Julidans brochure 2014

J U LY 1 - 1 2 2 0 1 4

AMSTERDAM

(THE NETHERLANDS)

PODIUM MOZAÏEK BOS EN LOMMERWEG 191

LAMBERTUS ZIJLPLEIN EINDPUNT TRAM 13

MELKWEG LIJNBAANSGRACHT 234 A

THEATER BELLEVUE

STADSSCHOUWBURG AMSTERDAM LEIDSEPLEIN 26

LEIDSEKADE 90

VONDELPARK OPENLUCHTTHEATER IN HET MIDDEN VAN HET VONDELPARK

BIJLMER PARKTHEATER ANTON DE KOMPLEIN 20

photography_ Jesús Robisco

VOORWOORD Het sprekende lichaam Wij van Julidans doen, soms, aan introspectie. Waardoor is de ene voorstelling wel geschikt voor het festival, de andere niet? Wat willen we bereiken, en lukt dat? Waar staan we als festival eigenlijk voor? Een ding is duidelijk: Julidans is geen festival van pure dans en prachtige superbodies. We zoeken elk jaar juist naar dans die nét afwijkt, grenzen opzoekt, overschrijdt en verlegt. Dans die nieuwe vormen presenteert en dwarsverbanden creëert tussen disciplines. Dans door unieke performers die ons verwachtingspatroon doorbreken en de (voor)oordelen over dans en het lichaam een pootje lichten. Waarbij het gaat om méér dan schoonheid.

Maar wat doet die beeldschone jongeling dan op ons programmaboek, zult u denken. Is dat beeld niet in tegenspraak met al die mooie woorden hierboven? Ja en nee. Ja, het is een uitgesproken esthetisch beeld. Daar zijn we ook niet tegen. Hier en daar - we geven het toe - glipt er wel eens een ongegeneerd móóie voorstelling in het festival. We noemen hier 生长Genesis van Sidi Larbi Cherkaoui en Yabin Wang: betoverend! Of de openingsvoorstelling van VA Wölfl / NEUER TANZ: overdonderende beeldenpracht, maar ook ontregelend multimediatheater, met een uiterst stekelige, maatschappijkritische lading onder die schoonheid.

Zo interpreteren wij het beeld op de voorpagina ook.

Onder de oppervlakte van vrijwel alle Julidansvoorstellingen, of ze nu esthetisch of weerbarstig en sober zijn, zit een diepere, betekenisvolle laag. Het lichaam fungeert daarbij als boodschapper, als fysieke drager, als symbool, soms als onderwerp. In Untitled Feminist Show bijvoorbeeld. De Koreaans/Amerikaanse Young Jean Lee laat ons kijken naar vrouwenlichamen en tegelijk nadenken over de manier waarop wij naar vrouwenlichamen kijken. Lisbeth Gruwez, twee jaar geleden de favoriet van velen, onderzoekt in AH|HA het lichaam in een specifieke staat: extase. Van de eerste microreactie tot de ultieme explosie. Holiday on Stage is een gedanst discours over macht, verleiden en verleid worden in onze westerse kapitalistische samenleving. Klinkt chic, oogt ironisch, werkt humoristisch, maar choreograaf Martin Schick is bloedserieus. Net zo lijkt The Old Testament According to The Loose Collective een droogkomisch dansconcert, maar voor de goede verstaander geven deze bijzonder Bijbelvaste performers een originele exegese.

Dat kan dus allemaal met het lichaam, want in het theater is het lichaam niet wat het op het eerste gezicht lijkt. Het spreekt zijn eigen taal, het herbergt, verbergt en onthult boodschappen en betekenissen. Samen met u zijn wij de gelukkigen die dat allemaal mogen ontdekken.

Anita van Dolen Jaap van Baasbank René van der Pluijm

4

photography_ Koen Broos

PREFACE The tell-tale body Here at Julidans, we sometimes give in to introspection. Why is one performance suitable for the festival, while another isn’t?

What do we want to achieve, and are we successful in achieving this? What do we actually represent as a festival? One thing is clear: Julidans is not a festival of mere dance and beautiful super bodies. Each year we go in search of dance that is slightly different, that pushes the boundaries, surpasses them, and moves them. Dance that presents new forms and traverses disciplines. Dance by unique performers who surpass our expectations and (preconceived) notions, regarding dance and the body. This involves more than just beauty.

But, what is that gorgeous youngling then doing on our programme book, you might think. Doesn’t that image contradict all the lovely words above? Yes and no. Yes, it is a pronounced aesthetic image. But we aren’t against that.

Here and there - we must admit - an unabashedly beautiful performance does slip into the festival. Here we mention 生长Genesis from Sidi Larbi Cherkaoui and Yabin Wang: enchanting! Or the opening performance by VA Wölfl / NEUER TANZ: overwhelmingly beautiful images, but also disorderly multimedia theatre, with an extremely prickly, socially critical charge beneath the beauty.

This is how we also interpret the image on the front page.

Under the surface of pretty much every performance at Julidans, whether aesthetically pleasing or obstinate and sober, rests a deeper, more meaningful layer. The body functions like a messenger, a physical carrier, a symbol, sometimes as the subject. In Untitled Feminist Show, for example, the Korean/ American Young Jean Lee shows us women’s bodies and simultaneously lets us think about the manner in which we view women’s bodies. Lisbeth Gruwez, the favourite of many two years ago, investigated the body, in AH|HA, in a specific state: ecstasy. From the first micro reaction to the ultimate explosion.

Holiday on Stage is a danced discourse relating to power, seducing and being seduced in our western capitalistic society.

Sounds chic, comes across as ironic, works humoristic, but choreographer Martin Schick is dead serious. Similarly, The Old Testament According to The Loose Collective seems like a dry comical dance concert, but for those who really understand, this well-versed Biblical performance provides an original exegesis.

All of this is possible through the body, because in theatre, the body is not what it appears to be at first glance. It speaks its own language; it houses, hides and conceals messages and meanings. Together with you, we are the lucky ones who get to discover it all.

Anita van Dolen Jaap van Baasbank René van der Pluijm

5

LOCATIES · LOCATIONS

2

VOORWOORD

4

PREFACE

5

ROUTES & PROMOTIONS

7

JULIDANS HOOFDPROGRAMMA

9

JULIDANS MAIN PROGRAMME

INHOUD

BIRD’S EYE VIEW 30

PROGRAMMA · FULL PROGRAMME

48

JULIDANS BEDANKT · THANKS

JULIDANS NEXT

VA WÖLFL NEUER TANZ

10

THE LOOSE COLLECTIVE

12

41

YOUNG JEAN LEE‘S THEATRE COMPANY

14

42

MARTIN SCHICK & DAMIR TODOROVIC

LISBETH GRUWEZ & M. VAN CAUWENBERGHE VOETVOLK · AH | HA

16

44

DÁNYI / MOLNÁR / VADAS

SIDI LARBI CHERKAOUI & YABIN WANG EASTMAN & YABIN DANCE STUDIO · 生长 GENESIS

18

46

RADHOUANE EL MEDDEB LA COMPAGNIE DE SOI

CHRISTIAN RIZZO L’ASSOCIATION FRAGILE

20

COMPAGNIE NACERA BELAZA

22

NIV SHEINFELD & OREN LAOR

24

NICOLE BEUTLER ICKAMSTERDAM & NBPROJECTS

26

· CHOR(E)OGRAPHIE / JOURNALISMUS: “kurze stücke” · THE OLD TESTAMENT ACCORDING TO THE LOOSE COLLECTIVE · UNTITLED FEMINIST SHOW

· D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE · LES OISEAUX & LA NUIT

· TWO ROOM APARTMENT · 5: ECHO

MARCOS MORAU LA VERONAL

28

ROBYN ORLIN JANT-BI

32

· SIENA

· AT THE SAME TIME WE WERE POINTING A FINGER AT YOU, WE REALIZED

49

· HOLIDAY ON STAGE

· SKIN ME

· AU TEMPS OÙ LES ARABES DANSAIENT

JULIDANS EXTENDED

50

PODIUM MOZAÏEK

52

VONDELPARK OPENLUCHTTHEATER

54

BIJLMER PARKTHEATER

55

LAMBERTUS ZIJLPLEIN

WE WERE POINTING THREE AT OURSELVES …

LOUISE LECAVALIER

34

YASUYUKI ENDO & RICHARD SIEGAL BALLET NATIONAL DE MARSEILLE · TAMAGO & NEW CREATION

36

CONSTANZA MACRAS DORKY PARK

38

· SO BLUE

· DISTORTION

56

JULIDANS INSIDE OUT

57

RANDPROGRAMMA · SIDE EVENTS

59

INFO & TICKETS

photography_ Gadi Dagon

VOORDEEL COMBITICKETS JULIDANS

HOOFDPROGRAMMA +NEXT Als u een kaartje koopt voor een NEXTvoorstelling (in het Melkweg Theater) in combinatie met een voorstelling uit het hoofdprogramma (in de Stadsschouwburg of Bellevue), betaalt u € 10 i.p.v. € 15 voor de NEXT-voorstelling. Combitickets zijn enkel te koop bij de kassa van de Stadsschouwburg Amsterdam.

DE JULIDANSFAN ROUTE

JULIDANS JONG <28

STAPELKORTING

Jongeren tot 28 jaar zijn bij Julidans extra voordelig uit. Voor elk programmaonderdeel geldt een speciaal Julidans Jong tarief:

Zin om veel te zien? Dat kunnen wij heel goed begrijpen. We bieden dan ook speciale stapelkortingen.

Hoe meer u ziet, hoe hoger de korting. Geldig in alle combinaties en op alle locaties bij gelijktijdige aankoop aan de festivalkassa in de Stadsschouwburg Amsterdam.

Op=op!

HOOFDPROGRAMMA Stadsschouwburg: € 15 Bellevue: € 12,50 NEXT Melkweg Theater: € 10 EXTENDED Podium Mozaïek en Bijlmer Parktheater: € 10 Julidans Jong kaarten zijn zowel online als bij de kassa te verkrijgen. Op locatie vindt er ID-controle plaats. Op=op!

20:30 / 21:00 STADSSCHOUWBURG & BELLEVUE

CAFÉ STANISLAVSKI

3 VOORSTELLINGEN € 15 korting op de totale prijs 4 VOORSTELLINGEN € 20 korting op de totale prijs 5 VOORSTELLINGEN € 25 korting op de totale prijs

NEXT + HOOFDPROGRAMMA

19:00 JULIDANS NEXT

2 VOORSTELLINGEN € 5 korting op de totale prijs

WEES EEN EARLY BIRD!

