dans | dance 2016-2017

DANS

2016

DANCE

2017

inhoudstafel table of contents 05 inleiding —

introduction

09 VOORSTELLINGen —

performances

82 STUK, een huis voor dans —

stuk, a house for dance

101 praktisch —

practical info

105 bestelformulier —

order form

114 colofon —

colophon

116 kalender —

calendar

inleiding De noodzaak tot samenzijn en samenhorigheid wordt steeds prangender in onze geïndividualiseerde samenleving. Er is behoefte aan (nieuwe) rituelen die betekenis geven aan sleutelmomenten in ons leven en aan zorg voor elkaar. Die noodzaak tot verbinding is één van de hoofdlijnen binnen het nieuwe dansseizoen van STUK. Kan kunst en meer specifiek dans sleutels aanreiken om anders met elkaar om te gaan, om de realiteit te verbeelden?

Hoe kunnen we in tijden van social media de relatie tussen onszelf en de ander, tussen onszelf en onze omgeving opnieuw tastbaar maken? Het is de inzet van THE COMMON PEOPLE van Jan Martens, waarin hij live ontmoetingen ensceneert tussen Leuvense deelnemers. Voor Oblivion hield Sarah Vanhee een jaar lang haar eigen afval bij en confronteerde zichzelf met de uitdijende afvalberg die je als individu veroorzaakt. Vera Tussing onderzoekt binnen STUK al enkele jaren de kracht van fysieke empathie en aanraking.

In Mazing zal ze opnieuw de klassieke opdeling tussen performer en publiek openbreken. Claire Croizé vertrekt voor EVOL dan weer van luisteren en introspectie om die relatie te herijken.

Dit seizoen laten heel wat choreografen zich zonder schroom inspireren door de poëzie en het gevoel van vrijheid en overgave die ontstaan bij het samen dansen. Kabinet K toont hoe die symbiose kan werken tussen jonge kinderen en volwassen dansers, Koen De Preter werkte voor To Belong met mensen met een beperking van Theater Stap. Deborah Hay, één van de pioniers van de postmoderne dans uit de jaren 60, maakte een sensitieve, poëtische groepschoreografie op uitnodiging van Cullbergbaletten. Choreografie wordt zo een instrument om de kracht van menselijke relaties zichtbaar te maken. Het potentieel van de gemeenschap heeft echter ook een keerzijde, en dat laat Daniel Linehan zien in dbddbb. Hij werkt met het ritme van klankpoëzie en marsbewegingen, die tegelijk iets fascinerend en angstwekkend in zich dragen.

Dans en muziek kennen al eeuwenlang een sterke liaison en volgend seizoen zijn er opvallend veel voorstellingen die de relatie tussen beiden als vertrekpunt nemen. Alain Platel gaat aan de slag met Mahler, David Hernandez met Scarlatti en Steve Reich komt helemaal tot zijn recht in de herneming van Anne Teresa De Keersmaekers Rain. De aanstekelijkheid van ritme en puls ligt aan de basis van Radical Light van Salva Sanchis. Vormelijk zien we steeds meer kruisbestuivingen ontstaan tussen beide werelden: voorstellingen experimenteren met concertopstellingen en vice versa. Zo nodigde de Noorse componist Rolf Wallin onze artist in residence fieldworks uit voor een concert-performance waarbij de muzikanten letterlijk in beweging worden gezet. De Oostenrijkse Ian Kaler deelt de scène met Aquarian Jugs die experimentele elektronica brengt. Samen breken ze een lans voor een meer open benadering van gender.

5

Ritme en muziek zijn ook een verbindende factor in rituelen. De opeenvolging van een reeks handelingen of stappen, meestal gebonden aan een bepaalde plaats of gemeenschap, wordt over generaties heen doorgegeven als een vorm van belichaamde kennis. Het artistieke duo Amanda Piña en Daniel Zimmermann heractiveren in Dance and Resistance bijvoorbeeld ‘uitgestorven’ inheemse dansrituelen van over de hele wereld. De choreografen en Kat Válastur en Christian Rizzo creëren hedendaagse interpretaties van een ritueel, vertrekkend vanuit de cirkelstructuur.

STUK wil belichaamde kennis van dans graag over de generaties heen delen. Daarom is er dit jaar opnieuw een uitgebreid aanbod voor een jong publiek. Het intergenerationele wordt het thema voor het familiefestival Rode Hond (i.s.m. 30CC) in de herfstvakantie, waarvoor STUK het dansluik verzorgt. fABULEUS is intussen al niet meer weg te denken uit STUK en brengt dit jaar twee hernemingen en de première van RATS met Ugo Dehaes.

Deze dansbrochure is slechts een momentopname. Leuven viert dit jaar de 500ste verjaardag van Thomas Mores Utopia met een stadsbreed festival. STUK werkt in dat kader een projectweek uit.

Later op het seizoen voegen we dansvoorstellingen toe aan de vertrouwde festivals Playground (dat het spannende grensgebied tussen podiumkunsten en beeldende kunsten verkent) en Artefact, dat dit seizoen vertrekt van de werktitel Call it magic.

Maar er is nog zoveel meer in STUK dan voorstellingen en festivals.

Aan de hand van omkaderende activiteiten zoals workshops en masterclasses, inleidingen en nagesprekken, dansbattles, lezingen en meer bouwt STUK aan een danscommunity voor jong en oud, liefhebber en professional. Samen dansen, uitwisselen, discussiëren … we zijn ervan overtuigd dat het handvaten oplevert om ook buiten STUK in de complexe realiteit te staan.

Charlotte Vandevyver Dansprogrammator

6

introduction The need for togetherness and solidarity is becoming ever more vital in our individualised society. We need (new) rituals to signify our care for each other and key moments in our lives. This need to connect features prominently in STUK’s new dance season. Can art and, more specifically, dance be essential to how we deal with each other and depict reality?

In these times of social media, how can we make tangible the relationship between the other and ourselves, between our surroundings and ourselves? This is the aim of THE COMMON PEOPLE by Jan Martens, for which he stages live encounters between participants from Leuven. For Oblivion, Sarah Vanhee collected her garbage for a year and confronted herself with the expanding mountains of rubbish to which we all contribute. For several years at STUK, Vera Tussing has been researching the power of physical empathy and touch. In Mazing, she will again break down the traditional barriers between performer and audience. For EVOL, Claire CroizĂŠ uses listening and introspection to redefine these relationships.

This season, many choreographers are openly inspired by the poetry and feeling of freedom and devotion brought on by dancing together.

Kabinet K shows how this symbiosis functions between young children and adult dancers. Koen De Preter worked with physically challenged people from Theater Stap in To Belong. Upon invitation from the Cullbergbaletten, Deborah Hay, one of the pioneers of postmodern dance in the 1960s, creates a sensitive and poetic group choreography.

These productions exemplify choreography as a tool for visualising the power of human relationships. However, community potential has a downside, something that Daniel Linehan explores in dbddbb. He works with the rhythm of sound poetry and marching movements to embody something that is both fascinating and frightening.

Dance and music have always been inextricably linked, and this season, several performances are taking this relationship as a starting point.

Alain Platel works with Mahler, David Hernandez with Scarlatti, and the music of Steve Reich is brought to full fruition in a reprise of Anne Teresa De Keersmaeker's Rain. The contagiousness of rhythm and pulse informs Radical Light by Salva Sanchis. Increasingly, there are crossovers between both worlds: dance performances that experiment with concert setups and vice versa. Thus, the Norwegian composer Rolf Wallin invited our artist in residence fieldworks for a concert performance in which the musicians are literally set in motion. The Austrian Ian Kaler shares the stage with Aquarian Jugs, who brings experimental electronics. Together they advocate open approaches to gender.

Rhythm and music are also a connecting factor in rituals. The succession of a series of acts or steps, often linked to a certain place or community, is passed on across generations as a form of embodied 7

knowledge. Artistic duo Amanda Piña and Daniel Zimmermann reactivate ‘extinct’ native rituals from all over the world in Dance and Resistance. Choreographers Kat Válastur and Christian Rizzo create contemporary interpretations of a ritual, with the circle structure as a starting point.

STUK would like to share this embodied knowledge across generations.

Therefore, this year, we again offer an extensive programme for young audiences. The ‘intergenerational’ is the theme for the Rode Hond family festival (made in collaboration with 30CC) in the autumn holidays, for which STUK provides the dance component. This year, fABULEUS, an organisation closely linked to STUK, presents two reruns and the premiere of RATS with Ugo Dehaes.

This brochure is only a snapshot of the upcoming season. 2016 sees Leuven celebrate the 500th anniversary of Thomas More’s Utopia with a citywide festival. As part of this event, STUK is developing a project week. Later in the season, we will contribute dance performances to the well-known festivals Playground – which explores the exciting borderland between performing and visual arts – and Artefact, this season with Call it magic as working title.

There is so much more on offer at STUK than performances and festivals.

Through contextualising activities, such as workshops, master classes, introductions, talks, dance battles, lectures, and more, STUK is building a dance community for young and old, amateur and professional. We are convinced that dancing together, interacting, and having discussions provide the necessary tools for understanding our complex reality.

Charlotte Vandevyver Dance Programmer

8

voorstellingen performances

LEGENDE LABELS

Hieronder worden alle labels uit de brochure nog eens op een rijtje gezet. Die indeling kan een leidraad bieden bij het maken van je keuze voor een voorstelling of het samenstellen van je abonnement.

Dubbeldans Een samenwerking tussen STUK en 30CC waarbij twee dansvoorstellingen (een grote zaalvoorstelling in 30CC/Schouwburg en kleinschaliger, intiemer werk in STUK) aan elkaar gelinkt zijn door bv. dezelfde choreograaf of thematisch. Kies je beide voorstellingen, dan heb je recht op de reductieprijs.

Encore!

Recente en markante voorstellingen uit binnen- en buitenland die door onze programmator gezien en goedgekeurd zijn. Een unieke kans om die spraakmakende dansvoorstellingen in Leuven te zien. Kwaliteit verzekerd.

Jong Publiek Voorstellingen die geschikt zijn voor kinderen en/of jongeren. Bij de voorstelling vind je een richtleeftijd.

Rode Hond Familiefestival tijdens de herfstvakantie voor kinderen vanaf 3 jaar.

30CC coรถrdineert en de Leuvense partners dragen hun steentje bij aan het programma. Voor deze voorstellingen hanteren we een eenheidsprijs.

LABEL LEGEND

Below, we list all the labels you find in this brochure. They can offer some guidance in choosing a performance or putting together your season ticket.

Dubbeldans A collaboration of STUK and 30CC where two dance performances that are linked – thematically, or because they were made by the same choreographer. Choose both performances, and you get the reduction price.

Encore!

Recent prominent performances from Belgium and abroad, seen and approved by our programmer. A unique chance to see these talked about performances in Leuven. Quality assured.

Young audience Performances suited for children and/or youths. You’ll always see a target age next to the title.

Rode Hond Family festival during the autumn holidays, aimed at children of 3 years and older. 30CC coordinates, the Leuven partners all contribute to the programme. One single price is used for the Rode Hond performances.

Š Clara Hermans

12

jong publiek — Encore!

fABULEUS & Moldavië / Randi De Vlieghe POPCORN 10+ Do 6 & vr 7 oktober 16 20:30 — STUK Soetezaal Basis €14 — Reductie €10

'De meest uitgepuurde dansvoorstelling die De Vlieghe ooit heeft gemaakt' — de standaard (MMMM) 'Een aanstekelijk kat- en muisspel.' — knack (MMMM) POPCORN is een dansvoorstelling met de impact van een popconcert. Een intense krachtmeting tussen drie mannenlijven en een live drummer. Alles draait om de onweerstaanbare kracht van de beat.

Maar ook van de stilte.

Voor POPCORN ging choreograaf Randi De Vlieghe (van o.m. Blauwe Storm, ZOO doen ze de dingen) op zoek naar de essentie van ritme. Hij liet zich daarvoor inspireren door de oneindige variatie van percussie in alle tijden en culturen: van het stampen in krijgersdansen, over flamenco en breakdance, tot megatechnofestivals als Tomorrowland.

POPCORN is een visuele en muzikale trip waarin de beleving van dans op de spits wordt gedreven. Tot het moment waarop niet alleen de dansers in beweging zijn, maar misschien ook het publiek.

POPCORN is a dance performance with the impact of a pop concert.

An intense showdown between three male dancers and a live drummer.

Everything revolves around the irresistible power of the beat, but also the silence.

In the performance POPCORN choreographer Randi De Vlieghe (the maker of, among others, Blauwe Storm and ZOO doen ze de dingen) explores the essence of space. He has been inspired by the endless variety of percussion from all periods and cultures: from stamping war dances, through flamenco and breakdance, to techno festivals like Tomorrowland.

POPCORN is a visual and musical trip in which the experience of dance is brought to a climax; to the point in which not only the dancers are in motion, but perhaps also the public.

concept & choreografie Randi De Vlieghe dans Javier Ojeda Hernández, Samuel Minguillón & Jonas Garrido Verwerft compositie & live drums Ephraïm Cielen kostuums Maartje van Bourgognie & Elise Goedgezelschap scenografie Jan De Brabander lichtontwerp en techniek Klaas Trekker productie FABULEUS & Moldavië coproductie STUK 13

Š bart grietens

14

Salva Sanchis Radical Light Di 11 & Wo 12 oktober 16 20:30 — STUK Soetezaal Basis €14 — Reductie €10

'Radical Light is een virtuoos gedanste creatie die gedragen wordt door de sublieme soundscape van Discodesafinado. Sanchis belichaamt de muziek én overstijgt deze met zijn dans.'

— els vansteenberghe, knack focus (MMM) In Radical Light gaat choreograaf Salva Sanchis in dialoog met de muziek van Discodesafinado, het muzikale duo waarmee Senjan Jansen en Joris Vermeiren een fusie van minimale techno en experimentele elektronica brengen. Het is een ritmisch en contemplatief klankpalet, dat aanzwelt tot 120 beats per minuut. Salva Sanchis liet het muzikale concept van de pulse - ook wel ‘hartslag’ - los op zijn dansers. Ze vertrekken vanuit ervaringsgerichte bewegingen, alsof ze zich in de huiskamer of op de dansvloer laten meevoeren door de muziek. De bewegingen zijn echter van a tot z gecomponeerd en verweven met de meer formele hedendaagse danstechnieken waarin de dansers geschoold zijn. Hierin toont zich het choreografisch vernuft van Salva Sanchis. Onversneden dansplezier, dat erg aanstekelijk werkt.

In Radical Light the choreographer Salva Sanchis enters into a dialogue with the music of Discodesafinado: Senjan Jansen and Joris Vermeiren's musical duo which fuses minimal techno and experimental electronic beats. Using a rhytmic contemplative palette of sounds that escalate to 120 beats per minute. Salva Sanchis unleashed the concept of the pulse – also literally the heartbeat – onto his dancers. Building upon experiential movements, the music appears to transport them from their living room or a dance floor. However, these movements have been composed from start to finish, and interwoven with the more formal contemporary dance techniques in which the dancers are trained – showcasing the choreographic ingenuity of Salva Sanchis. The pure pleasures of dance, becoming infectious.

Op za 8 oktober is er een workshop voor ervaren amateurs. (zie p.

87) — On October 8th there is a workshop for experienced amateurs. (see p. 87)

choreografie Salva Sanchis dans Inga Huld Hakonardottir, Peter Savel, Stanislav Dobak, Thomas Vantuycom, Salva Sanchis muziek Discodesafinado (Joris Vermeiren & Senjan Jansen) fotografie Bart Grietens productie Kunst/Werk 15

Š herman sorgeloos

16

dubbeldans

Rosas/Anne Teresa De Keersmaeker, Michaël Pomero & Chryssi Dimitriou Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke Wo 19, do 20 & vr 21 oktober 16 20:30 — STUK Soetezaal Basis €20 — Reductie €16 Dubbeldansticket in combinatie met Rain op 8, 9 & 10/03/17 in 30cc/schouwburg. duits gesproken met nederlandse ondertitels

' In dit duet gaan tekst en dans intiemer samen dan ooit tevoren (...)

Prachtig hoe De Keersmaeker zich hier ontpopt tot een volleerd verteller, die alle subtiliteiten van het verhaal naar voren haalt. Het is weer een nieuw facet van een bijzondere performer en choreograaf.' — pieter t'jonck, de morgen (MMMM) Rainer Maria Rilke schreef met zijn Lied van Liefde en Dood van Kornet Christoph Rilke een zinnelijke koortsdroom die tussenruimtes opent tussen proza en poëzie, lied en vertelling, man en vrouw, liefde en dood. Anne Teresa De Keersmaeker benadert Rilkes poëtisch proza als partituur. ‘Hoe belichaam je taal, dans je een verhaal? Hoe kan je vanuit je ademhaling, een van de meest elementaire bewegingspatronen, tot choreografie komen? Wat gebeurt er als je de logica van een tekst confronteert met een daarvan onafhankelijke bewegingslogica?

Neem het No-theater: beweging onderlijnt, accentueert of illustreert het verhaal, en toch behoudt ze een eigen logica, een autonome schoonheid, los van de tekst. Tegelijk wil ik de grijswaarden onderzoeken tussen ademen, spreken en zingen, tussen het mannelijke en het vrouwelijke, het lyrische en prozaïsche.’

With The Song of the Life and Death of the Cornet, Christoph Rilke, Rainer Maria Rilke wrote a sensuous fever dream that inhabits the space between prose and poetry, song and story, man and woman, love and death. Anne Teresa De Keersmaeker approaches Rilke’s poetic prose as a musical score. ‘How can you embody language? Dance a story?

How can breathing, one of the most elementary patterns of movement, develop into choreography? What happens when you confront the logic of a text with an autonomous logic of movement? Take, for example, Noh-theatre: movement underlines, accentuates or illustrates a story, and yet it maintains its own logic and its own beauty – independent of text or story. In Rilke’s Cornet, I wanted to explore the subtle nuances between breathing, speaking and singing, between male and female, the lyrical and the prosaic.’

door Anne Teresa De Keersmaeker gecreëerd met & uitgevoerd door Anne Teresa De Keersmaeker, Michaël Pomero, Chryssi Dimitriou tekst Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke, Rainer Maria Rilke muziek Opera per flauto, Salvatore Sciarrino, Immagine fenicia, All’aure in una lontananza licht luc schaltin kostuums anne-catherine kunz artistieke assistente femke gyselinck dramaturgie vasco boenisch artistiek advies scenografie michel franÇois geluid alban moraud productie Rosas 17

Š joeri thiry, stuk - house for dance, image & sound

18

première

Claire Croizé EVOL Di 25 & wo 26 oktober 16 20:30 — STUK Soetezaal Basis €14 — Reductie €10

De titel van Claire Croizés nieuwe creatie is ontleend aan het gelijknamige album van Sonic Youth. Tegelijk is EVOL een anagram van ‘love’ en een afkorting van ‘evolution’: twee sleutelbegrippen die in deze voorstelling een belangrijke rol spelen. Met EVOL gaat Claire Croizé op zoek naar intimiteit tussen de dansers onderling en met het publiek. De wisselwerking tussen dans en (hedendaagse) klassieke muziek is een constante in haar oeuvre. Voor het eerst voelt ze echter nood om in stilte te werken en de muzikaliteit van het lichaam te laten spreken. Wat is de verbindende kracht van ‘zachte’ begrippen zoals introspectie, luisteren en dialoog? De stilte zal doorbroken worden door popsongs, zoals Five Years van David Bowie. Dat nummer stelt een ultimatum aan de mens op vlak van ecologie, economie en het humanitaire, maar is tegelijk een boodschap van hoop.

