Revista playas 37

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editorial

EDITORIAL

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sta edición de la Revista PLAYAS APRILS-ASIA gira en torno al Arte y el Diseño. PLAYAS tuvo la oportunidad de entrevistar a destacados artistas del medio local para poderles brindar así esta edición que estamos seguros será de su completo agrado e interés.

Contamos con las entrevistas al escultor Marcelo Wong, destacado artista nacional e internacional, que nos contará sobre sus nuevos proyectos para este año 2016 y a Armando Andrade, martillero oficial, reconocido crítico de arte y ávido coleccionista que nos hablará sobre el Museo de Arte de Lima (MALI), las subastas de verano y el arte peruano contemporáneo.

Por otro lado, el Perú cuenta recientemente con un nuevo Buque Escuela a Vela “BAP Unión” que es el anhelo cumplido de la Marina de Guerra del Perú. En esta edición tenemos una nota al respecto, así como una entrevista a la escultora que realizó el mascarón de proa de este emblemático Buque Escuela a Vela, la Sra. Pilar Martínez Woodman.

CONSEJO DIRECTIVO PERIODO 2014 - 2016 Mariano Peña Benavides Presidente Franklin Alarco Boggio Vicepresidente José Bernal Helguero Secretario Fernando Bustamante Letts Tesorero José Chueca Romero Vocal José Guerrero Rivas Vocal Alejandro Krateil Fuentes Vocal Pablo Lira De Las Casas Vocal Eduardo Salazar Ibarra Vocal CONSEJO EDITORIAL

También encontrará en estas páginas información sobre los eventos de arte que se realizaron en nuestras playas, como lo fueron la X Subasta de verano del MALI, el evento “Pintemos con un pintor amigo” organizado por el Club Sol y Mar y la creación de la galería de arte “SERES” en el Boulevard de Asia.

Y como es costumbre, tenemos las entrevistas a nuestros destacados asociados de APRILS, que siguiendo la temática de la revista son artistas y diseñadores como es el caso de la Sra. Giuseppina Cánepa, arquitecta, asociada de Playa El Golf, a quién le otorgaron una Mención honrosa en la 8va Bienal Iberoamericana de Diseño, también tenemos a la Sra. Roxana Rivero, escultora y emprendedora diseñadora de joyas, miembro de la Playa Chupikalla, así como a los fundadores de la galería de arte SERES, de la Playa El Sol. Todo esto es “PLAYAS APRILS ASIA”, la revista de APRILS.

Atentamente, Mariano Peña Benavides Presidente

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Presidente Mariano Peña Benavides Miembros Alejandro Krateil Fuentes Eduardo Salazar Ibarra Alejandro Sánchez-Salazar Paz, Gerente General APRILS

CLUBES ASOCIADOS 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

Las Arenas 419-5574 Playa Coral 422-3631 Lobo Blanco 444-1958 Chupikalla 99 822*0533 Playa del Golf 242-9311 Playa del Golf 242-9311 II Etapa Playa del Golf 253-5320 III Etapa Asia Golf Club 253-5320 Bora Bora 378-6529 Playa del Sol 241-2863 Playa Blanca 221-5158 Los Flamencos 436-2597 La Isla 605-3525 Las Brisas 224-7074 Mar Azul 530-7677 Rinconada 378-6525 Cayma 440-2797 Galápagos 530-7094 Las Rocas 530-7528 Los Algarrobos Las Palmas 224-1291 Los Cocos 372-1547 Kapala 372-6860 Sol y Mar 243-3599 Playa Bonita 221-4275 Rancho Sur Costa del Sol 271-3865 Palabritas 273-7038 Cocoa 441-2723 Gaviotas 99 827*4154

EQUIPO PERIODÍSTICO Director: Javier Arce Novoa Edición y Redacción: Kely Sanchez Torres Julio José Luqui-Lagleyze de la Puente Marco Minaya Carlos Retuerto Gerente de Publicidad: Verónica Atauyuco Luna Diseño y Diagramación: Elizabeth Arenas

PUBLICIDAD: jarce@stakeholders.com.pe Celular: (511) 99983 8810 / RPM: #988993 Distribución: APRILS Revista de la Asociación de Propietarios de Inmuebles del Litoral Sur – APRILS Av. Camino Real 493 - 495, Of. 502, L-27 Teléfonos (51-1) 421-3648 / 441-3644 Playas es editada por GRUPO STAKEHOLDERS Av. Paseo de la República N° 3565, Piso 7 – San Isidro Teléfono: (511) 221 7414 / (511) 441 0998

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Índice

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8 Artículo B.A.P. Unión 10 Entrevista “La escultura me escogió a mí” 14 Artículos Emprendedores o directivos 16 Artículo Santuario Histórico Bosque de Pómac 20 Artículo Exposición de Arte en el Sur 26 Artículo El Fracaso – Coach para jóvenes 28 Entrevista Marcelo Wong 32 Artículo Entrevista al señor Armando Andrade 36 Artículo “Pintemos como un pintor amigo” 38 Artículo “X Subasta y fiesta de verano del MALI

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40 Entrevista a la Arquitecta Giuseppina Cánepa 42 Entrevista a la señora Roxana Rivero 44 Entrevista al Presidente José Dextre Chacón 50 Artículo El Traje de Baño ideal para este verano

52 Entrevista a Dr. Artus Gardinalli 54 Artículo Copa Asia Kids

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Artículo La Fiesta Olímpica se apodero de Asia

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Artículo Capote de Cocoa en la Copa Asia Master

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Artículo Álvaro Malpartida Master

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B.A.P. “UNIÓN”

ANHELO HISTÓRICO HECHO REALIDAD

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or más de un siglo, se persiguió el sueño de contar con un buque a vela; finalmente, el 27 de enero de 2016, fue presentado el B.A.P “Unión” (BEV-161), destacando que esta nave será un emblema de la Patria, una eficaz herramienta para optimizar nuestras relaciones internacionales y un orgullo de la industria naval.

El Perú no contaba con un buque de este tipo, como los de los países de Latinoamérica: Ecuador, con su Buque Escuela a Vela “Guayas”; México, con el “Cuauhtémoc”; Venezuela, con el “Simón Bolivar”; Brasil, con el “Cisne Branco”; Colombia, con el “Gloria”; Argentina, con el Buque Escuela a Vela “Libertad”; Uruguay, con el “Capitán Miranda”; y, Chile, con el “Esmeralda”.

Durante la ceremonia de afirmado del Pabellón Nacional y luego de recibirlo de manos del Presidente de la República, el comandante del buque, Capitán de Navío Gianfranco Polar Figari, izó nuestro símbolo patrio, momento que emocionó a todos los asistentes, al convertirse en realidad, uno de los mayores anhelos de la Marina de Guerra del Perú: Poseer una impresionante unidad, la más grande de su clase en Sudamérica.

El B.A.P. “Unión”, es un velero de cuatro mástiles con aparejos de tipo bricbarca, construido entre los años 2012-2015, en los astilleros del SIMA Perú, con un desplazamiento de 3.200t y una eslora de 115,75m; tiene capacidad para 250 tripulantes, un auditorio, biblioteca, plataforma informática y aulas, donde los cadetes navales aprenderán navegación astronómica, meteorolo-

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gía, oceanografía, hidrografía y maniobras navales, entre otras asignaturas.

Por su parte, el Ministro de Defensa puntualizó que el Perú cuenta, no sólo con un navío emblemático, sino también, con un instrumento fundamental para que los futuros oficiales de la Marina de Guerra, aprendan el arte de la navegación, en la vasta extensión oceánica.

El Comandante General de la Marina, Almirante Edmundo Deville del Campo, destacó que “en él consolidarán su formación en veleros, aprenderán e interiorizarán lo que significa un buque, forjarán su temple, experimentarán que la única forma de lograr el éxito, es conformar un equipo cohesionado, para el cumplimiento de la misión”.

El B.A.P “Unión” será una embajada más, que mostrará al mundo, nuestra cultura y tradiciones y expondrá nuestras fortalezas comerciales, industriales y turísticas, llevando siempre un mensaje de paz y de buena voluntad del Perú, hacía sus países amigos; pero, sobre todo, inculcará en el alma mater de cada uno de sus tripulantes, un sello imperecedero de amor por el Perú.

Recibió su nombre en honor a la corbeta “Unión”, que participó en la Guerra del Pacífico (1879-1883), conformando la escuadra comandada por el Almirante Miguel Grau Seminario. No sólo contribuirá a forjar hombres de mar, sino también navegará con su impresionante mascarón de proa, con la figura del “Inca Túpac Yupanqui”, como una embajada itinerante del Perú.

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El inca Túpac Yupanqui presente en el Mascarón de Proa del flamante BAP “UNIÓN”

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l Buque Escuela a Vela de la Marina de Guerra del Perú, luce en su mascarón de proa, una singular escultura en bronce del “Inca Túpac Yupanqui”; esta majestuosa imagen, fue creada y esculpida por la destacada escultora peruana Pilar Martínez Woodman.

Un mascarón de proa es una figura legendaria, protección ornamentada que tiene un origen mítico; es un objeto muy apreciado por los hombres de mar, desde la antigüedad, hasta la actualidad, siempre elaborados por artistas y expertos artesanos inspirados. Desde los Polinesios, cuyas piezas eran de madera esculpidas en la proa,

“CUALQUIERA SEA SU FORMA, LOS MASCARONES DE PROA SON LA CARTA DE PRESENTACIÓN DE LOS NAVEGANTES QUE SE DISTINGUÍAN POR SU ELEGANCIA Y ESPÍRITU MARINO”. hasta los Vikingos, que colocaban figuras totémicas para espantar malignos espíritus marinos; también los griegos y fenicios colocaban representaciones de dioses, para darles confianza y proteger sus aventuras.

La Marina de Guerra del Perú. decidió

rendirle un homenaje al Inca “navegante” “Túpac Yupanqui”, ya que, para varios cronistas de la colonia, navegó mar adentro por el Pacífico, con una tripulación, que según el historiador y catedrático José Antonio del Busto, habría llegado hasta la Polinesia.

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Reconocida escultora peruana relata los desafíos que afrontó al inmortalizar al heredero de Pachacútec, en su última obra para el maravilloso BAP “Unión”

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Túpac Yupanqui”, el conquistador más grande de la historia Inca, ahora formará parte de la historia naviera en el Perú, gracias a la escultora peruana Pilar Martínez Woodman, quien ha inmortalizado al inca navegante, en el mascarón de proa del nuevo e imponente BAP “Unión”. ¿Cómo se llevó el proceso de convocatoria y elección?

La Marina de Guerra del Perú, junto al SIMA - Callao, hizo una convocatoria a varios artistas y tuve la suerte que me convocaran. A partir de allí, me interesé mucho, investigue, me informé y vi muchos mascarones. ¿Qué la motivó a desarrollar una obra de esta majestuosidad?

Le he dedicado un año y medio, en exclusividad, a esta obra. Me aparté de exposiciones; mi mente sólo estaba dedicada a meditar y pensar cómo haría este proyecto. Me alejé de la burbuja del medio artístico; podría decir que es mi “Obra Maestra”. Cuando comencé a trabajarla, la visualicé como de 3 mts, pero cuando vi que la proa del BAP “Unión”, era

de 13 metros, tuve que tomar decisiones y la rediseñé con 4.20 mts, arriesgándome. Tuve muchas ganas de trabajarla por lo que significaba aportar al primer Buque Escuela a Vela de la Marina de Guerra del Perú, tan esperado por décadas. ¿Cómo fue el proceso de elaboración de este mascarón?

Se inició en septiembre del 2014, en base a la Gloria de Grau y, en diciembre del 2014, se reactivó, solicitándome que debería de diseñarla con Túpac Yupanqui. Así que empecé a estudiar al Inca y mientras más lo investigaba, más me entusiasmaba. Me parece muy bien que se haya tomado la decisión de poner al Inca Túpac Yupanqui, en esta obra. Agradezco haber sido elegida. ¿Qué es lo más representativo que tiene el mascarón de Túpac Yupanqui?

Este mascarón de proa “Inca Túpac Yupanqui”, es una escultura compuesta por diversos símbolos iconográficos del antiguo Perú.

Como elemento central, aparece la figura del Inca Túpac Yupanqui «El Resplandeciente»,

sobre la “Piedra de los Doce Ángulos” y con la mano derecha levantada, señalando a la figura del dios sol, el cual muestra siete rayos. En el mascarón se ha agregado simbología Moche, Chancay, Nazca y de otras culturas pre incas. El Inca lleva sobre su cabeza, la mascapaicha; presenta una vestimenta (uncu), con el diseño de un damero, así como una capa en forma alada que, a su vez, se asemeja a las olas del mar. Asimismo, a modo de rodilleras, lleva la cara de un puma, animal sagrado que simboliza la fuerza del Inca. El escudo que porta, lleva la figura de dos rombos unidos en forma horizontal, que representan al Tahuantinsuyo, con un Quipu.

El mascarón tiene una altura de 4.20 metros, desde el sol, hasta la piedra de los 12 ángulos; similar dimensión presentan cada uno de los lados de su capa, de babor a estribor. ¿Cuáles son los materiales que más domina y con cuáles se siente más cómoda al trabajar?

Yo trabajo en todos los materiales, pero lo

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que más me fascina, es la piedra, después la madera y, el metal; considero que el bronce es el complemento perfecto. Esta es mi quinta pieza en bronce; además, también he trabajado en plata y en vidrio.

Los trabajos los hago primero en arcilla; es lo más “plástico”; considero que todo escultor debe de saber trabajar la arcilla, así como dibujar en carboncillo. ¿Cómo se realizó el trabajo del mascarón?

Primero el boceto fue aprobado; después le saqué un molde a la proa del BAP “Unión”, para saber las dimensiones y, en la fundición, armamos la falsa proa y se colocó allí al Inca a escala, sobre una estructura. Este trabajo ha sido un reto y le he tomado mucho cariño; tenía que imaginarlo en proporciones, considerando su línea de flotación.

