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comunicación y Medios La comunidad lésbico, gay, trans y bisexual (LGTB) salió con todas sus fuerzas y desplegó sus banderas multicolores, para impulsar su demanda en la búsqueda de la igualdad de derechos. Esos mismos que ostenta la mayoría heterosexual. Reclaman, sin demasiados plie-gues ser reconocidos como iguales ante la ley. Pág. 5

CINE COLISEO

Desde el Jueves 8 de Julio se esta exhibiendo en el Cine Coliseo la cuarta y definitiva película de la saga del ogro verde, con Mike Mitchell, director de “ESCUELA DE SÚPER HÉROES” y “GIGOLÓ POR ACCIDENTE”, dirigiendo por primera vez un largo de animación. En esta nueva aventura, Shrek, ahora convertido en padre de familia, está ya muy lejos de los tiempos en que asustaba a los aldeanos y se limita a autografiar horcas de recuerdo. La nostalgia por aquellos años en los que se sentía “un ogro de verdad”, le lleva a caer en la trampa de firmar un pacto con el ladino negociante Rumpelstiltskin. De repente, Shrek se encontrará en una versión muy distinta de “Muy Muy Lejano”, donde él y Fiona nunca se han conocido, Rumpelstiltskin es rey y los ogros son perseguidos. La alternativa obvia para Shrek será tratar de revertir la calamidad que ha provocado, para salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar la relación con Fiona. Pág. 3

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cine Teatro Español

“25 MIRADAS – 200 MINUTOS” LOS CORTOS DEL BICENTENARIO EN LOS CINES DE COMODORO RIVADAVIA

Desde el 12 de Julio, se están proyectando antes de cada película de los cines locales, cortometrajes realizados por grandes directores argentinos en el año del bicentenario.

D

entro del marco de los festejos del Bicentenario de la Patria, la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, La Universidad Tres de Febrero y la Unidad Ejecutora del Bicentenario, han desarrollado el proyecto “25 Miradas – 200 Minutos” que se compone de 25 segmentos - cortometrajes, cada uno de ellos una pequeña película de 8 minutos, con la firma de algunos de los directores y directoras más relevantes del Cine Nacional, que se expresa de ésta manera sobre una misma temática con libertad creativa, componiendo un precioso mosaico que da cuenta de la diversidad de estilos y géneros. Por eso la propuesta para estas 25 Miradas es una forma de generar testimonio para entrever, asomarse, o espiar incluso de forma impúdica en las vicisitudes, los sentidos y la dialéctica de un viaje de 200 años que compila sueños y pesadillas, encuentros y desencuentros, épicas y sencillas cotidianidades; todas ellas observaciones de un camino que aun hoy transitamos millones, en la certeza perpetua de hacer, de moldear y de transformar, la Nación Argentina. Para la convocatoria y producción general se ha contado con la participación de cuatro productores de amplia trayectoria en el medio: Aníbal Esmoris, Hernán Musaluppi, Luis Sartor y Marcelo Schapces y la coordinación de Fabián Blanco de parte del Organismo. Esta convocatoria fue muy amplia y cabe destacar que contó con una muy buena recepción y disposición de los directores, más allá de la imposibilidad concreta de participar de algunos de ellos por compromisos previos. Tales fueron los casos de Juan José Campanella, Adolfo Aristarain, Luis Puenzo, Marcelo Piñeiro, Daniel Burman por citar algunos que agradecieron y lamentaron públicamente no poder formar parte del proyecto. CMAN

Atentos a disponer de un elenco plural y a sabiendas de que obviamente nuestra cinematografía cuenta con muchos y muy valiosos creadores, los convocados finalmente fueron los siguientes: Adrián Caetano, Marcos Carnevale, Albertina Carri, Paula de Luque, Inés de Oliveira Cézar, Sabrina Farji, Leonardo Favio, Pablo Fendrik, Sandra Gugliotta, Paula Hernández, Juan José Jusid, Víctor Laplace, Alberto Lecchi, Lucrecia Martel, Mausi Martínez, Néstor Montalbano, Celina Murga, Gustavo Postiglione, Lucía y José Puenzo, Carlos Sorín, Juan Bautista Stagnaro, Juan Taratuto, Gustavo Taretto, Pablo Trapero y Ricardo Wullicher. Todos ellos trabajaron a conciencia y pusieron lo mejor de su capacidad y talento en cada una de las diferentes narraciones.