The title of Claire Croizé’s new piece has been borrowed from the Sonic Youth album of the same name. EVOL is simultaneously an anagram for ‘love’ and a shortening of ‘evolution’: the two key notions this performance embodies. With the performance EVOL, Claire Croizé goes in search of intimacy between the dancers themselves and with the audience. The interplay between dance and (contemporary) classical music is a reoccurring feature in her oeuvre. Here, however, for the first time she feels the necessity to work in silence, allowing the musicality of the body to speak for itself. What is the binding force behind ‘soft’ concepts such as introspection, listening and dialogue? The silence is broken by pop songs like Five Years by David Bowie. This song poses an ultimatum to humanity concerning the world’s ecology, economy and humanitarian issues, while at the same time it’s a message of hope.

Aansluitend op de voorstelling van 26/10 is er een nagesprek (in het Engels). — The performance of 26/10 will be followed by an aftertalk (in English).

concept Claire Croizé dans Claire Godsmark, Youness Khoukhou, Emmi Väisänen, Jason Respilieux licht Jan Maertens kostuums Anne Catherine Kunz dramaturgie Etienne Guilloteau productie Action Scénique 19

Š phile deprez

20

performance

Sarah Vanhee Oblivion Do 27 oktober 16 20:30 — STUK Labozaal Basis €12 — Reductie €8 Engels gesproken

‘Afval kan echt mooi zijn’ — sarah vanhee in gesprek met wouter hillaert, de morgen Gedurende een jaar hield Sarah Vanhee haar persoonlijk afval bij: zowel huishoudelijk afval (yoghurtpotjes, versleten onderbroeken …) als materiaal uit de studio (spam, slechte ideeën …). Geconfronteerd met die uitdijende afvalberg, voelde ze de noodzaak om op een andere, meer ethische manier met de dingen om te gaan.

Beeld je een plek in waar je opnieuw verbonden bent met alles wat je hebt achtergelaten. Objecten, gedachten, relaties waar je jezelf al van ontdaan had en die je al was vergeten, verschijnen terug. Stel je een omgekeerde wereld voor, zoals in die scène van Buñuels Le Fantôme de la liberté waar het gezelschap gezamenlijk kakt rondom de eettafel en elk apart eet in het toilet.

Oblivion is een performance met alles wat Sarah Vanhee een jaar lang weggegooid zou hebben, werkend en levend. Het is een traag feest voor het onverborgene.

Sarah Vanhee kept hold of all her personal garbage for an entire year: both household waste and materials from her studio: yogurt pots, worn-out underwear, spam and bad ideas. Confronted by the expanding mountain of waste, she felt the urgency to find a different ethical stance towards it.

Imagine a place where you would find yourself reconnected to everything you had discarded, deleted or thrown away. Objects, thoughts, relations you had already cut yourself loose from and forgotten about, all reappear. Think of an inverse world, for instance that scene in Buñuel’s The Phantom Of Liberty where hosts and guests shit together around the dinner table and eat alone in the toilet. Oblivion is a performance with everything Sarah Vanhee would have discarded in a year.

A slow celebration of things unhidden.

Deze voorstelling vindt plaats in het kader van het Transitiefestival (21-30/10/16) met als thema circulaire economie. — This performance takes place in the context of the Transitiefestival (21-30.10.16) themed circular economy. www.transitiefestival.be

concept & performance Sarah Vanhee geluid Alma Söderberg & Hendrik Willekens outside eyes Mette Edvardsen & Berno Odo Polzer stemcoach Jakob Ampe productieassistente Linda Sepp uitvoerend producent CAMPO 21

Š heine avdal

22

belgische Première – concert-performance

Rolf Wallin, fieldworks/Heine Avdal, Yukiko Shinozaki THE OTHEROOM [werktitel] Zo 30 oktober 16 20:30 — STUK labozaal Basis €15 — Reductie €11

De Noorse componist Rolf Wallin nodigde fieldworks uit om ingrepen te doen tijdens zijn concert. In hun unieke, onnavolgbare stijl vat fieldworks het concert op als een ritueel waar het publiek deel van wordt. Alles is in beweging. De muzikanten hebben geen vaste plek.

Er zijn geen stoelen, het publiek is vrij om te bewegen of bewogen te worden. Op speelse wijze worden elementen van het theater deel van het ritueel. Ze zijn de fysieke manifestaties van de gedachten en de interacties van de muzikanten.

Het leven van muzikanten is eigenaardig: het merendeel van hun tijd brengen ze in eenzaamheid door. Terwijl ze studeren op ingewikkelde passages, worden hun instrumenten tot de perfectie beoefenend. Op concerten verwachten we dat ze hypersensitief, bijna telepathisch, op elkaar ingespeeld zijn en opgaan in een eenheid die groter is dan de som van de delen. THE OTHEROOM viert die bijzondere gave in de vorm van een ritueel.

Rather than witnessing a concert, the audience become part of a ritual for a purpose unknown to them, but seemingly of upmost importance to the party in question. In THE OTHEROOM everything is in motion.

The musicians are not bound to a particular space. There are no chairs, the audience are free to move around or be moved around. Elements of the theatre are playfully incorporated in the ritual. They are the physical manifestation of the thoughts and actions of the musicians.

The life of a musician is particular: much of their time is spent alone.

Practicing playing their instrument to perfection, closely studying complicated passages. At concerts we anticipate that they’ll play with hypersensitivity, almost telepathically attuned with one another, merging into a whole, greater than the sum of its parts. In the form of a ritual THE OTHEROOM celebrates this unique capacity.

Deze voorstelling is een co-presentatie van STUK en Transit. — This performance is a co-presentation of STUK and Transit. www.festival2021.be fieldworks is artist in residence in stuk van 2013-2016

componist & concept Rolf Wallin choreografie, scenografie & concept Heine Avdal, Yukiko Shinozaki muzikanten Marco Blaauw (double bell trumpet), Christine Chapman (double bell french horn), Bruce Collings (double bell trombone), Melvyn Poore (double bell euphonium) performers Ingrid Haakstad / Heine Avdal, Kayoko Minami, Michiel Reynaert, Orfee Schuijt techniek Hans Meijer (stage elements and lights), Fabrice Moinet (sound & remote controls) producenten fieldworks (brussels, belgium), HEINE AVDAL (oslo, norway), Ultima Festival (oslo, norway) 23

Š we document art

24

jong publiek — rode hond

Keski.e.space / Katrien Oosterlinck Raaklijnen 8+ za 5 november 16 15:00 & 16:30 zo 6 november 16 11:00, 14:00 & 16:00 STUK labozaal eenheidsprijs €8 Vermits deze voorstelling deel uitmaakt van het rode hond familiefestival, zijn tickets pas te koop vanaf 8 september — This performance is part of rode hond family festival. ticket sale starts on september 8th.

'Een vernieuwende creatie waarvan de grootste verdiensten zijn dat het publieksparticipatie tot iets evidents en fijns maakt, en dat het abstracte vormen zo speels inzet.' — filip tielens, cobra.be (MMM) In Raaklijnen gaan drie dansers op zoek naar de ruimte tussen mensen. In een vierkante ruimte gevuld met allerlei gekleurde en meetkundige vormen scheppen ze een bijzondere wereld waarin aparte spelregels gelden. De dansers spelen met de afstand tussen jou en hen, tussen jullie onderling. Is het een armlengte, een voet of een vinger? Ben je dichtbij of net ver weg? En hoe voel je je daarbij?

De dansers zijn je gids en nodigen je uit om samen met hen de speelruimte te delen en te verdelen. Zo ervaar je Raaklijnen vanuit verschillende posities met telkens een nieuwe blik.

Raaklijnen wil kinderen en hun ouders laten proeven van hedendaagse dans. Een voorstelling zonder woorden, maar boordevol lichaamstaal. Ontdek samen met de dansers de verbondenheid tussen mensen en de invloed van anderen op je eigen manier van zijn.

In Raaklijnen three dancers explore the space between people. Within a square space filled with a variety of colourful geometric shapes, the dancers create a unique world in which a different set of rules apply.

The dancers play with the distance placed between you and them, and between each of you. Is it the length of an arm, a foot or a finger? Are you close or faraway? And how does it feel to be close-up?

The dancers are your guides and invite you to share and divide the play space with them. In so doing, you experience Raaklijnen from different positions, each time with a fresh viewpoint. Raaklijnen offers a taste of contemporary dance to children and their parents. A performance without words, yet rich with body language. Together with the dancers, discover the connections between people and the influence others may have on your own way of being.

Deze voorstelling maakt deel uit van het familiefestival Rode Hond.

— This performance is part of the family festival Rode Hond. www.rodehond.be

Na iedere vertoning is er een gratis beeldende workshop (40'). — Every performance is followed by a free visual workshop (40').

creatie Katrien Oosterlinck dans Marisa Cabal, Charlie Denat & Caroline Mathieu artistiek advies Alexandra Meijer danscoach Charlotte Vanden Eynde geluidsontwerp Pol Vanlaer lichtontwerp Caroline Mathieu kostuum Lies Marechal fotografie We Document Art vormgeving Sarah Vanbelle productie keski.e.space i.s.m. Kosmonaut Production 25

Š luc depreitere

26

Dubbeldans — Encore!

Voetvolk / Lisbeth Gruwez Lisbeth Gruwez Dances Bob Dylan Wo 9 & do 10 november 16 20:30 — STUK Soetezaal Basis €14 — Reductie €10 Dubbeldansticket in combinatie met We’re pretty fuckin’ far from okay op 29/03/17 in 30cc/Schouwburg.

'Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan is een pareltje. Zo puur, spontaan en genereus. Op repeat.' — charlotte de somviele, de standaard (MMMM) Maarten Van Cauwenberghe en Lisbeth Gruwez zijn het ijzersterke artistieke duo achter Voetvolk. Het vertrekpunt van deze voorstelling is bedrieglijk eenvoudig. Hij draait vinylplaten, zij danst. Zo spreken ze elkaar zonder woorden, verenigd door iconische nummers van Bob Dylan uit de jaren 60 en 70. Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan is uitgepuurd, minimalistisch en voert je mee naar de plek waar de avond overvloeit in de nacht, waar het feest ten einde loopt en de gasten huiswaarts keren, waar één iemand op de dansvloer achterblijft, onverstoorbaar, verzonken in dialoog met de muziek. Lisbeth Gruwez schittert en toont nog maar eens aan dat ze een rasperformer is.

Maarten Van Cauwenberghe and Lisbeth Gruwez are the unshakable artist duo behind Voetvolk. The point of departure for this performance is intimidatingly simple. He plays vinyl records and she dances. They speak to each other without words, united through iconic songs by Bob Dylan from the 60s and 70s. Lisbeth Gruwez Dances Bob Dylan is pure, minimalistic and takes you to that place where the evening turns into night, where the party comes to an end and the guests start to head home, where just one person remains on the dance floor, undisturbed, lost in a dialogue with the music. Lisbeth Gruwez shines and proves once again that she’s a born performer.

concept & performance Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe choreografie Lisbeth Gruwez muziek Bob Dylan productie Voetvolk vzw 27

Š clara hermans

28

jong publiek — Encore!

fABULEUS & DOX / Bram Jansen & Ryan Djojokarso Alleen de grootste nabijheid 14+ Vr 25 & za 26 november 16 20:30 — STUK Soetezaal Basis €14 — Reductie €10

‘Zo heftig qua constructies en bewegingen, zo intens in het dansplezier.’

— theaterkrant.nl (MMMM) Het gekronkel in de liefde is de motor van deze dansvoorstelling.

Dansend, lezend en struinend door Wikipedia, proberen acht jongeren tussen 14 en 21 jaar vat te krijgen op een oud boek: Die Wahlverwandtschaften van Johann Wolfgang von Goethe uit 1809. Goethe zet in deze roman een gewaagd liefdesexperiment op. Een gehuwd stel neemt een vriend en een nichtje in huis. Algauw worden ze alle vier verliefd en ontwikkelt zich een explosief mengsel van verwachtingen en jaloezie. Goethe probeert in zijn roman denken en voelen met elkaar in evenwicht te brengen. De dansers proberen dat ook: ze onderzoeken hoe ze hun boekanalyse kunnen omzetten in hartstochtelijke dans. Wat begint als een ietwat ongemakkelijke kennismaking tussen de personages, mondt uit in een kluwen van innige dansduetten. Zie het als een boekverslag, maar dan met zoenen.

The twists and turns of love are the engine behind this performance.

Dancing, reading and rotting through Wikipedia, eight performers, from ages of 14 to 21, try to get to grips with the contents of an old book: Die Wahlverwandtschaften by Johann Wolfgang von Goethe from 1809.

Goethe stages a daring love experiment in this novel. A married couple invite a friend and a niece to live with them. The four of them soon fall in love and an explosive blend of expectations and jealousy develops.

In this novel Goethe attempts to balance out thoughts and feelings with one another. The dancers also attempt this: they explore how they can translate their analyses of the book into impassioned dance. What starts as a somewhat awkward encounter between the personages, ends in a tangle of intimate dance duets. Think of it as a book review, but then with kissing.

concept & creatie Ryan Djojokarso & Bram Jansen dans Misha Demoustier, Zoë Demoustier, Rune Leysen, Nathaniel Jordan, Ella Nilis, Rens Van Hoogdalem, Hanne Waerzeggers & Farrakhan Warrington tekst naar o.a. J.W. von Goethe & R. Safranski dramaturgie Peter Anthonissen feedback Moos van den Broek geluidsontwerp Jorg Schellekens decor & kostuums Karel van Laere lichtontwerp Joris De Bolle productie FABULEUS & DOX coproductie STUK 29

Š gosie machon

30

Première

Vera Tussing Mazing di 29 & wo 30 november & do 1 december 20:30 — STUK Studio Basis €12 — Reductie €8

Wat betekent het om samen te zijn in 2016? In Mazing worden vijf dansers in beweging gezet door het publiek. Ze creëren zichtbare netwerken van acties, die hun oorsprong vinden in eenvoudige sociale onderhandelingen. Mazing is een zachtaardige maar destabiliserende performance die onze notie van ‘de gemeenschap’ bevraagt én versterkt. In het digitale tijdwerk wil Vera Tussing de kracht van de fysieke aanraking herwaarderen. Vandaag is het sociaal gebeuren een performance geworden, en performance een sociaal event. Vanuit die wetenschap stelt ze zich de vraag hoe ze aan de hand van performance nieuwe modellen van sociale betrokkenheid kan ontwikkelen.

In Mazing toont Tussing een mogelijk antwoord, gebaseerd op de simpele kracht van het dansende lichaam, de tastbaarheid van beweging en de fragiliteit van fysiek contact.

What does togetherness mean in 2016? In Mazing five dancers are set in motion by the audience, creating visible networks of action, which emerge from simple social negotiations. This gently destabilizing performance both challenges and strengthens notions of community, reaffirming the power of touch in the digital age. Today, the social is a performance, and performance is a social event: how can we use this to generate new forms of social engagement through performance? Enter Mazing to catch a glimpse of one possibility, based on the simple power of the dancing body, the palpability of movement and the fragility of physical contact.

Aansluitend op de voorstelling van 30/11 is er een nagesprek (in het Engels). — The performance of 30/11 will be followed by an aftertalk (in English).

regie Vera Tussing dansers Shosha van Kranendonk, Thomas Saulgrain, Vera Tussing, Zoltan Vakulya & gastperformer contextonderzoek & dramaturgische assistentie Sebastian Kann, JS Rafaeli techniek & licht Thomas Vermaercke sound Ruben Martinez, Michael Picknett kostuums Sofie Durnez productie Klein Verzet, Vera Tussing 31

Š urban joren

32

dubbeldans — Encore! — belgische première

CullbergBaletten Figure a Sea Do 1 december 16 20:00 — 30CC/Schouwburg

rang 1 rang 2

basis

reductie

€25 €21

€21 €17

Dubbeldansticket met Dbddbb op 21/03/17 in STUK Soetezaal.

'Magnificent, skillful and peaceful.'

'The performance is a remarkable and sublime meditative experience.'

— dagens nyheter 'Impressive is an understatement.' — expressen Denk aan de zee. Wat zie je? Het podium als een zee van eindeloze mogelijkheden. De dansers voeren het publiek mee in een onophoudelijke flow. Figure a Sea is een ontmoeting tussen twee cultfiguren. Deborah Hay, die de postmoderne dans van de jaren 60 mee bepaalde, tekent voor de choreografie. Ze heeft haar wortels in het experimentele Judson Dance Theatre en was één van de eersten om alledaagse bewegingen te introduceren in de dans. Een mijlpaal in de dansgeschiedenis. De Amerikaanse componiste en muzikante Laurie Anderson creëert een nieuwe elektronische compositie. Ze begon haar carrière als beeldhouwer en performance kunstenaar en ontpopte zich tot een pionier van de elektronische muziek.

Figure a Sea daagt de intelligentie, de schoonheid en de snelheid van de dansers uit. Een wondermooi resultaat van de vernieuwingsoperatie bij Cullbergbaletten, het voormalige klassieke ballet van Stockholm.

Think of the sea. What do you see? The stage as a sea of endless possibilities. The dancers carry the audience into a ceaseless flow. Figure a Sea is an encounter between two cult figures. Deborah Hay, who helped define postmodern dance in the 60s, is choreographing the work. Her roots stem from the experimental Judson Dance Theatre and she was one of the first to introduce everyday movements into dance. Now a milestone in dance history. The American composer and musician Laurie Anderson has created a new electronic composition for the piece.

She began her career as a sculptor and performance artist and became a pioneer in electronic music. Figure a Sea challenges the intelligence, the beauty and the speed of the dancers. An exceptionally beautiful result of the recent innovations at Cullbergbaletten, the former classical ballet of Stockholm.

choreografie & leiding Deborah Hay compositie Laurie Anderson scenografie & lichtontwerp Minna Tiikkainen 33

Š Pieta 2007 Berlinde De Bruyckere Š Mirjam Devriendt

34

dubbeldans

Les Ballets C de la B / alain platel Mahler 16 Wo 14 & do 15 december 16 20:00 — 30CC/Schouwburg

rang 1 rang 2

basis

reductie

€30 €26

€26 €22

Dubbeldansticket met La Esclava op 16/03/17 in STUK soetezaal.