Se armó todo en arcilla y después se sacaron varios moldes de todo. Posteriormente, con los moldes, se sacó un original en cera de cada pieza, cada pieza entra al horno; pero antes, en unos sarcófagos, se secan los moldes en piedra refractaria, saliendo posteriormente las piezas en bronce, en una “fundación artesanal a la cera perdida”. Todo esto es un trabajo de equipo y he tenido la suerte de tener un excelente grupo humano identificado y entregado al proyecto. ¿Qué experiencias recuerda más a lo largo de su carrera como artista?

Me inicié en el arte, desde muy pequeña.

A mi padre le encantaba el arte y me matriculó a los 6 años, en el Atelier de Suárez Vertiz. Cuando terminé el colegio, no sabía bien qué estudiar y decidí ingresar al “Instituto Montemar”, a estudiar diseño gráfico y paralelamente nació mi hija, quien para mí, es una bendición y ahora ya soy abuela. Posteriormente, retomé con Suárez Vertiz y, además, estudié dibujo por varios años, en el Atelier de Cristina Gálvez. Adicionalmente, completé con baile, que considero es importante para entender el movimiento. Es allí cuando decidí ingresar a la Universidad Católica, para ampliar mis conocimientos y posteriormente me especialicé en escultura.

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¿Por qué escogió a la escultura como su arte?

La escultura me escogió a mí; me inicié con los metales y haciendo esculturas, soldando; después, “agarré” la piedra y ella no me soltó; es más fuerte que yo. Considero que la piedra requiere unas exigencias especiales y hasta en la veta encuentras el encanto. Comencé con un pequeño tallercito, en casa de mi madre y fui teniendo mi propio espacio de creación, para poder meditar y concentrarme. ¿Cuál es la experiencia más valiosa a lo largo de estos años?

Tengo muchísimas, tanto en Perú, como en el extranjero. Me viene a la memoria cuando fui a un simposio de escultura en hielo en Suecia;

eso fue alucinante. Se trabajaba en tres días, bloques de hielo de 2.5 x 1.25 x 1.25 mts. y la escultura permanecía 3 meses sin derretirse.

Se trabaja al aire libre, con sierra eléctrica; en esa ocasión hice una pieza que llamé “Sacrificio Lunar”. Contó con la participaron de 19 países. También, mi paso por Corea, donde me invitaron a trabajar en el granito Coreano. Sus talleres son increíbles. ¿Qué consejo les daría a los jóvenes que aspiran a ser artistas?

Deben seguir su inquietud; siempre hay que sacrificar muchas cosas y esforzarse por vivir lo que sienten, interiorizar su vocación. Los padres deben apoyar a sus hijos, en lo que ellos elijan y para lo que sean aptos, tengan facilidad y preferencia.

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POR: JOSÉ RICARDO STOK - PAD, UNIVERSIDAD DE PIURA

¿Qué es mejor?

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n emprendimiento, la gestación y desarrollo de nuevas aventuras empresariales, está asociado a la capacidad creadora de uno o más individuos, que se lanzan a acometer una actividad en la que esperan despertar el interés de futuros clientes. ¿Es el emprendedor un inquieto y hábil sabueso, que olfatea el negocio en donde otros no logran distinguir nada? ¿Es un jugador ávido de apuestas arriesgadas, con alta dosis de osadía? ¿O es un concienzudo conocedor de las inquietudes humanas, capaz de darles una salida ingeniosa o una respuesta novedosa y atractiva?

Sin lugar a dudas, un emprendedor es una persona singular. La gran interrogante es, si todas esas cualidades subsisten, una vez que el emprendimiento ha cuajado. Es decir, una cosa es iniciar una empresa y, otra, mantenerla, acrecentarla. No parece que se requieran los mismos atributos. De hecho, los “emprendedores puros”, se manifiestan ávidos de emprendimientos y cuando estos dejan de ser novedad y se convierten en una realidad cotidiana, tienden a emigrar, cual aves en busca de nuevos cielos.

Quien conduce la empresa en estas circunstancias, no puede ser cualquier per-

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¿ES EL EMPRENDEDOR UN INQUIETO Y HÁBIL SABUESO, QUE OLFATEA EL NEGOCIO EN DONDE OTROS NO LOGRAN DISTINGUIR NADA? ¿ES UN JUGADOR ÁVIDO DE APUESTAS ARRIESGADAS, CON ALTA DOSIS DE OSADÍA? ¿O ES UN CONCIENZUDO CONOCEDOR DE LAS INQUIETUDES HUMANAS, CAPAZ DE DARLES UNA SALIDA INGENIOSA O UNA RESPUESTA NOVEDOSA Y ATRACTIVA? sona: De hecho, hemos visto a muchas empresas fracasar, por errores de sus timoneles. La figura del directivo que las lleva adelante con competencia y mano, fuerte pero serena, se agiganta también.

La acción directiva, no debe volverse “oportunista”, motivada por ocasiones, que implica objetivos a muy corto plazo.

La oportunidad solo tiene sentido, dentro de un propósito.

¿Quién tiene más trascendencia? “Ambos”: Emprendedores y directivos la tienen; y, sin unos y otros, no habría creación de riqueza, ni desarrollo económico y social. Ambos se requieren y los dos se complementan. ¿Qué es más necesario, el descubridor de tierras o el colonizador?

Cada uno tiene su tiempo y su espacio y no suele ser adecuado mezclar ambos roles.

Probablemente sea más festejado el emprendedor, ya que lo rodea un cierto halo mítico, sólo que brilla uno, entre muchos.

Conocemos historias de éxito. Pero no es frecuente que nos relaten historias de fracasos, que seguramente también las han tenido y que, a decir verdad, ilustrarían mucho, para no tropezar de nuevo con la misma piedra y, también, para desmitificarlos un poco.

Tomado del libro Empresarios y Directivos en la Caverna de Platón, J. R. Stok, 2015, pág. 106.

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Bosque seco biodiverso, cuna de historia pre-inca y naturaleza viva

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l Santuario Histórico “Bosque de Pómac”, se ubica en el Distrito de Pítipo, Provincia de Ferreñafe, Región Lambayeque. Tiene una superficie de 5,887.38 hs y un rango altitudinal de 80 a 300 m.s.n.m. Fue creado el 1 de junio del 2001, con el objetivo de conservar la unidad paisajística cultural que forma parte del bosque seco ecuatorial y del complejo arqueológico “Sicán”.

DATOS • Región: Lambayeque.

• Provincia: Ferreñafe.

• Distrito: Pítipo.

• Tiene una superficie de 5,887.38 hectáreas.

• Altura sobre el nivel del mar: De 80 msnm. a 300 msnm.

• Temperatura promedio: 14°C 35°C / 22.9°C. • Temporada de lluvias: De diciembre a marzo.

• Tiempo recomendado de visita: Dos días y una noche.

¿Sabías qué? En el año 1995 se descubrió, en la “Huaca El Oro”, la tumba del “Señor de Sicán”, quien portaba la conocida máscara de oro, distintivo de gran poderío en el reino Sicán. Actualmente, se exhibe en el “Museo Nacional Sicán”, de Ferreñafe.

LAS RIQUEZAS DEL BOSQUE SECO Flora: La riqueza biológica del Santuario Histórico “Bosque de Pómac”, está representada por la singularidad del Bosque Seco, destacando el algarrobo y el zapote, especies muy resistentes que se han adaptado a la aridez de la costa norte.

Fauna: El Bosque de Pómac, sirve de hábitat a más de 100 especies de aves, 17 de ellas endémicas de la región de Endemismo Tumbesina, destacando la Golondrina de Tumbes

y la Cortarrama Peruana. También alberga especies de reptiles y mamíferos, como el Pacaso, la Boa Macanche y la Ardilla de nuca blanca, entre muchas otras.

Cultura: El Bosque de Pómac fue, durante siglos, el epicentro de la cultura “Sicán” (o Lambayeque); allí se encuentra el complejo de pirámides más importante y numeroso del país, con más de 30 pirámides de adobe. Dos de los íconos más importantes del Perú pre-hispánico, provienen de las tumbas asociadas a los templos - mausoleos de Pómac: La Máscara de Ojos Alados y el Tumi Ceremonial.

Según la lengua muchik, Sicán (Signam o Sian), significa “casa o templo de la luna” y fue una cultura de la costa norte del Perú, que se desarrolló entre los años 900 y 1100 d.C., cuya capital se estableció en la zona de Pómac. Al ingresar a la zona arqueológica, tendrás la oportunidad de apreciar más de 30 pirámides de adobe, distribuidas en un área de 45 km2, así como las tumbas de la

RECOMENDACIONES • Registrar la visita en los Puestos de Control y/o en el Centro de Interpretación del ANP. • Transitar por los caminos establecidos y respetar las señalizaciones.

• Usar bloqueador, lentes con protección UV y gorras para protección solar.

• Cuidar la infraestructura y los recursos turísticos.

• Portar botiquín personal de primeros auxilios.

• Usar zapatillas para caminatas.

• Contratar los servicios turísticos de una empresa formal.

• Dejar las macotas en casa; pueden perturbar a la fauna silvestre y propagar enfermedades.

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élite Sicán, la mayor parte de ellas, enterradas al pie de las pirámides.

Atractivos turísticos: Los más resaltantes, son cuatro: El Árbol Milenario, un enorme algarrobo con más de 5 siglos de antigüedad, al que se le atribuyen mitos y leyendas; la Ruta de la Cortarrama, que es un sendero señalizado, donde podrán ver una gran diversidad de aves endémicas. El Mirador Las Salinas, desde donde se puede tener una vista insuperable del santuario; es un paisaje conformado por el extenso bosque seco y las imponentes pirámides del complejo arqueológico Sicán, en donde incluso, se puede ver el curso del río La Leche. Y, por último, la Huaca Las Ventanas, pirámide trunca de adobe, con más de 10 m de altura, uno de los templos más importantes del complejo arqueológico Sicán, donde se encontró el cuchillo ceremonial llamado “Tumi de Oro”.

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ACCESOS De Lima a Chiclayo: Vía terrestre: 12 horas, por 770 Km (carretera asfaltada).

Vía aérea: 1 hora 20 minutos.

De Chiclayo al Santuario Histórico Bosque de Pómac: Vía terrestre: 45 minutos, por 41 km (carretera asfaltada).

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“SERES” SE UNE AL “CENTRO CULTURAL RÍMAC” COMO COMPLEMENTO PARA NUEVAS OFERTAS CULTURALES DEDICADAS AL ARTE

de Arte en el Sur La iniciativa “SERES” propone fomentar la cultura, a través del arte y promover nuevos valores en jóvenes talentos en el “Boulevard de Asia”

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l Arte es una y todas las formas de expresión creativa que utiliza el hombre, como medio para transmitir sentimientos y emociones, que, para que sea sensorialmente agradable, debe contar con ciertas características en conjunto, que le den armonía a la obra y con un significado más allá de lo racional, dando a conocer, de esta manera, la habilidad, destreza y talento que el artista emplea, para el desarrollo de su obra.

Asimismo, en los últimos años, el consumo de arte en nuestra capital, se ha incrementado paulatinamente. Es por ello que son cada vez más las personas que invierten en arte decorativo o las que se dedican a colecciones personales. Por otro lado, la asistencia a exposiciones y galerías, se ha visto mermada y “SERES” hoy tiene la misión de promover el arte y la cultura, en una sociedad que es cada vez más ajena a esta situación.

“SERES” es una iniciativa que busca enriquecer la oferta cultural de verano en Asia, a través de una propuesta innovadora, fresca, desenfadada y motivadora, para todo aquel que busca salir de la rutina, hacia lo artístico y de manera didáctica. “SERES” es una clara referencia del arte, como conjunto de frases que idealizan al artista y buscan reunir una visión amplia de lo que cada uno quiere ser. “Ser es libre, ser es global, ser es múltiple, ser es inclusivo, ser

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es individual, ser es humano, ser eres, ser es, ser SERES”.

En sus inicios, “SERES” organizó expo-ventas independientes, con amigos que ayudaron a la realización de estas y compartían los mismos intereses. Como parte de sus primeras experiencias, tuvieron como locación, garajes y jardines. Tomás Orrego y Genietta Varsi, sus fundadores, señalaron que este fue el punto de quiebre que necesitaban, para alcanzar ese empuje que los llevó a armar exposiciones colectivas de diferentes escuelas, especialidades, técnicas y temáticas.

“ESTA EXHIBICIÓN SE LOGRÓ GRACIAS A LA ACEPTACIÓN DEL PROYECTO, POR PARTE DE JORGE VILLACORTA, QUIEN EXPRESÓ SU SATISFACCIÓN Y DESEOS DE APORTAR Y APOYAR AL JOVEN TALENTO PERUANO”

Una vez madura la idea y tras la intensa búsqueda de fomentar el arte y la cultura, tuvieron la oportunidad de exponer su arte, dentro de un local en el “Boulevard de Asia”, a través de un espacio dedicado a la cultura, como el “Centro Cultural Rímac”, con el único objetivo de promover a jóvenes talentos del arte, que buscan una tribuna con fácil llegada y acogida, para exponer y vender sus trabajos.

“Esta exhibición se logró gracias a la aceptación del proyecto, por parte de Jorge Villacorta, quien expresó su satisfacción y deseos de aportar y apoyar al joven talento peruano”, afirmó Tomás Orrego. El proce-

Paolo Puelles, Galia Puelles,Caterina Vella.

Javier Arce, Fiorella Lari

Gabriela Encinas, Briana Puelles

Fernando Rodriguez, Enrique Varsi, Claudia del Busto.

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so de selección de la primera exhibición y las siguientes, se hizo a través de un conjunto variado de disciplinas y escuelas, las mismas que irán rotando, para dar lugar a nuevos artistas y sus respectivas piezas.

Por otro lado, Genietta Varsi comentó “con el fin de darle un mayor dinamismo y variedad, también se dispone de conciertos y proyección de vídeos, muestra de fotografías, diseños, grabados, escultura, pintura, “collage”, “performance” e instalaciones, con el objetivo de contribuir, de esta manera, con el desarrollo de más disciplinas artísticas, para todos los gustos”.

Previa a esta ocasión, Genietta tuvo la oportunidad, en el año 2014, de participar en una exposición-venta organizada por la galería “Fórum”, en “Playa Kapala”.

Aparte de eso, no hemos tenido otra experiencia, pero sí estamos al tanto que se dan varias muestras de arte en las playas de Asia”, afirmó Genietta.

