Expérience Secteur
Culturel
Stanton Williams
“La collaboration et le dialogue sont au cœur de tout projet réussi.”
Paul Williams OBE, Directeur Principal, Stanton Williams
Couverture: Royal Opera House, Londres
Sommaire
Stanton Williams est une agence d’architecture basée à Londres ayant acquis une réputation internationale pour son approche réfléchie et innovante des sites sensibles et des projets complexes et ambitieux.
Notre expérience, initialement centrée sur les arts, s’est diversifiée pour englober un large éventail de projets de différents programmes et échelles. La qualité de notre travail a été reconnue par plus de 150 prix importants, dont le RIBA Stirling Prize pour le Sainsbury Laboratory de l’Université de Cambridge et le RIBA Award for International Excellence pour le Musée d’arts de Nantes.
Regroupant plus de 15 nationalités et parlant plus de 20 langues, notre studio s’épanouit dans une atmosphère hautement collaborative et engageante avec nos clients et collaborateurs.
Nous travaillons comme un seul et même studio, réunissant des architectes, urbanistes et ingénieurs, maquettistes et graphistes, ainsi que des spécialistes en muséographie, aménagement intérieur, développement durable et en communication.
Collaboration avec Random International, Centre Zayed pour la Recherche, 2019
Notre travail témoigne d’un engagement à placer l’humain au coeur de notre conception et à créer des espaces durables et résilients qui répondent à leur contexte culturel, social et bâti.
Continuité —
Concevoir pour l’adaptabilité
Les bâtiments doivent être capables d’évoluer pour être véritablement durables. Nous construisons pour le long terme, en tenant compte de l’échelle de temps des changements culturels et sociaux. Nos projets sont conçus pour permettre leur adaptation future à de nouveux usages tout en maintenant leurs qualité et identité.
Transformation —
Donner une nouvelle vie aux bâtiments existants
L’adaptation de notre tissu bâti existant est de plus en plus urgente dans le monde d’aujourd’hui.
Le dialogue entre les structures conservées et les nouvelles interventions est une opportunité créative pouvant stimuler l’imagination, renforcer les communautés et garantir une utilisation durable des ressources.
De l’intérieur vers l’extérieur et de l’extérieur vers l’intérieur — Placer l’humain au premier plan
Notre processus de conception reconnaît la tension entre l’intérieur et l’extérieur, de l’intime vers le monde. L’accent n’est jamais mis sur la seule forme du bâtiment, mais sur les espaces intérieurs, sur les vides et les creux, et sur la manière dont ces espaces sont vécus et habités.
Ingéniosité —
Réinterprétation créative des types de bâtiments
La diversité de notre travail permet la fertilisation croisée des idées au sein de l’agence. Nous encourageons la pensée latérale et la remise en question des hypothèses, ce qui conduit à des solutions innovantes en réponse aux besoins contemporains.
Matérialité et artisanat —
Faire appel à tous les sens
Les bâtiments doivent être vécus non seulement physiquement mais aussi visuellement. Nos conceptions s’efforcent de solliciter tous les sens en utilisant des matériaux qui se patinent et s’améliorent avec le temps et le contact physique.
Culture de studio —
Célébrer les gens
Notre culture d’agence valorise les individus qui la composent. L’égalité, la diversité et la collaboration sont les valeurs que nous défendons au quotidien. Nous encourageons la contribution de tous les employés à tous les niveaux et favorisons une culture d’apprentissage. Cela permet à chacun de s’épanouir et parallèlement à l’agence d’évoluer sans cesse.
Collaboration —
La conception en tant qu’effort collectif
La conception est un processus inclusif. Nous l’abordons avec générosité, en écoutant et en développant une compréhension approfondie des besoins et des aspirations de nos clients et des personnes qui utiliseront nos bâtiments. Des voix diverses élargissent le débat, nous encouragent à examiner les problèmes sous des angles différents et à explorer ce que nous appelons “l’espace interdisciplinaire”, qui est le lieu de la véritable créativité.
Processus —
Penser par la fabrication
Nous avons une approche pratique de la conception. En travaillant avec des croquis, des maquettes et des prototypes à grande échelle, nous explorons les idées physiquement, ce qui encourage également le dialogue avec l’ensemble de nos équipes de projet.
“Nous nous efforçons de créer des environnements qui enrichissent l’expérience de l’utilisateur, dépassent les attentes et apportent un impact positif sur la société.”
Kaori Ohsugi, Directrice, Stanton Williams
Nous pensons que la construction de bâtiments durables est intrinsèquement liée à la création d’espaces fonctionnels, sains et efficaces qui ravissent les personnes qui y vivent, y travaillent, s’y amusent ou y apprennent, ainsi que les communautés plus larges qui les entourent.
En appliquant les principes de “long life, loose fit”, nous nous efforçons de créer des bâtiments qui vieillissent bien, sont résilients et peuvent s’adapter à des changements transformateurs au fil du temps, promouvant ainsi une utilisation réfléchie des ressources.