Cabe destacar, que varios convenios y acuerdos fueron otorgándole entidad y aportaron calidad para la concreción de estas “25 Miradas”. Podemos citar los que se llevaron a cabo con la Asociación Argentina de Actores (AAA), el Sindicato da la Industria Cinematográfica Argentina (SICA), la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). Empresas como R +T y Cinecolor (laboratorios), que contribuyeron al revelado y copiado de las películas. Esta última, además, bonificó todas las copias 35 mm para su distribución en las salas. De igual relevancia son los acuerdos que se ha podido arribar tanto en la distribución como en la exhibición para todo el proyecto. Para esta tarea se cuenta con la absoluta colaboración y aporte de la empresa Film Suez, de la Cámara de Exhibidores Multipantalla, y del circuito Espacios INCAA, que permitirán cerrar virtuosamente el camino antes descripto, para que “25 Miradas

- 200 Minutos” llegue de la mejor manera a la mayor cantidad de espectadores. Estos acuerdos, por lo tanto, darán concreción a una experiencia prácticamente inédita en nuestra rica historia cinematográfica, ya que desde mediados de junio y hasta fin de año, los 25 cortometrajes que integran “25 Miradas – 200 Minutos” se exhibirán en más de 125 salas de todo el país en cada una de las funciones diarias, precediendo a las distintas películas que cada una de esas salas tenga programada. Estas salas se distribuyen

de la siguiente manera: 25 en Capital Federal, 25 en Gran Buenos Aires, 50 en el interior del país (entre las que se encuentran nuestro Cine Coliseo y Cine Teatro Español), y 27 espacios INCAA de todo el territorio Nacional. Por todo esto es que quienes hemos participado en el desarrollo y realización de cada una de las etapas de “25 Miradas – 200 Minutos” nos sentimos orgullosos de aportar en el Año del Bicentenario esta “otra forma de contar nuestra historia”.-


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cine coliseo Desde el Jueves 8 de Julio se esta exhibiendo en el Cine Coliseo la cuarta y definitiva película de la saga del ogro verde, con Mike Mitchell, director de “ESCUELA DE SÚPER HÉROES” y “GIGOLÓ POR ACCIDENTE”, dirigiendo por primera vez un largo de animación. En esta nueva aventura, Shrek, ahora convertido en padre de familia, está ya muy lejos de los tiempos en que asustaba a los aldeanos y se limita a autografiar horcas de recuerdo. La nostalgia por aquellos años en los que se sentía “un ogro de verdad”, le lleva a caer en la trampa de firmar un pacto con el ladino negociante Rumpelstiltskin. De repente, Shrek se encontrará en una versión muy distinta de “Muy Muy Lejano”, donde él y Fiona nunca se han conocido, Rumpelstiltskin es rey y los ogros son perseguidos. La alternativa obvia para Shrek será tratar de revertir la calamidad que ha provocado, para salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar la relación con Fiona.

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n su primera película, Shrek aprendía a quererse a sí mismo; en la segunda, aprendía lo que significa ser parte de una familia; en la tercera, se resignaba a aceptar sus responsabilidades como padre y marido. Y ahora en la cuarta, se enfrenta a una gran pregunta: ¿qué pasaría si su vida hubiera resultado de otra forma?” Así expone Walt Dohrn, reponsable del argumento de “Shrek Forever After”, el esquema de la tetralogía que, según se ha anunciado, tiene aquí su cierre. Al respecto, el productor ejecutivo Aron Warner añade: “Una vez que integramos esas ideas en el argumento, nos dimos cuenta del círculo completo que supone en cuanto a que la continuación de la historia servía como conclusión y final natural a la serie”.

a partir de la tradición narrativa del pasado. El ogro verde se emparejaría con uno de los villanos más memorables que ha dado la literatura.

