Page 1

CMAN

Página 1

NUNCA ANTES TAN CERCA

LA NUEVA DIMENSIÓN DEL CINE

CINE TEATRO ESPAÑOL

¡ATRACO! EXITO DEL CINE ARGENTINO EN EL COLISEO

Desde el jueves 23 de agosto, se exhibe el thriller del director catalán Eduard Cortés, con Guillermo Francella nuevamente en un papel dramático, en una historia basada en un hecho real. Mayo de 1956 en Madrid. Dos hombres armados y vestidos como militares asaltan una importante joyería de la Gran Vía, llevándose piezas valuadas en millones. Se desata una cacería que culmina con la captura de los dos asaltantes, quienes resultan ser argentinos. El botín es recuperado, a excepción de un lote de misteriosas joyas sobre las cuales ambos ladrones guardan el más absoluto silencio. Ambos son sentenciados a 25 años de prisión en el penal de Santa María. La historia, que parece así llegar a su fin, en realidad acaba de empezar. Porque a medida que la investigación policial avanza, la trama secreta del hecho se vuelve una amenaza para un General argentino en el exilio y hasta para el futuro del régimen del General Francisco Franco. Pág. 8


CMAN

cine Teatro Español

Página 2

TERROR EN CHERNOBYL Desde el jueves 23 de agosto, se exhibe la nueva producción del iniciador y productor de la saga de “ACTIVIDAD PARANORMAL”, Oren Peli, quien vuelve a incursionar en el género de terror a partir de un nuevo guión propio. La película sigue a un grupo de seis jóvenes de vacaciones que, en busca de emociones nuevas, contratan a un guía de turismo extremo, quien ignora las advertencias y, contador Geiger en mano, los lleva a la abandonada ciudad de Pripyat, el antiguo hogar de los trabajadores del reactor nuclear de Chernobyl y que, 25 años después del desastre, es una ciudad desierta. Al cabo de una breve exploración de las edificaciones abandonadas, los miembros del grupo no tardarán en encontrarse en graves apuros, al descubrir que no están solos...

“L

a idea para esta película se me ocurrió cuando vi un blog con fotos de una chica pasando en moto por Pripyat”, dice Oren Peli. “Era la primera vez que oía hablar de Pripyat y de que se evacuó durante la noche, dejándola tal cual, como una especie de ciudad fantasma que ha dejado huella en el tiempo y en la historia, básicamente igual, excepto por los efectos de la naturaleza y de los animales salvajes. Pensé que el lugar era sobrecogedor, precioso, cautivador y a la vez algo entristecedor, y que podía ser un escenario perfecto para una película muy escalofriante”. Peli comentó la idea con su colega, el productor Brian Witten, quien recuerda: “Me fui a casa y busqué información sobre Pripyat en Internet. La historia y lo que vi me conmovieron, y animé a Oren a seguir adelante”. Peli añade: “Gracias a la investi-

gación que realicé, descubrí que había rumores de que algunas personas se habían negado a abandonar la ciudad y se habían quedado a pesar de los riesgos de la elevada radiación. Así que esa idea, más las pruebas de que hay fauna deambulando en libertad sin la intromisión de seres humanos, me hizo pensar qué podría pasar durante una visita ‘extrema’ a Pripyat”. El turismo extremo, también conocido como turismo de riesgo, es una práctica que implica visitas a lugares tan peligrosos como montañas, desiertos o cavernas profundas. También puede incluir participación en actividades de riesgo, como nadar con tiburones o hacer puenting sobre una catarata. Cuanto mayor es el riesgo, mayor es la descarga de adrenalina. “Es para gente que no se conforma con ir a museos o disfrutar del paisaje desde el asiento de un autobús”, comenta Peli. “Quieren emociones. Quieren

poner en riesgo su vida haciendo locuras que el 99 por ciento de la gente preferiría no hacer nunca”. Peli, conocido por el estilo cinematográfico de “metraje encontrado”, acordó junto con el director Brad Parker que sacarían el mayor provecho del realismo de la idea en sí, pero que a la vez mostrarían algo diferente. “Decidimos rodarla casi con un estilo documental”, explica. “Para eso, hicimos que los actores improvisaran muchos de sus diálogos. De hecho, una gran parte del guión se tomó de las improvisaciones que hicimos en los ensayos a fin de crear un ambiente muy auténtico para la película”. El elemento sorpresa se plasmó incluso en el decorado, al dejar con frecuencia a los actores a oscuras en algunas de las situaciones sobrecogedoras que aparecen en la película, a fin de captar su reacción natural ante los aspectos más aterradores de la historia.

