Formas Y COLORES
ALEJANDRO OBREGÓN FERNANDO BOTERO
ARTISTAS COLOMBIANO S
CONTENIDO
.EL COLOR
.SERENIDAD
.ENERGÍA
.VOLUMEN VS ASTRACCIÓN
.CRÍTICA SOCIAL VS EMOCIÓN PURA
.MONUMENTALIDAD VS MOVIMIENTOS
L C O L O R
Serenidad Energía
Botero:
Los colores que usa Botero son como una caricia para los ojos: tonos suaves, cálidos, que te hacen sentir tranquilo. Prefiere colores terracota, marrones y verdes suaves. El color en sus obras complementa la calma que transmiten sus figuras, que aunque sean voluminosas, no son agresivas ni inquietantes.
Ejemplo:
En sus cuadros familiares, como Familia, usa colores que parecen envolverte en una atmósfera hogareña y apacible.
Obregón:
Por otro lado, Obregón es como un torbellino de colores vibrantes. No se queda en lo suave o tranquilo, sino que explora colores intensos como el rojo, el naranja, el azul, que parecen querer saltar del lienzo. Sus colores tienen una energía propia, casi como si pudieras sentirlos moverse dentro de la obra.
Ejemplo:
En su obra Vibraciones Cítricas, los colores brillantes casi te sacuden; el naranja y amarillo parecen explotar con vida y energía.
PINTURAS DE FERNANDO BOTERO
PINTURAS DE FERNANDO BOTERO
PINTURAS DE ALEJANDRO OBREGÓN
Volumenvs ABSTRACCIÓN
Obregón:
Por otro lado, Obregón no está interesado en mostrar el cuerpo humano o cosas que puedas reconocer. A él le gusta crear formas geométricas y abstractas, como si estuviera jugando con las líneas y colores de manera libre. Sus obras no son figuras que puedas identificar fácilmente; más bien, son expresiones de energía, movimiento o sensaciones. Ejemplo: En Geometría de la Naturaleza, no verás una figura humana, pero las formas geométricas te transmiten una sensación de estructura y equilibrio, como si intentaras sentir la esencia de la naturaleza en líneas y colores.
Botero:
Cuando ves una obra de Botero, te das cuenta de inmediato que sus figuras parecen infladas, casi como globos. A todos sus personajes, ya sean personas, animales o incluso objetos, los representa de manera exagerada, redondeada y grande. No es porque quiera mostrar a la gente "gorda", sino porque le interesa destacar el volumen, haciendo que todo se vea monumental. Es como si quisieras darle un toque divertido y exagerado a las cosas comunes de la vida cotidiana. En su Mona Lisa, toma la famosa obra de Leonardo y le da su estilo único, agrandando su figura, lo que hace que la obra se vea más amigable, pero también algo cómica.
Monumentalidad
vs Movimiento
Botero:
En las obras de Botero, las figuras son tan grandes que parecen llenarlo todo. Siempre están en el centro de la escena, dominando todo lo que hay alrededor. Esto hace que el espacio se sienta pequeño en comparación con la figura principal, lo que refuerza su presencia monumental. Todo lo demás parece girar alrededor de estas grandes formas.
Ejemplo: En Los músicos, las figuras de los músicos son tan imponentes que casi no dejan espacio para nada más, lo que hace que la escena se sienta compacta y centrada.
Obregón:
En contraste, las formas en las obras de Obregón no están confinadas en un espacio limitado. Sus figuras geométricas parecen expandirse más allá del cuadro, como si siempre estuvieran en movimiento. No hay un punto central claro, sino que todo fluye y cambia, dándole al espacio una sensación de libertad.
Ejemplo: En Espirales de Color, las formas parecen extenderse más allá del lienzo, dándole una sensación de expansión infinita.
Crítica Social
Emoción Pura vs
Botero: Las obras de Botero pueden parecer simpáticas, pero muchas veces están cargadas de un mensaje más profundo. Sus figuras grandes, a veces ridículas, son una forma de hacer una crítica social: habla sobre la política, la violencia o las diferencias de clases de una manera que te hace reflexionar. Sus obras, aunque divertidas a la vista, tienen un trasfondo crítico y en algunos casos doloroso. Ejemplo: En La muerte de Pablo Escobar, representa al famoso narcotraficante con su estilo inflado, lo que hace que el tema trágico se vea de forma irónica, casi absurda.
Obregón: Para Obregón, el mensaje no es tan concreto. No busca contar una historia o criticar algo en particular. En lugar de eso, quiere que sientas algo, que te conectes emocionalmente con sus formas y colores. Sus pinturas son más una experiencia emocional que un comentario social.
Ejemplo: En Morfogénesis, no hay un mensaje claro sobre el mundo, sino más bien una sensación de transformación, cambio y movimiento. Las formas y colores te llevan a un estado de contemplación
Alejandro Obregón Rosén fue un pintor y escultor colombo-español. Premio Nacional de Pintura de Colombia. Fue miembro del Grupo de Barranquilla.
Fernando Botero Angulo fue un artista, pintor, escultor y dibujante gurativo colombiano .Es reconocido por sus personajes de formas redondas y voluptuosas. Su obra Naturaleza muerta con mandolina, que data de 1957, constituye la primera manifestación de su trabajo inspirado en el arte popular.
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CREADO POR:
STACY GOMEZ ESTEFANY AREVALO ISABELA RIVERO