Pero estaba la cuestión del villano de turno. ¿A quién poner esta vez? Con unos villanos tan consolidados como Lord Farquaad, el Príncipe Encantador y el Hada Madrina, los cuales ofrecieron unos contrastes extraordinariamente memorables, el equipo de producción no lo tenía fácil para pergeñar un nuevo antagonista decidido a arruinar la felicidad de Shrek y Fiona. La respuesta, en cierto modo, acabó dándola la saga en sí misma, por su condición de cuento de hadas moderno y reestructurado

Esta es también la primera película de Shrek que se diseña para formato 3D, lo cual implicó expandir el universo de Muy Muy Lejano. “Construimos literalmente los platós en tres dimensiones, lo cual es algo que nunca habíamos hecho”, cuenta Peter Zaslav, el director artístico. Pero al mismo tiempo, los dibujantes se concentraron en lograr las expresiones más básicas, crudas y mínimas de los personajes, para que el espectáculo en 3D no prevaleciera sobre el argumento y la interpretación.

En 1812, con el título de “Cuentos de los Niños y el Hogar”, los hermanos Grimm publicaron su primer libro de cuentos de hadas. Uno de los más memorables era la historia de Rumpelstiltskin, sobre un personaje mágico que visita a la hija de un molinero, encerrada en una torre y obligada a convertir paja en oro con una rueca o, de lo contrario, se enfrentará a ser ejecutada por orden del rey. La moraleja de esta fábula remite a las fanfarronadas y las consecuencias de las promesas y los tratos. La historia de Rumpelstiltskin ha resistido el paso de casi doscientos años.

ESTRENOS DVD HOMBRES DE MENTES

Género: COMEDIA Calificación: AM 13 años Duración: 94´ Director: Grant Heslov Intérpretes: George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Stephen Lang, Kevin Spacey Sinopsis: El primer batallón de tierra del ejército de Estados Unidos que usaba poderes paranormales. Bob Wilton es un reportero desesperado que se topa de bruces con la historia de Lyn Cassady, un soldado de los Estados Unidos. Los dos hombres se verán directamente relacionados con la unidad secreta que supuestamente creaba estos soldados con energías paranormales. Por su parte Bridges será Bill Django, mentor y fundador de dicho programa mientras que Spacey será Larry Hooper, un soldado que está en un campo de prisioneros en Iraq.

LA ISLA SINIESTRA

Género: DRAMA / SUSPENSO Calificación: AM 16 años Duración: 138´ Director: Martin Scorsese Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max von Sydow, Michelle Williams Sinopsis: Teddy Daniels está investigando la desaparición de un asesino de la institución mental en la que se hallaba recluido. Su pista le llevará hasta la isla de Shutter. Ashecliffe es el nombre de la institución de salud mental donde se desarrolla gran parte de la trama de la película.

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cobertura nocturna

SEMANA DEL AMIGO EN ELE MULTIESPACIO VIERNES 16 sorteo anticipando los festejos El viernes como previa del día del amigo Ele disco sortea entre los fiesteros de esa noche, una cena para 10 personas en ele restó para el martes 20 de julio! Para que vengan a festejar el día del

amigo sin cargo. Como todos los viernes en Ele Disco, Lady´s free hasta las 03 am mas un toc toc de tequila de regalo. SABADO 17 La nocturna El sábado la disco abre con “La Nocturna” tocando los temas mas divertidos.

