Catálogo Festival Europeu de Cinema Independente - Caixa Cultural Rio de Janeiro

CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO 1 8

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D E

M A R Ç O

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A CAIXA é uma das principais patrocinadoras da cultural brasileira, e destina, anualmente, mais de R$ 60 milhões de seu orçamento para patrocínio a projetos culturais em espaços próprios e espaços de terceiros, com mais ênfase para exposições de artes visuais, mostras de cinema, peças de teatro, espetáculos de dança, shows musicais, festivais de teatro e dança e artesanato, em todo o território nacional.

Os projetos patrocinados são selecionados via Programa de Seleção Pública de Projetos, uma opção da CAIXA para tornar mais democrática e acessível a participação de produtores e artistas de todas as unidades da federação, e mais transparente para a sociedade o investimento dos recursos da empresa em patrocínio.

O European Independent Film Festival é um festival de cinema internacional realizado anualmente em Paris desde 2006, que divulga e promove o cinema independente europeu e mundial. Durante seis dias na CAIXA Cultural Rio de Janeiro serão exibidos 25 filmes selecionados entre os mais premiados nos últimos oito anos do festival além de um workshop com Scott Hillier, diretor artístico do festival, que contará com a participação de Eduardo Valente, assessor internacional da Agência Nacional do Cinema (Ancine).

Desta maneira, a CAIXA contribui para promover e difundir a produção cinematográfica independente internacional abrindo espaço para a divulgação, discussão e incentivo ao setor cultural e retribui à sociedade brasileira a confiança e o apoio recebidos ao longo de seus 153 anos de atuação no país, e de efetiva parceira no desenvolvimento das nossas cidades. Para a CAIXA, a vida pede mais que um banco. Pede investimento e participação efetiva no presente, compromisso com o futuro do país, e criatividade para conquistar os melhores resultados para o povo brasileiro.

CAIXA ECONÔMICA FEDERAL

EUROPEAN INDEPENDENT FILM FESTIVAL

SCOTT HILLIER

FESTIVAL EUROPEU DE FILME INDEPENDENTE

DIRETOR ARTÍSTICO

O Festival Europeu de Filme Independente têm como meta descobrir e apoiar os

Scott Hillier é diretor de cinema e cinematógrafo, australiano, reside em Paris e tem 20

melhores e mais talentosos diretores e produtores de filmes independentes dos quatro cantos do mundo. Nós orgulhosamente providenciamos uma plataforma única para apoiar os mais criativos narradores a alcançarem a maior audiência possível.

Nosso Festival é anual. Exibimos filmes que são exemplo de qualidade, inovação e criatividade tanto em forma quanto em conteúdo. O European Independent Film Festival têm orgulhosamente mostrado ser o Sundance Festival europeu, por oferecer um espaço onde tanto diretores da cena underground podem mostrar suas produções assim como cinéfilos que estão em busca de novos materiais além daqueles produzidos pelas fábricas Hollywoodianas. Muitos filmes que aqui aparecem enquanto independentes acabam entrando em circuito de distribuição e festivais grandes alavancando Prêmios e Nomeações em terrenos antes inesperados.

na Austrália como cameraman de guerra para a BBC, onde trabalhou em dezenas de áreas de guerra como Bósnia, Iraque, Somália e Chechênia. Ele então começou a produzir documentários, filmes de drama e comerciais – trabalhos que já o levou para mais de 45 países. Como fundador e presidente do European Independent Film Festival, Scott têm ajudado a desenvolver muitos outros festivais de cinema independente pelo mundo afora, como agora. O European Independent já fez parcerias com outros 50 festivais e viaja em torno do mundo descobrindo, promovendo e mostrando o melhor do cinema independente mundial. Scott estudou cinema na Escola de Cinema e Televisão de Londres e na Universidade de Nova York, e também composição literária e roteiro cinematográfico na Universidade de Columbia da cidade de Nova York.

KADI LOKK

O Festival não tem apenas como meta atrair um novo público, mas também novos agentes criativos e caçadores de talentos, distribuidoras e produtores bem estabilizados que estão à busca de projetos inspiradores, talentos e inovadores.

Para o European Independent realizar o Festival em Paris não é o suficiente. Todos os anos, o Festival põe os pés na estrada e faz questão de que os filmes da Seleção Oficial sejam mostrados e divulgados para outros públicos. O número crescente de público é a nossa paixão. Queremos mostrar e divulgar o cinema independente.

Essa é a nossa maneira de fazer com que as vozes dos narradores sejam ouvidas, e que através da sua criatividade os façam merecedores de tal reconhecimento.

Scott Hillier

anos de experiência na indústria da televisão e do cinema. Scott começou sua carreira

e

K a d i L o kk

DIRETORA EXECUTIVA Nascida na Estônia, Kadi Lokk tem formação em administração pela Mainor Business School de Tallinn, Estônia e pela The International School of Management de Lyon, França. Depois de se formar em 2009, Kadi trabalhou na Florida, Estados Unidos, antes de se mudar para Paris.

Em outubro de 2010 ela começou a trabalhar com o European Independent Film Festival como coordenadora de marketing do Festival. Em abril de 2011 Kadi aceitou o cargo como diretora do Festival e desde então têm feito inúmeras parcerias em todo o mundo, com o objetivo de expandir as atividades e conhecimento Global do European Independent.