6+ VOORSTELLINGEN € 30 korting op de totale prijs

Koop vroeg uw kaartje en wees verzekerd van de beste plaats voor het voordeligste tarief. Julidans hanteert ‘dynamic pricing’: de prijzen kunnen stijgen naarmate er minder stoelen beschikbaar zijn. * Kortingen zijn niet geldig in combinatie met andere kortingen of acties.

7

photography_ Marc Domage

PROMOTIONS COMBITICKETS JULIDANS

MAIN PROGRAMME +NEXT If you purchase a ticket for a performance in NEXT (in Melkweg) together with a ticket for a performance in the main programme (at the Stadsschouwburg or Bellevue), you pay € 10 instead of € 15 for the NEXT-ticket. Combitickets are only for sale at the Stadsschouwburg Box Office.

JULIDANS FAN ROUTE NEXT + MAIN PROGRAMME

19:00 JULIDANS NEXT

20:30 / 21:00 STADSSCHOUWBURG & BELLEVUE

CAFÉ STANISLAVSKI 8

JULIDANS YOUNG <28

TIER DISCOUNT

Julidans offers special discounts for people up to the age of 27. There is a special Julidans Young price for each part of the programme: MAIN PROGRAMME Stadsschouwburg: € 15 Bellevue: € 12,50

For those who intend to see a lot of dance this Julidans, we offer a tier discount. Valid for all combinations of performances at all Julidans venues, if you buy your tickets in one go at the Box Office at the Stadsschouwburg Amsterdam. Limited seats available!

NEXT Melkweg Theater: € 10

2 PERFORMANCES € 5 discount on combined price

EXTENDED Podium Mozaïek and Bijlmer Parktheater: € 10

3 PERFORMANCES € 15 discount on combined price

Julidans Young tickets can be bought online as well as at the Stadsschouwburg Box Office.

ID will be checked on location.

Limited seats available!

4 PERFORMANCES € 20 discount on combined price 5 PERFORMANCES € 25 discount on combined price 6+ PERFORMANCES € 30 discount on combined price

BE AN EARLY BIRD! Buy your tickets early to get the best seats at the lowest possible rates.

Julidans has a dynamic pricing system: rates may go up with lower availability of seats. * Promotions are not valid in combination with other reductions or promotions.

HOOFD PROGRAMMA MAIN PROGRAMME De iconen van de hedendaagse dans en de grote vernieuwers van dit moment.

The icons of contemporary dance and todayâ&#x20AC;&#x2122;s great dance innovators.

STADSSCHOUWBURG AMSTERDAM THEATER BELLEVUE 9

VA WÖLFL NEUER TANZ 10

DI 1 & WO 2 JULI · STADSSCHOUWBURG RABOZAAL · 20.30 UUR ·

€ 17,50 / 25 / 30 / 32,50

·

JULIDANS JONG € 15

(DUITSLAND)

CHOR(E)OGRAPHIE / JOURNALISMUS: “kurze stücke” (NEDERLANDSE PREMIÈRE)

·

DUUR CA. 1,5 - 3 UUR, GEEN PAUZE

EWEREN · 9%

G 2%

2 JULI · NAGESPREK MET / AFTERTALK WITH VA WÖLFL DOOR / BY ANITA VAN DOLEN (Julidans director)

ISBALLEN · 48 NN % TE

photography_ VA Wölfl

In 2011 opende VA Wölfl Julidans met zijn Ich sah: Das Lamm auf dem Berg Zion, Offb. 14,1., waarin hij de hysterische banaliteit toonde van ons hedendaagse leven. ‘Kurze stücke’ is eerder een greep uit de vele werelden die in onze tijd naast elkaar bestaan, van kunst tot commercie, van strijd- tot feestcultuur.

Geweren worden ingezet naast kostuums vol glinsterende pailletten. Militaire oefeningen wisselt Wölfl af met klassieke muziek, een choreografie met machinegeweren wordt gedanst op elektrische gitaarrock.

·1

Zijn voorstellingen zijn opzwepende collages van hedendaagse installatiekunst, ontwrichtend theater en conceptuele dans. Een pleaser is VA Wölfl bepaald niet. De wil om de kijker op te schudden zit diepgeworteld en dat doet hij graag op humoristisch, provocatieve wijze. Zo maakt hij vaak gebruik van wapens op het toneel, van opblaasbare tanks tot mitrailleurs, die hij puur inzet als beeldende rekwisieten.

he experimental French-German artist VA Wölfl works entirely according to his own free interpretations. His performances are rousing collages of contemporary installation art, disruptive theatre and conceptual dance. The need to shake up the viewer is deep rooted and he likes to do this in a humorous, provocative way.

VA Wölfl opened Julidans 2011, and now he’s back. ‘Kurze stücke’ is a snippet from the many worlds that coexist alongside each other in our time, from art to commerce, from conflict to party culture.

Weapons are used alongside costumes full of glittering sequins, military exercises, classical music, machine guns and dancing to electric guitar rock.

NTREGELING

Losgezongen van welke traditie of welke kunstdiscipline ook werkt de experimentele Frans-Duitse kunstenaar VA Wölfl geheel volgens zijn eigen vrije opvattingen. Na studies schilderkunst bij Oskar Kokoschka (!) en fotografie, richtte hij in de jaren tachtig zijn dansgroep NEUER TANZ op.

T

O 8%

ulidans 2014 opent met een nieuw werk van de ontregelende kunstenaar VA Wölfl.

RMANCE RFO ·3 PE

J

11

THE LOOSE COLLECTIVE 12

WO 2 & DO 3 JULI · THEATER BELLEVUE · 20.30 UUR ·

€ 22,50

·

JULIDANS JONG € 12,50

·

DUUR CA. 1 UUR 10 MIN, GEEN PAUZE

(OOSTENRIJK)

THE OLD TESTAMENT ACCORDING TO THE LOOSE COLLECTIVE WATCH IT!

V

ijf jaar geleden bundelden negen jonge choreografen, performers, componisten en musici uit heel Europa hun krachten in The Loose Collective, dat zijn thuisbasis heeft in Oostenrijk. Sindsdien gaven ze vele concerten en maakten drie grootschalige podiumwerken: Here Comes the Crook, a contemporary dance musical (2010), The Old Testament According to The Loose Collective (2012) en The Game Game (2014).

Hun kijk op het Oude Testament, alom bejubeld om de onconventionele frisheid en de verrassende rijkheid aan theatrale middelen, nodigden we uit op Julidans.

F

ive years ago, nine young choreographers, performers, composers and musicians from across Europe joined forces in The Loose Collective. Since then they have given many concerts and produced three large scale theatre productions. In The Old Testament, they present their witty view of the old Bible books. Supported by keyboards, guitars, ukulele and electronic music they bring a mishmash of cabaret, mime, baroque choir singing, rock, beat box and post-punk.

“It is all very simple. If we forget to dance and to sing we will be punished.”

·

24%

OR

·

P AM

E MUZIEK LIV

In The Old Testament presenteert deze groep jonge honden hun geestige kijk op het Oude Testament, als het uitgelezen voorbeeld van menselijke creativiteit en tegelijk misschien wel de grootste vergaarbak van menselijke ambities en frustraties. Ondersteund door keyboards, gitaren, ukelele en elektronische muziek brengen ze het eerste deel van de Bijbel als een utopische kakofonie van cabaret, mime, barokke koorzang, rock, beatbox en postpunk.

http://bit.ly/loosecollective

51% C

(NEDERLANDSE PREMIÈRE)

25% HUM

2 JULI · NAGESPREK MET / AFTERTALK WITH

·

photography_ The Loose Collective

THE LOOSE COLLECTIVE DOOR / BY CONSTANT MEIJERS (TheaterMaker)

13

YOUNG JEAN LEE’S THEATRE COMPANY

14

DO 3 & VR 4 JULI · STADSSCHOUWBURG GROTE ZAAL · 21.00 UUR ·

€ 10 / 12,50 / 20 / 25 / 27,50 / 32,50

·

JULIDANS JONG € 15

(VERENIGDE STATEN)

UNTITLED FEMINIST SHOW WATCH IT!

e beste aanwijzing dat de avant-garde niet dood is, en nooit zo grappig is geweest,” schreef New York Magazine over het werk van de avontuurlijke underground theatermaakster en - schrijfster Young Jean Lee (1974). Ze werd geboren in Korea, groeide op in Washington (VS), studeerde Engels en richtte in 2003 haar eigen gezelschap YJLTC op in New York.

Voor elke voorstelling - tien tot nu toe - vindt ze zichzelf als theatermaker opnieuw uit. Zo kwamen uit haar koker al een komische voorstelling over zwarte Amerikanen, een cabaretshow over de dood (met haar band Future Wife) en een komische kostuumversie van Shakespeares King Lear.

he adventurous underground theatre maker and writer Young Jean Lee (1974) has already made a comic production about black Americans, a cabaret show about the dead and a humorous costume version of Shakespeare’s King Lear. The KoreanAmerican artist enters the world of dance for the first time with Untitled Feminist Show. The public take in six charismatic stars from underground theatre, dance, cabaret and burlesque in a droll, and sometimes somewhat uneasy extravaganza about what it means to be caught in sexist stereotypes.

NTERTAINM EN

%

REOTYPEN STE ·1

·

DUUR CA. 1 UUR 10 MIN, GEEN PAUZE.

4 JULI · NAGESPREK / AFTERTALK DOOR / BY CONSTANT MEIJERS (TheaterMaker)

NAA 46% KT · 31

photography_ Young Jean Lee’s Theatre Company

·

%E 22

T

Met Untitled Feminist Show begeeft Lee zich voor het eerst op het pad van de dans. Zes charismatische sterren uit het underground theater, dans, cabaret en burleske nemen het publiek mee in een komische en soms ongemakkelijke extravaganza over wat het betekent gevangen te zitten in seksistische stereotypen. Lee: “Ik wil dat mensen naar buiten lopen met het gevoel dat ze kunnen dansen met een roze parasol en nóg krachtig kunnen zijn.”