ficha técnica Género: Terror, suspenso Origen: USA Título original: Chernobyl Diaries Año: 2012 Duración: 88 Min. Calificación: Apta para mayores de 13 años Director: Bradley Parker Productores: Oren Peli, Brian Witten Guión: Oren Peli, Carey Van Dyke, Shane Van Dyke Música: Diego Stocco Fotografía: Morten Soborg Montaje: Stan Salfas Reparto: Devin Kelley (Amanda), Jonathan Sadowski (Paul), Ingrid Bolso Berdal (Zoe), Jesse McCartney (Chris), Olivia Dudley (Natalie), Nathan Phillips (Michael), Dimitri Diatchenko (Uri)


CMAN

Página 3

cine coliseo

TINKERBELL EL SECRETO DE LAS HADAS (3D) Desde el jueves 23 de agosto, en estreno en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la cuarta película, dirigida por Peggy Holmes y Bobs Gannaway, sobre la pequeña hada surgida de la historia de Peter Pan. Ya convertida en uno de los personajes más populares y queridos de la factoría Disney, Tinkerbell vuelve junto con sus amigas Fawn, Iridessa, Rosetta, Silvermist y Vidia, a quienes se suma Periwinkle, una nueva hada del invierno. El público podrá acompañar a Tinkerbell y sus amigas hadas hasta el prohibido mundo de la misteriosa Tierra del Invierno, donde la curiosidad y el coraje llevarán a Tink hacia un apasionante descubrimiento y le revelarán un mágico secreto que podría cambiar su vida para siempre. Esta es la primera película de la saga que ha sido concebida para ser exhibida en formato 3D.

H

ace cuatro años, Disney Toon Studios dio inicio a una nueva etapa en el terreno de la producción animada, luego del proceso de crisis y reconversión que culminó en la fusión con Pixar (actualmente la empresa más creativa e importante del género) y en la asunción de John Lasseter como responsable del área en la tradicional compañía especializada en contenidos para niños y jóvenes. Concebida originalmente para un lanzamiento en los formatos DVD y Blu-ray, la saga de Tinkerbell ha tenido, no obstante, estreno en las salas cinematográficas de algunos países hispanoparlantes y europeos. “En el filme ‘Peter Pan’ de 1953, Tinkerbell era un personaje que ya estaba desarrollado por completo”, señaló en su momento Bradley Raymond, director de la anterior película de la saga, “Tinkerbell: Hadas al Rescate”. “Por ello, cuando empezamos a elaborar el argumento para la primera cinta de Tinker, decidimos contar la historia de su origen. Desde entonces, el equipo ha trabajado en la evolución del personaje, que abarcará varias películas, para que el público pueda

compartir el desarrollo de Tinker hasta que se convierta en esa maravillosa hada que aprendimos a querer. Pues aunque ella proviene de un mundo mágico y remoto, es uno de los personajes de la historia del cine más cercanos y con quien podemos identificarnos más fácilmente”. En “El Secreto de las Hadas” vuelve a fungir como productor ejecutivo John Lasseter, el director creativo de de Disney/Pixar, quien el año pasado fue honrado con la colocación de la consabida estrella (en la categoría animación) en el popular Paseo de la Fama de Hollywood. Cabe recordar que Lasseter es el encargado de supervisar cada fotograma, cada propuesta, cada detalle de las historias que salen de la factoría de mayor brillo y éxito del cine contemporáneo de animación. No hace mucho, ha declarado que lo suyo es la animación y que seguirá concentrado en ello, esto en alusión al camino que tomaron sus colegas Brad Bird y Andrew Stanton, quienes se pasaron al cine de acción real al realizar respectivamente “Misión Imposible: Protocolo Fantasma” y “John Carter: Entre Dos Mundos”.