O Festival Europeu de Filme Independente cresceu com a gestão desenvolvida por Kadi Lokk. As inscrições dobraram em números desde a sua chegada na equipe e o European Independent in Tour levou através de sua ação internacional, vários filmes premiados para 17 países.

FESTIVAL EUROPEU DE FILME INDEPENDENTE

Broken Clouds, de Yuri Alves Filho, único diretor brasileiro do festival.

EUROPEAN INDEPENDENT FILM FESTIVAL

Paths of Hates, de Damian Nenow, especializado em animação e efeitos especiais, préselecionado a indicação ao Oscar de melhor animação categoria curta estrangeiro, recebeu uma Menção especial no Annecy International Animated Film Festival.

De 18 a 23 de março de 2014, a Caixa Cultural Rio de Janeiro apresenta o Festival Europeu de Filmes Independentes, ou European Independent Film Festival. Esse Festival acontece em Paris desde 2006 e, por ser itinerante, alguns de seus recortes já viajaram pela África do Sul, Austrália, Espanha, Estados Unidos, Polônia, entre outros. Agora é a vez do Brasil. Nessa primeira edição da Caixa Cultural Rio de Janeiro, serão exibidas vinte e cinco produções, entre curtas-metragens, animações, filmes experimentais, longas e documentários.

Nos últimos anos, o Festival Europeu de Filmes Independentes vem se tornando referência internacional para produtores e realizadores independentes. Por estar no centro da descoberta

Four Roses, de Kris De Meester, gravado em quatro dias, exemplo excepcional de cinema independente, que inclusive ganhou o prêmio de melhor filme na categoria orçamento zero, no Festival de Cannes. Críticos de cinema falam que o filme é como “um Jim Jarmusch de começo de carreira”. Participou de vários Festivais, como o de Toronto.

Buzkashi Boys, de Sam French, indicado ao Oscar de Documentário em 2013, filmado inteiramente em Cabul com uma equipe mista entre estrangeiros e afegãos, foi o primeiro projeto da ONG Afghan Film Project, criada para ajudar a formar os cineastas afegãos e fomentar a indústria cinematográfica do Afeganistão.

dos mais talentosos diretores da cena independente, o Festival tem categorias de filmes

J o s é L u i z S a m pa i o

europeus e não europeus.

A realização do Festival Europeu de Filmes Independentes na Caixa Cultural Rio de Janeiro foi possível graças à curadoria compartilhada entre os organizadores do Festival em Paris, Scott

e

D i v i rta m - s e !

T at i a n a G r o f f

JOSÉ LUIZ SAMPAIO

Hillier e Kadi Lokk, e os organizadores brasileiros, José Luiz Sampaio e Tatiana Groff.

Documentarista, artista visual e diretor de arte baseado em São Paulo, especializado em

O que caracteriza um filme independente não é apenas o seu baixo orçamento ou a não

administra a produtora StudioIntro (www.studiointro.com.br), especializada em audiovisual para

dependência de grandes estúdios e grandes distribuidoras. O que os caracteriza é o conteúdo, o estilo e a maneira como o cineasta mostra sua visão artística. Muitos não sabem, mas alguns filmes independentes fazem tanto sucesso que são, posteriormente, negociados com grandes distribuidoras. Exemplo disso é o filme «O fantasma da Ópera», de Joel Schumacher, que teve seus direitos comprados pela Universal.

Frente ao crescente interesse do público por filmes independentes, a curadoria do Festival viu-se diante do desafio de buscar um ponto de convergência entre os filmes. Optou-se por mostrar o que havia de mais representativo dos diferentes gêneros que compõem as premiações do Festival.

Em seguida, apresenta-se um breve panorama do que está sendo feito de maneira independente pelo mundo e será apresentado no Festival Europeu de Filmes Independentes.

Vale a pena destacar os seguintes filmes: Cavedigger, de Jeffrey Karoff, primeiro filme do diretor,

montagem cinematográfica, motion graphics e ambientes de instalação audiovisual . Desde 2010 o mercado de arte e tecnologia. Ministra cursos e palestras na Escola São Paulo e FAAP e presta consultoria para instalações audiovisuais em instituições como o Itaú Cultural, Pinacoteca, MASP, Centro Cultural São Paulo. Trabalha como consultor para projetos de audiovisual de diversos artistas como Oscar Munoz, Regina Silveira, entre outros. Atua também como diretor e montador de documentários. É curador e representante no Brasil do ECU – European Independent Festival.

TATIANA GRÖFF Desenvolve projetos criativos, desde o planejamento, criação de conteúdo e execução, normalmente com interface internacional e foco em mostras e festivais de cinema. Fez a curadoria em Economia Criativa para o Global Entrepreneuship Congress em 2013. Faz anualmente

vencedor na categoria de melhor documentário de 2013 no Festival e indicado ao Oscar de

a curadoria da Mostra de Cinema Brasileiro para “Vamos Festival” em Newcastle upon Tyne,

melhor curta documentário, em 2014.

Reino Unido. Faz parte da coordenação de cópias internacionais para a Mostra Internacional de

I’ve Only Just Begun, de Elias Koskimies, filme atual, que coloca os holofotes na Rússia de hoje, país que oficialmente prega a não tolerância à diferença.