In Alleen de wolken beschrijft Philipp Blom op indringende manier de getroebleerde beginjaren van de 20ste eeuw. Niet alleen ontdekt hij parallellen met ons huidige tijdsgewricht, hij laat ook zien hoe de muziek van Mahler en kunst in het algemeen uitdrukking gaf aan de heftige emoties uit die tijd. Dat vormt de inspiratie voor Alain Platels nieuwe creatie waarvoor hij zich met enkele artistieke ‘compagnons de route’ omringt. De muzikale leiding ligt in handen van componist Steven Prengels, met wie Platel samenwerkte voor Gardenia, C(H) OEURS, tauberbach en En avant, marche!. Muzikaal laten zij zich inspireren door liederen en fragmenten uit het muzikale oeuvre van Gustav Mahler, maar evengoed door de polyfone tradities van de Congolese zangers Boule Mpanya en Russell Tshiebua, die Platel ontmoette via Coup Fatal. Voor het decor werkt Platel voor het eerst samen met Berlinde De Bruyckere.

In Alleen de wolken Philipp Blom gives a penetrating description of the turbulent years with which the 20th century began. Not only does he reveal parallels with our current juncture, he also demonstrates how the music of Mahler and art in general gave expression to the strong emotions of that time. For his latest creation Alain Platel surrounds himself with several artist companions. The musical lead is taken up by Steven Prengels, with whom Platel collaborated for the performances Gardenia, C(H)OEURS, tauberbach and En avant, marche! Musically they have been inspired by songs and fragments from Gustav Mahler’s oeuvre, but equally so by the polyphonic traditions of the Congolese singers Boule Mpanya and Russell Tshiebua, who Platel met through the work Coup Fatal. For the décor Platel has collaborated for the first time with Berlinde De Bruyckere.

regie Alain Platel compositie & muzikale leiding Steven Prengels creatie & uitvoering Bérenger Bodin, Boule Mpanya, Dario Rigaglia, David Le Borgne, Elie Tass, Ido Batash, Romain Guion, Russell Thsiebua, Samir M’Kirecht dramaturgie Hildegard De Vuyst muziekdramaturgie Jan Vandenhouwe decorontwerp Berlinde De Bruyckere productie Les Ballets C de la B 35

36

STADSFESTIVAL 500 JAAR UTOPIA 24.09.2016 — 17.01.2017

Om de twee jaar zet KU[N]ST Leuven vzw een stadsbreed project op rond een specifiek thema. Na Vesalius is het in 2016 de beurt aan Thomas More. In 2016 is het exact 500 jaar geleden dat hij zijn wereldberoemde boek Utopia in Leuven publiceerde. Het stadsfestival betrekt een brede waaier aan culturele partners in Leuven en omvat spraakmakende tentoonstellingen, hedendaagse kunst, theater, dans, film, muziek, literatuur, stadswandelingen, lezingen en bewonersprojecten.

Binnen dit unieke kader werkt STUK tijdens de week van 19 december een programma uit waarin we onderzoeken hoe kunstenaars en meer bepaald choreografen zich verhouden tot het thema Utopia.

Welke strategieën hanteren ze om samen een mogelijke toekomst te verbeelden? Kunnen dans en belichaamde praktijken hierbinnen een rol spelen? En hoe kan het publiek hieraan deelachtig worden door te experimenteren met vormen van participatie en co-creatie? Daarvoor nodigen we onder meer Michiel Vandevelde uit voor de première van zijn nieuwe Our Times en Amanda Pina & Daniel Zimmerman met hun voorstelling Dance and Resistance. Hou www.stuk.be in de gaten voor het volledige programma.

Every two years, KU[N]ST Leuven vzw presents a citywide project centred on a specific theme. After the last edition’s focus on Vesalius, this year our attention will turn to Thomas More, appropriate since 2016 will mark exactly 500 years since he published his celebrated book Utopia in Leuven. The festival brings together a wide range of cultural partners in Leuven and includes high-profile exhibitions, contemporary art, theatre, dance, film, music, literature, city walks, artist talks, and residency projects.

Within this unique framework, STUK’s programme during the week of December 19th will examine how artists (choreographers in particular) relate to the theme of Utopia. What strategies can they employ in depicting a possible future together? Can the practices embodied here play a role in achieving that future? And how can elements of participation and co-creation be used to further engage the public in this process? In response to these questions, we invite two unique works to our stage; a.o. the premiere of Michiel Vandevelde's Our Times and Amanda Piňa & Daniel Zimmerman's performance Dance and Resistance. You'll find the overall programme on www.stuk.be.

37

38

Première — Utopia

Michiel Vandevelde Our Times di 20 & Wo 21 december 16 20:30 — STUK studio basis €14 — reductie €10 engels gesproken

'Het resultaat doet de hersenen knarsen én bezorgt je vervolgens een knoert van een aha-erlebnis. Antithesis, the future of the image klaagt de oppervlakkigheid van de beeldcultuur aan, stelt de digitalisering en het knabbelen aan de privacy in vraag en reageert door je hersenen net niet in brand te steken.' — els vansteenberghe, knack over michiel vandeveldes solo antithesis (MMMM) Thinking does not play well in an image-based culture. There is not much to see in it. It is not a performing art. — neil postman, amusing ourselves to death

Welke rol krijgt het denken in onze tijd, waarin we worden overspoeld door beelden en flarden teksten? Onderhevig aan die maalstroom wordt ons denken herleid tot opslaan en verwerken. In de storm van indrukken en gebeurtenissen wil Michiel Vandevelde stilstaan en vragen stellen over de staat van het denken. Autonoom denken is een kostbaar goed geworden. Our Times haalt inspiratie uit een gesprek van de filosoof Jean-Luc Nancy én bevat dansmateriaal uit populaire dansclips. Met die contrasterende materialen zoeken drie dansers het conflict op tussen diepte en oppervlakkigheid - niet louter als een kritiek op onze tijd, maar als een poging om nieuwe denkmogelijkheden te openen. Aan de hand van reappropriatie - het hergebruik van materialen - ontstaat een uitbundige choreografie met flarden tekst en bizarre muziek die de verbeelding uitdaagt.

Which role is thinking assigned to in our times? We are inundated with images and fragments of text. Subject to this maelstrom, our thought is reduced to the tasks of storing and processing. The time and space for autonomous thinking has become a precious commodity. In this storm of impressions and events, Michiel Vandevelde wishes to pause for a moment and question the state of thought. Our Times draws inspiration from a conversation with the philosopher Jean-Luc Nancy and comprises dance material from popular dance clips. Through this contrasting material three dancers engage with the conflicts between depth and superficiality – not only as a critique on our times, but as an attempt to open new forms of thought. Based on reappropriation – the reusing of materials – an effervescent choreography takes place with snatches of texts and bizarre music that provoke the imagination.

concept & choreografie Michiel Vandevelde dansers Nestor Garcia Diaz, Alina L. Popa & Michiel Vandevelde feedback Dries Douibi & Esther Severi grafische vormgeving Ward Heirwegh techniek Tom Bruwier productie mennomichieljozef vzw 39

Š dznada productions

40

Utopia — encore!

Nada Productions / Amanda PiÑa & Daniel Zimmermann Dance and Resistance Endangered Human Movements Vol.2 Di 20 & wo 21 december 16 19:00 — STUK Soetezaal Basis €16 — Reductie €12

'I think the dances can be regarded as part of a human reservoir of movement and relation beyond spoken or written language.' — amanda piña De Mexicaans-Chileense choreografe Amanda Piña en de Zwitserse beeldend kunstenaar Daniel Zimmermann brengen dansen uit Tabituea, Arizona en Indonesië die antropologen van de vorige eeuw als ‘rituele dansen’ catalogeerden. De dansen handelen veelal over de wederkerige relatie tussen mens, dier en milieu. Wat kunnen deze historische dansen in het hier en nu betekenen? Kan het lichaam weerstand bieden in onze neoliberale markteconomie? De voorstelling vindt plaats in een intieme setting en is een levend organisme.

Voor elke versie nodigen de makers lokale deelnemers uit en laten ze zich voeden door de geest en de economie van de stad waar de voorstelling halt houdt. Dit is het tweede deel van de reeks Endangered Human Movements die handelt over danstradities die met uitsterven bedreigd zijn.

Dance and Resistance is the second instalment from the series Endangered Human Movements, which focuses on dance traditions threatened with extinction. In this second instalment the MexicanChilean choreographer Amanda Piña and the Swiss visual artist Daniel Zimmermann bring dance forms from Tabiteuea, Arizona and Indonesia to the stage, that had been catalogued as ‘ritual dances’ by anthropologists in the last century. What might these historical dances mean today? Can the body offer resistance in our neoliberal market economy?

For each location, the makers invite local participants, enabling themselves to be influenced by the spirit and the economy of the city where the performance is taking place.

Voor deze voorstelling zoeken we nog deelnemers voor de voorbereidende workshops en de voorstellingen. (zie p. 89) — For this performance we're still looking for participants for the preparatory workshops and the performances. (see p. 89)

artistieke directie Amanda Piña i.s.m. Daniel Zimmermann choreografie, dansers & performers Alma Quintana, Yusimi Moya Rodriguez, Amanda Piña, Linda Samaraweerová dans Solanghe Enriquez Barrios, Liam Spaenjers & guests choreografische bronnen Yaqui, Mayo, Navajo, Gertrud Bodenwieser, Mixtecs-Mexicans, Mapuche Huilliche, Hanna Berger, Tabiteuea Islanders-Kiribati Republic, Trobriand Islanders, Tenek, Sakkudei compositie, live percussie & live muziek Shayna Dunkelman & Christian Müller licht Victor Durán scène & projecties Daniel Zimmermann assistent choreografie Paula Chavez bewegingsmateriaal van etnografische films Lina Maria Venegas, Amanda Piña dramaturgisch advies Angela Vadori artistieke adviseur Quim Pujol kostuums Francesca Aldegani, Anke Philippe productie Nada Productions 41

Š wies hermans

42

Première — jong publiek

FABULEUS & Kwaad Bloed/Ugo Dehaes RATS 12+ Wo 11, do 12, vr 13 & za 14 januari 17 20:30 — STUK Soetezaal

Basis €14 — Reductie €10

RATS ontstaat uit de clash tussen verschillende werelden. De dynamiek van een bende jongeren tegenover een volwassen vrouw.

De spontane uitbarstingen van battles tegenover een uitgedachte compositie. Maar vooral: de confrontatie tussen alle mogelijke vormen van urban dance (breakdance, house, hip hop, popping, locking …) en hedendaagse dans (floorwork, partnering, release ...).

Na het zeer succesvolle GIRLS (2013) werkt Ugo Dehaes/kwaad bloed opnieuw met een groep jongeren bij fABULEUS. Deze keer confronteert hij de energie van acht jonge urban dansers met die van een professionele, hedendaagse danseres. Er vindt geen botsing plaats, maar eerder een wederzijdse besmetting. Van daaruit ontstaat een verrassende, nieuwe danstaal.

RATS emerges from a clash between different worlds: the dynamics of a gang of youngsters stood across from an adult woman. The spontaneous outbursts of dance battles in contrast with thought-out compositions. But moreover, the confrontation between all possible forms of urban dance (breakdance, house, hip hop, popping, locking, …) and contemporary dance (floorwork, partnering, release, …).

After the incredibly successful performance GIRLS (2013) Ugo Dehaes/ kwaad bloed are working together again with a group of youngsters from fABULEUS. This time confronting the energy of eight young urban dancers with that of a professional, contemporary female dancer. This doesn’t end in a collision but rather a mutual contamination. From this a surprising, new dance language emerges.

choreografie Ugo Dehaes dans Romain Alerm y Domingo, Quentin Croux, Misha Demoustier, Jenna Jalonen, Louna Naso, Mirte Oudermans, Ninon Pereira Portela, Louise Pinsar, Fien Voorspools scenografie Timme Afschrift productieleiding Cynthia Schenkels cocreatie FABULEUS & kwaad bloed coproductie STUK 43

Š koen broos

44

Dubbeldans — Encore!

Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui Babel(words) Wo 18 januari 17 20:00 — 30CC/Schouwburg

rang 1 rang 2

basis

reductie

€30 €26

€26 €22

Dubbeldansticket met in absentia op 23 & 24/05/17 in stuk soetezaal.

‘Babel is van het beste wat je dezer dagen op onze podia kunt zien.’ — pieter t’jonck, de morgen (2010) Sidi Larbi Cherkaoui en Damien Jalet bundelden de krachten met beeldend kunstenaar Antony Gormley om Babel(words) te creëren; een dansvoorstelling die de relatie tussen enerzijds taal en anderzijds nationaliteit, identiteit en religie onderzoekt.

Met de parabel van de toren van Babel als startpunt verwijzen de reusachtige driedimensionale structuren van Gormley naar een naamloos kruispunt in een gezichtsloze stad in de toekomst, nabij de grens met een niemandsland. We zien de actie vloeien van intiem naar extravert en van individu naar collectief terwijl keuzes van geloof, ruimte en samenleving zich opdringen. We worden eraan herinnerd dat voor sommigen Babel symbool staat voor de poort naar verlichting, terwijl het voor anderen leidt naar chaos, verwarring en conflict.

Sidi Larbi Cherkaoui and Damien Jalet join forces with the visual artist Antony Gormley to create Babel(words), a dance performance that explores language and its relationship with nationhood, identity and religion.

Taking the parable of the tower of Babel as a starting point, the gigantic three-dimensional structures by Gormley hint at a nameless intersection in a faceless future city, near the border of no man’s land. We watch as the action flows from intimate to extrovert, and individual to collective – while the choices of faith, space and community are made and we are reminded that for some the tale of Babel represents the gateway to enlightenment, while for others it leads towards chaos, confusion and conflict.

choreografie Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet visueel ontwerp Antony Gormley assistent choreografie Nienke Reehorst kostuumontwerp Alexandra Gilbert lichtontwerp Adam Carrée dramaturgie Lou Cope uitgevoerd door Navala Chaudhari, Francis Ducharme, Darryl E. Woods, Jon Filip Fahlstrom / Qudus Onikeku, Damien Fournier / Elias Lazaridis, Ben Fury / Mohamed Toukabri, Paea Leach / Valgedur Runarsdottir, Christine Leboutte, Ulrika Kinn Svensson, Kazutomi Kozuki / Sang Hun Lee, Moya Michael / Sandra Porcel Delgadillo, James O’Hara / Paul Zivkovich, Helder Seabra / Igal Furman muziek Patrizia Bovi / Miriam Andersel / Fadia El Hage / Leah Stuttard, Mahabub Khan, Sattar Khan, Gabriele Miracle / Enea Sorini, Shogo Yoshii (kodo)/ Kazunari Abe productie Eastman vzw & de munt 45

Š 2punkt8.com

46

première

DH+/David Hernandez Sketches on Scarlatti Wo 25 & do 26 januari 17 20:30 — STUK Soetezaal Basis €12 — Reductie €8

Met Sketches on Scarlatti creëert danser en choreograaf David Hernandez een avondvullende voorstelling op de sonates voor harp van Domenico Scarlatti. Twee mannen en een vrouw treffen elkaar in verschillende situaties, ruimtelijke settings en atmosferen. De dansers creëren een speelse conversatie waarin hun onderlinge verhoudingen voortdurend transformeren. Elke mogelijke relatie van twee wordt onderzocht. Voor deze creatie vond David Hernandez zijn inspiratie onder meer in stomme films. Die referentie wordt doorgetrokken in het lichtontwerp van Hans Meijer dat het spel en de geste extra in de verf zet. Het resultaat is een verrassend speelse choreografie die de fantasie van de toeschouwer prikkelt.

In Sketches on Scarlatti dancer and choreographer David Hernandez creates a full-length performance based on Domenico Scarlatti’s sonatas for harp. Two men and a woman meet in different situations, spatial settings and atmospheres. Dancers David Hernandez, Colas Lucot and Marie Viennot create a playful conversation and a constantly changing series of relationships, investigating every possible configuration.

Among his inspirations for the work, David Hernandez had a special interest in silent films; a reference that continues in Hans Meijer’s lighting design. The result is a surprisingly playful choreography that is sure to stimulate the imagination of the spectator.

Op woensdag 25 januari organiseert DH+ een open repetitie waarin je de dansers actief aan het werk ziet. (zie p. 87) — On January 25th, DH+ organizes an open repetition where you can see the dancers at work. (see p. 87)

concept & choreografie David Hernandez dans Colas Lucot, Marie Viennot lichtontwerp Hans Meijer muziek Domenico Scarlatti techniek yvan de meyer productie dh+ 47

Š marc coudrais

48

L’Association fragile / Christian Rizzo Ad Noctum Wo 15 februari 17 20:30 — STUK Soetezaal Basis €16 — Reductie €12

‘Le talent de Rizzo est étonnant.’ — mouvement.net Na een indrukwekkende passage vorig seizoen met d’Après une histoire vraie, verdiept Christian Rizzo zich verder in de folkdans, op zoek naar onbekende choreografische patronen die hij in ere wil herstellen. Daarvoor put hij onder meer inspiratie uit het uitgebreide repertoire van ‘ballroom' dansen. In Ad Noctum brengt hij twee iconische performers samen: Julie Guibert en Kerem Gelebek. De derde protagonist is een totem/monoliet van licht, geluid en beeld. Het object heeft een eigen taal en fungeert als een versterkte geluidsbox die in dialoog gaat met de dans. Een eerbetoon aan de duistere krachten waarin Christian Rizzo de essentie van het dansen opnieuw verbindt met een gelaagde geluidsscore en een compositie van trillend licht.

After his impressive performance with d’Après une histoire vraie, Christian Rizzo is returning to Leuven. His point of departure for this new creation is the bringing together of two of his most iconic performers: Julie Guibert and Kerem Gelebek. He undertakes a choreographic investigation to reinstate unknown and unloved patterns in folk dance.

In doing this, he’s drawn much of his inspiration from the vast repertoire of ballroom dance, among others. The third protagonist is a totem/ monolith of light, sound and imagery. The object forms its own language, acting as an amplified loudspeaker in dialogue with the dance.

A homage to obscurity and its forces in which, once again, Christian Rizzo connects the essence of dance with a layered score of sound and a composition of quivering light.

choreografie, scenografie & kostuums Christian Rizzo dans Kerem Gelebek, Julie Guibert geluid Pénélope Michel, Nicolas Devos (cercueil / puce moment) toegevoegde muziek Arvo Pärt lichtontwerp Caty Olive beelden Iuan-Hau Chiang, Sophie Laly artistieke assistentie Sophie Laly kostuums Laurence Alquier grafisch ontwerp dansvloer Michel Martin technisch & lichtdirecteur Thierry Cabrera productie montage Bureau Cassiopée uitvoerend producent ICI — CCN Montpellier / Languedoc-Roussillon-Midi- Pyrénées 49

Š danny willems

50

Dubbeldans — Encore!