T

ZE PARAPLU RO ·

“D

http://bit.ly/youngjeanlee

%

(NEDERLANDSE PREMIÈRE)

15

LISBETH GRUWEZ EN MAARTEN VAN CAUWENBERGHE

VOETVOLK

16

VR 4 & ZA 5 JULI · THEATER BELLEVUE · 20.30 UUR ·

€ 22,50

·

JULIDANS JONG € 12,50

·

DUUR CA. 1 UUR, GEEN PAUZE

(BELGIË)

AH | HA (NEDERLANDSE PREMIÈRE)

L

ange tijd was ze een van de opvallendste danseressen in het ensemble van Jan Fabre. Samen met componist Maarten van Cauwenberghe verovert Lisbeth Gruwez (1977) sindsdien rap de Europese en Amerikaanse podia onder de naam Voetvolk. Haar virtuoze lichaamsbeheersing, haar kracht en haar feilloze inzicht in wat werkt op het toneel maken haar tot een fenomeen in de hedendaagse dans.

In 2012 was Gruwez’ solo It’s going to get worse and worse and worse, my friend een grote hit op Julidans (waar ze in eerdere jaren al was opgevallen in het Vondelpark en Julidans NEXT). Dit jaar keert ze terug met haar eerste groepswerk, AH/HA, een onderzoek naar ‘het lichaam in extase’.

F

ormer Jan Fabre dancer Lisbeth Gruwez has formed her own dance group Voetvolk together with composer Maarten van Cauwenberge. In 2012 her virtuoso solo It’s going to get worse and worse and worse, my friend was a big hit at Julidans. This year she is returning with her first group work, AH/HA, a study of ‘the body in ecstasy’. Five dancers explore all forms of laughter both on a physical and psychological level until they almost explode.

Vijf dansers, onder wie Gruwez zelf, laten zien wat er met het lichaam gebeurt als het lacht. Hoe het zich overlevert, eerst in een fijne ontspanning (de glimlach) maar al snel in een volledig verlies van controle: de bulderlach die het lichaam tot ver over zijn grenzen duwt. In AH/HA trekken Gruwez en haar dansers alle registers van de lach open, op fysiek en psychisch vlak. Totdat ze zowat exploderen van het lachen.

51%

R

PE R

36%

ANCE RM FO

POW E

·

·

·

EXPLOSIE F 4 JULI · NAGESPREK MET / AFTERTALK WITH LISBETH GRUWEZ AND MAARTEN VAN CAUWENBERGHE DOOR / BY MOOS VAN DEN BROEK (Dance critic)

23%

photography_ Maarten Van Cauwenberghe

17

SIDI LARBI CHERKAOUI & YABIN WANG

EASTMAN & YABIN DANCE STUDIO 18

ZA 5 & ZO 6 JULI · STADSSCHOUWBURG RABOZAAL · 20.30 UUR ·

€ 37,50 / 35 / 30 / 22,50

·

JULIDANS JONG € 15

生长 GENESIS WATCH IT!

D

e Marokkaans-Vlaamse Sidi Larbi Cherkaoui (1976) is een favoriet op Julidans vanwege zijn ijzersterke beeldtaal (denk aan Sutra met Chinese Shaolinmonniken, Dunas met fadoster María Pagés of TeZukA, zijn ode aan Japan). Eerder danste hij onder andere bij het Vlaamse gezelschap les ballets C de la B, in 2010 richtte hij zijn inmiddels wereldbefaamde gezelschap Eastman op.

In zijn werk toont Cherkaoui zich een sterke bruggenbouwer. Inspiratie put hij zowel uit zijn oosterse roots als uit westerse dans en muziek, uit ratio en spiritualiteit. Voor 生长Genesis vond Cherkaoui een geestverwant in de Chinese danseres, choreografe en (tv-) actrice Yabin Wang (bij filmliefhebbers bekend van de adembenemende drumdansscène in House of Flying Daggers).

T

he Moroccan-Flemish Sidi Larbi Cherkaoui (1976) is a favourite at Julidans because of his strong imagery (think of Sutra, Dunas, TeZukA). Having danced with the likes of les ballets C de la B he set up his own company Eastman in 2010. In his work he combines his Eastern roots with Western dance and music, nature with culture, ratio with spirituality.

Cherkaoui made 生长 Genesis together with the Chinese (tv-) actress, dancer and choreographer Yabin Wang (House of Flying Daggers); a performance in which they examine the disturbed relationship between man and nature.

IRTUOZE DAN S

%V 53

N

· 8%

ERELDSTER RE

DUUR CA. 1 UUR 30 MIN, GEEN PAUZE.

VE MUZIE K·

% LI

photography_ Koen Broos

·

· 15

Met vier Chinese dansers (onder wie Yabin zelf) en drie van Eastman maakte Cherkaoui een voorstelling over de band tussen mens en natuur. “Al vanaf de geboorte, die meestal in een ziekenhuis plaatsvindt, worden we aan de natuur onttrokken.” zegt Cherkaoui. “Het verbreken van die verbintenis is enkel bij de mens zo extreem.” Met prachtige live muziek.

http://bit.ly/JDgenesis

SPIRITUEEL ·

(NEDERLANDSE PREMIÈRE)

%W 24

(BELGIË / CHINA)

6 JULI · NAGESPREK / AFTERTALK DOOR / BY JACQ. ALGRA (Dance critic)

19

CHRISTIAN RIZZO L’ASSOCIATION FRAGILE

20

ZO 6 JULI · STADSSCHOUWBURG GROTE ZAAL · 21.00 UUR ·

€ 10 / 15 / 22,50 / 27,50 / 30 / 35

·

JULIDANS JONG € 15

(FRANKRIJK)

D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE WATCH IT!

ANNENVRIE N

M 5%

22% VOLKSDAN

photography_ Marc Domage

AP · 35% DR U CH DS

Nu komt hij terug met D’après une histoire vraie, dé sensatie op het bekende theaterfestival van Avignon in 2013. Een herinnering aan een groep volksdansende mannen inspireerde hem tot het maken van dit stuk. Acht mannen met baarden combineren eigentijdse dans met populaire mediterrane (folklore)dans, opgezweept door drummers Didier Ambact en King Q4. Een ontroerende voorstelling over mannenvriendschap, samenzijn, het leven vieren, onderlinge loyaliteit, stoerheid en kwetsbaarheid. “Een explosie van vitaliteit.”, schreef Les Echos.

he love Christian Rizzo has for image and music is clear to see in his performances. Following Julidans appearances in 2005 and 2008, Rizzo is now bringing a performance to Julidans inspired by his memories of a group of folk dancing men. Eight bearded men combine contemporary dance with popular Mediterranean folk dance, whipped up by two drummers. A moving performance about friendship between men, togetherness, celebrating life, mutual loyalty and about balancing on the edge of toughness and vulnerability.

3

Zijn voorliefde voor beeld en muziek laat zich duidelijk aflezen aan de dansvoorstellingen van zijn gezelschap.

Twee keer eerder nodigden we Rizzo uit op Julidans, met zijn verbluffende solo Autant vouloir le bleu du ciel et m’en aller sur un âne (2005) en met Imbizo e Maxweni (2008), waarin hij zijn abstracte danstaal combineerde met de energie van negen Zuid-Afrikaanse dansers.

T

BAARDEN ·

eelzijdig kun je de Fransman Christian Rizzo (1965) zeker noemen. Voordat hij zich in de jaren negentig ging bezighouden met dans en theater had hij onder andere al een rockband opgericht, een kledinglijn ontwikkeld en een studie beeldende kunst gevolgd.

8% S·

V

http://bit.ly/christianrizzo

S· M

(NEDERLANDSE PREMIÈRE)

6 JULI · NAGESPREK MET / AFTERTALK WITH

CHRISTIAN RIZZO ·

DUUR CA. 1 UUR 15 MIN, GEEN PAUZE.

DOOR / BY KLAAS BACKX (Dance critic)

21

COMPAGNIE

NACERA BELAZA

22

MA 7 & DI 8 JULI · THEATER BELLEVUE · 20.30 UUR ·

€ 22,50

·

JULIDANS JONG € 12,50

·

DUUR CA. 1 UUR 10 MIN

(FRANKRIJK / ALGERIJE)

LES OISEAUX & LA NUIT (NEDERLANDSE PREMIÈRE) n her work, the Algerian-French Nacera Belaza searches for the fine line between spirituality and pleasure, whilst trying to conform to her Islamic beliefs and sober lifestyle. The performances she has been giving since 1989, often together with her sister Dalila, are minimal, sensual and very concentrated. The sisters bring their latest duet with Les Oiseaux. Belaza also dances her fascinating La Nuit, a solo in which “you can hardly believe your eyes” (De Morgen).

29% ·

·

HYP N

0%

41%

·

3 photography_ Antonin Pons Braley

MINIMAL ISM E

In 2010 toonde Belaza op Julidans het duet Le Cri, waarin ze traditionele Algerijnse bewegingen afzette tegen muziek van Maria Callas, Nina Simone en Amy Winehouse. Door de Franse critici werd dit werk uitgeroepen tot ‘verrassing van het jaar’. Met Les Oiseaux tonen de zussen Belaza hun nieuwste duet. Ook danst Belaza La Nuit, een solo op een eindeloos herhaalde zangfrase die stijgt in toon en sterkte, waarop ze in verblindend tegenlicht alsmaar ronddraait. “Je gelooft op den duur je eigen ogen niet meer.” schreef De Morgen.

I

SENSUEEL

e in Algerije geboren Nacera Belaza woont sinds haar vijfde jaar in Frankrijk, waar ze literatuur studeerde alvorens zich te gaan wijden aan de dans. In haar werk zoekt ze naar de fijne lijn tussen spiritualiteit en plezier, waarbij ze haar kunst in overeenstemming probeert te houden met haar islamitische geloof en haar sobere levensstijl. De voorstellingen die ze sinds 1989 maakt, dikwijls samen met haar zus Dalila, zijn minimaal, sensueel en zeer geconcentreerd. De danseressen gebruiken herhaling en variatie om bij het publiek een tranceachtige ervaring op te roepen.

REND ISE OT

D

7 JULI · NAGESPREK MET / AFTERTALK WITH

NACERA BELAZA DOOR / BY FERI DE GEUS (Choreograaf -antropoloog)

23

NIV SHEINFELD & OREN LAOR 24

MA 7 & DI 8 JULI · STADSSCHOUWBURG STUDIO 1 · 19.00 UUR ·

€ 15

·

JULIDANS JONG € 10

·

DUUR CA. 50 MIN, GEEN PAUZE.