LUNES 19 Ele restó abre para empezar a festejar El lunes 19 de julio Ele multiespacio abre su salón de té para que puedas festejar con tus amigas. 2 x 1 de té completo!! Pagan por uno, disfrutan por dos!!

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sos $ 85. Reservá tu lugar llamando al 4475005. Y después abre la disco para que disfrutes toda la noche! y a la trasnoche llega TITO SPERANZA, el ex fortachón.

MARTES 20 Día del amigo!

Tito, el famoso guardaespaldas de Ricardo Fort quien visitó nuestra ciudad semanas atrás, vuelve a comodoro esta vez de la mano de Ele multiespacio.

Para festejar este día del amigo como nunca, Ele te ofrece actividades todo el día. Por la tarde, super té completo $ 50 por persona. Para cenar, menú de tres pa-

Tito (Ex Seguridad de Ricardo Fort), es el nuevo personaje de la televisión argentina que cobró fama gracias a Marcelo Tinelli en ShowMatch como una de

las atracciones en cada corte de Bailando por un Sueño, y también se ha convertido en el objeto de deseo de muchas mujeres, que ven detrás de esa montaña de músculos, un tipo tierno. Semanas atrás se armó un gran revuelo cuando Ricardo Fort aseguró que echó a Tito porque había roto los códigos. La noticia sorprendió a todos, nadie podría creer que Tito, el custodio que tomó cierto protagonismo en “ShowMatch” tras oficial de hazmerreír de Marcelo Tinelli, ya no estuviera más en pantalla. Sin embargo, el propio Fort

se encargó de aclarar que no lo desvinculó de su entorno por tomar trascendencia y ocupar espacios en tevé, al contrario, Ricardo contó que fue él quien lo propuso para reemplazar a Lorenzo Lamas en “Bailando 2010” y que hasta lo convocó para que forme parte de “Fortuna”, su obra teatral. Pero, como Héctor Esperanza no avisó que estaba dedicándose a realizar distintas presentaciones en boliches, Fort optó por sacarlo de su círculo íntimo. El martes Tito llega a comodoro para festejar el día del amigo con vos.


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comunicación y Medios

“ESTE SUPLEMENTO ESTA A FAVOR DE LA LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL”

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La Bandera Multicolor un simbolo de la igualdad de derechos

l consumo mediático de las últimas semanas fue unívoco: fútbol, fútbol, fútbol. Las radios, los diarios y la televisión se vistieron de celeste y blanco. De la mañana a la noche, periodistas deportivos -y los otros- explotaron al máximo los vínculos entre nación y deporte y los colores de la

deras de origen belgraniano comenzaron a mutar en otras mucho más coloridas. Sin los goles del Pipita Higuaín ni los de Carlitos Tévez, se catapultó a la palestra pública la demanda por el matrimonio igualitario y al mismo tiempo, las reacciones contrarias a dicho reclamo democratizador.

geneidad, sino justamente todo lo contrario: aceptación de la diversidad mediante el reconocimiento de derechos para todas las personas sin distinción de raza, credo u orientación sexual. La palestra de colores desplegada en la bandera de la diversidad sexual transmite y simboliza la lucha de estos colectivos,

de micros transportaron a familias y alumnos de escuelas confesionales al Congreso de la Nación. Vestían de naranja, el mismo color que utilizaron quienes defendían a los colonos israelíes en la ocupación de la Franja de Gaza, negando a los palestinos su derecho de autodeterminación como pueblo. No

el Socialismo. Quizás los casos más claros respecto de la posición asumida por la prensa han sido los diarios La Nación –en contra- y Página 12 –a favor. El grupo Clarín fue ambivalente, alternando posiciones a favor, con algunas que insisten con el proyecto de unión civil, que en nuestra opinión es

Comunicación Audiovisual, el proyecto de matrimonio igualitario se enmarca en un proceso de ampliación de derechos y por tanto de democratización de nuestro país.

bandera fueron protagonistas de dicha conexión. No había logo empresarial que no emulara la escarapela. Tal como señalamos en ediciones anteriores, existía una suerte de continuidad entre los festejos del bicentenario y el mundial.

