Por Susana Benko* Desde hace algunos años, el tema de la ciudad y la relación del ser humano con todo lo que tiene que ver con lo urbano, son unas de las preocupaciones que se ven expresadas en el arte contemporáneo. El artista se implica en ello justamente por su condición ciudadana. En algunos casos, la calle es “el soporte” cuando ésta es intervenida mediante grafitis o con carteles que alteran inesperadamente su apariencia cotidiana. En otros casos, el procedimiento es radicalmente opuesto y se da cuando el artista trabaja el tema urbano en su estudio o taller, con cualquiera de los diversos medios expresivos existentes: pintura, escultura, fotografía, instalación, entre otros. Es, bajo esta perspectiva, que hemos concebido esta exposición. Si bien la ciudad es siempre el referente, el enfoque de un trabajo en el taller es radicalmente distinto al del llamado Arte de la calle, o Street Art, que se realiza directamente en la ciudad. Los objetivos también divergen. El Street Art apareció en los conflictivos años sesenta, como una expresión crítica, irreverente -y fundamentalmente anónima-, que puso en entredicho situaciones políticas y sociales mediante imágenes de fuerte impacto. Durante muchos años fue considerado vandálico e ilegal, hasta que, en la década de los noventa, se fueron conformando estilos y tendencias, al punto que hoy se reconoce a los artistas urbanos como creadores de un nuevo medio de expresión propio de la contemporaneidad. El trabajo en el taller, en cambio, supone un trabajo de investigación y meditación en torno a la ciudad, teniendo como objetivo crear un lenguaje artístico y una estética de la imagen que gire en torno a este tema En Urbes, exposición que hoy presentamos, los artistas que participan tienen estrecha relación con la ciudad y la han hecho motivo de su obra. La registran, la evocan o la reinterpretan en su taller. En efecto, Fausto Amundarain, Rafael Arteaga, José Gregorio Graterón, Lubeshka Suárez, Alexander Martínez y Richard López centran su atención en aspectos existentes en ella, sea como paisaje, como intervención de alguno de sus elementos o como registro de escenas de la vida urbana. Con excepción de Lubeshka Suárez, que trabaja la fotografía digital, todos son pintores. Los seis se relacionan con la ciudad de manera diversa: la viven, la sufren, la disfrutan. Ello denota que los modos de relacionarse con su entorno son tan variados como lo es, asimismo, su representación o alusión a éste. En todas las obras que actualmente exponemos se evidencia que la ciudad no es sólo un espacio físico. Es un lugar de convivencia, de conflictos o de placer.
La Asociación Venezolana de Conciertos y el Centro de Artes Integradas rinden un sentido homenaje a un visionario, Salvador Itriago Sifontes, en el marco de cumplirse cien años de su nacimiento en mayo 2017. Nace en Zaraza, estado Guárico, en 1917. Se desempeñó como abogado, diplomático, promotor y gerente cultural. Fue Presidente de la Asociación Venezolana de Conciertos y Secretario Permanente del Centro de Artes Integradas hasta su fallecimiento en el año 2004. Su trayectoria estuvo enmarcada por su constancia, dedicación y amor profundo por su país. Fue hombre honesto, que no se detuvo por la indiferencia, siempre tuvo un espíritu fuerte e incansable, decidido a hacer sus sueños realidad.
A.C. Centro de Artes Integradas Dirección Ejecutiva y Secretaría Permanente Trina Itriago de Vallenilla Dirección de Galería Trina Itriago de Vallenilla Asistencia a la Dirección Ruth Gil
El CAI, es un Centro de formación integral, de iniciativa privada, que quiere generar oportunidades para todos, contribuyendo así al desarrollo del país.
Junta Directiva Juan Ernesto Aguilera Vitto Ippólito Trina Itriago de Vallenilla Martha Aceituno Salvador Pedro Itriago Santaella Omer Lares Fernández Juan Maragall Velutini Eduardo Pérez Alfonso Tomás Polanco Fernández Enrique Zambrano
Salvador inaugura la Sala William Werner en el año 2004, con la exposición Lara al pie del Ávila.