(ISRAËL)

TWO ROOM APARTMENT WATCH IT!

iv Sheinfeld en Oren Laor vertegenwoordigen een nieuwe generatie dansmakers uit Israël die stevig aan de weg timmert. Sheinfeld danste vijf jaar in het gezelschap van de Israëlische danspioniers Liat Dror en Nir Ben Gal voordat hij tien jaar geleden een dansduo vormde met theater- en performancekunstenaar Oren Laor. Hun werk, een mix van dans en fysiek theater, is inmiddels opgepikt door vele internationale festivals en podia, van Montpellier tot Latijns-Amerika.

ICHT OP DE H U

D 6%

· 15%

T

% UIT HE

photography_ Gadi Dagon

MINIMA LIS

Two Room Apartment is een actueel duet over relaties, samenleven, territoriumdrift en het afbakenen of overschrijden van grenzen – in het echte leven en op het podium.

or over a year, Niv Sheinfeld and Oren Laor have been preparing their own version of the dance work Two Room Apartment, a choreography by the famous Israeli dancers Liat Dror and Nir Ben Gal. The work uses a simple dance language and a minimalist aesthetic, and explores the notion of life as a framework in which a precise, almost compulsive repetition of customs and behaviors takes place.

Sheinfeld & Laor’s version was announced “Best Performance of the Year” by the Israeli Dance Critics Circle in December 2013.

ID

In 2010 stonden de twee al op Julidans NEXT met Big Mouth (samen met Keren Levi) en Covariance. Ditmaal tonen ze hun eigentijdse remake van Two Room Apartment, waarmee Sheinfelds geestelijke ouders Liat Dror en Nir Ben Gal in 1987 een nieuwe wind door de Israëlische dans lieten waaien. In het duet (in de oorspronkelijke versie voor man en vrouw, nu herbewerkt voor twee mannen) reflecteren de dansers op hun relatie als levenspartners en als kunstenaarsduo. Door er hun eigen draai aan te geven blazen Sheinfeld en Laor deze klassieker nieuw leven in.

F

GEGREPEN VEN ·4 E L

N

http://bit.ly/sheinfeldlaor

· 39 CH TIS

(NEDERLANDSE PREMIÈRE)

25

NICOLE BEUTLER ICKAMSTERDAM & NBPROJECTS

26

DI 8 JULI · STADSSCHOUWBURG RABOZAAL · 20.30 UUR ·

€ 12,50 / 20 / 25 / 27,50

·

JULIDANS JONG € 15

(NEDERLAND / DUITSLAND)

5: ECHO (WERELDPREMIÈRE)

D

e Duits-Nederlandse choreografe Nicole Beutler (1969) valt op door haar minimalistische, poëtische dans en haar subtiele humor. In haar zoektocht naar de zeggingskracht van dans en performance grijpt ze graag terug naar het verleden.

Vorig jaar stond ze tijdens Julidans in het Vondelpark met One on One, gemaakt met een groep dansstudenten. Samen met anderen organiseert ze ook We Live Here, de Julidans summer academy voor dansprofessionals. Dit jaar mogen we de wereldpremière aankondigen van haar nieuwe stuk.

T

he German-Dutch choreographer Nicole Beutler stands out through her minimalistic, poetic dance and her subtle humour. She was already part of Julidans at the Vondelpark and is co-organiser of the annual We Live Here-summer academy,where dance professionals meet. This year her piece 5: ECHO is to world premier during Julidans. It is a reinterpretation of Vermiljoen (1977) by Bianca van Dillen, an examination of where dance was during the seventies and where it has led us to.

Met 5: ECHO (Beutler nummert haar werken) duikt de ze in de Nederlandse dansgeschiedenis. Ze neemt de voorstelling Vermiljoen (1977) van Bianca van Dillen als uitgangspunt. Van Dillen maakte haar werk voor zes danseressen in het Shaffy Theater, geïnspireerd door de ‘alles kan’-mentaliteit die ze in New York had opgedaan. We schrijven de roerige jaren zeventig. In de dans broeide van alles. Waartoe heeft dat ons geleid?

E ISM AL

·

33,

3%

33,3%

POËZIE

MIN IM

Nicole Beutler is voor deze productie als associated artist verbonden aan ICKamsterdam.

·

·

% 33,3

COVER

photography_ Suze May Sho

8 JULI · NAGESPREK MET / AFTERTALK WITH

NICOLE BEUTLER ·

DUUR CA. 1 UUR, GEEN PAUZE.

DOOR / BY JACQ. ALGRA (Dance critic)

27

MARCOS MORAU LA VERONAL 28

WO 9 JULI · STADSSCHOUWBURG GROTE ZAAL · 21.00 UUR ·

€ 10 / 12,50 / 20 / 25 / 27,50 / 32,50

·

JULIDANS JONG € 15

(SPANJE)

SIENA (NEDERLANDSE PREMIÈRE)

WATCH IT!

B

ij het Spaanse gezelschap La Veronal onderzoekt een groep kunstenaars uit de dans, film, fotografie, muziek en literatuur nieuwe mogelijkheden om verhalen te vertellen. Zij willen het bewustzijn van de kijker binnendringen met een complexe machinerie aan kunstvormen.

De voorstellingen van Veronal-oprichter Marcos Morau zijn een uitgelezen voorbeeld van wat deze jonge generatie Spaanse kunstenaars in haar mars heeft.

In zijn al dikwijls bekroonde werk refereert Morau net zo gemakkelijk naar beeldende kunst uit de renaissance als naar films van David Lynch als naar de moderne dans van Jiří Kylián en William Forsythe. In Siena laat Morau zijn licht schijnen op de talloze manieren waarop kunstenaars door de eeuwen heen het menselijk lichaam hebben geïnterpreteerd en becommentarieerd. Zijn reis begint in de renaissance en eindigt in de 21e eeuw.

http://bit.ly/marcosmorau

A

woman sits in a museum gallery and observes a painting. Near the door a man stands and watches the scene. This is the starting point for the new project from Marcos Morau’s company La Veronal, which takes us to the Italian city of Siena to initiate a reflection on the conception of the human body. The piece is an exploration of the history of Italian art, in a journey that begins in the Renaissance, when humankind recovered its self-awareness, and finishes in the modern world. In this new work La Veronal continue to draw on references from other artistic disciplines such as cinema (a.o. David Lynch’s) and literature.

VID LYNCH · 2 DA 3

%

RI 5% ·3

SANCE · NAIS 35 RE

SING STAR

%

%

·7

Eén besef dringt zich onherroepelijk aan ons op tijdens deze tijdreis: hoe onverwoestbaar de behoefte is van de mens om na te denken over de mens zelf.

Siena legt onze instinctieve wens bloot onszelf en elkaar eindeloos te blijven observeren.

ED TUOZ UETTEN VIR

photography_ Jesús Robisco

9 JULI · NAGESPREK MET / AFTERTALK WITH

MARCOS MORAU ·

DUUR CA. 1 UUR, GEEN PAUZE.

DOOR / BY KLAAS BACKX (Dance critic)

29

PROGRAMMA FULL PROGRAMME

STADSSCHOUWBURG

STADSSCHOUWBURG GROTE ZAAL

THEATER BELLEVUE

RABOZAAL

DI 1

20.30 VA WÖLFL NEUER TANZ

WO 2

20.30 VA WÖLFL NEUER TANZ

CHOR(E)OGRAPHIE / JOURNALISMUS: ”kurze stücke” p.10

CHOR(E)OGRAPHIE / JOURNALISMUS: ”kurze stücke” p.10

DO 3

21.00 YOUNG JEAN LEE’S

VR 4

21.00 YOUNG JEAN LEE’S

UNTITLED FEMINIST SHOW

THE OLD TESTAMENT ACCORDING TO THE LOOSE COLLECTIVE p.12

p.14

20.30 LISBETH GRUWEZ

THEATRE COMPANY

VOETVOLK

UNTITLED FEMINIST SHOW

AH | HA

p.14

20.30 SIDI LARBI CHERKAOUI EASTMAN

生长 GENESIS

21.00 CHRISTIAN RIZZO

p.18

AH | HA

p.16

生长 GENESIS

p.18

COMPAGNIE

LES OISEAUX & LA NUIT

20.30 NICOLE BEUTLER 5: ECHO

p.22

20.30 NACERA BELAZA

ICKAMSTERDAM & NB PROJECTS p.26

COMPAGNIE

LES OISEAUX & LA NUIT

p.22

21.00 MARCOS MORAU LA VERONAL SIENA

p.28

20.30 ROBYN ORLIN

DO 10

20.30 LOUISE LECAVALIER

JANT-BI

AT THE SAME TIME...

SO BLUE p.32

21.00 Y. ENDO & R. SIEGAL TAMAGO & NEW CREATION

p.34

20.30 LOUISE LECAVALIER

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE

SO BLUE

p.36

p.34

ZA 12

20.30 CONSTANZA MACRAS

UPDATES AND INFO

HOOFDPROGRAMMA

www.julidans.com

VOETVOLK

20.30 NACERA BELAZA

DI 8

VR 11

20.30 LISBETH GRUWEZ

EASTMAN

p.20

MA 7

WO 9

p.16

20.30 SIDI LARBI CHERKAOUI

L’ASSOCIATION FRAGILE D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE

THE OLD TESTAMENT ACCORDING TO THE LOOSE COLLECTIVE p.12

20.30 THE LOOSE COLLECTIVE

THEATRE COMPANY

ZA 5 ZO 6

20.30 THE LOOSE COLLECTIVE

DORKY PARK

DISTORTION

+ Feest / Closing Party!

