jasper stoop GV 3de BA introductie
In dit boek laat ik zien waar ik mee bezig ben geweest het hele jaar door. Hoe ik aan mijn uitgewerkte versies kom, het komen en gaan van ideen die wel of niet gebruikt worden. Dit boek is een combinatie van blog en werkboek en ik wil dit ook duidelijk laten overkomen door de “slordigere, snellere” manier van werken in het werkboek te combineren met het “strakke, juiste” uitzicht van het blog. Om meer uitleg te geven wordt beeld gecombineerd met af en toe een tekst, die al dan niet van mijzelf is.
INTEGRADTED 2009 Mevis & Van deursen
Interview met Armand Mevis Q. What were your early design influences? What drew you to graphic design? A. Without being aware of graphic design we were both really attracted to book covers made by Jan Vermeulen for Jan Wolkers in the early 1970s in Holland. They were just very poppy. He only used type with wonderful colours. Also a lot of record covers, especially the one Andy Warhol made for the Rolling Stones. We both went to art school without knowing that there was such a thing
as graphic design. More or less after the foundation year we decided to study it. Armand was attracted to the idea of visibility through multiplying something. He was also excited by the idea of working with a problem, a question and trying to solve it. Linda was really happy to find a field in which she felt she could make herself useful. Next to that she especially liked the idea of working with language as well. Q. Do you feel that your education (design or otherwise) influenced the way you work now? A. We both studied graphic design at the Rietveld Academy in Amsterdam. The teachers at that time were not specifically interesting or important to us. We were really never confronted with questions about graphic design. It was something that we somehow had no access to. Maybe because there were no computers then and we felt that the old letterpress did not provide a language we were interested in. So we more or less educated ourselves. The work we made had more to do with art - it involved a lot of image-making - and we both graduated with installations. But that lack of education in graphic design certainly had a big influence
on how we started working together after finishing art school. Q. Where did you meet and how did you start working together? A. We got to know each other at the Rietveld Academy. We occasionally worked together in school. After we graduated it was hard to define what we wanted to do. We had both done internships at Studio Dumbar but somehow we did not like the idea of working at someone else’s office again. At that time, it was rather unusual to start your own business. We had no clear idea how we could work as graphic designers or whether we wanted to work as designers. But we were able to rent a big space with a lot of other people working in different fields. We were all just starting out and, even when we did not have any work, it was great to have a workplace with people who shared the same interests. We both applied for grant (a start-up subsidy for young artists and designers). At the time, the foundation happened to be organising a big exhibition and was looking for young graphic designers to create the catalogue and other publicity material. As the foundation was interested in working with one of us, we
proposed doing the project together. That is how we started working together. Q. What were Mevis + Van Deursen’s earliest design commissions? A. The project we did for the foundation was quite successful and after that we started getting jobs from other clients in the cultural sector. Our work was very different from what leading graphics teams like Studio Dumbar, Total Design and Hard Weaken were doing at that time. That was probably because of our complete lack of knowledge of and education in design. The biggest dif-
-ference was that we were very serious and the visual appearance of our work was very dry. We were interested in telling a story through design. We used our projects to research those possibilities within graphic design and to explore how form could become content. Q. The Dutch graphic tradition is characterised by a willingness to experiment, twinned with an understanding of technique. Does your work relate to that tradition? A. There is certainly a willingness to experiment. Since we did not recognise ourselves within existing design ideas, we had to find out why and how we could work as graphic designers. You can only do that by trying things out and taking risks. Q. Peter Bilak has described the current Dutch scene as one of “solid tradition and respect for graphic design; open progressive education; funding to begin practice, and a broad range of clients with subsidised projects�. Is this a scene you recognise, do you feel part of it? A. Obviously that is about us. Q. Recently you made the decision to concentrate on publication design. What is so special