O longa The Forest is Red, de David Jakubovic, vencedor de melhor filme não Europeu do Festival de 2012.

Cinema em São Paulo. Também na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e no Festival Internacional de Filmes Documentários “É Tudo Verdade” coordenou receptivo de convidados internacionais. Coordenou a produção do Seminário Internacional Esporte e Desenvolvimento Humano Sustentável - SESC SP; Festival de Cinema Judaico; Cinema Alemão Contemporâneo na Virada Cultural Paulista - Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e Instituto Goethe.

I’VE ONLY JUST BEGUN

VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR VÍDEO MUSICAL INDEPENDENTE EM 2013 7 mim | Finlândia | 2012

►|| Em março 2012 foi assinada a lei que proibiu a propaganda homossexual em São Petersburgo, Rússia. Dois meses mais tarde, Venuz Vulgar, um tipo andrógino, começou a longa jornada com seus amigos coloridos em direção a cidade de São Petersburgo.

Ao longo do caminho encontraram obstáculos que mostraram como a vida é para quem é um outsider. Venuz e seus amigos não desistem. Estão apenas começando.

VIDEOCLIP (Music Video)

DIRETOR: ELIAS KOSKIMIES Elias Koskimies, diretor de cinema finlandês, suas sátiras políticas provocam engasgos ou risos histéricos. Elias tem sido aclamado por sua voz e bravura em trazer a tona temas atuais em seus filmes. É hoje em dia um realizador criativo e em ascensão.

I`ve Only Just Begun é um filme atual, coloca os holofotes na Rússia de hoje, país que oficialmente prega a não tolerância à diferença.

Seu filme de estréia é Beauty Sleep, fala de três drag queens e um político homofóbico.

Seu primeiro longa-metragem Dirty Bomb; uma comédia de humor negro. Provocativo o filme é sombriamente engraçado e trás opiniões polarizadas: ou se ama ou se odeia.

Sua maior característica é um grande senso irônico e junto uma gargalhada. Elias não é exatamente um sonhador, acredita no resultado através do esforço e da produção bem desenvolvida; gosta de surpreender as pessoas.

BUZKASHI BOYS VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR CURTA NÃO – EUROPEU EM 2013 30 mim | Estados Unidos/Afeganistão | 2011 ►|| Colocado na paisagem dramática do Afeganistão contemporâneo - o esporte nacional de Buzkashi - um jogo brutal de pólo, jogado com uma cabra morta - Buzkashi Boys conta a

CURTA METRAGENS (Short Movies)

envolvente história de amadurecimento de dois melhores amigos, um menino de rua carismático e o filho de um ferreiro, que lutam para realizar seus sonhos. O filme mostra como eles fazem seu caminho para a idade adulta em um dos países mais devastados pela guerra no mundo. Filmado na cidade de Cabul através da aliança de cineastas afegãos e estrangeiros, Buzkashi Boys é um olhar para a vida que continua - para além das manchetes de guerra no Afeganistão.

DIRETOR: SAM FRENCH Diretor fundador da Development Pictures em Cabul, Afeganistão, Sam French é um cineasta premiado, cujo trabalho foi publicado no Canal 4, Al Jazeera, National Geographic, HBO. Em 2011, Sam French dirigiu o filme Buzkashi Boys, indicado ao Oscar de Documentário em 2013. Buzkashi Boys; um dos primeiros filmes de ficção a ser filmado inteiramente em Cabul com uma equipe mista entre estrangeiros e afegãos. Este filme foi o primeiro projeto da Afghan Film Project, uma ONG fundada em 2010 para ajudar a treinar os cineastas afegãos e fomentar a indústria cinematográfica do Afeganistão.

MECHANISM OF LOVE

THE POET

SELEÇÃO OFICIAL EM 2011

VENCEDOR NA CATEGORIA MENÇÃO DO JÚRI EM 2012

9 mim | França | 2011

19 mim | Itália | 2012

►|| O filme retrata as palavras não ditas em vários estágios no relacionamento de três casais. Os

►|| O Poeta. Um curta-metragem que apresenta a arte humilhada no mundo contemporâneo.

casais correspondem às máquinas, metáforas para o seu mundo interior. Uma demonstração de

O poeta vive, trabalha, se apaixona e, acima de tudo, escreve seus poemas. Qual o trabalho

como algo tão abstrato como os sentimentos se comportam como um mecanismo.

que faz para sobreviver? Como organiza a vida? E o mais importante, como ele se sente?

DIRETOR: LIRAN HUTMACHER

DIRETOR: MAURO JOHN CAPECE

Estudou cinema na EICAR – The International Film and Television School, em Paris.

Diretor e produtor de filmes independentes e diretor de fotografia também, especialista em

Diretor Audiovisual, roteirista, editor, diretor de arte e diretor de fotografia.

produções de alta definição.

Dirigiu seu primeiro filme The Mechanism of Love.

Produz e dirige filmes em longa metragem, documentários, curtas, vídeos musicais, filmes

Trabalhou com a direção de arte no documentário Last Supper For Malthus.

publicitários e filmes e séries para a televisão mundo afora.