p.38

DIVERSE LOCATIES 1 - 12 JULI

MELKWEG THEATER

VONDELPARK OPENLUCHTTHEATER

PODIUM MOZAÏEK

BIJLMER

PARKTHEATER

18.30 MARTIN SCHICK &

ARTIST’S LAB

DAMIR TODOROVIC

HELE FESTIVAL p.40

HOLIDAY ON STAGE

p.42

18.30 MARTIN SCHICK &

DAMIR TODOROVIC HOLIDAY ON STAGE

19.00

DE CHÂTEL & K.VELDERMAN ÚT (OET) LAMBERTUS ZIJLPLEIN

14.00

p.55

DE CHÂTEL & K.VELDERMAN ÚT (OET) LAMBERTUS ZIJLPLEIN

p.55

19.00 DÁNYI / MOLNÁR / VADAS SKIN ME 19.00 DÁNYI / MOLNÁR / VADAS SKIN ME

p.42

MARGARIT 20.30 +ANGELS JAN MARTENS p.44

p.52 + AMOS BEN TAL

13.00 DE DANSERS DROOMSTAD

p.50

S.BAHORAN

UNTITLED+HERITAGE

21.00 MARRUGEKU GUDIRR GUDIRR

p.53

p.44

21.00 S.PRIKA +

p.51

21.00 MARRUGEKU GUDIRR GUDIRR p.51

19.00 N.SHEINFELD & O.LAOR TWO ROOM APARTMENT STADSSCHOUWBURG STUDIO 1 p.24

19.00 N.SHEINFELD & O.LAOR TWO ROOM APARTMENT STADSSCHOUWBURG STUDIO 1 p.24

19.00 RADHOUANE EL MEDDEB LA COMPAGNIE DE SOI

p.46

AU TEMPS OÙ LES ARABES DANSAIENT

10.00 OPENBARE SESSIE

HOW DO YOU WORK? · ROBYN ORLIN STADSSCHOUWBURG STUDIO 1

p.57

19.00 RADHOUANE EL MEDDEB LA COMPAGNIE DE SOI

p.46

AU TEMPS OÙ LES ARABES DANSAIENT

20.30 DOX + CLUB GUY p.53

& RONI’S POETIC DISASTERS CLUB

19.00 ARTIST’S LAB SESSION STADSSCHOUWBURG STUDIO 1 p.57

NEXT

EXTENDED

20.00 BIJLMER DANST DUET FOR p.54 TWO DANCERS

ROBYN ORLIN JANT-BI

32

DO 10 JULI · STADSSCHOUWBURG RABOZAAL · 20.30 UUR ·

€ 15 / 22,50 / 27,50 / 30

·

JULIDANS JONG € 15

(ZUID-AFRIKA / SENEGAL)

AT THE SAME TIME WE WERE POINTING A FINGER AT YOU, WE REALIZED WE WERE POINTING THREE AT OURSELVES …

(NEDERLANDSE PREMIÈRE)

Zo keerde ze zich al tegen apartheid, racisme, vrouwenonderdrukking en tegen de clichés die aan de danskunst kleven.

Haar voorstellingen dragen opmerkelijke titels, zoals Walking next to our shoes … intoxicated by strawberries and cream, we enter continents without knocking …

(Julidans 2009, over Zulukoren) of We must eat our suckers with the wrappers on (Julidans 2005, over aids).

he South-African choreographer Robyn Orlin does not shrink away from provocative themes. In her work she has always opposed apartheid, racism, suppression of women and the clichés which cling to the art of dance. But always with a humorous twist. Following visits to Julidans in 2005 and 2009 she is back with her latest performance, working with dancers from the Jant-Bi company from Dakar (Senegal). Their performance does away with the prejudices with which the body is weighed down in our world.

ROVOCATIEF ·

P 31%

H

%M

HAPPIJKRIT TSC ISC AA

photography_ Shush Tenin

UMOR · 35

%H 29

Dit jaar is Orlin te gast met de dansers van het gezelschap Jant-Bi uit Dakar (Senegal), verbonden aan l’École des Sables, in 1998 opgericht om de hedendaagse dans in Senegal op gang te brengen. Hun voorstelling is een afrekening met de vooroordelen en de (ver)oordelende blikken waaronder het lichaam in onze wereld voortdurend gebukt gaat.

T

LANGE TIT EL ·

e schroomt provocatieve thema’s niet en deinst niet terug voor controverse: choreografe Robyn Orlin (1955). Geschoold in Chicago, woonachtig in Berlijn, werkzaam in haar geboorteland Zuid-Afrika.

Prijzenwinnend maar ook soms verguisd legt ze de vinger op de gevoeligste plekken in de maatschappij, altijd met een humoristische twist.

· 5%

Z

10 JULI · NAGESPREK MET / AFTERTALK WITH

ROBYN ORLIN ·

DUUR CA. 65 MIN, GEEN PAUZE.

DOOR / BY JACQ. ALGRA (Dance critic)

33

LOUISE LECAVALIER 34

DO 10 & VR 11 JULI · THEATER BELLEVUE · 20.30 UUR ·

€ 25

·

JULIDANS JONG € 12,50

·

DUUR CA. 55 MIN, GEEN PAUZE.

(CANADA)

SO BLUE (NEDERLANDSE PREMIÈRE)

WATCH IT!

D

e Canadese Louise Lecavalier (1958) was jarenlang het gezicht van La La La Human Steps, het gezelschap dat sinds de jaren 1980 wereldwijd furore maakt.

Ze danste in talloze werken van La La La-voorman Édouard Lock. Recensenten noemden haar “de briljantste danseres in leven”, bekend om haar enorme drive om via dans iets te delen met het publiek.

Na achttien jaar richtte ze haar eigen gezelschap op en zocht met succes haar eigen weg.

http://bit.ly/lecavalier

F

or years Canadian Louise Lecavalier was the face of La La La Human Steps and was pronounced by critics as ‘the most brilliant dancer alive” and known for her enormous drive to share something through dance with the public. After eighteen years she set up her own company. In her first self-created choreography So Blue (2012) Cavalier lets the body speak uncensored. An intense, rough, obsessive and mysterious dance piece to rhythmic, instinctive music.

In 2012 bezocht ze Julidans met het tweeluik Children (choreografie Nigel Charnock) en A Few Minutes of Lock (choreografie Édouard Lock). Met So Blue (2012) waagde ze zich voor het eerst zelf aan een choreografie, voor haarzelf en danser Frédéric Tavernini. Daarin laat ze het lichaam ongecensureerd spreken.

Zoals ze het zelf omschrijft: “Ik wilde het lichaam alles laten zeggen wat het wilde; ik wilde het vrijlaten om uit de overdaad aan spontane bewegingen iets zuivers en ongecontroleerds te laten oprijzen.”

Het resultaat is een intens, ruig, obsessief en mysterieus dansstuk op ritmische muziek die de instinctieve aard van de bewegingen onderstreept.

·

31%

51%

WER PO

N AA

·

DANSICOON

18%

VET ER 10 JULI · NAGESPREK MET / AFTERTALK WITH

·

photography_ Frederic Tavernini

LOUISE LECAVALIER DOOR / BY CONSTANT MEIJERS (TheaterMaker)

35

YASUYUKI

ENDO & RICHARD SIEGAL

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE 36

VR 11 JULI · STADSSCHOUWBURG GROTE ZAAL · 21.00 UUR ·

€ 10 / 15 / 22,50 / 27,50 / 30 / 35

·

JULIDANS JONG € 15

(FRANKRIJK)

TAMAGO & NEW CREATION (NEDERLANDSE PREMIÈRE) et Ballet National de Marseille opent steeds vaker de deuren voor freelance choreografen die veel in hun mars hebben. Bij het gezelschap krijgen ze de gelegenheid te werken met de virtuoze dansers van het ballet. Zo werkte Ballet de Marseille al met Julidansbekenden Christian Rizzo, Emanuel Gat en Olivier Dubois, en, bijvoorbeeld, Lucinda Childs.

De Japanse choreograaf Yasuyuki Endo, sinds 2005 solist bij het gezelschap, creëerde met componist Leonardo Eto en de dansers een voorstelling met live Japanse drums en dans. Tamago (‘ei’ ) verbeeldt de nooit eindigende levenscyclus, van geboorte via conflict, drift, symbiose tot nieuwe geboorte, gedreven door een tomeloze stroom van energie.

ore and more, the Ballet National de Marseille is offering freelance choreographers the opportunity to develop their creative ideas together with its virtuoso dancers. This year among others the Japanese dancer and choreographer Yasuyuki Endo and Richard Siegal, founder of The Bakery Paris-Berlin have been invited. Together with composer-musician Leonardo Eto, Endo is putting together Tamago (‘egg’) with live Japanese drums.

Siegal is best known for combining dance and performance with music and new media.

50%

VIRTU OZ

E NS DA

B DUUR CA. 1 UUR 35 MIN, INCL. PAUZE

CART E

·

11 JULI · NAGESPREK MET / AFTERTALK WITH YASUYUKI ENDO AND LEONARDO ETO DOOR / BY KLAAS BACKX (Dance critic)

50%

photography_ Jean Couturier

·

E NCH LA

Richard Siegal, oprichter van The Bakery Paris-Berlin en winnaar van o.a. een Bessie Award voor dans en performance, maakt een nieuw werk met de dansers uit Marseille. Hij staat bekend om de manier waarop hij dans en performance vermengt met muziek en nieuwe media, waarbij hij nauw samenwerkt met architecten, ontwerpers en componisten.

M

·

H

37

CONSTANZA MACRAS DORKY PARK

38

ZA 12 JULI · STADSSCHOUWBURG RABOZAAL · 20.30 UUR ·

€ 12,50 / 20 / 25 / 27,50

·

JULIDANS JONG € 15

(ARGENTINIË / DUITSLAND)

DISTORTION (NEDERLANDSE PREMIÈRE)

C

onstanza Macras (1970) maakt energieke, krachtige, kleurrijke voorstellingen waarin ze de nodige reflectie op de maatschappij niet uit de weg gaat.

Na opleidingen dans en design in haar geboorteland Argentinië en moderne dans aan de Merce Cunningham Studio in New York verzeilde ze uiteindelijk in Berlijn, waar ze met haar gezelschap Dorky Park stevig aan de weg timmert.

erlin-based choreographer Constanza Macras creates energetic performances full of reflection on the here and now.

Following Back to the present and Brickland she is returning to Julidans with Distortion. A group of young performers from the Hip-hop Academy Hamburg show us how they keep themselves going in the big city. “The vitality and the remarkable technical virtuosity of the performers contribute to a story which encompasses contemplation, social criticism and humour,” wrote Die Welt.

Na afloop van Distortion barst het Julidans eindfeest los. U bent meer dan welkom!

Don’t miss the Julidans closing party!

It takes off right after Distortion, you’re all warmly invited.

30%

HIPHOP

·

·

Na Back to the Present (2006, over ons leven op de ruïnes van het verleden) en Brickland (2008, over de trek van de middenklasse naar de Vinexwijk) keert Macras terug naar Julidans met Distortion. Hierin onderzoekt ze met een groep jonge performers van de Hiphop Academy Hamburg hun identiteit en hoe ze zich staande houden in de grote stad.

De performers spelen ‘zichzelf’; input voor de voorstelling haalde Macras uit hun persoonlijke verhalen en ervaringen.

Bewegingen en codes uit de hiphop transformeerde ze tot een expressieve, goudeerlijke choreografie. “De dynamiek en de opmerkelijke technische virtuositeit van de performers dragen bij aan een verhaal dat alles omvat: bezinning, sociale kritiek en humor.” schreef Die Welt.