about books? A. We did not make that decision consciously. It just happens that we are making a lot of books lately. But it is great to be able to make books. We like the aspect of time in a book. It takes time to read and study a book: we use that in our designs. It gives us the possibility to develop an idea throughout the book. The editing of a book is very important to us. Besides those books are also objects, they have a physical appearance that very little other graphic design work has. Q. Many of your design projects concern art,
architecture and design. How did you first become involved in these areas? A. We have never really pursued certain jobs or defined a field that we wanted to work in. The work we did more or less selected our clients. It was rather clear that we were not interested in working for commercial clients. Most of all we like to work with interesting content. That is not always possible but, for sure, it is much more exciting to work with people who make work themselves like artists, fashion designers and architects. Q. Do you work collaboratively with the art-
ists and the designers who are the subjects of the books you design? A. Most of the books we make deal with reproducing art. It is not a very easy thing to do. We try to be very specific every time we make a book for an artist. Making a book for one artist is very different than making a book for a group of artists. Books have limited possibilities but it is interesting to find a way to reproduce time-based work in a book, for example. The process of making a book for an artist can be very different. Most artists are really interested in collaborating with us. Although they can initially be very protective of their work we hope to convince them to be more open to a translation of it or to think of their work in terms of a book. Š Design Museum
Pics of Interest Ik heb al de traditie vanaf 2008 om alles wat ik tegenkome en interessant vindt in een mapje op mijn bureaublad te steken. Dit mapje “Pics of Interest” is iets waar ik af en toe in terugkijk als ik geen ideeen heb. Met het ontstaan van het blog leek mij dit een goed idee om het mapje per maand te maken en elke maand mijn gevonden foto’s (zonder samenhang) op het blog te posten.
PICS OF INTEREST
Het leuke aan Pics of Interest is dat het niet opdracht gerelateerd is en puur mijn eigen voorkeuren zijn. Er hangt niets van samenhang in en dat maakt het interessant. Het zijn meestal foto’s van blog’s die ik bijna dagelijks check.
Epiloog Als onderzoek voor epiloog ben ik vrij snel beginnen zoeken naar dingen waar geen epiloog meer is of mogelijk zou zijn. Het einde van de mensheid? Wie vertelt er dan het verhaal? Het einde van de wereld ? Hoe zou dit einde er dan uitzien , wat zou het veroorzaakt hebben? Ik dacht vrij snel aan wat de mens aan het doen was met de aarde. We zijn de aarde aan het opgebruiken. Er zijn teveel mensen en ze zijn te verwent (het westen) en denken niet aan de toekomst. Alle dieren die zouden verdwijnen binnen een tiental jaren omdat wij niet overweg kunnen met onze hebzucht. We beindigen een hoop epilogen als dat zou gebeuren. Als er nog eens oorlog zou komen zouden we dan met atoom bommen schieten en zo het meeste van de aarde verwoesten?
Hetgene dan zou gebeuren is dat een aantal diersoorten wel zouden overleven. De mens waarschijnlijk ook (toch een aantal). Maar vooral insekten. Vliegen, schorpioenen, mieren, kakkerlakken, deze dieren kunne heel goed overweg met radiatie. De planeet zou er voledig anders gaan uitzien. Wat als de mens (de vervuiler) zou verdwijnen en uiteindelijk in maten terug zou toenemen maar er een paar honderdtal jaren niet zou zijn?
EPILOOG Onderzoek
Dan zag ik de film “Naked� van Mike Leigh. In deze film wordt er ook gediscussierd over het einde van de mens en of er wel een einde zou komen aan de wereld. Hoe zou het einde van de wereld eruit zien? Dan wordt er gezegd dat er wel een einde moet komen aan iets dat begint. Maar zoals alles evolueert alles in iets anders Afbraak en Opbouw. Dus zal er altijd een epiloog zijn niets verdwijnt gewoonweg. Energie wordt omgezet maar gaat niet verloren.
