InSIGHT Iníciate en la fotografía conceptual
18.02.2021
Una imagen dice más que mil palabras
INDICE
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NOTA EDITORIAL - Créditos - Racional - Paleta de colores
INÍCIATE EN LA FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL
- Pasos claves para a comenzar hacer fotografía conceptual y sus aplicaciones
UNA IMAGEN DICE MÁS QUE MIL PALABRAS
MITOS DE LA FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL
NOTA EDITORIAl Racional
Concepto de la revista
Capta la atención a larga distancia.
Fotografía conceptual. Este tipo de fotografía es aquel que captura en una imagen un poderoso mensaje capaz de transmitir conceptos altamente abstractos a nuestros pensamientos. Este tipo de fotografía es muy creativa, y representa ideas y emociones con el
Los espacios en blanco ayudan a que el lector termine de completar la forma de la letra y sea un ejercicio mental para leer el nombre.
objetivo de provocar una reacción del espectador. Nombre Insight es la palabra en inglés que traducida al español significa perspicacia. La perspicacia es la agudeza, sagacidad y penetración que una persona desarrolla para comprender o interpretar cuestiones complejas. La revista hace un llamado a que los lectores perciban detalles en las imágenes que pueden pasar inadvertidos y que necesiten de suma atención para poder interpretarlas con la complejidad a la que vienen ligadas. Así como lograr un enriquecimiento a través de la lectura. Además, se quiere motivar y ayudar a la agilidad mental para que las personas realicen análisis más profundos que cuestionen distintas situaciones del diario vivir. Logo De tipo: Tipográfico Fuente: Leixo Demo Se seleccionó esta fuente porque transmite modernidad, neutralidad y minimalismo.
INSIGHT Texto Fuente: Twentytwelve Se seleccionó esta tipografía porque permite crear una línea imaginaria bajo el texto que ayuda a guiar al ojo lo que hace que la lectura no sea cansada. Además. transmite estilo. Estilo Tipo: Minimalista Hace que la revista no se vea sobrecargada de elementos. Transmite limpieza y claridad. Colores Se escogió una paleta de color sobrios porque va acorde a la edición de colores que tienen las fotografías conceptuales. Esta paleta provoca serenidad, armonía y elegancia. Ayuda a combatir el estrés mental y es estimulante para la lectura.
CRÉDITOS Carolina Michelle Batres Zayas: • Portada • Artículo “Iníciate en la fotografía conceptual” Stephanie Melissa Orantes Calvo • Contraportada • Artículo “Una imagen dice más que mil palabras”
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INÍCIATE EN LA FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL La fotografía conceptual es el arte de crear significados diferentes a los que los objetos o los sujetos tienen en la mente del espectador, concebida y construida por el artista por medio de sus imágenes. La aparición del arte conceptual a finales de los años 60 dotó a la fotografía de un nuevo sentido que trascendía su capacidad de inmortalizar identidades, lugares y momentos. Las imágenes planas y mudas dieron paso a una fotografía cargada de significado, que utiliza la creatividad para representar ideas y emociones abstractas con el objetivo de provocar la reacción del espectador. Uno de los principales rasgos de la fotografía conceptual es el hecho de que los artistas mediten las escenas y las preparen con detalle antes de capturarlas para acentuar el mensaje que desean transmitir. En ocasiones, introducen en las composiciones elementos fantásticos y exagerados, o recurren a la edición digital para incluir efectos.
Cuatro pasos clave para comenzar a hacer fotografía conceptual
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Define el concepto Antes de montar la escena y coger la cámara debes tener muy claro cuál es el mensaje y cómo lo vas a trasmitir. El mensaje debes mantenerlo simple.
Busca la inspiración Intenta tener una rutina de trabajo y una disciplina para conseguir la inspiración y no esperar a que llegue sola. Recuerda anotar todas tus ideas.
Utiliza simbología Muchos símbolos son universales y puedes utilizarlos para expresar conceptos como el tiempo (un reloj).
Producción y Postproducción Debes elegir los aspectos técnicos y artísticos que llevará la fotografía. Además, incluye todo el proceso de edición y retoque fotográfico.
“Toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera” - Joan Fontcuberta
Aplicaciones de la fotografía conceptual •
Industria publicitaria: La publicidad recurre a este género fotográfico para asociar productos a ideas atractivas para el consumidor, no pretende solo mostrar un producto.
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Denuncia social: La fotografía conceptual, si bien es muy diferente a la documental, también se utiliza como denuncia social, con el fin de retratar problemas sociales para invitarnos a la reflexión.
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Educación: Esta disciplina puede facilitar a los estudiantes la comprensión de ideas abstractas difíciles de explicar.
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Psicología: Los psicólogos emplean test con conceptuales para extraer ideas sobre las personas.
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Banco de imágenes: Muchos fotógrafos venden este tipo de imágenes con fines publicitarios o ilustrativos a medios digitales o impresos. Estás imágenes se usan tanto para publicidad como para ilustrar artículos.
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Artistas conceptuales a los que seguir la pista En la actualidad, los artistas se interesan más por tomar fotografías de tipo conceptual para enviar un mensaje que logre llegar a muchas personas y que generen interpretaciones diferentes a lo que usualemente se ve en la vida cotidiana. Además, muchos fotógrados optan por ser ellos mismos los protagonista de sus fotografías para poder experimentar por ellos mismos las distintas sensaciones y sentimientos. Entre los autores más importantes a nivel mundial de este género fotográfico destacan nombres como:
Brooke Shaden
Barbaros Kayan
Claire Luxton
Brooke explora la oscuridad y la luz de las personas , y su trabajo analiza esa yuxtaposición. Como artista de autorretratos, se fotografía a sí misma y se convierte en el personaje de sueños inspirados en una infancia de intensa imaginación y miedo. Siendo la creadora y la actriz, Brooke controla su oscuridad y enfrenta esos miedos, trabajando en lugares temáticos.
Fotógrafo documental y artista multimedia. Se enfoca en eventos sociales, política de estado, estar en movimiento y calles en sus obras. Utiliza la realidad como medio. Con sus preferencias sobre el color, la saturación y los momentos; pretende insinuar la existencia del autor.
Artista multidisciplinaria contemporánea británica que trabaja con fotografía, instalación, poesía y pintura. Luxton creó una desafiante serie de autorretratos y esculturas, empujando sus límites emocionales y físicos al convertirse tanto en el tema como en la materialidad. Su trabajo explora el delicado equilibrio entre los humanos y la naturaleza.
Kayan es cofundador y editor del colectivo de fotógrafos MOKU.
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Una imagen dice más que mil palabras ¿Cuántas veces has pronunciado esta frase durante tu carrera como fotógrafo?
Por naturaleza, a las personas nos gusta mucho más ver una imagen que leer un texto que nos la describa. Si hiciéramos una prueba y pusiéramos una imagen y una descripción de esta, la gran mayoría de las personas escogería mirar la imagen y sacar sus propias conclusiones antes de leer una descripción sobre lo que en ella se muestra. Miles de fotos inundan día tras día; redes sociales, publicidad, etc. Nos gustan las frases hechas, los proverbios, los refranes, las citas… Las expresiones ancladas en la costumbre que evocan muchas cosas. Dicen que el refrán de “una imagen vale más que mil palabras” se puede traducir literalmente como que una imagen puede expresar diez mil palabras. Y es que a veces, las fotografías dicen mucho más que la propia realidad. Para hacernos una idea, diez mil palabras vendrían a ocupar unos 15 folios. Si somos honestos, 15 folios dan para escribir muchas cosas. Es más, podríamos escribir algo con tanto detalle que es difícil incluso, que una imagen lo aporte. Sin embargo como todos los dichos populares, tiene una parte de verdad y una parte de error. Palabras e imágenes no están enfrentadas. Al contrario, colaboran, se complementan y refuerzan entre sí. La fotografía tiene la habilidad de atraer e impactar en una fracción de segundo, mientras que el texto se encarga de ofrecer información en profundidad. Vivimos en un mundo en el que lo visual es lo primero y nos olvidamos de que existen otros sentidos, nos olvidamos de que una palabra, tan sólo una puede transmitir tanto o más que una imagen. Y ahí es donde sale a relucir la famosa frase: “Una imagen vale más que mil palabras”. O lo que es lo mismo: “Mis fotografías no necesitan texto alguno porque lo dicen todo por sí solas”. ¿Pero alguna vez te has parado a pensar qué pasa cuándo no se pueden ver esas imágenes?, ¿deja de tener sentido la vida por no poder verlas?, pues la respuesta a estas preguntas es sencilla, aunque no lo parezca. Es duro no contar con el sentido de la vista, o tener una baja visión que no permita apreciar los pequeños detalles de las
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imágenes, pero no por eso se deja de disfrutar de la belleza de la vida, se aprende a “ver” de otra manera, a valorar más la palabra, se aprende a sentir que una caricia nos dice muchas cosas, que un olor te puede transportar a un lugar, que una música puede inundar tu alma de sensaciones y sentimientos… se aprende que la vida no es sólo imagen, que existen mil maneras de “ver”, y que mucha gente se olvida de que a veces las palabras, sobretodo si son sinceras, pueden llegar a ser el mayor regalo. A continuación te brindaremos algunos concejos que podrán ayudarte a encontrar un concepto para tus fotogrfías y a conectar mejor con tu audiencia.
