Guia Escuela Monserrate (arte en los muros)

Guía Escuela Museo Dr. Wenceslao Monserratte

Ana Díaz

Guía Artística

Patrimonio Cultural de Ciudad Guayana

Diseño y concepto: Ana Díaz

Ana Díaz

Guía Escuela Museo Dr. Wenceslao Monserratte

Tabajo Especial de Grado Titulado: Diseño de una Guía Artística para la Escuela Wenceslao Monserratte Presentado en: IUTIRLA Puerto Ordaz Primera Edición Escuela Museo Dr. Wenceslao Monserratte Febrero 2009 Diseñado y Concepto General: Ana Daniela Díaz Marin Textos: Carlos Yusti.

Colaboración especial Carlos Yusti , Ana Maria Marin y personal educativo de la Escuela Museo Dr. Wenceslao Monserratte

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Daniela DĂ­az

A la memoria de Ismael Montilla

...Y el muro del patio estĂĄ hecho de gestos de batuta y rotaciones confusas de perros verdes y caballos azules y jockeys amarillos...

Fernando Pessoa

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Daniela Díaz

Guía

Escuela Museo Dr. Wenceslao Monserratte

Patrimonio Cultural de Ciudad Guayana

Daniela Díaz 5

Guía Escuela Museo Dr. Wenceslao Monserratte

Agradecimiento Quiero expresar mi agradecimiento a todo el personal docente de la escuela Wenseslao Moserratte, a su directora, quienes de forma desinterasada aportaron la informacion requerida para la concreción de esta guía artísticas.

A mis profesores de la escuela de diseño Gráfico del Instituto Rodolfo Loero Arismendi, quienes con sus críticas y observaciones ayudaron a mejorar esta propuesta.

A las maestras Dany Panté y Yamilé Franceschi por sus aportes especiales así como personal docente, administrativo y obrero quienes hicieron sugerencias, acompañaron en los pasillo de la Escuela.

Al Señor José Tomás Aguila, coordinador de patrimonio en el estado Bolívar, por el aporte de algunas fotografías utilizadas en este trabajo.

A todos los artistas plásticos que plasmaron sus obras en las paredes de esta escuela, quienes me motivaron a recrear sus obras en esta guía para que su legado perdure en el tiempo y pueda ser reconocido por maestros, alumnos y público en general.

Pasillo central de la escuela Dr. Wenceslao Monserratte

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Daniela Díaz

Contenido Agradecimientos 6

Prólogo 8 Breve noticias de Wenceslao Monserratte 10 Biografía Ismael Montilla 13 Patrimonio Cultural 15

Paisajismo 16 Abstraccionismo 19 Arte Figurativo 22 Plaza

del

Educador y Estudiante 25

Salon de Usos multiples 31 Plaza de Wenceslao Monserratte 39 Sector I 41 Sector II 45 Sector III 49 Glosario 64 Bibliografía Consultada 66 Croquis 68/69 Anexos 71 7

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Prólogo Carlos Yusti Los murales en la escuela Wenceslao Monserrate condensan el trabajo pictórico de una variada porción de artista de Ciudad Guayana. Los estilos estéticos son distintos de un pintor a otro y esto le proporciona un componente visual que apunta a diferentes direcciones.

La idea fue de Ismael Montilla. Hombre curtido en el quehacer teatral que poco a poco fue derivando su trabajo cultural hacia la enseñanza. En sus inicios pocos pintores aceptaron el reto, luego se sumaron otros artistas y aquella incipiente idea tomó cuerpo a punto tal que hoy la escuela es reconocida como patrimonio de la ciudad.

Desde el punto de vista artístico es una visión del arte metido en la escuela intentando convertir los espacios en una manera de educar el ojo ( tanto de alumnos y visitantes) sobre los derroteros del arte en la ciudad. Dejando al margen el aparente caos de pintura figurativa, paisajismo y pintura abstracta entrelazadas hay un componente estético básico: el arte como propuesta educadora, como idealización del espacio para hacerlo menos inhóspito.

El otro aspecto a destacar es la completa libertad que gozaron los artistas para pintar sus obras. No hubo pautas preestablecidas y cada artista pintó su obra haciendo uso de su técnica, de sus habilidades y carencias. Cada artista legó su trabajo con la mejor disposición y con su mejor arsenal como artista plástico.

El escritor español Manuel Vicent ha escrito que el arte dulcifica la realidad. Las paredes de la escuela Wenceslao Monserrate lo confirman. La sensibilidad es el motor del arte.

Tanto la sensibilidad del artista como la del espectador está en juego cuando una obra de arte ocupa un mínimo espacio en nuestras vidas. En mi caso particular pintar un mural en la Monserrate me permitió conocer a pintores importantes como Miguel Pedrique, Ramón Espina, Elizabet Claxton, 8

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Luis Vignati, Eliécer Martínez, Luis Bellorín, Edixo Primera entro otros. Compartir durante algunas semanas con ellos sus visiones particulares del arte de pintar ensanchó mis propios parámetros sobre el oficio de pintor. Por eso creo que sobre las paredes de la escuela Wenceslao Monserrate no hay pintura, sino un trozo de experiencia estética, de sensibilidad visual que intenta poner a prueba la sensibilidad de los otros, que trata de puntualizar que pintar también es un un trozo de vida dejado al cuidado de miradas atentas dispuestas a dejarse llevar por una pincelada, un color, a ese fabuloso mundo del arte convertido en sencilla y llana emoción.