EPILOOG TYPO
Epiloog Typo De typo die ik wil doen is een epiloog op zich zelf ze is nu u dit leest bezig aan haar verschrikkelijk stinkende rottende reis. Ik wil zien hoe de typo veranderd naarmate er meer tijd verstrijkt. Ik ben nu al een 13 dagen bezig met het rottingsprocess vast te leggen en veel verschil is er tot hier toe niet. Het vlees is wel al flink aan het rotten en er staat al schimmel op, de vorm van de typo is nog niet zo hard veranderd dus het wordt nog even doorzetten want de lucht die er vanaf komt is afschuwelijk. Ik ga deze typo uitwerken in het tweede simester en verder experimenteren met verschillende materialen: groenten, fruit, andere soorten vlees etc ...
Ik heb al gexperimenteerd met gemengd varkens/kalfs gehakt en pompoen. Die 2 liggen nu samen in een leeg aquarium in een kot in de tuin. De stank die er vanaf komt is afgrijselijk dus fotograferen is een hele bedoeling. Lucht scheppen en het deksel verwijderen. Dan weglopen om meer lucht te scheppen en mijn fototoestel te nemen. En dan zo snel mogelijk goede foto’s nemen voor je moet ademen.
INSTINCT TYPO
Instinct Typo Eerst wou ik mijn typografie voor instinct anders aanpakken. Wat zou instinctieve typografie zijn? Is typografie iets instinctiefs aan de mens? De mens is een controlefreak en typografie helpt hem daar bij dit te doen. De mens is het enigste wezen op aarde dat zo goed is in de natuur naar zijn hand te zetten. De mens is intelligent en wil controleren. Hij is genetisch geprogrameerd om zijn omgeving naar zijn hand te zetten zodat hij zijn zin krijgt. Maar hoe vertaal je dat naar typo?
Toen dacht ik ineens aan de prachtige zwermen van spreeuwen en hoe goed dat niet zou zijn om typografie mee te maken. De dieren tekenen prachtige vormen in de lucht. Niet allen spreeuwen doen dit, vele vogels volgen hun voorbeeld als verdediging tegen roofvogels. Ze vormen een dichte muur van duizende andere. De roofvogels vliegen erin om er één te pakken te krijgen maar verliezen hem al snel uit het oog en grijpen ernaast. De enige truc is om er één of een paar af te zonderen van de groep. Hetzelfde gebeurt met grote scholen vissen zoals de prenten hierboven. Het enige dat roofdieren kunnen doen is proberen de groep te doorbreken en er 1 te pakken te krijgen. Want alleen staan de dieren nergens tegenover de roofdieren. De groep is sterk het individu verloren.
Pics of Intrest Pics of intrest voor de maand oktober. Gevonden op het world wide web. Ik haal ze van mijn favoriete blog’s en sites. Pics of Inrest is te bekijken op mijn blog op http://jasperstoop.wordpress.com/
PICS OF INTREST oktober
Signalisatie Voor signalisatie heb ik weer samengewerkt met Iain. We hadden elks een paar ideen en hebben er uiteindelijk 6 uitgewerkt. De banners was een vrij logische vorm van signaleren maar wel één met veel potentieel. Het is “goedkoop” en je kan er grote oppervlakte mee bekleden. het idee erachter was dat elke atelier zijn eigen banner zou ontwerpen. De mediacube was een idee om de studenten dichter bij elkaar te brengen en samen elkaars werk te bekijken. Zo weet je wat er in de andere ateliers allemaal gebeurt. Het staat ook midden op de speelplaats en veel tijd kost het niet om er af en toe eens naar te kijken. Ik wou eerst met nieuwe tv’s werken maar door Werner uiteindelijk besloten om met gratis oude tv’s te werken. De oude tv’s hebben dat ietsje meer dat flatscreens niet hebben. Je hebt ook verschillende maten. Een hoop oude tv’s is veel leuker om naar te kijken dan 3 peperdure flatscreens.
SIGNALISATIE SLA
Curating SLA is een idee om aan de hand van een aangestelde curator werk te kiezen van master-studenten en hen aan het werk te zetten binnen de school zelf. Niet alleen in de polivalente ruimte maar echt in de school. Zelf verscholen in leuke hoekjes waar je normaal gezien niet zou komen. De school gebruiken als museum.