Atuou em diversos curtas como produtor, roterista e cinematógrafo.

Seus trabalhos já participaram de inúmeros festivais de cinema no mundo, como Rotterdam Film Festival, Rome International Film Festival, Torino Film Festival, dentre tantos outros festivais de cinema. Desenvolve atualmente o longa metragem Alpacino Said.

WITHERING LOVE

POINT ZERO SELEÇÃO OFICIAL EM 2012 VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR EDIÇÃO EM 2011 19 mim | Alemanha | 2010

►|| E se uma fortuna pudesse ser planejada? Se você fosse capaz de realizar qualquer de seus desejos - desde que estivesse disposto a sofrer? Os alunos Lenny e Daniel tentam encontrar uma resposta para essas perguntas, seguindo a teoria de que você só deve se expor a acidentes, a fim de obter a felicidade . Mas, infelizmente, esta teoria afirma um fluxo constante de vítimas.

DIRETOR: ANDREAS SCHAAP

28 mim | Dinamarca | 2011

►|| A vida de Maria muda assim que ela testemunha um homem tentando se matar. Ela começa a procurar o homem, Vincent, anteriormente um grande escritor. Através de seus escritos ela explora seu passado, e lê sobre o grande amor de Vincent. Maria é atraída para Vincent e fascinada pela mulher no livro que Vincent escreveu - e o amor que existe entre eles. Maria quer experimentar o mesmo tipo de amor, e muda lentamente sua vida, identidade e destino.

DIRETOR: SAMAMOU SAHLSTROM

Andreas Schaap é diretor de cinema e roteirista, conhecido pelos filmes Must Love

Diretor dos curtas - metragens: The Three Beggars - The Aninmals of Antichrist (2009); Eden - The

Death (2009), Tim Sander Goes to Hollywood (2012) e Nichts geht mehr (2006).

Production Design of Antichrist (2009); The Sound and Music of Antichrist (2009); Papa (2007). Foi assistente de Produção nos filmes Anticristo; Manderlay de Lars von Trier. Assistente de Produção também nos filmes Drommen de Niels Arden Oplev; Querida Wendy de Thomas Vinterberg e Brothers de Susanne Bier. Samanou Sahlstrøm formou – se em cinema pela National Film School, na Dinamarca, em 2011.

STILL LIFE

82 SELEÇÃO OFICIAL EM 2012 27 mim | Espanha | 2011 ►|| A história de um soldado das Brigadas Internacionais que lutaram contra o fascismo na Espanha (1936). O soldado é ferido em batalha e fica inconsciente em um bosque de azeitonas.

VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR CURTA EUROPEU EM 2012 6 MIM | REINO UNIDO | 2012

A jornada deste soldado está apenas começando. A partir da inovação seqüencial fotográfica de filmes noturnos e filmes diurnos de antigos soldados, o filme segue até que finalmente o soldado acorda totalmente isolado e seus companheiros desapareceram.

►|| Um carteiro que nos permite conhecer seu mundo obscuro em um subúrbio tranquilo.

DIRETOR: MARK MAXWELL

DIRETOR: CALUM MACDIARMID

Mark Maxwell produziu filmes criativos em shows ao vivo como Pink Floyd.

Calum graduou em Kingston, Jamaica, em ilustração e animação. Seu trabalho chamou primeiro a atenção

Como consultor para Madame Tussauds ele criou conceitos para instalações de conteúdos em vídeo. Em 2009, Maxwell foi convidado para criar uma instalação de vídeo no Museu Pedro Gilabert na Andaluzia, Espanha. Em 2010 dirigiu Sitill Life sobre a história de um soldado das Brigadas Internacionais que lutaram na Guerra Civil espanhola contra o fascismo de Franco. As tensões políticas dentro da sociedade espanhola são pertinentes ainda hoje. É um filme experimental e tem ressonância narrativa relevante para todas as guerras passadas e presentes. Timelapse fotográfico inovador e cenas subaquáticas impressionantes, o filme retrata a paisagem espanhola e o sofrimento do soldado ferido.

da MTV, que o contratou inicialmente como ilustrador, mas rapidamente o trouxe para dirigir. Ele produziu séries para a MTV, Channel 4 / Bravo / Virgin1. Seu último curta-metragem Worship, explora idéias de Jung, imagens oníricas e do subconsciente coletivo, ganhou vários prêmios, incluindo Ouro de melhor curta na premiação Promax e Melhor Revelação no Rushes Soho Festival, em Londres. Calum também é especializado em cinema e fotografia subaquática. Produziu trabalhos para agências publicitárias como RKCR / Y & R, M & C Saatchi ; Wieden e Kennedy. Em cinema e TV, Calum produz para a agência inglesa Curtis Brown.

MARIA

BERLINOISES

VENCEDORA DE MELHOR ATRIZ EM 2012

VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR CURTA EUROPEU INDEPENDENTE EM 2012

25 mim | Alemanha | 2012

11 mim | França | 2011

►||Maria tem oito anos de idade. Ela cresce em uma realidade pobre. Quando seu padrasto violento

►||A batalha de Berlim, 1945. Um grupo de quatro soldados russos, liderados por um sargento

é hospitalizado após um ataque cardíaco a mãe de Maria é incapaz de lidar com a situação. Maria

exausto, está saqueando um prédio civil. No último apartamento, eles encontram duas meninas

começa a rezar, uma sensação de estranheza lhe invade. A aparição de Maria lhe é aliada, ou é

alemãs aterrorizadas. O Sargento se tranca com uma das meninas no quarto ao lado: um doce

apenas uma ilusão?

amargo em meio ao caos.