Concevoir en situation d’urgence climatique
En tant que membre fondateur d’Architects
Declare UK, nous sommes conscients que répondre aux besoins de notre société sans dépasser les limites écologiques de la planète exige un changement radical dans nos comportements. Nous sommes donc engagés dans une action de restauration à long terme et dans la création de lieux exemplaires qui répondent non seulement aux besoins d’aujourd’hui, mais aussi à ceux des générations futures.
Rénovation et réutilisation adaptative
La prolongation de la durée de vie de nos projets est essentielle pour faire face à l’urgence climatique, car elle offre une alternative économe en carbone à la démolition et à la reconstruction de nouveaux bâtiments. Dans la mesure du possible, nous encourageons la réutilisation créative des bâtiments et structures existantes. Nous procédons à une analyse rigoureuse de leur histoire, de leurs limites et de leurs potentiels, afin de formuler des propositions visant à améliorer leurs performances et à les adapter efficacement à de nouvelles utilisations.
Faible consommation d’énergie, faible émission de carbone
Dès les premières étapes de la conception, nous optimisons la forme et l’orientation des bâtiments en fonction du contexte local et du climat. Toutes nos conceptions adoptent une approche passive qui réduit les demandes d’énergie opérationnelle. Les solutions architecturales entièrement intégrées qui en résultent permettent de réaliser des économies de capital et sont faciles à exploiter pour les utilisateurs.
Section and natural ventilation study, UCL East Marshgate
Coupe montrant le principe de ventilation naturelle de UCL East Marshgate
“Nos projets visent à créer des environnements intemporels, sains et fonctionnels fondés sur les principes de longévité, d’adaptabilité, de réutilisation et d’utilisation réfléchie des ressources.”
Eleni Makri, Directrice Associée, Stanton Williams
Nous travaillons étroitement avec nos maîtres d’ouvrage et nos consultants pour identifier et sélectionner les techniques et matériaux qui répondent le mieux aux exigences actuelles du projet et anticipent les utilisations futures. Nous nous efforçons toujours de maximiser le bien-être des utilisateurs en privilégiant des matériaux naturels résilients, offrant un bon confort thermique et à faible énergie grise.
Bien-être et durabilité sociale
La durabilité sociale est également au cœur de tous les aspects de notre conception. Nous visons à développer des espaces qui soutiennent les communautés, nouvelles et existantes, en promouvant des modes de vie actifs et durables dans des environnements qui encouragent l’interaction et facilitent l’échange de connaissances.
Notre cadre de développement durable
Pour soutenir notre objectif d’atteindre le Zéro émission nette sur l’ensemble du cycle de vie de nos projets, nous avons mis au point un cadre d’évaluation et de responsabilité permettant de contrôler les objectifs de durabilité de nos projets et de recueillir des données clés. Ce cadre s’aligne avec les objectifs de développement durable des Nations Unies, le RIBA 2030 Climate Challenge, le UK Green Building Council et la Low Energy Transformation Initiative.
Nous avons en interne une équipe consacrée au Développement Durable, qui contribue à la recherche et au partage des connaissances au sein du studio. Cette structure contrôle nos pratiques et nos engagements en matière de conception durable sur tous les projets, des études initiales à la construction et après l’occupation des lieux.
Dès les études préliminaires de chaque projet nous organisons des réunions régulières avec cette équipe interne afin de contrôler les objectifs, d’effectuer des analyses environnementales et d’examiner le carbone incorporé.
Nous avons une grande expérience de BREEAM, Nabers, LEED et WELL, et nous travaillons actuellement sur un certain nombre de projets en bonne voie pour obtenir la certification Passivhaus.
Notre engagement commercial Stanton Williams est l’un des premiers cabinets d’architectes à avoir fixé un objectif de Science Based Initiatives et à avoir adopté une voie pour maintenir nos activités dans la limite de 1,5°C de réchauffement climatique alignée sur l’Accord de Paris. En tant qu’organisation certifiée “Carbon Neutral Plus”, nous procédons chaque année à une évaluation complète de notre empreinte carbone et nous sommes engagés à réduire continuellement nos émissions des scopes d’émission 2 et 3 afin d’atteindre notre objectif d’ici 2030.
Collaborative work with artist Susanna Heron, Emmanuel College Cambridge, 2023
Collaboration avec l’artiste Susanna Heron, Emmanuel College Cambridge, 2023
Collaborations artistiques
Notre expérience étant historiquement fondée sur des expositions d’art et installations temporaires, les collaborations avec des artistes et conservateurs reste au cœur de notre travail.
La façon dont les artistes manipulent les matériaux, leur donnent de la puissance et explorent l’espace et la lumière dans la peinture et la sculpture est une source constante d’inspiration. De même, comprendre les exigences des galeries et espaces d’exposition - à travers la lumière, les matériaux, l’échelle et le mouvement des visiteurs - est devenue un langage qui continue d’informer et d’enrichir tous nos projets.
Animé par cette passion pour l’art, notre portfolio rassemble aujourd’hui certains des musées et institutions
culturelles les plus prestigieux du monde comme le Musée d’arts de Nantes, les galeries du monde islamique du British Museum, ou encore le Royal Opera House récemment restauré. Deux de nos chantiers phares sont égement en cours : le nouveau site du Musée de Londres et la bibliothèque métropolitaine de Clermont-Ferrand.
