Avans Creative Innovation heeft een breed en vernieuwend aanbod aan minors. Alle programma’s omvatten 30 EC en vinden plaats in het najaarssemester.
Het minor-onderwijs wordt gegeven door deskundige en betrokken docenten van de volgende opleidingen:
- Business Innovation
- Communication & Multimedia Design Breda
- Communicatie
- Koningstheateracademie
> Cabaret
- St. Joost School of Art & Design
> Art & Research
> New Design & Attitudes
> Illustrated & Animated Storytelling
> Photography, Film & the Digital
Hoplijk zien we jou volgend studiejaar bij een minor van Avans Creative Innovation!
Inschrijven
Inschrijven voor een minor van Avans Creative Innovation kan vanaf begin februari 2025. Het is raadzaam om je inschrijving spoedig te regelen.
Studeer je aan Avans Hogeschool, schrijf je dan in via Osiris. Je wordt hierover geïnformeerd door jouw opleiding. Studeer je aan een andere hogeschool of universiteit, schrijf je dan in via Kies Op Maat.
Voor een aantal minors geldt een toelatingsprocedure. Na inschrijving verneem je hoe de toelating verloopt.
Een deel van de minors is ook toegankelijk voor studenten uit het buitenland In dat geval staat bij de voertaal aangegeven dat deze in het Engels wordt gegeven.
Heb je vragen over de inschrijving, mail dan naar minoren.aci@avans.nl.
Minors
AI (De)Constructed
Communication & Multimedia Design
Onderwijsvorm: Voltijd
ECTS: 30
Location: Breda
Periode: september - januari
Beschrijving
Of we het nu leuk vinden of niet, generatieve AI wint terrein in onze samenleving. In eerste instantie lijken generatoren vooral nuttige hulpmiddelen om processen sneller en efficiënter te maken. Tegelijkertijd zien we dat sommige AI werk produceert dat niet altijd van menselijk werk te onderscheiden is. Hoe verhoudt een kunstenaar zich hiertoe?
In deze module ga je op artistiek onderzoek uit naar recente ontwikkelingen binnen AI. Dit houdt in dat je begrijpt hoe AI-generatoren werken en welke tools je kunt gebruiken om je in je artistieke praktijk tot AI te verhouden. We onderzoeken AI kritisch en zoeken naar manieren om AI naar onze hand te zetten. Terwijl we het gebruiken, bevragen we het, en dit onderzoek kan zelf een artistiek ‘object’ worden. Je doet dit met medestudenten, maar ook met Avans-medewerkers en collega’s van andere hogescholen. Daarvoor gebruiken we een collectieve leermethode waarin ruimschoots plaats is voor jouw eigen behoeftes en ontwikkeling. Door aan de slag te gaan met het creëren van een dataset en het trainen van een algoritme, onderzoeken we hoe generatieve AIprocessen artistieke waarde hebben en hoe je ze kan aanpassen voor eigen gebruik. We stellen vragen over de toekomst en gaan op zoek naar artistieke waarde in deze technologische processen. Hierbij durven we de methode en betekenis performatief te bevragen terwijl we ze gebruiken.
Leerdoelen
• Artistiek onderzoek naar AI verkennen.
• De technische principes achter AI begrijpen.
• Een artistiek onderzoeksproject ontwikkelen met en/of over AI.
• Positionering in het maatschappelijke/artistieke debat rond AI.
Taal: Nederlands
Toelating: Ja
Coördinator: Wouter Zaman
Onderwerpen
• Technologie achter AI en Machine Learning.
• Praktische workshops met AI-tools zoals Generative AI Advanced Concepts, Data Science Fundamentals en Explainable AI.
• Artistiek onderzoek.
• Ethiek, auteursrecht en eigendom van met AI gemaakte werken.
• AI in de culturele sector.
Onderwijsvormen
• Gastcolleges door experts uit het veld.
• Collectief co-creëren van didactiek (lab-setting).
• Voortdurende coaching op het eigen (groeps) onderzoeksproject.
• Open discussies over vraagstukken.
• Individueel en groepsonderzoek.
Examinering
Toetsing is integraal en de criteria zullen afhankelijk zijn van de doelen die we als individuen en als groep formuleren.
Doelgroep
We vragen een interesse in technologische ontwikkelingen en (artistiek) onderzoek. Je hoeft zeker geen fan te zijn van AI en geen vloeiende beheersing van programmeertalen te hebben. Belangrijker is dat je een nieuwsgierige en bevragende houding aanneemt.
Deze module is gericht op studenten en docenten die op een kunstzinnige manier op de hoogte willen blijven van nieuwe ontwikkelingen vanuit creatieve, communicatieve en innovatieve hoek. Je houdt je bezig met een opleiding zoals beeldende kunst, fotografie, nieuwe media, design of communicatie en je wilt de rol van nieuwe technologie bevragen en de technologische mogelijkheden binnen jouw invloedssfeer verkennen of bekritiseren. Basiskennis van digitale tools is wenselijk, maar niet vereist.
Samenvatting
Deze module, AI (De)Constructed, biedt een unieke kans om samen met studenten en professionals de mogelijkheden en problemen van AI te verkennen in een artistiek onderzoeksproject. De minor is een waardevolle aanvulling als je wil onderzoeken en bevragen hoe AI creatieve processen, communicatie, kunst & design kan beïnvloeden en in hoeverre je de nieuwe technologie naar je eigen hand kan zetten.
B-Game Incubator
Communication & Multimedia Design
Onderwijsvorm: Voltijd
ECTS: 30
Location: Breda
Periode: september - januari
Transformeer jouw passie voor gaming in oplossingen met maatschappelijke impact!