Antonella Ojeda, Claudia Martinez, Rita Vella

Carla Najar, Rossi Marquez, Carmen Rosa Villanueva, Gonzalo Davalos

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Esta exposición se encuentra vigente únicamente los fines de semana, por la temporada de verano y hasta Semana Santa, en su forma presencial y toda la temporada 2017. Para la temporada de invierno, habrá una exposición digital, a través de la “web” y página oficial en “Facebook”.

Genietta y Tomás aseveraron: “El arte como tal, es una expresión que hoy en día puede estar siendo desaprovechada por jóvenes con mucho potencial, debido a la falta de espacios y seguidores, para este tipo de entretenimiento cultural”. Se necesita de mayor compromiso por parte de la sociedad, para alcanzar una mayor promoción del arte y la cultura en los jóvenes.

Maria Gracia Ego-Aguirre.

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POR: WALTER ALVARADO CHAPEYQUÉN Especialista en Asuntos Corporativos y Comunicación Empresarial Experto en Sostenibilidad y Gestión de riesgos en el sector de consumo masivo

El PLANETA cambia, nosotros también

surgiendo proyectos de vivienda en San Bartolo y Chilca, para diversos estratos- y de servicios de alimentación, salud y educación.

Una gran conclusión de este escenario que ya se está haciendo realidad en Lima Sur, es que el tráfico vehicular aumentará de manera intensiva, en los próximos años, tanto para el transporte privado, como para el público.

Ello significará, básicamente, dos cosas: Más vehículos en la carretera, arrojando humo negro y monóxido de carbono al ambiente y mayor peligro de accidentes de tránsito.

Es claro que el ejemplo del Cono Sur de Lima, plantea una problemática que debe llevar a la elaboración de soluciones integrales, de parte de las autoridades, que estén además alineadas a los compromisos que ha adquirido el Perú, en diversos foros internacionales, como la “Conferencia para el Cambio Climático COP 21” y los “Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS)”, que ya hemos comentado en entregas anteriores.

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n las dos anteriores entregas a “PLAYAS”, ya hemos podido ver cómo temas, en apariencia distantes, como el cambio climático, el aumento de la temperatura del planeta o la emisión de gases contaminantes, como el monóxido de carbono, están de hecho muy relacionados con nuestra capacidad, a futuro, de seguir disfrutando de una actividad de ocio, tan común y placentera entre todos los que viven a lo largo de la costa del país: Ir a la playa.

El cambio climático y el calentamiento global, han dejado de ser amenazas potenciales y se han instalado en nuestra cotidianeidad y, de hecho, están marcando records de temperatura; si no, basta fijarse en la temperatura de los termómetros que marcó el reciente mes de febrero en Lima. El planeta está cambiando y, de seguro, nosotros tendremos que cambiar, también (a estas alturas, seguramente ya sabrán que el enfoque ambiental, es uno de los preferidos en esta columna).

Justamente, hace pocos días, iba manejando por la Carretera Panamericana Sur, pensando en estos temas que les acabo de comentar, cuando, de repente, me percaté de otro cambio importante que se está dando en el

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entorno de nuestra querida Lima: La ciudad está creciendo y, rápidamente, hacia el sur. El panorama camino a la playa, ya no lo componen solamente avisos publicitarios de cuanto producto puedan imaginarse, sino que están surgiendo nuevos negocios, nuevos comercios y, con ello, también nuevas poblaciones.

Al parecer, se estaría gestando un nuevo Cono Sur de Lima, que podría llegar hasta San Bartolo, Pucusana y hasta Chilca, incluso, distritos, estos dos últimos, en donde ya se han instalado varias empresas importantes y se vienen construyendo parques industriales como “La Chutana”, “Indupar” o “Sector 65”. Ahora, en el trayecto que pasa por San Juan de Miraflores, Villa El Salvador y Lurín, se abre un nuevo corredor comercial, para atender la demanda de moda y entretenimiento de los distritos del sur de la capital, con proyectos como el “Mall del Sur” del grupo “Wong”, el “InOutlet Premium” que ya está funcionando en Lurín. Cerca a Mamacona y Santa María, se espera, también, un centro comercial.

Todo este crecimiento vendrá acompañado de nuevos desarrollos inmobiliarios -están

Con relación a lo primero, será necesario seguramente intensificar la supervisión del cumplimiento de la revisión técnica por parte de los choferes y propietarios de vehículos, con el fin de mantener un parque automotor en buen estado, que ayude a minimizar el daño ambiental. Otra opción podría ser la reformulación del impuesto automotriz -que penaliza a las unidades nuevas-, con el fin de promover la renovación del parque. Una vez, en una conversación con el ex Ministro del Ambiente, Antonio Brack (QEPD), él dijo que no entendía el impuesto que se cobraba a los vehículos nuevos y que, por el contrario, debería cobrarse más impuestos a los autos más antiguos, porque son los que más contaminan.

Dentro de este esquema de incentivos claros, podría incluirse, igualmente, el mayor ingreso de los llamados autos ecológicos -o híbridos, como se les conoce en la industria automotriz- que utilizan menos combustible fósil y generan menos emisiones de carbono al ambiente. Todavía son más caros que el promedio de un auto convencional, pero bien valdría la pena hacer un esfuerzo en el futuro, para contribuir, en algo, con nuestro enrarecido ambiente y poder disfrutar más del verano.

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POR: PABLO MARTÍNEZ VELOZ - Coach para Jóvenes

EL FRACASO Hoy vivimos en el mundo de la anestesia, en el que el dolor se evita de todas formas.

Es claro y evidente que, uno de los mejores inventos del siglo pasado, fue la anestesia, pero ella ha pasado del mundo físico, al emocional. La publicidad nos invita a bajar de peso, sin hacer ejercicio; hay universidades que ofrecen carreras y títulos, sin estudiar mucho, sin las amanecidas del estudio serio. Hoy que está de moda plagiar, para lograr títulos, esto se pone en evidencia.

Si quieres que tu hijo llegue lejos, debe aprender del fracaso, aprender a fracasar.

Ayudarlo a comprender que, las caídas, son parte de la vida y ayudar a que saque provecho de las lecciones aprendidas. Tal vez quisiéramos evitar el fracaso; de hecho, es lo que anhelamos con toda el alma, pero también, debemos aprender de este. Si por evitar que nuestros hijos se caigan, los tuviéramos siempre en brazos, jamás aprenderían a caminar.

E

l fracaso en la vida, es parte de los procesos de aprendizaje;, si miramos nuestra propia vida, vemos que cada cosa que aprendemos, es precedida casi siempre por un fracaso. Por ejemplo, aprendimos a caminar cayendo.

Iniciar el colegio es también una mezcla de alegría y dolor, que se ponen en una balanza: Por una parte, la alegría del inicio de una nueva etapa y, por otra, la pena de la separación con la familia. La bicicleta nos costó más que una raspada de rodilla. Así es, crecer implica saborear el fracaso, aprender de él y sacar lecciones.

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Como padres, ya sea de un niño, púber, adolescente, joven, joven adulto e, incluso, ya de un adulto, tendemos a protegerlo.

Nuestro instinto animal nos lleva a proteger a nuestros hijos y, claro, el instinto nos dice que no deben sufrir y, por otra parte, la cultura actual nos ha enseñado que el fracaso es equivalente a dolor, que produce frustración; por tanto, que fracase es algo malo, que debemos evitar. Pero en realidad, no hay nada más alejado a la realidad, que pensar que fracaso es igual a frustración o a dolor. En realidad, el fracaso es parte de nuestro aprendizaje.

Muchas veces, un fracaso es sólo un bache en el camino, que nos ayuda a aprender a caminar mejor. No avanzaríamos en el camino de la vida, sin pasar por los túneles que lo oscurecen todo.

En este sentido “Coach para Jóvenes”, busca que, tanto el adolescente/joven y sus padres, aprendan del fracaso. No quedarnos mirándolos para consolarnos, sino ayudarlos a que aprendan, para avanzar.

"Cada fracaso le enseña al hombre algo que necesitaba aprender" Charles Dickens

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artĂ­culo

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es una exploración constante”

¿

Nos podrías contar cómo nació tu inquietud por el arte?

Nació, como tú bien, dices como una inquietud y como una exploración. Yo siempre he tratado de llevar mi trabajo y mi vida, a situaciones que me sean divertidas, donde me sienta cómodo. El arte es algo que me llamaba mucho la atención y fui entrando de a pocos, sin conocer mucho y, finalmente, después de estudiar escultura en la Universidad Católica, hice del arte mi trabajo.

Vemos que tus diseños son siempre los “gorditos” ¿cómo te inspiraste para este personaje?

El personaje no nació de una situación 100% pensada para comunicar algo. El personaje nació como jugando, tal vez explorando diversas formas, tratando de contar algo o, simplemente, agarrando el lápiz. Así surgió este personaje con una forma no definida, que a través de los años ha adquirido personalidad. ¿Qué materiales utilizas o prefieres utilizar?

Depende de lo que queremos contar o hacer, los materiales se han ido ajustando a la situación, al diseño, al tamaño y a las circunstancias. No tengo un material predilecto; si hablamos de un material con el que me sienta cómodo, siempre he buscado divertirme con color y materiales naturales. ¿Cómo es el proceso de creación de una escultura?

Tiene aspectos muy distintos entre sí, tanto en el tiempo, como en la concepción y la producción. Eso creo que es lo bonito de este trabajo, ya que tiene muchos momentos en los que no

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sabes bien cómo es que vas a trabajar, dónde vas a hacer una escultura, cómo la vas a presentar, de qué tamaño va a ser, qué es lo que vamos a contar. Esa incertidumbre con respecto a las distintas partes del proceso, es lo que hace que esta carrera y este trabajo, me gusten mucho.

A veces he escuchado decir a muchos artistas, que se sientan frente a su mesa de trabajo y no saben qué va a salir; se dejan llevar por el momento y la inspiración. ¿A ti también te ha pasado?

No es una constante en mi trabajo; desde muy temprano mi arte fue yendo por caminos en los que, de una u otra manera, teníamos que contar cosas particulares, puntuales. Sin embargo, sí he tenido proyectos como esos. Creo que los dos son totalmente válidos, todos tiene puntos muy interesantes.

Eres muy conocido por tus esculturas pero, ¿te atrae otro tipo de arte?

Ya son casi 15 años trabajando el tema de las esculturas; este estilo nace, después de haber explorado muchas cosas con este personaje, pero comienzan aparecer en mí, nuevas ideas con respecto a qué otras cosas podemos hacer.

Estamos planeando hacer nuevos personajes, con nuevos diseños, con nuevos proyectos, para este año… y, en adelante, vamos a ver qué pasa.

Sufriste el incendio de tu taller. ¿A partir de ese momento, cómo viste tu futuro?

Ya no tenemos miedo a nada después del incendio; después de haber perdido todo, dudamos de seguir adelante, pero decidimos continuar y aquí estamos. Lo que ahora me queda, es explorar las cosas que se me ocurran, esa es la constante de aquí en adelante. Había dejado muchas cosas olvidadas y, a raíz de esto, todo se comienza a mover en mí. Desde que nació mi hijo, siempre quise avocarme a un tema de trabajo con niños y proyectos con cosas muy lúdicas. Me encanta el tema de las esculturas grandes que estamos retomando este año. Tratar de explorar nuevos lenguajes y ver a dónde llegamos… ¡hay mucha expectativa!

En la vía pública se pueden apreciar algunas de tus obras. ¿Por qué decidiste innovar y llevar tus obras a estos espacios?

Las obras que están es espacios públicos, obe-

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decen a proyectos que tuve la suerte de hacer, primero, en otras partes del mundo. Tengo esculturas muy grandes que hice en Irán, en Turquía y en algunos parques de Chile y Argentina. Cuando hacía la pieza, sentía la energía que rondaba entre el público y los artistas que estábamos trabajando en ese momento; es increíble el impacto que podíamos

tener en una pequeña esquina de la ciudad o en una plaza; me parecieron proyectos muy lindos, que los traté de replicar aquí por años y después tuve la suerte de poder tenerlos en espacios públicos aquí en Perú.

Haz tenido la oportunidad de trabajar en otros países y culturas. ¿Qué opinas del

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recibimiento del arte en espacios públicos aquí, en comparación a otros lugares?

Es distinto; estamos en momentos y economías diferentes. Sin embargo, el deseo de poder tener obras en espacios públicos, demuestra esta amplitud de criterio que empiezan a tener, no solo las personas, sino también la comunidad y el país, con respecto a cambios que definitivamente son importantes. Tenemos que entender que va a ser difícil; el ser humano, por naturaleza, siempre se resiste al cambio, lo puede querer, pero le va a parecer complicado.

Siempre es bueno apostar por el arte en espacios públicos, porque le aporta cultura a la ciudad. ¿Has tenido oportunidad de hacer algún trabajo referente a las playas o con temas marinos?

Cuando nos mudamos con mi esposa Maja, nos surgían diversas ideas para la casa y vimos la posibilidad de diseñarla, conjuntamente, con amigos artistas y es así que surgieron muchos proyectos relacionados con el mar, sus colores, la playa, al mundo marino y han salido cosas geniales.

¿Qué obras recuerdas con más cariño?

Son muchas y me es difícil precisar; definitivamente, todas dejan una huella particular en la historia de tu carrera. Cada vez que paso y veo una, me causa mucho orgullo, así también cuando te lo comentan. Por ejemplo, el tótem o la escultura de la Av. Javier Prado o el dragón del restaurante “Madame Tusan”, entre otras. También, la de Miami me gustó mucho. Pero siempre han dicho que no tengo un apego particular con una obra; por el contrario, siempre hay un sentimiento de pertenencia y porque quiero mi trabajo, me gusta compartirlo. ¿Podrías comentarnos tu trayectoria en el extranjero?

Cuando empecé, siendo joven, la situación en Lima era muy difícil y opté por explorar mucho el camino de exposiciones, concursos y eventos internacionales, por unos 6 años, viajando por el extranjero y logrando aprender el oficio y conocer el medio. Causaron un impacto muy importante en mí.

Vemos que en tu taller no sólo hay esculturas, sino también pinturas y diseños.