Un grand nombre de nos projets d’envergures dans les domaines de l’éducation, de la santé et de la recherche font également appel à des artistes de renom : les installations de Norman Acroyd, Susanna Heron et Williams Pye aux Sainsbury Laboratories de Cambridge ou encore les œuvres d’art de Random International et Mark Titchner au Zayed Centre for Research, récemment livré à Londres.
Collaboration avec l’artiste Susanna Fritscher, Musée d’arts de Nantes, 2017
Susanna Fritscher, De l’air de la lumière et du temps, Musée d’arts de Nantes
Sélection de projets
S’inscrivant dans la stratégie de la ville de Nantes visant à se réinventer à travers l’art, la renaissance du musée des beaux-arts historique constitue un nouveau pôle culturel pour cette ville française postindustrielle.
L’ancien musée des Beaux-Arts de Nantes, l’une des principales institutions françaises dans le domaine des beaux-arts, se transforme en musée contemporain démocratique. Devenu en 2017 le Musée d’arts de Nantes, il offre aujourd’hui des espaces d’expositions restaurés, agrandis et réorganisés pour créer à la fois des espaces d’expositions accessibles pour tous et de meilleures connexions avec la ville environnante.
A la suite d’un concours international, Stanton Williams a été choisi pour concevoir ce projet complexe qui englobait l’architecture, la conception des espaces intérieurs, la restructuration du domaine public et l’identité graphique du musée. Cette dernière fut développée en collaboration avec le studio de graphisme Cartlidge Levene.
Lieu
Nantes, FR
Maître d’Ouvrage
Ville de Nantes & Nantes Métropole
Coût de travaux
48.8m €
Superficie
17,000 m2
Année 2017
“Stanton Williams a recomposé ces éléments disparates en un parcours qui ressemble désormais à une promenade cohérente et élégante à travers l’histoire de l’art et les ossements d’une vieille ville portuaire.”
Edwin Heathcote, Apollo Magazine
Le musée réinventé est conçu comme un nouveau quartier urbain, avec l’ajout de plusieurs extensions clés pour relier entre eux les bâtiments disparates existants et créer une nouvelle promenade cohérente à travers ce site complexe.
Le Palais, datant du XIXe siècle, a été entièrement rénové et est désormais relié pour la première fois à l’ancienne chapelle de l’Oratoire du XVIIe siècle. Celle-ci abrite aujourd’hui les expositions temporaires du musée. L’extension du “Cube” offre quatre étages de galeries flexibles adaptées à l’art contemporain. A travers ces galeries variées, chaque œuvre d’art, qu’il s’agisse d’une oeuvre historique ou contemporaine, est exposée dans un cadre soigneusement adapté à ses besoins afin de maximiser l’appréciation du spectateur.
Le projet offre également un nouveau bâtiment d’archives et un vaste sous-sol dédié au public, notamment des espaces d’enseignement et d’exposition, un auditorium et des ateliers de restauration et de conservation. Un nouveau jardin de sculptures vient également se placer au cœur du site.
Cette restructuration permet à l’institution d’améliorer l’accès public du musée auparavant peu accueillant, et de recréer des liens avec la ville en offrant de nouvelles vues et connexions. Notre intervention comprend une séquence d’arrivée plus ouverte, y compris le remplacement des portes d’entrée et des emmarchements étroits existants par une nouvelle cour publique pour permettre un plus grand engagement avec la rue.
Conçue comme un volume monolithique, l’extension du Cube possède de grandes ouvertures sur la rue pour permettre des vues sur les espaces des galeries depuis l’extérieur, et des galeries vers la ville. La totalité de sa façade sud est vitrée par un mur-rideau translucide suspendu en marbre et en verre laminé. En plus de filtrer la forte lumière du sud, cette façade fait référence à l’époque où l’albâtre et le marbre étaient fréquemment utilisés avant le verre pour attirer la lumière naturelle dans les églises médiévales.
La lumière naturelle est privilégiée, avec 70% des galeries éclairées naturellement. Cette lumière est atténuée dans le Palais grâce à un système de stores superposés qui la contrôle tout en conservant les variations naturelles dues au mouvement des nuages. Ce système rappelle ainsi
les conditions d’éclairage des ateliers d’artistes dans lesquels les œuvres ont été conçues.
La transformation intègre une nouvelle stratégie environnementale passive, notamment une meilleure isolation thermique des toitures et des murs. Associée à des commandes de climatisation plus efficaces pour les œuvres d’art et à d’autres mesures d’économie d’énergie, cette stratégie a permis de réduire la consommation d’énergie primaire de 40% par rapport au niveau “haute performance” de l’objectif énergétique Haute Qualité Environnementale.
En plus de redonner vie aux bâtiments du musée, le projet a permis à l’institution de se réinventer et de jouer un rôle plus actif dans la vie de la ville en pleine régénération.
“La capacité de Stanton Williams à travailler avec les contraintes du musée, combinée au respect du bâtiment existant, font de ce projet un élément clé de la politique culturelle de la ville de Nantes.”