DIRETOR: ELMAR FREELS

DIRETOR: ROCCO LABBÉ

Elmar Freels nasceu em Wilhelmshaven, Alemanha em 1968.

Rocco Labbé é um cineasta francês. Dirigiu dois curtas - metragens, Berlinoises, e Portraits of

Freels é formado em História e Francês em Saabrücken, Alemanha; e mais tarde começou carreira

Mistresses. Atualmente trabalha em seu primeiro projeto em longa – metragem.

artística como cantor e compositor na banda punk Dumbell, excursionou por toda a Europa, e nos Estados Unidos tocou inclusive no lendário festival nova-iorquino CBGB. Hoje em dia Freels é professor de cinema e ministra aulas regulares e workshops na Internacional Film School em Colônia, Alemanha.

APRIL CHILL

BROKEN CLOUDS

VENCEDOR DE MELHOR CURTA METRAGEM CATEGORIA DRAMÁTICA EM 2011 15 mim | Georgia | 2010

►||Às 4 horas da manhã, no dia 9 de Abril de 1989, as tropas soviéticas reprimiram violentamente uma manifestação pacífica em Tbilisi, Geórgia. 22 vidas inocentes foram vítimas deste ato atroz.

April Chill conta a história do despertar do instinto humano em um homem do serviço militar

VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR CURTA NÃO – EUROPEU EM 2011 22 mim

| Estados Unidos | 2010

soviético e de um jovem dançarino georgiano.

►|| Em um futuro não tão distante, as plantas se recusam a crescer, e a vida como conhecemos DIRETOR: TORNIKE BZIAVA

deixa de existir. Um sobrevivente abandonado resiste milagrosamente à morte, percorre o passado, onde há cadáveres em decomposição e vestígios de um mundo que não mais existe.

Tornike Bziava é georgiano, diretor de cinema e ator nascido em 1980.

Neto do diretor de cinema Siko Dolidze (The last Crusaders - 1934) e filho do diretor de cinema Keti Dolidze (Kukaracha- 1983). Ele fez a Universidade de Cinema da Geórgia (2001). Em 2003, ele

DIRETOR: YURI ALVES

se formou em direção e realizou três filmes experimentais (Listen to Chopin, Delirium and Secret

Yuri Alves sempre sonhou em dirigir filmes. Filho de pais portugueses nasceu em 1983 no Rio

Man), pelos quais recebeu vários prêmios. No ano seguinte, ele foi para a Tisch School of the

de Janeiro. Mudou - se para Nova Jersey, Estados Unidos em 1987. Cresceu fascinado por

Arts, em Nova York. Em 2005 recebeu a Bolsa Fulbright de um ano de formação em Varsóvia na

cinema e passava horas fazendo filmes com seus bonecos de brinquedo, reais e imaginários.

Andrzej Wajda School e lá obteve o título de Mestrado em direção de cinema. Em 2009 dirigiu o

Produziu seu primeiro documentário, sobre os ataques ao World Trade Center, em Nova Iorque

curta-metragem April Chill, premiado no Festival Europeu de Filmes Independentes, que também

em 11 de setembro de 2001. Estudou cinema na New Jersey City University. Atualmente

recebeu uma menção especial do júri internacional no Clermont-Ferrand Film Festival em 2010.

dirige filmes, séries para TV tanto nos Estados Unidos quanto Europa, como os filmes

Atualmente o filme é distribuído pela Ad Astra Films.

Paint the Rust, Ironbound e Exit Road além de Broken Clouds. Em Portugal dirigiu a série Tempo Final.

GOOD NIGHT APOCRYPHAL SELEÇÃO OFICIAL EM 2013

VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR DIRETOR EM 2013

17 mim | Mexico | 2012

24 mim | Reino Unido | 2012

►|| Aturdido, Carlos acorda de um pesadelo onde é perseguido pela Morte. O sonho tem uma

►|| Em uma noite comum duas adolescentes vão em segredo em direção a Londres e se vestem

mensagem de pressentimento, que não é totalmente clara para ele. Carlos decide desafiar seu destino e enfrentar as conseqüências, mas sua maldade acaba moldando seu próprio destino e

muito além do que suas idades reais. Uma vez nas ruas, elas se encontram levadas às fronteiras de um jogo ainda inocente e uma sedução perigosa que começa a se fundir.

daqueles ao seu redor. Macabro por opção, Carlos tenta inclinar a balança, alterando o curso da vida concebido pelos deuses. Nesta história, a inquietante Cidade do México é o pano de fundo que revela posturas psicológicas e humanas características de uma metrópole. É uma história em que indivíduos mudam destinos com máscaras e oportunismo - manipulam a moral, a religião e a razão egoísta apenas para o ganho pessoal.

DIRETOR: ERNESTO FUNDORA Ernesto Fundora, mexicano, professor, diretor e roteirista de cinema.

