VIGDIS ELISABETH FELDT - my artistic diary

Vigdis Elisabeth Feldt my artistic diary

On cover - in copertina: Selfportrait, 1994, oil on canvas, 50x70 cm - Autoritratto, 1994, olio su tela, cm 50x70

The pictorial world of Vigdis Elisabeth Feldt traces her interiority. Colours and signs refer to her familiar landscapes that become known to us. The atmospheres of northern Europe, the myths, the emotions of men take pictorial substance made with diffuse colours and a sign that seems to melt in them. With a masterly and skilful touch Vigdis Elisabeth Feldt adapts the palette to her wishes and she offers us spontaneous and fine art.

Il mondo pittorico di Vigdis Elisabeth Feldt ricalca la sua interioritĂ . Cromie e segni rimandano a paesaggi a lei familiari che divengono a noi noti. Le atmosfere del nord europa, i miti, le emozioni degli uomini prendono sostanza pittorica resa con cromie diffuse e un segno che sembra sciogliersi in esse. Con tocco magistrale e sapiente Vigdis Elisabeth Feldt doma la tavolozza e la piega ai suoi voleri e ci offre arte spontanea e raffinata.

Dino MarasĂ

Svanhildr, 1997, crayons on A3 paper - Svanilde, 1997, pastelli su carta A3

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Ladies who sleep with men, 1999, watercolours, 50x70 c Signore che dormono con uomini, 1999, acquerelli, cm 50x70

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Under the Milky Way, 2011, acrylic on canvas, 120x120 cm Sotto la Via Lattea, 2011, acrilico su tela, cm 120x120

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As time comes by, oil on canvas, 80x100 cm - Con il passare del tempo, olio su tela, cm 80x100 -2016

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The fountain, oil on canvas, 80x100 cm - La fontana, olio su tela, cm 80x100

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She has got a ticket to ride, 2011, acrylic on canvas, cm 80x60 Lei ha un biglietto per viaggiare, 2011, acrilico su tela, cm 80x60

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Dogs playing in the snow, 2015, oil on canvas, 80x80 cm Cani che giocano sulla neve, 2015, olio su tela, cm 80x80

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August evening by the beach, 2014, acrylic on canvas, 100x100 cm Sera d’Agosto sulla spiaggia, 2014, acrilico su tela, cm 100x100

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Spring is coming, 2015, oil on canvas, 100x100 cm Arriva la primavera, 2015, olio su tela, cm 100x100

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September outside my atelier, 2010, pastel on A2 paper Settembre fuori il mio atelier, 2010, pastello su carta A2

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Spring evening at Bredevannet, Stavanger, 2016, oil on canvas, 80x100 cm Sera di Primavera a Bredevannet, Stavanger, 2016, olio su tela, cm 80x100

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Autumn by the pond, part of a triptych, oil on canvas, 60x80 cm Autunno al laghetto, parte di un trittico, olio su tela, cm 60x80

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Autumn by the lake, part of a triptych, oil on canvas, 60x80 cm Autunno al lago, parte di un trittico, olio su tela, cm 60x80

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Autumn by the lake, part of a triptych, oil on canvas, 60x80 cm Autunno al lago, parte di un trittico, olio su tela, cm 60x80

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Easter afternoon on A ̊ dnøy, 2011, acrylic on canvas Pomeriggio pasquale all’isola di A ̊ dnøy, 2011, olio su tela

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Woman at the outskirt of a wood, oil on canvas, 80x80 cm Donna ai margini di un bosco, olio su tela, cm 80x80

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Selfportrait one year old, 2002, pencil on A4 paper Autoritratto ad un anno, 2002, matita su carta A4

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Autumn walk on NĂŚrland Beach, 2011, acrylic on canvas Passeggiata autunnale sulla spiaggia di NĂŚrland, 2011, acrilico su tela

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A rainy day in the mountains, 2011, acrylic on canvas Un giorno di pioggia sulle montagne, 2011, acrilico su tela

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The Swan has landed or, Baby born, 2017, triptypch, oil on canvas, 60x80 cm Il Cigno è atterrato o, Il Bambino è nato, 2017, trittico, olio su tela, cm 60x80

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Autumn at Mekjarvik, 2017, olio su tela, 60x80 cm Autunno a Mekjarvik, 2017, olio su tela, cm 60x80