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Breve noticia acerca de Wenceslao Monserratte Wenceslao Monserratte nació en Coro, estado Falcón en 1863 y murió en Ciudad Bolívar en el año 1935. Se graduó en el Colegio Federal de Varones, que hoy es el museo histórico Congreso de Angostura. Ya graduado Monserratte dictó una cátedra de derecho jurídico en esa misma institución.

Para el año de 1900, Cipriano Castro, a través de un decreto, baja de rango educativo al Colegio Federal de Varones. Ahora el colegio dejará de graduar a profesionales como abogados y médicos lo que trae como consecuencia inmediata que la plantilla de profesores y maestros que allí imparten clases queden desempleados, entre ellos Monserratte.

Por otra parte en ese preciso momento el territorio del estado Bolívar estaba entrando en una fase de división. Estos hechos se conjugaron dando pie a una histórica revuelta.

A esa revuelta, liderada en Bolívar por Cecilio Farrera, se le llamó Revolución Libertadora y su fecha está registrada en el año 1901. Como dato bastante singular hay que anotar que los soldados que participaron no eran sino los caleteros de la aduana. El Saldo de la revuelta fue que el Estado Bolívar estuvo deslindado del gobierno central durante el lapso de 14 meses, pero en el año 1903 Juan Vicente Gómez vino a colocar las cosas en lugar con sus tosco estilo.

Por orden directa de Cipriano Castro fueron apresados una buena cantidad de los revoltosos y de quienes se atrevieron a protestar contra la arbitrariedad. Entre los que encabezaban la protesta estaba Monserratte. Cuando las aguas volvieron a su cause Cipriano Castro vino al estado y los adulantes de siempre hicieron una fiesta, se liberaron a los presos, pero Monserratte siguió detenido.

Cuando por fin recobró la libertad en el año 1904 Wenceslao Monserratte retomó una investigación sobre la hidroelectricidad que tenía algo adelantada. Por esa razón se le 10

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tiene como un pionero en la investigación sobre al hidroelectricidad en Guayana.

Wenceslao Monserratte además de maestro fue un insigne hombre de ciencias y un humanista cuyo legado es ejemplo tenaz de la cultura sobreponiéndose a la barbarie política.

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Ismael Montilla Lezama

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Nota Biográfíca

Ismael Montilla Lezama Nace un 17 de junio de 1949 en Barcelona, Estado Anzoategui. Realizó estudios de arte drámatico en la escuela de teatro Teófilo Leal en los Años (1965 al 1969) de pintura en la escuela de Artes Plásticas Armando Reveron en Barcelona (1965-1967), cursó Titeres en la universidad de los Andes y en la colonia vacacional Andes y en la colonia Vacacional de Puerto Piritu en el Estado Anzoategui, años (1970-1972).

Realizó un seminario de literatura y espectáculo infantil en la casa de la cultura de Ciudad Guayana. Dictó cursos de consejero para planes vacacionales.

Dentro de sus trabajos realizados destacan: profesor de títeres de la escuela Teófilo Leal en Barcelona. Director del grupo de títeres “jalame la Jeta” (barcelona). Actor del grupo “la Huella”, Barcelona. Secretaria y Asistentecia en la Procuraduria de menores del Estado Anzoategui. Consejero de Planes Vacacionales. Titiritero del Teatro Tilingo (Caracas), Organizador del I festival de teatro Oriental (Barcelona), actor y titiritero de grupo La Barraca, Ciudad Guayana. Fue impulsador del 1er. naciemto con figuras a escala humana llevada a cabo por el municipio escolar Caroni en el paseo Caroní en el año 2001, logrando con ello el embellecimiento de la ciudad y el recobrar una de los mas significativos tradiciones de la navidad el naciemiento de jesus pesebres, logrando la participación activa de las escuelas que conforman el Municipio Caroní.

Ismael Montilla también fue maestro por vocación, pintor, escultor y promotor cultura. Desempeñó el cargo de director encargado de la Unidad Educativa Dr. Wenceslao Monserratte a la cual le dedicos lo mejores años de su vida, iniciando en ella un proyecto cultural bastante ambicioso basado en hacer del arte un medio para la sensibilización y engrandecimiento del niño, el docente y la comunidad.

En el año 1992 logra cristalizar la primera fase del Proyecto de Murales para la Escuela Monserratte con el poyo de los do13

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centes, padres y representantes, comunidad, niños y artistas plásticos, quienes plasmaron en la paredes de la institución sus obras dándole colorido y convirtiéndola en un espacio alternativo para el disfrute del arte.

Trabajó durante 32 años en la docencia. Muere un 25 de julio del año 2002 en Barcelona su ciudad natal.

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Patrimonio Cultural Esta iniciativa de integrar un museo a la escuela surge en el 1992, fecha de creación de la mayoría de los murales, y su objetivo es implantar conciencia y educar a los estudiantes y al visitante el sentido de la conservación, observación y valoración del arte y de los espacios con valor artístico. Es por ello que estas piezas se emplazan en los jardines, pasillos, paredes y salones de la escuela que funciona como contendor de la colección. El conjunto de obras presentan regular estado de conservación, muchos de los artistas creadores de las mismas desean restaurar y mejorarlas.