Curaduría, concepción museográfica y texto Susana Benko
Hoy tenemos el placer de inaugurar la exposición URBES, agradecemos la presencia de estos seis artistas que con sus obras nos harán ver desde sus diferentes perspectivas la ciudad. Agradecemos también a nuestra curadora Susana Benko, al equipo técnico de la Sala: Alberto Baptista, Ruth Gil, Ana Isabel Cordido y a Henry Peñaloza por su dedicación y trabajo incansable. A Cerquone Proyects por su tiempo y colaboración.
Montaje Alberto Baptista y Henry Peñaloza
Como parte de su legado y precursor de la responsabilidad social empresarial, se plantea la necesidad de crear un Complejo Educativo / Cultural, lugar para albergar todas las disciplinas artísticas e integrarlas entre sí. Es así como nace el Centro de Artes Integradas, proyecto que fue premiado por la UNESCO en 1972.
Trina Itriago * Curadora e Investigadora de arte. Miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. Coordinadora Editorial en Venezuela de la revista Art Nexus.
URBES - Inauguración 19 de Noviembre del 2017 Exposición Nº 40 - Catálogo Nº 37
Directora Ejecutiva y Secretaria Permanente del Centro de Artes Integradas Caracas, 19 de Noviembre de 2017
Fotografías Adakarina Acosta (Retrato de Fausto Amundarain) Desiree Chique (Fotografía de obra de Rafael Arteaga) Renato Donzelli (Fotografía de obras de Alexander Martínez) Sebastián García (Fotografía de obra y retrato de José Gregorio Graterón) Elvis Martínez (Retrato de Alexander Martínez) Francisco Martínez (Retrato de Lubeshka Suárez) Eva María Orozco (Retrato de Rafael Arteaga) Todas las fotografías de obras fueron tomadas por los artistas, con excepción de la de José Gregorio Graterón. Diseño Gráfico TAG - Jennifer Huizi Preprensa Fotolito Digital® Impresión Arte-Tip, C.A.
URBES
URBES
ARTE CON SENTIDO URBANO
Fausto Amundarain Rafael Arteaga José Gregorio Graterón Lubeshka Suárez Alexander Martínez Richard López
Fausto Amundarain La obra de Fausto Amundarain se sustenta bajo dos conceptos: el desgaste y la sobreestimulación. Las vallas de las calles, cuyas imágenes han sido rasgadas infinidad de veces por la continua superposición de papeles, constituye uno de los dos referentes que motiva la realización de sus obras. El segundo es el uso de detalles de dibujos realizados en su infancia, presentados como grafismos autónomos de manera ampliada. En ambos casos, se trata de trabajar la memoria. En el primero, con las vallas, como persistencia o “sobreestimulación” de la imagen a fuerza de excesos; en el segundo como gesto evocador. En ambos el artista opera como re-constructor de nuevas imágenes. Fausto Amundarain (Caracas, 1992) se interesa por el arte desde muy temprana edad. Es diseñador y artista plástico. En 2010 inició estudios de Administración de Empresas de Diseño en la Universidad Nueva Esparta; trabajó en el taller de arte “Platabanda” y en 2014 continuó sus estudios en serigrafia, pintura y dibujo en The School of Visual Arts en la ciudad de Nueva York. A partir del año 2015 ha participado en varias muestras colectivas y ha realizado dos importantes exposiciones individuales: Fragmento masivo en los espacios Cerquone Projects en Caracas en 2016, y, en 2017, Desgaste sobreestimulado en la sala lateral del MACZUL en Maracaibo, de la cual proviene la serie que actualmente exponemos.
