LENA CRONQVIST, I Spegeln/Spegling

Få människor står oberörda inför Lena Cronqvists verk. Som ingen annan skildrar hon livets olika skeenden; förlust, kärlek, hat och död. Hennes välkända och egensinniga motivvärld befolkad av unga flickor, madonnor och av henne själv, både fascinerar, drar in och skrämmer betraktaren. Det är ett envist användande av samma återkommande motiv vare sig det är måleri, skulptur, teckning eller grafik. Hon målar stort och privat och väjer inte för att blotta det fula och svåra. Konstnärskapet framstår som ett sätt att hantera och samtala om livet. Det liv, som inte bara hon, utan vi alla lever. Och samtidigt som det svåra alltid är närvarande finns det en enorm lust i målningarna, en lust till själva måleriet och nyfikenhet på livet.

Cronqvist inledde sin konstnärsbana genom studier i England, därefter vidare till Konstfack och till sist vid Konstakademien i Stockholm. Det är på mitten av 60–talet som Cronqvist hittar sitt måleriska språk. Hon bryter med det då dominerande fokuset på abstrakt konst och utforskar istället ett figurativt och färgstarkt måleri. Kanske är det mötet med Francis Bacons konst som öppnar dörren till denna nya inriktning. Även svenska kolorister finns i bakgrunden som inspirationskällor. Cronqvist ställer ut första gången på Galerie Pierre 1965. Vid denna tid reser hon till Grekland, Turkiet, Marocko och Sydamerika och i hennes verk gestaltas livfullt alla intryck och människor hon mött. Runt 1970 ändrar motiven karaktär och vänds inåt mot livets vardagliga rum och vi får se skildringar från familjelivet i tvättstugor och badrum. Sviten med ”Förortsmadonnor” talar om utsatthet och uppror och de följande målningarna från St Jörgen hospital om den egna utsattheten på ett både utelämnande, men också humoristiskt sätt. Hon skildrar tristessen i det borgerliga livet, präglat av tystnad och tomhet, i en rad mycket grå målningar. Återkommande under Cronqvist karriär är användandet av konsthistoriska referenser. Vi ser det i de tidiga förortsmadonnorna och i det kända verket ”Trolovningen” från 1974–75. Genom hela sin karriär målar Cronqvist utifrån de händelser och upplevelser hon vid tillfället bearbetar. Det är till exempel med närgången blick hon både betraktar, utforskar och gestaltar sina föräldrars bortgång i en rad målningar från tidigt 80 –tal.

Med samma intensiva blick betraktar hon sig själv. I auktionens verk ”I spegeln/Spegling” från 1982 ser vi en kvinna titta på sin egen spegelbild i en handspegel. Blicken är uppmärksam och intensiv. I den andra handen håller kvinnan målarpenslar. På väggen bakom henne sitter, vad som kan antas vara, skisser till andra verk. Målningen är en del i en svit kallad ”Målaren och hennes modell”. I denna serie skärskådar konstnären i målning efter målning sin egen bild/självbild. Kanske är det ett sökande efter den egna identiteten i svallvågorna efter föräldrarnas bortgång vi får följa i dessa bilder. Gestaltningarna pendlar mellan realism och fiktion. De rum huvudpersonen befinner sig i förändras och upplöses och i vissa verk dyker andra skugglika varelser upp. I ”I spegeln/Spegling” är rummet stilla, det är lugn introspektion som pågår. Det är som om konstnären väntar på ett svar, att spegelbilden ska berätta något för henne, kanske vilken riktning hon nu ska ta i livet.

Lena Cronqvist betydelse i svenskt konstliv kan inte nog understrykas. Hennes unika sätt att med starka färger och expressivt måleri gestalta den stora dramatik som finns i det vardagliga livet; gestaltningarna av sorg, utsatthet, tomhet och ilska gör henne till en av vår tids stora.