La colección está conformada por varias obras de arte de diversos artistas locales como Ramón Espina con su mural Integración Espacial, la serie de murales Reconversión; Sidor siempre Sidor, colada de calidad total; Elizabeth Claxton; pintura sin título; Luís Bellorín, Cromo Lírico a Simón Bolívar y escultura de Wenceslao Monserratte; Roger Pérez, Fenotipos; Luis Velásquez, Símbolo Mancillado; Rafael Ridao, mural Mucho Menos; Carlos Yusti, Africana reclinada con patilla, Héctor Filgueira, escultura Mutante en tercera generación; Jorge Dimas, Formas; Yaneth Rondón, mural Madre Indígena; Alí Guzmán, Gallo Ecología Post Mortem y Vibrante Sonoro; Edixo Primera, Bacantes mural; José Luis Campos, Sindéresis Geométrica; Eliécer Martínez, Cerro El Gallo; Noemí y Anahis Osuna, Salto Aichá; Leonardo Morena, Poema en extinción II; Miguel Rodríguez, mural Desde las hierba; Jorge Domínguez, Alegoría Onírica; César Muñoz, Encubrimiento y mural El Maestro; Osiris Fumero, Encubamientos; Luis Guzmán, Naturaleza Prisionera; Gustavo Pernarella, Motivo Marino; Darwin Paraguacuto, Aves de Ozonia; Giovanni Berra, Estructuras Ecológicas; Juan Carrillo, Incomunicación; y Olivia Bastardo, mural Manantial.

La institución responsable de este bien está en la obligación legal de tomar las medidas necesarias para conservarlo y salvaguardarlo, notificando al Instituto del Patrimonio Cultural sobre estas actuaciones.

Texto del Catálogo del Patrimonio Cultural Venezolano. Municipio Caroní. 2007.

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Paisajismo La definición más académica lo considera un género pictórico que, nacido en el siglo XVI, se afirma como especialidad a principios del siglo siguiente. Su norte se centró en la elaboración de composiciones paisajísticas y la contribución de los artistas flamencos y alemanes fue pionera en muchos aspectos.

Durero como pintor realizó impresiones de viaje a través de dibujos y acuarelas creando grabados que dan a conocer las pequeñas aldeas nórdicas. Aunque practicado inicialmente en el norte, el género obtuvo los favores del público culto en Italia.

Los artistas tenían un precedente clásico al que referirse y el hecho no dejó de ejercitar una influencia positiva para el desarrollo del género. El primero en aplicar a la pintura el término “paisajista” fue M.A. Michiel hacia 1521 en una colección de Padua y en Venecia, al referirse a la Tempestad de Giorgione como un “pequeño país en tela con tempestad, gitana y soldado”.

En general los artistas del Cinquecento no se inspiran en escenarios reales sino que prefieren la libre combinación de elementos escogidos por su valor pintoresco. El sentido fantástico fue cultivado, sobre todo, por los pintores de la escuela de Amberes (J. van Amstel, H. Met de Bles, el mismo P. Brueghel el Viejo, G. van Coninxloo) los cuales pueblan sus vistas con rocas, bosques, castillos inaccesibles, etc. Distinta es la tendencia que predomina en Venecia, donde los pintores que siguen las huellas de Giorgione se sirven del paisaje para ambientar escenas pastoriles un tanto teatrales. En Roma resulta excepcional el tono clásico, de los paisajes pintados al fresco en San Silvestro en el Quirinale (1525).

A fines del siglo XVI corresponde la fortuna de los temas cortesanos relacionados con la actividad de los nobles en sus dominios. La fidelidad a la naturaleza sigue siendo el eje fundamental, pero el artista se deja guiar 16

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también por el intelecto: entre su mirada y la realidad se inserta la idea de una naturaleza armoniosa y perfecta.

A principios del siglo XVII el género está institucionalizado en la práctica artística y el paisaje se ha convertido en elemento subordinante.

En nuestro país aunque existen antecedentes en siglo XIX, podemos considerar que la interpretación del paisaje venezolano, tal como lo conocemos hoy, tuvo su origen en el Círculo de Bellas Artes cuando los pintores agrupados allí se liberaron de la influencia del realismo académico decimonónico y comienzan a investigar por su propia cuenta, aplicaron algunos principios del Impresionismo y pintaron al aire libre. Posteriormente, tuvieron la influencia de tres grandes pintores, que a finales de la década del 20, expusieron sus cuadros en Caracas y dejaron profundas huellas en ellos. Estos artistas fueron el rumano Samys Mützner, el ruso Nicolás Ferdinandov y el venezolano, domiciliado en Francia, Emilio Boggio.

En la primera etapa que va desde 1912 a 1918 se apreció que los paisajistas que pintaban aspectos del Valle de Caracas hacían más énfasis en el color que sobre el motivo mismo y en la forma que la luz incidía sobre el paisaje.

En una segunda etapa, que se inicia en 1920, los pintores han llegado a su madurez, el tema, el paisaje es más realístico, toman a éste como motivo central del cuadro y no como pretexto para usar el color, es decir, se trata de una tendencia a favor de la representación de la luz y de la atmósfera exactas del motivo captado.

Esta derivación naturalista del paisajismo del Círculo de Bellas Artes, fue lo que Enrique Planchart, con gran acierto denominó “La Escuela de Caracas”. Los principales representantes de la Escuela de Caracas son: Antonio Alcántara, César Prieto, Pedro Angel González, Rafael Ramón González, Francisco Fernández, Tomás Golding, Elisa Elvira Zuloaga, Marcos Castillo, Vicente Fabbiani, Albano Méndez Osuna, Alberto Egea López, Francisco Narváez, Raúl Moleiro, José Requena, Trino Orozco, Leopoldo Lamadriz.