Seus filmes em curta metragem são: Oblivion e Úlcera além de Apocryphal.

Fez também os filmes documentários Emilio Carballido; Ambar de Chiapas; Compay Segundo en Mexico; Los Munequitos de Matanza. Tabalhou em televisão e publicidade. Ministra aulas na Universidad Autónoma de México.

DIRETOR: MURIEL D’ANSEMBOURG Muriel D’Ansembourg fez Graduação na Holanda em cinema com ênfase em roteiro e tem Mestrado em direção cinematográfica pela London Film School (Londres, Reino Unido).

Os filmes de Muriel D’Ansembourg são dramas poderosos onde os personagens normalmente de comportamento transgressor surpreendentemente levam a momentos de cotidiano.

Entre estes o filme Good Night, seu filme de graduação, que recebeu o prêmio do júri no Palm Springs International Short Film Festival, ganhou como melhor filme de estudante no Califórnia Independent Film Festival e recebeu nomeação para o British Academy Film Awards em 2013. Muriel atualmente escreve seu primeiro roteiro de longa-metragem que irá dirigir em breve e continua a escrever e dirigir curtas para desenvolvimento de suas habilidades cinematográficas.

Trikala Photographer SELEÇÃO OFICIAL EM 2006 12 mim | Grécia | 2006

DOCUMENTÁRIO (Documentary)

►|| Um fotógrafo volta para sua cidade natal. Traz consigo um monte de imagens mentais de seu passado. E m seu retorno, o fotógrafo recebe uma visita inesperada.

Um ladrão lendário, que apesar de seu status “oferece-se recompensa”, decide deixar a montanha onde se esconde para ter sua foto tirada.

DIRETOR: VASILIS KOSMOPOULO Vasilis Kosmopoulos é grego.

Diretor de Cinema e Roteirista.

Atualmente desenvolve seu primeiro longa metragem, filme documentário.

VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR DOCUMENTÁRIO NÃO – EUROPEU EM 2013 39 mim | Estados Unidos | 2013

►|| Um artista anônimo cria uma catedral esculpida nas cavernas como a oitava maravilha do mundo - com nada além do que ferramentas manuais, garra e paixão. Luta com patronos insatisfeitos, com sua própria pobreza, e com o envelhecimento de seu corpo. Ele se esforça para terminar sua magnum opus antes que o tempo e recursos se esgotem.

Foi um dos filmes indicados ao Oscar de melhor curta documentário em 2014.

DIRETOR: JEFFREY KAROFF

CAVEDIGGER

Jeffrey Karoff estudou Cinema na UCLA, Estados Unidos, da mesma forma fez cursos de direção no American Film Institute.

Produtor da Paradox Works desenvolve workshops de direção e atuação.

Karoff dirige documentários para organizações como NYC Philanthropic Powerhouse e a Fundação Robin Hood. Karoff vive em Venice, Califórnia, visita o estado de Novo México regularmente. CaveDigger é o seu primeiro documentário.

THE FOREST IS RED VENCEDOR DE MELHOR LONGA – METRAGEM EM 2012 87 mim | Estados Unidos | 2012 ►||Nathan escreve poemas estranhos. Enterra geléias no parque e dialoga com vozes. Vozes que

LONGA (Features Movies)

lutam por sua atenção e exigem sua subordinação. Em seu cotidiano, jornadas semi-hipnóticas alienantes, cidade cinza. Ele procura por companheirismo e felicidade. Ele acredita que encontra a alegria e companhia quando conhece a garota que ama - com quem ele nunca trocou uma palavra. Este conto examina a vida de um homem e mostra como ele se esforça para fazer parte de um mundo onde todos procuram por suas próprias singularidades.

DIRETOR: DAVID JAKUBOVIC The Forest Is Red foi escrito, dirigido e editado por David Jakubovic. É seu primeiro projeto produzido pela sua produtora Mad Machine Films. David já dirigiu muitos curtas, mas esta é a primeira vez que dirige um longa. Como editor, ele já trabalhou em filmes de longa metragem, como “Quando Nietzsche Chorou”, baseado no romance best-seller de Irving Yalom. Editou shows da cantora Adele para televisão. Para o History Channel, editou o programa World War II In HD vencedor do Emmy Award. David dirigiu a serie de sci-fi Web que estrelou a atriz Whoopi Goldberg. Dirigiu vários videos para bandas indie em Nova York e Los Angeles.

FOUR ROSES

CHARLIE CASANOVA SELEÇÃO OFICIAL EM 2010 80 mim | Bélgica | 2009 VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR ATOR EM 2011 89 min | Irlanda | 2010

►|| O que acontece quando um sociopata, preconceituoso, com nível educacional alto, se

►|| Como se você pudesse matar o tempo sem ferir a eternidade. Uma noite. Um hotel com doze pessoas, seis quartos e quatro rosas.

recusa a se comprometer com as restrições da moralidade vigente, a lei e a realidade em sí?

DIRETOR: KRIS DE MEESTER

Conheçam Charlie Casanova. Garoto – propaganda da classe dominante, Charlie Barnum tem

Kris De Meester, Belga, director de cinema, roteirista e produtor.

tudo: a esposa perfeita, imóveis e a lealdade de seu melhor amigo. O fato de que Charlie precisa de viagra para ter relações sexuais, está perdendo suas propriedades e seduziu a esposa de seu melhor amigo, não significa nada para Charlie. Porque Charlie está vivendo em um tempo perigosamente desinteressante.