Blandine Chavanne, Ancienne Directrice du Musée des Beaux-Arts de Nantes
Royal Opera House ‘Open Up’
Déployée sur près de trois ans, la régénération de l’un des lieux culturels les plus prestigieux de Londres offre aujourd’hui un opéra digne du 21e siècle.
La transformation du Royal Opera House (ROH), d’un coût de 50,7 millions de livres sterling, offre aujourd’hui des performances de classe mondiale et autres activités sociales, améliorant l’expérience du public, du personnel et des artistes. Ce faisant, ce projet prestigieux facilite la campagne ‘Open Up’ du ROH visant à attirer de nouveaux publics pour le ballet et l’opéra.
Les interventions majeures de Stanton Williams comprennent une reconfiguration importante du rez-de-chaussée auparavant introverti afin d’agrandir considérablement l’espace du foyer, ainsi que la refonte des entrées de la place de Bow Street et de Covent Garden. Toutes deux bénéficient désormais d’une plus grande présence sur la rue et d’une plus grande transparence afin d’attirer davantage de visiteurs à l’intérieur - qu’ils assistent ou non à un spectacle - vers les nouveaux cafés, restaurants et boutiques.
Maître d’Ouvrage
Coût de travaux
£50.7m
Superficie
3,862 m2
Année 2018
Lieu
Londres, GB
Royal Opera House
“Le respect de Stanton Williams pour notre héritage, son appréciation du contexte londonien, et son flair primé nous ont livré un Opéra digne du 21ème siècle.”
Alex Beard, Directeur Général, Royal Opera House
Sur Bow Street, un pavillon vitré en saillie a été introduit au niveau du rez-de-chaussée pour remplacer la base opaque située sous la façade vitrée existante très appréciée du Floral Hall.
L’entrée côté place Covent Garden, auparavant négligée, a été reconfigurée pour encourager le public à s’approprier les espaces du foyer agrandi depuis la colonnade.
Combinées à une nouvelle terrasse publique s’ouvrant sur Bow Street et à celle de la place Covent Garden, ces interventions au niveau de l’entrée principale et du foyer augmentent considérablement les possibilités d’engagement du public.
Dans son ensemble, Stanton Williams a créé un cadre élégant et contemporain, finement élaboré à partir d’une palette limitée de matériaux traditionnels, dont le noyer noir américain, le marbre Crema Marfil d’Espagne, le laiton patiné et le plâtre poli. Ensemble, ces matériaux forment une toile de fond sereine, animée par les activités accrues du bâtiment.
En plus des espaces publics, la création du nouvel amphithéâtre Linbury de 400 places en rez-dechaussée constitue une intervention majeure. Cette deuxième salle de spectacle publique sert aujourd’hui également de laboratoire artistique pour les compagnies du Royal Opera et du Royal Ballet. Elle est ornée de noyer noir américain et d’ élégants fauteuils de couleur pourpre.
Dans le cadre de ce projet logistique complexe, Stanton Williams a veillé à ce que le célèbre lieu reste pleinement opérationnel pendant les trois années du programme de construction, sans qu’aucune représentation ne soit manquée.
En plus d’augmenter la capacité du bâtiment existant, le projet ‘Open Up’ a réussi à dépasser les objectifs du Conseil des Arts, à savoir de réduire de 10 % de la consommation d’énergie (kWh/m2) par rapport à celle de 2010.
Conçu pour le British Museum, cette nouvelle scénographie atmosphérique rehausse l’expérience de la collection islamique de classe mondiale de l’institution.
La galerie du monde islamique de la Fondation Albukhary transforme la collection islamique du British Museum exposant des pièces datant du 7e siècle à nos jours.
La galerie de 620 m² réimaginée par Stanton Williams permet une nouvelle interprétation de cette importante collection. Elle est aujourd’hui réparti sur deux espaces du XIXe siècle au cœur du musée.
Le design audacieux et épuré crée un sentiment d’ordre et de clarté qui maximise à la fois l’impact des objets et l’architecture de la galerie. Les salles sont accueillantes et conviviales, avec des espaces pour se rassembler et faire des pauses tandis que les visiteurs sont guidés à travers 15 siècles d’œuvres d’art diverses.
Le traitement de la lumière, si important dans l’architecture islamique, est au cœur de la scénographie qui manipule la lumière naturelle tout en protégeant les collections de la lumière directe du soleil. Cet objectif est atteint grâce à des lanterneaux existants retravaillés, de nouvelles ouvertures murales donnant sur un puits de lumière et l’ouverture de fenêtres auparavant aveugles.
Ces nouvelles ouvertures sont modérées par une série de délicats moucharabiehs en filigranes et noyer, pour créer une lumière tamisée. Conçus par l’artiste Ahmad Angawi, ils s’inspirent des techniques traditionnelles de la région du Hejaz, en Arabie saoudite.