LENA CRONQVIST FÖDD 1938

I spegeln/Spegling

Olja på duk, 170 x 120 cm. Signerad och daterad LENA CRONQVIST 1982.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Utställd: ”Mythic Images in Art”, Nationalmuseum, Stockholm 1983–84.

”Lena Cronqvist”, Blekinge Läns Museum 1985–86. Separatutställning, Nordiskt Konstcentrum Sveaborg 1986. Separatutställning, Seinäjoki (Östermyra) 1986.

SAK ”Då och Nu”, Liljevalchs Stockholm.

Galleri F15, Nordisk Kunstsenter i Moss 1988.

Litteratur: Utställningskatalog Nordiskt Konstcentrum, ”Lena Cronqvist”, 1986. Avbildad på sidan 12. Sune Nordgren, ”Lena Cronqvist”, 1990. Avbildad i färg på sidan 14–15.

Sveriges Allmänna konstförenings årsbok, 2003. Avbildad i färg på sidan 80.

Nina Weibull, ”Spegling och skapande”, en studie i Lena Cronqvists ”Målaren och hennes modell”, 2006. Avbildad på sidan 2, 42, 61 samt detalj på sidan 75 och 141.

1 500 000 - 1 800 000 SEK

ANDERS JÖNSSON 1883–1965

Judith. Brons, höjd 30 cm. Signerad Anders Jönsson. Gjutarstämplar O Elmqvist fud.

10 000 – 12 000 SEK

HANS J WEGNER

Soffbord, glas och metall. Höjd ca 42 cm, 75 x 75 cm.

8 000 – 10 000 SEK

BARBRO NILSSON

Kryddnejlikan, matta, Märta Måås–Fjetterström, gobelängteknik, formgiven 1950. Signerad BN MMF. 393 x 401 cm.

200 000 – 225 000 SEK

MATS THESELIUS

”Älgskinnsfåtöljen”, fåtölj, Källemo 1991, etsad plåt, karmar i betsad bok, stoppad klädsel med älgskinn.

Märkt ÄLGSKINNSFÅTÖLJ MATS THESELIUS 1991 143/360

KÄLLEMO SWEDEN, höjd 78 cm.

Historik: Mats Theselius visade denna fåtölj första gången på bo–stadsutställningen Bo-85 i Upplands Väsby, men ingen reagerade trots att formgivaren själv upplevt att han hade ”en bomb med sig”. Sven Lundh fick sedan syn på fåtöljen på industrimässan i Kalmar och fick tag på ”konstfackskillen”. Det skulle dock dröja till möbel–mässan 1990 innan den visades och 1991 fanns Älgskinnsfåtöljen i 360 numrerade exemplar.

Litteratur: Jämför Dan Gordon, Svenska stolar och deras formgivare 1899–2001, Stockholm 2002, sidan 256–257.

120 000 – 125 000 SEK

LARS JONSSON, Den eviga kraften, ejdrar

Lars Jonsson har en unik ställning, både i Sverige och internationellt, som skildrare av det vilda fågellivet. Hans konstnärskap kan beskrivas som en kombination av konstnärlig skicklighet och vetenskaplig precision.

Jonsson föddes 1952 och växte upp i Stockholmsförorten Farsta. Närheten till naturen gjorde att han tidigt började intressera sig för djur och natur. Tecknandet blev tidigt ett stort intresse och redan i 20 -årsåldern fick han som autodidakt sitt första stora uppdrag att utarbeta en europeisk fälthandbok.

Likt andra kända svenska akvarellister som Anders Zorn och Lars Lerin har Jonsson dragit den tekniska skickligheten till sin yttersta spets. Ljus, reflektioner, vattnets rörelse och fåglarnas fjäderdräkter i skiftande färger skildrar han med imponerande precision.