La comunidad lésbico, gay, trans y bisexual (LGTB) salió con todas sus fuerzas y desplegó sus banderas multicolores, esas que importaron de un fenómeno tan mágico como es el arco iris, para impulsar su demanda en la búsqueda de la igualdad de derechos. Esos mismos que ostenta la mayoría heterosexual. Reclaman, sin demasiados pliegues ser reconocidos como iguales ante la ley. La igualdad ante la ley no quiere decir homo-

la diversidad desde la cual se enuncian y la alegría necesaria para enfrentar situaciones adversas.

podemos decir que haya sido adrede la elección de dicho color, pero en su significado los paralelismos resultan algo coincidentes. El naranja como color de segregación ciudadana.

de carácter discriminatorio ya que crea instituciones de primera para algunos ciudadanos, e instituciones de segunda para otros, en virtud de su orientación sexual.

encuentran en situación de desventaja ante la ley, sólo por su elección de orientación sexual. Les exigimos también que, independientemente de sus opiniones, estén a la altura de las circunstancias y no utilicen argumentos discriminatorios como fundamento de sus decisiones .

Una vez terminada la euforia mundialista, se fueron desvaneciendo las sensaciones de unidad nacional producto de las fiestas patrias y la gran cita futbolística. Las ban-

La reacción conservadora a la demanda de matrimonio igualitario expresa exactamente lo contrario. El día martes pudimos ver en los medios una multitudinaria marcha que buscaba perpetuar un régimen excluyente para quienes se encuentran hoy en inferioridad de condiciones ante la ley. Decenas

Los medios hegemónicos no han transmitido claramente una línea editorial definida, como tampoco lo hicieron la mayoría de los partidos políticos representados en el Congreso, salvo el Frente para la Victoria y

Para cuando esta columna sea leída, el debate y la votación en el Senado de la Nación habrá terminado. Independientemente del resultado, creemos que, tal como sucedió con la iniciativa que impulsó la sanción de la Ley de Servicios de

Nos interesa su opinión acerca de los temas tratados en esta sección. Para comunicarse escríbanos a suplementocmas@gmail.com CMAN

Confiamos en nuestros representantes y esperamos que legislen a favor de quienes se

Por los mismos derechos con los mismo nombres para todas y todos. Sí al matrimonio igualitario.


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comodoro cultura DIVERSAS ACTIVIDADES Y CONVOCATORIAS EN EL RECESO INVERNAL

Nueva convocatoria de Comodoro al Bailando por un Sueño

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a Agencia Comodoro Cultura invita a la comunidad a participar de la nueva coreografía de Comodoro en “Bailando por un Sueño” en la segunda fase del programa de Showmatch. La convocatoria tendrá lugar el lunes 19 de Julio a las 19:00 hs en el Club Huergo y está abierta a todos los comodorenses que quieran participar de la coreografía grupal, sean bailarines profesionales o no, y a todo aquel que tenga ganas de bailar, desde los 4 a los 99 años. Esta vez la coreógrafa será Cintia Vargas, quien trabajará con el grupo de gente que participe de la coreografía. Cabe recordar que el sueño enmarca el Compromiso Accesible y de accesibilidad a una plaza integrada con juegos para todos. Se trata de un espacio en Comodoro donde todos podamos compartir por igual: la Plaza España. Por tal motivo y siendo que esta instancia requiere de mayor compromiso, se espera contar con un grupo muy numeroso que demuestre a nuestra ciudad unida por un sueño.