Ultima Vez / Wim Vandekeybus In Spite of Wishing and Wanting Do 16 & vr 17 februari 17 20:00 — 30CC/Schouwburg

rang 1 rang 2

basis

reductie

€30 €26

€26 €22

Dubbeldansticket met Mockumentary of a contemporary saviour op 26, 27 & 28/04/17 in stuk soetezaal.

'Dit pleidooi voor koppige eigenzinnigheid, dromen tegen beter weten in, is nu nog actueler dan toen.' — pieter t’jonck, de morgen In 1999 wordt het repertoire van Wim Vandekeybus reeds alom geprezen voor zijn intens fysieke en poëtische kwaliteit. Toch neemt hij voor In Spite of Wishing and Wanting een radicaal besluit en gaat hij aan de slag met een volledig mannelijke cast. Mét succes. De voorstelling slaat wereldwijd in als een bom. Met een minimum aan theatrale middelen slaagt Vandekeybus er in om gewaagde thema’s te vatten in prachtige beelden. Bekende iconen van dromen en verlangens worden ontdaan van psychoanalytische clichés en omgezet in de spectaculaire en poëtische danstaal van Ultima Vez. De voorstelling vindt zijn kracht in de organische symbiose tussen dans, theater en film. Bezwerende danssequenties, ondersteund door de sensuele soundtrack van David Byrne, vloeien over in monologen over angst, verlangen naar geborgenheid en de (verschrikkelijke) magie van de slaap. Nu terug op tournee met een volledig nieuwe cast, ook in Leuven.

In 1999, Wim Vandekeybus’ repertoire received much acclaim for its intense physical and poetic quality. With In Spite of Wishing and Wanting he took the radical decision to work with an all-male cast. And successfully so. The performance is an international hit. Cutting theatrical mediation back to a bare minimum, Vandekeybus captures challenging themes in beautiful imagery. Well-known icons from dreams and desires are stripped of any psychoanalytical clichés and transformed into the spectacular, poetic dance language of Ultima Vez. The power of the performance is in the organic symbiosis between dance, theatre and film. Spellbinding dance sequences, supported by David Byrne’s sensual soundtrack, flow into monologues about fear, longing for a sense of security, and the (terrifying) magic of sleep. Now back on tour with an entirely new cast, and coming to Leuven.

regie, choreografie & scenografie Wim Vandekeybus originele muziek & soundscape David Byrne, “FUZZY FREAKY” REMIX DJ Food uitgevoerd door Rob Hayden, Eddie Oroyan, Yassin Mrabtifi, Guilhem Chatir, Grégoire Malandain, Luke Jessop, Luke Murphy, Flavio D’Andrea, Knut Vikström Precht, Cheng-An Wu, Baldo Ruiz choreografisch assistent Iñaki Azpillaga, German Jauregui artistiek assistent Greet Van Poeck kostuums Isabelle Lhoas geassisteerd door Isabelle De Cannière technische coördinatie Davy Deschepper licht Francis Gahide & Davy Deschepper geluid Bram Moriau stagemanager Tom de With productie Ultima Vez 51

Š Dorothea Tuch

52

Encore! – artefact – belgische première

Kat VÁlastur Ah!Oh! A contemporary ritual do 23 februari 17 20:30 — STUK Soetezaal Basis €14 — Reductie €10

Zes performers betreden een donkere ruimte. Ze lijken vertrouwd en toch is er iets ongebruikelijk aan hun verschijning. Ze zijn verdwenen in vergetelheid, maar verlangen naar contact.

De Griekse choreografe Kat Válastur roept in haar werk sterke visualisaties op, van onbestaande, vreemde plaatsen. Er regeert een eigen, onzichtbare logica waaraan de dansers onderhevig zijn. Ze werkt met lichaamspraktijken die gebaseerd zijn op energiestromen en lichaamsbewustzijn. Haar werk is enigmatisch en doordrongen van een grote intensiteit. Alsof de lichamen in contact staan met de natuurkrachten.

In Ah!Oh! A contemporary ritual bevinden de dansers zich in een post-apocalyptische wereld. Of is het een Berlijnse club? Op expressieve wijze roepen de dansers de herinnering op van samendansen en menselijk contact. Hun bewegingen zijn schatplichtig aan de traditie van het cirkeldansen. Een imposant lichtobject onthult flarden van een gemeenschap die ooit verbonden was.

Six performers enter a dark room. They seem familiar. Yet there is something unusual in their appearance. The have disappeared into oblivion, but are longing for contact. Greek choreographer Kat Válastur’s work invokes powerful visualizations of strange, non-existent places where the dancers are subject to a private, hidden logic. Working from bodily practices based on energy flow and awareness, she creates enigmatic, intense works where the bodies seem to be in contact with the forces of nature.

In Ah! Oh! A contemporary ritual, the dancers find themselves in a post-apocalyptic world. Or is it a Berlin nightclub? Through expressive movements, they try to locate themselves by evoking memories of dancing together and human contact. Their movements play with the tradition of the circle dance, while an imposing lighting design reveals fragments of a community that was once connected.

Deze voorstelling maakt deel uit van Artefactfestival 2017 met als werktitel Call it magic. — This performance is part of Artefact festival 2017 with Call it magic as working title.

concept/choreografie Kat Válastur lichtontwerp Martin Beeretz kostuums Lydia Sonderegger geluidsontwerp Lambros Pigounis dramaturgie Thomas Schaupp video Sandra Merseburger uitgevoerd door Leyla Postalcioglu, Enrico Ticconi, Shachar Levi, Annegret Schalke, Marysia Zimpel, Romain Thibaud Rose & Kat Válastur productie Kat Válastur 53

Š herman sorgeloos

54

Dubbeldans — Encore!

Rosas/Anne Teresa De Keersmaeker Rain Wo 8, do 9 & vr 10 maart 17 20:00 — 30CC/Schouwburg

rang 1 rang 2

basis

reductie

€30 €26

€26 €22

Dubbeldansticket met Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke op 19, 20 & 21/10/16 in stuk soetezaal.

Rain (2001), een van Anne Teresa De Keersmaekers meest wervelende voorstellingen, gemaakt op Music for 18 Musicians van Steve Reich, is in vele opzichten een verderzetting van de choreografische principes die drie jaar eerder in Drumming werden geïnitieerd: de wiskundige figuren, de aanhoudende herhaling, het meetkundig benutten van de ruimte, de kunst van de voortdurende variatie. De toeschouwer wordt gegrepen door een soort van manie van de beweging, een getij of een uitslaande brand die van het ene lichaam op het andere overspringt zonder ooit bij iemand in het bijzonder stil te vallen. Op de pulserende tonen van Steve Reichs minimalistische muziek laten tien dansers zich meeslepen door een onstuitbare gezamenlijke energie die hen onderling verbindt, een bruisend netwerk waarin adem en snelheid worden gedeeld, en ook de bijzondere kameraadschap die ontstaat wanneer men de vermoeidheid voorbij is.

Rain (2001), one of Anne Teresa De Keersmaeker’s most vibrant performances, set to Music for 18 Musicians by Steve Reich, is in many ways a continuation of the choreographic principles that were developed in Drumming three years earlier: the mathematical structures, persistent repetition, the geometric approach to the space, the art of continuous variation. The audience is gripped by a kind of madness of movements, a tide or a blazing fire that leaps from one body to another without ever settling with one particular person. To the pulsating rhythm of Steve Reich’s minimalist music, ten dancers surrender themselves to an irrepressible collective energy that mutually binds them, a bubbling network that shares its breath and tempo, alongside a unique camaraderie that only emerges once the dancers have gone beyond exhaustion.

choreografie Anne Teresa De Keersmaeker gedanst door Laura Bachman, Léa Dubois, Anika Edström Kawaji, Zoi Efstathiou, Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti, Soa Ratsifandrihana, José Paulo dos Santos, Frank Gizycki, Robin Haghi, Luka Švajda, Thomas Vantuycom, Lav Crncevic muziek Music for 18 Musicians, Steve Reich decor & licht Jan Versweyveld kostuums Dries Van Noten productie 2001 Rosas & De Munt 55

Š kurt van der elst

56

jong publiek — STUKcoproductie

kabinet k / HET PALEIS Horses 8+ vr 10 & za 11 maart 17 19:00 — STUK Soetezaal Basis €12 — Reductie €8

‘With a green horse you never knew what to expect, and I got thrown plenty, which terrified Mom, but Dad just waved her off and helped me up.

‘Most important thing in life’, he would say, ‘is learning how to fall.’ jeannette walls/half broke horses Horses is een dansvoorstelling met een ontembare energie, waarin vijf jonge kinderen en vijf volwassenen elkaar ontmoeten. Klein en groot delen gretigheid en verwondering en bovenal een onwankelbaar vertrouwen in elkaar. Horses gaat over groot willen zijn en over kind willen blijven, over macht en kwetsbaarheid, over dragen en gedragen worden. Over het aftasten vòòr de overgave, het zoeken naar wie de touwtjes in handen heeft, het vinden van de cadans. Horses getuigt van de kracht en integriteit in menselijke verhoudingen.

Op livemuziek van Thomas Devos en Eva Vermeiren zoeken de dansers naar een symbiose, een uniek verbond met de ander, als ruiter en paard. Horses is in zijn gelaagdheid een voorstelling voor zowel volwassenen als voor kinderen vanaf 8 jaar.

Horses is a dance performance with untameable energy, in which five children and five adults meet. Small and grown-up share eagerness and amazement, and above all an unshakeable trust in one another.

Horses is about wanting to be grown-up and wanting to remain a child, about power and vulnerability, about carrying and being carried. About sensing a situation before surrendering oneself, sussing out who’s got a hold of the reins, and finding a cadence. Horses confirms the power and integrity of human relations.

To the live music of Thomas Devos and Eva Vermeiren the dancers look for symbiosis, a unique bond with an Other, like a jockey and his horse.

Through its layered quality, Horses is a performance for both adults and children from age 8 upwards.

Op woensdag 8 maart is er een inleidende workshop voor kinderen vanaf 8 jaar. (zie p. 87) — On March 8th there is an introductory workshop for children of 8 years and older. (see p. 87)

choreografie joke laureyns & kwint manshoven dans jacob ingram-dodd, evelyne rossie, kwint manshoven, 5 kinderen muziek thomas devos & eva vermeiren scenografie kris van oudenhove & kwint manshoven dramaturgie mieke versyp lichtontwerp kris van oudenhove techniek kris van oudenhove & gerold van thieghem productieleiding maarten naessens productie kabinet k & HETPALEIS 57

Š thibault gregoire

58

dubbeldans

Ayelen Parolin & Lisi EstarÀs La Esclava Do 16 maart 17 20:30 — STUK Soetezaal Basis €12 — Reductie €8 Dubbeldansticket met Mahler 16 op 14 & 15/12/16 in 30cc/schouwburg.

In La Esclava probeert een vrouw (Lisi Estaràs), gefascineerd door zichzelf en gefixeerd op haar erfenis, haar eigen geschiedenis op te graven en zich ervan los te maken. Op een kruispunt van kwetsbaarheid en zelfzekerheid, controle en chaos, probeert deze ‘esclava’ de juiste houvast te vinden in haar chaotische stroom van gedachten en emoties, op zoek naar de denkbeeldige maar noodzakelijke weg om los te kunnen laten.

Als geologische lagen volgen de generaties elkaar op en vormen ze afzettingen in de herinnering en in het lichaam: een overdracht die zowel tot breuklijnen als banden leidt. Ayelen Parolin en Lisi Estaràs wagen zich aan het schrijven van een solo tussen vervreemding en loslaten.

In 2014 Lisi Estaràs substituted the then pregnant Ayelen Parolin, which formed the starting point for a project that combined their personalities and writing styles, emphasising both their similarities and many differences.

Departing from their shared view of identity as unstable, multiple and fluid, they conceived a performance rich in contrasts, on the verge of schizophrenic. In La Esclava a woman (Lisi Estaràs), fascinated by herself and fixated by her heritage, attempts to unearth her own history and detach herself from it. At a crossroads between vulnerability and self-confidence, control and chaos, this ‘esclava’ tries to find the right footing in a chaotic stream of thoughts and emotions, in search of the imaginary but necessary way to let go.

concept & choreografie Ayelen Parolin & Lisi Estaràs spel Lisi Estaràs muziek Bartold Uyttersprot dramaturgie Sara Vanderieck & Olivier Hespel lichtontwerp Carlo Bourguignon kostuums Dorine Demuynck objecten Nicolas Vladyslav productie RUDA asbl 59

Š jean luc tanghe

60

dubbeldans

Hiatus/Daniel Linehan dbddbb Di 21 maart 17 20:30 — STUK Soetezaal Basis €16 — Reductie €12 Dubbeldansticket met Figure a Sea op 1/12/16 in 30CC/schouwburg.

'dbddbb zet onze geijkte manier van betekenisgeving op haar kop. (...)

Hoe een klank soms meer kan zeggen dan duizend woorden.' — charlotte de somviele, de standaard In Daniel Linehans nieuwe creatie dbddbb stappen vijf dansers op eenzelfde ritme, terwijl ze samen klankpoëzie opzeggen. Linehan bouwt, op het ritme van de mars, een ingenieuze choreografie gedreven door één regel: elke stap moet gevolgd worden door een nieuwe.

Linehan definieert de mars als ‘een manier om tijd te meten met het lichaam’.

De ‘mars’ is niet enkel een militaire oefening. Het kan ook een politiek protest zijn, een sport of een spel, een rituele vervoering of een dansfeest. In al die manifestaties is de mars doorgaans een massale beweging die het onderscheid tussen het individu en de groep doet vervagen. Marsen brengen solidariteit en samenwerking, maar hebben het gevaarlijke potentieel om de individuele gedachte te verstikken. dbddbb onderzoekt het plezier maar ook de gevaren van de krachten die ons verbinden met een groep.

In Daniel Linehan’s new creation dbddbb five dancers step to the same rhythm while they recite sound poetry together. In this marching rhythm, Linehan builds up an ingenious choreography with one rule: each step must be followed by another. Linehan defines the march as ‘a way to measure time with the body.’

The ‘march’ isn’t just a military exercise. It can also be a political protest, a form of sport or play, a ritualistic incantation or a dance party. In each of these manifestations the march is usually a mass movement that blurs the distinction between the individual and the group. Marches bring about solidarity and cooperation, but have the dangerous potential to stifle individual thought. dbddbb explores the pleasures but also the dangers of the forces that connect us to a group.

Op woensdag 22 maart om 21u00 is er een vertoning die gratis toegankelijk is voor de studenten met een Cultuurkaart KU Leuven.

Meer info: www.kuleuven.be/cultuurkaart. — On Wednesday 22nd of March there’s a free performance for students with a KU Leuven Culture Card. More info: www.kuleuven.be/culturecard.

concept & choreografie Daniel Linehan dans & creatie Marcus Baldemar, Anneleen Keppens, Liz Kinoshita, Daniel Linehan, Víctor Pérez Armero setontwerp 88888 lichtontwerp Jan Fedinger kostuumontwerp Frédérick Denis productie Hiatus uitvoerende productie & spreiding België Caravan Production 61

Š studio rios zertuche

62

Jan Martens & Lukas DHont THE COMMON PEOPLE Wo 29 & do 30 maart 17 19:00 — STUK Soetezaal (voorstelling) & STUK Labozaal (installatie) Basis €14 — Reductie €10 Tijdens de voorstelling kan je vrij in en uit lopen om de installatie te ontdekken.

THE COMMON PEOPLE is een sociaal experiment, installatie en voorstelling ineen. Choreograaf Jan Martens en filmregisseur Lukas Dhont maken een reeks duetten en een installatie met 48 inwoners van Leuven. De leidmotieven zijn het leven van de onbekende medemens, privacy versus exhibitionisme en de narrativiteit van het dagelijkse leven. Het resultaat is een voorstelling die het theater heropeist als een plaats van ontmoeting van mens tot mens.

In onze maatschappij wordt de behoefte tot verbondenheid steeds belangrijker: hoe meer ‘likes’ je krijgt, hoe beter. Smartphones en sociale netwerksites brengen ons in verbinding, maar werken individualiteit en eenzaamheid ook in de hand: we zijn niet langer verbonden met elkaar, maar met een scherm. THE COMMON PEOPLE brengt mensen samen op een meer humane manier, intens en intiem, met fysiek contact en één op één. Als toeschouwer krijg je de kans om een reeks van 24 duetten tussen mensen die elkaar nooit eerder ontmoet hebben te zien.

THE COMMON PEOPLE is a social experiment, installation and performance rolled into one. Choreographer Jan Martens and film director Lukas Dhont develop a series of duets and an installation with 48 residents from Leuven. The leitmotiv is the lives of unknown fellow city dwellers, privacy versus exhibitionism and the narration of everyday life. The result is a performance that reclaims theatre as a place for encounters, person to person.

The necessity to feel connected to others in our society is becoming increasingly important: the more ‘likes’ you receive, the better. Smartphones and social network sites connect us to each other, but also pave the way for individualism and loneliness: we’re no longer connected with one another but with our screens. THE COMMON PEOPLE brings people together in a more human way, intense and intimate, with physical contact, one to one.

Voor deze voorstelling zoeken we nog deelnemers voor de voorbereidende workshops en de voorstellingen. (zie p. 87) - For this performance we're still looking for participants for the preparatory workshops and the performances. (see p. 87)

productie door Jan Martens concept & leiding Jan Martens & Lukas Dhont scenografie Joris van Oosterwijk lichtontwerp Jan Fedinger artistieke ploeg Steven Michel, Kimmy Ligtvoet, Laura Vanborm, Yanna Soentjens & Sebastiaan Eggermont technische directie Michel Spang productie Klaartje Oerlemans & Ellen Decoodt

een grip

63

Š klaartje lambrechts

64

dubbeldans

Voetvolk/Lisbeth Gruwez We’re pretty fuckin’ far from okay Wo 29 maart 17 20:00 — 30CC/Schouwburg

rang 1 rang 2

basis

reductie

€14 €10

€10 €6

Dubbeldansticket met lisbeth gruwez dances Bob Dylan op 9 & 10/11/16 in stuk soetezaal.

Vorig jaar kon je Lisbeth Gruwez aan het werk zien met het meermaals gelauwerde AH/HA , een voorstelling over de lach. In We’re pretty fuckin’ far from okay heeft ze het over de fysiologische impact van ‘angst’ op het lichaam. Angst is geen aangeleerd gedrag, maar een evolutionaire respons diep ingebed in ons genetisch materiaal.

Voor ons hoofd kan reageren, is ons lichaam al in volle actie. Het zweet breekt ons uit, onze hartslag en ademhaling versnellen. Het lichaam is paraat voor een vitale beslissing: vechten, vluchten of bevriezen?