Rafael Arteaga
José Gregorio Graterón
Lubeshka Suárez
Alexander Martínez
La historia menuda de las calles, aquélla que reposa en los recuerdos, es la que protagoniza “los retratos citadinos” pintados por Rafael Arteaga. Para él, la memoria es la que une el antes y el ahora. De allí que lo visto o lo vivido sea el motivo de sus pinturas. En esta evocación, el artista hace de la realidad indiferente del día a día, de lo habitual y lo cotidiano, un hecho memorable y trascendente. En su caso, el pasado reaparece de muchas maneras: a través de marcas y objetos de consumo de otras épocas, o como en las obras aquí expuestas, como huella mnémica que proviene de la remembranza, cuándo él mismo se visualiza en el parque infantil donde jugaba. También en escenas recurrentes que se perpetúan en el presente cuando, en su circuito circadiano, camiones de agua potable hacen sus entregas diarias.
La pintura de José Gregorio Graterón tiene relación estrecha con el tema urbano. Primero por sus recorridos a pie; segundo, porque lo hace también como espectador. Su práctica artística, le ha permitido, justamente, valorar las cosas vistas en las calles. En sus obras se ‘respiran’ las texturas, el color, hasta los objetos encontrados en la ciudad. Así, en la serie Caracas grafiti, lo urbano es tratado de manera espontánea y emocional: las figuras humanas son reinterpretaciones libres de figuraciones que aparecen en los muros de algunos grafitis, y están trabajadas con soltura y expresividad. Por otra parte, en obras de apariencia abstracta, el ensamblaje y la intervención sígnica y matérica sobre objetos encontrados, expresan, el progresivo deterioro urbano que, para Graterón, se transforma en su principal elemento estético.
La fotografía es el medio con el cual Lubeshka Suárez transfigura una imagen para reelaborar su propio lenguaje plástico. Por medio de los recursos digitales, lo fotografiado -es decir, los lugares icónicos que ella fotografía- adquiere una expresión casi pictorialista ya que imperan elementos que si bien son tratados en la fotografía, su apariencia responde más a criterios manejados en el campo del arte: color, valores tonales, atmósfera, composición. La serie Íconos es resultado del registro de monumentos y construcciones emblemáticas que la artista ha realizado durante sus viajes por diversas ciudades del mundo. Su punto de mira lo ejecuta desde su desplazamiento. Las torres de Nueva York, el puente de Brooklyn, la pirámide del Louvre en París, son algunos ejemplos. La ciudad se asume de manera placentera y festiva y ello se traduce en color, movimiento y luz.
La obra de Alexander Martínez presenta diversos referentes. En primer término la concepción de la obra como un bordado que se ‘va hilando’ a medida que ‘cuenta historias’ provenientes de situaciones que el artista visualiza cuando camina por la ciudad. Las escenas se sintetizan por medio de grafismos: Caracas se identifica con la figura del león; la violencia urbana por medio de símbolos: el del tiro al blanco, una bala o espinas, entre otros más. Las imágenes presentan lecturas ambivalentes cuando una silueta en posición protagónica alude tanto a un cuerpo yacente -al igual que en las ‘partes policiales’- como a las escrituras callejeras de los grafiteros. Son formas serpenteadas que, llevadas al relieve, muestran “las diferentes pieles” que muestra la ciudad. Lo caligráfico y los signos urbanos se muestran como una unidad.
Rafael Arteaga (Caracas, 1986) es Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y restaurador de obras de arte. Desde 2013 a la actualidad ha participado en numerosos salones y exposiciones colectivas y ha realizado cuatro importantes muestras individuales: Re-cordis, en 2015 en Espacio 5, Valencia, estado Carabobo; Cosas de Caracas en Macolla Brote Creativo y Eikon en Spazio Zero, ambas en 2016, y actualmente Memorabilis en la Sala Espacios, Caracas.
José Gregorio Graterón Luque (Caracas, 1966) es artista plástico, docente y museógrafo. Desde 1994 al 2009 ha realizado numerosas exposiciones individuales en varias regiones del país así como ha participado en exposiciones colectivas desde 1995 a la actualidad. Ha sido merecedor de importantes reconocimientos como el Premio Pintura en el II Salón de Jóvenes Artistas, estado Anzoátegui y el Premio Arte Experimental en la tercera edición, ambos en 1997. Asimismo dos importantes Diplomas: en la Alcaldía de Barcelona (1999) y en la Universidad Simón Rodríguez (2004). En 2009 fue merecedor del 1er Premio de Pintura Nuevas Tendencias en Ciudad Bolívar. Ha trabajado como museógrafo en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto en Ciudad Bolívar y en el Museo Dimitrius Demus en Lecherias, estado Anzoátegui.