¿Estás ampliando tus horizontes más allá de la escultura?

A mí me llama la atención salir de la escultura, para explorar otras cosas. Los cuadros fueron en lo siguiente que trabajé, después de las esculturas. Luego llegaron los grabados y las acuarelas. El diseño de objetos, es una cosa que encontré, que me fascina y es otro de los proyectos que deseo avanzar este año. Otro tema de mi interés, es la tecnología; soy fanático de las cosas “Tec” (tecnológicas). Siempre tuve la inquietud de tener un “App”; es por ello que estamos a punto de lanzar una aplicación, que tiene un componente lúdico, que puede ser disfrutado por toda la familia. ¿Nos puedes hablar un poco más de este App? Es una aplicación para colorear, que implica diversos temas, como: Meditación, democratización del arte, dar a conocer lugares, cosas; inclusive, dar a conocer mi trabajo.

Se llama “ColorCure”; desde hace un año venimos trabando el tema, con dos amigos, uno de ellos estudió en “Harvard”, con Maestría en “Warton” y, el otro, es un amigo coreano. Ellos aportan la parte de Ingeniería Tecnológica, el funcionamiento y su desarrollo; yo aporto las ideas, mi parte es más subjetiva, más de arte. Considero que hemos alcanzado una simbiosis perfecta entre el mundo TEC y el Arte. Y estamos muy felices de poder lanzarlo aquí en Perú. ¿Puedes decirnos cuáles son los otros intereses de Marcelo Wong como persona?

Desde muy joven fui consciente de que quería tener una familia, era una de mis metas principales, hoy mi esposa y yo, tenemos un hijo de 3 años y estamos prensando ya en un segundo. También me encanta cocinar, me gusta mucho la gastronomía y este año estamos lanzando, también, un concepto de gastronomía. Ahora me estoy dando la licencia de explorar los diversos ámbitos que son de mi interés; estamos muy consientes con mi esposa Maja, de darle tiempo de calidad a nuestro hijo; pensamos en los proyectos, pero priorizamos a la familia. Considero que, a veces, en el afán de lucha y por sacar las cosas adelante, se pierde tiempo que generalmente debe ser dedicado a la familia.

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Entrevista al señor Armando Andrade

“En el Perú no se necesita dinero para hacer una colección, sino curiosidad” En un país como el nuestro, lo que más existe son espacios de formación de colecciones

¿

Nos podría hablar sobre el “Resurgimiento” del Museo de Arte de Lima (MALI)?

El MALI ha tenido tres clarísimas etapas: La primera, de reestructuración, de una cierta solvencia económica. Hace 20 años, el museo no tenía recursos y era deficitario. Por ende, era un espacio sin ninguna capacidad de convocatoria, no podía mantener su propia colección en condiciones adecuadas. Es un primer paso que ha tomado años, desde las primeras muestras que generaron un nivel de visualización muy distinto del museo.

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La segunda etapa fue un proyecto mayor al interior del museo; la institucionalización y la remodelación del segundo piso, fue un proceso largo, que tomó 7 años desde la planificación de este gran cambio, hasta la reinauguración, hace unos meses, con una colección de 3 mil años de historia.

Por último, la tercera etapa es el proyecto del arte contemporáneo. Una decisión muy importante que se realizó, fue incorporar a la colección, una mirada del mundo contemporáneo, lo que los artistas están

haciendo actualmente. Tenemos hoy una colección muy acuciosa, detallada y amplia de la cultura peruana, desde el mundo precolombino, hasta el mundo de hoy. ¿Nos podría hablar más sobre las subastas que realiza el MALI? Tenemos como parte de la agenda, gestionar la parte económica del MALI. Al inicio nos hicimos la pregunta de qué podríamos hacer; encontramos que, en las subastas, había un espacio que estaba abandonado. Recordamos a “Mañe Checa Solari“, quien fue

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el último gran martillero que tuvo la ciudad de Lima. Cuando murió, se terminaron las subastas significativas en el Perú y es ahí cuando nosotros decidimos tomar ese espacio. Al principio, fueron sólo subastas silenciosas; posteriormente, se imprimió, por primera vez, una catálogo para subastas.

Posteriormente fue la subasta al martillo, hasta inventamos una “subasta a la limón”.

Yo presentaba las piezas y mi compañero era al martillero; al morir él, yo tuve que asumir este rol. Actualmente y desde hace 6 años, soy el presidente de la subasta y el martillero del MALI, trabajo que se ha realizado con bastante éxito.

“CUALQUIER MOMENTO ES ADECUADO PARA INICIAR UNA COLECCIÓN, SE REQUIERE MÁS CURIOSIDAD QUE DINERO. SE PUEDE COLECCIONAR DESDE LO PRECOLOMBINO, HASTA LO CONTEMPORÁNEO.”

El Museo de Arte de Lima, tiene premisas cruciales en referencia a las subastas: Primero, una seriedad absoluta en las piezas que se subastan, en su estado de conservación, que debe ser óptimo y, la relevancia histórica que estas obras deben tener. Por otro lado, la conciencia de que la subasta señala, muy claramente, ámbitos de coleccionismo. ¿Podría decirnos por qué el MALI realiza una segunda subasta anual en las playas de Asia?

Considero que hay muchas variables en la búsqueda del público. Te cito un ejemplo: Fui presidente del Comité Educativo del Museo de Arte de Lima (MALI) y buscábamos cómo difundir la infinidad de cursos artísticos que se imparten. Tuvimos la iniciativa de buscar espacios y encontrar públicos nuevos, como es el caso del Club Regatas Lima. Con la Subasta nos pasó exactamente lo mismo. Hacíamos sólo una subasta anual y pensamos en la posibilidad de hacer una segunda, así que decidimos ir en búsqueda de un público nuevo y cautivo. Consideramos interesante Asia, por el número de familias que allí se agrupan, estimando que llegan a ser entre 5 mil a 6 mil familias, con un alto poder adquisitivo y con una curiosidad hacia el universo del arte.

exitosas. El público asiste con una actitud “de playa”, más abierta, relajada y con deseos de querer pasarla bien.

Es un espacio que nosotros estamos aprovechando de ida y vuelta. Por un lado, traemos instrucción, educación y la subasta y, nos llevamos el entusiasmo económico que hay detrás de cada una de ellas. Son muy

¿Qué novedad trae la Subasta del “Diseño Peruano”?

Tenemos diseño histórico, diseño y arte, diseño y arquitectura, diseño industrial, diseño gráfico, diseño y arte popular. En

¿Qué caracteriza a la subasta de verano del MALI de este año?

Planeamos cada una de las subastas de manera muy detallada; este año, proyectamos la subasta de verano, como la primera subasta del “Diseño Peruano”. Será la primera vez que se hace una cosa así, un espacio que consolida una mirada a lo nuestro.

un país como el nuestro, la necesidad de intervención del diseño contemporáneo con la sabiduría ancestral, es el gran reto de los maestros de arte popular para insertar sus productos en la dinámica de la vida de las personas. La pregunta es cómo hacer para que eso pase a la vida contemporánea, es decir, que podamos usar cosas, como por ejemplo, la réplica de la tela que encontraron en la tumba de Juanita de Ampato, en un cojín contemporáneo. En esta subasta hemos hecho algunos ejercicios fantásticos, con una mirada distinta de la sabiduría ancestral en diversos ámbitos, como la alfarería, cestería, textilería y joyería. El territorio de crecimiento e importancia del diseño peruano es enorme, creemos que éste es el punto de inicio para su consolidación.

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del diseño gráfico, se crearon más escuelas de diseño y, además, hay un grupo de gente muy talentosa. Hay muchísimo más trabajo que hace 40 años; evidentemente se da un interés y una dinámica en un mercado que comienza a expandirse, como vemos en el diseño industrial que en el Perú no existía. ¿Cómo ve la evolución del mundo del arte?

Yo creo que todo esto que nosotros hemos vivido desde los 60’s al 2000, ha sido un proceso de gran efervescencia que ha trastocado el mundo del arte, en muchas formas.

En lo que se refiere a las galerías, vimos cómo se redujo significativamente espacio, pero en los últimos 10 años, ha habido un surgimiento de nuevas galerías.

Ahora hablemos de usted, ¿cómo surgió su fascinación por el arte?

Creo que fue un descubrimiento desde muy pequeño, tenía un tío que dibujaba y a mí me fascinaba ver cómo plasmaba en papel, algo que estaba en la realidad. Calculo que yo tendría unos 9 u 8 años y creo que, a partir de mi corta edad, planteé mi vida alrededor del mundo de las artes; desde allí, mi proceso ha sido concatenado, entre amistades y cursos. También considero que fui un coleccionista temprano, coleccionaba desde muy niño y tenía una especie de “Caja Mágica”, donde guardaba pequeñas cosas, que tenían en ese momento para mí un gran valor. He ido rotando y cambiando con el tiempo, pero aun tengo piezas que siempre han estado conmigo, permanecen y se mantienen sólidas. ¿Nos podría contar de su trayectoria?

Cuando era joven, mi padre me presionaba para que estudiase derecho; ingresé a la universidad con ese propósito, pero, inmediatamente, me di cuenta que no tenía fibra para ser abogado. Mi formación desde ese momento, es completamente autodidacta en referencia a todo lo que hecho en mi vida. A los 17 años trabajé en el taller de Cristina Gálvez; considero que haber estado muy cerca de ella, fue una de las etapas más ricas de mi vida. Después estuve en

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Bellas Artes, como alumno libre, con Juan Manuel Ugarte Eléspuru. Posteriormente, a la edad de 20 años, me asocié con un profesor de una academia y formamos mi primera empresa, que se llamó “Andrade y Mendoza Grupo Creativo” iniciando mi carrera como diseñador. Tengo una anécdota muy simpática: Mi primera oficina medía 2x3 mts. y decía en la puerta “Contabilidad”; le borré la T y le puse una H, así que lo cambié por “Con Habilidad”. Te estoy hablando de 1973 y ahora somos la primera empresa peruana de diseño y continúa todavía viva como “Studio A - Interbrand”, que considero ha sido un poco la escuela, en términos de diseño del Perú.

En los últimos 20 años he estado trabajando, sencillamente, en la reinvención del MALI. ¿Cómo ve usted el “boom” en el diseño que hay hoy en día?

Me parece que es consecuencia de una sociedad que económicamente mejora, en donde se generan muchos más espacios de trabajo. Por ejemplo, existen hoy nuevos espacios de creación y exploración arquitectónica y de requerimiento de diseño de interiores, como Asia. Esto es algo que ha sido una especie de “gran laboratorio” en el Perú. Todas estas son fuentes de creación de espacios, donde las disciplinas del diseño tienen mayor demanda. Igual en el caso

Estamos viviendo un momento de florecimiento del arte, sin precedentes en el país, con instituciones nuevas como el “Museo de Arte Contemporáneo” o la reinvención de otros, como el “MALI” y espacios con mayor vitalidad, como la “Casa de España”.

Otro ejemplo, son las editoriales que están publicando más libros sobre arte, como nunca antes se había dado en el Perú. Podemos apreciar que estamos frente a un auge de todas las industrias creativas del país. ¿Cómo ve al arte actualmente en el Perú?

Considero que hay una conciencia del arte local más profunda, un grupo mayor de gente más consciente del tema del coleccionismo. Se puede apreciar que el arte ha sufrido un desplazamiento en los últimos 5 años, ha pasado de una mirada local, a una internacional. Hoy en día, los ojos internacionales miran nuestro mercado de manera distinta.

Actualmente, hay un grupo de artistas que están colocados en el universo del mundo del arte, digamos que en muy buen pie, como William Córdova, Elena Damiani, Fernando Bryce, Armando Andrade Tudela y Rita Ponce de León, estos artistas de arte contemporáneo, tienen obras en varios museos del mundo, han conquistado un espacio que no teníamos. Sin dejar de lado a otros grandes artistas como Fernando de Szyszlo, Ramiro Llona, Julia Navarrete, Mariela Argot, Hernán Pazos, Aldo Chaparro, entre otros.

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¿Podría darnos ideas sobre coleccionismo?

Hay miles de espacios coleccionables que valen muy poco dinero y tienen una relevancia central, como por ejemplo el bordado en Huancayo, con tradición milenaria y nadie lo conoce o personajes como Aquilino Ramos, que fue un eje central en la época de Velasco, un primer migrante fantástico que pretendió vivir de la “bordaduría” en Lima, donde las piezas sólo valían 20 dólares. Yo conseguí varias (70) piezas por nada y son absolutamente fantásticas.

De esa misma forma, hay muchas cosas que no se conocen, por ejemplo, todo ese espacio que Arguedas y Sabogal toman en 1940 para reivindicar la artesanía.

Según su opinión, ¿Considera que las pinturas deben de tener un cuidado especial cuando las exponen en las casas de playa?

En el Perú tenemos ciertas características climáticas que son más exigentes que otras, con referencia a las obras de arte que se tienen en las playas, hay que tener un cuidado

muy especial como, por ejemplo, el tema de la luz y cómo se deterioran las pinturas.

Parte de la responsabilidad de comprar una obra de arte, es preservarla, hay que tomar precauciones y ser muy cuidadosos. Lo ideal sería tener un espacio con aire acondicionado, temperatura específica; actualmente hay filtros UV que controlan la luz.

Como un gran coleccionista, ¿qué opina del coleccionismo en Perú?

El coleccionismo es algo que viene creciendo. Nosotros, como sociedad, nunca hemos tenido muy presente el ámbito del coleccionismo, al igual que la filantropía o el mecenazgo; recién lo vemos surgiendo en los últimos años, como nunca antes. Los mercados se han abierto y ahora nosotros tenemos mayores ferias de arte locales, acceso a exposiciones y ferias internacionales.

Hay un sector que tomó conciencia de los beneficios del coleccionismo y el mercado local adquirió mayor relevancia.

Actualmente hay en el Perú más coleccionismo de arte contemporáneo, que anticuarios. Las áreas de arte precolombino, virreinal, republicano, en mi opinión, tienen un menor grado de interés. Imagino que quizás se deba al ámbito legal del coleccionismo, ya que el coleccionismo de este tipo de obras tiene muchas limitaciones en relación a la venta en el extranjero, ya que está prohibido.