Londres, GB
Maître d’Ouvrage
The British Museum
Coût de travaux
Confidential
Superficie
620 m2
Année 2018
Lieu
Travail collaboratif avec l’artiste Ahmad Angawi
“Il est difficile de prendre en défaut un projet conçu avec autant d’intelligence, de sensibilité et de rigueur, avec un flair pour la dramaturgie visuelle qui inspirera et informera toute une génération.”
Alastair Sooke, The Daily Telegraph
La lumière zénitale est filtrée à travers de grandes vitrines centrales cristallines, développées à la suite de longues discussions avec les conservateurs et les restaurateurs du British Museum. Elles contiennent des expositions chronologiques. Cet effet fait écho à l’idée d’une cour remplie de lumière, avec des caillebotis utilisés pour contrôler les faisceaux de lumière afin d’accentuer certaines expositions.
Des espaces plus intimistes sont créés autour des expositions thématiques, donnant ainsi une hiérarchie spatiale subtile à la galerie. Ici, les vitrines murales sont alignées avec l’architrave des portes, abaissant l’échelle de la galerie de 6 mètres de haut à un niveau plus intime. Les expositions sont mises en valeur par l’incorporation de nouveaux médias numériques, permettant aux visiteurs de tous âges de mieux comprendre les objets exposés.
À la jonction des deux salles, Stanton Williams a créé une petite galerie temporaire permettant aux groupes, scolaires et autres, de se réunir. La séquence des galeries se termine par un mur de 5 mètres de haut dedié à l’exposition flexible d’oeuvres contemporaines.
La consommation d’énergie de la galerie a été réduite grâce à des améliorations apportées à l’enveloppe de l’espace classé Grade I, notamment une toiture mieux isolée, de nouveaux lanterneaux à double vitrage et un système de chauffage à eau chaude plus efficace.
Remporté à l’issue d’un concours international, ce projet de réaffectation d’un ancien hôpital classé monument historique, offre une nouvelle destination culturelle majeure dans le centre de la France.
Le projet de Stanton Williams pour la bibliothèque métropolitaine de Clermont-Ferrand crée un centre littéraire et culturel conçu comme un nouveau monde enchanteur de livres, de multimédia et d’idées.
Transformant l’ancien hôpital et les jardins de l’Hôtel-Dieu du XVIIIe siècle, le nouveau bâtiment public se situe dans la région du Puy de Dôme, dans le centre de la France. Il abritera la bibliothèque et ses collections sur 11 000 m² et constituera un nouveau forum social, lieu de rassemblement et de spectacle.
Lieu
Clermont-Ferrand, FR
Maître d’Ouvrage
Clermont-Auvergne Métropole
Coût de travaux
45m €
Superficie
11,000 m2
Année 2025
“La nouvelle bibliothèque nous donne foi dans l’importance et le pouvoir de transformation de la littérature et de la culture pour nos villes et nos communautés.”
Patrick Richard, Directeur Principal, Stanton Williams
L’intervention principale est un forum central à double hauteur, rempli de lumière, inséré comme un grand auvent dans la cour en fer à cheval du bâtiment existant. La structure de verre translucide est conçue comme un médiateur entre la terre et le ciel, les livres et les gens, le bâtiment et le jardin, la ville historique et le paysage volcanique du Puy de Dôme.
Littéralement enraciné dans les strates volcaniques de la ville, le forum est animé par un espace souterrain de rassemblement et de performance de 200 places. En plus de rappeller les cratères volcaniques, cet espace fait référence aux nombreuses grottes et chambres de stockage qui se trouvent sous l’hôpital de l’Hôtel-Dieu.
Certifié Haute Qualité Environnementale, le projet fait un usage responsable des matériaux, notamment de la pierre volcanique Volvic d’origine locale et une structure en bois provenant du Massif Central.
Photo de chantier
Ce projet très complexe transforme le marché couvert historique de West Smithfield en un nouveau lieu emblématique pour le futur Musée de Londres.
En tant qu’architecte mandataire, en partenariat avec Asif Khan et Julian Harrap, Stanton Williams remporte ce concours international en 2016 pour transformer un groupe de halles de marché abandonnées en une nouvelle destination culturelle de renomée mondiale. Sélectionnée pour son « esprit d’innovation, sa sensibilité patrimoniale et sa compréhension des aspects fonctionels en matière d’expérience muséale », l’équipe a depuis travaillé en étroite collaboration avec le Museum of London et les parties prenantes du musée (dont le GLA, la City of London Corporation et la communauté locale de Smithfield) pour réaliser le nouveau Museum of London à West Smithfield.
Il s’agit de l’un des plus grands et des plus importants projets culturels actuellement en construction en Europe. Il est une vitrine de la réutilisation adaptative de bâtiments patrimoniaux. Visant la certification BREEAM “Excellent” avec une aspiration “Exceptionnel”, le projet adhère au principe de l’économie circulaire en cherchant à réutiliser et à réparer plus de 70% du tissu existant et à recycler la majorité des matériaux dans la limite du possible en visant à détourner 95 % des déchets des décharges.
Les plans du musée regroupent le bâtiment du marché général - datant de l’époque Victorienne, aujourd’hui en ruine - et le bâtiment du marché aux volailles - véritable prouesse d’ingénierie datant des années 1960. Les deux bâtiments sont soigneusement restaurés afin de conserver et célébrer le caractère extraordinaire de ce quartier de Londres et feront partie intégrante de l’histoire du musée.