Seu longa, Four Roses, gravado em quatro dias, com orçamento de apenas 10.000 dólares, é um exemplo excepcional de cinema independente, que inclusive ganhou o prêmio de melhor filme na categoria orçamento zero no Festival de Cannes. Críticos de cinema falam que o filme é como ‘um Jim Jarmusch de começo de carreira’. Participou de vários festivais, como o de Toronto, dentre tantos outros.

DIRETOR E ATOR: TERRY MCMAHON Recebeu os prêmios de roteirista; RKO (Radio-Keith-Orpheum) Pictures Hartley-Merrill International em Cannes e Los Angeles. Selecionado para o Tribeca Film Festival All Access Program, Terry McMahon escreveu os roteiros de Soul Cages para Daryl Hannah. Possui mestrado em roteiro, professor em atuação e roteiro na The John Huston Film School e Trinity College, em Dublin.

ZEBRA CROSSING

OTHELLO VENCEDOR DE MELHOR FILME CATEGORIA LONGAS EUROPEUS EM 2013

VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR FILME INDEPENDENTE EUROPEU EM 2009

67 mim | Espanha | 2013

90 mim | Reino Unido | 2009

►|| Refilmagem de Otello de Shakespeare. Com uma equipe minuciosa (e na fronteira com o

►||“A partir do momento que eu nasci eu chorei por um mês...” Dezoito anos depois, Justin não

abusivo) em uma adaptação intensa e arriscada. Um diretor pronto para tirar o máximo dos atores,

chegou nem perto da verdade. E em um mundo que cada vez mais não se importa com nada,

sem escrúpulos morais, jurídicos ou sexuais. Que quer mostrar paixão, intriga e ciúme queimando

talvez simplesmente confiar na amizade não seja suficiente? Especialmente com amigos como

na tela. Faz com que os atores funcionem como se estivessem na vida real, com conseqüências

Billy, Sean e Tommy. Como pano de fundo o concreto imponente da região sul de Londres, Zebra

surpreendentes e cômicas.

Crossing combina a diversidade de personagens; em que todos têm uma coisa em comum: a incrível solidão de viver ao lado de 7 milhões de outras pessoas.

DIRETOR: HAMMUDI AL-RAHMOUN FONT Hammudi Al Rahmoun Font nasceu em Barcelona em 1979. Filho de pai Sírio e mãe Catalã, Hammudi passou a infância entre Barcelona e Arábia Saudita.

Fez graduação na Escola Superior de Cinema i Audiovisual de Catalunya (ESCAC) em 2003, onde hoje leciona.

Primeiro através da prática em curtas (que exploram passagens entre a realidade e a ficção, alguns registros performances de dança), Hammudi Al-Rahmoun acaba de fazer sua estréia no cinema com o longa Othello, um filme em que se aprofunda, do ponto de vista de um humor sarcástico, nas relações muitas vezes sinistras entre vida e arte.

DIRETOR: SAM HOLLAND Sam Holland estudou na Newport Film School, Inglaterra. Trabalhou com filmes publicitários por três anos, depois passou a escrever roteiros de longas metragens, ao mesmo tempo passou a dirigir vários curtas - metragens. Zebra Crossing é o primeiro longa de Sam Holland.

THE GAME

SELEÇÃO OFICIAL EM 2012 5 mim | Polônia | 2011

ANIMAÇÃO (Animation)

►|| Em algum lugar entre a vida e a morte - acontece um jogo de xadrez eletrizante. A aposta é alta - uma porta de entrada para o mundo dos vivos. E o único árbitro do torneio de xadrez é alguém que ninguém deseja encontrar no seu caminho.

DIRETOR: MARCIN JANIEC Graduado pela Academy of Fine Arts, em Cracóvia, Polônia. Especialista em Common Gateway Interface, artista 3D e designer em animação.

Criador de inúmeros vídeos clips, ilustrações e designer conceitual em diversos filmes e programas de TV. No tempo livre, pinta e joga xadrez.

Trabalha no Badi Badi FX Studio, em Varsóvia. The Game; é seu primeiro filme.

PATHS OF HATE MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO EM 2011 10 mim | Polônia | 2010

►|| A dimensão de combate é irrelevante. Não importa se são duas pessoas ou milhões.

O que resta são apenas cicatrizes. Rastros sangrentos, caminhos de ódio. Paths of Hate; um conto sobre os demônios que vêm de um sono profundo na alma humana e que têm o poder de empurrar as pessoas para o abismo do ódio cego, fúria e raiva.

Cair

nesse

abismo

inevitavelmente

leva

à

destruição

e

possivelmente

à

extinção.

DIRECTOR: DAMIAN NENOW Damian Nenow, nascido em Bydgoszcz, em 1983. Formado pela Escola Nacional de Cinema de Łódź e especializado em animação e efeitos especiais. Paths of Hate (2010), pré-seleccionado a indicação ao Oscar de melhor animação categoria curta estrangeiro, recebeu menção no Annecy International Animated Film Festival, foi homenageado na Comic-Con, maior festival de quadrinhos e vídeo game do mundo e recebeu o prêmio de melhor animação no festival SIGGRAPH em 2011.