El arte paisajístico ha dado notables artistas quienes 17

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convierten nuestros exhuberantes paisajes en limpidos cuadros que reflejan nuestra luz tropical, que reflejan un poco de eso que somos como pueblo, de eso que somos gente unida al paisaje.

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Abstraccionismo Las vanguardias artísticas y el lenguaje nunca fueron buenos aliados. Muchas veces erraron y usaron mal las palabras al explicar teóricamente sus teorías artísticas y también al bautizarse con determinados nombres: abstracción, cubismo, surrealismo. Un fenómeno típico de la vanguardia histórica es el manifiesto, o al menos, el escrito teórico, dónde explicar al mundo la propuesta artística defendida (había que dar al público la oportunidad de entender); es en esta voluntad de teoría y en esos escritos teóricos donde se han cometido los mayores disparates.

Pictóricamente lo abstracto se opone a lo figurativo. En pintura hablamos de abstracción cuando no hallamos formas reconocibles desde el punto de vista visual, formas que remitir a la experiencia humana de la naturaleza, cuando no se aprecia representación de objetos naturales ni artificiales, tampoco imágenes antropomorfas.Ontológicamente lo abstracto hace frente a lo concreto, (aunque la distinción género/individuo también es lingüística). ‘Abstraer también significa ‘simplificar’, como en el caso de las teorías científicas.

Las figuras geométricas también son una abstracción en oposición a las figuras concretas del mundo físico (en este sentido hay que recordar que la primera abstracción pictórica era figurativa, hablando con propiedad: Kandinsky, Mondrian).

La orientación etimológica puede ser útil para iniciar un acercamiento a la idea contenido en el arte conocido como abstracto. Es conveniente atender a este término a partir del vocablo “abstraer”, cuyo uso más remoto ya incluye la noción de separar, arrancar o alejarse.

En las representaciones artísticas, por ejemplo en pintura, nunca son considerados todos los atributos físicos o materiales de aquello que se lleva al cuadro, y en ese sentido puede afirmarse que siempre existe un determinado componente de abstracción. Es decir, el artista hace a un lado ciertas cualidades que no son necesarias para reconocer el 19

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objeto representado o que, por más que lo intente, no puede recrearlas cabalmente en la obra. En nuestro país la abstracción derivó hacia el geometrismo y el movimiento.

La obra Composición (1952) de Armando Barrios, permite ilustrar una indagación abstracto-geométrica que así como combina un alto grado de no representación, no impide por ello la experimentación de cierta emotividad vinculada a la línea curva y al ritmo grácil de los planos de colores.

Carlos González Bogen en su obra Sin título (1953), plantea la existencia de un espacio prácticamente vacío, donde cualquier relación con la realidad inmediata es casi imposible de establecer; no obstante la insistencia del color blanco como fondo y actuando a modo de analogía con una idea casi ancestral de lo espacial, asociada con una “nada” carente de color.

La Construcción nº 2 (1957) de Carlos Cruz-Diez una delgada forma geométrica blanca y horizontal coincide con el borde del soporte, de ella se desprenden verticalmente otras dos, conformando así un par de ángulos rectos no perceptibles a primera vista.

El Coloritmo 19 (1957) de Alejandro Otero, donde un conjunto de formas geométricas de tamaño similar se enfrentan debido al gran contraste cromático presente en ellas. La reacción es agilizada por un sistema de franjas horizontales en gris muy oscuro colocado por encima de las figuras geométricas, y sobre un fondo blanco, de manera equidistante.

Es así como, sin ser negada, la inestabilidad cromática es enfrentada a un factor de tanto equilibrio como lo es una gruesa línea casi negra y horizontal.

Otros importantes artistas son Jesús Soto que llevó a un grado sumo de sutileza táctil y visual lo geométrico interactuando con el espectador. Juvenal Ravelo sacó su propuesta abstracto-geométrica a la calle.

El arte abstracto todavía hoy prosiue realizando aportes significativos a la plástica nacional. En apariencia puede resultar un trabajo estético sencillo, pero su complejidad radica en presentar las visiones particulares de los artistas como una metáfora de color vertido sobre el lienzo de una manera 20

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azarosa, no obstante todo eso está muy lejos de ser verdad.

La abstracción es una manera de mirar al mundo, una forma a veces lírica o rabiosa de plasmar emociones profundas, es una manera de descubrir al espéctador que la participaci;on directa con la obra también es importante, que de alguna manera el se vonvierta un poco como autor de la obra, que sienta el mundo desde otras fisuras y formas. De convertir la sensibilidad en un golpe de color.

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Arte figurativo Tendencia que busca el dibujo preciso y bien delimitado, de formas muy cercana a una concepción dinámica de la pintura basada en la intensidad de contrastes, de colores y búsqueda de un nuevo ritmo mediante la oposición de las formas y el contraste de los Tonos.

La pintura figurativa se expresa mediante la representación o la interpretación de formas o realidades externas y concretas, en oposición al arte abstracto. Esta clase de pintura representa personas, objetos, animales, flores, paisajes o muchas otras figuras.