Ben jij klaar om jouw creativiteit en gameontwikkelvaardigheden in te zetten voor echte maatschappelijke uitdagingen?
De B-Game Incubator - Applied Gaming is een unieke minor van de Avans Academie for Creative Innovation, waar je werkt aan innovatieve oplossingen door gaming en technologie te combineren. Duik in een inspirerende omgeving vol samenwerkingen en maak impact in de snelgroeiende wereld van applied gaming!
Waarom kiezen voor de B-Game Incubator?
• Werken op een unieke externe locatie: Tijdens deze minor werk je vanuit de indrukwekkende B’Game Incubator, gevestigd in het historische Carré-gebouw in Breda. Deze bruisende hub is dé plek waar gaming startups, creatieve makers en technologische innovators samenkomen. Je maakt deel uit van een dynamische community in het hart van het Innovatiedistrict Breda. Lees meer over deze locatie hier.
• Echte maatschappelijke impact: Werk samen met je team aan oplossingen voor stedelijke en maatschappelijke uitdagingen, zoals herontwikkeling van wijken, educatie of duurzame stedelijke groei. Jouw oplossingen kunnen fysieke, analoge of digitale games omvatten, met directe waarde voor de samenleving.
• Een toekomst in applied gaming: Ontwikkel jouw conceptuele en technische vaardigheden terwijl je leert over business development, ondernemerschap en het krachtig inzetten van serious gaming voor maatschappelijke toepassingen.
Taal: Nederlands
Toelating: Ja
Coördinator: Wouter Zaman
Wat kun je verwachten?
Tijdens deze minor dompel je jezelf onder in een creatieve en praktijkgerichte leeromgeving:
• Conceptuele fase: Duik in complexe maatschappelijke vraagstukken en ontwikkel innovatieve ideeën met een ondernemersperspectief.
• Implementatiefase: Werk aan prototypes van je game-idee en pitch deze als team aan een panel van experts. Een sterk concept staat centraal, een uitgewerkt prototype is een plus.
• Samenwerking en inspiratie: Profiteer van een breed netwerk van professionals, startups en experts binnen de B’Game Incubator, en werk samen in een ruimte die ontworpen is om creativiteit en innovatie te stimuleren.
Voor wie is deze minor?
Deze minor is ideaal voor studenten met een passie voor gaming, technologie, en maatschappelijke impact. Of je nu game-ontwikkelaar, ondernemer of creatieve denker bent, de B-Game Incubator biedt jou de ruimte en begeleiding om jouw ideeën werkelijkheid te maken.
Een toekomstgerichte visie
De B-Game Incubator is opgericht om Breda te positioneren als dé hotspot voor applied gaming en creatief ondernemerschap. Door samen te werken met de gaming-industrie, maatschappelijke organisaties en overheidsinstanties, bouwen we aan een duurzaam ecosysteem waarin games bijdragen aan oplossingen voor echte wereldproblemen.
St. Joost l Photography & the Digital Write Loud!
Form: Full time
ECTS: 30
Location: Breda
Period: September - January
Program
The minor in creative writing “Write LOUD” is created for students looking to establish solid storytelling skills in written form to help students further define, articulate, and expand their practice through creative writing. In this course we show you what a writing discipline can offer for developing a visual/media practice. This creative writing practice will be in the form, genre and manner that suits you as a creator emphasising our programme’s unique perspectives from the intersection between the literary field and Photography, Film and the Digital, in an interdisciplinary approach with Watershed Production House.
This program is acutely geared towards students with a solid background in using image to convey meaning. It is well suited to students with a background in or affinity for Visual Arts, Media Production, Design, Illustration, etc. However, we are very open to student applications from all study areas. We encourage students to write in hybrid forms, across genres and within multiple art forms. This course understands that it is essential for today’s creators to have a strong capacity for TELLING to SHOW.
Learning objectives
• Establish a practice of writing
• Learn how to step over the blank page
• Resource materials for story building
• Understand and apply editing to your and others’ projects .
• Develop the right tools for your work
• Give feedback and reflect on your process
• Know how the editing process is integral to your practice.
Language: Dutch|English
Admission: Yes
Coordinator: Juliet Gagnon
Assessment
In this exchange programme, the assessment is integral. You will be assessed by:
• Your attendance
• Your process
• How sustainable and consistent is your writing practice?
• Are you capable of giving, receiving and metabolizing feedback?
• Do you have an editorial process?
• Can you develop the right methods and toolsets to further your practice?
• Your end product
• Portfolio
• A version of your Exchange Project with support documentation on process and takeaway
Remarks
• Some classes will be held in the evening and online, in connection with guest lectures from the US, Canada and elsewhere - it is required to attend.
• There is a maximum of 30 students for this programme.
Requirements
• You need to love writing; you do not have to be great at it already but there needs to be a willingness to learn and to be open to coaching and editorial feedback.
• Entry into this course requires a starting point: What is the story you came here to tell? It can start with something as simple as a theme, an event, or something that you already have had lying in your desk drawer for years- but we start with a seed.
• English reading/speaking is required for the course to a level of B2/C1. You are not required to produce work in English.
Ben jij een student met een passie voor film en het verlangen om maatschappelijke impact te maken?
Dan is deze minor perfect voor jou! Stap in de wereld van kritische filmproductie. Ontdek hoe je jouw stem kunt laten horen met krachtige verhalen die mensen raken en inspireren.
Wat leer je?
In deze minor maak je een korte film (documentaire of fictie). Je verdiept je in de technische aspecten van de filmproductie. Je verdiept je ook in actuele, maatschappelijke thema’s en politieke discussies. Je leert om krachtige ervaringen te creëren, die aanzetten tot bezinning, verbinding en verandering.