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Dreaming of motherhood, part of triptyp, oil on canvas, 60x80 cm Sognando la maternitĂ , parte di un trittico, olio su tela, 60x80 cm

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Jon's field, oil on canvas, 80x80 cm Il campo di Jon, olio su tela, cm 80x80

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Spring; A man and his dog, 2016, oil on canvas, 80x100 cm Primavera; Un uomo e il suo cane, 2016, olio su tela, cm 80x100

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Evening walk at Viste, 2016, oil on canvas, 80x100 cm Passeggiata serale a Viste, 2016, olio su tela, cm 80x100

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Evening at Viste, 2016, oil on canvas, 80x100 cm - Sera a Viste, 2016, olio su tela, cm 80x100

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Towards Soria Moria, 2016, oil on canvas, 80x80 cm Verso il castello di Sonia Moria, 2016, olio su tela, cm 80x80

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SUBLIMI TRANSITI. I PASSAGGI INTERIORI NELLE OPERE DI VIGDIS ELISABETH FELDT Attraverso la sua opera pittorica l’artista conduce per mano l’osservatore all’interno di squisiti paesaggi che si prestano ad essere fedeli riproduzioni di transiti interiori. Tale resa è di fatto possibile grazie all’impiego di una tecnica oltre che di una poetica che si svincola da certe rigidità formali per abbandonarsi e aderire ad una regola “altra”; quella del cuore, delle sensazioni primigenie che non possono essere spiegate razionalmente quanto piuttosto attraverso le emozioni suscitate da un profumo, da un tramonto od un particolare ricordo. Sono attimi di bellezza alogica che l’artista cattura e fa propri, restituendo al mondo la personale visione interiore che sempre tende ad esprimere visivamente quelle impressioni che si manifestano dapprima nell’anima.

Accade così che paesaggi di città o campagna divengano lo sfondo silenzioso ed evocativo su cui si consumano le umane esistenze, rese immediate nella loro percezione grazie ad uno stile onirico e surreale, rafforzato da una ingenuità genuina che libera forma, luce e colore nei paesaggi che spesso rispecchiano la ricerca interiore dell’artista per la bellezza e il significato nascosto delle cose che ci circondano. Come esseri umani siamo in relazione gli uni con gli altri e tale connessione in un’epoca come la nostra, dove la tecnologia unisce e allo stesso tempo esaspera le già esistenti solitudini, trova conforto nella natura e in tutti quei brevi momenti di semplice quiete in grado di appagare il desiderio di eternità e di pienezza dell’uomo. Le affinità caratteriali, le relazioni, la ricerca di poteri o la sofferenza che possono scaturire da eventi o ruoli sociali vengono così espresse dall’artista attraverso una pittura evocativa e silenziosa, che molto risente delle suggestioni prese in prestito dalle sue origini nordiche, fatte di luci livide, splendidi soli raggelati in mezzo a nature incontaminate e selvagge. Così il pennello, guidato dalla mano paziente di Elisabeth, diventa il mezzo attraverso il quale proiettare sulla tela un arcobaleno di emozioni, ombre lunghe e silenziose, acque bluastre, gelidi tramonti e delicati interni domestici, dove giovani madri godono appieno del senso della vita. Quella più vera, ancestrale e profonda. Sogni e visioni moderne dal sapore antico ci immergono così in quegli scenari a noi spesso lontani ma di cui, in modo più o meno inconsapevole, siamo alla ricerca quando il desiderio di fuggire dalla globalizzazione opprimente diventa costante. Allo stesso modo di chi, dopo un lungo sonno, torna finalmente a godere della luce.