Podemos apreciar que actualmente se encuentran obras de arte en las casas de Playa. ¿Qué opinión tiene al respecto?

Me parece fantástico que exista una familiaridad con el arte, que se lo lleven siempre consigo; es fundamental que se produzca una interacción con el arte. Me parece sinceramente espléndido que se consuma arte en todos los ámbitos, es una muestra que la sociedad viene alcanzando un nivel cultural mayor.

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Todo un éxito fue la décimo octava edición de "Pintemos con un Pintor amigo", fue un día de grato esparcimiento y estimulante creatividad, donde participaron más de 100 personas entre Asociados, familiares, invitados e hijos de los trabajadores. Este concurso se distingue por que se cuenta con la participación de talentosos artistas de la Escuela de Bellas Artes que van guiando a los participantes en la creación de sus cuadros, luego un estricto jurado conformado por las artistas Sandra Rizo Patrón, Milagros Bentín Jurado, y Lara Otiura, calificaron los cuadros de los participantes los cuales fueron premiados por la noche en el marco de un concurrido coctel. Este concurso convoca, desde 1999 cada año a un mayor número de participantes, familias y amigos.

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X Subasta y fiesta de verano del museo de Arte de Lima – MALI

Colocó más del 95% de los lotes ofrecidos EVENTO ESTUVO DEDICADO AL DISEÑO PERUANO

E

l pasado 6 de febrero se llevó a cabo la X Subasta y Fiesta de Verano del MALI, en Playa del Golf, balneario de Asia. El remate, dedicado en su integridad al diseño peruano, estuvo dividido en cuatro sesiones. Mientras la primera sesión estuvo orientada a las artes populares, la segunda rescató piezas de jóvenes diseñadores industriales y arquitectos; la tercera, el diseño gráfico y de modas; y la última sesión, obras basadas en el diseño histórico.

Esta décima edición colocó más del 95% de los 72 lotes ofrecidos, con un monto de venta total de más de US$ 150 mil. Los ingresos servirán para el fondo de adquisiciones de obras de arte para la colección permanente, así como para el desarrollo de múltiples proyectos propios de la institución.

El lote con la oferta más alta pertenece a un Biombo de 1.8 metros de alto creado por Mariella Agois, que fue vendido en más de US$ 10 mil. También resultaron altamente valorados las obras creadas para la vigésima edición de Casa Cor Perú 2015, evento auspiciado por el Mincetur, en el que varios artistas y artesanos trabajaron en colaboración con los diseñadores Ricardo Geldres y Marcelo Rosenbaum. Destacan entre esas obras, una escultura tallada en piedra de Humanaga de Benjamín Pizarro (Huamanga, 1956) –conocido escultor ayacuchano (Premio Joaquín López Antay del Ministerio de Cul-

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LA SUBASTA REUNIÓ 72 LOTES DIVIDIDOS EN CUATRO SESIONES QUE INCLUYERON PIEZAS DE ARTE POPULAR, DISEÑO INDUSTRIAL, DISEÑO DE MODAS, DISEÑO DE MUEBLES, DISEÑO GRÁFICO, ENTRE OTROS. LOS LOTES MÁS VALORADOS FUERON UN BIOMBO DE MARIELLA AGOIS Y LAS OBRAS CREADAS PARA LA VIGÉSIMA EDICIÓN DE CASA COR PERÚ 2015.

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LOS INGRESOS RECAUDADOS SERÁN DESTINADOS AL FONDO DE ADQUISICIONES DE OBRAS DE ARTE PARA LA COLECCIÓN PERMANENTE, ASÍ COMO PARA EL DESARROLLO DE MÚLTIPLES PROYECTOS PROPIOS DE LA INSTITUCIÓN. tura en el 2012)– y dos máscaras de madera tallada y policromada realizada por el artista Víctor Echaís, quien junto con su esposa lleva el taller “Las wambrillas” en Lamas.

Como es tradición, la subasta culminó con una fiesta y cóctel en un ambiente moderno especialmente diseñado por Pepe Cánepa para el evento.

La subasta, cóctel y fiesta, convocó a alrededor de 500 personas, sobrepasando de este modo a los asistentes del año anterior. Es gracias al invalorable apoyo de artistas, diseñadores, arquitectos, artesanos, profesionales, auspiciadores y participantes en eventos como este, que el Museo de Arte de Lima puede continuar ofreciéndole al país un museo a la altura de su rica y diversa tradición cultural.

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Entrevista a la Arquitecta ASOCIADA DE “PLAYA DEL GOLF”

¿

Cómo nació su interés por la arquitectura?

Somos una familia de arquitectos: Mi padre es arquitecto y nací rodeada del ámbito del diseño. Desde niña, no tuve dudas de que me convertiría en arquitecta. Estudié arquitectura en la Universidad Ricardo Palma. Trabajo en arquitectura y diseño de interiores, hace más de 20 años, además de gerenciar, paralelamente, la empresa “Arq-Studio”, dedicada a la comercialización de acabados de construcción y diseño en general. Desde hace 15 años, participé 5 veces consecutivas, en “Casa Cor”; hace algunos años, recibí un reconocimiento por ello y tengo innumerables proyectos de arquitectura y diseño de interiores publicados en diferentes medios, a lo largo de estos años. ¿Nos podría comentar sobre el proyecto del Restaurante del “Club House” de Playa del Golf que usted hizo?

El restaurante del Club House no jalaba mucha gente y el comité de eventos de la playa, decidió hacer un cambio; se pensó hacer una pizzería, para dar un servicio adicional a los asociados, conservando y remodelando el bar-lounge existente. Yo pertenezco al comité y me ofrecí como arquitecta “ad-honoren”, para realizar el proyecto. Quería darle calidez al ambiente; arquitectónicamente, el espacio es en forma de abanico, que se proyecta hacia la piscina, con un gran ventanal curvo. Usé madera de aglomerado, con una trama y color de madera muy actual, para recubrir unos separadores que dan hacia el bar-lounge y la barra del bar, colocándola como tablones, a manera de “apersianado” y revestí la pared principal del bar-lounge, con papel mural textil en tono ocre claro, con diseños marinos y colores cálidos en los cojines y accesorios.

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Sin embargo, creo que el elemento principal del diseño y de donde además partió el concepto, fue el uso de la fotografía, como parte del diseño de interiores. Se usó una gran gigantografía de la “Piazza Navona” de Roma, ocupando toda la pared principal del restaurante, que toma un protagonismo muy fuerte y, una foto de Venecia, sobre el único paño entre mamparas hacia la piscina. Esto ya crea el ambiente italiano que necesitábamos y es parte muy importante del diseño; sin embargo, se complementan con otras tres fotografías, esta vez de caracolas que se colocaron sobre la pared revestida en papel mural del bar. Este juego de italiano y marino, le da el concepto principal al diseño. Agradezco particularmente a la fotógrafa Maco Vargas, quien, con paciencia, me ayudó a concretar estas fotografías.

Adicionalmente, se puso el horno de pizzas a la vista y una mesa desde donde el cliente puede ver cómo se hace la preparación.

La pizzería como tal, está a cargo del Concesionario “Punto Italiano”, que no solo nos deleita con sus riquísimas pizzas, sino que tiene una variada carta con platos italianos y, cada fin de semana, nos sorprende con las especialidades del chef. Tiene gran éxito; este es el segundo año desde su inauguración, la temporada pasada y cuenta con mucho público, inclusive de otras playas, ya que es abierta.

Considero que se le dio un buen uso a un espacio no del todo aprovechado y ahora podemos disfrutar de un lindo y cálido ambiente.

Como les decía antes, contamos también con un Bar- Lounge, que es muy agradable, con pequeños ambientes y una barra surtida, en donde se pueden hacer reuniones de amigos.

Sabemos que su proyecto fue presentado y premiado a nivel internacional. ¿Podría hablarnos al respecto?

Este proyecto lo presenté durante la “2da Bienal de Diseño Interior Regional para Latinoamérica”, que a la vez, fue la “8va Bienal Iberoamericana de Diseño”, que fue convocada por el “Concejo Iberoamericano de Diseño Interior (CIDI)”, una institución con sede en México y que en Lima es promovida por la “DIPRAP” (“Diseñadores de Interiores Asociados del Perú”).

Tuve el gran orgullo de ganar una “Mención Honrosa” en este concurso internacional, en la categoría Comercial y Entretenimiento. El diploma me fue entregado durante la ceremonia de inauguración de la “Semana del diseño de Lima (Lima Design Week)” y fue expuesto en el “Centro Cultural CCori Wasi”, durante un mes.

Actualmente, este trabajo aún está en exposición en el Museo de Arte de la Ciudad de

México y, también, está expuesto junto con los demás ganadores a nivel Iberoamericano, en la exposición temporal en la ciudad de Valencia, en el marco de la semana del diseño de la ciudad.

Usted también ha realizado trabajos de arquitectura y diseño de interiores en casas de Asia ¿podría contarnos su experiencia?

Si he hecho algunos proyectos de casas de playa en Asia y es uno de los rubros que más me gusta de mi trabajo como arquitecta. Mi estilo es lineal, simple, pues creo que, en lo simple, está lo hermoso: Colores claros, mucha luz natural. Trato de aprovechar la vista al máximo y trabajo mucho con volúmenes.

En el diseño de interiores que también he desarrollado trato, como en todo mi trabajo, que la arquitectura “converse” con el mobiliario, que se vea parte de un todo. Allí sí me permito, un poco más, el uso del color, pero siempre como acentos, dejando el fondo neutro. ¿Qué opina de la arquitectura actual de Lima?

Se ha desarrollado bastante en los últimos tiempos. Hay muy buenos arquitectos en Perú, van siempre mejorando, se avanza mucho y no tenemos nada que envidiarle a la arquitectura de otros países.

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Entrevista a la señora Roxana Rivero,

ASOCIADA DE “PLAYA CHUPIKALLA”

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¿

Podría decirnos cuándo nació su amor por el arte?

Siempre me gustó el arte; yo dibujaba en el colegio y gané muchos premios desde niña; se dieron cuenta que tenía condiciones y sugirieron que estudiase más. Mis padres me matricularon en clases particulares, donde tuve una excelente profesora. Adicionalmente, tuve la oportunidad de apreciar otras manifestaciones artísticas.

En la época en que terminé el colegio, se consideraba que estudiar art,e era para jóvenes un poco “raros”, digamos que hasta “hippie”, así que estudié sociología, porque también me interesaba el tema social. Pero siempre tomaba pequeñas clases de arte, en diversos lugares. Recién cuando mis hijos ya fueron grandes, decidí dedicarme a lo que siempre me había gustado, que es, el arte y todo lo relacionado con éste. ¿Cuál es su trayectoria?

Tomé clases de arte por más de 6 años; posteriormente, me matriculé en “Corriente Alterna” y estudie 6 años más, que me fascinaron.

Adicionalmente, tengo habilidad para los negocios y además he relacionado el arte, con la parte estética.

Me fascina el dibujo y siempre parto haciendo un boceto. Pero me encanta el volumen y por ello me incliné por la escultura. He trabajado diferentes materiales, pero siempre me ha gustado jugar con las líneas.

Pero, definitivamente, me encanta trabajar en plata y, en especial, con hilos de plata. Por eso tengo una línea de joyas y también de esculturas que trato que sean aéreas, pero, lamentablemente, su costo es muy alto.

Yo no trabajo por piezas, sino por colecciones. Una colección te permite contar con más piezas. Tengo colecciones de alrededor de 15 o 20 piezas y hay otras que nunca terminan, como la colección del “Telar”.

¿Cómo nació su inquietud hacia la joyería?

Yo trabajaba la madera y comencé a ponerle aplicaciones en plata; esa fue mi primera experiencia. La idea de la escultura la plasmé en cosas más pequeñas que parecían dijes, así que lo apliqué a joyas, como collares y pulseras que hacía, básicamente, para mis amigas.

Actualmente, a nivel mundial, se nota cuando un diseño de joyería es peruano. Sobresale lo nuestro por la finura, calidad y habilidad del artesano. Ya he presentado nuestra joyería en Brasil, México y China, entre otros lugares.

Tengo entendido que usted participó del concurso del “Patronato de la Plata del Perú” ¿podría hablarnos al respecto?

Mis amigas me animaron a presentarme y tuve la suerte de ganar. Llevé al concurso una joya elaborada con una técnica que a mí me encanta: La “técnica del telar•. Con mi participación en el concurso, empezó todo... Me comenzaron a hacer pedidos de “Dédalo• e “Índigo” y así inicié el negocio que va creciendo, aunque es una empresa muy pequeña, pero se distingue porque sus piezas son de diseño. Hay muchos joyeros que copian piezas, no las diseñan; el diseño demanda investigación. Para mí, diseñar es ponerle identidad, rescatar su arte, plasmar lo nuestro; por esa razón, doy clases y capacito a artesanos.

¿Qué es la técnica del hilado y el telar?

Es una técnica que me gusta mucho; se basa en la representación de una tela elaborada, por completo, con hilos de plata. He investigado mucho esta técnica y decodifiqué mantos andinos, plasmándolos en plata. Mucha gente ha querido imitarlo, pero no han podido, porque es una técnica que demanda muchas horas de trabajo. Considero, además, que mis diseños deben de contar una historia y es un trabajo muy delicado. ¿Podría darle un mensaje para los jóvenes que quieren ser artista?

Que sigan su pasión, que crean siempre en ellos y en sus fortalezas. Deben poner todo su esfuerzo y corazón para ser los mejores y alcanzar sus metas. Ser artista también es una profesión y tienen que sobresalir desde su formación; se debe poder vivir del arte.

¿Qué materiales prefiere?

Yo soy muy inquieta y curiosa; me gusta trabajar con todo tipo de materiales. Por ejemplo, ahora estoy trabajando con fibra de vidrio y resina. También, he trabajado con papel, tela, madera, piedra, diversos metales y vidrio. En la actualidad, estamos trabajando en “3D”, que da unas herramientas maravillosas para crear.