B

10%

REAL L IFE

PARTY

30%

30%

DJ

· 12 JULI · NAGESPREK MET / AFTERTALK WITH

·

photography_ Thomas Aurin

CONSTANZA MACRAS ·

DUUR CA. 1 UUR 10 MIN, GEEN PAUZE.

DOOR / BY MOOS VAN DEN BROEK (Dance critic)

39

J

ulidans Artist’s Lab biedt makers uit landen waar hedendaagse dans geen vanzelfsprekende kunstvorm is, een platform waar geleerd, geëxperimenteerd en gecreëerd kan worden. Het publiek ziet producties die anders niet tot stand gekomen waren.

Het Lab bestaat uit twee fasen.

Het eerste jaar (2014) organiseert Julidans een ontmoeting tussen acht beginnende, talentvolle dansmakers uit Nederland en andere landen. Zij wisselen informatie uit en verkennen elkaars werk, (dans)cultuur en thema’s. Ze volgen workshops, bezoeken de Julidansvoorstellingen en ontmoeten de choreografen. In deze fase staat niet het resultaat, maar de ontmoeting centraal.

Wel delen de makers hun ervaringen met het publiek in een programma met fragmenten uit eigen werk (of dat van anderen) of ervaringen uit het Lab. Het daaropvolgende jaar kunnen de deelnemers een voorstel indienen voor een productie die zij met andere Labdeelnemers willen maken. Artist’s Lab begeleidt het maken van deze voorstelling, die tijdens Julidans 2015 in première gaat tijdens Julidans NEXT, het podium voor aankomend talent.

Julidans Artist’s Lab werkt samen met Borneoco.

Mede mogelijk gemaakt door AMMODO.

40

J

ulidans Artist’s Lab offers a platform to makers from various countries and dance cultures for learning, experimenting and creating. In the first phase (2014) it is all about the encounter. There will be is a public presentation at the end of the festival. In the second phase (2015) the participants can work together on a performance that will premiere at the talent podium Julidans NEXT.

OPENBARE ARTIST’S LAB SESSIE ZA 12 JULI · 19.00 UUR STADSSCHOUWBURG STUDIO 1.

PUBLIC SESSION SAT 12 JULY · 19:00 STADSSCHOUWBURG STUDIO 1.

Julidans NEXT is het podium voor een nieuwe lichting choreografen, met een eigen signatuur en een eigenzinnige visie. Julidans presenteert hen als support acts van het hoofdprogramma.

NEXT-voorstellingen beginnen om 18.30 en 19.00 uur in het Melkweg Theater en zijn goed te combineren met het hoofdprogramma in de Stadsschouwburg en Theater Bellevue.

NEXT is the platform for the next generation of choreographers. They appear as support acts for the main programme. NEXT performances start at 18.30 and 19:00 in the Melkweg Theatre and can be easily combined with the main event in the Stadsschouwburg and in Theater Bellevue.

MELKWEG THEATER 41

MARTIN SCHICK

& DAMIR TODOROVIC

42

DI 1 & WO 2 JULI · MELKWEG THEATER · 18.30 UUR ·

€ 15

·

JULIDANS JONG € 10

·

DUUR CA. 75 - 90 MIN.

(ZWITSERLAND)

HOLIDAY ON STAGE (NEDERLANDSE PREMIÈRE)

WATCH IT!

D

e Zwitserse performer en choreograaf Martin Schick (1978) houdt ervan wetmatigheden en gewoontes op hun kop te zetten. Conventies uit de kunst, de politiek en de sociale omgang zijn bij hem niet veilig.

In 2012 stond Schick tijdens Julidans in het Paradisoprogramma I Like To Watch Too met zijn Halfbreadtechnique, waarin hij het kapitalistische systeem op de korrel nam. Met zijn eerste grotere voorstelling Not my Piece (2012), ‘een introductie in de wereld van het postkapitalisme’ , reisde hij langs vele festivals. Vorig jaar maakte hij samen met de Servische theatermaker Damir Todorovic het buitengewoon scherpe en grappige Holiday on Stage, over de behoefte van de westerse mens om constant in het centrum van de aandacht te staan.

http://bit.ly/holidayonstage

I

s there a formula for success? Well, yes: nothing is more successful than success!

Today, everyone wants to be an artist. By playing humorously with clichés, quotes and aesthetics from daily life and television shows, Martin Schick and Damir Todorovic create a funny, witty and thought-provoking show about seductive forces and strategies of our late western society. Contrasting the wannabe performers is the visit of an asylum seeker who also aims to be an artist.

In hun theatrale tweemansshow vol vileine ironie worden Schick en Todorovic bijgestaan door danser Moonsuk Choi, die auditeert voor een rolletje als moderne danser, een vrouwelijke wannabeperformer die uitstekend uit de voeten blijkt te kunnen met een stofzuiger en een asielzoeker, die ook wel iets ziet in een toekomst als kunstenaar.

CHT ILLEGAAL

%E 00

D 30%

OCUMENTAI R·

1

photography_ Margaux Kolly

NTERTAINMEN T·

%E 30

·3

OCIAAL BEWUS T·

S 0%

43

DÁNYI MOLNÁR VADAS 44

VR 4 & ZA 5 JULI · MELKWEG THEATER · 19.00 UUR ·

€ 15

·

JULIDANS JONG € 10

·

DUUR CA. 50 MIN, GEEN PAUZE

(HONGARIJE)

SKIN ME (NEDERLANDSE PREMIÈRE)

WATCH IT!

D

rie jonge dansers, Viktória Dányi, Csaba Molnár en Tamara Zsófia Vadas, ontmoetten elkaar bij dansgezelschap Bloom!, waar ze samen de voorstelling The End Is Near (2012) maakten.

Die samenwerking smaakte naar meer.

Hun tweede voorstelling maakten ze onafhankelijk van dat gezelschap, samen met twee jonge experimentele muzikanten, Áron Porteleki and Ádám Czitrom. In SKIN ME verwerkten de vijf makers hun hoogstpersoonlijke ervaringen met de liefde en alles wat daarbij komt kijken.

http://bit.ly/JDskinme

V

iktória Dányi, Csaba Molnár and Tamara Zsófia Vadas are three young contemporary dancers who started working together in the Bloom! dance company. Their first piece The End Is Near premiered in 2012. For SKIN ME they worked independently from the company, and had two young experimental musicians join them. SKIN ME is a personal story about relationships and love affairs.

Familiar scenes are replayed and transformed to reveal new meanings.

Playfully skinning out of love.

SKIN ME is een spel van extremen, van dans en live muziek. Het ene moment loopt de spanning hoog op, het volgende dooft het vuur. Zo zigzaggen ze door het geaccidenteerde terrein van relaties en affaires, en fileren ze onderweg op speelse wijze de liefde.

60%

DANCE

·

· MUS IC

TORIES LS A N

30% ·

10%

PER SO

photography_ Dávid Drucker

45

RADHOUANE EL MEDDEB LA COMPAGNIE DE SOI 46

WO 9 & DO 10 JULI · MELKWEG THEATER · 19.00 UUR ·

€ 15

·

JULIDANS JONG € 10

·

DUUR CA. 1 UUR, GEEN PAUZE

(TUNESIË / FRANKRIJK)

AU TEMPS OÙ LES ARABES DANSAIENT (NEDERLANDSE PREMIÈRE)

D

e Tunesische Radhouane El Meddeb werd direct na zijn theaterstudie al ‘de jonge hoop van het Tunesische theater’ genoemd. Met zijn in Frankrijk gevestigde gezelschap maakt hij voorstellingen met een theatrale inslag. Zo trakteerde hij in 2010 zijn publiek op een ter plekke bereide couscousmaaltijd tijdens zijn voorstelling Je danse et je vous en donne à bouffer (‘Ik dans en ik geef je te eten’).

ight after he graduated, Radhouane El Meddeb (who lives and works in France) was proclaimed ‘the young hope of the Tunesian theatre’. Julidans NEXT presents El Meddeb’s Au temps où les Arabes dansaient, a piece for four dancers.

Against a the backdrop of political unrest in the Arabian world Au temps looks back at the period before 1970, when television entertainment was immensely popular and Arabian evenings were filled with musical films, light comedies and belly dance shows - a shril contrast to the violent nature of our time.

40%

DANS ·

·

Julidans NEXT presenteert Au temps où les Arabes dansaient (‘Toen de Arabieren dansten’), een stuk voor vier dansers. Het begon als cabaretproject, maar gaandeweg de repetities, tegen een achtergrond van politieke onrust in de Arabische wereld, kreeg het stuk een radicalere wending. De voorstelling blikt nostalgisch terug op het Arabische televisie-entertainment van voor de jaren zeventig, toen Arabieren massaal aan de buis gekluisterd zaten voor films vol zang en dans, lichte komedies vol magie en buikdansshows. Vrolijk vertier dat in schril contrast staat tot de gewelddadige aard van onze huidige wereld, die definitief heeft afgerekend met de zoete illusies en kartonnen decors van weleer.

R

THEA TE R

APPIJ SCH T A

10% ·

50%

MA photography_ Agathe Poupeney / Photoscene

47

photography_ AAP

DANK COLOFON ORGANISATIE Stadsschouwburg Amsterdam, directeur Melle Daamen DIRECTIE & PROGRAMMERING Jaap van Baasbank, Anita van Dolen, René van der Pluijm PROGRAMMARAAD Jaap van Baasbank, Anita van Dolen, Maarten Duinker, Wulan Dumatubun, Ellis van de Giessen, Inge Koks, Frank Noorland, René van der Pluijm PARTNERS Bijlmer Parktheater, Borneoco, De Châtel sur Place, Henny Jurriëns Stichting, ITs Festival, Melkweg Theater, nbprojects, Podium Mozaïek, Stadsschouwburg Amsterdam, Theater Bellevue, Van Baasbank & Co, Vondelpark Openluchttheater PRODUCTIE Dick Vos, Kas van Baasbank, Gwen Buijs, Cherisa Katabaloeboeng BESTUUR ST. JULIDANS Silvia van der Heiden (voorzitter), Joy Arpots, Swati Sen Gupta, Nicole van Vessum, Mark Fuchs MARKETING Afdeling Marketing & Communicatie Stadsschouwburg Amsterdam TEKSTEN MoreTXT Amsterdam REDACTIE An Cardoen GRAFISCH ONTWERP Jose Llopis (josellopis.com) DRUK Mart.Spruijt OPLAGE 15.000 UITGAVE Stadsschouwburg Amsterdam, mei 2014 48

THANKS SPONSORS EN SUBSIDIËNTEN

Julidans wordt mede mogelijk gemaakt door de volgende subsidiënten en fondsen:

EXTENDED Dwarse dans en dwarsverbanden. Niet alleen op het podium, maar ook door de stad. Julidans legt de verbinding vanuit het centrum van Amsterdam naar West en Zuid-Oost en slaat net als vorig jaar de handen ineen met Podium Mozaïek en het Bijlmer Parktheater. De voorstellingen in het Vondelpark Openluchttheater zijn gratis toegankelijk. Nieuw is het bijzondere project ÚT (OET) bij de eindhalte van tram 13.

