Catálogo Alessandro Del Vecchio. "Geometría del color". Graphicart 2022

GEOMETRÍA DEL COLOR

Alessandro Del Vecchio

Invasión azulada, 2022, Hierro en corte laser, 150 x 45 x 10cm

LOS PATRONES ORGÁNICOS DE ALESSANDRO DEL VECHIO Por Susana Benko* Alessandro Del Vecchio es artista y arquitecto. Esta información no es sólo un detalle biográfico. Conocerla es importante porque explica su modo de pensar y la lógica de su proceso de creación. Ser artista implica, en su caso, estar atento a las formas y a la belleza. Ser arquitecto, por otra parte, le permite establecer una relación con el espacio con mayor dominio y concreción. Para ambas cosas, es indispensable diseñar.

A estos oficios, suma el uso de la tecnología digital. Ésta no sólo le facilita el diseño paramétrico de las formas y la concepción de áreas o módulos siguiendo el diagrama de Voronoi, sino que gracias a determinados programas de computación que el artista utiliza, la producción material de las obras culmina con una imperturbable precisión: cortes con láser para las piezas en acrílico; plasma para las obras en metal.

La creación de patrones de formas y de color es un distintivo en su obra. Estos resultan tanto de precisiones algorítmicas como de su intuición. Gracias al diseño paramétrico, Alessandro puede variar o alterar de manera ilimitada formas geométricas concebidas con antelación. Estas formas, creadas originalmente por medio de puntos, conforman áreas —celdas— relacionadas entre sí (aquí el diagrama de Voronoi) y el resultado material de ello da pie tanto a la malla o red en primer plano, como al grupo de celdas representadas en el soporte posterior. Ambos elementos mantienen las formas pre-establecidas, sólo que la malla cobra autonomía cuando quedan celdas vacías, sin soporte detrás de color, que hacen variar la composición final.

Color, luz y sombra constituyen una triada indisoluble en estos trabajos. En obras recientes, el artista ha ampliado el uso del color creando familias cromáticas entre las celdas. Éste puede variar de múltiples maneras: en algunas piezas se da por gradaciones lumínicas como por cambios de matices en un mismo color; en otros casos, se trata más bien de contrastes de color. En otros momentos, el artista crea espacios cóncavos o convexos en algunas celdas como una manera de generar cierto dinamismo y vibración.

Finalmente, la red que ocupa el primer plano proyecta, por otra parte, sombras que multiplican su tramado lineal.

En cualquiera de sus variantes, la connotación orgánica está presente en estas obras.

Los conjuntos de celdas se perciben como “grupos de células”. Esta percepción no está disociada de una observación casi científica de la naturaleza. Ello es evidente, por ejemplo, en sus Floemas, piezas que toman como referencia a la conformación de los vasos o conductos por donde pasa la savia en el tejido vegetal. Las formas distribuidas de acuerdo al diagrama de Voronoi parecen tener carácter generativo, y sin duda son factibles a ser multiplicadas al infinito. Con el color podría decirse que se produce un proceso similar: puede derivarse del reflejo del entorno o de relaciones cromáticas entre sí por lo que en esto hay mucho de empatía e intuición.

La relación entre forma, luz y color es evidente en las obras que hoy presentamos de Alessandro Del Vecchio. A ésta suma el espacio que, además, permite considerar el desarrollo de este concepto generativo y orgánico a múltiples escalas.

Abstracción y naturaleza son un referente y un tema que siempre ejercen enorme atracción. *Investigadora y crítico de arte, docente.

Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA-Venezuela)

Composición voronóica, fragmentada cóncavo 0r1, 2022, Hierro en corte laser y cromo acabado pintura acrílica, c/u 50 x 60 x10cm

Floema 2.0, 2022, Hierro en corte laser acabado pintura acrílica, 160 x 50 x10cm

Composición voronóica cóncavo, 2022, Hierro en corte laser y cromo acabado pintura acrílica, 145 x 80 x10cm

Floema espejado verde, 2022, Hierro en corte laser y cromo acabado pintura acrílica, c/u 90 x 60 x10cm

Opuestos 2.0, 2022, Hierro en corte laser y cromo acabado pintura acrílica, 90 x 45 x15cm

JOSÉ ALESSANDRO DEL VECCHIO EXPOSICIONES Y TRABAJOS 2014 Elaboración de esculturas en acrílico, mediante diseño paramétrico y cortes CNC 2016 Colectiva, Galería Gsiete, Centro de Arte Los Galpones, Caracas 2016 Salón de Arte UDOO, Escuela de Arquitectura, Universidad Central de Venezuela, Caracas 2017 Colectiva, Galería Graphic Art, Caracas 2017 Individual, “Patrones de division”, Galería Gsiete, Centro de Arte Los Galpones, Caracas 2018 Mural “Floema H” en el Hotel Humboldt, Galería Gsiete, Centro de Arte Los Galpones, Caracas 2018 Colectiva “Los nuevos clásicos”, Galería BG, Centro de Arte Los Galpones, Caracas Arquitecto y artista plástico. Italo-venezolano, nació en 1986. Graduado en la Escuela de arquitectura y urbanismo de la Universidad Central De Venezuela, Caracas en 2012. Obtuvo reconocimiento por calificación máxima en su trabajo de tesis.

2018 Mención honorífica, Concurso de ideas para el Mercado Municipal El Hatillo (Integración Arte y Arquitectura) 2019 “De una vista a la forma” Antonio Torres y Alessandro Del Vecchio, Club Táchira, Caracas.

2019 Colectiva “La Colección”, Galería BG, Centro de Arte Los Galpones, Caracas 2019 Colectiva “Homenaje a Yuye De Lima”, Galería Graphic Art, Caracas

2019 “Fashion, gourmet, arts”, a través de Galería Graphic Art, Caracas 2020 Mito Brewhouse, diseño de línea de latas para agua gasificada, Mérida, Venezuela 2020 “Floema vertical angular”, Colección privada, pieza recorrible de 30m2 2022 Colectiva “Arte con propósito”, Hacienda San Pedro, La Trinidad, Caracas.

2022 Individual “Geometría del Color”, Galería Graphic Art, Caracas PUBLICACIONES 2019 Revista Ocean Drive Venezuela, Edición Agosto/septiembre, artículo “Ingenios” 2019 Revista Entre Rayas, Edición 127 y 131, Especial Humboldt, artículo y mención “Floema H” 2020 Revista Artefacto Internacional, artículo “Alessandro Del Vecchio genera un concepto estético entre la geometría y lo orgánico” de Anny Bello.

Composición voronóica, Espejada 1, 2022, Hierro en corte laser y cromo acabado pintura acrílica, 120 x 76 x 10cm

MAYO 2022