Er wordt beweerd dat we in deze 21ste eeuw leven in ‘een cultuur van angst’, dat we ons op dit ogenblik in ‘een permanente staat van crisis’ bevinden. We’re pretty fuckin’ far from okay is geen politieke of sociologische beschouwing over angst, maar toont wat een intense blootstelling aan angst doet met onze lichamen.

Last year Lisbeth Gruwez performed the highly acclaimed piece AH/HA, which was about laughter. In We’re pretty fuckin’ far from okay she addresses the physiological impact of fear on the body.

Fear isn’t a cultural construct but an evolutionary response deeply embedded in our genetic make-up. Before we are able to give a conscious response our body is already reacting. We start to sweat, our heartbeat and breath start to quicken. Our body is preparing for the vital decision: fight, flight or freeze?

Today, at the beginning of the 21st century, it is said that we are living in ‘a culture of fear’, that we’re in a permanent ‘state of crisis’. We’re pretty fuckin’ far from okay isn’t a political or sociological account of anxiety in our society, but shows what prolonged exposure to distress can do to our bodies.

concept & choreografie Lisbeth Gruwez compositie, sound design & assistentie Maarten Van Cauwenberghe performers Nicolas Vladyslav & Lisbeth Gruwez dramaturgie Bart Van den Eynde productie Voetvolk vzw 65

Š koenraad dedobbeleer

66

Marc Vanrunxt Prototype Do 20 april 17 20:30 — STUK Soetezaal basis €14 — reductie €10

Prototype is een dansvoorstelling rond het werk van einzelgänger Lucien Goethals (1931-2006), een pionier van de Vlaamse elektronische muziek. Geluidsontwerper Daniel Vanverre, met wie Marc samenwerkte voor Discografie (2013), zal live op de scène de geluidsbanden manipuleren. Prototype is als een reis in de tijd, naar wat in de jaren zeventig een muziek van de toekomst was, en wat mogelijks nog altijd zo klinkt. Koenraad Dedobbeleer maakt een scènebeeld waarvoor hij zich inspireert op het werk van de Amerikaanse schilder Ellsworth Kelly (1923-2015). Zijn werk was en is cruciaal in de ontwikkeling van het werk van Marc Vanrunxt. Kelly’s streven naar abstractie vertaalt zich naar de dans in een onmogelijke uitdaging. Dans is nooit abstract, want er staan altijd levende mensen op de scène. Net daarom blijft abstractie in de dans een fascinerende uitdaging.

Prototype is a dance performance centred around the loner Lucien Goethals (1931-2006), a pioneer of Flemish electronic music. Sound designer Daniel Vanverre, with whom Vanrunxt collaborated with for Discografie (2013), will manipulate these recordings live on stage. The performance will act as a journey through time, towards what used to sound like the music of the future back in the 70s and perhaps still does today. Koenraad Dedobbeleer has developed a set inspired by the American artist Ellsworth Kelly (1923-2015). His work has always played a crucial role in the development of Marc Vanrunxt’s work. Kelly’s pursuit for abstraction can be translated into dance as an impossible challenge; dance can never be abstract because there are always live bodies on stage. For exactly this reason, abstraction is always a fascinating challenge within dance.

Gekoppeld aan deze voorstelling presenteert STUK de expo What remains is future van David Bergé. Hou de website in de gaten voor meer info. — In the frame of this performance STUK also presents the exhibition What remains is future by David Bergé. More info: www.stuk.be.

choreografie Marc Vanrunxt dans Peter Savel, Igor Shyshko, Lise Vachon, Georgia Vardarou muziek Lucien Goethals & Daniel Vanverre scènebeeld Koenraad Dedobbeleer lichtontwerp & techniek Stef Alleweireldt artistiek advies Marie-Anne Schotte productie K/W Coproductie Concertgebouw Brugge, IPEM Universiteit Gent met de steun van de Vlaamse overheid 67

Š wim vandekeybus

68

dubbeldans

Ultima Vez/Wim Vandekeybus Mockumentary of a contemporary saviour Wo 26, do 27 & vr 28 april 17 20:30 — STUK Soetezaal Basis €20 — Reductie €16 Dubbeldansticket met In Spite of Wishing and Wanting op 16 & 17/02/17 in 30cc/schouwburg.

In het theatrale en dansante Mockumentary of a contemporary saviour brengt Vandekeybus een scherpzinnig portret van een messias als fictief karakter. Hij/zij staat in een wereld die niet kon of wilde gered worden. In deze nieuwe creatie plaatst Vandekeybus vier hoofdpersonages en hun bovennatuurlijke engelbewaarders in een futuristische realiteit. Door een surreële en onbestemde sfeer te creëren, doet hij ons nadenken over onze eigen hier-en-nubelevenis.

Science fiction en utopie/dystopie liggen er dicht tegen elkaar. Niets is wat het lijkt. Mockumentary of a contemporary saviour handelt indirect over onze maatschappij in een tijdloos gestalte en haalt thema’s aan als verbeelding, vrijheid en bijgeloof.

In the theatrical dance performance Mockumentary of a contemporary saviour, Vandekeybus depicts a perceptive portrait of a messiah as a fictional character, in a world that couldn’t or didn’t want to be saved.

In this new creation Vandekeybus places four protagonists and their supernatural guardian angels in a futuristic reality. By creating a surreal and indefinable atmosphere, he confronts us with our own experience of the here and now.

Science fiction and utopia/dystopia are disturbingly similar. Nothing is as it seems. Mockumentary of a contemporary saviour is indirectly about our society within a timeless form and reflects on themes such as imagination, freedom and superstition.

regie, choreografie & scenografie Wim Vandekeybus gecreëerd met en uitgevoerd door Ultima Vez perfomers geluidsonwerp Charo Calvo, Ircam productie Ultima Vez 69

70

DAG VAN DE DANS 29 april Diverse locaties in STUK

Dag van de Dans is een initiatief dat het draagvlak voor hedendaagse dans wil verbreden en meer bemind wil maken bij het grote publiek. Tijdens de eerste editie palmden dansers en choreografen straten, pleinen en podia in over heel Vlaanderen en Brussel. Als danshuis mocht ook STUK niet ontbreken in het rijtje van deelnemende organisaties. Voor de gelegenheid stelde STUK een programma samen waarin de brug werd geslagen tussen hedendaagse dans en het rijke Leuvense amateurcircuit, urban dance en circus. Jong en oud konden proeven van hedendaagse dans in al zijn facetten aan de hand van workshops met Claire Croizé, WISPER en Mooss, toonmomenten van De Genoten en David Hernandez, het Leuvense kampioenschap B-King met Straatrijk en voorstellingen van Nat Gras en Alexander Vantournhout. Een onvergetelijke dag die heel wat blije gezichten tevoorschijn toverde. Wat tijdens de tweede editie in het voorjaar 2017 op het programma staat, kunnen we nog niet verklappen, maar reken op een reeks laagdrempelige activiteiten die je idee over hedendaagse dans zullen verruimen en misschien brengen we ook jou aan het dansen! Alleszins de moeite waard om die datum alvast vrij te houden in je agenda.

Dag van de Dans is an initiative aiming to broaden support and increase appreciation for contemporary dance among the general public.

During the first edition, dancers and choreographers took over the streets, squares and stages throughout Flanders and Brussels. As a principal house for dance, STUK is an essential player in this process. For this occasion, STUK presented a programme aiming to bridge the gap between the broader contemporary dance scene and Leuven’s rich circuit of urban dance and circus. People of all ages sampled many facets of contemporary dance through workshops with Claire Croizé, WISPER and Mooss, showings from De Genoten and David Hernandez, Leuven’s B-King championship with Straatrijk, and presentations from Nat Gras and Alexander Vantournhout. This unforgettable day left many smiling faces. As for the programme during our second edition in spring 2017, it is still anyone’s guess. But you can definitely count on a wide range of accessible activities that will broaden your ideas about contemporary dance and maybe even get you dancing. Mark you calendars now. You don’t want to miss this.

71

Š bart grietens

72

Koen De Preter & Theater Stap To Belong Wo 3 & do 4 mei 17 20:30 — STUK Soetezaal Basis €14 — Reductie €10

Belongingness is the human emotional need to be an accepted m ember of a group.

Humans have an inherent desire to belong and be an important part of something greater than themselves. — s.t. fiske To Belong is een dansvoorstelling over samenhorigheid. Wat verbindt een groep, wanneer wordt een groep één? Wanneer ga je voor elkaar door het vuur? Je kan samen mediteren of met z’n allen uit de bol gaan, maar waarom en wanneer voel je je verbonden?

Theater Stap danst de belevingswereld van een groep met op het lijf geschreven bewegingen. Bewegingen waarin ze elkaar kunnen vinden en herkennen, bewegingen waarin ze zichzelf kunnen verliezen.

Maar wat als je er niet bijhoort, als je buiten de groep valt?

Choreograaf Koen De Preter gaat in zijn werk op zoek naar natuurlijke en eerlijke bewegingen. In zijn zoektocht naar de menselijke maat vond hij eerder een uitdaging bij de 90-jarige Alphea Pouget, of bij groepen figuranten van diverse leeftijden. Met To Belong waagt hij zich aan een groepschoreografie voor mensen met een beperking.

To Belong is a dance performance about solidarity. What binds a group together, when does a group become one? At what point would you go through fire and water for someone? You can meditate or go completely wild together, but when and how do you really feel connected? Theater Stap perform the experience of a group through tailor-made movements. Movements through which they can recognise and connect with one another, movements in which they can lose themselves. But what if you’re not part of the group, if you’re an outsider?

In his work, choreographer Koen De Preter goes in search of natural and authentic movements. In his exploration of the measure of humans, he has previously worked with the 90-year-old Alphea Pouget, as well as a group of performers from a broad range of ages. With To Belong he endeavours to form a group choreography for people with disabilities.

choreografie Koen De Preter dans Ann Dockx, Jan Goris, Peter Janssens, Els Laenen, Luc Loots, Nancy Schellekens, Leen Teunkens, Jason Van Laere & Marc Wagemans dramaturgisch advies Nienke Reehorst licht & techniek Klaar Vermeulen kostuums Elisabeth Kinn Svensson begeleiding spelers Dani Berlo, Ruben Swannet productie Erick Clauwens 73

Š robbrecht desmet

74

Hathor Consort & femke gyselinck Lachrimae Do 4 mei 17 20:30 — STUK labozaal Basis €14 — Reductie €10

In 1604 publiceerde John Dowland LACHRIMAE, or Seaven Teares Figured in Seaven Passionate Pavans. De eerste pavane, de Lachrimae Antiquae of ‘oude tranen’, circuleerde al eerder als compositie voor luit solo en diende als basis voor Flow my tears. Het werd een iconisch lied dat uitdrukking gaf aan de Elizabethaanse fascinatie voor en obsessie met melancholie. Vandaag realiseert Hathor Consort een eigen blik op deze klassieker. Tussen Dowlands pavanes door horen we Annelies Van Parys’ Interludes: een hedendaags commentaar op Dowlands melancholie. Het ensemble koos ervoor om aan deze raadselachtige, vijfstemmige weemoed een zesde stem toe te voegen met de danseres Femke Gyselinck. Zij liet zich inhoudelijk inspireren door Flow my Tears: haar bewegingen kunnen gelezen worden als een choreografische verbeelding van de emoties die dit donkere gedicht oproept.

In 1604 John Dowland published LACHRIMAE, or Seaven Teares Figured in Seaven Passionate Pavans. The first pavan, the Lachrimae Antiquae or ‘Old tears’, originally circulated as a composition for a lute solo and formed the basis of the song Flow my tears. It became an iconic song expressing the Elizabethan fascination for obsession and melancholy. Hathor Consort performs her present-day adaptation of this classic. In between Dowland’s pavans we hear Annelies Van Parys’s Interludes: a contemporary interpretation of Dowlands melancholy. The ensemble chose to bring a sixth voice to this enigmatic sadness of five, with the addition of the dancer Femke Gyselinck. She has drawn inspiration from the concepts of Flow my tears: her movements can be seen as a choreographic visualisation of the emotions emerging from this dark poem.

muziek Lachrimae or Seaven Teares John Dowland, 1563-1626 performance Hathor Consort & Romina Lischka choreografie & dans Femke Gyselinck muzikanten Romina Lischka — discantgamba, Liam Fennelly — tenorgamba, Thomas Baeté — tenorgamba, Anne Bernard — basgamba, Benoît Vanden Bemden — grootbasgamba, Sofie Vanden Eynde — renaissanceluit 75

© Eva Würdinger

76

Encore! – belgische première

Ian Kaler O.T. (the emotionality of the jaw) Do 11 mei 17 20:30 — STUK Soetezaal Basis €14 — Reductie €10

'Met o.T. is de hedendaagse choreografie in het huidige decennium aanbeland.' — helmut ploebst, der standard Waarom definieren we ons lichaam als begrensd en afgelijnd, als een contour? Ian Kaler wil ons begrip van lichamelijkheid verruimen aan de hand van een artistieke confrontatie met sociale normen en machtsrelaties. Met de titel o.T. (‘ohne titel’) ontwikkelt Kaler een reeks voorstellingen waarin verschillende lichamelijke en mentale staten worden onderzoekt. In dit eerste deel o.T. (the emotionality of the jaw) ontplooit hij een pulserende, ritmische flow van zwaaiende bewegingen die de contouren van het lichaam vertroebelen en vervagen. De relatie tussen tijd en ruimte is ambigu. Het lichaam is ‘out of focus’. Ian Kaler wordt vergezeld door Aquarian Jugs (aka Jam Rostron aka Planningtorock) en de percussionist Houeida Hedfi. In deze non-solo vervloeien lichamen en figuren op synesthetische wijze met elkaar en met de muziek. Hoe groot of hoe klein moet een beweging zijn om de volgende te evoceren, om een andere ‘ik’ te openen?

We define our bodies by their physical limits. But we rarely stop to ask why this is. Ian Kaler aims to broaden our understanding of physicality through his artistic confrontation with social norms and power relations. With o.T (ohne titel), Kaler offers a series of works exploring different physical and mental states. In part one, o.T. (the emotionality of the jaw), he blurs our perception of the boundaries of the body with a pulsating, rhythmic flow of movement. As the relationship between time and space becomes ambiguous, the body falls “out of focus”. Working with musicians Aquarian Jugs (aka Planningtorock’s Jam Rostron) and Houeida Hedfi, Kaler creates a space where bodies and figures liquify, melting into each other and the music; a “non-solo” which asks, how big or small does a movement have to be to open us to the possibility of a new “I”?

artistieke leiding, choreografie & performance Ian Kaler muziek compositie & productie AQUARIAN JUGS aka Jam Rostron muziek uitvoering AQUARIAN JUGS aka Jam Rostron & Houeida Hedfi ruimte Stephanie Rauch lichtontwerp Jan Maertens technisch directeur Ben Clark kostuums Marcus Karkhof dramaturgie Heike Albrecht bodywork Heike Albrecht, Patricia Brülhart, Stephane Peeps Moun projectmanagement das Schaufenster productie Ian Kaler 77

Š pierre planchenault

78

Encore!

Marlene Freitas Of ivory and flesh - statues also suffer Di 16 mei 17 20:30 — STUK Soetezaal Basis €16 — Reductie €12

'Een geschifte, hilarische maar ook gelaagde dansvoorstelling.'

— bregtje schudel, de theaterkrant (MMMMM) 'This show is like a strobe light, impossible to ignore, giving you flashes of stories and asking you to fill in the blanks. Not to mention it’s one heck of a party.' — jessica perry, dfdanse.com Of ivory and flesh is een grotesk bal van versteende figuren, aangevuurd door eclectische live percussiemuziek. Het lijken wel standbeelden die als marionetten bespeeld worden, of figuurtjes uit een muziekdoos die rond hun as wentelen. De Kaapverdische choreografe Marlene Freitas vond onder meer inspiratie in de films van Chris Marker en de mythische figuur van Pygmalion die zijn standbeeld tot leven laat wekken. Met opengesperde monden, rollende ogen en verstijfde bewegingen bouwt ze samen met haar muzikanten en performers een overdonderend universum op waarin het viscerale en het lijden overheersen. De versteende figuren transformeren onophoudelijk, nu eens in een contorsionistische act, dan weer in een breekbare popsong. Een excessief en indrukwekkend schouwspel dat iets weg heeft van een koortsdroom.

Of ivory and flesh is a grotesque ball of petrified figures brought to life by eclectic music. They look like statues moved around like puppets on strings or figurines in a music box pivoting their axes. The Cape Verdean choreographer Marlene Freitas has drawn inspiration from the films of Chris Marker, among others, and the mythical character Pygmalion who brings his statue to life. With gaping mouths, rolling eyes and stiffened movements she creates an overwhelming universe together with her musicians and performers, in which the visceral and suffering prevail. The petrified figures are continuously transforming: first a contortionist act, then a heartfelt pop song. An excessive and impressive spectacle, with something of a fever dream.

choreografie Marlene Monteiro Freitas performers Marlene Monteiro Freitas, Andreas Merk, Betty Tchomanga, Lander Patrick, Cookie (percussie), Tomás Moital (percussie), Miguel Filipe (percussie) licht & scène Yannick Fouassier live muziek Cookie (percussie) montage & geluid Tiago Cerqueira onderzoek João Francisco Figueira, Marlene Monteiro Freitas productie P.OR.K. 79

Š koen broos

80

Helka/Helder Seabra In Absentia Di 23 & wo 24 mei 17 20:30 — STUK Soetezaal Basis €14 — Reductie €10 Dubbeldansticket met babel(words) op 18/01/17 in 30cc/schouwburg.

'Samen met zijn twee kompanen graaft Seabra diep in de mannelijke ziel en vertaalt gevoelens als onrust, twijfel, onzekerheid en jaloezie in brute fysieke antwoorden naar de scène.' — charlotte de somviele, de standaard De Portugese danser Helder Seabra was een sleutelfiguur in de recente creaties van Wim Vandekeybus en Sidi Larbi Cherkaoui. Vorig seizoen kon je al kennismaken met zijn werk met het enthousiast onthaalde When The Birds Fly Low The Wind Will Blow.

In In Absentia ervaren en onderzoeken vijf mannen de emotionele, mentale en fysieke impact van verlies. Er mag gehuild, gelachen en ervaren worden. Zelfs als man. Het verlies van een dierbaar iemand, het verlies van de spraak, het verlies van een fantastisch boek, het verlies van een vriendschap, een liefde, het verlies van een project dat niet gecreëerd kan worden. Mannen reageren anders dan vrouwen. Zoeken mannen daarom een meer fysieke manier om zich uit te drukken? In Absentia is een energieke, viriele en gevoelige voorstelling met schitterende livemuziek.

The Portuguese dancer Helder Seabra was a key figure in the recent works of Wim Vandekeybus and Sidi Larbi Cherkaoui. Last season you may have enjoyed an introduction to his work with When The Birds Fly Low The Wind Will Blow, which received standing ovations.