Dott.ssa Elena Gradini, critico d’arte

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SUBLIME TRANSITS. THE INNER PASSAGES IN THE WORKS OF VIGDIS ELISABETH FELDT Through her pictorial work, the artist leads for hand the observer inside exquisite landscapes that lend themselves to be faithful reproductions of inner transits. Such yield is in fact possible thanks to the use of a technique as well as of a poetics that frees itself from certain formal rigidities to abandon oneself and adhere to an rule “other�; that of the heart, of the primitive sensations that can not be explained rationally how much rather through the emotions provoked from a scent, from an sunset or a particular memory. They are moments of a logical beauty that the artist captures and makes her own, giving back to the world the personal inner vision that always tends to visually express those impressions that first are manifested in the soul. It happens so that landscapes of the city or country become the silent and evocative background on which the human existences are consumed, immediate yields in their perception thanks to a dreamlike and surreal style, strengthened from a genuine ingenuity that liberates form, light and color in the landscapes that often reflect the inner research of the artist for the beauty and the hidden meaning of the things that surround us. As human beings we are in relationship with each other and such connection in an era like ours, where technology joins and at the same time exasperates the already existing loneliness, finds comfort in the nature and in all those brief moments of simple quietness in able to satisfy the desire of eternity and fullness of the man. The character affinities, relationships, the search of powers or the suffering that may arise from social events or roles come so expressed from the artist through an evocative and silent painting, which is very much influenced of the suggestions borrowed from her Nordic origins, made of livid lights, beautiful suns frozen in the middle of pristine and wild nature. Thus the paint-brush, guided from patient hands of Elisabeth, becomes the means through which to project on the canvas a rainbow of emotions, long and silent shadows, bluish waters, icy sunsets and delicate domestic insides, where young mothers enjoy fully the meaning of life. The most true, ancestral and profound one. Dreams and modern visions with an ancient flavor immerse us in those scenarios that are often far from us, but which, in more or less unconscious way, we are looking for when the desire to escape from oppressive globalization becomes constant. In the same way of who, after a long sleep, finally come back to enjoy the light.

Doc. Elena Gradini, art critic

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The process of contemplation from outside to inside of the “self� departs from the realist-naturalist tendency because it looks at first glance in the dreamlike painting verve intimistica. The talent of Elisabeth Vigdis it remains determined to find herself ready to seize those moments where, even for a moment can uncover the existence of a pristine world, so similar to her inner world. Her works, in fact they are atmospheres of inner silence, transmitted with masterful writing of color that acts as a support to the narrative description pictorial.

Pregnant visions of pleasant sensations that lead to sudden impressions for which the perceptive capacity illuminates conducting itself to transmit the hidden emotions of her soul.

Anna Francesca Biondolillo

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Il processo di contemplazione dall’esterno all’interno del proprio”Io” si discosta dalla tendenza verista-naturalista perché si presenta al primo impatto nella verve di pittura onirica intimista. L’estro di Elisabeth Vigdis è proteso sempre alla ricerca di se stessa, pronta a cogliere quei momenti da cui, anche per un attimo possa disvelare l’esistenza di un mondo incontaminato, tanto simile al mondo interiore. Le sue opere, infatti sono atmosfere di silenzio interiore, trasmesso con magistrale stesura di colore che fa da supporto alla descrizione del racconto pittorico. Vieni pregne di piacevoli sensazioni che conduco a impressioni improvvise per cui la capacità percettiva illumina conducendo se stessa a trasmettere le recondite emozioni del suo animo.

Anna Francesca Biondolillo

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Eating spaghetti, 2008, acrylic on canvas, 100x100 cm Mangiando spaghetti, 2008, acrilico su tela, cm 100x100

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Ready for take off, acrylic on canvas, 120x120 cm Pronto al decollo, acrilico su tela, cm 120x120

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Contribution. Surrealisme, expressivity, From a bird's perspective, acrylic on canvas, 120x120 cm Contributo. Surrealismo, espressivitĂ , Dalla prospettiva di un uccello, acrilico su tela, cm 120x120

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Easter by the fjord, approx. 2011, acrylic on canvas, 80x80 cm Pasqua al fiordo, 2011 ca., acrilico su tela, cm 80x80

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Great expectations, Easter, approx. 2011, acrylic on canvas, 80x80 cm Grandi Attese Pasqua, 2011 ca., acrilico su tela, cm 80x80

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It was in the month of maying, approx 2015, oil on canvas, 80x80 cm Era nel mese di maggio, 2015 ca., olio su tela, cm 80x80

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Morning in Town Park, approx. 2014, oil on canvas, 80x 80 cm Mattinata al parco cittadino, 2014 ca., olio su tela, cm 80x 80

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Summerafternoon at Ådnøy, approx. 2014, oil on canvas, 80x80 cm Pomeriggio estivo ad Ådnøy, 2014 ca., olio su tela, cm 80x80

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Summer is coming, approx. 2014, oil on canvas, 80x80 cm L’estate sta arrivando, 2014 ca., olio su tela, cm 80x80

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Vadla in Jøsenfjorden, approx.1996, acrylic on canvas, 50x70 cm Vadla a Jøsenfjorden, 1996 ca., acrilico su tela, cm 50x70

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y style is expressionistic, naturalistic and naivistic. This exhibition shows the naivistic and absurd side of my production. I grew up with pictures around me.