ficha técnica Género: Animación, hadas, aventura Origen: USA Título original: Tinker Bell and the Secret of Wings Año: 2012 Duración: 92 Min. Calificación: Apta para todo público Directores: Peggy Holmes, Bobs Gannaway Productor: Michael “Makul” Wigert Productor ejecutivo: John Lasseter Guión: Peggy Holmes, Bobs Gannaway, Ryan Rowe, Tom Rogers Música: Joel McNeely Departamento de arte: Chris Oatley Voces (en el audio original en inglés): Mae Whitman (Tinkerbell), Anjelica Huston (Reina Clarion), Jesse McCartney (Terence), Raven-Symoné (Iridessa), Timothy Dalton (Lord Milton), Lucy Liu (Silvermist), Matt Lanter (Sled), Lucy Hale, Megan Hilty, Pamela Adlon, Debby Ryan

ESTRENOS DVD / BLU-RAY BATALLA NAVAL

Género: Acción, ciencia ficción País: EE.UU. Duración: 131 Min. Calificación: Apta para mayores de 13 años Director: Peter Berg Reparto: Taylor Kitsch (Teniente Alex Hopper), Alexander Skarsgard (Capitán Stone), Rihanna (Suboficial Cora Raikes), Brooklyn Decker (Samantha Shane) Sinopsis: Alex Hopper es un teniente de marina testarudo que está por comprometerse con la hija del Almirante Shane, a quien la idea está lejos de agradarle, por lo que envía a su subordinado a ejercicios de práctica en el Océano Pacífico. Durante la práctica, la marina descubre naves extraterrestres que han venido para llevarse el agua del planeta. Encerrados en un campo de fuerza liberado por los artefactos alienígenas, se librará una batalla de 5 contra 5... hasta que haya un hundido.

LOS VENGADORES

Género: Acción, Aventuras, Comic País: USA Duración: 142 Min. Calificación: Apta para mayores de 13 años Director: Joss Whedon Reparto: Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Chris Evans (Steve Rogers/Capitán América), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk) Sinopsis: Superproducción que reúne al más célebre equipo de superhéroes, integrado por íconos de Marvel: Iron Man, Hulk, Thor, Capitán América, Hawkeye y Black Widow. Cuando inesperadamente emerge un vengativo enemigo que amenaza la seguridad mundial, Nick Fury, director de la Agencia para el Mantenimiento de la Paz Mundial conocida como SHIELD, se ve ante la urgente necesidad de formar un equipo con los seres más poderosos del planeta, para evitar el peor de los desastres. Sin embargo, Fury y su ayudante, el Agente Coulson, deberán convencerlos para que trabajen juntos y no unos contra otros, más aún cuando el malvado y peligroso Loki se hace con el Cubo Cósmico y su ilimitado poder.


CMAN

Página 4

cobertura nocturna AGENDA CULTURAL Cine y música Desheredadas- “Aquellos domingos”- arte, futbol y música- viernes 24 de agosto a las 20:30 horas – Centro Cultural

Teatro Grupo Joiuen presenta… a solas contigo” con las obras “Por qué enrejaron la Fuente” y “Entrenos”.21 horas Centro Cultural Ciclo de proyecciones: de. Construcción (proyecciones +clínicas) martes 28 de agosto19 a 21 horas- auditorio del Centro Cultural. -Les presento a mi familia de Javier González -Ad Infinitum de Alexei Soria -Gen de Gabriela Gallegos -Despenador de Mónica Gentile

Festeja tu Día en ELE con sorteos, premios y mucha diversión

Muestras y Museos Muestra “Pasión por llegar” Sala de Exposiciones del Centro Cultural Lunes a Viernes de 10:00 a 21:00 Sábados 17:00 a 21:00 Muestra grupal de fotografías de Afoco: (Asociación de fotógrafos de Comodoro) Ceptur –, ensayos de fotografías que comprende abstracciones, retratos, paisajes tomadas especialmente para la muestra. Lunes a viernes de 8 a 20 - sábado y feriados provinciales de 13 a 20 y domingo y feriados nacionales de 15 a 20.

LITERATURA Presentación del libro “Pensamientos… (Nunca expresados)- Filosofía de Barrio” de Juan Carlos Siarez- Ceptur a las 19:00 horas

Además de las propuestas de siempre, ele Multiespacio ofrece las mejores alternativas para que los días de festejos sean especiales. El próximo martes 4 de Septiembre festejamos el día de la secretaria, y el lunes 10 el día del maestro. Cena, disco, Strippers y más para hacer de estas fechas un evento inolvidable. VIERNES 24 en ele Disco: Anticipando los festejos, este viernes 24 de Agosto MARCELO ARBE Presenta “ELEgidas” Una muestra GLAM sobre nuestra pasarela. Entrada FREE para todos hasta 3 am. MARTES 4 en ele Restó: El Martes 4 de Septiembre, festeja el DIA DE LA SECRETARIA en Ele Restó con una cena muy especial de tres pasos. Auspicia e invita NEW