Wat kun je verwachten?
Deze minor biedt jou de ruimte om te experimenteren en te groeien. Je gaat aan de slag in een dynamische crew met medestudenten. Je krijgt de kans om verschillende rollen binnen de productie uit te proberen. Zo kun je de leiding nemen als regisseur of meer op de achtergrond werken als cameraman of editor.
In deze minor ben jij de regisseur van verandering. Je bepaalt zelf je doelgroep en welke impact je wilt maken. Denk groot en creatief: Hoe zorg jij ervoor dat jouw boodschap niet alleen zichtbaar, maar vooral ook voelbaar is? Hoe werk je optimaal samen? Hoe breng je een professionele productie tot stand?
Uiteindelijk wordt jouw film wordt vertoond op een relevant Nederlands filmfestival, waar je de kans krijgt om met je publiek in gesprek te gaan.
Toelatingseisen
• Je hebt je propedeuse behaald.
• Je hebt ervaring met het maken van filmische vertellingen.
• Je voelt je betrokken bij actuele, maatschappelijke kwesties.
• Je hebt een actieve houding en staat open voor samenwerking.
Material Ecologies
St. Joost l New Design & Attitudes
Onderwijsvorm: Voltijd
ECTS: 30
Location: Breda
Periode: september - januari
Material Ecologies
Maak je je zorgen over de ecologische crisis en wil je een actieve rol spelen? Bij Material Ecologies leer je de ecologische crisis begrijpen, verbeelden en aanpakken door een combinatie van creativiteit, onderzoek en praktijk, met het materiaal als uitgangspunt. Je onderzoekt het materiële verhaal achter objecten en kunstwerken. Denk aan een houten tafel: waar komt het hout vandaan? Van winkel tot zagerij, tot het bos. Wie velde de boom, en wie verwerkte het hout?
Wat waren de ecologische relaties rond die boom?
Hoe oud was hij, en hoe zag de wereld eruit toen hij begon te groeien? En: wat gebeurt er met de tafel als hij stuk gaat—einde verhaal, of een nieuw begin?
Daarnaast kijk je naar bredere ecologische systemen. Hoe beïnvloedt jouw werk menselijk en niet-menselijk leven? Welke nieuwe verbindingen kun je maken tussen materialen, technologieën en natuurlijke processen?
In Material Ecologies werk je hands-on, in de werkplaatsen met materialen zoals hout, klei, of bijvoorbeeld textiel. En in het biolab -Material Incubator, met micro-organismen. Tegelijkertijd stellen we vragen: wat beschouwen we eigenlijk als materiaal? Zijn organismes zoals zeewieren een materiaal? Kunnen digitale data—de bits en bytes—ook een materieel narratief dragen? Door te observeren en onderzoek en het werken met je handen ontwikkel je praktische vaardigheden en vertaal je inzichten naar krachtige visuele verhalen.
Taal: Nederlands|Engels
Toelating: Ja
Coördinator: Annemarie Piscaer
Binnen de minor werken we intensief samen met het werkveld, omdat we geloven dat gedeelde kennis en samenwerking bijdragen. Zo hebben we afgelopen jaar samengewerkt met onderzoekers van Caradt, symposia gevolgd bij bijvoorbeeld Radius, het centrum voor ecologie en kunst in Delft, en werkbezoeken gebracht aan het TextielMuseum en het Europees Keramisch Werkcentrum (EKWC).
De praktijk
Onderzoek
Je onderzoekt Material Ecologies aan de hand van een aangeboden theorie en filosofie programma, en nadrukkelijk ook artistiek onderzoek.
Experimenteer en maak
Je experimenteert met verschillende materialen en werkwijzen in werkplaatsen en in het biolab.
Inspireer en communiceer
Je communiceert je onderzoek, proces en eindwerk uiteindelijk in een gezamenlijke website. Op deze manier toon je je werk in een bredere context en verbinden we ons aan het werkveld.
Real Life Collective
St. Joost l New Design & Attitudes
Onderwijsvorm: Voltijd
ECTS: 30
Location: Breda
Periode: september - januari
Taal: Nederlands
Toelating: Ja
Coördinator: Sander van Bussel
Deze minor draait om social design en community art. Je maakt artistiek werk voor mensen, met mensen en tussen de mensen. Daarbij leer je om maatschappelijke impact te creëren.
Wat ga je doen?
Deze minor bestaat uit twee delen. Het eerste deel is een onderzoeksfase. Je gaat op ontdekking in de stad en verkent uitvoerig de bestaande netwerken en ecosystemen. Je gaat ontmoetingen aan met mensen van de gemeente, mensen van maatschappelijke organisaties en vooral met mensen die in de stad leven.
In de onderzoeksfase ga je op zoek naar jouw maatschappelijke betrokkenheid. Waar maak je je boos of bezorgd over? Wie zou je willen helpen? Wat wil je veranderen? Welke positie neem je in? Je onderzoek kan verschillende vormen aannemen: observeren, interviewen, meehelpen, actievoeren, je onderdompelen in een andere leefwereld, radicaal een ander perspectief innemen.
In het tweede deel van de minor zet je een eigen project op, naar aanleiding van je onderzoek. Ook dit kan vele vormen aannemen. Je kunt beeldend werk maken, een performance doen, interventies plegen, ontmoetingen organiseren en nog veel meer. De minor wordt afgerond met een manifestatie in en met de stad.
Hoe ziet het onderwijs eruit?
In deze minor werk je intensief samen met medestudenten. Je leert om samen iets bereiken dat jouw individuele mogelijkheden overstijgt.