Two of my uncles were painters. My father's brother died very young, and left my parents some inspiring pictures for me to admire and to copy. The other uncle, I could observe his technique, when he painted in water colour surrounded by other family members. As a child, I always was surrounded by books with good illustrations, such as my grandmother’s Bible. Music and choir activities otherwise surrounded my every day family life. I have always sketched themes relevant to my age group. I attended Søilands Painting School for children. My teachers in Primary and Secondary school were all talented instructors, particularly in painting and drawing.Pictures within me and without me, a subtitle to my part of exhibition. The pictures shown, deal with dreams and communication.

My pictures indicate that the soul is a lonely hunter, seeking meaning by sharing and communicating. I also try to show individual solitude and the longing for, perhaps a soulmate.

Flying high and seeing your soul landscape or a material landscape below, leaves a feeling of freedom and peace. Standing under the milky way, on the beach, in the month of May(ing), makes me think of creation and eternity. The exhibition also includes a work dealing with the subject of change in male and female role patterns. It is no longer so important who is defining the landscape around an individual or a couple, or who is nearest the sky in a communication sequence. A new understanding of realities might be the result of reorganising rights and roles. As the eagle, both man and woman may fly high. My style is expressionistic, naturalistic and naivistic. This exhibition shows the naivistic and absurd side of my production. I have studied the methods and “techne” of Nicolai Astrup – a Norwegian artist whom I greatly admire. May I suggest his visual language has made an impact on my work of human beings in natural settings. My favourites are also the Austrian Jugend painter, Gustav Klimt and the naivistic, absurd Austrian, Hundertwasser.

In 2018 I exhibited at Galleria il Collezionista, from 2 of February till the 15th. Artes TV presentation. Rome, You Tube. Director Roberto Giuliano and administrator, Gabriel Guilliano. A great experience. Presentation by excellent dr. in arte history, Elena Grandini.

After the solo exhibition iI was invited for 2 picture showings at Contemporary Art gallery Rosso Cinabro near Villa Borghese. Also a recognition which I highly appreciated. In October 2018 I will have my own book published at Frankfurter Buchmesse. Arranger; Studio Byblos. I have also had the honour of being invited to exhibit at Paks galleries, who arranges exhibitions all over Europe, among other places, Cannes at the Riviera. Galleri Zero in Berlin, who arranges art exhibitions in New York, Spain and other centres of great artistic activities in the world. Sometimes they express selection processes, and sometimes exhibitions are open invitations. Also Effetto Arte Magazine has invited me to exhibit at a great event in Palermo this summer. Palermo is European Cultural City of 2018. The gallerists Adelina Allegretti has also invited me to give a personal exhibition at one of her galleries. Many more exhibitors have come to my door, I am grateful for their enthusiasm and appreciations. Also art magazines have offered me space for picture presentation and critiques. The last 2 years I have been a member of Sola Atelier, at Sola, by Stavanger.

Great artists paint there. I have also been privileged with the work of finding good lecturers to inspire us on Icon painting, and abstract painting. Recent events: 2008- Participating

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Biennale of Liverpool; 2009- Selected for Biennale of Florence; 2011- Biennale of Florence; 2012- invited to exhibit in Berlin, Palermo, Paris and Manhattan, and towns in Middle Europe. New York and Istanbul 2013- Biennale of Palermo; Separate exhibition Cremona, February Galleria Immagini, Dino Cessoni; Group exhibition galleria 360, Ex-stasi, October; 2014- Selected for the exhibition, Munch and the Fjords in Genova; Selected for the Effetto Arte Magazine November and December; Selected for The Effetto Arte, art magazine, March and April edition, and a page in the book; The Best Modern and Contemporary Artists 2014, by Salvatore and Francesco Saverio Russo. Will be released on 16th of April 2014; Selected for Biennale of Creativity. 2015- Selected for PAKS Galleries Europa; The Mazzullo Prize, Related exhibition in Taormina. Palace Duche of Santo Stefano. July 10th.19th; The Sandro Botticelli Prize. Receiving in March 2015 in Florence. Responsible Francesco Salvatore Russo and Salvatore Russo. Selected for the “Best Contemporaries 2016”. Editors; Salvatore Russo and Francesco Salvatore Russo; Selected and won the the prize Golden Palm in Monaco this autumn. I am very grateful to be invited or selected for exhibition purposes in the Western part of the world, frequently. 2016- selected for exposing in Catalogo d'arte Internazionale Celebrativo. Selected for the Socio Nomination Honorary of ArtTemplar award plague. Only 30 artists from around the world have been selected.