Los ensayos comienzan el lunes 19 de julio a las 19 horas en el Club Huergo y se ensayará durante una semana y el rodaje se llevará a cabo en la costa o en la playa de estacionamiento del predio ferial. 1º Feria de Artesanías + Arte de Comodoro Rivadavia Organizada por la Asociación de Artesanos de nuestra ciudad y la Agencia Comodoro Cultura, los días 16, 17 y 18 de julio se realizará en el Gimnasio de la Enet Nº 1, la 1° Feria de Artesanías + Arte de Comodoro Rivadavia. La Apertura está prevista para el día viernes a partir de las 16 hs., pudiéndose recorrer los 40 stands de artesanos y productores locales y provinciales, hasta las 22 hs. El sábado y domingo permanecerá abierta al público entre las 12 y las 22 hs. Esta Feria contará, además con diferentes espectáculos: proyección de cortos, bandas de rock, clown, entre otros y un patio de comidas. El costo de la entrada es de $5. Los niños menores de 10 años y jubila-

dos gratis. El evento tiene como objetivo recaudar fondos para el Paseo de Artesanos de la ciudad. Escuela de Niños Titiriteros: Programa de invierno Con el auspicio de Comodoro Cultura, LA RUEDA Teatro de Muñecos Animados, abre la inscripción para el programa de vacaciones de invierno de su ESCUELA DE NIÑOS TITIRITEROS. Las actividades, dirigidas a niños de 6 a 12 años de edad, se desarrollarán en la Sala de Música de la Vieja Estación del Ferrocarril los días Sábado 17, Lunes 19, Miércoles 21 y Viernes 23 de Julio de 2010, desde las 14 hs a las 17 hs. Por ser un programa especial de vacaciones, cada tarde estará dedicada a una técnica del teatro de títeres, con el objetivo de que los niños puedan entretenerse descubriendo las herramientas básicas para construir creativamente sus propios personajes. El arancel es de $100 con los materiales incluidos. Los niños

deben aportar herramientas personales como tijeras, lápiz negro, goma de borrar y ropa cómoda (que se pueda ensuciar). La PRIMERA ESCUELA DE NIÑOS TITIRITEROS de Comodoro Rivadavia es un proyecto creado y dirigido por Mariana Libenson y Alejandro Nazar de LA RUEDA Teatro de Muñecos Animados y funciona desde Abril del 2010 en la Escuela de Arte nº 806 con el auspicio del Centro de Extensión. Ya ha realizado una Muestra pública a sala llena en el Teatro de la Escuela de Arte, en la que niños de 6 a 12 años realizaron el cuento tehuelche ¿Por qué la ballena vive en el Mar? con títeres de sombra. Informes de aranceles e inscripción se obtiene llamando o mandando un mensaje de texto a los celulares (0297) 154 369732 / (0297) 154 369734, e-mail: laruedateatro@yahoo. com o alejandronazar@yahoo. com o visitando la página www. titerenet.com (DIRECTORIOARGENTINA- LA RUEDA). Los cupos son limitados.

Concursos y Convocatorias FONDO EDITORIAL PROVINCIAL Y UNA NUEVA CONVOCATORIA La Secretaría de Cultura de la Provincia del Chubut anuncia el lanzamiento de una nueva convocatoria del Fondo Editorial Provincial, para que escritores de la provincia puedan presentar sus obras. Se ha previsto como fecha tope el 16 de septiembre de 2010 para la entrega de los trabajos, que serán evaluados por un jurado especialista en cada género durante 37 días. En esta oportunidad la convocatoria se abre en tres géneros: literario, histórico y científico, pero con una modificación en las bases, con el fin de clarificar las condiciones de presentación de las obras y aportar aún más transparencia a la selección. Cierre de Inscripción: 16 de septiembre de 2010 inclusive. Informes: Los interesados podrán recabar mayor información y solicitar bases, reglamento y planillas de inscripción, personalmente en la Secretaría de Cultura de la Provincia, ubicada en Dr. Federicci 216 de Rawson; telefónicamente al 02965 481041, en las Direcciones de Cultura de cada Municipio o Comuna o en el sitio web www.chubut.gov.ar haciendo click en los links de: Resolución Nº 126 – Convocatoria Fondo Editorial Provincial 2009 Bases y Condiciones – Fondo Editorial Provincial 2009 Planilla de Inscripción – Fondo Editorial Provincial 2009