Het onderwijs bestaat uit vaste begeleidingslessen van ervaren en betrokken docenten. Daarnaast volg je workshops en lezingen van gastdocenten.
The Art of Living Together
St. Joost l Art & Research
Onderwijsvorm: Voltijd
ECTS: 30
Location: Breda
Periode: september - januari
Hoe leven we samen? Hoe werken we samen? Hoe geven we vorm aan ons samenzijn? In deze minor onderzoek je de interactie tussen het sociale aspect van samenleven en de werken die jij maakt. Je hebt de mogelijkheid om jouw ‘eigen’ atelierpraktijk voort te zetten en er is ruimte om een ‘samenwerkingspraktijk’ aan te gaan.
Tijdens de minor experimenteer je met vragen over jouw praktijk: Hoe zou deze er nog meer uit kunnen zien? Waar liggen de grenzen? Welke elementen uit jouw leven zou je ook kunnen beschouwen als onderdeel van je praktijk? Maak je muziek? Houd je van de natuur? Ben je bezig met filosofische vragen? Kook je graag? Zo kun je verschillende sferen van leven en werken organisch in elkaar laten overlopen.
Decisive here is the idea of an inessential commonality, a solidarity that in no way concerns an essence. Taking-place, the communication of singularities in the attribute of extension, does not unite them in essence, but scatters them in existence.
Taal: Nederlands
Toelating: Ja
Coördinator: Bas van Hurk
Tijdens de minor werk niet alleen samen met je klas en met de vaste docenten, maar ook met gasten die specifieke expertise inbrengen. Daarbij gaat het om diverse kunstenaars en onderzoekers uit binnenen buitenland. Ook zijn er samenwerkingen met expertisecentra van Avans.
De minor start met enkele gezamenlijke dagen in Club Solo, om elkaar te leren kennen. Ook de afsluiting vindt plaats in Club Solo. In een groepsresidentie werk je samen aan de eindtentoonstelling.
Toelatingseisen
• Je hebt je propedeuse behaald.
• Je hebt ervaring met het doorlopen van een artistiek proces.
• Je hebt belangstelling voor collectief werken en je bent gemotiveerd om daarmee te experimenteren.
Vragen naar samenleven en samenwerken ga niet alleen intellectueel stellen, maar vooral ook belichamen. Als collectief van individuele stemmen luister je naar elkaar en wissel je ideeën uit. Je leert en “ont-leert” van en met elkaar. Dit produceert (collectieve) kennis – of niet-kennis – die je loslaat op de wereld om je heen. Dit is zorg dragen voor en het accepteren van anders-zijn, in welke vorm dan ook. Je kunt samen koken en eten, schilderen, breien, printen, tekenen, filmen, jammen, performen, teksten lezen en bespreken, tentoonstellingen bezoeken, lange wandelingen maken en nog veel meer.
– Giorgio Agamben, The Coming Community (1993)
Development for Visual Storytelling
St. Joost l Illustrated & Animated Storytelling
Form: Full time
ECTS: 30
Location: Breda
Period: September - January
What wil you learn
This minor at St. Joost focuses on the development of animated TV shows, animated films, animated narrative games, or concepts that work across all these platforms.
You will learn to effectively tell the core of a story, create art to visualize it, and transform the idea into a professionally crafted pitch package, including an animated teaser. How do you create such a proposal that could convince producers, funders, broadcasters this idea is worth making?
To participate in this minor you have to take an admission test.
Learning goals
• Develop ideas into a compelling narrative.
• Enhance your (technical and other) skills relevant to your chosen role.
• Create a comprehensive pitch package that integrates story, artwork and teaser, and present it in a professional manner.
• Undertake visual and theoretical research.
• Make well-founded decisions regarding target audience.
• Reflect on your artistic and professional position.
• Collaborate within a team in a studio setting.
• Constructively handle feedback from professionals.
• Demonstrate a high level of independence in your work.
Language: Dutch|English
Admission: Yes
Coordinator: Frank Verheggen
Assessment
The assessment is integral. At the end of the minor you will be assessed on:
• Visual storytelling (10 EC)
• Research & development (10 EC)
• Positioning (10 EC)
The final assessment looks at the level of your work, your research and your contribution during the lessons.
Halfway through the program you have a progress review. You will receive feedback from your teachers. You will learn whether you are on track and what you still need to do to reach the final level.
Course program
You work in a studio setting, forming teams, making partnerships. In student teams, you do research and create work. As a team, you work with a high degree of independence. You learn to make effective use of each other’s qualities.
During the minor, you go through two short cycles where, these small teams develop an idea into a pitch. A series of masterclasses directly align with the steps taken in these cycles. Over the past three years, students have had the opportunity to engage with professionals such as Mark Hoffmeier (USA, Spider-Man, Power Rangers, LEGO Marvel Super Heroes), Patrick O’Keefe (Into the Spiderverse), Edwin Rhemrev (NL, Despicable Me 3, Minions - Rise of Gru,
Over the Moon, The Grinch), Kenneth Anderson (UK, Dreamworks TV, BBC CeeBeeBies, Imagine FX), Esther Morales (ESP, Cartoon Network, Netflix, Cartoon Saloon), Ethan Becker (USA, Netflix, Dreamworks, Warner Bros), and many others. During these classes, students receive comprehensive feedback on their work and ideas.
At the end of the first two cycles, a panel from the industry selects the five best ideas, and for these chosen projects, students create an animated trailer in the final cycle.
At the end of the minor, students present all final projects to an international jury for the Keep An Eye Development for Visual Storytelling Award.
