Gema Vadillo
Gema Vadillo Rivas, conocida en redes como Cydonian, una joven ilustradora con una diplomatura en Ilustración, publicidad y diseño y creadora de contenido en las redes. Sus vídeos están enfocados al arte, el dibujo, la creatividad y la creación de personajes, así como el arte digital y el estilo cartoon. En ellos explora temas como ¿cuáles son los mejores consejos para dibujar anatomía? ¿Qué salidas tiene la ilustración? Así como retos creativos y vlogs del día a día. Ha publicado 2 novelas, una novela llamada ”Schizein y la ciudad donde ya no sale el sol”, un proyecto que surgió de manera orgánica y que salió a la luz a finales del 2019 y nueva novela “El amarillo no existe“ publicada este año.
Le apasiona la ilustración, el arte, diseño, animación y el cine. Normalmente cuenta experiencias personales, le gusta dar tips y consejos para su audiencia. actualmente se dedica a crear ilustraciones para proyectos personales o para marcas, editoriales y clientes, también expone sus trabajos en ferias de arte, a su vez crea, graba y edita vídeos para Youtube y realiza directos en Twitch.
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Estilo
En cuanto a su estilo de dibujo tiene un estilo gótico bastante cuidado y una estética oscura que suele reflejar en algunas de sus ilustraciones mayormente de personajes.
Su trazo y colorización suelen ser muy pulcros y minimalistas. Por lo general sus dibujos suelen encontrarse en una gama de color bastante fría o en ocasiones muy cálidas. Combinando la paleta cromática con su estética gótica y oscura, genera un interesante estilo.
Su estilo se caracterizarse mucho por sus paletas de colores ademas de manejar un estilo combinado entre mancha y lineart, la estética de sus ilustraciones tienden a ser muy orgánicas con poses dinámicas que suelen trasmitir cierta libertad en el trazo de la ilustración.
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Un dato interesante sobre su estilo es que gema siempre en sus ilustraciones de personajes suele agregar marcas, puntos, estrellas, luces y tramas. Todas estas características hacen que su etilo sea reconocible.
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la Simbiosis Creativa: Ilustradores y la Inteligencia Artificial
En la era digital, donde la tecnología avanza a pasos agigantados y con la llegada de la inteligencia artificial muchos ilustradores se han sentido amenazados y despertando la curiosidad de muchos otros, logrando así abrir un nuevo capítulo en la historia de la ilustración: la colaboración entre los artistas y la inteligencia artificial.
La colaboración entre ilustradores y la inteligencia artificial ofrece una dinámica única en la creación de obras de arte. Los ilustradores pueden utilizar la IA como una herramienta de inspiración, alimentándola con ideas y estilos que luego son reinterpretados por el algoritmo. Esta sinergia entre el pensamiento humano y la capacidad computacional de la IA puede generar resultados innovadores y sorprendentes que desafían los límites de la imaginación.
Una de las principales ventajas de trabajar con IA es su capacidad para procesar y analizar grandes cantidades de datos en poco tiempo. Los ilustradores pueden alimentar a la IA con una amplia gama de referencias visuales, estilos artísticos e incluso elementos de la naturaleza. A partir de esta información, la IA puede generar nuevas combinaciones y variaciones, permitiendo a los artistas explorar territorios inexplorados y descubrir nuevas formas de expresión. Sin embargo, los ilustradores siguen siendo los arquitectos de sus obras, tomando decisiones creativas y refinando los resultados generados por la IA. La tecnología no reemplaza la visión artística humana, sino es capaz enriquecer, ofreciendo nuevas perspectivas para explorar.
Si bien la colaboración entre ilustradores y la IA es emocionante y llena de posibilidades, también plantea desafíos éticos y filosóficos. La propiedad intelectual y la autoría son temas que deben abordarse cuidadosamente. Creando muchas interrogantes como ¿Quién es el verdadero creador de una obra de arte generada por una IA: el algoritmo o el ilustrador? Además, la IA tiene la capacidad de replicar estilos y técnicas específicas, lo que podría plantear problemas de originalidad y plagio. Otro desafío radica en mantener la singularidad y la autenticidad del arte. A medida que la IA se vuelve más sofisticada, existe el riesgo de que las obras de arte generadas por algoritmos se vuelvan indistinguibles de las creadas por seres humanos. La búsqueda de la expresión personal y la identidad artística pueden verse comprometidas si la IA se convierte en un mero sustituto de la creatividad individual.