Met licht wilden we ook signalisatie maken binnen de school. We dachten eerst om met neon letters te werken maar dat bleek dan weer iest te duur te zijn. Beter 12 berichten in TL dan 3 in neon. Met pee wilden we iets humoristisch in de school brengen. Een beetje meer kleur en signalisatie. De piskes markeren plaatsen en zo kan je gemakkelijker je weg vinden als je iets niet weet zijn. Met tape zijn we het meeste bezig geweest. We hebben dit daatwerkelijk in de school uitgevoerd. Tape is een goedkope en gemakkelijke manier om dingen aan te geven. SlA zelf gebruikt dit tijdens de opendeurdagen.
SIGNALISATIE SLA tape
Brandkast op tweede verdiep M-blok
Brick, tweede verdiep M-blok
Bezig met de mario-mushroom, derde verdiep model/trap
Raam derde verdiep model
Muur en deur derde verdiep M-blok
Mario-mushroom finished derde verdiep model/trap
PICS OF INTREST november
Pics of Intrest Pics of intrest voor de maand november. Gevonden op het world wide web. Ik haal ze van mijn favoriete blog’s en sites. Pics of Inrest is te bekijken op mijn blog op http://jasperstoop.wordpress.com/
WIESBAUER LITHO
Wiesbauer Na een verschrikkelijk examen waar ik uiteindelijk bleek door te zijn, besloot ik en Iain een werkje te maken rond Wiesbauer. We hadden niet echt een idee waarom of hoe dus zijn we gewoonweg begonnen. We hebben een foto gevonden op het internet die wel bruikbaar was en toen is het allemaal begonnen. Eerst de steen schuren dan de foto’s erop tinneren. Hierna tweede steen schuren om daarop de dingen te tekenen die Wiesbauer veel leuker zouden maken.
Het werden verschillende “Wiesbauers”, bvb “Kiss” Wiesbauer, Bourka Wiesbauer, Wiesbauer met Fez, Clown Wiesbauer, Dalai Lama Wiesbauer ,... etc
Pics of Intrest Pics of intrest voor de maand december en januarie. Gevonden op het world wide web. Ik haal ze van mijn favoriete blog’s en sites. Pics of Inrest is te bekijken op mijn blog op http://jasperstoop.wordpress.com/
PICS OF INTREST december/ januarie
MEGAN FOX LITHO stenen prepareren
Megan Fox Litho : stenen prepareren Eerst worden de stenen geschuurd zodat de vorige laag eraf gaat. De vorige laag zit namelijk in de steen. Door het schuren halen we het vet van de vorige afbeelding uit de steen. We schuren met 3 verschillende type Carborundum poeder. Van groffer naar minder grof (80>180>240) zodat de steen op het einde hele dunne krasjes heeft de niet te zien zijn en de steen heel glad maken.
Nadat de steen is gedroogd kunnen we erop tekenen of zoals ik en Iain verkozen met tinner een fotokopie op de steen overzetten. Daarna begint heel het process om de overgedrukte tinner tekeing inkt te laten opnemen en de rest van de steen niet. Eerst gaan we talk op de steen aanbrengen daarna zoete gom aanbrengen en heel dun wrijven over de steen. Hierdoor ligt er over al het wit een iets dikkere laag gom dan over de getinnerde afbeelding. Gom lost alleen op in water dus kunnen we nu terug met tinner de afbeelding uitwassen zodat de steen daar komt open te staan. Nu gaan we Bitume in de steen wrijven. Bitume is een middel dat inkt aantrekt en we gaan het in de stukken van de steen wrijven die openstaan. Hierna gaan we de steen inrollen met reporinkt. Deze inkt is zeer vet en we rollen de steen ermee in tot hij helemaal zwart ziet. Dan laten we het een nacht trekken. Na die nacht alles weer uitwassen met terpentijn, terug Bitume erop zodat deze de peninkt kan aantrekken die erover gerolt moet worden. Als de steen terug zwart ziet van de peninkt gaan we deze afrollen met water ....