In In Absentia five men experience and explore the emotional, mental and physical impact of loss. They’re free to cry, laugh and feel. Even as men. The loss of a loved one, the loss of speech, the loss of an incredible book, the loss of a friendship, a lover, the loss of a project that cannot be executed. Men respond differently to women. Is that why men look for a more physical way to express themselves? In Absentia is an energetic, virile and sensitive performance with beautiful live music composed especially for this piece.

Op woensdag 24 mei is er een gratis workshop voor ervaren amateurs door Helder Seabra. (zie p. 87) — On May 24 Helder Seabra will give a free workshop for experienced amateurs. (see p. 87)

concept, leiding & choreografie Helder Seabra uitgevoerd door Ricardo Ambrózio, Joris Baltz & Helder Seabra originele livemuziek Elias Devoldere & Stijn Vanmarsenille lichtontwerp Kim Rens scenografie Kim Rens & Helder Seabra kostuums/stylist Katleen Eeckhout geluid Dries Wouters productie HelKa vzw 81

82

STUK, EEN HUIS VOOR DANS STUK, A HOUSE FOR DANCE Een Huis voor Dans, wat houdt dat precies in? STUK is een actief danshuis met een levendige community waar de focus dus niet enkel op voorstellingen ligt. Waar zowel het publiek als deskundigen kunnen groeien in het kijken en beoefenen van dans. Waar er verschillende deelnamemogelijkheden en ingangen zijn voor jong en oud.

Waar belichaamde kennis wordt doorgegeven en dansreflectie een inbedding vindt in de praktijk.

STUK hanteert een samenwerkingsmodel waarbij alle dansgerelateerde activiteiten in Leuven samenkomen in één huis. Verschillende partners brengen elk hun expertise binnen. De partners van het eerste uur zijn 30CC (Dubbeldans, Rode Hond), fABULEUS (Jong Publiek), WISPER (danscursussen), Mooss (danseducatie), Straatrijk (Urban Dance) en de KU Leuven (het vak Contemporary Dance: Theory & Analysis). STUK vuurt de samenwerkingen aan en stelt met elke partner een coherent programma samen.

In dit tweede deel van de brochure belichten we de inspanningen die STUK levert om verschillende doelgroepen te verbinden rond hedendaagse dans en bieden we een overzicht van de omkaderende activiteiten die we als danshuis inrichten.

A House for Dance; what exactly does that mean? STUK is an energetic dance house with a lively community and where the focus is not only on performances. Where a growing audience of public and experts can develop their interests in watching and practising dance. Where there are different participation options and inputs for both young and old. Where embodied knowledge is shared and thinking about dance is embedded in practice.

STUK uses a collaborative model in which all dance-related activities converge under one roof in Leuven. Various partners contribute their expertise. Our long-standing partners are 30CC (Dubbeldans, Rode Hond), fABULEUS (young audience) WISPER (dance classes), Mooss (dance education), Straatrijk (urban dance), and KU Leuven (the course Contemporary Dance: Theory & Analysis). STUK fuels collaborations and presents a coherent programme with every one of its partners.

In this second part of the brochure, we highlight STUK’s efforts to connect with different contemporary dance audiences, and we provide an overview of our contextualising activities as a house for dance.

83

Š joeri thiry, stuk - house for dance, image & sound

84

85

INLEIDINGEN & NAGESPREKKEN introductions & aftertalks Omdat STUK veel belang hecht aan de dialoog tussen kunstenaar en publiek worden bij de voorstellingen regelmatig inleidingen en/ of nabesprekingen georganiseerd. Aan de hand van een inleiding krijg je de nodige sleutels aangereikt om met een gerichte blik en met meer plezier naar een voorstelling te kijken. Een nagesprek is de ideale gelegenheid om kunstenaars informeel te ontmoeten en inzicht te krijgen in hun inspiratie en hun werk. Het gesprek wordt telkens gefaciliteerd door een moderator die, waar nodig, het geheel in perspectief plaatst. Hou de website in de gaten voor het volledige programma.

STUK attaches great importance to the dialogue between artist and audience and, therefore, regularly organises lectures and post-performance discussions. The introductions provide the necessary tools to understand a performance. The post-performance talk is the perfect opportunity to informally meet artists and gain further insight into their work. A moderator who, where necessary, provides their perspective always facilitates the discussion. Keep an eye on our website for the full programme.

TASTE CLUB Omdat we het enthousiasme van jongeren voor kunst willen stimuleren, organiseren STUK en 30CC de TASTE Club, een speciaal aanbod voor wie dat tikkeltje meer zoekt en zich een jaar lang in het meest vernieuwende theater- en dansaanbod van beide kunsthuizen wil onderdompelen. Deelnemers krijgen gratis toegang tot een selectie theater- en dansvoorstellingen, met zorg uitgekozen door de programmatoren. De klemtoon ligt op jong en uitdagend werk. Naast de voorstellingen krijgen de deelnemers een blik achter de schermen.

De TASTE Club richt zich exclusief op cultuurkaarthouders. Aan het begin van het academiejaar krijgen ze een uitnodiging om deel te nemen. Have a Taste!

Next season, STUK and 30CC again present the TASTE Club, a special offering for those looking for that little extra and to immerse themselves for a whole year in the most innovative theatre and dance performances of both art houses. Participants will receive free access to theatre and dance performances selected by our programmers. The focus is on young and challenging work. In addition to the performances, TASTE Club participants get a look behind the scenes. TASTE Club is exclusively for holders of the Culture Card, who are invited to participate at the beginning of the academic year. Have a Taste!

86

WORKSHOPS & MASTERCLASSES In samenwerking met choreografen die voor repetities of voorstellingen in huis zijn, organiseert STUK workshops en masterclasses. Het aanbod omvat o.m. laagdrempelige, inleidende workshops waarin je je kan verdiepen in het materiaal van de voorstelling, masterclasses voor gevorderde dansers waarin specifieke thema’s aan bod komen en participatieve workshops die tot deelname aan een voorstelling leiden. Voor de invulling van dat programma spelen we kort op de bal. Hou de website in de gaten voor meer info en deelnamemogelijkheden.

STUK organises workshops and masterclasses in collaboration with choreographers who are in-house for rehearsals or performances. These offers include low-threshold, introductory workshops in which you can delve into a show’s material, masterclasses for advanced dancers that address specific topics, and participatory workshops leading to involvement in a performance. The programme pays close attention to current issues. Keep an eye on our website for more information and participation opportunities.

inleidende workshops / introductory workshops

Voor volgende voorstellingen worden inleidende workshops georganiseerd. Ze zijn allemaal gratis, inschrijven is verplicht via ticket@ stuk.be.

For the following performances we organise introductory workshops They are all free but you have to subscribe via ticket@stuk.be

Radical Light — Salva Sanchis DOOR/BY peter savel za 8 oktober 16 – 14:00 - 17:00 ervaren amateurs – 16+ – ENGLISH Horses — Kabinet K DOOR/BY JOKE LAUREYNS WO 8 MAART 17 — 15:00 - 17:00 GEEN ERVARING VEREIST – 8+ In Absentia — Helder Seabra

DOOR/BY HELDER SEABRA WO 24 MEI 17 — 14:00 - 16:00 ervaren amateurs – 16+ – ENGLISH open repetitie / open rehearsal Sketches on Scarlatti — David Hernandez wo 25 januari 17 — 15:30 - 17:00

87

DANSCURSUSSEN I.S.M. WISPER DANCE CLASSES WITH WISPER Al jaar en dag organiseert WISPER, volgens een eigen methodiek, artistieke cursussen voor volwassenen waarbij actief leren en een focus op de ontwikkeling van de deelnemer voorop staan. Alle cursussen van WISPER Leuven rond hedendaagse dans vinden plaats in STUK. In het najaar 2016 staan de cursussen Het andere lichaam, Hedendaagse Dans: basis & verdieping en een masterclass met Anton Lachky op het programma. Deelnemers van die cursussen kunnen naar alle dansvoorstellingen van STUK aan reductieprijs. Meer info & inschrijven via www.wisper.be/dans.

WISPER has long organised artistic adult learning courses in which active learning and focusing on the participant’s development are paramount. All of WISPER Leuven’s classes on contemporary dance take place at STUK. In autumn 2016 we present the following courses Het andere lichaam, Hedendaagse Dans: basis & verdieping a masterclass

by Anton Lachky. Course participants can see all dance performances at STUK for a reduced price. Information and registration via www. wisper.be/dans.

88

DEELNE MERS GEZOCHT ce and Partici pati eve wor ksh op Dan Mov eme nts an Hum d ere ang End , Res ista nce Vol.2

00 14,15,16/12: wor kshop 18:00 -20: 0 17:0 0 14:0 p ksho wor 2: 17/1 19/12: gen erale repetitie 20 & 21/12/2016: voorstelli nge n mermann zijn Amanda Pi単a en Daniel Zim rs die op 20 en 21 op zoek naar amateurdanse sen in de voorsteldecember willen meedan (p. 41). Tijdens nce ling Dance and Resista krijg je rituele op ksh wor e ags rda een mee en aangeleerd. ent tint con dansen uit de vijf sen geen dan Oorspronkelijk hadden die el gedanst enk den wer ze : ctie theatrale fun ap om de sch een gem e binnen een bepaald en mens tuss d hei elijk ank afh jdse wederzi Ten tijde van de en natuur te beklemtonen. tie werden de lisa kolonisatie en de evange nen. Wat is ban ver sen dan die meeste van in tijden sen dan ele de kracht van die ritu g en uitputerin atis priv e end nem toe van n? ting van natuurlijke bronne niet vereist.

Danservaring mag maar is zijn op zoek We en.

Iedereen kan deelnem tergronach erse div van sen men 20 naar en. den en leeftijd via Meer info en inschrijven www.stuk.be/neemdeel

PARTICIPANTS WANTED Participatory workshop Dance and Resistance, Endangered Human Movements Vol.2

14,15,16/12: workshop 18:00 -20:00 17/12: workshop 14:00 - 17:00 19/12: final rehearsal 20 & 21/12/2016: performances Amanda Pi単a and Daniel Zimmermann are looking for amateur dancers to participate in Dance and Resistance (p. 41) on 20 and 21 December. Over several days, the participants learn about ritual dances from 5 continents. Originally, these dances had no theatrical purpose: they were danced in particular communities to show the interdependence between man and nature. During colonisation and evangelization, most of these dances were banned. What is the power of ritual dance in times of increasing privatisation and depletion of natural resources?

Dance experience is not essential; anyone can participate. We are looking for 20 people from diverse backgrounds and ages.

Registration and information via www.stuk.be/neemdeel

89

DEELNE MERS GEZOCHT r THE COM MON Partici pati eve wor ksh op voo s ten Mar PEOPLE van Jan

bepalen data en ure n wor kshop nog te n nge elli rst 29 & 30/03/2017 voo en filmregisseur Choreograaf Jan Martens r 48 deelnemers naa k Lukas Dhont zijn op zoe selijke ontmoemen r ove op ksh wor voor een privacy. In een en eit mit inti tingen, intensiteit, ijk via het mel rna samenleving waarin we voo MMON CO E TH wil ren nice mu internet com , één gen ren enb sam g PEOPLE mensen teru word je voorbeop ksh wor de ens Tijd . op één een onbekende reid op de ontmoeting met een eenvoudig van d han de aan ne scè op aamsbewustzijn script en oefeningen in lich en contactimprovisatie. twee voorstellinDe workshop mondt uit in elkaar voor het gen waarin de deelnemers is er ook een ast rna Daa . eten eerst ontmo leven van de itale dig installatie waarin het t. staa l traa cen ers deelnem maar is Dans- of theaterervaring mag en. We lnem dee kan n eree Ied niet vereist. rse dive van sen zijn op zoek naar 48 men nimum (mi en tijd leef en den ron achterg leeftijd 14 jaar) Meer info en inschrijven via www.stuk.be/neemdeel

PARTICIPANTS WANTED Participatory worksho p for The Common People by Jan Martens

dates & timings workshop tbc 29 & 30/03/2017 performances The choreographer Jan Martens and film director Lukas Dhont are looking for 48 participants for a workshop on human encounters, intensity, intimacy, and privacy. In a society dominated by the Internet, THE COMMON PEOPLE brings people together, one on one. During the workshop, using a simple script and exercises in body awareness and contact improvisation, participants are prepared to encounter a stranger on stage.

The workshop culminates in two performances in which participants meet for the first time.

There is also an installation that focuses on the participants’ digital lives.

Dance or theatre experience not essential; anyone can participate. We are looking for 48 people of various ages and backgrounds (minimum age 14) Registration and information via www.stuk.be/neemdeel

90

jong publiek young audience STUK is een danshuis waar kinderen, jongeren en families kunnen kennismaken met hedendaagse dans. De afgelopen jaren zien we steeds meer volwaardige, kwaliteitsvolle dansproducties opduiken voor een jong publiek. STUK zorgt voor een diverse en doordachte programmatie met de pareltjes uit het kinderkunstencircuit en vestigt de aandacht op reguliere voorstellingen die een jong publiek aankunnen. De werking Jong Publiek omvat onder meer alle dansvoorstellingen van fABULEUS, een dansluik binnen Rode Hond, een reeks dansvoorstellingen tijdens de paasvakantie en een aanbod voor scholen. Qua leeftijd houden we de ‘scope’ breed en is er ook aandacht voor de allerkleinsten in samenwerking met het nieuwe Leuvense initiatief PIEP (cultuurprikkels voor de allerkleinsten).

Binnen de werking Jong Publiek is een bijzondere rol weggelegd voor fABULEUS. De Leuvense broedplaats voor jong theater- en danstalent groeide nationaal én internationaal uit tot een referentiepunt en viert dit jaar zijn 20ste jubileum. STUK en fABULEUS werken structureel samen: STUK is coproducent van alle dansproducties van fABULEUS, is de premièreplek voor die producties en presenteert ook de hernemingen. fABULEUS brengt niet alleen een gezonde dosis branie en jong geweld binnen, het productiehuis heeft ook waardevolle expertise opgebouwd op het vlak van coaching. Choreografen die kind aan huis zijn in STUK kunnen voor hun eerste kinder- of jongerenproducties bij fABULEUS terecht. Daarnaast werkt het artistieke team van fABULEUS actief mee aan de invulling van de programmatie voor de werking Jong Publiek.

Tijdens het weekend van 21-23 oktober viert fABULEUS zijn 20ste verjaardag in 30CC met een feestelijke compilatie boordevol fragmenten en performers uit de 51 producties van de laatste 10 jaar. Een blij weerzien of een originele kennismaking met iconische scènes uit hun rijkelijk repertoire.

STUK is a dance house through which children, youth and families get acquainted with contemporary dance. In recent years, an increasing number of fully-fledged, high-quality dance productions for young audiences emerge. STUK ensures diverse and thoughtful programming featuring gems from the children’s circuit and draws attention to regular performances for young audiences. The Young Audience Programme includes all dance performances by fABULEUS, a dance section for Rode Hond, a series of dance performances during the Easter holidays, and a special offer for schools. All ages are welcome, including toddlers as part of our cooperation with Leuven’s new PIEP initiative (cultural incentives for toddlers). fABULEUS plays a special role in the Young Audience Programme The Leuven breeding ground for young theatre and dance talent has grown into a national and international reference point in the field and 91

is celebrating its 20th anniversary. STUK and fABULEUS structurally work together: STUK is co-producer of all dance productions by fABULEUS, and it is the premiering location for their productions, presentations, and reruns. fABULEUS not only brings a healthy dose of swagger and youthful energy, but the production house also offers valuable expertise in coaching. Choreographers that are regularly at work in STUK can work with fABULEUS to develop their first children’s or youth production.

The fABULEUS artistic team is also involved in the programming of the Young Audience Programme.

During the weekend of October 21-23, fABULEUS celebrates its 20th anniversary in 30CC with a compilation of fragments and performers from previous works. Delving into 51 productions from the last 10 years, the event serves as both a happy reunion and an introduction to iconic moments from their extensive repertoire.

SCHOOLVOORSTELLINGEN school performances STUK spaart kosten noch moeite om scholen en leerlingen met open armen te ontvangen en hen een aangename culturele uitstap te bezorgen. Enerzijds wordt voor de avondvertoningen altijd een contingent plaatsen beschikbaar gehouden voor scholen, die aan een extra voordelig scholentarief kunnen worden gekocht. Anderzijds biedt STUK ook exclusieve schoolvoorstellingen aan tijdens de schooluren.

Het merendeel van dit aanbod vind je op www.schoolmetcultuur.be waarop je geactualiseerde info vindt over de voorstellingen met tips voor een voorbereiding of nabespreking in de klas. Tickets bestellen voor dat aanbod kan vanaf 1 juni, enkel op die website. Voor vragen uit het andere aanbod kan je terecht bij het STUK Onthaal. Daarnaast willen we graag de dialoog met de leerkrachten open houden, hen valabele informatie aanbieden en, indien nodig, met advies bijstaan.

Is het scholencontingent opgebruikt of wil je klas toch een andere voorstelling bijwonen? Neem dan gerust contact op met de dansprogrammator voor advies op maat.

STUK welcomes schools and students with open arms and aims to provide them with an engaging cultural experience. Some evening shows are kept available for schools, with seats offered at a special school rate. STUK also provides exclusive school performances during school hours. Most of our offer for schools can be found on www. schoolmetcultuur.be where you can find updated information and tips for preparation and discussion in the classroom. For this offer you can book tickets from the 1st of June, only through this site. For questions about the rest of our programme, you can contact STUK Reception.

We want dialogue with teachers, offering them valid information and, if needed, assistance with advice. If your school quota is exhausted or you need to change dates, please contact the dance programmer for help. www.schoolmetcultuur.be 92

MOOSS Op vlak van educatie en omkadering gaat STUK in zee met Mooss.

Zij hebben jarenlange expertise met educatie en staan voor een unieke aanpak. Mooss wacht niet tot de voorstelling kant-en-klaar is, maar gaat al tijdens het creatieproces in dialoog met de maker. Op die manier komen ze tot actieve workshops voor o.m. POPRCORN (p. 13), Alleen de grootste nabijheid (p. 29) en RATS (p. 43). Daarmee trekken ze naar de klas en bieden ze de leerlingen een bredere blik en de nodige bagage om gericht naar de voorstelling te kijken. Daarnaast bieden we de inleidende workshops ook aan voor het publiek.

STUK is teaming up with Mooss to develop its education programming and strategy. Mooss has years of expertise in education and represents a unique approach. Mooss begins a dialogue with the artist during the creative process and this continues beyond the artist’s presentation. This is achieved through active workshops for a.o.

POPRCORN (p. 13), Alleen de grootste nabijheid (p. 29) en RATS (p. 43).