El Renacimiento, el Barroco y el Realismo son ejemplos de estilos artísticos donde la pintura figurativa se fija mucho en la capacidad de copiar del pintor. En cambio, estilos más recientes como el impresionismo o el expresionismo también son figurativos, pero son estilos menos preocupados por el mimetismo con la realidad. Su oposición al arte abstracto es palpable al convertir como protagonista a la forma figurativa en el eje central que expresa estados emocionales.

Representantes de la Pintura figurativa son: El español Jose María Labra, (La Coruña, 1925-1994). El francés Fernand Léger, (Argentan,1881-Gif-sur-Yvette, 1955) El argentino Sesostris Vitullo, (Buenos Aires, 1899-París, 1953).

El neofigurativismo es un movimiento pictórico, también llamado nueva figuración, que reacciona contra la estética institucionalizada del informalismo y propone un retorno a la figuración aunque sobrepasa los estrechos límites de la representación especular del objeto de que se trate. Engloba una serie diversificada de tendencias durante la década de los años sesenta conservando una buena parte de los residuos informalistas y de la pintura de acción.

Sin duda su representante más significativo es el irlandés Bacon. En la Península Ibérica, Saura y otros han iniciado esos planteamientos o similares.

En nuestro país podemos mencionar a Jacobo Borges, 22

Daniela D铆az

Oswaldo Vigas, Luis Guevara Moreno, Pedro Le贸n Zapata entre otros.

La tendencia figurativa lejos de acabarse o desaparecer busca nuevos derroteros, nuevas maneras de valorar la figura desde otras 贸pticas, desde otros puntos de vistas est茅ticos.

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Luis Vignati Perú, 1942. Emigrado a Venezuela, se radica en Ciudad Guayana donde se desempeña como Maestro Soldador en SIDOR. Aficionado a las artes pláslicas, adulto se inicla como autodidacta en la práctica de la pintura. Desde 1988 participa en la primera colectiva de la Gerencia de Productos No Planos de la planta SIDOR, del cual se hace merecedor del Primer Premio. De igual modo obtiene el Primer Premio Dibujo, Salón de Arte FONDENE, 1989. Su primera Individual, en la que se le designa como “EI Pintor Sidorista”, se realiza en el año 1993. Hoy su trabajo ha ido adquiriendo madurez estética.

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P l a z a d e l e d u c a d o r y el e s t u d i a n t e

La colada

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César Muñoz Ciudad Guayana. Con un excelente e impecable dominio del dibujo se vale de la técnica puntillista para crear obras con una enorme versatilidad y sutileza plástica.

Su trabajo pictórico busca hacer una crítica del pasado y del presente, dejando de relieve su preocupación por los acontecimientos históricos. Sus retratos poseen ese vuelo imaginativo y sutil que proporciona el puntillismo donde técnica, paciencia y maestría se combinan para ofrecer un trabajo plástico de envergadura. Los murales en la escuela muestran la calidad para el dibujo que tiene Muñoz, ese aire de equilibrada perfección.

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P l a z a d e l e d u c a d o r y el e s t u d i a n t e

El maestro

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Osiris Fumero Ciudad Guayana. El mural de Osiris muestra esa figuración sometida a la explosión creativa del surrealismo. Todo en el mural parece ocurrir de ese otro lado del espejo, de ese otro lado del sueño. Un grueso cordel que se incorpora a la pared. Luego tenemos un rostro que va a tranformarse en un ala que se despliega.

Un piso geométrico sugiere profundidad, lo demás parece difuminado, deteriorado por el tiempo, corroido por el trascurrir de los días. Fumero juega con las formas y parece invitar al espectador a que se una a ese juego donde el sueño es el único ganador.

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P l a z a d e l e d u c a d o r y el e s t u d i a n t e

Encubamiento

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Luis Bellorin Carúpano, estado Sucre, 1959. Realiza estudios en la Escuela de Artes Plásticas “Cristobal Rojas”. Sus diversas obras forman parte de la comunidad que las alberga, como: el rostro del Mariscal Sucre en la UNEXPO; el busto de Reverón y San Benito en la plaza del sector Villa Colombia, todas ellas en Ciudad Guayana. También la Virgen de El Rosario, en el asentamiento campesino de igual nombre; diversos bustos de proceres de la Patria en Temblador (Monagas); un Cristo en Maturín, Simón Bolívar en la plaza principal de EI Palmar y EI Libertador mas alto en una plaza, ubicada en Tumeremo.

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S a l ó n d e U s o s M ú l t i p l e s

Cromo Lírico a Simón Bolívar

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Roger Pérez Ciudad Guayana. Ha participado en diferentes salones y en distintas colectivas.

Formó parte de la X promoción del Instituto Armando Reverón con el título de Licenciado en artes plásticas. Su trabajo plástico combina la armonía de los colores con un juego de estructuras que sobresalen más allá del plano del cuadro.

Le interesa lo tridimensional, pero desde el plano. Que el cuadro salte hacia el espectador e interactúe con él. Siempre le gusta que su obra se encuentre en lugares pocos comunes como un tanque de agua, una acera o en una piedra. Hoy sigue explorando las posibilidades del cuadro, pero desde esa posibilidad de encuentro con el público que observa.