Année 2026
Lieu Londres, GB
Maître d’Ouvrage
Museum of London
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie
33,000 m2
“Les institutions culturelles comme le Musée de Londres ne sont pas de simples bâtiments ; ils sont le cœur de nos villes. Cet important projet de restauration reflète notre engagement à préserver l’âme de la ville de Londres, en veillant à ce que les générations futures puissent se connecter avec la riche histoire incarnée dans ces murs.”
Chris Hayward, Policy Chairman, City of London Corporation
Ces anciennes halles de marché deviendront les plus grands artefacts de la collection du musée, offrant des espaces d’exposition spectaculaires, à la fois au-dessus et au-dessous du sol, capables d’accueillir une vaste gamme d’expositions, de commerces, d’activités d’apprentissage et d’événements, et stimulant l’imagination de tous les publics.
Le large bâtiment du Marché Général accueillera plus de cinquante devantures de magasins sur son périmètre, se prêtant à des collaborations et partenariats avec des acteurs extérieurs et renforçant le dialogue avec la ville environnante. Un passage couvert entre les deux bâtiments du musée constituera une importante voie d’accès au quartier environnant.
L’impressionnante variété d’espaces générés par le projet créera les conditions d’un nouveau type
de musée urbain s’offrant non pas comme un dépôt du passé replié sur lui-même, mais comme un lieu partagé en plein centre de Londres : un espace pour les performances, les installations et les débats, ainsi que pour la détente et la réflexion.
Dès son ouverture en 2026, le nouveau Musée de Londres - qui sera rebaptisé The London Museum - devriendra l’une des dix principales attractions touristiques de Londres, attirant plus de deux millions de visiteurs par an dans le quartier de Smithfield. Le musée jouera également un rôle clé dans l’initiative de la City of London Corporation visant à transformer l’offre de loisirs du « Square Mile » afin de créer une destination culturelle de premier plan pour les visiteurs, travailleurs et résidents britanniques et internationaux.
Photos de chantier
“Nous montrerons l’exemple en remettant en service ces bâtiments historiques, en préservant 70 % de leur tissu global et en réduisant le carbone opérationnel.”
Sharon Ament, Directrice du Musée de Londres
Bridget Riley, Hayward Gallery, Londres
Emmanuel College
2026 Civic Trust Awards - Regional Finalist
2025 RIBA East Building of the Year
2025 RIBA East Award
2025 Wood Awards - Education & Public Sector - Highly Commended
Rhodes House
2026 Civic Trust Awards - Regional Finalist
2025 RIBA South Award
2025 Chicago Athenaeum International Architecture Award - Restoration/ Renovation
2024 WAF Completed Buildings - Retrofit
2024 Architecture Masterprize - Restoration & Renovation - Best of Best
2024 Oxford Preservation Trust - Green Award Certificate
2024 Wood Awards - Small Project
The Oren
2025 Senior Housing Awards - Retirement Housing Scheme of the Year
London Museum
2025 The Planning Awards - Best Use of Hertage in Placemaking
2024 Structural Awards - Winner
UCL East Marshgate
2025 Chicago Athenaeum International Architecture Award - Schools/ Universities - Honorable Mention
2025 Civic Trust Awards - Highly Commended
2024 WAF Completed Buildings - Higher Education - Highly Commended
2024 Architecture MasterprizeEducational Buildings - Best of Best
2024 Building Magazine Awards - Project of the Year
Norton Folgate, Elder Yard & Studios
2025 AJ Architecture AwardMixed-use Project
2025 Building Design Architect of the Year Awards - Major Project of the Year
2025 Building London Planning AwardsBest Retrofit Project
2025 BCO National Award - Refurbished/ Recycled Workplace
2025 BCO London Award - Refurbished/ Recycled Workplace
2025 AIA UK Excellence in Design AwardOutstanding Adaptive Reuse
2025 CIOB Team Award
2024 Brick Awards - Supreme Winner
2024 Brick Awards - Urban Regeneration
2024 Brick Awards - RefurbishmentCommended
2024 BCIA - Commercial Property Project of the Year Award
2024 BCIA - Community Impact Initiative Project of the YearAward
The Whittington Building
2024 City Building of the Year AwardsHighly Commended
Henge, London
2023 Lighting Design Award - Visitor Experience & Museum Exhibition
Eddington Key Worker Housing
2021 RIBA Stirling Prize - Shortlist
2021 RIBA Neave Brown Award for Housing - Shortlist
2021 RIBA National Award
2021 RIBA East Award
2014 WAF AwardFuture Masterplan
Zayed Centre for Research
2021 RIBA National Award
2021 RIBA London Award
2021 Civic Trust Award
2021 AJ Architecture AwardHealth and Wellbeing
2021 WAF Award - HealthHighly Commended
2021 The Concrete Society Award - Highly Commended
2021 Building Better Healthcare Award - Best Healthcare Development UK