Julidans shows dance that is cross-grained and crosses the city, from the centre of Amsterdam to Amsterdam West and Amsterdam Southeast. Again we joined hands with Podium Mozaïek and with the Bijlmer Parktheater.

The performances in the Vondelpark are free entry.

New is the very special project ÚT (OET) taking place at the terminus of tramline 13.

PODIUM MOZAÏEK VONDELPARK OPENLUCHTTHEATER BIJLMER PARKTHEATER LAMBERTUS ZIJLPLEIN 49

RRRReuring is de interdisciplinaire serie van Podium Mozaïek,

RRRReuring is the interdisciplinary series by Podium Mozaïek,

waarin twee keer per maand werk van talentvolle nieuwe makers wordt gepresenteerd. Speciaal voor Julidans staan er dit keer twee veelbelovende dansmakers op het podium.

where work by talented new makers is represented twice a month.

This time Julidans presents two promising dance makers.

SAYONARA PRIKA

SHAILESH BAHORAN

UNTITLED

HERITAGE

(PREMIÈRE)

(NL / SURINAME)

D

e uit Suriname afkomstige danseres/choreograaf Sayonara Prika weet mensen te raken met haar energieke en meeslepende manier van dansen. Voor deze RRRReuring maakte ze een nieuwe, korte voorstelling op het snijpunt van hiphop en theaterdans, over aangrijpende en herkenbare thema’s. Een choreografe met een verhaal aan de wereld.

Prika danste eerder bij o.a. Alida Dors, Don’t Hit Mama en Solid Ground Movement. Untitled is mede mogelijk gemaakt door Solid Ground Movement.

T

he dancer/choreographer Sayonara Prika originally from Suriname, made a new short performance for this RRRReuring on the cutting edge of hip-hop and theatre dance about gripping and recognisable themes.

50

VR 4 JULI · PODIUM MOZAÏEK · 19.00 UUR ·

(NL / SURINAME)

I

n Heritage gaat Shailesh Bahoran op zoek naar zijn Hindoestaanse roots en de betekenis daarvan voor zijn identiteit als persoon en danser. Geïnspireerd door mythologische verhalen als de Ramayana en de Mahabharata onderzoekt hij de overeenkomsten tussen hiphop en klassieke Indiase dans.

Bahoran is een veelzijdige danser en choreograaf met stevige roots in de hiphopcultuur, maar niet bang out-of-the-box te werken.

Hij werkte onder meer samen met Het Nationale Ballet, Don’t Hit Mama, Het Nederlands Symfonieorkest en de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en is sinds 2011 verbonden aan het dansgezelschap ISH.

I

n Heritage Shailesh Bahoran goes in search of his Hindu roots and the significance of this in terms of his identity as a person and dancer. Inspired by mythological stories like the Ramayana and the Mahabharata he examines the similarities between hip-hop and classical Indian dance.

VVK € 10 / DEUR € 12

·

DUUR CA. 1 UUR 10 MIN, INCL. PAUZE

TIG N AARACH "EEN W RK DAT GEZIE E W L E ."

E N ACTU OET WORDE M E) (REALTIM

M IS “PIGRA ND GOED.” E M ENE N) ADEMB STRALIA H (T E AU

DALISA PIGRAM & KOEN AUGUSTIJNEN MARRUGEKU GUDIRR GUDIRR

‘G

udirr Gudirr’ is een waarschuwing.

Het is de kreet van de guwayi-vogel, die roept als het tij keert. Wie hem mist, verdrinkt. Luister. Onze taal verdwijnt.

Jonge mensen plegen zelfmoord. Bulldozers vernietigen het land van onze voorouders.

Gasleidingen worden aangelegd in de zee waarin wij vissen.

photography_ Heidrun Lohr

(AUSTRALIË) Koen Augustijnen, één van de artistiek leiders van het wereldwijd befaamde Vlaamse gezelschap les ballets C de la B, vloog naar Australië op uitnodiging van de groep Marrugeku. Daar regisseerde hij danseres Dalisa Pigram, die in de solo Gudirr Gudirr haar Aziatische en Aboriginal roots verkent.

ZA 5 & ZO 6 JULI · PODIUM MOZAÏEK · 21.00 UUR ·

VVK € 15 / DEUR € 17

K

oen Augustijnen, one of the artistic leaders of the famous Flemish company les ballets C de la B, flew to Australia at the invitation of the Marrugeku group. Whilst there he worked with dancer Dalisa Pigram, who explores her Asiatic and Aboriginal roots in the solo Gudirr Gudirr.

·

DUUR CA. 1 UUR, GEEN PAUZE

51

AMSTERDAMSE HOGESCHOOL VOOR DE KUNSTEN

GINGER

(SPANJE)

E

lf 4e-jaars van de opleiding Moderne Theaterdans voeren hun afstudeervoorstelling uit. Dit dansstuk werd speciaal voor hen gemaakt door de Catalaanse choreografe Àngels Margarit.

Zij is de oprichter van het fameuze gezelschap Mudances uit Barcelona, bekend om zijn multimediale (en vaak geestige) dansvoorstellingen.

E

leven 4th year dance students perform their graduation performance.

This dance was specially made for them by the Catalan choreographer Àngels Margarit, founder of the famous Mudances company in Barcelona.

52

4

JULI

JAN MARTENS

photography_ Demet Adiguzel

ÀNGELS MARGARIT

4

JULI

CODARTS ROTTERDAM

THE DOG DAYS ARE OVER XL (BELGIË / NL)

D

e voorstellingen van de jonge choreograaf Jan Martens zijn radicaal en compromisloos, maar tegelijk diep menselijk. Ze tonen de schoonheid van het (imperfecte) lichaam. In The Dog Days Are Over XL laat hij 40(!) jonge dansers van de opleiding Codarts één beweging eindeloos herhalen: de sprong. Een uitputtingsslag.

choreographer Jan Martens T hehasyoung 40(!) young dancers repeat one movement over and over again: the jump.

An exhausting marathon session. The Dog Days Are Over portrays the dancer as striving for perfection, sweating and at the mercy of your entertainment.

VONDELPARK OPENLUCHTTHEATER · 20.30 UUR ·

GRATIS

·

AMOS BEN TAL

4

JULI

OFFPROJECTS

OFFLINE

(ISRAËL / NL)

O

ffprojects is de nieuwe groep rondom choreograaf Amos Ben-Tal, bestaande uit ex-dansers van het Nederlands Dans Theater. Zij nodigen u uit om OFFLINE te gaan. U ontmoet de makers in real life en ziet hoe de voorstelling ter plekke, in real time, tot stand komt. De live muziek is van singer-songwriter Dyzack. Na afloop bent u van harte welkom om na te praten met de dansers.

O

ffprojects is the new group around choreographer Amos Ben Tal. The dancers invite you to go offline. You meet the maker’s in real life and see how a performance is created in real time. With live music by singer-songwriter Dyzack.

DUUR PER VOORSTELLING 12 TOT 40 MIN.

5

JULI

WIES MERKX

JU

photography_ Erik en Thomas Bos

(eenvijfvijf) photography_ Patrick Binnekamp

DE DANSERS

DOX EN 155

11LI

DROOMSTAD

(NL)

ULTRANORMAAL

O

I

A

E

pgedragen aan kinderen in oorlogsgebieden, voor wie dromen van levensbelang is. Droomstad gaat over de kick van het gewichtsloos zweven en het gevaar van de vaart, de spanning en de roes. De Dansers laten in Droomstad de meest wervelende, sprookjesachtige, achtbaanachtige dans zien die ze in huis hebben. Een dollemanskermis waar je angst en verdriet opzij kunt zetten.

n ode to kids in war zones, for whom being able to dream is of vital importance. Dream City is about the thrill of floating weightlessly and the danger of speed, the excitement and rush. De Dansers show the most whirling, fairy-like, rollercoasting dance they have to offer.

13.00 UUR ·

GRATIS

(NL)

edereen staat wel eens te dansen voor de badkamerspiegel of te zingen onder de douche zonder zich zorgen te maken over wat andere mensen daarvan zullen vinden.

Dat is het startpunt voor Ultranormaal: uitzoeken hoe je kunt dansen, bewegen en zijn alsof je nooit hebt geleerd hoe het hoort. Erik en Thomas Bos (Andre Gingras Award 2014, DOX Talentprijs 2013) maken Ultranormaal met dansers uit hun groep 155 en jonge talentvolle spelers van DOX.

verybody sometimes dances in front of the bathroom mirror or sings in the shower without worrying what other people may think. That is the starting point for Ultranormaal: finding out how to move as if you’ve never learnt how to.

11LI

CLUB GUY & RONI’S POETIC DISASTERS CLUB

OFFENDING THE AUDIENCE

JU

(NL)

G

eïnspireerd door het gelijknamige toneelstuk van Peter Handke wordt Club Guy & Roni’s Poetic Disasters Club een visuele, decadente, explosieve en hallucinante ‘anti-voorstelling’. Een ensemble van dansers, acteurs, een muzikant en een videoartiest zet alles op alles om de verwachting van het publiek te ontregelen.

O

ffending the audience is a visual, decadent, explosive and hallucinatory ‘anti-performance’. An ensemble of dancers and actors, a musician and a video artist do everything possible to disrupt the public’s expectation.

VONDELPARK OPENLUCHTTHEATER · 20:30 UUR ·

GRATIS

53

BIJLMER DANST TABEA MARTIN

photography_ György Jókúti

DUET FOR TWO DANCERS

H

et Bijlmer Parktheater is één van de locaties van Julidans. Bijlmer Danst richt zich op de diversiteit van de professionele jonge maker. Julidans presenteert Tabea Martin. Ook te zien: Infatuated van Ahead of the Curve en Sat Cin Ananda van Shailesh Bahoran en Rajiv Bhagwanbali.