AGE. Apurate a hacer tu reserva. No te quedés sin lugar llamando al 4475005/2005. VIERNES 7 en ele Disco El viernes 7 seguimos festejando el día de la secretaria, con cena, mas disco, mas show de strippers del Golden Bs As! Y Alejandro Gallego como broche de oro. Ale Gallego, bailarín participante de “SOÑANDO X BAILAR”, “BARBIERISIMA”, en este 2012 par-

ticipá en el programa Show Match bailando con Charlotte Caniggia, la hija de la polémica Mariana Nannis y el jugador Claudio Paul Caniggia. MARTES 14 en ele Restó: MARTES DE AMIGAS Los martes se vive la ya tradicional noche de amigas. Una noche especial para ellas, para dedicar a la amistad. Además de los shows y sorteos especiales, ele Restó te regala el plato principal!


CMAN

Página 5

cultura para todos Una propuesta de índole nacional que se extiende a varias provincias

LANZAMIENTO pre MICA PATAGONIA 2012

Con el objetivo de profundizar la participación federal en las industrias culturales de la Argentina, la Secretaría de Cultura y Turismo participará del lanzamiento oficial del pre MICA Patagonia 2012 que se realizará el 3 de septiembre en el Centro Cultural.

D

icha presentación constará de una serie de actividades que incluyen un seminario de ronda de negocios destinada a productores, fabricantes y artistas dictada por la Fundación Exportar y una charla sobre periodismo cultural a cargo de María Iribarren. En tanto, la Secretaría de Cultura y Turismo abrió la convocatoria para aquellos interesados en asistir al Seminario: “Como participar de una Ronda de Negocios Internacionales” que dictará el equipo PRE-MICA en el marco de su próxima visita a la Región Patagónica. Esta actividad se realiza con el propósito de ofrecer herramientas de formación y capacitación a profesionales, empresarios, gestores culturales y distintos referentes de las ramas que componen este mercado y que asistirán

a las próximas Rondas de Negocios; como así también generar un intercambio cultural, exhibiendo además, sus producciones artísticas. Con respecto a la Charla sobre Periodismo cultural denominada “Reterritorializar una práctica” a cargo de Maria Iribarren, incursionará en nociones como pluralismo, libertad de expresión, igualdad y/o excepción cultural, globalización; y en todas aquellas características que se imbrican con el ejercicio del periodismo cultural. Cabe destacar, que este evento es gratuito pero con cupo limitado y los interesados en asistir deberán acercase personalmente a las oficinas de la Secretaría de Cultura y Turismo, ubicadas en calle Francia 840. A cerca de pre MICA Patagonia 2012

La propuesta incluye a la provincias de Río Negro, Neuquén, La Pampa, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego; y tiene como objetivo concentrar a empresas y productores culturales de distintos sectores con el fin de generar negocios, intercambiar información y presentar las producciones regionales de la Patagonia argentina a importantes referentes nacionales e internacionales. Es preciso mencionar que el encuentro final se llevará a cabo los días 6, 7 y 8 de diciembre en la ciudad de Bariloche. Las áreas que mostrarán su potencial durante el desarrollo de este evento serán:

Audiovisual, Artes Escénicas, Diseño, Editorial, Música y Videojuegos. En este marco se combinará la formación y capacitación de productores de la región con una serie de muestras y espectáculos en vivo que estarán abiertos a todo público. Además, tendrán lugar las rondas de negocios, que buscan avanzar hacia la consolidación de mercados regionales y afianzar su vinculación con el mercado nacional e internacional. El pre MICA PATAGONIA, en articulación con otros cinco mercados regionales que se vienen realizando durante 2012, contribuirá a profun-

dizar el nivel de integración productiva de las economías regionales, vinculando compradores y vendedores de productos culturales y previendo la participación de las regiones en el próximo MICA 2013. Cronograma de actividades para el día 3 de septiembre 12:00 Lanzamiento pre MICA Patagonia 14:00 a 18:00 Capacitación para rondas de negocios dirigida a emprendedores culturales, dictada por la Fundación Exportar. 18.30 Charla sobre Periodismo Cultural, dictada por María Iribarren.