Hans intresse och passion för fåglar har tagit honom till stora delar av världen men det är på södra Gotland han har sin bas. Från stränderna i närheten av hans bostad arbetar han med tubkikare, penslar och akvarellfärger. Han målar på plats som många friluftsmålare före honom. En del av dessa akvarellskisser tar han med in i sin ateljé där han arbetar vidare med dem i olja.

Hans iakttagelseförmåga, närvaro och strävan att fånga det svårfångade har drivit hans konstnärskap framåt och man kan i senare verk se en större konstnärlig frihet. Ett fint exempel på det är verket ”Den eviga kraften, ejdrar” presenterat på vårens auktion. Detta storslagna verk är verkligen en hyllning till naturen. Som en samtidens

Bruno Liljefors går Jonsson i detta verk utanför det vetenskapliga och illustrativa och fångar ett ögonblick. Både hav och himmel är i uppror medan kvällens sista ljus bryter igenom. En flock ejdrar drar förbi i snabb flykt. Det imponerande formatet på denna målning drar oss in i motivet och vi kan känna hur fåglarna stretar sig fram mot vinden i väntan på det stundande regnet.

LARS JONSSON FÖDD 1952

Den eviga kraften, ejdrar

Olja på duk, 200 x 350 cm. Signerad och daterad Lars Jonsson –13.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Utställningar: Närvaro, Prins Eugens Waldemarsudde, 6/10 2012 – 20/1 2013. Verket skapades på plats under utställningen.

Lars Jonsson – Målningar och skisser, Zornmuseet, 5/12 2015 – 6/3 2016.

Lars Jonsson och Kent Ullberg – Måleri & Skulptur, 1/6 – 8/10 2017.

Lars Jonsson – Målningar och studier, Bohusläns konstmuseum, 3/10 2020 – 2/5 2021.

800 000 – 900 000 SEK

ULLA & GUSTAF KRAITZ

Skulptur, Förslöv, stengods, i form av flygande häst, glasyr i oxblod. sockel i diabas. Signerad KRAITZ.

Höjd med sockel 41 cm, längd 55,5 cm.

30 000 – 35 000 SEK

AXEL EINAR HJORTH

Bord, Nordiska Kompaniet 1938, modellen formgiven 1937, jakaranda, runt på pelarfor. Märkt med mässingsbricka

NK 40275 C 7 12 38 samt bricka Nordiska Kompaniet

Stockholm. Höjd 55,5 cm, diameter 70 cm.

Historik: Modellen ställdes ut på NK:s vårutställningen 1937.

20 000 – 25 000 SEK

MARIANNE RICHTER ”Fasad, vit”, matta, Märta Måås Fjetterström, rölakan, formgiven 1963. Signerad MR AB MMF, 270 x 185 cm.

Litteratur: Jämför Liljevalchs konsthalls katalog: Märta Måås–Fjetterström, Märta flyger igen, 90 år med Märta Måås–Fjetterström, Värnamo 2009, färgplansch sidan 170. 100 000 – 125 000 SEK

PETER WEISS, London slum

”När jag utvandrade med min familj till England var det bara en flyttning. Jag följde med hushållet, jag skulle ha blivit kvar om inte min far haft överblicken, kraften att fatta ett beslut, och medel att i rätt tid, undslippa faran”.

Så beskrev Peter Weiss, denna världsberömde konstnär, författare och dramatiker, i sin biografiska skrift ” Brännpunkt” 1964, sin familjs emigration. Orden speglar hans ungdoms naivitet, liksom hans fars medvetenhet om hotet utifrån, som Weiss själv snart blev högst medveten om.