De Zwitserse dansmaker Tabea Martin bestudeert in haar werk mensen en hun gedrag in verschillende omstandigheden. Ze legt de focus op de poging: op het verdwalen, het niet-weten, het ongemak en het verdriet dat in een lichaam schuilt.

54

(ZWITSERLAND)

Duet for Two Dancers gaat over faalangst, over wat er gebeurt als je niet aan je eigen verwachtingen, of die van de samenleving, kunt voldoen. Of het verlammende gevoel als je verdrinkt in het enorme aanbod, de oneindige keuzemogelijkheden. Kortom, over het moderne leven. Voor deze voorstelling kreeg Martin de Aerowaves Studio Award.

B

ijlmer Dans en Julidans present the promising Swiss dance maker Tabea Martin in a triple bill with Infatuated by Ahead Of The Curve (contemporary and urban) and Sat Cin Ananda by Shailesh Bahoran and Rajiv Bhagwanbali (popping, breakdance and hip hop).

Wees alert tijdens Julidans! U kunt op elk moment verrast worden door de Bijlmer Battle Pop-up.

ZA 5 JULI · BIJLMER PARKTHEATER · 20.00 UUR ·

€ 13,50

·

DUUR julidans.nl

EINDPUNT TRAM 13 / TERMINUS TRAMLINE 13 photography_ De Châtel sur Place

KRISZTINA

DE CHÂTEL & WOUTER KLEIN VELDERMAN ÚT (OET)

(NL)

A

l vele jaren is choreografe Krisztina de Châtel (bekend om haar minimalistische dans in combi met beeldende kunst) geïnteresseerd in wat zich afspeelt in de maatschappij. Beweging die zij op straat om zich heen ziet gebruikt ze in haar choreografieën.

Nadat zij werkte met vuilnismannen en brandweermannen, raakte ze geïnspireerd door het beroep van de stratenmaker. Zij vond een verwant in beeldend kunstenaar Wouter Klein

Velderman, waarmee ze in 2013 al de voorstelling In Holland Staat een Huis maakte.

Het uitgangspunt voor ÚT (OET), Hongaars voor straat, zijn de oneindige repetitieve handelingen van de stratenmakers, en de dito patronen van de straatstenen. In tegenstelling tot de brandweerman en de vuilnisman creëert de stratenmaker iets blijvends. Hierin is de verbinding van dans met beeldende kunst gemaakt.

T

he starting point for ÚT (OET), Hungarian for street, are the endless repetitive actions of the street makers and the patterns of the paving stones. In contrast to the firemen and the dustmen, the street maker creates something permanent.

The connection between dance and visual art was born herein. ÚT (OET) is performed on location at the Lambertus Zijlplein.

ÚT (OET) speelt op locatie op het Lambertus Zijlplein.

Mede mogelijk gemaakt met steun van Mondriaan Fonds, Fonds Podiumkunsten en Prins Bernhard Cultuurfonds.

VR 4 & ZA 5 JULI · LAMBERTUS ZIJLPLEIN · VR 19.00 - ZA 14:00 UUR ·

GRATIS - gelieve te reserveren via julidans.nl

55

INSIDE OUT+INFO Julidans organiseert een uitvoerig randprogramma met inleidingen, nagesprekken, ontmoetingen met de makers en workshops voor publiek en professionals.

Kijk voor extra activiteiten en de meest actuele info op www.julidans.nl/insideout.

Julidans organizes many side events, such as introductions, public interviews, panel discussions and workshops for the public and professionals.

More information at www.julidans.nl/insideout.

56

TALKS Rondom de voorstellingen organiseert Julidans nagesprekken. De makers worden geïnterviewd over hun werk en vertellen het verhaal achter hun voorstelling.

Bij elke voorstelling wordt vermeld of er een nagesprek is.

Kijk voor actuele informatie ook op www.julidans.nl/insideout Julidans stages introductions and panel discussions with the makers involved with the performances. They are interviewed about their work and ‘making-of’. We announce the talks on the performance pages in this brochure.

See also www.julidans.nl/insideout

WE LIVE HERE HOW DO YOU WORK?

photography_ Antonin Pons

RANDPROGRAMMA SIDE EVENTS OPENING EN SLOTFEEST GRAND OPENING AND CLOSING PARTY

Julidans trapt af in stijl met een openingsfeest op di 1 juli, na afloop van de voorstelling CHOREOGRAPHIE / JOURNALISMUS: ‘kurze stücke’ van NEUER TANZ. Op za 12 juli sluit Julidans swingend af met een slotfeest in de Stadsschouwburg Amsterdam, na afloop van Distortion, de voorstelling van Dorky Park (rond 22.30 uur). Iedereen is uitgenodigd!

On Tue 1 July after NEUER TANZ’s CHOREOGRAPHIE/ JOURNALISMUS: ‘kurze stücke’ Julidans organizes a party for everyone. Place to be: Stadsschouwburg Amsterdam.

On Sat 12 July Julidans ends with a party at the Stadsschouwburg Amsterdam, right after Distortion

by Dorky Park (about 22.30 h.). You’re all invited!

We Live Here organiseert een publieke sessie met choreografe Robyn Orlin We Live Here organizes a public session with choreographer Robyn Orlin.

DO 10 JULI · 10.00 TOT 12.00 UUR · STUDIO 1 57

WORKSHOPS FOR PROFESSIONALS HENNY JURRIËNS STICHTING Professionele dansers kunnen tijdens Julidans workshops en lessen volgen bij choreografen van naam. De workshops vinden plaats bij de Henny Jurriëns Stichting, een van de meest toonaangevende open studio’s voor professionele dansers in Europa. Informatie en inschrijven: www.hjs.nl During the Julidans festival, professional dancers can follow workshops and classes with leading choreographers. The workshops are held at the Henny Jurriëns Stichting, one of the most important open studios for professional dancers in Europe. Information and application: www.hjs.nl

WE LIVE HERE MAPPING SPACES Julidans organiseert voor de vierde keer de summer academy WE LIVE HERE, een initiatief van Andrea Božić, Nicole Beutler en Marijke Hoogenboom, bedoeld voor professionals uit de podiumkunsten en beeldende kunsten.

De summer academy vindt plaats in de DOK studios. Dit jaar is het thema ‘mapping spaces’, met een focus op samenwerken in de stad, het verkennen van verschillende plekken en van manieren om samen te werken. WE LIVE HERE is een platform voor artistieke ontmoetingen, waar tijd en ruimte is om samen te werken en te denken.

Er is ook een publiek presentatiemoment. Een productie van NBprojects i.s.m. Tilt en de Performance in Transition research group (AHK). Co-curator: Inge Koks. Met steun van: Studio DOK, FPK en AFK. The summer academy WE LIVE HERE is an initiative of Andrea Božić, Nicole Beutler and Marijke Hoogenboom for professionals in the performing and visual arts. This year’s focus is on the idea of working together in the city, exploring a variety of places and ways of engaging with each other’s artistic activities.

9 T/M 12 JULI INFO & UPDATES: www.we-live-here.com

58

photography_ Heidrun Lohr

RANDPROGRAMMA SIDE EVENTS

ONLINE BESTELLEN ORDER ONLINE www.julidans.nl U kunt uw kaarten thuis printen (administratiekosten 0,75 per bestelling) of laten thuissturen (administratiekosten € 1 per bestelling).

You can print your tickets at home (administration fee € 0,75 per order) or have them send to your home address (administration fee € 1 per order).

KOOP TELEFONISCH 020 624 23 11 U kunt telefonisch kaarten kopen met een eenmalige machtiging of creditcard (€ 2,50 administratiekosten per bestelling, inclusief opsturen). U kunt ook telefonisch reserveren, gereserveerde kaarten dienen binnen een week te worden opgehaald.

You can pay with automatic authorisation or credit card (administration costs €2,50 per order). Tickets will be send to your home address.

ORDER KORTINGEN REDUCTIONS

STADSSCHOUWBURG AMSTERDAM Leidseplein 26 / 020 624 23 11 Betalen kan contant, met pin, met theaterbonnen of met creditcard.

We accept cash, credit card or debet card.

LOCATIES VENUES

Kijk voor de speciale acties op p. 7 en www.julidans.nl/promotions.

See for special promotions p.8 and www.julidans.nl/promotions.

JULIDANS JONG <28 JULIDANS YOUNG <28 Jongeren tot 28 jaar zijn bij Julidans extra voordelig uit. Voor elk programma-onderdeel geldt een speciaal Julidans Jong tarief (Stadsschouwburg € 15, Theater Bellevue € 12,50). Julidans Jong kaarten zijn zowel online als bij de kassa te verkrijgen. Op locatie vindt er ID-controle plaats. Op=op!

Julidans offers special discounts for people up to the age of 27. There is a special Julidans Young price for each part of the programme (Stadsschouwburg € 15, Theater Bellevue € 12,50). Julidans Young tickets can be bought online as well as at the Stadsschouwburg Box Office. ID will be checked on location. Limited seats available.

EARLY BIRD!

FESTIVALKASSA FESTIVAL BOX OFFICE

photography_ The Loose Collective

INFO & TICKETS

Koop vroeg uw kaartje en wees verzekerd van de beste plaats voor het voordeligste tarief. Julidans hanteert ‘dynamic pricing’: de prijzen kunnen stijgen naarmate er minder stoelen beschikbaar zijn.

Buy your tickets early to get the best seats at the lowest rates. Julidans has a dynamic pricing system: rates may go up with lower availability of seats.

STADSSCHOUWBURG AMSTERDAM Leidseplein 26 020 624 23 11 / julidans.nl THEATER BELLEVUE Leidsekade 90 020 530 53 01 / theaterbellevue.nl MELKWEG THEATER Lijnbaansgracht 234 A 020 531 81 81 / melkweg.nl BIJLMER PARKTHEATER Anton de Komplein 20 020 311 39 30 / bijlmerparktheater.nl PODIUM MOZAÏEK Bos en Lommerweg 191 020 580 03 80 / podiummozaïek.nl VONDELPARK OPENLUCHTTHEATER 020 428 33 60 / openluchttheater.nl In het midden van het Vondelpark, tegenover ingang Van Eeghenstraat.

In the middle of the Vondelpark, near the entrance Van Eeghenstraat.

LAMBERTUS ZIJLPLEIN Bij het eindpunt van tram 13.

At the terminus of tramline 13.

59

www.julidans.nl