CMAN

Página 6

contenidos de libre disponibilidad En estas páginas solemos hacer hincapié en dos cuestiones fundamentales: los nuevos modos de ver televisión y los contenidos federales. En esta ocasión, con esta entrevista al actor comodorense Enzo Ordeig, de alguna manera seguiremos insistiendo en estas cuestiones. Enzo, hoy es parte de la miniserie Germán. Ultimas viñetas, que están llevando adelante los directores Cristian Bernard y Flavio Nardini con guión de Luciano Saracino y la participación estelar de Miguel Angel Solá para el Banco Audiovisual de Contenidos Universales Argentino (BACUA). Enzo nos cuenta de dónde viene, qué fue a buscar a la ciudad de Buenos Aires, qué encontró y cómo es hacerse un espacio en la actuación a nivel nacional sin perder su esencia de sureño de ley.

Enzo Ordeig: un actor de los nuestros E nzo nació en Comodoro Rivadavia y vivió aquí hasta los 18 años. Fue, tal vez, gracias a cursar el secundario en la Escuela de Bellas Artes que descubrió su vocación artística, ya que: “Allí se cursaba el bachillerato por la mañana y por la tarde teníamos los talleres de arte, pintura, dibujo , escultura, grabado y teatro. En seguida quedé cautivado por la magia que produce el teatro y allí realicé mis primeras obras como actor”. En este tipo de recorridos no suele faltar un maestro, o alguien que guie la trayectoria futura del aspirante a actor. Para Enzo, en Comodoro, fue Alfredo Gomez, con quien profundizó bastante, no solo en la composición, sino en la estética: “pero sobre todo, lo que más me marcó fue el acercamiento a ciertos materiales que hicieron huella. Recuerdo que trabajamos algunos monólogos con textos de Charles Bukowski, André Bretón y Antonin Artaud. Eso fue un antes y un después: esos autores abrieron un mundo que valía la pena ser explorado. Y en Buenos Aires si bien mi formación tiene que ver con el paso por la Escuela Nacional de Arte Dramático de la cual soy egresado, mi maestro es Guillermo Angelelli”. -¿Cómo fue llegar a Buenos Aires? -Supongo que cómo para cualquier chico que llega del “interior” a una gran ciudad. Al principio es un abismo, algo inabarcable, pero de a poco fui encontrando mi círculo. Muchos de mis compañeros del Conservatorio eran del interior y compartíamos las mismas sensaciones. Buenos Aires tiene tanta vida cultural de la que uno se puede alimentar qué te mantiene despierto, siempre hay algo para ver, eso también te hace crecer mucho como artista, uno agudiza su mirada sobre las cosas. De alguna manera los que llegábamos del interior estábamos ávidos de ver cosas nuevas, vi mucho teatro en estos años. -¿Te costó más llegar y hacerte un espacio y un nombre propio en la Ciudad, por ser “del interior”? -No creo mucho en eso de hacerse un lugar a empujones ni a la fuerza, eso es algo que se va dando, en mi caso supongo que el mismo trabajo fue generando esos espacios. La gente con la que trabajé, por suerte me ha vuelto a llamar

para nuevos proyectos, hace unos años hice el primer corto que Federico Sosa realizaba para la carrera de dirección en la ENERC, creo que pasaron como seis años de eso, aunque siempre mantuvimos el contacto: un día me llama y me dice: ‘Enzo, venite a hacer un casting, estoy trabajando en una miniserie y me gustaría que te vean’. Gracias a ese casting y a Federico que se acordó de mí, en este momento estoy grabando la miniserie Germán. Ultimas viñetas, protagonizada por Miguel Angel Solá. -¿Qué significa trabajar con Miguel Angel Solá para vos? -Bueno, qué puedo decir de semejante actor: le tengo mucha admiración, todo lo que hace contiene mucha verdad, y eso es muy potente para el espectador y para todos los que estamos ahí con él; tiene mucho camino recorrido, mucho oficio, juega en equipo y eso es fundamental, no creo que le interese brillar solo, es muy generoso con todos los actores, genera un clima de trabajo ideal. Se aprende mucho al lado de alguien así, porque tiene una mirada global de las cosas, no esta mirándose el ombligo. Es un excelente compañero.