Selected for the International Prize Colosseo. Invitation from Francesco Saverio Russo; Received The Da Vinci Prize. Invitation from Francesco Saverio Russo.Represented with one page in Francesco Saverio`s Magazine. Contemporary Art; Selected for The Prize Tiepolo.. Arte Milano. 11. mars. Invitation from Francesco Saverio Russo. In 2017 I won many prizes. I was invited to many exhibitions around the world, South Korea. Canada, New York. Paris. Milano. Also I was invited to present my pictures in magazines and in books. Indeed; I had 4 pages and four pictures in Professor Anna Fransesca Biondolillo book on “Emotions in Art”. Received on the 23th of December 2016. In 2017 I will be presented in a new book by the same author. In December I had a Solo Exhibition In Rome, near the Spanish Stairs and Fontana di Trevi. I’m preparing for the exhibition now.

Vigdis Elisabeth Feldt l mio stile è espressionista, naturalistico e naif. Questa mostra mostra il lato ingenuo e assurdo della mia produzione. Sono cresciuta con le foto intorno a me. Due dei miei zii erano pittori. Il fratello di mio padre è morto molto giovane, e ha lasciato ai miei genitori delle foto che mi hanno ispirato da ammirare e da copiare. L'altro zio, ho potuto osservare la sua tecnica, quando dipingeva acquerelli da altri membri della famiglia. Da bambino, ero sempre circondato da libri con buone illustrazioni, come la Bibbia di mia nonna. La musica e le attività del coro circondavano altrimenti la mia vita familiare quotidiana. Ho sempre abbozzato temi pertinenti alla mia fascia d'età. Ho frequentato la scuola di pittura Søilands per bambini. I miei insegnanti di scuola primaria e secondaria erano tutti istruttori di talento, in particolare nella pittura e nel disegno. Immagini dentro di me e senza di me, un sottotitolo alla mia parte di mostra. Le foto mostrate, si occupano di sogni e comunicazione. Le mie immagini indicano che l'anima è un cacciatore solitario, che cerca il significato condividendo e comunicando. Cerco anche di mostrare la solitudine individuale e il desiderio, forse un'anima gemella. Volare in alto e vedere il tuo paesaggio

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dell'anima o un paesaggio materiale sottostante, lascia una sensazione di libertà e pace.

Stare sotto la Via Lattea, sulla spiaggia, nel mese di maggio, mi fa pensare alla creazione e all'eternità. La mostra include anche un lavoro che affronta il tema del cambiamento nei modelli di ruolo maschile e femminile. Non è più così importante chi definisce il paesaggio attorno a un individuo o una coppia o chi è più vicino al cielo in una sequenza di comunicazione. Una nuova comprensione delle realtà potrebbe essere il risultato della riorganizzazione di diritti e ruoli. Come l'aquila, sia l'uomo che la donna possono volare in alto.

Il mio stile è espressionista, naturalistico e naif. Questa mostra mostra il lato naif e assurdo della mia produzione. Ho studiato i metodi e la “techne” di Nicolai Astrup, un artista norvegese che ammiro molto. Posso suggerire che il suo linguaggio visivo ha avuto un impatto sul mio lavoro degli esseri umani in ambienti naturali. I miei preferiti sono anche il pittore austriaco Jugend, Gustav Klimt e il naif, assurdo austriaco, Hundertwasser.

Nel 2018 ho esposto alla Galleria il Collezionista, dal 2 febbraio al 15. Presentazione di Artes TV. Roma, You Tube. Direttore Roberto Giuliano e amministratore, Gabriel Guilliano.