In-depth and specialization
This minor offers you the opportunity to take the first steps towards specializing in a field of development and pre-production in animation. Perhaps your talent lies in scenario writing or story-boarding? Or are you a character designer or world-builder? Are you interested in concept art, title design, paneling, animation? Or
are you more into audio, coloring, graphic design, art direction, making 3D models? Maybe you are a creative producer. You will have the opportunity to explore this in depth a number of times and you will sometimes take on multiple roles within a production.
Theory and Research
You will investigate your chosen role, the theme of the story, visual approach, technical realization, and target audiences, stages, and platforms. Reflection on the production will also be done collectively.
St. Joost l Illustrated & Animated Storytelling Graphic Novel
Onderwijsvorm: Voltijd
ECTS: 30
Location: Breda
Periode: september - januari
Programma
Een graphic novel wordt meestal gezien als een strip met een meer volwassen karakter (maar er zijn ook graphic novels voor kinderen), qua thematiek, gelaagdheid en verhaal en is soms fictief, maar kan ook semi- of non-fictie of (auto)biografisch van karakter zijn. Maar je zou een graphic novel ook breder kunnen beschouwen als een grafisch verhaal dat gebruik maakt van de taal van het beeldverhaal of de strip op een meer persoonlijke manier. De auteur van de graphic novel is dus niet een anonieme maker, maar iemand met een eigen stem.
In deze minor ga je eerst op zoek naar welk verhaal jij wil vertellen, wat jouw taalgebruik is en hoe je dat met jouw handschrift in beeld gaat brengen. De lezer wil namelijk graag weten waarom je juist dít verhaal wil vertellen. Vorm en inhoud moeten daarvoor naadloos aansluiten bij je intenties. Je graphic novel kan tekstloos zijn of een mix van tekst en beeld, in de Nederlandse taal.
Je vertrekt vanuit je eigen handschrift en de taal van het beeldverhaal/strip, maar werkt niet binnen de generieke stijl, conventies of afspraken van een typisch stripgenre, zoals superhelden, horror, manga, of comic. Uiteraard kun je elementen uit deze genres wel als inspiratie gebruiken. Je gaat ook op zoek naar welke werkwijze het beste bij je past, dat kan vanuit een synopsis, script of scenario, maar ook meer vanuit het maken en tekenen.
In deze minor kun je kiezen: ofwel je werkt een eerste of enkele hoofdstukken uit van een omvangrijkere graphic novel, of je werkt aan een kortere graphic novel. Er wordt van je verwacht dat je je verhaal in
Taal: Nederlands
Toelating: Ja
Coördinator: Eva Hilhorst
schetsvorm uitwerkt en aan het eind van deze minor een aantal volledig uitgewerkte pagina’s en de cover kunt presenteren.
Je richt je in deze minor op de papieren markt, dus een boek, zine, of krant of iets dergelijks. Je onderzoekt ook hoe vormgeving, typografie, afmeting, papiersoort etc. nog beter bij intenties van je verhaal kunnen aansluiten, waardoor je je helder kunt positioneren binnen de markt van de graphic novels.
Je wordt begeleid door docenten van de kunstacademie St.Joost. Het accent in de begeleiding ligt op de kwaliteit en ontwikkeling van zowel de verhalende als verbeeldende kant. Daarnaast zijn er presentaties van een aantal gastdocenten, onder meer graphic novelists uit de praktijk, die ook feedback op je werk geven.
In deze minor volg je ongeveer 2,5 dagen onderwijs per week. Daarnaast werk je zelfstandig aan de projecten. Je kunt gebruikmaken van de goed uitgeruste werkplaatsen van kunstacademie St.Joost.
Leerdoelen
In deze minor leer je een graphic novel te ontwikkelen, in een ontwerpproces van begin tot einde: Brainstormen op je verhaalideeën.
Je verhaalideeën uitwerken in panels en paginalayout.
Experimenteren met beeld(stijl) en beeld-tekst om je verhaal te maken.
Je tekenvaardigheden verder ontwikkelen.
Je grafische vaardigheden (typografie, opmaak, etc.) verder ontwikkelen.
In de eindproductie een aantal pagina’s uitwerken tot een volledig eindresultaat.
Verder leer je de betekenis van characters, achtergronden (world building,) camera-standpunt, verhaallijn, kaders, kleurpalet, flow en lettering, establishing shot en cover design. En je leert hoe de uitvoering, lijnvoering, kleurgebruik, vormgeving en stijl bijdragen aan de tone of voice van de strip.
Toetsing
In deze minor is de toetsing integraal. Halverwege het programma voer je een voortgangsgesprek (formatieve beoordeling). Je ontvangt dan feedback van je docenten waaruit je kan opmaken of je op koers bent en je verneemt wat je nog moet doen om het eindniveau te behalen (summatieve beoordeling).
Aan het einde van de minor word je beoordeeld de verhalende, communicatieve en beeldende kwaliteiten van je graphic novel; op de kwaliteit van je gehele maak- en onderzoeksproces; en op de aanscherping van je profilering als visual storyteller.
Ingangseisen
Je studeert illustratie of een aanverwante opleiding. Je hebt ervaring met visual storytelling: het vertellen van een verhaal in beeld. Naast tekenvaardigheden zijn generieke beeldende en verhalende kwaliteiten een must.
Je moet durven en willen schetsen en experimenteren voor je aan de eerste fase begint. Je bent aantoonbaar bedreven in het maken van verhalend beeld.
Je wilt je verdiepen in het maken een graphic novel. Je hebt een actieve houding en staat open voor samenwerking. Je hebt je propedeuse behaald.