MITOS DE LA
FOTOGRAFÍA CONCEPTUAL HAZTE PREGUNTAS Es lo primero que se debe hacer a la hora de realizar una fotograía conceptual, puedes formular preguntas como ¿Cua´es el mensaje que quiero transmitir? ¿Cómo lo voy a transmitir? Por ejemplo, si eliges un tema como el machismo o el feminin, debes buscar elementos en tus fotos que reflejen esa realidad, mediante símbolos o de manera subjetiva. ESCRIBE TUS IDEAS A veces las ideas surgen cuando menos te lo espera. Muchos fotografos se inspiran viajando o haciendo cosas cotidianas, y no precisamente en el proceso de “coincibir una idea”. Si no logras hacer una rutina para explorar tus ideas, es aconsejable que tengas a la manos una libreta o tu móvil para escribir cada vez que se te ocurra algo.
UTILIZA SIMBILOGIAS
No te vayas ia cosas tan explícitas. Hay símbolos que son universales. El lenguaje visual transciende fronteras, y no en vano se dice que una imagen vale que mil palabras. Es por ello que la fotografía conceptual es tan poderosa. Por ejemplo, si quieres hablar sobre la ansiedad o el estrés, puedes usar un reloj como simbolizando el tiempo que pasa dentro de una foto en un contexto diferente, como por ejemplo dentro deuns nevera, o en la bañera. Hay muchas ideas que puedes poner en práctica, solo debes poner a volar la imaginación y la creatividad.
SIMPLIFICA EL MENSAJE
Para que una foto logre transmitir el mensaje tal como lo quiere el artista, debe ser lo más claroposible, para lo cual un buen consejo es mantenerlo simple. Menos es más. Obviamente habrá mucha subjetividad en las imágenes, pero esa es la idea, poner a pensar al espectador. Sin duda que puede haber múltiples interpretaciones de una misma imagen, pero el mensaje debe quedar claro, de lo contrario, no cumplirá su objetivo.
“La fotografía ayuda a las personas a ver ”
1- LAS REGLAS HAY QUE CUMPLIRLAS Las reglas están para conocerlas, saber aplicarlas cuando nos conviene y romperlas si nos interesa. Por ejemplo la conocidísima regla de los tercios es útil en muchas ocasiones pero a veces también puede hacer que la imagen resulte demasiado convencional o estática. 2- PARA HACER BUENAS FOTOS HACE FALTA MUCHA LUZ Otro mito típico de quien empieza, que puede pensar que hay que guardar la cámara cuando cae el sol, o bien que piensa que en condiciones de baja luminosidad es totalmente imprescindible el uso de un trípode. Sin embargo, cuando ya no hay sol no hay problema para seguir haciendo fotos siempre que nos adaptemos a las condiciones lumínicas existentes. 3- PHOTOSHOP TODO LO ARREGLA (O CASI) Hay cierta tendencia a pensar que cualquier fotografía puede ser corregida en el proceso de retoque posterior. Y es cierto que, si disparas en RAW, hay muchas cosas que se pueden corregir a posteriori, pero no lo es menos que una fotografía debería estar pensada para salir directamente de la cámara sin necesidad de postproceso.
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