Weiss föddes i en judisk familj i Bremen år 1916 och visade tidigt prov på sin intellektuella och visuella begåvning . Han ägnade sig som ung både åt teckning, litteratur och musik och har kallat sig och sina kamrater från den tiden för ”upptäcktsresande i biblioteken, i museerna och i konsertsalarna”. De såg sig själva som världsmedborgare, och drömde om sin egen framtid i den. Men kamratgruppen splittrades och drömmar krossades i och med nazisternas maktövertagande i Tyskland år 1933

År 1935, året innan Weiss målade det aktuella verket, anlände familjen till England där Weiss, vid sidan av arbetet på sin fars kontor, underhöll sitt skapande. Han hade just börjat måla i stora format och drogs till platser i den okända staden där han kunde tappa bort sig i myllret av människor. Här var sinnena öppna och här hörde tillfälliga besökare till det vardagliga: ”Jag kände mig hemmastadd i hamnområden, på marknader och i cirkustält, där tankarna var öppna för föränderlighet och vandringslust, och blicken var riktad utåt”. (Brännpunkt sidan 7).

Verket ”London slum” beskrivs bäst som en scen, som Weiss skapat genom sin dramatiska förmåga och stilistiska känslighet. En kväll i ett av Londons arbetarkvarter längs Themsens strand pågår, under gatlyktornas elektriska gula sken, livet bland stadens arbetare. Gatans stenar lyses upp som bärnsten genom skalet av smuts och fukt, och taken, med sina röda tegelpannor, tronar upp sig mot den svarta himlen. Människor har sökt sig ut för förströelsens balsam mot onda ryggar och tunga sinnen. Andra är på väg hem för att stupa i säng, för trötta för att göra annat. I det främre planet passerar tre män med trötta, tomma blickar. Den förstes rygg är krökt, den andre bär en fiol, och den tredje stödjer sig mot en krycka. Bakom dem står människor lutade mot sitt kvarters smutsiga fasader med sina barn lekandes på trottoaren och i rännstenar. Ett livligt sällskapsliv pågår i kvarterspuben med en servering under bar himmel. Solitära silhuetter och omfamnande par syns i fönstren. Nedanför dem, i gränden ner mot floden, kommer en grupp människor släpandes på något. De märks knappt i dunklet utanför det elektriska skenet, men nog är det en skadad man från hamnen som de har mellan sig. Situationen lägger en sordi över stämningen och påminner om människans sårbarhet. I fonden av scenen, bakom rörelse och leda, syns en evighet i månljusets sagolikt klarblå vatten.

Samma år som auktionens verk målades hade Weiss sin första utställning i en lagerlokal på Little Kinnerton Street. Tack vare sin vänskap med den store tyske författaren Herman Hesse, vars böcker under denna tid var bannlysta i Tyskland, började Weiss sedan på Konstakademien i Prag året därpå. Hesse hade i deras brevväxling, som Weiss initierat redan som tolvåring, uppmuntrat honom att satsa på den konstnärliga banan. Genom att skicka en rekommendation till Konstakademien i Prag öppnades dörren till ett betydelsefullt nästa kapitel.

I två år följde Weiss undervisningen på akademien och knöt där starka vänskapsband med konstnärerna Endre Nemes och Jan Brazda vilka skulle återse varandra som flyktingar efter år 1940 i Stockholm.

I Weiss produktion under 1930 –talet var renässansmästare såsom Pieter Bruegels och Hieronymus Boschs sätt att skildra ett medeltida myllrande folkliv, inte sällan med en överhängande hotbild över sig, en viktig inspiration. Mer eller mindre intrikata stadsmiljöer blev som metaforer för känslan av utsatthet, vilket kan ses i Weiss produktion och däribland i ”London slum”. Dessa renässanskonstnärers tematik och kompositioner upptäckte han redan före sin lärotid på Akademien, men befästes där alltmer. Att ”London slum” innehåller denna inspiration, liksom en ung mans fria nyfikenhet, ger det en extra glans och betydelse i Weiss produktion.