Toelating
Toelating voor deze minor vindt plaats via een selectie op basis van een portfolio en een motivatiebrief. Als je je hebt aangemeld, ontvang je meer informatie hierover.
Stopmotion Animatie
St. Joost l Illustrated & Animated Storytelling
Onderwijsvorm: Voltijd
ECTS: 30
Location: ’s-Hertogenbosch
Periode: september - januari
Onderwerp
In deze minor van St.Joost School of Art & Design ga je in teamverband een stopmotion animatiefilm maken. Je onderzoekt je rol in het team van een stopmotionproductie en maakt samen een verhaal, waarin meerdere karakters een rol kunnen spelen. Je maakt poppen en decor op schaal en maakt daarbij gebruik van de goed uitgeruste werkplaatsen van de academie (bijv. houtwerkplaats, 3D printshop). Je volgt lessen animatie, ontdekt wat belangrijk is voor een verhaal in stopmotion en experimenteert met passend design en materiaalgebruik. Samen met je team doorloop je het hele proces van storyboard tot opname en ten slotte tot première.
Deze minor is voor studenten die houden van verhalen vertellen en van analoog werken en voor iedereen die het productieproces van een stopmotion-film wil doorlopen. En wanneer heb je nu de kans in je studie om een half jaar aan een animatie te werken?
Leerdoelen
In deze minor leer je:
• Een verhaal te ontwerpen voor een stopmotionfilm met meerdere karakters.
• Storyboarding, kadrering en camerastandpunten gebruiken.
• Bouwtekeningen maken voor karakters en set.
• Animeerbare poppen te bouwen.
• Een set op schaal te ontwerpen en te bouwen.
• Experimenteren met animatie basisvaardigheden voor stopmotion.
• Uitlichten van je set (tabletop fotografie).
• Werken met een animatiecamera en het programma Dragon Frame.
• Je rol te onderzoeken in een team.
• Samenwerken in een team.
• Basis editing, nabewerking en geluidsmontage.
Taal: Nederlands|Engels
Toelating: Ja
Coördinator: Paul Moggré
Ingangseisen
• Je studeert aan een kunstacademie of je volgt een aanverwante opleiding.
• Je hebt je propedeuse behaald.
• Je bent bereid samen te werken in een team.
• Je bent je bewust dat animatie tijd kost en geduld vraagt.
• Je beschikt over voldoende creativiteit en beeldend vermogen.
Toelating voor deze minor vindt plaats via een selectie op basis van een portfolio en een motivatiebrief van max. 1 A4. Als je je hebt aangemeld, ontvang je meer informatie hierover.
Innovation Management & Creative Leadership
Business Innovation
Form: Full time
ECTS: 30
Location: ’s-Hertogenbosch
Period: September - January
Program
Innovation is more important than ever. It is the key to creating new exciting things that can improve our lives and solve problems, big or small. Innovation is the engine driving progress, making the world a better place.
The minor Innovation and Creativity takes you on a journey through the process of innovation, generating new products, services or business opportunities. Not only the creative development of a new product, service or concept, but also bringing it onto the market. We teach students to put ideas into practice, to prototype and test, and consequently build successful entrepreneurial activities,
Innovation
During the minor you follow workshops about the theory and practice of innovation, with topics like Trendwatching, Disruptive and Open Innovation, Business modelling as well as Leadership and Change Management.
Creativiy
Creativity is one of the driving forces of innovation. You learn and apply creative thinking, brainstorming, prototyping, concept writing, concept visualization, storytelling, facilitating creative sessions, creative tools, and creative leadership. You explore and develop your own creative potential and skills.
Projects
During the minor we work for 2-3 real-life clients in different industries on an actual innovation challenge. In close collaboration with the client and your
Language: English
Admission: Yes
Coordinator: Karin van den Dool
lecturers you work in different mixed multi-disciplinary groups of 4-5 international students. In the end you present your concepts, ready for implementation.
Learning Objectives
Is Innovation & Creativity the minor for you?
Curious and open to new ideas, people, technology and cultures?
Want to master the process of developing and implementing new products, services, ideas or systems?
Want to work on real-life challenges for real clients, in an interactive, creative and hands-on environment?
Want to explore and develop your own creative skills in order to find the Innovation Sweet spot?
Learning Outcome
You manifest yourself as a knowledgeable, creative, and innovative starting business innovator who creates innovative business using an innovation process in which you demonstrate that you can discover the real innovative challenge, generate new and innovative ideas and develop and test concepts while making use of the innovation cycle, research methodologies, creative techniques, facilitating principles, innovative tools, skills, and knowledge in a multidisciplinary, international, and cultural diverse context with an open mind and an entrepreneurial, responsible, and creative mindset.
Assessment
In addition to active participation and the processing of workshops, students need to deliver several projects, group and individual assignments. Students need to demonstrate reaching the learning outcome in an individual presentation and portfolio-assessment.
Business Innovation Studio You
Onderwijsvorm: Voltijd
ECTS: 30
Location: ’s-Hertogenbosch
Periode: september - januari
Taal: Nederlands
Toelating: Ja
Coördinator: Carla Bakker
Programma
Studio YOU is een minor waar je een half jaar aan de slag gaat met JOUW eigen project. Je gaat doen wat je eerder niet aandurfde.
Je bepaalt zelf de inhoud. Ervaren coaches en docenten vanuit verschillende achtergronden inspireren en pushen je om verder te gaan waar het lastig wordt. Na een half jaar presenteer je je eindwerk en je leerproces. Denk aan het realiseren van dromen zoals: een album opnemen, bijdragen aan het oplossen van een maatschappelijk probleem zoals eenzaamheid, een video- of podcastserie maken, je bedrijf naar een hoger niveau brengen... Wat je droom ook is, in deze minor ga je proberen deze tot werkelijkheid te maken.