Mooss attends school classes and offers students a broader perspective and the necessary knowledge to study a performance. We also offer introductory workshops for the public. www.mooss.org

93

Š joeri thiry, stuk - house for dance, image & sound

94

95

urban dance De afgelopen jaren zien we meer en meer kruisbestuivingen ontstaan tussen urban dance en hedendaagse dans. Toch zijn er nog heel wat drempels tussen beide werelden. Samen met vzw Straatrijk wil STUK initiatief nemen om urban dance onder de aandacht te brengen. Naast battles en workshops zetten we een traject uit waarbij Straatrijk voor het eerst een dansvoorstelling maakt voor de grote scène. Dit seizoen zien we al urban dance opduiken in de programmatie, onder meer bij de voorstelling RATS van fABULEUS en kwaad bloed/Ugo Dehaes (p. 42) waaraan Straatrijk actief heeft meegewerkt voor het rekruteren van de dansers.

Recent years have seen much cross-fertilization between urban and contemporary dance. Despite this, there still exist barriers between the two categories. Together with the non-profit organisation Straatrijk, STUK is shining a spotlight on urban dance. Alongside battles and workshops, Straatrijk is creating its first ‘big-stage’ dance performance.

Urban dance features in this season’s programme in productions such as RATS by fABULEUS and kwaad bloed/Ugo Dehaes (p. 42) for which fABULEUS worked with Straatrijk on recruiting dancers.

Straatrijk & STUKcafé presenteren/present: DansBAaR

za 15 oktober 16 — 20:00 — STUKcafé DansBAaR brengt een uniek dans- en partyconcept. Danstrio’s bestaande uit dansers met verschillende dansstijlen nemen het tegen elkaar op in een originele 3on3 battle. Breakdancers met hopen battle-ervaring worden gecombineerd met dansers en danseressen uit verschillende stijlen zoals ballet, modern, twerking, tapdans, newstyle hip hop ... DansBAar groeide intussen uit tot een begrip in Leuven en omstreken.

DansBAaR is a unique dance and party concept. Dance trios featuring dancers from different styles compete against each other in an original 3-on-3 faceoff. Battle-experienced break dancers pair up with dancers from different styles such as ballet, modern, twerking, tap dance, newstyle hip hop, etc. DansBAaR is a household name in the Leuven area.

Info & inschrijven / Information & registration: vzwstraatrijk@gmail.com

96

RESIDENTIEWERKING residency programme Ook achter de schermen is er in STUK heel wat in beweging. De residentiewerking is misschien het minst zichtbaar voor de bezoeker, maar het is wel het kloppend hart van ons danshuis. Dagelijks zijn er binnen- en buitenlandse kunstenaars aan het werk in de Ateliers, de Studio, de Labozaal en de Soetezaal. Dat STUK een stimulerende werkplek is, is intussen een publiek geheim: professionele studio’s, een technisch en productioneel team dat meedenkt met de kunstenaar, appartementen op een boogscheut van STUK en een artiestenkeuken die ook als ontmoetingsplek fungeert.

Een residentie wordt altijd op maat uitgewerkt. Sommige kunstenaars werken aan een onderzoek, anderen staan al verder in hun proces of zitten in de laatste rechte lijn naar een première. Een brede groep artiesten krijgt de ruimte ter beschikking, voor een aantal onder hen bieden we doorgedreven ondersteuning. Zo is het gezelschap fieldworks tot eind 2016 artist in residence. STUK heeft alle knowhow voor een begeleiding van a tot z: inhoudelijk en dramaturgisch advies, productionele en technische ondersteuning, zakelijke omkadering, presentatiemogelijkheden, een internationaal netwerk en een nauwe band met de KU Leuven voor onderzoek.

Much goes on behind the scenes at STUK. Perhaps the least visible activity for the visitor is the residency programme, but it is the beating heart of our dance house. Daily, there are local and foreign artists at work in the Ateliers, the Studio, the Labozaal and the Soetezaal. It is well known STUK is a stimulating workplace: professional studios, an artist-oriented technical and production team, apartments a stone’s throw away, and an artists’ kitchen that also serves as a meeting place.

Our residencies are tailor made – some artists conduct preliminary research; others are further into their process or preparing for a premiere.

Space is available to a wide range of artists. For a select few we offer continuing support. Thus, our 2016 artist in residence is the fieldworks dance company. STUK provides A-to-Z expertise and guidance: content and dramaturgical advice, production and technical support, business support, presentation possibilities, an international network, and a close research relationship with the KU Leuven.

Extr’act Op onregelmatige tijdstippen ontsluiten we de resultaten van de residentiewerking in een gebald programma: Extr’act. Toonmomenten, installaties en voorstellingen worden er samengebracht in avontuurlijke mixed bills, al dan niet aangevuld met workshops en lezingen. Maak kennis met een nieuwe generatie makers en de thema’s die in hun werk kristalliseren. Hou de website in de gaten voor meer info.

97

In 2016 verwelkomt STUK de volgende artiesten in residentie: Sonja Jokiniemi, Lies Cuyvers, Georgia Vardarou, Lisbeth Gruwez, Anneleen Keppens, Arkadi Zaides, David Hernandez, Claire Croizé, Hagar Tenenbaum, Mathias Ringgenberg, Begüm Erciyas, fABULEUS, Danny Neyman, fieldworks, Rodrigo Sobarzo, Michiel Vandevelde, vzw Straatrijk, Jefta Van Dinther, fieldworks, Daniel Linehan, Vera Tussing, Alexander Vantournhout, Marcus Baldemar, e.a.

At irregular intervals, we show outcomes from the residency programme in a condensed programme called Extr’act. Presentations, installations and performances are combined in adventurous mixed bills, sometimes with workshops and lectures. Discover a new generation of artists and the themes they address. Check our website regularly for more information In 2016 STUK welcomes the following artists in residence: Sonja Jokiniemi, Lies Cuyvers, Georgia Vardarou, Lisbeth Gruwez, Anneleen Keppens, Arkadi Zaides, David Hernandez, Claire Croizé, Hagar Tenenbaum, Mathias Ringgenberg, Begüm Erciyas, fABULEUS, Danny Neyman, fieldworks, Rodrigo Sobarzo, Michiel Vandevelde, vzw Straatrijk, Jefta Van Dinther, fieldworks, Daniel Linehan, Vera Tussing, Alexander Vantournhout, Marcus Baldemar.

98

HEDENDAAGSE DANS: THEORIE & ANALYSE CONTEMPORARY DANCE: THEORY & ANALYSIS Voor het tweede jaar richt het departement Culturele Studies van de KU Leuven het vak Contemporary Dance: Theory & Analysis in.

De studenten worden ingewijd in de belangrijkste tendenzen van hedendaagse dans met speciale aandacht voor een aantal actuele vraagstukken van de danstheorie. Na een grondige inleiding over de hedendaagse dans in de 20ste en 21ste eeuw, volgt een capita selecta met verschillende gastdocenten. Ook hier realiseert STUK actief verbindingen tussen de lessen en de dansvoorstellingen uit het STUKprogramma, het ‘denken over’ dans moet nu eenmaal gevoed worden door het ‘kijken naar’ dans. Studenten wonen voorstellingen bij en krijgen de kans om in dialoog te treden met gerenommeerde choreografen of dansers. De lessenreeks wordt afgesloten met een colloquium waarbinnen internationale dansonderzoekers hun licht laten schijnen op bepaalde thema’s. Op die manier is het vak eveneens een platform dat dansonderzoekers samenbrengt.

De lessen starten vanaf het tweede semester. Een aantal colleges vindt plaats in STUK en is publiek toegankelijk (voertaal Engels).

Hou de website in de gaten voor meer info.

Het vak Contemporary Dance: Theory & Analysis is opgestart vanuit het beleidsplan cultuur KU Leuven 2013-2017.

For the second year, the Department of Cultural Studies at the Catholic University of Leuven is offering the Contemporary Dance: Theory & Analysis course. Students are introduced to the central tendencies of contemporary dance, with specific attention to current issues in dance theory. After a thorough introduction to contemporary dance in the 20th and 21st centuries, different guest teachers give classes on selected topics. STUK ensures active connections between classes and our dance programme; after all ‘thinking about’ dance has to be fed by ‘watching’ dance. Students attend performances and can enter into dialogue with renowned choreographers and dancers. The lecture series concludes with an international colloquium in which international dance researchers contribute on a certain theme. In this way, the course is a platform for bringing dance researchers together.

The lessons start from the second semester. A number of lectures (in English) take place at STUK and are open to the public. Check our website for information and updates.

The course Contemporary Dance: Theory & Analysis is initiated by KU Leuven cultural policy 2013-2017.

99

EUROPEan dance NETWoRK EDN is een netwerk van Europese danshuizen en wordt sinds 2014 ondersteund door Creative Europe, het cultuurprogramma van de Europese Unie. Het netwerk heeft als doel een gezamenlijke visie uit te dragen op de ontwikkeling van hedendaagse dans en dat over de grenzen heen. EDN is ook een belangenbehartiger voor de hedendaagse dans en wil de relevantie van dans in de samenleving onder de aandacht brengen. STUK is als eerste Belgisch danshuis toegelaten tot het EDN netwerk. Hiervoor moet een organisatie aan strenge criteria voldoen en naast een volwaardig en internationaal presentatieplatform voor dans ook inzetten op leren, participatie en discoursvorming. Verder wordt verwacht dat EDN-leden faciliteiten aanbieden voor dansproductie, onderzoek en presentatie voor zowel beginnende als gevestigde makers. STUK is opgenomen in het exclusieve rijtje naast danshuizen als Mercat de les Flors (Barcelona), Tanzquartier (Wenen), Dansenshus (Stockholm), CND (Parijs) e.a.

The EDN is a network of European dance houses and is supported by Creative Europe, the European Union’s cultural programme established in 2014. The network aims to carry out a joint vision for the development of contemporary dance at home and abroad. EDN advocates for contemporary dance and wants to highlight dance’s relevance to society. STUK is the first Belgian dance house to join the European Dancehouse Network; for which an organisation must meet strict criteria and in addition to being a fully-fledged and international presentation platform for dance, the organisation must be committed to learning, participation and discourse production. Furthermore, it is expected that EDN members offer facilities for dance production, research and presentation for both new and established artists. STUK is part of an exclusive list of dance houses that includes Mercat de les Flors (Barcelona), Tanzquartier (Vienna), Dansenshus (Stockholm) and CND (Paris). ednetwork.eu

100

PRAKTISCH

PRACTICAL INFO

PRIjzen

PRICES

UCTIEFORMULES

REDUCTION FORMULAS

Bij elke voorstelling vind je een basis- en een reductieprijs. Sommige voorstellingen hebben één enkele eenheidsprijs.

ABONNEMENTEN

Most performances have a standard price and a reduction price, some have one single price.

SEASON TICKET

KLEIN ABONNEMENT (VANAF 5 VOORSTELLINGEN) = REDUCTIEPRIJS

SMALL SEASON TICKET (5 PERFORMANCES OR MORE) = REDUCTION PRICE

GROOT ABONNEMENT (VANAF 8 VOORSTELLINGEN) = reductieprijs + 2 VOORSTELLINGEN GRATIS

SEASON TICKET XL (8 PERFORMANCES OR MORE) = 2 FREE PERFORMANCES

Kies je uit het volledige aanbod minstens 5 betalende voorstellingen, dan geniet je van de reductieprijs.

Als je tickets koopt voor acht (betalende) voorstellingen, krijg je er 2 gratis voorstellingen bovenop. Dus 10 voorstellingen = 8 betalen.

De twee laagste prijzen van de 10 gekozen voorstellingen worden als gratis in de abonnementsprijs verrekend.

Indien je dit abonnement online wil bestellen: je bestelt 10 voorstellingen aan kortingstarief en op het einde van het bestelproces worden de twee goedkoopste voorstellingen automatisch verrekend.

UITBREIDINGSPRIJS

Eens je abonnement op zak, kan je tijdens het seizoen bijkomende tickets altijd aan reductieprijs kopen.

STUKKAART

Met de STUKkaart krijg je korting op zowat alles wat STUK organiseert. Ze kost €12 en is al na 3 voorstellingen terugverdiend. Studenten KU Leuven, UC Leuven-Limburg en Luca School of Arts Campus Lemmens kunnen bij de inschrijvingen intekenen voor een Cultuurkaart, die gelijkgesteld is aan de STUKkaart. De STUKkaart is één jaar geldig en is persoonlijk (en moet dus getoond worden om korting te krijgen). Om van de reductieprijs te genieten moet je STUKkaart geldig zijn op het moment dat je betaalt. STUKkaarthouders kunnen ook online tickets kopen aan reductieprijs.

-18 JAAR

Ook dit seizoen kunnen -18-jarigen voordelig

If you choose at least 5 paying performances from our programme, you get the reduction price.

If you buy tickets for 8 paying performances, you get 2 free performances on top. So pay 8 and get 10 performances.

The two lowest-price performances from the 10 you picked will be free of charge in your season ticket price. If you order your season ticket online, you choose your 10 performances. At the end of the session the two lowest-price performances will be calculated as free.

EXTRA REDUCTION

With a season ticket, you can buy extra tickets for performances during that season at reduction price.

STUKCARD

The STUKcard gives you a discount on almost every event that is organized by STUK. At a price of €12, it's paid back after about 3 performances. When registering, students from the KU Leuven, UC Leuven-Limburg and Luca School of Arts Campus Lemmens can buy a Culture Card, which is put on a par with the STUK membership card. The STUK membership card is valid for one year, it is personal (and has to be shown in order to get a discount). In order to benefit from the reduced price your STUK membership card has to be valid at the time of payment. STUK membership card holders can also buy tickets online at the reduced price.

-18

Just like previous seasons, STUK offers a reduction for minors. That way, STUK wants to give 101

naar STUK. Op die manier wil STUK het comfortabeler maken voor de cultuurminnende scholier om aan naar STUK te komen. Op vertoon van je identiteitskaart aan het STUK Onthaal krijg je je tickets aan gereduceerde prijs.

DUBBELDANS

De Dubbeldanskorting is een korting voor twee aan elkaar gelinkte voorstellingen uit het Dubbeldansprogramma (STUK i.s.m. 30CC).

Als je tickets voor beide voorstellingen van een bepaalde link koopt, krijg je de reductieprijs.

DANSPAS

De danspas voor het seizoen 16-17 is te verkrijgen vanaf STUK START (28/09/16). Hij kost €5 en is geldig vanaf 28/09/16 tot het einde van het seizoen (31/05/17). Ideaal dus om losse tickets tijdens het seizoen aan reductietarief te kopen.

CULTUURWAARDEBONS /CADEAUBONS

STUK aanvaardt de Cultuurwaardebons van de Stad Leuven en de cultuurcheques van Sodexho en Edenred. Cultuurwaardebons zijn ook te koop aan het STUK Onthaal (€6/ bon, 1 jaar geldig vanaf de dag van aankoop).

SECTORPAS OKO

Op vertoon van de sectorpas van oKo seizoen 16-17, krijg je ook tickets aan de reductieprijs.

BESTELLEN / BETALEN BESTELLEN

— online www.stuk.be, 24/7 — STUK Onthaal, ma-vr : 10u00-13u00 & 14u00-18u00 (in juni zijn er enkele extra sluitingsdagen, hou het in de gaten op www.stuk.be // zomerverlof gesloten van 9 t/m 31 juli 2016) — bestelformulier opsturen (Naamsestraat 96, 3000 Leuven) — ticket@stuk.be, reservering enkel geldig wanneer je een bevestiging ontvangt — telefonisch, enkel losse tickets, reservatie blijft 2 weken geldig

BETALEN

— online* www.stuk.be: VISA, MasterCard, 102

culture-loving scholars easier access to STUK. Just show your ID card at STUK Reception, and you’ll get tickets at reduction price.

DUBBELDANS

The Dubbeldans reduction is valid for specific linked performances from the Dubbeldans programme (STUK with 30CC). If you buy tickets for both linked performances, you get the reduction price.

DANCE PASS

The dance pass for the 16-17 season is available as of STUK START (28/09/16). It costs €5 and is valid from 28/09/16 until the end of the season (31/05/17), making it the ideal way to buy tickets at reduction rate throughout the season.

CULTURE VOUCHERS / GIFT VOUCHERS

STUK accepts culture vouchers of the City of Leuven and culture vouchers of Sodexho and Edenred. Culture vouchers can also be bought at STUK Reception (€6/voucher, valid for 1 year from the date of purchase).

SECTOR PASS OKO

On showing your oKo season pass 16-17, you get your tickets at reduction price.

ORDERING / PAYMENT ORDERING

— online www.stuk.be, 24/7 — STUK Reception, Mo-Fr : 10u00-13u00 & 14u00-18u00 (there are extra holidays in June, keep an eye at www.stuk.be // closed for summer holiday from 9 to 31 July 2016) — send your order form to STUK (Naamsestraat 96, 3000 Leuven) — ticket@stuk.be, reservations are valid when you receive a confirmation mail — by phone , individual tickets only (no season tickets), reservation is valid for 2 weeks

PAYMENT

— online* www.stuk.be: VISA, MasterCard, Maestro or transfer (mind you: unpaid reservations expire after one week) — STUK Reception: cash, Bancontact, VISA or MasterCard — by phone: VISA, MasterCard or transfer (BE 86 7344 2920 0050), please mention your name

Maestro of via overschrijving (opgelet: reservatie vervalt indien we je betaling niet binnen de week ontvangen) — STUK Onthaal: cash betalen, bancontact, VISA of MasterCard — telefonisch: VISA, MasterCard of via overschrijving (BE 86 7344 2920 0050) met vermelding van je naam * Bij online bestellingen kan je je tickets thuis uitprinten. Wil je liever dat we je abonnementstickets kosteloos opsturen, kruis dan bij je online bestelling de optie ‘verzenden per post’ aan.

ONBETAALDE RESERVATIES VERVALLEN

Je reservatie blijft twee weken geldig. Indien je minder dan twee weken voor de voorstelling reserveert, kan je je ticket(s) ophalen aan de avondkassa, ten laatste een half uur voor aanvang van de voorstelling. Niet opgehaalde tickets worden dan vrijgegeven. Tickets voor voorstellingen in de 30CC/Schouwburg moeten op voorhand betaald worden. Kan je toch niet naar de voorstelling komen, dan stellen wij het erg op prijs als je het STUK Onthaal daarvan op de hoogte brengt.

TICKETS ANNULEREN

Tickets worden alleen terugbetaald wanneer een voorstelling afgelast wordt. Tickets ruilen kan wel, maar enkel voor dezelfde voorstelling op een andere datum. Hiervoor moet je de te ruilen ticket(s) meebrengen.

wachtlijst

Voor uitverkochte voorstellingen wordt een wachtlijst aangelegd. Vanaf 11u00 op de dag van de voorstelling kan je bellen en wordt je naam op de lijst geplaatst. Tien minuten voor aanvang wordt de wachtlijst afgeroepen. Je hebt geen garantie op een ticket maar het is het proberen waard.

laatkomers

Voorstellingen beginnen in de regel stipt.

Laatkomers kunnen jammer genoeg niet meer toegelaten worden. Ongebruikte tickets worden niet terugbetaald.