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S a l ó n d e U s o s M ú l t i p l e s

Fenotipo

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Elizabeth Claxton Barrancabermeja, Colombia, 1950. Residenciada en Ciudad Guayana desde 1982, estudió dibujo, pintura, escultura, grabado y diseño publicitario, Escuela de Bellas Artes de Cali, Colombia, 1962; Técnicas de soldadura eléctrica, Servicio Nacional de Aprendizaje, Cali, 1966. Desde 1996 exhibe su trabajo en colectivas, y en 1988 su primera individual. Ha sido merecedora del Segundo Premio Pintura, VIII Festival Nacional de Arte de Cali, 1968; Mención Honorífica “Marcos Silva Hernai” por su trayectoria en artes visuales, entregado par el Concejo Municipal del Municipio Autonomo de Caroní, 1994.

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S a l ó n d e U s o s M ú l t i p l e s

Sin Título

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Asdrúbal Velásquez EI Espinal, estado Nueva Esparta, Isla de Margarita, 1941. Formado en diversos cursos y talleres con los profesores Ludwin Jansen, Francisco Michelli, Teresa Azara, Onofre Frías, Santiago Aguirre, y en el Museo de Arte Contemporáneo “Francisco Narváez”, ASEMAP y Taller Libre de Escultura, Casa de la Cultura Ateneo de Ciudad Guayana. Expone en colectivas desde 1968 e Individuales desde 1996. Ha sido merecedor, entre otros reconocimientos, de Mención Especial, XXI Salón de Pintura Ateneo de Carúpano. Premio en Pintura, I Salón Municipal de Aries Visuales de Ciudad Guayana Marcos Silva Hemai.

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S a l ó n d e U s o s M ú l t i p l e s

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Darwin Paraguacuto Ciudad Guayana. Autodidacta. Poco a poco se fue formando en el arte de la pintura a través de talleres. También es un activo promotor cultural. Ha enfocado esencialmente su trabajo con alumnos y niños de la calle realizando con ellos talleres de pintura. Ha participado en varias exposiciones colectivas. Con respecto a su trabajo pictórico trabaja indistintamente el paisaje, la figura o el abstraccionismo. A veces sus trabajos poseen toques surrealistas cargados de humor en los cuales combina distintos materiales como el óleo, tizas de colores, etc.

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P l a z a W e n c e s l a o M o n s e r r a t t e

Aves de Ozonia

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Ramón Espina Ramón Espina, Barrancas del Orinoco.

Pionero y presidente en la actualidad de la Fundación de Artes Visuales Experimental de Guayana. Ramón Espina estudió arte en la escuela Cristóbal Rojas de Caracas.

Escultor, pintor y artista conceptual. Formó parte del Grupo Cogotúo que realizaba propuestas artísticas y literarias en la calle para acercar el arte a la gente. Uno de los trabajos más resaltantes fue La Quema del Paquete Económico. Una estructura erigida en el Cerro El Gallo de 10 metros elaborada con cartón y otros materiales desechables que semejaba un gran paquete. Ha participado en distintos salones y bienales.

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S e c t o r I

Integraci贸n espacial

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Yanet Rondón Ciudad Guayana. Ha realizado un buen número de talleres de pintura y dibujo.

También ha participado en varias exposiciones colectivas. Promotora cultural activa. Ha ofrecido talleres de pintura en distintas instituciones culturales en el estado y en diferentes escuelas. Ha llevado a cabo varios proyectos para organizar a los pintores de Ciudad Guayana. Su trabajo plástico está centrado en el paisaje. Su interés primordial son nuestras raíces indígenas, conocer a través de la pintura esa sin igual cosmogonía de mitos y leyendas de nuestros acervo indígena. Su trabajo se ha plasmado en la ciudad y en las escuelas de la ciudad.

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S e c t o r I

Madre Indigena

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Carlos Yusti (Valencia, 1959), Escritor, ensayista y crítico literario. Fue cofundador de la revista Zikeh y del grupo literario Animales Krakers. Fue miembro de la revista Predios de Upata . También dirigió las revistas Fauna Urbana y Fauna Nocturna. Coordina la página web Arteliteral. Obra literaria: Pocaterra y su mundo (Ediciones de la Secretaría de Cultura de Carabobo, 1991), Vírgenes necias (Fondo Editorial Predios, 1994), De ciertos peces voladores (1997).

Dentro de la Metáfora 2007 Fondo Editorial del Caribe. Premios: Premio de Ensayo, Casa de Cultura Miguel Ramón Utrera, por Cuaderno de Argonauta, 1996.

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S e c t o r II

Africana reclinada con patilla

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Rafael Ridao Ciudad Guayana. Autodidacta. Ha realizado diferentes talleres de pintura. Su trabajo se centra en el exuberante paisaje de Guayana. No obstante no el paisaje como referencia de espacio contemplativo, sino con la vivacidad que ofrece su flora y su fauna.

Para Ridao el paisaje está consustanciado con la flora y el mundo animal rico y variado. De allí que en sus cuadros se llenen de Guacamayas, loros y animales salten al primer plano proporcionando al paisaje un colorido vivo y lleno de matices. También para Ridao pintar el paisaje es realizar una propuesta para su conservación y su preservación.

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S e c t o r II

Mucho menos

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José Luis Campos Bolivia. Técnico en diseño industrial.

Estuvo por varios años trabajando en las empresas Básicas. Como inquietud alterna a su trabajo ha dibujado y pintado. Se maneja con gran versatilidad tanto en la abstracción geométrica como en el figuratismo. El trabajo realizado en la escuela emplea figuras geométricas con colores planos. Trabajo de precisión y dedicación técnica sin alardes, pero con esa exactitud que sólo ofrece el arte y ciencia. Además Campos es un excelente dibujante figurativo cuestión que le permite moverse bastante bien en una actividad artística si se quiere bastante completa.