-Contanos un poco más de este proyecto: Por lo que se puede ver en el trailer, trata sobre Germán Oesterheld, el escritor del Eternauta... -La serie narra la llegada de Héctor Germán Oesterheld a la redacción de una revista de comic llamada Columbia en 1970, y cómo su presencia revoluciona un poco la editorial. El es un escritor ya consagrado fundador de la editorial Hora Cero, creador de El Eternauta, dentro Columbia desplaza a los redactores a un segundo puesto, pero también genera cierta admiración, todo esto es atravesado por la historia argentina que se va contando con saltos de tiempo que van desde la vuelta de Perón al país, pasando por el golpe del ‘76 y la desaparición de Oesterheld en 1978, hasta la vuelta a la democracia en el ‘83. Hay un trabajo impecable desde la estética, el arte, la luz, y un elenco que es un lujo, con Claudio Rissi , Beatriz Spelzini, Gustavo Pardi, Javier Pedersoli, Walter Cornás, Ezequiel Tronconi, Gabriel Fernadez y Paula Reca. Con un excelente guión de Luciano

Saracino y la dirección de Cristian Bernard y Flavio Nardini. -Hiciste publicidades, obras de teatro, tv, etcétera: ¿en qué lugar te sentís más cómodo? ¿Qué te gusta más? -Creo que mi lugar siempre será el teatro: la energía de realizar algo en vivo, aquí y ahora, el tiempo presente que tiene la acción y la palabra, eso es algo muy singular, produce algo muy fuerte. Pero también estoy aprendiendo mucho del trabajo en cine. He realizado muchos cortometrajes en donde entiendo que todos fuimos aprendiendo algo, los técnicos, los directores. Es un espacio de prueba y la verdad es que esos primeros trabajos tal vez no sean tan buenos desde lo actoral, pero todo eso forma parte de mi experiencia y hoy cuando se prende la cámara estoy más tranquilo, aunque siempre hay cosas para mejorar y aprender. El año pasado trabaje en la película Seré Millones, que trata sobre la expropiación de 400 millones de pesos al BANADE (Banco Nacional de Desarrollo), una acción realizada por el ERP en 1972. La película mezcla el cine documental con la ficción, por un lado hay entrevistas a las personas que participaron en la acción y por otro un grupo de actores representamos esas escenas; fue interesante el trabajo, espero que pueda verse pronto en las salas. Y bueno, la publicidad es un mal necesario , al menos por ahora, el trabajo del actor es muy inestable, es difícil tener una continuidad de tra-

bajo, por eso la publicidad de alguna manera sea ha ido convirtiendo en el sustento económico casi sin querer, digo sin querer porque realmente si me detengo a pensar entiendo que la publicidad lo único que hace es generar consumo , nada más alejado de mis intereses, algo que no tiene que ver con mi profesión en absoluto, y por lo general se genera consumo sobre cosas que no necesitamos, de las cuales podríamos prescindir perfectamente, pero, en fin, así es el sistema, tampoco puedo pretender salirme de eso, entonces prefiero usarlo y transformarlo en otra cosa , en producir las obras de teatro que hago por ejemplo. -En esta página solemos hablar de contenidos federales, que intentan romper con esa idea que todo se tiene que hacer en la Capital, ¿cómo ves eso? ¿Te parece que mejoraron los productos audiovisuales regionales? -Claro que mejoraron, muchísimo. Primero hay que celebrar que existan, antes no había nada prácticamente, ahora la cosa se diversificó y eso es muy positivo. Tal vez haya que generar mayor capacitación en todas las áreas, eso va a permitir elevar el nivel de los productos realizados y además entender que no hace falta venir a Buenos Aires para estudiar. El crecimiento lo podemos generar pensando en descentralizar la información, abrir el juego. Pienso que se han dando muchos e importantes pasos en

la federalización de nuestro país pero podemos hacer que crezca aún más, creo que tenemos que aprovechar este momento. -¿Tenés ganas de volver a trabajar a Comodoro? -Siempre pienso en volver, como dice el tango, volver al Sur “como se vuelve siempre al amor”. Siempre estoy volviendo de alguna manera, ahora estoy enfocado en poder llevar a Comodoro las obras que hago, ese es el paso que quiero dar, vincularme con mi lugar desde lo que hago. Me parece que desde la Secretaria de Cultura deberían mostrar mayor interés en difundir las cosas que genera su gente, no busco para nada un rédito económico con esto, simplemente me gustaría acercar a la comunidad lo que hago. Ahora estoy haciendo una obra de Facundo Agrelo Un hombre muere al otro lado del mundo, con este espectáculo participamos del Festival Internacional de Occidente (Venezuela 2011) y este año nos invitaron nuevamente. Por otro lado en unos días estreno Cautivos, de Alejandro Mateo, en el Teatro Payró; en este espectáculo actúo junto a mi mujer, Moyra Agrelo. -¿Qué deudas pendientes tenés, en relación a tu vocación artística? -Prefiero no verlo como una deuda pero sí puedo decir que me gustaría trabajar en el Teatro Oficial, sobre todo en el Teatro Nacional Cervantes.