2020 New London Architecture AwardCaring Prize
2020 Architecture MasterPrizeBest of Best Award
2020 Architecture MasterPrize - Healthcare Award
2020 AIA UK Excellence in Design AwardLarge Projects
2020 European Healthcare Design AwardHealth and Life Science Research
2020 European Healthcare Design AwardInterior Design and Art
2020 European Healthcare Design Award - Design for Health and WellnessCommendation
2020 European Healthcare Design Award - Design Under 25,000sqmCommendation
Cambridge Judge Business School
2020 Cambridge Design and Construction Award
2019 RIBA National Award
2019 RIBA East Award
2019 Civic Trust Award
2019 Civic Trust Award - Michael Middleton Special Award
2018 Shueco Award - Education Project of the Year
Royal Opera House
2020 Civic Trust Award
2020 Civic Trust Award - Michael Middleton Special Award
2019 Architecture MasterPrizeCultural Architecture
2019 RIBA National Award
2019 RIBA London Award
2019 Westminster Society Award
2019 New London Architecture Award - Commendation
2019 Mixology Public Sector Interior - Project of the Year
2019 Restaurant & Bar Design Award - Heritage Building
2019 Wood AwardCommercial & Leisure
Mailbox
2018 RIBA West Midlands Award
Victoria Hall, King’s Cross
2018 RIBA National Award
2018 RIBA London Award
2017 Residential Architect Award - Student Housing
Musée d’arts de Nantes
2019 European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award - Shortlisted
2018 RIBA Award for International Excellence
2018 D&AD Award - Wayfinding & Environmental Graphics
2018 Lighting Design AwardsDaylight Project of the Year
2017 American Architecture Prize - Architectural Design / Restoration & Renovation
2017 American Architecture Prize - Interior / Exhibition
2017 Blueprint Award - Best Public Use Project with Public Funding
2017 Apollo Award - Museum Opening of the Year
Berrow Foundation Building, Lincoln College, Oxford
2017 RIBA National Award
2017 RIBA South Building of the Year Award
2017 RIBA South Award
2017 AIA UK Excellence in Design Professional Award
2016 Civic Trust National Award Commendation
2016 Civic Trust Regional Award
Waddesdon Bequest Gallery
2016 RIBA London Award
2016 Civic Trust Regional Award
Hackney Marshes Centre
2016 London Planning AwardBest Building 5 Years On
2013 AIA UK Excellence in Design Award
2012 RIBA Award
2012 Civic Trust Award
2012 New London AwardSport and Play
2012 RICS Award LondonHighly Commended, Community Benefit
2012 Concrete Society AwardCertificate of Excellence
2012 Hackney Design Award
Fitzroy Park House
2015 RIBA London Award
King’s Cross Square
2015 RIBA London Award
2015 IALD Award of Excellence
2015 Civic Trust Award
2015 Lighting Design Award
2015 Camden Design AwardsBest Public Space
Britten-Pears Archive, Aldeburgh
2014 RIBA National Award
2014 AIA UK Excellence in Design Award
2014 Civic Trust Award
2013 Suffolk Coastal Quality of Place Award
2013 Brick Award - Best Public Building
UAL Campus for Central St Martins, King’s Cross
2014 Camden Design Award
2013 Camden Business AwardBest Large Development
2013 Civic Trust Award
2013 AL Light & Architecture Design AwardCommendable Achievement
2012 RIBA Award
2012 WAF Award - World’s Best Higher Education and Research Building
2012 London Planning AwardMayor’s Award for Planning Excellence
2012 AIA UK Chapter Excellence in Design Award
2012 RICS Award LondonRegeneration
2012 AJ100 Building of the Year
2012 Building Award - Public Building Project of the Year
2012 WAN Award - Education
2012 New London AwardEducation
2012 Concrete Society AwardOverall Winner
2012 LABC National Building Excellence Award - Best Education Development
2012 LABC London Building Excellence Award - Best Education Development
2012 BCI Award - Major Building Project of the Year
Sainsbury Laboratory, Cambridge
2012 RIBA Stirling Prize
2012 RIBA National Award
2012 RIBA East Regional Building of the Year Award
2012 Civic Trust Award
2012 Lighting Design Award
2012 LABC East Anglia Building Excellence Award - Best Educational Building
2012 Natural Stone AwardHighly Commended
2011 WAF Award - World Learning Building of the Year
2011 Concrete Society Award - Overall Winner and Building Category
2011 David Urwin Design Award - Best New Building, Commended
2011 Construction News AwardHighly Commended
Bourne Hill, Salisbury
2011 SCALA Civic Building of the Year Award
2011 RIBA Regional Award
2011 BCO Award
2010 Salisbury Civic Society Award
Chilver Hall, Cranfield University
2010 Wood Award - Highly Commended
2011 LABC Central Building Excellence Award - Best Educational Project
2011 LABC Central Building Excellence Award - Best Partnership with a Local Authority
Anchor Store, Bristol
2009 RIBA Regional Award
2009 European Copper in Architecture AwardDiscretionary Award for Innovation