Existentiella frågor, som rotlöshet och kollektiv sårbarhet, spelar en väsentlig roll i Weiss hela mångfacetterade konstnärskap. Den intellektuella dimensionen utgår ifrån Weiss egen upplevelse av förföljelse och utanförskap, men också ifrån konsthistoriens skildringar av kollektiva miljöer. I auktionens verk, där Weiss står på tröskeln till sin utveckling, lyckas han med sin känsla för dramatik och genom sin observationsförmåga, att skapa en stämningsfull miljö som både väcker nyfikenhet och medmänsklighet. Verket, som speglar sin samtid liksom en kollektiv tidlöshet, är både ett viktigt inlägg för vår historiemedvetenhet, liksom det är ett oerhört intagande konstverk i sitt stilistiska uttryck.

PETER WEISS TYSKLAND/SVERIGE, 1916–1982

London slum

Olja på pannå, 76 x 76 cm. Signerad och daterad WEISS 36.

Proveniens: Advokat Bengt Sjönander, Stockholm, och privat samling. Åmells Konsthandel

Utställd: Moderna Museet, ”Peter Weiss” katalog nr. 241, 31 augusti –13 oktober 1991.

Södertälje konsthall 1976. Bukowski Auktioner, Peter Weiss, 2005.

Litteratur: Per Drougge (red.) ”Peter Weiss – måleri, collage, teckning”, utställningskatalog, Södertälje konsthall, 1976, illustrerad på sidan 20.

Peter Weiss: ”Liv och verk”, 1991, nämnd på sidan 332. Göran Söderlund (red.).”Endre Nemes/Peter Weiss 22 januari –5 april 1998”, utställningskatalog, Prins Eugens Waldemarsudde, nämnd på sidan 38.

1 800 000 – 2 000 000 SEK

SIGRID SANDSTRÖM, Utan titel

Utställningen ”Between us” som visades parallellt på Cecilia Hillström Gallery och Galleri Olsson 2015 markerar en brytpunkt och en ny riktning i Sigrid Sandströms konstnärskap. Där hennes tidiga verk hade figurativa anslag är Sandströms verk idag abstrakta gestaltningar av ett av måleriets äldsta motiv – landskapet. Genom ett experimenterande förhållningssätt har Sandström hittat en helt egen teknik för att skapa sina verk. Med hjälp av maskering, tryck- och hällteknik där färgindränkta tygsjok får vila på den släta duken skapas slumpmässiga bilder som hon sedan förhåller sig till i sin fortsatta process. Sandström strävar efter att hennes verk ska upplevas som fysiska föremål snarare än bilder och utgöra en plats för kontemplation och observation.

Auktionens verk ”Untitled” är ett av de första verk Sandström utförde i denna nya teknik. Dova jordiga färger accentuerade av lysande blått utgör ett kyligt abstrakt landskap. De tunna lagren av färg som tryckts mot duken med hjälp av tyg ger ett intryck av att målningen är upplyst bakifrån men man kan även referera till ett negativ.

Sandström är idag en av våra mest etablerade abstrakta konstnärer i sin generation. Hon är professor vid Bildkonstakademin vid Konstuniversitetet i Helsingfors och var tidigare professor vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm samt biträdande professor vid Bard College, New York. Hennes verk ingår i samlingarna vid bl.a. Moderna Museet, Statens Konstråd, Malmö Konstmuseum och Houston Museum of Fine Arts.

Under 2022–2023 har Sandström haft en omtalad soloutställning, Under tiden, på Vandalorum i Värnamo. Kommande utställningar inkluderar medverkan i CHART Art Fair 2023 i Köpenhamn samt soloutställning på Anat Ebgi Gallery i Los Angeles (2024).

SIGRID SANDSTRÖM

FÖDD 1970

Utan titel Akryl på polyesterduk, 193 x 152 cm. Signerad och daterad Sigrid Sandström 2014 a tergo.

Proveniens: Cecilia Hillström Gallery

Utställningar: ”Between Us”, Cecilia Hillström Gallery, 2015.

Litteratur: Avbildad i katalogen ”Sigrid Sandström. The Site of Painting”, Art and Theory Publishing.

100 000 – 120 000 SEK