CMAN

Página 7

Espectáculos ABRIR PUERTAS Y VENTANAS

LOS CAZURROS,

AL RESCATE DE LA IMAGINACION

EN EL CINE TEATRO ESPAÑOL

Los días 28 y 29 de agosto, se exhibe la primera película de la guionista y directora Milagros Mumenthaler. “Abrir Puertas y Ventanas” ha acumulado cantidad de premios que incluyen el Leopardo a Mejor Película y Mejor Actriz (María Canale) en el Festival de Locarno, y el Astor a Mejor Película y Mejor Dirección en Mar del Plata. Durante un caluroso verano, Marina (21), Sofía (20) y Violeta (18) deben quedarse solas en la casa familiar al morir su abuela, que las había criado. Esta pérdida pondrá en evidencia el verdadero estado de la relación entre las tres hermanas. Cada una expresará su luto en forma diferente, en un clima de indolencia y apatía. Un estado de incomunicación, de ocultamientos y de mentiras se apodera de la casa, que se tiñe de una atmósfera cada vez más densa. Marina, Sofía y Violeta irán pasando a la adultez como si fueran larvas que rompen su capullo para volar como mariposas.

D

El sábado 1° de septiembre a las 17 hs en el Cine Teatro Español, Los Cazurros estarán presentando su nuevo Show “Al Rescate de la Imaginación”.

R

econocidos creadores de espectáculos para público infantil, Pablo Herrero y Ernesto Sanchez presentarán esta original propuesta que convertirá la sala en un gran cuarto de juegos en el que el público será el invitado de honor y Los Cazurros los más desopilantes anfitriones. Como en todos sus espectáculos, Los Cazurros profundizan en la idea del juego, compartiendo códigos comunes con chicos y

grandes por igual. Pablo Herrero y Ernesto Sanchez inician su actividad artística en el año 1994. Desde ese momento trabajan en forma independiente en todo el país y participan con distintas propuestas en la Feria del Libro del Autor al Lector y en la Feria del Libro infantil y Juvenil y en establecimientos educativos y culturales. A partir del 2002 sus espectáculos -Juego Divino Remixado o Al Rescate de la Imaginación, por

ejemplo- comienzan a representarse en teatros con gran éxito de público y excelentes críticas en los medios de difusión. Titiriteros, actores, monologuistas, cómicos, imitadores, clowns y mucho más, estos dos “antihéroes” logran crear en escena un cuarto de juegos en el cual, a través de la imaginación, todo es posible. Para presenciar el espectáculo, la entrada es libre y gratuita, se retiran en Portugal 383, Centro de Atención ROCA-OSDE.