REPENSANDO LOS MUSEOS DE CHUBUT La Secretaría de Cultura de la Provincia del Chubut, a través de la Dirección de Museos y Archivo Histórico, dependiente de la Dirección General de Gestión, Investigación y Patrimonio Cultural, en adelante EL ORGANIZADOR, convoca a los Museos y entidades de interés museológico, que conserven y difundan su acervo patrimonial, con domicilio en la provincia del Chubut, a participar del Concurso Provincial REPENSANDO LOS MUSEOS DEL CHUBUT 2010, aprobado por resolución Nº 075/10 del mencionado organismo. Las Bases y Condiciones y la Declaración Jurada deberán solicitarse en la sede de la Secretaría de Cultura de la provincia, en las instalaciones del Centro Cultural Provincial, sito Dr. Federicci Nº 216 de Rawson; o podrán descargarse de http://organismos.chubut.gov.ar/cultura/2010/04/16/concurso-provincial-repensando-los-museos-del-chubut-2010/ Los proyectos tienen plazo de presentación desde el 1° de junio al 2 de agosto del 2010 inclusive.

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cartelera

de La Flauta Mágica a Imagine

Mozart y Lennon Marcelo Arce presenta un nuevo show el sábado 17 de julio a las 21:30 en el Cine Teatro Español.

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ste nuevo espectáculo de Marcelo Arce –siempre con pantalla gigante y subtitulados- se estrenó en marzo del corriente en su Ciclo “Clásico y Moderno” en el Teatro Avenida con un éxito rotundo, debiendo agregar funciones. Se trata de un recorrido a través de sinfonías, conciertos, óperas, serenatas y canciones clásicas de Wolfgang Amadeus Mozart y John Lennon, unidos en el tiempo por infinidad de puntos de contacto. Descubre paralelos increíbles. Por ejemplo, ambos con su arte defendieron la libertad y la paz. Ambos vivieron muy poco tiempo: 35 Mozart y 40 Lennon. Gracias a su libertad mental, significaron un soplo de aire fresco que en cada época surgió en el momento exacto en que la historia de la música lo requería. Los dos componen con la misma

Para publicitar o enviar información comuníquese al: 0297 154350022 Escríbanos a: suplementocmas@gmail.com - www.suplecmas.blogspot.com CMAN

velocidad. Sus temas se asimilan tanto, que –citando un solo caso- el solo de piano que cierra el tema “Love” de Lennon coincide con un Adagio para piano de Mozart. Es maravilloso comprobar la profunda relación entre el “Concierto para piano N° 21” de Wolfie y ese himno a la Paz que es “Imagine” de John. Es más: en un armado especial, se presentará la fusión de “Imagine” con una “Fantasía” de Mozart, porque además ambos indican el mismo texto: “Imagino un mundo mejor”. Además de las casi vidas paralelas, los hechos que motivaron sus obras se parecen demasiado. Ambos fueron estrellas fugaces que dejaron una estela que aún hoy y por siempre siguen dando clase, siguen siendo clásicos. En este espectáculo desfilan temas que los hicieron célebres, desde la Serenata Una Pequeña Música Nocturna hasta Beautiful Boy (Darling boy). Hay varias contraposiciones: como el Concierto para clarinete de Mozart y un Concierto sobre A Hard’s Day Night. O a la inversa: un aria de