Bournville Place, Birmingham
2009 RIBA Regional Award
2009 Civic Trust Award
2009 BCO Award
Stringfellow Hall, Cranfield University
2009 Civic Trust Award
2009 Times Education Leadership and Management AwardOutstanding New Student Residence
Belgrade Theatre, Coventry
2008 RIBA National Award
2008 RIBA Regional Award
2008 D&AD Award
Tower Hill, The Tower of London
2006 Natural Stone Landscaping Award
2005 RIBA London and English Heritage Award - Building in an Historic Context
2005 Royal Fine Arts Trust Building of the Year Award – Creating a Beautiful Space
2005 RIBA London Urban Space by Design Award
2005 RIBA London Building of the Year
2005 RIBA National Award
2005 Structural Steel Design Award
2005 The Green Apple Award for the Built Environment
2005 IStructE Structural Heritage Award
Compton Verney Art Gallery, Warwickshire
2006 Excellence in EnglandSmall Visitor Attraction of the Year
2005 Civic Trust Award
2005 Civic Trust Special Award for Culture & Regeneration
2005 BDI Industry & Genius Award - Conservation
2004 RIBA Award
2004 Europa Nostra AwardHighly Commended
1998 Celebration of Excellence in Design Award - Stratford on Avon District Council
1997 Stone Federation Award
Casa Fontana, Lugano, Switzerland
2004 RIBA Worldwide Award
Whitby Abbey Headland Project, Yorkshire
2003 Europa Nostra Award
2003 RIBA Award
2003 Civic Trust Award
2002 RIBA White Rose Award
2002 RICS Award
Wellcome Trust Millennium Building, West Sussex
2001 RIBA Award
2001 Design Sense
Sustainability Award
2001 Concrete Society Award
2001 West Sussex Heritage Millennium Award
2000 Civic Trust Award
Four Brindleyplace
2000 British Council for Offices Award – Best of the Best
1999 Built in Quality Award –Regional, National and Best of Best Award for Commercial Workplace Building Category
Old Royal Observatory, Greenwich
1995 Europa Nostra Award
1994 National Heritage Award
Notre liste de clients comprend:
AB Development
Related Argent
Ashmolean Museum, Oxford
Arts Council of Great Britain
Aga Khan Development
Network
Barbican Centre
Baylight Properties
Belgrade Theatre Trust
Berkeley Homes
Birchall Properties
Birkbeck College, University of London
Birmingham City Council
Braeburn Estates Limited
Partnership
British Council Albania
British Land
British Museum
Britten-Pears Foundation
Brockton Capital LLP
Brockton Everlast
Brunel University
Cadbury Trebor Bassett
Canary Wharf Group plc
City University
Clare Hall, Cambridge
Classic FM
Clearbell Capital LLP
Clermont-Auvergne Metropole
Clore Duffield Foundation
Coin Street Community Builders
Compton Verney House Trust
Corporation of London
Cranfield University
Crown Estate
Derwent London
Design Museum
Dorrington Properties
Eton College
Elysian Properties
Emmanuel College, Cambridge
English Heritage
Gatsby Charitable Foundation
Great Ormond Street Hospital
Children’s Charity
Hammerson (Bristol Alliance)
Harrods
Hayward Gallery
Historic Royal Palaces
Imperial College Healthcare NHS Trust
ING Real Estate
Issey Miyake International
King Edward VI School
La Ville de Geneva
Lincoln College Oxford
London Borough of Brent
London Borough of Camden
London Borough of Hackney
London Borough of Havering
London Legacy Development Corporation
London Museum
London Underground Ltd
Magdalen College, Oxford
Marks & Spencer
Merton College, Oxford
Milligan
Musée des Arts Décoratifs
Museum of Modern Art, Oxford
National Film & Television School
National Gallery
National Portrait Gallery
Network Rail
Olympic Delivery Authority
Oxford University Development Company
Parabola
Peak Gateway Properties
Pennington Mellor Munthe Trust
Qatari Diar
Réalités
Reef Group
Rhodes Trust
Ronson Capital Partners
Rother District Council
Rothschild Foundation
Royal Academy
Royal Borough of Kensington & Chelsea
Royal Botanic Gardens, Kew
Royal Collection Trust
Royal Institute of British Architects
Royal Marsden Hospital
Royal National Theatre
Royal Observatory, Greenwich
Royal Opera House
Royal Society of Arts
St Paul’s Cathedral
Selfridges & Co
Senatsverwaltung für
Stadtentwicklung Berlin
Silvertown Partnership LLP
Soros Foundation
Span Group
Tate Gallery
The Mercers’ Company
The Office Group
The Royal Marsden NHS Foundation Trust
Transport for London
Unite Group PLC
University College London
University of Cambridge
University of London
University of the Arts London
University of Padua, Italy
Victoria & Albert Museum
Ville de Nantes, France
Westminster Abbey
Wiltshire District Council
Winchester Cathedral
Winchester College
“Ce
qui démarque Stanton Williams, c’est son approche. Des premières études jusqu’à l’évaluation postprojet, l’équipe maintient un esprit de collaboration, de communication et garantit une livraison dans les temps.”
Phil Crew, Directeur de Projet, University of the Arts London