urante un reportaje realizado por El Amante, la reconocida revista especializada en cine, Milagros Mumenthaler ha declarado: “Hay dos temas que venía trabajando en mis cortos que me interesaban y me movilizaban: las relaciones fraternales y la representación de la ausencia. De las relaciones fraternales me interesaba cómo influye un hermano mientras uno crece y cómo influye en la persona que uno termina siendo. Cuál es el rol que cada uno cumple en la familia: a veces no hay el mismo lugar para ambos y a veces uno necesita distanciarse del otro como para tener un lugar más propio. Eso me parece que también influye en lo que uno hace como persona, o en lo que uno termina siendo a medida que va creciendo”. “En primera instancia, me interesaba esto y la complejidad de las relaciones familiares”, dice Mumenthaler. “Son relaciones complejas e impuestas, que uno no eligió ni decidió tener. Por eso en la familia siempre se crean situaciones de conflicto, de amor y de odio. Después, cuando uno arma su propia familia, surgen otras cuestiones. Pero siempre hay un peso familiar que a veces es como una carga y otras veces como una bendición. Éste es el tema que me parecía importante y sobre lo que quería indagar. Y, también, en la representación de la ausencia. Me interesaba la representación de lo íntimo, tratar de representar lo que sienten los personajes a través de las situaciones en las que están inmersos. Por el momento, es sobre lo único que puedo hablar. No puedo hablar de verdades objetivas. Creo que lo íntimo es nuestra única verdad”. En cuanto a la puesta en escena para “Abrir Puertas y Ventanas”, la cineasta explica: “El motor fue ‘Ruta Uno’ de Robert Kramer. Siempre me sorprendió cómo Kramer logra, a través de un documental, que el personaje central con el que recorre toda una ruta de norte a sur de los Estados Unidos, de repente un día diga: ‘Yo ya me cansé y me voy’. Para mí, ver esa cámara que no sabía adónde ir en un documental, fue como una revelación. Fue una revelación ver cómo se lograba, a través de la cámara, ese sentimiento de falta de algo. Ése fue un motor. Antes yo había indagado sobre esto mismo en un corto que se llama ‘Amancay’. El largo también es una forma de indagar en eso que, de alguna manera, uno fue buscando y trabajando a través de los cortos. Siento que el corto es un lugar para probar cosas”.

Nos interesa su opinión acerca de los temas tratados en esta sección. Para comunicarse escríbanos a suplementocmas@gmail.com


CMAN

cine Argentino /

Página 8

CINE COLISEO

¡ATRACO! Desde el jueves 23 de agosto, se exhibe el thriller del director catalán Eduard Cortés, con Guillermo Francella nuevamente en un papel dramático, en una historia basada en un hecho real. Mayo de 1956 en Madrid. Dos hombres armados y vestidos como militares asaltan una importante joyería de la Gran Vía, llevándose piezas valuadas en millones. Se desata una cacería que culmina con la captura de los dos asaltantes, quienes resultan ser argentinos. El botín es recuperado, a excepción de un lote de misteriosas joyas sobre las cuales ambos ladrones guardan el más absoluto silencio. Ambos son sentenciados a 25 años de prisión en el penal de Santa María. La historia, que parece así llegar a su fin, en realidad acaba de empezar. Porque a medida que la investigación policial avanza, la trama secreta del hecho se vuelve una amenaza para un General argentino en el exilio y hasta para el futuro del régimen del General Francisco Franco.

“E

s una historia de personajes más o menos normales que se ven envueltos en una aventura absolutamente insospechada”, dice Eduardo Cortés sobre su película, oficialmente seleccionada para participar en el Festival de Cine de San Sebastián. “Una película de personajes originales y sorprendentes”, añade. “Y con el atractivo adicional y nada insustancial de reconstruir una época apasionante: los años cincuenta”. La historia relatada en el filme, surge a partir de una noticia que apareció el 10 de mayo de 1956 en el diario ABC, que en su página 47 tituló “Del atraco en una joyería de la avenida José Antonio”, sobre el asalto que la jorna-

da anterior había tenido lugar en la tradicional joyería Aldao, en uno de los paseos más antiguos y emblemáticos de Madrid. Un ingrediente clave en la trama, es que la historia relaciona este hecho con joyas que fueron de María Eva Duarte y la necesidad de Juan Domingo Perón de empeñarlas. Aquí Daniel Fanego interpreta a Landa, uno de los asistentes de Perón en Panamá, que le pide colaboración al jefe de seguridad del General, Merello, quien es interpretado por Francella. “Fue muy movilizante hacer este personaje, vi sólido el guión desde un inicio”, dice Francella. Merello es un guardaespaldas de Evita que, de alguna forma, quedó enamorado de ella aunque diga, con lágrimas

en los ojos, que “a las diosas se las adora, no se las ama”. “Películas con estas características, por la crisis que está viviendo España en este momento, no creo que sea sencillo volver a rodar en breve tiempo”, opina de “¡Atraco!” el actor. “Cuando la estábamos filmando en los estudios de Alicante, nos contaban que en ese momento se estaban rodando sólo dos películas”. Sobre la producción, cuenta: “Fuimos muy bien tratados por Cortés y lo que van a ver es un director con mucho oficio, que nos ayudó a sentirnos muy bien durante las semanas que tuvimos de prueba de vestuarios y ensayo y de rodaje, que fueron muy intensas. Cortés nunca fue al set a improvisar”.

c+142  

suplemento de cine y espectaculos