Na het af te rollen met water terug Bitume erop en inrollen met inkt, hier moet de steen nat gehouden worden (natte en droge spons) tot hij goed vol zit met inkt. Dan kunnen we aan de eerste preparatie beginnen. Dit houdt in de steen te zuren zodat de delen met inkt dieper in de steen komen te zitten en de witte delen worden beschemt. Dan een nacht wachten. De volgende dag uit wassen met terpentijn, bitume erop en inkt inrollen, gom dun zetten en de tweede preparatie om ervoor te zorgen dat de witte delen geen inkt opnemen. Dit is een snelle uitleg van het process, in de praktijk komt er veel meer bij te kijken.
MEGAN FOX LITHO geel
Megan Fox Litho: geel Bij het drukken gaan we de geprepareerde steen inrollen met de gewenste inkt (hier geel). We houden de steen nat. Eerst met een natte spons en dan voor het inrollen met een droge spons. Nadat de steen genoeg inkt heeft kunnen we beginnen drukken. Eerst de proefdruk om te zien om te zien of alles goed zit. Soms kan het zijn dat er nog moet worden bijgezuurd op plekken die normaal geen inkt zouden moeten opnemen. Na een paar drukken wordt en bier bij het water gevoegd zodat de tekening niet zou uitlopen (vroeger urineerde men bij het water, nu gebruikt men al een geluk bier).
ISTANBUL tales of the city
Istanbul: tales of the city Ik en Iain besloten om ons omidellijk op te geven voor deze trip. We gingen dan wel wat tijd verliezen met ons litho werk maar dat ging allemaal in orde komen. Gratis naar Istanbul is wel een goede deal! De opdracht luide als volgt: Lees één van de teksten over de stad en maak hierond een werk. We moesten eerste een groep zien te vormen die “de brug” wou doen. Een tekst die wij kozen omdat het ons het meeste aantrok. “De brug” is een boek van Geert Mak over de Galate brug in Istanbul. Wij vonden uiteindelijk onze groep. Bestaande uit twee studenten uit de academie van Den Haag, twee studenten uit de Marmara universiteit van Istanbul en ik en Iain representing Sint-Lucas Antwerpen.
Na een hele week lang te peinzen en te falen. Hebben we onze ideeen uitgepuurd en zijn met 1 concept verder gegaan. We gingen schoenen in bepaalde posities op de Galata brug lijmen. We deden dit omdat we hiermee bepaalde situaties kunnen uitbeelden die al eeuwenlang op de brug plaatsvinden. De brug is steeds in beweging en wij wilden dat mensen er even bij stilstonden en de situaties proberen te vatten. Dit allemaal naar aanleiding van de tekst, waarin wordt verwezen naar het schoeisel dat de mensen dragen en dat zeer veel verteld over de drager ervan. We gingen dus met onze “lijm” waar we weken lang naar gezocht hadden en dit ook hadden uitgetest (Ik denk dat we in die twee weken wel 7 soorten lijm hebben uitgetest om tot die ene “goede” lijm te komen.) , naar de brug om 5 uur ‘smorgens. We gingen guerilla style de brug vol schoenen plakken. Dit op een heel vroeg uur zodat we niet opgepakt zouden worden. Want in Istanbul zijn ze niet echt blij met streetartists. Met onze groep en de hulp van christina, Heleen en gilles.
We komen om 6 uur ‘smorgens aan bij de brug en beginnen aan onze actie. We plakken een paar schoenen op de asfalt maar al snel blijkt dat onze “super goede” lijm niet zo super blijkt te zijn. De schoenen kunnen met een kleine shop al loskomen. Daar ging ons weken lang onderzoek naar een sterke en sneldrogende lijm. Het probleem was dat de brug veel te vuil was. We hadden hier wel rekening mee gehouden want we hadden zelf speciale ontvetter etc. meegenomen. Op dit punt komt al onze frustratie naar buiten want Daniel was weer op ons heupen aan het werken. Nadat de gemoederen waren gekalmeerd hebben we ons allemaal naar het water gedraait en rustig genoten van de opkomende zon boven de Bosporus. Hierna hebben we maar een aantal schoenen geplaatst en daarvan foto’s genomen. De foto’s zijn nog wel goed gelukt door de mooie lichtomstandigheden.