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S e c t o r III

Sindérisis Geométrica

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Eliécer Martínez Nació en la Isla de Teodoro en San Félix, aledaña a la Isla de Fajardo el 15 de febrero de 1955. Abocado a la técnica del grafito sobre papel. Desde el año 1984 se desempeña como muralista y pintor. Ha participado con su obra plástica en 7 exposiciones individuales y 4 colectivas, exhibiendo sus trabajos gráficos, que reflejan un sentido de protesta social o denuncia. Desarrolló una propuesta plástica, a petición de los entes gubernamentales del municipio Caroní, que le encargaron plasmar su trabajo en espacios públicos de distintas zonas de la ciudad, con el propósito no sólo de embellecer estas locaciones, sino también de generar entre los habitantes conciencia ciudadana y ambiental.

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S e c t o r III

Cerro el Gallo

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Nohemí y Anahis Osuna Ciudad Guayana. Las hermanas Osuna hicieron a dos manos, y de manera muy especial, el mural para la escuela. La pintura es un paisaje del conocido Salto Aichá. En primer plano pueden verse las torrenciales aguas, espumosas y casi blancas. La idea original era sembrar la parte frontal del mural con hierbas y plantas de helechos que se incorporarian a la pintura a través de un efecto óptico proporcionandole profundidad al salto. Durante varias semanas las hermanas Osuna se dedicaron a la creación del mural y en el mismo lograron captar no sólo la belleza del salto, sino esa fuerza natural del agua.

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S e c t o r III

Salto Aichá

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Edixo Primera Maracaibo, estado Zulia, 1962. Cursa Electricidad de Mantenimiento en el INCE. Estudios de Dibujo y Pintura en el Taller de Artes Plásticas “Armando Reverón” de Puerto Ordaz Curso de Dibujo y Pintura en la Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, Caracas. Participa en exposiciones colectivas desde 1988 y en individuales desde 1990. Ha sido reconocido con: Primer Premio en Pintura “XIV Salón de Arte Lagoven”, Maturín, estado Monagas, 1995; Seleccionado para el “Salón Branly de Grandes y Jóvenes Artistas”, París, Francia, 1999. Primer Premio de Pintura “Salón Regional Cesar Rengifo”, Casa de la CulturaAteneo de Ciudad Guayana, 2002.

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S e c t o r III

Bacantes

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Miguel Pedríquez Barcelona, estado Anzoátegui, 1953. Formado en la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”, Barcelona; Escuela de Artes “Eloy Palacios”, Maturín; Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas” y Pedagógico de Caracas, especialidad Artes Plásticas. Inicia sus exposiciones colectivas en 1966 e individuales en 1971. Ha sido reconocido con el Premio Asamblea Legislativa del estado Anzoátegui, 1969; Segundo Premio del V Salón Lagoven, Maturín, 1986; Segundo Premio II Salón Fundación Orinoco; Primer Premio I Salón Fundec; Premio Municipal de Arte, Consejo Municipal de Caroni, 1994. En la actualidad le ha dado un renovado impulso al arte a través de la enseñanza.

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S e c t o r III

Desde las hierbas

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Leonardo Morena Leonardo Morena, Ciudad Guayana. Ha efectuado algunos talleres de pintura.

Su trabajo se relaciona con el paisaje, pero desde otra perspectiva. Son paisajes en los cuales el tiempo se ha detenido. Paisajes prehistóricos surgidos más bien de un sueño que de una representación fiel de un paisaje. Adicionalmente a esto grandes reptiles (en primer plano) conducen al espectador a lo inesperado, a un paisaje antiguo pleno de misterio y asombro, un paisaje con esa marca inconfundible que tienen los sueños y algunas veces las pesadillas. Para Morena la naturaleza es un encuentro inesperado, un fulgor creativo.

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S e c t o r III

Poema de extinci贸n

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Héctor Filgueira Héctor Filgueira, Ciudad Guayana. Autodidacta. Realizó estudios de Licenciatura en Educación Mención Desarrollo Cultural Convenio UNESR–Misión Cultura. CONAC Ha realizado el Taller libre de Dibujo y Pintura Ateneo Ciudad Guayana 1979. Dibujo y Pintura CAS SIDOR -Puerto Ordaz 1987– 88. Las Fronteras del Dibujo Prof. Aníbal Ortipozo 1989, ilustración Prof. Régulo Pérez 1993. Ha participado en 80 exposiciones colectivas y tres individuales. Entre sus reconocimientos: Mención Honorífica IV Salón de Arte Sidor. Puerto Ordaz (1991). Mención Honorífica Salón Lagoven Oriente en Maturín (199–94) 2do y 3er Premio Pintura IV y V Salón F.M.O. Puerto Ordaz (1998).

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Mutante en tercera generaci贸n

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Alí Guzmán Ciudad Guayana. Trabajador jubilado de las empresas del aluminio. Su afición a la escultura la despertó su trabajo. Por esa razón combina aluminio, hierro en su trabajo escultórico.

En ocasiones con piezas que pertenecen a cualquier maquinaria ensambla una escultura. También le incorpora piedras y otros elementos naturales para lograr una fusión armoniosa con materiales disimiles. Tiene la habilidad de convertir piezas inservibles en objetos artísticos. Ha participado en varias exposiciones colectivas.