Un'esperienza grandiosa. Presentazione di eccellente dott. nella storia dell'arte, Elena Grandini. Dopo la mostra personale, sono stato invitato per 2 mostre alla galleria d'arte contemporanea Rosso Cinabro vicino a Villa Borghese. Anche un riconoscimento che ho molto apprezzato. Nell'ottobre 2018 farò pubblicare il mio libro su Frankfurter Buchmesse. Arrangiatore; Studio Byblos. Ho anche avuto l'onore di essere invitata a esporre nelle gallerie Paks, che organizza mostre in tutta Europa, tra le altre cose, a Cannes, in Riviera. Galleri Zero a Berlino, che organizza mostre d'arte a New York, in Spagna e in altri centri di grandi attività artistiche nel mondo. A volte esprimono processi di selezione e talvolta le mostre sono inviti aperti. Anche Effetto Arte Magazine mi ha invitato ad esporre in un grande evento a Palermo questa estate. Palermo è la città culturale europea del 2018. Anche i galleristi Adelina Allegretti mi hanno invitato a tenere una mostra personale in una delle sue gallerie. Molti altri espositori sono venuti alla mia porta, sono grato per il loro entusiasmo e apprezzamento. Anche le riviste d'arte mi hanno offerto spazio per presentazioni e critiche. Negli ultimi 2 anni sono stato membro di Sola Atelier, a Sola, di Stavanger.

Grandi artisti dipingono lì. Ho anche avuto il privilegio di trovare buoni lettori per ispirarci a Icon painting e alla pittura astratta. Eventi recenti: 2008- partecipazione alla Biennale di Liverpool; 2009- Selezionato per la Biennale di Firenze; 2011- Biennale di Firenze; 2012invitato a esporre a Berlino, Palermo, Parigi e Manhattan e città dell'Europa centrale. New York e Istanbul 2013- Biennale di Palermo; Mostra personale Cremona, febbraio Galleria Immagini, Dino Cessoni; Mostra collettiva galleria 360, Ex-stasi, ottobre; 2014- Selezionato per la mostra, Munch and the Fjords in Genova; Selezionato per la rivista Effetto Arte novembre e dicembre; Selezionato per The Effetto Arte, rivista d'arte, edizione di marzo e aprile e una pagina del libro; I migliori artisti moderni e contemporanei 2014, di Salvatore e Francesco Saverio Russo. Pubblicato il 16 aprile 2014; Selezionato per la Biennale di creatività. 2015- Selezionato per PAKS Galleries Europa; Il Premio Mazzullo, Mostra correlata a Taormina. Palazzo Duche di Santo Stefano. 10-19 luglio; Il Premio Sandro Botticelli. Ricevuto nel marzo 2015 a Firenze. Responsabile Francesco Salvatore Russo e Salvatore Russo. Selezionato per “Best Contemporaries 2016”. Editors; Salvatore Russo e Francesco Salvatore Russo; Selezionato e vinto il premio Golden Palm a Monaco questo

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autunno. Sono molto grata di essere invitato o selezionata per scopi espositivi nella parte occidentale del mondo, frequentemente. 2016- selezionata per esporre in Catalogo d'arte Internazionale Celebrativo. Selezionato per la nomina a Socio onorario di ArtTemplar award. Solo 30 artisti da tutto il mondo. selezionato. Selezionato per il Premio Internazionale Colosseo. Invito di Francesco Saverio Russo; Ha ricevuto il premio Da Vinci. Invito di Francesco Saverio Russo. Presentato con una pagina nella Rivista di Francesco Saverio.

Arte contemporanea; Selezionato per il Premio Tiepolo. Arte Milano 11 Marzo. Invito di Francesco Saverio Russo. Nel 2017 ho vinto molti premi. Sono stato invitata a numerose mostre in tutto il mondo, la Corea del Sud. Canada, New York. Parigi. Milano. Inoltre sono stato invitato a presentare le mie foto su riviste e libri. Infatti; Ho avuto 4 pagine e quattro immagini nel libro della professoressa Anna Francesca Biondolillo su “Emozioni nell'arte�.

Ricevuto il 23 dicembre 2016. Nel 2017 sarò presentata in un nuovo libro dello stesso autore. A dicembre ho tenuto una mostra personale a Roma, vicino alle Piazza di Spagna e alla Fontana di Trevi. Adesso mi sto preparando per una mostra.

Vigdis Elisabeth Feldt

ADDRESS Stokkaveien 30, 4024 Stavanger (Norge) Tel: +47 047 47444575 vigdis.elisabeth@gmail.com

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Stretching towards the stars, 2015, watercolour and acrylic on acid free paper, 40x60 cm Stretching verso le stelle, 2015, acquerello ed acrilico su carta priva di acido, cm 40x60

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Stone in mountain water stream, acrylic on canvas, 60x80 cm Pietra nella corrente d’acqua di montagna, acrilico su tela, cm 60x80

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