Don Giovanni en versión pop. Como habitualmente sucede en los espectáculos de Arce, no faltarán las perlitas, rarezas que vinculan a estos dos genios: Mozart y Lennon. Se conocerá qué describen las obras, desde el Concierto para piano N° 23, con la histórica versión del pianista Vladimir Horowitz hasta Yer blues, con la también histórica reunión de un súper grupo: John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Michell. Se podrán apreciar clips especialmente editados para esta función que propone saltos desde la emoción a la parodia, donde la música es el hecho movilizador. Arce recuerda con alegría que «en el momento en que comparé el piano de Love de Lennon con el Adagio de Mozart, la emoción invadió al Público y a mí, con la reacción de una ovación tributando a dos de los íconos de la música, que incluso tienen asteroides con sus nombres girando en el Universo”. Entradas en venta en Don José Hogar de 10:30 a 12:00 y de 16:00 a 20:30hs t.e. 4443200 interno 220


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cobertura de Espectáculos

La magia de un escenario encantado, la capacidad de jugar y la imaginación liberadora...

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l Teatro Negro de Jirí Srnec es desde su fundación uno de los representantes más conocidos del teatro checo en el mundo. El conjunto fundado en el año 1961 por Jirí Srnec, en la onda de la vanguardia de teatro de entonces, y como un conjunto de calidad artística excepcional, está basado en el aprovechamiento creativo del sencillo truco llamado “gabinete negro” o “caja negra’; con actores vestidos de negro que no se ven sobre el fondo negro y dan vida y movimiento a cosas y objetos. Pero para Jifí Srnec y su teatro el efecto del truco no es su obje¬tivo final sino el medio para lograr una metáfora dramática y mímica, la expresión dramática conCMAN

seguida por el movimiento organizado de objetos plásticos y de actores en armonía con la música. Esta compañía que se ha presentado desde el año 1961 en los escenarios más respetados del mundo entero y que hasta hoy ha realizado 280 giras internacionales y ha participado en 72 festivales de teatro, ha recibido destacados premios del público y de críticos internacionales. Hasta el día de hoy han visto funciones del Teatro Negro más de tres millones de espectado¬res en 68 países del mundo. Dijo la Prensa: “El mundo surrealista creado por Jirí Srnec y sus actores e ilusionistas con talento parece estar al alcance del mundo creado hace años por Jerónimo Bosch y no hace tanto por Salvador Dali, Max Ernst y Picabia. Es un mundo de sueños... El Teatro Negro de Praga hay que verlo y sentirlo. Ofrece una impresión singu¬lar y

variada a los que se sometan a su fuerza extraña.” The Vancouver Sun “El Teatro Negro tiene chispa y encanto sobre todo en escenas cortas donde once actores y sus colegas invisibles manejan con alegría silenciosa el extraño mundo de sueños de Srnec. Vale la pena verlo, pues su escenario es un campo de juego absurdo sin compromiso.” Philadelphia Daily News “Al Teatro Negro de Praga se le puede llamar la organización más original del teatro mundial y no sé quién podría negar esta afirmación.” New York Post Jirí Srnec (nacido el29 de agosto de 1931 en Zalov, cerca de Praga) es el fundador y director artístico del conjunto. Cursó estudios en la Escuela gráfica, en el Conservatorio estatal de música yen la Academia de Teatro (cátedra de marionetas). Todo esto explica su multifacética

habilidad al crear espectáculos de teatro originales, en los cuales participa como autor, realizador, compo¬sitor, artista plástico y, anteriormente, también como actor. El conjunto obtuvo su fama mundial precisamente bajo su dirección. Por ello podemos constatar en pleno derecho que el teatro negro es el teatro de Jirí Srnec. A pesar de que la actuación y la comunicación mímica del trabajo del conjunto son pronunciadamente universales, su impacto lo encontramos no solamente en el atractivo de los procedimientos técnicos, sino, particularmente, en el carácter puramente checo de la interpretación dramática, de la que es portador Jirí Srnec. Los actos principales del Teatro Negro son invisibles, vestidos de negro, que con su arte son capaces de descubrir los secretos ocultos de los objetos y el encantador y maravilloso mundo de sus transformaciones

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SUPLEMENTO DE CINE Y ESPECTACULOS

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