Hoy todavía sigue creando piezas tridimensionales en las cuales se nota creatividad y la utilización de materiales diversos.

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S e c t o r III

Gallo ecol贸gico post morten

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GLOSARIO Abstracción Geométrica Corriente del Arte Abstracto que, en esencia, constituye una proyección de los principios constructivos del Cubismo, del Neoplasticismo y del Purismo.

Abstracción Pura Arte no figurativo, que prescinde de toda relación con la apariencia externa de la realidad y se concentra específicamente en los medios artístico-estéticos de la forma, color y línea.

Arte cinético Como objetos cinéticos se designa a productos artísticos móviles, que funcionan como móviles termo-mecánicos o se los pone en movimiento a través de motores eléctricos.

Arte conceptual Corriente artística que desde 1965, se aleja de la idea tradicional de creatividad como invención de mundos pictóricos subjetivos y propone un análisis sistemático de las condiciones bajo las cuales existe el arte como sistema.

Academicismo El Academicismo, o Clasicismo Académico, es un estilo artístico que “plantea como aguda contradicción dentro del neoclasicismo y particularmente dentro de la revolución liberal, que las nuevas ideologías impulsaban al hombre a pensar libremente, mientras que las academias lo encasillaban en una férrea estructura estética.”

Figurativo El arte figurativo es el que representa las cosas de la naturaleza tal como las capta el ojo, contrario al arte abstracto.

Naif Palabra de origen francés que designa lo ingenuo o candoro64

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so. Corriente estética que utiliza lo fresco y espontáneo en sus obras, mucho colorido, escasa técnica y cierto rasgo infantil en el trazo.

Neofiguración Denominación general para todas las corrientes artísticas posteriores a 1945, que al contrario de la abstracción pura, incorporan nuevamente el elemento figurativo.

Nuevo Arte Conceptual El mismo arte conceptual, renovado con la práctica contemporánea. Enfatiza la ausencia de materialización del objeto artístico y lo que pretende es plasmar la idea más que el objeto, Muralismo Denominación para la pintura mural de crítica social y nacionalista que se desarrolla en México a partir de 1920.

Representantes más importantes son Rivera, Orozco y Siqueiros. arte precolombino y artes populares mexicanas.

Paisaje Representación de la naturaleza, elemento de decoración y tema de inspiración del artista.

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BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA Ministerio del Poder Popular para la Cultura. (Caracas, 2007) IPC, Instituto del Patrimonio Cultural.

20 Miradas del Arte en Guayana (Ciudad Guayana, 2002) Sala de Arte Sidor. Anna María Cian Finotto, Nelson Galvis, Diana Gámez, Raquel Ramírez, Federico Isasi, Carlos Yusti.

Conran Terence (1997) Diseño. España: Blume.

Cirlot, Juan Eduardo: El arte del siglo XX. Barcelona, 1972.

Dorfles, G.: Ultimas tendencias del arte de hoy. Labor, Barcelona, 1966.

Gallego, J.: Pintura contemporánea. Salvat, Barcelona, 1971.

El arte abstracto. Autor: Moszynska, A. , Editorial: Destino, Lugar: Barcelona, Fecha: 01/01/1996 El arte moderno. Autor: Schapiro, M. , Editorial: Alianza Forma, Lugar: Madrid, Fecha: 01/01/1993

SITIOS WEB Museo de Bellas Artes http://www.fmn.gob.ve/fmn_mba. htm consultado 09 de septiembre de 2007 Museo del Oste Jacobo Borges http://www.fmn.gob.ve/ fmn_mujabo.htm Museo de Arte Contemporáneo http://www.fmn.gob.ve/ fmn_mac.htm Museo de Arte Popular http://www.fmn.gob.ve/fmn_popular.htm

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“El problema no es limitar el arte al horizonte actual de las grandes masas, sino extender el horizonte de las masas tanto como sea posible. El camino para llegar a una verdadera apreciación del arte pasa a través de la educación. No la simplificación violenta del arte, sino la educación de la capacidad de juicio estético es el medio por el cual podrá impedirse la constante monopolización del arte por una pequeña minoría.

Aquí también, como en todo el campo de la política cultural, la gran dificultad es que toda interrupción arbitraria de la evolución esquiva el problema real, esto es, crea una situación en la que el problema no se plantea y, por consiguiente, no hace más que retrasar la tarea de hallar una solución. Apenas hay hoy algún camino practicable que conduzca a un arte transparente y, sin embargo, válido. Hoy arte auténtico, progresivo, creador, puede significar sólo arte complicado. Nunca será posible para todos disfrutarlo y apreciarlo en igual medida, pero la participación de las grandes masas puede ser en él aumentada y profundizada. Las premisas para mitigar el monopolio cultural son, ante todo, económicas y sociales. No podemos hacer sino luchar por la creación de estas premisas”.

Arnold Hauser (Historia Social de la Literatura y del Arte).

República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Unidad Educativa Bolivariana Dr. Wenceslao Monserratte Puerto Ordaz Estado Bolívar

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Croquis

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Leyenda Sector I Sector II Sector III

Sal贸n de usos Multiple Plaza de Wenceslao Monserratyte Plaza del Educardor y el estudiante

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Anexos

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Se diseñaría como un desplegable

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Guía Artística

Diseño de una Guía Artística para la Escuela Wenceslao Monserratte Presentado en: IUTIRLA Puerto Ordaz

Ana Díaz

Tabajo Especial de Grado Titulado: