 2024.
• Patricia Betancurt. Guatemala. “Déesis del cerro de la cruz“. Mixta/lienzo. 75 x 100 cm. 2024.
• Blanca Niño Norton. Guatemala. “Itzulitas“. Óleo/lienzo. 150 x 130 cm. 2012.
• Salvador Gálvez. Guatemala. Sin título. Acrílico/lienzo. 123 x 93 cm. 2010.
• Mario Garcia. Guatemala. “El viaje”. Hierro forjado y pintura automotriz. 80 x 70 x 50 cm. 2023.
• Estefanía Valls Urquijo. Guatemala. “Matsukaze”. Armadura de cerámica, hecha a mano, esmaltada en baja temperatura, color rojo, amarres de cable de cobre. 55 x 25 x 70 cm. 2024.
• Rodolfo Guevara. Guatemala. “Búsqueda, de la serie Familia”. Resina, pintura automotriz. 142 x 74 x 46 cm. 2019.
• Marco Augusto Quiroa. Guatemala. Sin título. Monotipo/papel. 53 x 38 cm. 1960.
• Marco Augusto Quiroa. Guatemala. Sin título. Monotipo/papel. 53 x 38 cm. 1960.
• Marco Augusto Quiroa. Guatemala. Sin título. Monotipo/papel. 53 x 38 cm. 1959.
• Marco Augusto Quiroa. Guatemala. Sin título. Monotipo/papel. 53 x 38 cm. 1960.
• Marco Augusto Quiroa. Guatemala. Sin título. Monotipo/papel. 53 x 38 cm. 1960.
• Sebastián López Durán. Guatemala. “Familia”. Acrílico/papel. 126 x 126 cm. 2011.
• Sebastián López Durán. Guatemala. “Favela”. Acrílico/lienzo. 74 x 92 cm. 2010.
• Sebastián López Durán. Guatemala. “Gato en verano”. Acrílico/lienzo. 74 x 94 cm. 2010.
• Sebastián López Durán. Guatemala. “Señora y una mujer”. Mixta/madera. 76 x 87 cm. 2011.
• Miguel Ángel Pérez. Guatemala. “Mujeres con cartuchos”. Acrílico/lienzo. 69 x 70 cm. 2009.
• Dopezilla Uno. Guatemala. Sin título. Intervención/arcilla y cajas de cartón. Medidas Variables. 2017.
• Diana Fernández. Guatemala. “Al viento”. Bronce. 60 x 40 x 30 cm. 2009.
• Juan José Casis Simons. Panamá. “Serena varada”. Impresión/lamina de acrílico. 46 x 24 x 21 cm. 2015.
• Lerby Guinea. Guatemala. “La Guatemala que conozco”.
Acrílico/lienzo. 147 x 200 cm. 2024.
• Carlos Chávez. Guatemala. “Canto por las niñas de Guatemala”. Acrílico/lienzo. 9 x 66 cm. 2022.
• Lucía Rohrmann. Guatemala. “Serena violeta”. Resina. 75 x 75 x 30 cm. 2014.
• Patty Valladares y Tache Ayala. Guatemala. “Mujeres y un poco de luna. Resina, metal y grafito. 80 x 25 x 40 cm. 2014.
• Lauro Salas. Guatemala. “Equilibrista”. Acrílico/lienzo. 230 x 244 cm. 2012.
• Félix Vidal Chacón. Guatemala. “Numeral 27-A”. Acrílico/lienzo. 150 x 200 cm. 2016.
Visitas guiadas y talleres
“La misión de compartir el arte con sentido de vida plena”
El servicio del MURB se desarrolla en cuatro áreas: educativa, qué es el ámbito para fomentar la investigación, generar criterios y aprender a preservar las obras; social, que se desarrolla a través de diálogos abiertos entre la obra y los grupos de espectadores para formar valores; lúdica, que procura la expresión de emociones orientadas hacia la diversión y el esparcimiento; y la formación de la apreciación artística. para desarrollar criterios de orden, sistematización, intercambio de información, respecto del patrimonio artístico y goce del bien común.
Las visitas son programadas y guiadas. Estas integran una apreciación del arte por medio de la vivencia del guion museográfico basados en: educación, social, lúdico recreativa.