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genera espacios para disfrutar de la naturaleza y de los amigos” Entrevista al Presidente de la Asociación de Criadores de Caballos de Paso de Mala y asociado del Club Palabritas, Ing. José Dextre Chacón

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pata a un lado y segundos después la mano del mismo lado, a continuación la pata y segundos después la mano del otro lado; esto anula por completo el movimiento trotón y el balanceo lateral del amblador, que por ejemplo lo hace el camello.

Es decir, anula tanto el movimiento vertical como el horizontal y eso convierte al Caballo Peruano de Paso en la raza más cómoda del mundo, reconocido internacionalmente, ni salta ni se bambolea. Todo esto se fijó genéticamente con los siglos y los criadores, que fueron seleccionando al padrillo que tiene ese tipo de andar; es a partir de ahí que surge la raza, no es que el desierto lo hace, ni que la arena lo hace.

Podría hablarnos del origen y características del Caballo de Paso Peruano?

Es una raza creada en el Perú a partir de una selección genética. Aquí llegaron los caballos de los conquistadores de diferentes razas, provenientes del sur de España. Entre ellos llegó también la Jaca Española que era un caballo de mediano tamaño usado por las damas de la corte y que también utilizaban para transportar la vajilla, por tener una andadura diferente a la del caballo trotón, que mueve la mano de un lado y la pata del otro lado y que genera un movimiento vertical. El caballo Amblador mueve la mano y la pata del mismo lado, después la mano y la pata del otro lado, anulando así el movimiento vertical.

Existía ese caballo Amblador en el Bereber, que es el caballo del norte de áfrica, de los Moros. Estas razas que llegan al Perú son seleccionadas para el transporte, pues al llegar los veleros al norte se encontraban con la Corriente de Humboldt y no podían avanzar. Era necesario bajar a las personas y a la mercadería y transportarlos por tierra por nuestra costa. Requerían de un animal cómodo que pudiera atravesar los desiertos y valles hasta llegar a Lima.

Debía de ser un caballo rústico que no se

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enfermara, que no necesitara de mucha alimentación y pudiera pasar largos periodos sin agua.

Poco a poco se fue seleccionando la raza genéticamente de este caballo, que además de tener una ambladura de 2 tiempos presenta el paso llano, que es un movimiento lateral en 4 tiempos, significa que pone la

¿Cuándo se creó esta Asociación de Criadores de Caballos de Paso de Mala?

Se crea en el año 2003 con un grupo de aficionados al Caballo Peruano de Paso que tenían casas en playas cercanas que además eran amigos en Lima y también se dedicaban a la crianza en el valle de Mala. Se da esa coincidencia y se decide conformar la Asociación de Criadores y Propietarios de Caballos de Paso de Mala, siendo su objetivo principal el promover la afición y el amor al Caballo de Paso Peruano. En el mes de enero realizamos el Concurso anual del Caballo Peruano de Paso con presencia de los criadores y aficionados

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de diferentes partes del Perú y con la participación de Chalanes y Amazonas que realizan evoluciones. ¿Cómo nació su afición y amor por el Caballo de Paso Peruano?

Como a muchos, el amor surge de la cercanía, nadie puede amar lo que no conoce. Mis abuelos tenían chacras en Arequipa y recuerdo haber visto a mi madre sobre el caballo; pero en esa época yo no me subía a un caballo. Recién de adulto, después de los 30 años

tuve la oportunidad de subir a un caballo en Europa y a partir de ahí regresé a Lima con todas las ganas de tener mi caballo y poder hacer lo que había visto de niño, disfrutar del caballo como lo hacía mi madre.

El caballo no es una mascota que disfruta contigo, tú disfrutas la relación con el caballo. Además genera un espacio para disfrutar de la naturaleza, disfrutar de los amigos y abstraerte de todo lo que son tus ocupaciones diarias.

¿Podía comentarnos de su experiencia como criador de Caballos de Paso Peruanos?

La crianza es una afición donde se trata de producir ejemplares que sean mejores que los padres, emulando lo que otros criadores han hecho. Todos los criadores tienen por objetivo preservar y mejorar la raza.

Las asociaciones, tanto la Nacional como la de Mala, tienen la responsabilidad de velar por el desarrollo de la raza y además deseamos que la conozcan y que la quie-

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ran, no sólo mayor número de peruanos sino también gente de todo el mundo.

Hay ocasiones en que vemos bailar la Marinera acompañada por un Caballo de Paso. ¿Usted que nos puede comentar al respecto?

Considero que es una manifestación popular, una manera de vincularlo con las festividades. Nuestro caballo tiene una estética y un andar que hace suponer a quien lo ve, que el caballo baila. Para mí lo más resaltante es su gran valor, la valentía para afrontar esa circunstancia, la doma y nobleza de su carácter que le permite estar al lado de una dama que hace los movimientos, subordinarse a la rienda del jinete y luciéndose como sólo lo hace el Caballo de Paso Peruano. ¿Considera que el Caballo de Paso es símbolo de Peruanidad?

En principio es una creación de los peruanos, es una raza reconocida internacionalmente y somos nosotros los que la definimos. No es sólo el animal sino la cultura que esta alrededor del caballo de paso, forma parte de las tradiciones de los pueblos. Además tiene toda una artesanía vinculada, el trabajo en cuero y platería que se hace en el apero como en la montura y riendas es una exquisitez, superando a los de otros países. Todos los peruanos lo tienen que amar y conocer. ¿Qué criterios se tiene para juzgar un caballo en los concursos de Caballos de Paso?

Se juzga la belleza funcional, como dijo un conocido juez y criador de caballos. Es una mezcla de belleza y comodidad, de atrás hacia adelante y de abajo para arriba. Lo primero que se mira es la fuerza de los posteriores, después la extensión de las manos, a continuación la grupa del animal que no debe de moverse. La Belleza está dada por los adornos de su mano, que tenga término y agudeza, además de la distinción de cuello y cabeza.

Ahora podría hablarnos de los “Chalanes del Bicentenario”, ¿cómo nacen?

Con un grupo de amigos hace algunos

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años nos propusimos a hacer cabalgatas largas, como las que se hacían cuando el caballo servía para el transporte; demostramos que nuestro caballo mantiene sus cualidades de rusticidad, fortaleza y comodidad. El jinete puede llevar 8 horas diarias cabalgando y viaja tranquilo. La idea es hacer cabalgatas de cuarenta, cincuenta kilómetros diarios, que son los recorridos extensos que cumplen bien los caballos de Paso. El primer recorrido que hicimos fue “La Ruta del Libertador”, nos llevó desde la Bahía de la Independencia, pasando por

Paracas, Chincha, Cañete, Asia y Chilca hasta llegar finalmente al local de Mamacona. Es allí donde surge el nombre de “La Cabalgata del Bicentenario”, como un homenaje a nuestro proceso de independencia.

Ya hemos realizado 6 cabalgatas desde su creación, que han durado más de 6 días cada una y hemos recorrido más de 300 km. en cada oportunidad y llegado a más de 4000 mts. s.n.m. Hemos recorrido diversos lugares de la costa norte, Máncora,

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Piura, Trujillo, Chiclayo y también parte de Arequipa. En cada cabalgata conocemos lugares únicos, es impresionante. En lo personal es espectacular, es otro tipo de experiencia que permite estar en contacto con la naturaleza y ver el paisaje de una manera distinta. ¿Hay rutas de cabalgata en Mala y Asia?

Todos los criadores y aficionados de Mala practican la cabalgata todas las semanas, ya que es el lugar más hermoso cerca a Lima que todavía tiene chacras, pasajes y senderos; además de dunas, lomas y playas.

Nosotros todos los sábados estamos cabalgando, salimos muy temprano y volvemos al atardecer; hacemos paradas en los criaderos de los amigos. No solo somos hombres, también cabalgan nuestras señoras o damas aficionadas, inclusive se hacen grupos familiares con sus hijos y amigos. En ocasiones hemos salido más de 200 caballos. ¿La asociación tiene alguna propuesta para las personas que desean iniciarse en esta afición?

Justamente como asociación, la cual presido, lo primero que hemos hecho es enviar cartas a todos los clubes y condominios de playa y por medio de APRILS hemos tratado de llegar a todos los asociados para invitarlos ahora en febrero y marzo a participar de los cursos introductorios gratuitos y además de cabalgatas gratuitas.

Solo tienen que llamarnos al 971115217 RPM #110921 ó al 6106400 Anexo 297, ó comunicarse con nosotros al correo electrónico: acpcppmala@gmail.com del Sr. Montoya y separar un lugar para asignarle un caballo de nuestros asociados. Van a poder conocer a los caballos, subirse y luego hacerse aficionados si así lo desean; pueden ser criadores o cabalgadores o ambas cosas.

El único requisito para participar es que le guste el caballo y deseen disfrutarlo. Deseamos crear afición, es nuestra manera de retribuir al Caballo de Paso Peruano lo que él nos ofrece.

Quiero aprovechar para invitar a todos los lectores de la revista PLAYAS APRILS-ASIA para que tengan un nuevo espacio para la familia, tener experiencias únicas y pasar mo-

TODOS LOS CRIADORES Y AFICIONADOS DE MALA PRACTICAN LA CABALGATA TODAS LAS SEMANAS, YA QUE ES EL LUGAR MÁS HERMOSO CERCA A LIMA QUE TODAVÍA TIENE CHACRAS, PASAJES Y SENDEROS; ADEMÁS DE DUNAS, LOMAS Y PLAYAS.

mentos de esparcimiento y de encuentro con la familia y nuevos amigos, en un nuevo lugar de encuentro, interrelacionándose con la naturaleza. También hay que considerar que no es un caballo caro en comparación a los costos que tiene los caballo de otras razas y su mantenimiento es barato ya que no tiene comida especial, no se enferma con facilidad y no requiere de una infraestructura cara.

En el local de la Asociación de Mala que está frente al Club Lacus de Esquí Acuático, a la altura del cruce de Bujama con la autopista. Podemos dar alberque pensionado a caballos que los propietarios tengan en otros lugares, así durante la temporada los puedan disfrutar y estar tranquilos porque estarán bien cuidados y en un lugar seguro.

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“Lavadores del centro comercial lavan mi auto, es más rápido y es lo mismo….”

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eo con pena y con indignación, cómo viene aumentando la oferta de lavadores libres en centros comerciales. Con pena, porque no hacen más que destruir la pintura de nuestro auto, lavándolo con franela sumergida en un balde lleno de agua sucia. La franela es para el piso, no para el auto, que con tanto esfuerzo hemos comprado y quizás hasta seguimos pagando. Y con indignación, porque es gente que no paga impuestos, no tiene planillas, no tiene control de calidad alguno, no respeta normas mínimas de seguridad, no saca INDECI, licencias, etc.

Todo esto que los formales ¡si hacemos!

Ahora, tienen una oferta envidiable, producto de la viveza que al momento está respaldada por esta suerte de “no es plagio, es copia”. Su oferta es tan igual a la de cualquier centro de lavado profesional o grifo, con centro de lavado. Dicen que tienen tratamientos de pintura, lavados

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de salón ¿cómo los hacen? ¿o sólo dicen que lo hacen? Y, como no tenemos luego, cómo reclamar o a quién reclamar… el vivo, el criollo… ¡siempre gana!

Ahora que termina el verano y traemos el auto de vuelta al trajín de la civilización, cuidémoslo. No lo llevemos a lavados de 20 soles, en informales. A la larga, esto es más caro. En una ocasión un cliente nos dijo que haría su tratamiento de pintura, luego de pintar el auto, porque estaba maltratado. Le ofrecí el servicio de tratamiento y que con éste ya no necesitaría pintar el auto, porque recuperaríamos la pintura. Así fue, recuperamos la pintura negra de un auto europeo, quedó casi mejor que nuevo.

El tratamiento de pintura elimina rayones producidos por el trapo, por el medio ambiente, recupera la pintura desgastada por el sol y elimina rayones superficiales en la pintura. Vale la pena hacerlo, sobre

todo si tenemos aún la pintura original.

Es un servicio que demora 8 horas; luego de este tiempo, le llevamos a casa su automóvil, como nuevo.

Pero, si después de esto, seguimos lavando el carro en la calle… ¡es plata al agua!!!

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POR: FABIOLA LAZO - Diseñadora de Modas

El TRAJE DE BAÑO ideal para este verano

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uchas veces tenemos dudas en cuanto a qué tipo de bikini o ropa de baño usar, cuál nos conviene o cuál no.

Aquí, algunas sugerencias que te ayudarán al momento de elegir el tuyo.

El primer punto y el más importante para mí, es sentirse cómoda, no importa si es el traje más espectacular del verano, si tú no estás a gusto con este, ya sea por el escote, las tiras o el diseño, no lo vas a lucir, ni tampoco vas a disfrutar de tu día de playa. Por eso, siempre busca sentirte tú misma y estar apta para darte un buen chapuzón.

Existen 5 tipos de cuerpo, según la forma: Triángulo, triángulo invertido, reloj de arena, rectángulo y círculo. Lo primero, es identificar tu tipo de cuerpo, para poder elegir el bikini adecuado.

Triángulo: El objetivo es darle más volumen a la parte superior y disimular un poco las caderas; de esta manera, le darás equilibrio al cuerpo, visualmente. En este caso, recomiendo como “top” los “Halter”, que favorecen a las que tienen poco busto; también, el uso de estampados llamativos y diseños, con algo de volumen. Evitar partes de abajo con cortes muy pronunciados.

Triángulo invertido: En este caso es lo contrario, debemos darle volumen a las caderas y disimular el busto. Se recomienda usar partes de abajo con bobos, drapeados, pretina ancha o “culottes” y, arriba, usar piezas más simples, como triángulos o “strapless” lisos.

Rectángulo: Para este tipo de silueta, en donde hombros y caderas están alineados y la cintura poco pronunciada, los “trikinis”, con

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laterales en curva, son perfectos. También podemos optar por darle volumen, tanto a hombros, como a caderas y así la cintura parecerá más pequeña. Por lo tanto, usar “tops” y “bottoms” con bobos, volantes o drapeados.

Círculo: Se trata del tipo de cuerpo más redondeado y la idea es estilizar la figura. En este caso, podemos optar por trajes de baño enteros, con drapeados en la barriga, que la disimularán, escotes en “V”, que siempre estilizan y, colores oscuros.