ROGRAMMA PER E-MAIL

* When ordering online, you can choose to print your tickets at home. If you prefer to receive your season tickets at home, we can mail them to you at no extra cost. In that case, check the option ‘mail via post’ on your order form.

UNPAID RESERVATIONS WILL EXPIRE

Your reservation will be valid for two weeks.

When booking tickets less than two weeks before the performance, you can collect your ticket(s) at the evening box office, at the latest half an hour before the start of the performance.

Any tickets which have not been picked up by then will be made available for sale again.

Tickets for performances at 30CC/Schouwburg have to be paid in advance. If you are unable to attend the performance after all, we would appreciate it if you inform the STUK Reception.

TICKET CANCELLATIONS

Tickets shall only be reimbursed when a performance is cancelled. Tickets can be exchanged, but only for the same performance at another date. Please bring the tickets to be exchanged if you wish to use this option.

waiting list

A waiting list will be opened for performances that have sold out. Starting at 11:00 on the day of the performance, you can call STUK Reception and ask for your name to be put on the list.

The waiting list will be announced ten minutes before the start of the performance. You do not have any guarantee of obtaining a ticket but it is worth a try.

too late?

As a rule performances start exactly at the time stated on the ticket. Once the performance has started, latecomers will not be admitted to the venue. Tickets that have been sold but were not used are not reimbursed.

GRAMME THROUGH E-MAIL programme through e-mail

On www.stuk.be you can subscribe to two mailing lists: — monthly newsletter STUK — visual arts and exhibitions

103

programma per e-mail

Schrijf je via www.stuk.be in op volgende nieuwsbrieven: — wekelijkse nieuwsbrief: DEZE WEEK IN STUK — concerten: MUZIEK IN STUK — expo: EXPO IN STUK

facebook, twitter, instagram, youtube

STUK is ook actief op de sociale media met alle basisinformatie aangevuld met extra fotoreportages, filmpjes ...

— facebook.com/stukleuven — twitter.com/stukleuven — instagram/stukleuven — youtube.com/stukleuven

info & tickets

T 016/320 320 | www.stuk.be | ticket@stuk.be Adresgegevens publiek: je adresgegevens worden opgenomen in het adressenbestand van Kunstencentrum STUK. Dit adressenbestand kan worden gebruikt door de structurele sponsors van Kunstencentrum STUK. Als je dat niet wenst, laat het ons dan weten. Je hebt inzage- en correctierecht conform de wet op de privacy van 8/12/1992.

10 4

facebook, twitter, instagram, youtube

STUK is active on social media, where you will find basic info, photo reports and behind the scenes footage …

— facebook.com/stukleuven — twitter.com/stukleuven — instagram/stukleuven — youtube.com/stukleuven

info & tickets NFO & TICKETS

T 016/320 320 | www.stuk.be | ticket@stuk.be Audience address data: your address data are recorded in our directory. This can be used by STUK's structural sponsors. If you would rather not, you can always let us know. You have the right to see and correct your data in accordance with the law on privacy of 8/12/1992.

NAAM + VOORNAAM

BESTELFORMULIER Op p. 101 kan je lezen wanneer je recht hebt op de reductieprijs. Duid hieronder aan voor welke formule je kiest of bestel losse tickets aan basisprijs. Vragen? Tijdens de kantooruren helpt het STUK Onthaal je graag verder: 016/320 320 of ticket@stuk.be.

Ik bestel een STUKkaart - €12 Ik heb een geldige STUKkaart [vervaldatum : .....… - .....… - .....…] ¨ Ik ben -18 jaar [geboortedatum : .....… - .....… - .....…] ¨ Ik bestel een klein abonnement [vanaf 5 betalende tickets] ¨ Ik bestel een groot abonnement [vanaf 8 betalende tickets] en ontvang 2 extra voorstellingen (= die met het laagste tarief van de selectie). Gelieve die aan te geven onderaan het bestelformulier. ¨ ¨

basis

reductie

aantal

totaal

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

popcorn – fabuleus & moldavië / randi de vlieghe ¨ 6/10

¨ 7/10

radical light – salva sanchis ¨ 11/10

¨ 12/10

die weise von liebe und tod des cornets ... – rosas / Anne teresa de keersmaeker ... ¨ 19/10 ¨ 20/10 ¨ 21/10

¨ €20

¨ €16

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €12

¨ €8

x ...

€ ....

x ...

€ ....

evol – claire croizé ¨ 25/10 ¨ 26/10

oblivion – sarah vanhee ¨ 27/10

the otheroom – rolf wallin & fieldworks / heine avdal, yukiko shinozaki ¨ 30/10

¨ €15

¨ €11

lisbeth gruwez dances bob dylan – voetvolk / lisbeth gruwez ¨ 9/11 ¨ 10/11

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €12

¨ €8

x ...

€ ....

alleen de grootste nabijheid / fabuleus & dox ¨ 25/11 ¨ 26/11

mazing – vera tussing ¨ 29/11 ¨ 30/11 ¨ 1/12

10 5

NAAM + VOORNAAM basis

reductie

aantal

totaal

¨ €25 ¨ €21

¨ €21 ¨ €17

x ... x ...

€ .... € ....

¨ €30 ¨ €26

¨ €26 ¨ €22

x ... x ...

€ .... € ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

figure a sea – cullbergbaletten ¨ 1/12

RANG 1 RANG 2

mahler 16 – les ballets c de la b / alain platel ¨ 14/12 ¨ 15/12

RANG 1 RANG 2

our times – michiel vandevelde ¨ 20/12 ¨ 21/12

dance & resistance – nada productions / amanda piÑa & daniel zimmermann ¨ 20/12 ¨ 21/12

¨ €16

¨ €12

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €30 ¨ €26

¨ €26 ¨ €22

x ... x ...

€ .... € ....

¨ €12

¨ €8

x ...

€ ....

¨ €12

x ...

€ ....

rats – fabuleus & kwaad bloed / ugo dehaes ¨ 11/01 ¨ 12/01 ¨ 13/01 ¨ 14/01

babel(words) – eastman / sidi larbi cherkaoui ¨ 18/01

RANG 1 RANG 2

sketches on scarlatti – david hernandez ¨ 25/01 ¨ 26/01

ad noctum – l'association fragile / christian rizzo ¨ 15/02

¨ €16

in spite of wishing and wanting – ultima vez / wim vandekeybus ¨ 16/02 ¨ 17/02

RANG 1 RANG 2

¨ €30 ¨ €26

¨ €26 ¨ €22

x ... x ...

€ .... € ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €30 ¨ €26

¨ €26 ¨ €22

x ... x ...

€ .... € ....

¨ €12

¨ €8

x ...

€ ....

ah!oh! a contemporary ritual – kat vÁlastur ¨ 23/02

rain – rosas / anne teresa de keersmaeker ¨ 8/03 ¨ 9/03 ¨ 10/03

RANG 1 RANG 2

horses – kabinet k / het paleis ¨ 10/03 ¨ 11/03

10 6

NAAM + VOORNAAM basis

reductie

aantal

totaal

¨ €12

¨ €8

x ...

€ ....

¨ €16

¨ €12

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

la esclava – ayelen parolin & lisi estarÀs ¨ 16/03

dbddbb – hiatus / daniel linehan ¨ 21/03

the common people – jan martens & lukas dhont ¨ 29/03 ¨ 30/03

we're pretty fuckin' far from okay – voetvolk / lisbeth gruwez ¨ 29/03

RANG 1 RANG 2

¨ €14 ¨ €10

¨ €10 ¨ €6

x ... x ...

€ .... € ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

prototype – marc vanrunxt ¨ 20/04

mockumentary of a contemporary saviour – ultima vez / wim vandekeybus ¨ 26/04 ¨ 27/04 ¨ 28/04

¨ €20

¨ €16

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

¨ €16

¨ €12

x ...

€ ....

¨ €14

¨ €10

x ...

€ ....

to belong – koen de preter & theater stap ¨ 3/05 ¨ 4/05

lachrimae – hathor consort & femke gyselinck ¨ 4/05

o.t. (THE EMOTIONALITY OF THE JAW) – ian kaler ¨ 11/05

of ivory and flesh - statues also suffer – marlene freitas ¨ 16/05

in absentia – helka / helder seabra ¨ 23/05 ¨ 24/05

subtotaaL STUKKAART € .... subtotaaL tickets € ....

Totaal STUKkaart €12 + subtotaaL tickets € ....

107

Als je een groot abonnement hebt gekozen (vanaf 8 betalende voorstellingen) krijg je gratis 2 gratis voorstellingen extra (= de twee goedkoopste tarieven van je volledige selectie). Noteer hieronder welke voorstellingen je verkiest (titel, uitvoerder + datum) GRATIS voorstelling 1 datum .....… - .....… - .....… voorstelling 2 datum .....… - .....… - .....…

Gegevens (in hoofdletters aub) Naam & voornaam: Straat & nummer: Postcode:

Gemeente:

gsm:

Geboortedatum:

Telefoon (overdag & ’s avonds): E-mail:

Ik betaal dit bedrag ¨ Per overschrijving Met vermelding naam op rek.n°. kunstencentrum STUK vzw (BE 86 7344 2920 0050) ¨ VISA/MasterCard Kaartnummer:

Vervaldatum: ....… - .....… - .....…

Naam kaarthouder:

Handtekening:

Gelieve dit bestelformulier (alle bladzijden) Terug te sturen naar: Kunstencentrum STUK, Naamsestraat 96, B-3000 Leuven Of te mailen naar ticket@stuk.be

10 8

30CC is en blijft je huis van vertrouwen. Ook in het seizoen 2016-2017 geniet je bij ons van het mooiste, fijnste, nieuwste en (ont)spannendste … van de podiumkunsten en meer. Met gasten als Benjamin Verdonck, Toneelhuis, Bugge Wesseltoft, Kommil Foo, Circus Ronaldo, LAZARUS, Isabelle Beernaert, Bart Peeters, Laura Van Dolron, Ballaké Sissoko, Jan Decorte, Le Concert Olympique, Herman van Veen, NTGent, tg STAN, Huelgas Ensemble, Cie Cecilia,… en vele anderen. Maar ook met prominente jazz & world, alle premières en de beste hernemingen van de Leuvense stadsgezelschappen, massa’s familievoorstellingen, een stevige ‘geut’ circus en zo veel meer.

Helemaal in overdrive gaan we in onze festivals The Sound of C – Cellodag (18 september '16), Rode Hond (3 - 6 november '16), Leuven Jazz (18 - 26 maart '17), Passie van de Stemmen (20 - 28 april '17) en Leuven Circusstad Festival (mei '17) online

BLIJF JE GRAAG HET HELE JAAR OP DE HOOGTE VAN ONS PROGRAMMA? SURF DAN NAAR WWW.30CC.BE, SCHRIJF JE IN OP ONZE MAANDELIJKSE NIEUWSBRIEF OF VOLG ONS OP FACEBOOK.COM/30CCLEUVEN.

WWW.30CC.BE telefonisch

016 300 900 nieuwe ticketbalie

RIJSCHOOLSTRAAT 4 3000 LEUVEN

TICKETS: VANAF ZATERDAG 11 JUNI 2016

© JOERI THIRY, STUK - HOUSE FOR DANCE, IMAGE & SOUND

DRINKS • FOOD • MUSIC OPENINGSUREN MA-VR 11u00 - 02u00 ZA 14u00 - 02u00 ZO 14u00 - 02u00 FOODBAR MA-VR 12u00 - 14u00 & 18u00 - 20u30 ZA ZO 18u00 - 20u30 NAAMSESTRAAT 96 - 3000 LEUVEN WWW.STUK.BE • WWW.FACEBOOK.COM/STUKCAFÉ

Beleef een zorgeloos avondje uit !

NACH TBUSS

EN

Zin in een dansvoorstelling?

Of gewoon genieten van een expo, film of optreden? Neem de bus! De Lijn brengt je in alle comfort tot in het centrum van Leuven. Nadien staan onze chauffeurs ook voor je klaar om je veilig terug naar huis te brengen. Elke vrijdag- en zaterdagavond kan je gebruikmaken van liefst 17 nachtlijnen. Duik zorgeloos de avond in!

VOOR VER BINNE PLAATSING N EN TUSSE EN AARSC N: HOT

BOUT - BERT ERSEM EM - B IERBE - HER ENT EK LEUVE KORT N - OU ENBER D-HEV ROTSE G E R LAAR - TERV LEE UREN

www.delijn.be/leuven *

Gratis nachtbussen?

Info en voorwaarden op www.delijn.be/leuven

De stad beleven, zoveel leuker met De Lijn

V e rwac h t h e t on V e rwac h t e De Standaard brengt u de kunst bij van de onverwachte vondst. Duik in exclusief nieuws, wijk af naar een onmisbaar interview, blijf hangen bij beelden van de beste fotografen, rol om uw as bij een vurige opinie. Wat een glijbaan is voor het lichaam, is De Standaard voor de geest.

Verwacht het onVerwachte

EXPERIMENT/BEELDENDE KUNST/THEATER/JAZZ/ACTU KLASSIEKE MUZIEK/POËZIE/ DESIGN/FOTOGRAFIE/DANS/ OUDE MUZIEK/LITERATUUR/ OPERA/ARCHITECTUUR/A FILOSOFIE/FILMMUZIEK/I GESCHIEDENIS/ERFGOED/GRA HEDENDAAGSE MUZIEK/FESTI POLITIEK/ECONOMIE/WORLD PERFORMANCE/SOCIOLOGIE/ CHANSONS/ SOUNDSCAPE Klara. Blijf verwonderd.

COLOFON — COLOPHON medewerkers — collaborators algemene en artistieke leiding / general and artistic director Steven Vandervelden zakelijke leiding / managing director Klaus Ludwig dagelijkse leiding / daily management Wieter Bloemen programmatie dans / programmer dance Charlotte Vandevyver programmatie beeld / programmer image Karen Verschooren programmatie geluid / programmer sound Gilke Vanuytsel programmatie film / programmer film Fonk vzw productie dans / production dance Laura Delaere productie beeld / production image Ilse Van Essche communicatie / communication Frank Geypens, Joeri Thiry, Hans Empereur & sara thewissen boekhouding / accountancy Leen Van Hoeck technische leiding / technical director Richard Kerkhofs & roel penninckx techniek / technicians Babs Boey, Anne Heyman, Jesse Jansens, Erik Penninckx, Roel Penninckx & Johannes Vochten gebouwbeheer / facility manager Wieter Bloemen catering Hanne Goris & Peter Hannosset coördinatie onthaal & ticketing / coordination reception & ticketing Ingrid Van Eycken onthaal en ticketing / reception & ticketing Leen Bleys, Hans Empereur, Sarah Houdart, Annemie Lambrechts, Claudia Vos, Hilde Van Wijnsberghe coördinatie STUKcafé / coordination STUKcafé Raphael Klaps & Margaux Janssens STUKcafé Bert Etienne, Hans Fannes, Joren Monnens, Mathias Verduyckt, Pieter Wauters en de tappersploeg vrijwilligerscoördinatie / volunteer coordination Leen Bleys systeembeheer & IT / system management & IT Koenraad Verheyden onderhoud / maintenance Rosette Van Mechgelen, Cecilia Nyarko, Mohamed El Ghanoui, Aronia, Yinzi Huang, Neal Bertens, Marius Mandela

brochure coördinatie / coordination Frank Geypens teksten / texts Frank Geypens & Charlotte Vandevyver vertaling / translation Joeri Thiry, frank geypens, Rosie Heinrich & jason coburn vormgeving / design Leen Persoons druk / print die Keure

raad van bestuur — board of directors

voorzitter / president Jo Stulens ondervoorzitter / vice president Stefaan Saeys Peter Anthonissen, Lies Daenen, Katlijn Malfliet, Saïd El Khadraoui, Izzy Van Aelst, Nele De Cuyper, cilia gouwy, daphne de roo, Luc Haegemans

114

stuk wordt gesteund door — stuk is supported by

mediasponsors — media sponsors

partners — partners

coverbeeld (detail uit) / cover image (detail from) Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke © Anne Van Aerschot

115

kalender popcorn / fabuleus & moldavië — do 6 & vr 7 oktober 2016 radical light / salva sanchis — di 11 & wo 12 oktober 2016 die weise von liebe und tod des cornets christoph rilke / rosas/anne teresa de keersmaeker, michaël pomero & chryssi dimitriou — wo 19, do 20 & vr 21 oktober 2016 evol / claire croizé — di 25 & wo 26 oktober 2016 oblivion / sarah vanhee — do 27 oktober 2016 the otheroom / rolf wallin, fieldworks/h. avdal & y. Shinozaki — zo 30 oktober 2016 raaklijnen / keski.e.space/Katrien oosterlinck — za 5 & zo 6 november 2016 lisbeth gruwez dances bob dylan / voetvolk/l. gruwez — wo 9 & do 10 november 2016 alleen de grootste nabijheid / fabuleus & dox — vr 25 & za 26 november 2016 mazing / vera tussing — di 29, wo 30 november & do 1 december 2016 figure a sea / cullbergbaletten — do 1 december 2016 mahler 16 / les ballets c de la b/alain platel — wo 14 & do 15 december 2016 dance & resistance / nada productions/a. piÑa & d. zimmermann — di 20 & wo 21 december 2016 our times / michiel vandevelde — di 20 & wo 21 december 2016 rats / fabuleus & kwaad bloed/ugo dehaes — wo 11, do 12, vr 13 & za 14 januari 2017 babel(words) / eastman/sidi larbi cherkaoui — wo 18 januari 2017 sketches on scarlatti / dh+/david hernandez — wo 25 & do 26 januari 2017 ad noctum / l'association fragile/christian rizzo — wo 15 februari 2017 in spite of wishing and wanting / ultima vez/wim vandekeybus — do 16 & vr 17 februari 2017 ah!oh! a contemporary ritual / kat vÁlastur — do 23 februari 2017 rain / rosas/anne teresa de keersmaeker — wo 8, do 9 & vr 10 maart 2017 horses / kabinet k & het paleis — vr 10 & za 11 maart 2017 la esclava / ayelen parolin & lisi estarÀs — do 16 maart 2017 dbddbb / hiatus/daniel linehan — di 21 maart 2017 the common people / jan martens & lukas dhont — wo 29 & do 30 maart 2017 we're pretty fuckin' far from okay / voetvolk/lisbeth gruwez — wo 29 maart 2017 prototype / marc vanrunxt — do 20 april 2017 mockumentary of a ... / ultima vez/wim vandekeybus — wo 26, do 27 & vr 28 april 2017 to belong / koen de preter & theater stap — wo 3 & do 4 mei 2017 lachrimae / hathor consort & femke gyselinck — do 4 mei 2017 o.t. (the emotionality of the jaw) / ian kaler — do 11 mei 2017 of ivory and flesh - statues also suffer / marlene freitas — di 16 mei 2017 in absentia / helka/helder seabra — di 23 & wo 24 mei 2017

116