A pesar de los desafíos y dilemas éticos, la colaboración entre ilustradores y la IA es posible y promete un futuro emocionante para el mundo de la ilustración.
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Ivart
Ivan Pineros
Iván Pineros Lajara, conocido en redes como IvArt, es ilustrador y creador de contenido enfocado en el arte y la ilustración. Desde pequeño siempre dibujó y estuvo interesado en el camino artístico, lo que le llevó a estudiar un grado superior de Ilustración y a comenzar hace 7 años un canal de Youtube dedicado al arte y la ilustración, donde enseña tanto el proceso de sus ilustraciones como trucos o consejos relacionados con este campo. Actualmente su trabajo se centra mucho en el uso del color y en la composición de la obra, sin tener tanto en cuenta el realismo.
Le apasiona la Ilustración, el arte y la animación. Normalmente se dedica a crear ilustraciones para proyectos personales o para marcas, editoriales y clientes, también expone sus trabajos en ferias de arte, actualmente está mucho más activo en Twitch y en sus redes sociales.
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Estilo
En cuanto a su estilo de dibujo tiene un estilo bastante cuidado y una estética muy colorida que suele reflejar en todas sus ilustraciones.
Su trazo y colorización suelen ser muy pulcros y llenos de color. Por lo general sus dibujos suelen encontrarse en una gama de colores bastante variada e interesante.
Su estilo se caracterizarse mucho por sus paletas de colores además de manejar un estilo basado en el lineart, la estética de sus ilustraciones tiende a ser muy orgánicas con poses dinámicas que suelen trasmitir cierta libertad en el trazo de la ilustración y con la gran variedad de tonos utilizados en sus ilustraciones puede trasmitir un sinfín de emociones.
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Un dato interesante del estilo de Ivart es que suele dibujar mucho desnudos, pero a su vez toda la anatomía incluso los elementos que componen la ilustración son muy geométricos y la gran mayoría de sus ilustraciones son con mucho detalle y los colores tienden a ser muy saturados.
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Flasho
Flasho_D
Flasho_d es una ilustradora venezolana fanatica de la ilustracion y la animacion, es creadora de contenido en las redes. tiene un canal de Youtube sus vídeos están enfocados al arte, el dibujo, la creatividad y la creación de personajes, así como el arte digital actualmente se dedica a crear ilustraciones para proyectos personales o para marcas y sus clientes, también expone sus trabajos en ferias de arte, a su vez crea, graba y edita vídeos para Youtube y realiza directos en Twitch que normalmente cuenta experiencias personales o dar tips y consejos para su audiencia.
Flasho al igual que cualquier niño empezó a dibujar a temprana edad, pero a mediados del 2011 empezó a hacerlo mucho más, como un pasatiempo le gustó mucho hacer FanArts de Hora de Aventura y a partir de los 13 años empezó a dibujar de forma digital. Flasho aprendió de forma autodidacta con Timelapses, tutoriales y la ayuda de algunos amigos dibujantes que tenían un mejor nivel y le me daban una mano con cosas que podía mejorar.
En un futuro le gustaría poder hacer cursos certificados y especializados relacionados con algunas cosas artísticas.
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Estilo
En cuanto a su estilo de dibujo tiene un estilo bastante detallado y muy cuidado con una estética muy colorida en todas sus ilustraciones.
Su estilo se caracteriza mucho por sus paletas de colores que resulta imposible no ver una ilustración suya y pensar en ella, además maneja un estilo basado en mancha y renderizado, la estética de sus ilustraciones tienden a ser muy orgánicas con poses dinámicas y en sus ilustraciones usa una gran variedad de tonos que hacen que pueda trasmitir muchas emociones en ellas.
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Un dato interesante del estilo de flasho es que al momento de hacer una ilustración los colores tienden a ser muy saturados además suele inclinarse mucho al uso de paletas monocromáticas y a su vez usando colores complementarios.
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