Reloj de arena: Es la silueta más armónica, con curvas proporcionadas. Te quedan lindos los bikinis en general, ya que resaltan tu figura. Tienes suerte porque puedes probar la infinidad de diseños que hay.

Ahora que sabes qué tipo de cuerpo tienes, puedes ir por el bikini que mejor te quede.

Pero no te olvides que, lo más importante, es que te sientas bien y puedas divertirte.

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Entrevista al Dr. Artur Gardinalli, Gerente general de “Gardinalli Quiropraxia”

“La QUIROPRAXIA debería ser un tratamiento preventivo para la columna y no solamente una solución a los dolores musculares”

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Nos podría comentar qué es la Quiropraxia?

La quiropraxia es una profesión primaria en salud, dedicada al diagnóstico, tratamiento y prevención de alteraciones del sistema músculo esquelético y los efectos de esas alteraciones o trastornos, sobre el sistema nervioso y la salud en general. Nosotros identificamos, de acuerdo a los sínto-

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mas que el paciente tiene, cuál es la causa de ellos. Y, muchas veces, la causa de estos síntomas, puede estar relacionada a tres sistemas trabajando juntos: La parte articular, la muscular y, el sistema nervioso.

del hueso, como sí de la función. No es suficiente, por ejemplo, tener la columna perfectamente alineada, si no se tiene una buena función en cada una de las articulaciones.

La quiropraxia es un tratamiento no invasivo, no utiliza medicamentos, ni se realizan cirugías. Trata, no tanto la estructura

La quiropraxia identifica la articulación que funcionalmente no está trabajando de manera adecuada. Todo el enfoque de cuida-

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do, va en restablecer la buena función de la articulación, para quitar la compresión del nervio y hacer que el cuerpo se recupere, nuevamente. La quiropraxia cuida la función y, la traumatología, trata la estructura. ¿Dónde realizaste tus estudios de quiropraxia?

La formación en la quiropraxia, es una formación universitaria; no cualquier persona está capacitada para hacerlo. La quiropraxia es la tercera mayor profesión en el área de salud del mundo; es reglamentada por la Organización Mundial de la Salud (OMS), la cual también supervisa la currícula de enseñanza de la quiropraxia.

Yo soy brasilero; estudie quiropraxia en la “Universidade Anhembi Morumbi”, en São Paulo, graduándome como Doctor en Quiropraxia, en el 2006. En el año 2010, obtuve el certificado en Quiropraxia Deportiva por la “New York Chiropractic College” de EEUU. ¿Cuáles son los servicios que brinda “Gardinalli Quiropraxia”?

Somos una clínica referente en calidad de atención en Quiropraxia y Quiropraxia Deportiva; también, contamos con terapia física como procedimiento que da soporte al tratamiento muscular para, de este modo, acelerar la recuperación del paciente. Si a través de nuestra evaluación, determinamos que la causa del problema debe ser tratada complementariamente, por otras especialidades médicas, nosotros tenemos una red de especialistas de confianza, a los cuales derivamos al paciente. ¿Cómo se evalúan y diagnostican las causas de un dolor muscular, mediante qué proceso?

En “Gardinalli Quiropraxia” tenemos una metodología particular y especifica en determinar cuál es la causa del dolor que está sufriendo el paciente. Nos interesa mucho saber a dónde duele o cuáles son los movimientos específicos que generan ese dolor, para determinar cuál es su causa.

De acuerdo a las lesiones preexistentes, hacemos un estudio de cómo está funcio-

nando biomecánicamente, el cuerpo del paciente. Evaluamos las articulaciones, los tendones y ligamentos. A veces, es necesario complementarlo con unos exámenes de imagen, como radiografías, resonancias o tomografías, para así poder diagnosticar a ese paciente y determinar cuál será nuestra estrategia de cuidado, no solamente para eliminar ese dolor, sino también, para mantener al cuerpo preparado para evitar futuras lesiones a largo plazo.

Tengo entendido que ustedes han realizado estudios sobre la quiropraxia y el desempeño laboral ¿nos podría comentar algo al respecto?

Es muy común que las personas, por su postura al momento de trabajar, sentados frente a una computadora o ya sea por el esfuerzo físico al tener que cargar peso todo el día, tengan lesiones. A través de la quiropraxia, nosotros identificamos, de acuerdo a las lesiones que presentan, cuál es la causa y cómo la podemos tratar, para lograr que esta persona esté productiva, lo más pronto posible y, de esta manera, no se vea afectado el desempeño de la compañía. También, buscamos prevenir que las actividades propias de su función, le generen lesiones futuras y a largo plazo al trabajador.

¿Qué recomendaciones nos puede dar?

Es muy importante estar en movimiento; debemos mantener un estilo de vida saludable, para evitar muchas complicaciones.

Alimentarse sanamente, practicar deporte o, simplemente, caminar un poco, todos los días. La quiropraxia promueve un cuidado global de la salud, haciendo que las personas mantengan su cuerpo preparado, para poder realizar las actividades que deseen.

Yo recomiendo cambiar el enfoque de tratar solamente síntomas. Si tengo un dolor muscular, como las famosas lumbalgias, necesito entender qué es lo que está generando el dolor. Existen muchas alternativas para disminuir esos síntomas, como masajes, acupuntura, yoga; todos ellas son muy buenas.

La importancia está en atacar la causa real, que está trayendo esos síntomas. El componente muscular, es solamente una parte, quizás dolorosa, de una alteración biomecánica que puede estar relacionada con las articulaciones o los nervios. Si yo sólo alivio el síntoma causante de dolor y no entiendo qué está pasando con las otras estructuras involucradas, es posible que, al regresar a la actividad física, vuelva a tener el mismo dolor por el problema muscular, sea secundario a un problema biomecánico primario.

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Culminó con gran éxito la Copa

ASIA KIDS MOVISTAR 2016 EVENTO DEPORTIVO CONTÓ CON LA PARTICIPACIÓN DE MÁS DE 800 NIÑOS ENTRE 8 Y 15 AÑOS.

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ras seis semanas de competencia, la Copa Asia Kids Movistar 2016 culminó a lo grande el sábado 27 de febrero en el Centro Deportivo Marathon del Boulevard de Asia. Playa del Sol en la categoría 2007-2008, Cayma en la 2005-2006, Lapa Lapa en la 2003-2004 y Las Brisas en la 2001-2002, fueron los equipos que se alzaron con el título de campeón en medio de un espectacular clima, con tribunas abarrotas, divertidas activaciones y con la animación del popular ‘Loco’ Wagner.

En esta edición del certamen, Luciano Marsano de Playa del Sol, Salvador Carrera de Cayma, Thiago Patzl de Lapa Lapa y Emilio Saba de Las Brisas fueron reconocidos como los mejores del certamen y recibieron grandes premios de los auspiciadores, entre ellos Movistar, MAPFRE, Canon y Samsumg.

Finalmente, es necesario mencionar que la Copa Asia Kids es un torneo que se desarrolla hace más de 10 años y que ha servido de semillero para que destacados futbolistas como Aldo Corzo, Rafael Guarderas, Mario Tajima, entre otros, puedan desarrollarse en un ambiente familiar y con valores

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LA FIESTA OLÍMPICA se apodero de Asia

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on gran éxito se llevó a cabo el primer Olimpiasia Kia , evento que se realizó en la Playa Gaviotas en un día de competencia sobre la arena y con gran número de participantes.

En este evento se realizaron 4 disciplina deportivas como fueron el Vóley playa , balón mano, futbol tenis y Paletas además divertidos juegos de gymkana, donde el ganador fue la playa Local quien se llevó el hermoso plato de campeón.

Los tres primeros puestos del Olimpiasia fueron premiados con medallas y además hubieron premios individuales gracias a Havaianas , Samsung y Kia , el evento contó con la animación del Loco Wagner y tuvo la cobertura de Latina.

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Capote de Cocoa en la

COPA ASIA MASTER

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ras 4 fechas de jugado el torneo , playa Cocoa demostró que la calidad no se pierde con los años y se llevó la primera copa Asia Masters en sus dos categorías (35 y 45 años).

El sábado 20 de Febrero se jugó la final en playa Cocoa y los locales supieron hacer pesar su localía ganando los dos encuentros en duelos muy reñidos y emocionantes donde derrotaron en la categoría 45 años a Totoritas y en 35 años a playa Kapala, ambos equipos de gran calidad y de jugadores con muy buen pie.

Este evento de integración que fomenta el desarrollo deportivo y social, se lleva a cabo por primera vez , dándole oportunidad a los más grandes a demostrar que la calidad no se pierde con los años.

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ATLETAS DISFRUTARON DE EXCLUSIVO ENTRENAMIENTO FUNCIONAL CON THE NORTH FACE. LA CITA SE DIO EN PLAYA BLANCA, ASIA, CON EL OBJETIVO DE DAR A CONOCER LA NUEVA LÍNEA “MOUNTAIN ATHLETICS” QUE ES LA NUEVA PROPUESTA DE THE NORTH FACE CON LA CUAL HACE SU INGRESO A LA CATEGORÍA DE TRAINING.

Atletas calentando en el malecón.

Entrenamiento funcional.

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Una marca que ofrece lo mejor en ventanas y puertas M

uchas veces las marcas que más confianza inspiran son aquellas que tienen gran trayectoria y presencia, que han demostrado que si cumplen lo que prometen; ya sean marcas nacionales o extranjeras, y en nuestra sociedad algunas han pasado a formar parte de una “cultura peruana” con gran identidad. Sin embargo, siempre surgen marcas nuevas y dependerá de su trayectoria, su respaldo y su capacidad de inspirar confianza que estas se establezcan en nuestro mercado... una tarea nada fácil. ambienta es una de estas marcas peruanas nuevas que ofrece sistemas de ventanas & puertas de alto nivel, motivada por su pasión por la excelencia... construye su credibilidad representando un grupo de marcas alemanas líderes en Europa. En sus pocos años de existencia, ambienta se está ya convirtiendo en sinónimo de calidad y confianza en su rubro al hacer palpable su filosofía empresarial: la búsqueda constante de la excelencia para superar las expectativas de sus clientes.

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Calle Los Calderos 188.

Urb. Vulcano, Ate. Lima - Perú T. 348 5882 / 349 3293 E. info@ambientaperu.com www.ambientaperu.com

¿Cuáles son los productos que ofrece actualmente?

Entrevista a: Ing. Maira Vittorelli Gerente Comercial de Ambienta Perú

¿Maira, cuentanos que los llevo a empezar este negocio y fundar ambienta en nuestro país?

La pobre oferta de sistemas de ventanas en el mercado local y la frustración de no poder contar con unas ventanas realmente funcionales que ofrezcan una protección segura y duradera llevó a los fundadores a decidirse a introducir estos sistemas al Perú. ambienta inicio operaciones el año 2011, con la apertura de la Planta de Producción en el distrito de Ate, equipada con maquinaria de precisión alemana fabricada por Schuring, además de herramientas y materias primas también de origen alemán.

¿Por qué Kömmerling? ¿Qué nos podrías comentar sobre la certificación por Kömmerling?

Kömmerling pertenece al grupo Profine de Alemania, pioneros en el desarrollo de perfiles de uPVC (PVC no plastificado de alta calidad) desde hace más de 50 años en Alemania.

Cuentan con la mejor tecnología y la mejor fórmula para producir uPVC de alta resistencia y estabilidad de color y textura, utilizado para fabricar un sistemas de perfilería con una gran variedad de diseños, aperturas y colores.

El compromiso con Latinoamérica es grande, están representados desde hace dos décadas en los principales países de Latinoamérica donde se han establecido como líderes en este rubro. Las capacitaciones son realizadas por técnicos alemanes que vienen especialmente a entrenar a nuestro personal de planta y personal de instalaciones.

Más aun, el apoyo técnico y certificación que nos brinda Kömmerling es crucial para producir con la calidad y estándares que ofrece ambienta. Es importante tener la representación oficial y el respaldo de una marca como Kömmerling ya que es lo que garantiza la calidad tanto del material como las prestaciones del producto. Muchos dicen ser lo mismo, pero el origen del producto habla por si mismo.

¿Kömmerling es conocida en el mundo y a nivel de Latinoamérica?

Kömmerling tiene representación en más de 70 países, y cuenta con 7 plantas alrededor del mundo. En Latinoamérica, además de la representación en Perú a través de ambienta, tiene presencia en Chile, Colombia, Brasil, Panamá y México. Yo creo que esto es lo que te da la confianza sobre la calidad del producto...cualquiera puede decir que es bueno, pero necesitas estos años de experiencia y éxito para demostrarlo con confianza.

ambienta produce ventanas, puertas y mamparas, elaboradas a medida, de acuerdo a las necesidades y diseño de cada cliente, con un sistemas de perfilería estructurada, de las más alta calidad, durabilidad, versatilidad y garantía que hay actualmente en el mercado. Una ventana, puerta o mampara de ambienta cuenta con perfiles de uPVC Kömmerling; refuerzos de acero galvanizado traído igualmente de Alemania por la forma especialmente diseñada para encajar dentro del perfil de PVC; juntas de estanqueidad de alta calidad y durabilidad, cruciales para el cierre hermético; herraje y bisagras tambien de origen alemán garantizando un sellado que, combinado con el vidrio adecuado, logra la mayor hermeticidad para conseguir el mejor confort. Es un producto de origen netamente alemán, armado en Perú.

En Lima el ruido se ha vuelto insoportable, como también puede serlo la humedad de nuestros inviernos.

Creemos que en Perú merecemos vivir bien y contar con estos sistemas que aportan tanto a la calidad de vida en el hogar.

¿Qué ventajas ofrecen los productos a sus usuarios?

Los sistemas de ambienta ofrecen un cierre hermético y aislante... esto es muy importante para lograr que las ventanas y puertas formen una barrera de protección de tu hogar, y te protejan del ruido, la humedad, el frio o el calor, el polvo, etc. Este grado de aislamiento y hermeticidad no se logra con el metal, por ejemplo aluminio, pues es un metal de alta conductividad y como tal conduce calor, frio o ruido.

En Lima el ruido se ha vuelto insoportable, como también puede serlo la humedad de nuestros inviernos. En la altura, el aislamiento térmico es quizás mas relevante por el frio de la sierra y allí estos sistemas son inigualables.