Lubeshka Suárez (Caracas) es diseñadora gráfica, fotógrafa y docente. Es egresada del Instituto de Diseño Caracas y de la Universidad José María Vargas donde realizó el Componente Docente. De muy temprana edad a la actualidad, complementa su formación asistiendo a variados cursos y talleres tales como vitral, diseño, ilustración y fotografía digital, historia de la fotografía, capacitación docente, programas diversos de computación enfocados en la imagen, etc. Ha dictado cursos en el Centro de Diseño Digital, la Universidad José María Vargas y en el Instituto de Diseño Miró en Venezuela, así como en la Universidad de Comunicación Visual de Panamá y en la Escuela de Diseño Altos de Chavón en República Dominicana. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas desde los tempranos años noventa a la actualidad.
Alexander Martínez (Calabozo, estado Guárico, 1965) es artista plástico formado en la Fundación José Ángel Lamas y en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Además de estudiar Arte Puro, ha realizado estudios en Escenografía. Desde 1994 ha realizado numerosas muestras individuales en Caracas. A partir de 1989, ha participado en numerosos salones y exposiciones colectivas tanto en diversas regiones de Venezuela como en Estados Unidos, Cuba, Bolivia, Colombia, República Dominicana. Ha recibido varias distinciones, entre las cuales destaca el 1er. Premio XXVI del Salón Aragua en la especialidad de Grafiti.
Richard López La pintura de Richard López puede considerarse hiperrealista por su detallismo casi fotográfico. Su tema es la ciudad. Al respecto señala el artista: “Me considero un artista visual en constante exploración del entorno y sus acontecimientos lumínicos los cuales incitan el acto pictórico y el disfrute del color. Mi pintura se inscribe en el género del paisaje urbano o retratos del paisaje. Creo en el poder evocador de la pintura”. Los puntos de vista que adopta no son comunes: detalles de fachadas, muros que cortan las “vistas” de las calles, entre otras. Son paisajes que para nuestra percepción pueden resultar poco resaltantes pero se convierten, en la obra de López, en elementos estéticos. De esta manera, busca despertar en el espectador su sentido de pertenencia al familiarizarse diariamente con su entorno urbano. Richard López (Valle de la Pascua, 1975), es licenciado en Artes Plásticas del Instituto Armando Reverón, Mención Pintura, Caracas, en 2003. También cursó estudios en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela entre 1998 y 2006. A partir de 1998 ha participado en múltiples colectivas en Venezuela, España, Estados Unidos, Corea del Sur, Argentina y Colombia, y ha realizado las siguientes exposiciones individuales: Inmediaciones. Galería Artepuy, 2004; Escenarios Humanos. Librería El Buscón, Trasnocho Cultural, 2005; Estancias y suburbios de la ciudad. Galería Pequeño Formato, Espacio Alterno–Museo de Arte Contemporáneo, Guarenas, estado Miranda, 2008; Desde la cava. La Carnicería. Arte Actual, 2009; Caracas pictórica. Carmen Araujo Arte, 2010, todas en Caracas. De 1998 a 2005 ha sido merecedor de varios premios. Su obra ha sido reseñada en varias publicaciones y está representada en varias colecciones públicas y privadas.
TAG, 2017 Goma anti-resbaladiza, latas de refrescos, pintura texturizada, acrílico sobre MDF Medidas variables. Área: 258 x 198 cm Desgaste sobreestimulado, 2017 Mixta sobre madera 200 x 330 cm
Imagen mnémica, 2017 Acrílico sobre tela 130 x 110 cm
La familia. Serie Caracas Grafiti, 2017 Cemento plástico, óleo y pintura industrial sobre tela 120 x 174 cm
Serie Iconos, 2013 Fotografía digital Impresión en Giclée 32 x 50 cm
Serie fachada, 2012 Óleo sobre lino 29,7 x 39,9 cm