Om onze frustratie te uiten hebben we 2 teksten bij de foto’s gehangen die dit vrij duidelijk uitleggen. Omdat we onze actie niet hebben kunnen doen hebben we de schoenen dan maar op de expositie zelf gelijmd. Het is dan toch nog allemaal goed gekomen en iedereen was vrij tevreden met het resultaat.
Hierboven ziet u de voledige groep waar we mee hebben gewerkt in Istanbul. Ik,Iain(achter mij),Daniel (Nederland), Senem (Turkije), Seyda(Turkije) en Anton (Zweden)
PICS OF INTREST februarie
TYPO zwermen
Typo: zwermen Ik heb mijn typo met nodebox gemaakt omdat in het programma al een algoritme zit dat zwerm gedrag kan nabootsen. Dit was perfect voor mij instinct typo. Ik heb samen met liven lang geknoeit om het goed te krijgen. Er zijn nog een paar letters die niet zo goed lukken maar dat is het gedrag van de zwerm en daar kan ik niets aan veranderen.
MEGAN FOX LITHO rood/blauw
Megan Fox Litho: rood/blauw We hebben 3 stenen gemaakt met elke keer hetzelfde portret van Megan Fox erop maar dan telkens in een andere kleur: geel,rood,blauw. Zodat het uiteindelijk resultaat van de druk een kleurenfoto zou zijn. We moesten wel zien dat het punt op punt gedrukt werd anders zou het er misschien heel anders uit gaan zien.
LADY GAGA
Lady Gaga We hebbern Lady Gaga genomen omdat zij een opkommende ster is die waarschijnlijk niet meer bekent zal zijn binnen 5 jaar. Het gaat hier voor ons om het gemaakte en snelle succes. Het succes dat wordt gemaakt via de nieuwe media. Meer en meer mensen worden ontdekt via het internet. Ze worden dan aangesproken door platenmaatschappijen en worden gekneed in sterren.
De Gaga print is eigenlijk gegroeit doordat we ermee bezig waren en leerden ontdekken wat we allemaal konden doen met litho. De Megan Fox is niet meer als een grote foto en daardoor hebben we met deze print wat meer de litho stijl gezocht. We zijn beginnen tekenen op de foto met litho krijt. En na een tijd zijn we dingen gaan wegschuren en met zeep dingen laten dichtlopen zodat er grote kleurvlakken ontstonden bij de oren.
Not The Face Deze reeks is geinspireerd door het nu bekende “chatroulette!”. We wilden hier al iets mee doen omdat het een opkommende internet hype was en zeer intreresant om iets mee te doen. Ik heb dan tijdens we met wat vrienden aan het pokeren waren chatroulette opgezet en dit allemaal opgenomen. Uit deze “chatsessie” komen de meeste van onze beelden gebruikt voor deze reeks. De titel “Not the Face” komt hier ook uit. Er was namelijk een meisje die zei “you can see evrything, but not the face!” Dus veel freak,dicks en rock&roll op chatroulette!
NOT THE FACE
ZEEFDRUK / AFWERKING
Zeefdruk / Afwerking We hebben uiteindelijk nog voor zeefdruk gekozen omdat Litho niet dekkend kan drukken en we wilden typo etc over de litho’s drukken. We waren zeer blij dat zeefdruk toch wel veel sneller gaat dan litho. Vooral voor de “NOT THE FACE” reeks was zeefdruk de beste oplossing.
EINDPRODUCT
Sources for Pics of Interest http://ffffound.com/ , http://www.itsnicethat.com/ , http://www.them-thangs.com/ , http://thisisnthappiness.com/ , http://blog.yimmyayo.com/ , http://thegrip.wordpress.com/ , ...