Otra ventaja importante es que no requieren mayor mantenimiento, los perfiles mantienen su color y solo se lavan con agua y jabón, el mantenimiento es mínimo, lo contrario en comparación con materiales como la madera.

Y por último, pero cada vez más importante: su seguridad... los herrajes o sistemas de cierre son de múltiples puntos que hacen

materialmente imposible abrirlos de afuera y los refuerzos de acero galvanizado sirven para fijar las ventanas a los vanos de forma muy segura, lo que hacen los marcos prácticamente inviolables.

¿Qué aceptación tienen los productos de ambienta en el Perú?

Al inicio los clientes dudan de si lo que están comprando realmente vale la inversión que se requiere pues les es difícil imaginarse lo que es tener un ambiente protegido con estos sistemas… no estamos acostumbrados a ese nivel tan alto de calidad de vida en nuestros departamentos y viviendas. Sin embargo, una vez instalados, nuestros clientes quedan totalmente satisfechos y sorprendidos de la inmensa diferencia que hace en sus casas el contar con nuestros productos, pues como hemos indicado, brindan el mayor cierre hermético, y por tanto la mayor protección imaginable del ruido y contaminación ambiental y clima.

Además, estos sistemas realmente “visten” una casa/edificio… se ven completos, acabados y bellos. Damos también especial importancia al servicio de asesoría al cliente y a un servicio y trabajo de instalación de primera donde no escatimamos para dejar un acabado impecable y perfecto, lo que nos permite decir, que ambienta ofrece los sistemas de uPVC de la más alta calidad en el mercado nacional.

¿Cuáles son las perspectivas para este 2016?

Para este 2016, ambienta apuesta por una mayor aceptación de un público mejor informado que sepa exigir calidad en sus ventanas y puertas. Es un tema de educación e información, de que los peruanos sepamos que existen mucho mejores opciones que las que estamos acostumbrados a recibir de los constructores y empresas de acabados de cerramiento, y que vale la pena invertir en sistemas que nos brinden esa protección que hoy no tenemos con los sistemas convencionales. Como perspectiva de mediano plazo, buscamos lograr que nuestros sistemas de cerramiento con sus excelentes prestaciones, se conviertan con el tiempo en un nuevo standard de construcción de viviendas de calidad, como lo es ya en países vecinos.

¿Algún comentario adicional?

Creemos que en Perú merecemos vivir bien y contar con estos sistemas que aportan tanto a la calidad de vida en el lugar mas importante para cada quien, el hogar. Por ello trajimos estos sistemas, porque creemos que debemos dar el salto e ir a lo mejor… no tenemos por qué conformarnos con ventanas que no brindan la protección que merecemos, y no aportan nada a la vivienda mas que ser una barrera débil e imperfecta contra el clima húmedo y frio, la contaminación ambiental y sonora, e incluso contra intrusos indeseables… sobretodo si estos sistemas ya existen y están altamente desarrollados y tan difundidos en el mundo, y ahora al alcance en Perú.

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COCKTAILES DE CHILCANO DE GRANADA VASO: LARGO METODO: DIRECTO INGREDIENTES: 2 OZ PISCO KUSI ACHOLADO MACERADO CON GRANADA ¼ OZ DE ZUMO DE LIMON HIELOS 3 – 4 CUBOS GRANDES COMPLETAR CON GINGER ALE DECORACION: GRANOS DE GRANADA Y RODAJA DE LIMON DENTRO DEL VASO BARTENDER: ENRIQUE VIDARTE

CARAMBOLAZO VASO: LARGO METODO: DIRECTO INGREDIENTES: 2 OZ PISCO KUSI QUEBRANTA 1/2 OZ DE ZUMO DE LIMON HIELO 3-4 CUBOS GRANDES COMPLETAR CON ZUMO DE CARAMBOLA ENDULZADO AL GUSTO BARTENDER: ENRIQUE VIDARTE

MARTINI DE AGUAYMANTO COPA: MARTINI METODO: BATIDO INGREDIENTES: 2 OZ PISCO QOLLQE ITALIA 1/3 OZ DE ZUMO DE LIMON ½ OZ DE JARABE DE GOMA 3.1/2 OZ DE ZUMO DE AGUAYMANTO DECORACION: 1 AGUAYMANTO AL BORDE DE LA COPA BARTENDER: ENRIQUE VIDARTE

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Suzuki inicia una relación con el mar: es el nuevo embajador oficial de Suzuki

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l surfista peruano Álvaro Malpartida es el nuevo “Embajador de la marca Suzuki”. El campeón del Quiksilver Ufo’s Point y de la triple corona Oakley acaba de tener una extraordinaria presentación enfrentando nada menos que la ola más grande del mundo: la de Jaws, en Maui, una playa famosa por sus rizos de más de 15 metros de altura.

Su pasión por vencer los retos y practicar un estilo de vida saludable, siempre con una actitud positiva, hacen que Álvaro encarne el espíritu joven que identifica a Suzuki y se expresa en su slogan: “Way of life!”.

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Álvaro participará de diversas actividades programadas por la marca y será también auspiciado en sus actividades deportivas.

por Álvaro, desarrollar los Skills para nuevos profesionales del Surfing peruano en beneficio del deporte y del país.

Tenemos una serie de competencias para este año y la más próxima será el primer campeonato oficial organizado por la Federación Deportiva Nacional de Tabla (FENTA) y Suzuki en diferentes fechas y playas del país.

Para concretar todas estas actividades, Álvaro conducirá la New Vitara Surf Edition, una SUV full equipo con tecnología AllGrip que permite dominar todos los terrenos y entrar a los lugares y playas más difíciles en busca de las mejores olas.

Asimismo, dentro de este campeonato Suzuki y Álvaro realizarán los Searching Talents para identificar a potenciales Surfers y que a través de un programa liderado

LOS DESAFÍOS DE SUZUKI Como el surfista nacional, Suzuki triunfa allí donde se impone un desafío. En el 2015 la marca superó su récord histórico de ven-

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tas en la región al colocar 50,000 vehículos en Chile, Colombia, Bolivia y Perú. Más aún, todos sus modelos batieron récords de ventas en cada uno de estos países. En nuestro país obtuvo el sexto lugar en el ránking general de ventas de Araper.

Luego del lanzamiento del S-Cross a fines del 2014, el 2015 fue muy importante para la marca pues se realizaron lanzamientos en todos los segmentos, Hatchbacks con el New Celerio y el New Alto, sedanes con el Ciaz y la SUV New Vitara, modelo emblema de la automotriz japonesa que se presentó por primera vez simultáneamente en toda la región.

SUZUKI OCUPÓ EL SEXTO LUGAR DENTRO DE LAS MARCAS MÁS VENDIDAS EN EL PERÚ EN EL 2015, SEGÚN EL RÁNKING DE ARAPER. VAMOS POR MÁS Suzuki, representado por Derco Perú, va por más en el 2016 y se enfoca no sólo en superar sus niveles de venta sino también en reforzar el servicio al cliente a través de promociones especiales en mantenimiento y accesorios.

El año pasado logramos un crecimiento de 3% en un mercado que cayó 7%, asimismo obtuvimos un Market Share (MS) de 5.3% a

5.9% y el objetivo para este año es lograr un MS del 6.4% y colocarnos en el quinto lugar en el ranking de ventas.

EL 2016 Aliados con nuestros objetivos estratégicos, empezamos este año con muy buenos resultados, con un casi 7% de MS en enero y para este mes todo indica que vamos por el mismo camino.

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PANTALLAS DE TV OLED

superan en calidad de imágenes a pantallas LCD LG Electronics fue la primera marca en crear esta tecnología y es el único que la comercializa en el Perú. pantalla del televisor. Del mismo modo, puedes descargar cientos de aplicaciones, juegos y contenido 3D. Por ejemplo en LG Store, exclusiva de la plataforma webOS de los Smart TV de LG, los usuarios pueden descargar juegos de todo tipo o aplicaciones divertidas como Karaokes.

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os televisores con pantallas LCD continúan liderando el mercado debido a su bajo costo; sin embargo, poco a poco van perdiendo popularidad por su baja calidad de imagen y baja textura en los colores. Una de las desventajas de las pantallas LCD es la poca claridad y la pérdida de nitidez y brillo en las imágenes cuando el espectador mira la TV desde una posición en diagonal a la pantalla. Esto no ocurre en un televisor con pantalla OLED. Los televisores OLED TV 4K de LG cuentan con un perfecto ángulo de visión de 178° para ver la pantalla desde cualquier lado garantizando fidelidad en la imagen. Además, el panel OLED de LG trae consigo tres tecnologías que proporcionan la mejor experiencia de visualización a los usuarios: True Black Panel, Ultra Luminance y Contrast Maximizer. Esto significa que el OLED TV 4K obtiene un color negro perfecto, mayor luminosidad en donde la imagen requiera y contraste infinito para más profundidad lo que le da al espectador una genuina sensación de inmersión con lo que está viendo.

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La pantalla OLED alcanza cinco veces más precisión en los colores que una pantalla LCD convencional y 2,000 veces más relación de contraste. Otra ventaja de la pantalla OLED es que no genera cansancio visual después de mirar por varias horas la pantalla y provee un mayor ahorro de energía. La pantalla OLED es ampliamente superior a los LCD que dominan el mercado.

LG BRINDA TIPS PARA SACARLE PROVECHO A UN SMART TV Según un estudio realizado por Analysys Mason, publicado en CNet, más de la mitad de usuarios de Smart TVs de diferentes países del mundo no utiliza o no sabe qué puede hacer en un Smart TV. LG Electronics da a conocer las posibilidades que los usuarios tienen para sacarle provecho a su Smart TV. La mayor ventaja de los Smart TV es que permiten conectarse y navegar por internet. Los usuarios pueden conectarse a través de un cable de red (Ethernet) o vía WiFi. Los usuarios pueden utilizar las redes sociales, revisar correos electrónicos o leer las noticias en la

Asimismo, puedes Ver películas y series a la carta. Los usuarios pueden suscribirse a Netflix, Amazon, Fox, etc., y disfrutar de una enorme variedad de series y películas en la pantalla de su televisor a la hora que deseen.

El streaming de video cada vez le va ganando terreno a la televisión por cable. Además, ver todo el contenido de Youtube a lo grande. La conexión a internet de los Smart TV permite acceder al mundo infinito de videos de Youtube a través de su propia aplicación anclada en la barra de cada sistema operativo.

Por último, podrás Grabar programas de televisión en vivo o programar una grabación de manera sencilla. La plataforma webOS de LG permite a los usuarios grabar un programa mientras mira otro o mientras navega por internet. También puede grabar un programa mientras están fuera de casa. Además es capaz de detectar patrones de visualización de manera que el Smart TV graba los programas favoritos de los usuarios de forma automática para que no se los pierda. Los Smart TV funcionan también como proyectores, ya que permiten ver en pantalla grande lo que aparece en un Smartphone. El sistema operativo del Smartphone debe ser compatible con el sistema operativo del televisor.

LG Electronics anunció que actualizará su sistema operativo webOS a una tercera versión renovada y con más funciones. La actualización estará disponible para el mes de marzo.

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ENTEL Y SAMSUNG

anuncian la llegada del Galaxy S7 y Galaxy S7 al Perú Expresan la disponibilidad de ambos modelos a partir del 31 de Marzo del 2016

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ntel pondrá a disposición de todos los usuarios los esperados modelos Galaxy S7 y Galaxy S7 edge presentados recientemente por Samsung en el evento Unpacked The Next Galaxy 2016, realizado el pasado 21 de febrero en Barcelona en el marco del Mobile World Congress (MWC).

Ambos modelos mantienen la esencia del diseño Premium de los últimos dispositivos Galaxy, añadiendo significativas mejoras en cualidades pensadas en el estilo de vida del consumidor actual de gama alta. Un potente rendimiento, una cámara mejorada de fotos y video diseñada para funcionar aun en espacios de poca luz, resistencia al agua, polvo y memoria externa, son parte de este elegante dispositivo el cual enfoca sus funcionalidades en la experiencia de usuario.

El Galaxy S7 y el Galaxy S7 edge presentan la primera cámara Dual Pixel en un teléfono inteligente. Este sensor permite enfocar los objetos como lo hacen los ojos humanos, tecnología que ayuda a lograr un enfoque rápido y preciso. Los lentes F1.9 del Galaxy S6 fueron mejorados con unos más brillantes (F1.7) y el tamaño de cada píxel ha sido aumentado (1.4µm) para obtener fotos más nítidas y claras incluso en condiciones de luz insuficiente. Con Motion Panorama (Panorama en Movimiento), una nueva modalidad de cámara el cual otorga movimiento a las tradicionales tomas panorámicas dando al usuario una experiencia visual completamente envolvente. Al igual que la cámara posterior, la cámara frontal tiene una lente más brillante (F1.7) y convierte la pantalla

en un flash para ayudarte a tomar selfies en la oscuridad.

“En Entel tenemos una cultura y enfoque total dirigido al cliente, donde nuestra red, la tecnología y un portafolio con los últimos equipos, como es el caso de Galaxy S7 y Galaxy S7 edge, aportan a nuestra meta de ser el operador más competitivo del mercado” comentó Diego Gordillo, Gerente de Terminales en Entel Perú.

Gordillo remarcó que Entel es el operador que tiene la mayor cobertura y la velocidad más rápida, como lo indica el último informe de OpenSignal sobre LTE (4G). Además confirmó que están presentes en todas las capitales de departamentos del país.

PRE-REGISTRO Y PACK EXCLUSIVO SÓLO CON ENTEL Del mismo modo, los usuarios de Entel podrán disfrutar de todas las bondades de los Galaxy S7 y S7 edge, reservando su equipo a través del pre-registro virtual que inicia a partir del mes de marzo del presente año. Una vez haya realizado la reserva de su equipo en el pre-registro Entel, y se concrete la compra, el usuario se hará acreedor a un pack completo de accesorios Premium Samsung, el cual consiste de los audífonos Level U, el cargador inalámbrico Wireless Charge Stand, el case para celular Clear Cover S7 y los potentes parlantes Level Box Mini BT Speaker, bajo la impresa de Entel y Samsung de siempre dar más a sus clientes.

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