Tijdens de minor ben je eigenaar van je eigen project.
De eerste twee weken komen we intensief bij elkaar.
Je maakt kennis met de andere deelnemers en je volgt een aantal workshops. Deze helpen je om stap voor stap jouw scope scherp te krijgen en om tot een concreet plan van aanpak te komen. Wie is jouw doelgroep, wie kunnen je helpen en wat heb je zelf allemaal al in huis? Inspirerende gastsprekers komen hun verhaal over het proces van de totstandkoming van hun project vertellen en wat je daarbij onderweg zoal tegen kunt komen. Daarna start de uitvoering, niets staat je meer in de weg. Je zal risico’s moeten nemen en door moeten zetten. Stilzitten is geen optie.
In deze fase heb je een iedere week een bijeenkomst waarin (peer)coaching, inspiratie en feedback centraal staan. De docenten komen vanuit verschillende disciplines en bevragen en helpen je om stappen te zetten.
Je eindigt de minor met een eindpresentatie voor een zelfgekozen publiek.
Leerdoelen
Je kan een eigen project vormgeven en uitvoeren. Je kan zelf relevante stakeholders en hulpbronnen betrekken.
Je kan jouw kwaliteiten herkennen en beoordelen. Je kan jouw krachten en valkuilen herkennen door persoonlijk leiderschap te nemen.
Je kan reflecteren op je handelen en jezelf bijsturen.
Wat ga je leren?
Door zelf de regie te hebben, leer je veel over jezelf. Het project zal een spiegel zijn waarin je jouw krachten en valkuilen gaat tegenkomen. Na de minor weet je beter wat je wilt doen na je studie en hoe je jouw dromen kan omzetten in daden. Ook durf je meer risico te nemen, je kan omgaan met weerstand en je kan effectiever samenwerken met anderen.
Ingangseisen
Dit programma past bij jou als je open en ondernemend bent én verantwoordelijkheid durft te nemen. Doe het niet als je precies van docenten wilt horen wat je moet doen!
Veranderen is Mensenwerk
Communicatie
Onderwijsvorm: Voltijd
ECTS: 30
Location: Breda
Periode: september - januari
Programma
Als professional die veranderingsprocessen kan managen en interventies kan inzetten, ben je een gewaardeerd persoon in organisaties die dynamisch moeten reageren op de veranderende omgeving. Met deze minor ontwikkel je je tot een professional die in staat is om succesvol veranderingen te begeleiden in organisaties.
Met de minor “Veranderen is mensenwerk” leer je hoe je veranderingsprocessen effectief kunt begeleiden. Je krijgt inzicht in de psychologische en groepsdynamische processen. Je ontwikkelt vaardigheden om de dynamiek van een organisatie te begrijpen en werkvormen toe te passen om in verbinding met mensen aan de slag te gaan.
Bovendien leer je hoe je met behulp van Appreciative Inquiry een organisatie kunt begeleiden bij een verandering. Deze aanpak versterkt het vermogen en vertrouwen van de mensen in de organisatie, zodat zij gezamenlijk hun ambitie kunnen bereiken.
In de ondersteunende werkcolleges, coachmomenten, gastcolleges en trainingen staan volgende onderwerpen centraal:
Psychologie en gedrag motivatie en drijfveren, weerstand, betekenisgeven, groepsdynamica, leiderschap en gedragsbeïnvloeding.
Organisatiekunde
Cultuur, structuur en het proces van verandering.
Jij als begeleider van veranderingen
Interpersoonlijke communicatie, waarderend onderzoeken, ontwerpen van praktische werkvormen, proces adviseren en begeleiden van groepen.
Taal: Nederlands
Toelating: Ja
Coördinator: Mitchell Droog
Appreciative Inquiry
Waarderende vragen stellen, ophalen van succesverhalen, het helpen vertalen van problemen in ambities, het concreet maken van verander stappen.
Je krijgt de vrijheid om je te verdiepen in een zelfgekozen onderwerp en deel te nemen aan interactieve opdrachten. Je kiest één of twee opdrachten die jou uitdagen en samenwerking met medestudenten stimuleren.
Je werkt samen met studenten van andere opleidingen en hogescholen, een mooie interdisciplinaire ervaring.
Leerdoelen
• Je gaat in deze minor in kleine projectgroepen bij een opdrachtgever uit de praktijk aan de slag.
• Je onderzoekt het vraagstuk aan de hand van Appreciative Inquiry.
• Je betrekt zoveel mogelijk stakeholders om te achterhalen wat er daadwerkelijk aan de hand is en wat eraan gedaan kan worden.
• Je gaat experimenteren met de verschillende rollen van facilitator, onderzoeker en coach.
Toetsing
Projectrapportage en assessment
Cabaret
Koningstheateracademie
Onderwijsvorm: Voltijd
ECTS: 30
Location: ’s-Hertogenbosch
Periode: september - januari
Ontdek je unieke stem in de Minor Cabaret! Ben jij een (theater)maker met een sterke roeping en wil je je eigen theatermateriaal of performance verrijken met humor? Heb je een sterk engagement, en een ambitie om vormonderzoek te doen en wil je je verder ontwikkelen in een creatieve, lerende community? Dan is de Minor Cabaret precies wat je zoekt!