Dirigiu City of Ruins, uma reconstrução digital de estereoscópica de Varsóvia destruída na Segunda Guerra Mundial, que recebeu o MuseAward em 2011. Atualmente, Damian Nenow está trabalhando em seu primeiro filme de longa-metragem, Another Day of Life, baseado no livro homônimo escrito por Ryszard Kapuscinski. O filme será uma mistura inovadora de documentário e animação.

ENCHANTED VENCEDOR COMO MELHOR FILME EXPERIMENTAL EM 2012 35 mim | Reino Unido/Canadá | 2011

Filme Experimental (Experimental Movies)

►|| Achanté é uma introdução ao mundo incompreendido e deturpado do Vodu Haitiano. É um poderoso contraponto às representações de mídia do Haiti no passado, com destaque para a natureza profundamente solidária e social das crenças e práticas de vodu daquele país.

DIRETOR: EMILY MCMEHEN Emily McMehen é uma artista canadense diretora de cinema e roteirista - vive e trabalha em Londres.

Concluiu Doutorado em Fine Art, Goldsmiths College, University of London (Londres, Reino Unido).

Emily tem interesse por métodos colaborativos de produção de filmes e narrativas cinematográficas que atravessem fronteiras culturais enquanto benefícios técnicos de direção através do processo criativo expandido. O resultado deste processo é a partilha do controle de todo o processo criativo e de produção com os participantes de seus filmes. O trabalho cinematográfico que desenvolve é focado em representações reais de verdades numênicas, normalmente em busca de pontos de referência na realidade que correspondam às lendas ou mitos implausíveis, ou manifestações de fé espiritual dentro de comunidades e os seus atos de êxtase religioso. Emily atualmente trabalha na pré-produção de dois projetos de filmes no Haiti e em projetos na Inglaterra, Mongólia e no Ártico Canadense.

PROTOPARTICULAS VENCEDOR NA CATEGORIA MELHOR MENÇÃO DE JÚRI EM 2011 7 mim | Espanha | 2010

►|| O experimento foi praticamente um sucesso: protomatéria existe.

DIRETOR: CHEMA GARCÍA IBARRA Chema García Ibarra, roteirista e diretor de cinema, conhecido pelos filmes Misterio (2013), El ataque de los robots de nebulosa-5 (2008) e Protopartículas (2009).

A

Air Europa é a companhia aérea do grupo Globalia e membro de pleno direito da

aliança SkyTeam . Durante o último ano de 2012 transportou 9.000.000 passageiros.

Comprometida com o meio ambiente e sempre com tecnologia de ponta, a Air Europa possui os mais altos padrões de qualidade e segurança . É também a única companhia aérea que participou do programa Air da FAA (Federal Aviation Administration), projetado para alcançar uma maior economia no consumo de energia e reduzir as emissões de gases de efeito estufa, o que coloca a empresa na vanguarda da aviação internacional.

Em março de 2011, a Air Europa foi classificada como a companhia aérea mais eficiente do mundo em curtas e médias distâncias pela organização alemã Atmosfair, após uma rigorosa análise de 130 empresas em todo o mundo. Em fevereiro de 2013, o observatorio FlightStats aviação global, localizado em Portland (Oregon ), manteve a Air Europa Europa como a sexta empresa aérea mais pontual do mundo, com pontualidade de 97%.

O diretor artístico e palestrante do Festival independente Europeu Scott Hillier viaja com o apoio institucional da companhia Air Europa.

PRESIDENTA DA REPÚBLICA DILMA VANA ROUSEFF MINISTRO DA FAZENDA GUIDO MANTEGA PRESIDENTE DA CAIXA JORGE FONTES HEREDA Realização CAIXA CULTURAL RIO DE JANEIRO EUROPEAN INDEPENDENT FILM FESTIVAL FESTIVAL EUROPEU DE CINEMA INDEPENDENTE Diretor Artístico e Curador do Festival Diretora Executiva e Curadora do Festival Curadores no Brasil Produção Executiva no Brasil Projetos Culturais Produção Artes e Projeto Gráfico Vinheta Tradutora Workshop Assessoria de Imprensa Tradução e Legendagem Eletrônica Companhia Aérea Oficial

Scott Hillier Kadi Lokk José Luiz Sampaio | Tatiana Groff Roberta Martinho | OIYA Tatiana Groff | STUDIOINTRO STUDIOINTRO José Luiz Sampaio | Camila Wingerter | STUDIOINTRO José Luiz Sampaio | STUDIOINTRO Julia Debasse Décio Hernandez di Giorgi | Adelante Comunicação Cultural CASARINI Produções Air Europa

AGRADECIMENTOS Kadi Lokk

Scott Hillier

Nina Martinho Mark Phillip

Eduardo Valente

Florinda Martinho Poli Gomes

Joana D’Arc Batista

Nina Monteiro

CArlos Costa

Silvia Selingardi Sampaio

Marcelo Frota

Pietra Martinho

Catia Louredo Thais Medeiros

Wagner Morales

Clara Polidoro

Rosana de Moraes Wingerter

Vinícius Moraes