De Minor Cabaret is een intensief programma waarin jij als maker centraal staat. In een veilige en inspirerende omgeving ga je op zoek naar jouw eigen cabareteske stem. Deze minor is voor studenten die de kracht van humor willen inzetten om hun verhalen te vertellen en hun publiek te raken. Of je nu al ervaring hebt met cabaret of niet, je krijgt alle tools en begeleiding die je nodig hebt om je te verdiepen in dit uitdagende vakgebied.
De focus van deze minor ligt op de ontwikkeling van de individuele maker, in de context van een groep waarin iedereen van elkaar leert. Je krijgt de kans om je eigen materiaal te maken en vorm te geven, terwijl je intensieve ondersteuning krijgt van ervaren docenten en gastartiesten. Deze begeleiding omvat zowel de ambachtelijke kant van cabaret maken — zoals het schrijven van teksten, timing en podiumperformance — als de theoretische onderbouwing. Je leert over de tradities van cabaret, de maatschappelijke impact ervan en hoe je humor op een diepere laag kunt gebruiken om je boodschap over te brengen. Kortom, de Minor Cabaret biedt jou de ruimte om je artistieke mogelijkheden te verkennen, experimenteren met vorm en inhoud, en je publiek te verrassen met jouw unieke combinatie van theater en humor. Stap in deze unieke ervaring en ontwikkel jezelf als cabaretier!
Taal: Nederlands
Toelating: Ja
Coördinator: Anna Uitdehaag
Leerdoelen
De Minor Cabaret richt zich op het ontwikkelen van humor als krachtig instrument binnen eigen theaterwerk, terwijl studenten hun persoonlijke cabareteske stijl ontdekken. Ze leren ambachtelijke cabaretvaardigheden zoals tekstschrijven en podiumprésence, gecombineerd met een theoretische onderbouwing van cabaretgeschiedenis en maatschappelijke impact. In een creatieve, lerende community leren ze samenwerken en geven/ontvangen van feedback. Daarnaast worden studenten gestimuleerd om te experimenteren met verschillende vormen en stijlen om vernieuwend en persoonlijk werk te creëren.
Toetsing
De toetsing binnen de Minor Cabaret bestaat uit een combinatie van praktijkgerichte en reflectieve opdrachten. Studenten ontwikkelen hun eigen cabaretvoorstelling, waarbij ze humor effectief inzetten en hun persoonlijke stijl tot uiting brengen. Daarnaast wordt beoordeeld op ambachtelijke vaardigheden zoals tekstschrijven, timing en podiumprésence. Theorie wordt getoetst door middel van reflectieverslagen, waarin studenten de maatschappelijke impact en geschiedenis van cabaret koppelen aan hun eigen maakproces. Samenwerking binnen de community wordt beoordeeld door peerfeedback en groepsopdrachten. Tot slot wordt vormonderzoek getoetst door het experimenteren met verschillende cabaretvormen en stijlen in het eindproduct.
Rooster
Het rooster van de Minor Cabaret wordt samen met de studenten opgesteld, zodat iedereen kan aangeven welke trainingen en workshops zij willen volgen en aan welke projecten zij willen deelnemen. Dit rooster
is flexibel en afhankelijk van de artistieke wensen van de minorstudent en diens niveau. Studenten kunnen kiezen voor een minor van 15 of 30 ECTS. De lessen vinden plaats op locatie Havensingel 25 in Den Bosch, in het eigen academiegebouw, waar een inspirerende leeromgeving wordt geboden.
Toelating
Toelating tot de Minor Cabaret vindt plaats op basis van een auditie, waarbij je je (theater)materiaal toont en een motivatiebrief indient met daarin je specifieke artistieke vraag. Na de auditie volgt een
intakegesprek waarin je jouw ambities en ideeën verder kunt toelichten. Het minimale ingangsniveau is een propedeuse op een kunstvakopleiding. Dit zorgt ervoor dat je goed voorbereid bent om de uitdagingen van de minor aan te gaan en optimaal te kunnen profiteren van de geboden mogelijkheden. Er worden per semester maximaal 5 studenten toegelaten. De Minor Cabaret kent twee startmomenten, nl. in september en in februari.
Koningstheateracademie Performance in Art
Form: Full time
ECTS: 30
Location: ’s-Hertogenbosch
Period: September - January
Minor Program
The minor Performance in Art is an in-depth program designed for visual and performing artists who view themselves—or their bodies—as an integral part of their art. This program is structured as an artistic workshop, using the artist’s individual questions as a starting point to explore the potential of oneself or the body within the context of performance. Individual research is enriched by the long tradition of performance art, where the dynamics between artist, audience, and environment shape the artwork. The program emphasizes a strong connection between visual art, new media, theater, and related disciplines such as philosophy, performance studies, and art history.
Program Details
• Eligibility: Open to visual and performing artists who have completed the
• introductory year(s) of an undergraduate degree in the arts.
• Admission: Based on portfolio review and motivation.
• Language of Instruction: English
Program Objectives
Students will acquire:
• A comprehensive understanding of the history of performance art.
• Creative skills specific to performance art.
• Foundational knowledge in related fields, including philosophy, art history, and
• Performance studies.
Language: Dutch|English
Admission: Yes
Coordinator: Anna Uitdehaag
Students will be able to:
• Contextualize their own work within the broader field of performance art.
• Develop technical and conceptual skills as performance artists.
• Enrich their research by incorporating theories from philosophy, art history, and
• performance studies.
Learning Outcomes
By the end of the program, students will:
• Create artistic works, either solo or as part of a group, based on commissioned themes.
• Produce independent artistic performances, individually or collaboratively.
• Organize and present a Performance in Art festival, showcasing the artistic outcomes of the program.
• Reflect critically on their own performance practices, contextualizing their work within the field of performance art and evaluating the performative strategies.
