Journaal 2

stadsschouwburg journaal

www.ssba.nl

stadsschouwburg journaal

#2 - 2011 september-oktober-november-december

Coverbeeld Corriette Schoenaerts beweegt zich in de grijze zone tussen kunst, mode en commerciele fotografie.

Ze weigert te kiezen voor een bepaalde beeldende stijl, waardoor ze meer vrijheid heeft om zich te focussen op het onderwerp zelf.

Ze studeerde aan de St-Lukas Akademie te Brussel en aan de Rietveld Akademie te Amsterdam. fotografie: Corriette Schoenaerts assistent fotografie: Jonathan Rouah, Neeltje Kleijn hair & make-up: Minke Boeijen @ FaasVĂŠronique modellen: Anna de Jong, Jeroen T @ Tony Jones, Noud @ Tony Jones thank you Ram & Alex @ Umsjatka Studios

Colofon Stadsschouwburg Journaal #2, augustus 2011

Concept en Vormgeving: Van Lennep, Amsterdam Illustraties: Mike Ottink Redactie: Karin Sommerer, An Cardoen Aan dit nummer werkten mee: Melle Daamen, Francy Derks, Stevin Blok, Anita van Dolen, Koert van Mensvoort, RenĂŠ van der Pluijm, Janneke Robers, Robbert van Heuven, Manon Wittebol Veel dank aan: Iedereen die, op welke manier dan ook, zijn ziel en zaligheid in dit nummer heeft gestoken.

Uitgave: Stadsschouwburg Amsterdam Druk: Dijkman Offset Deze uitgave is mede mogelijk gemaakt dankzij een bijdrage van drukkerij Dijkman Offset.

VoorwoorD

Zou halbe...?

Ik schrijf dit op maandagavond in een vol vliegtuig van New York terug naar Amsterdam. Ik was in New York om te spreken op een conferentie over hoe Nederlandse kunstinstellingen aan hun geld komen en dat in vergelijking met de Verenigde Staten, waar private financiering centraal staat. Die conferentie was afgelopen vrijdag, precies de dag dat Staatssecretaris Halbe Zijlstra in een brief bekend maakte hoe hij de bezuinigingen - bijna een derde deel van het vrij besteedbare rijksbudget - in wil vullen. Omdat ik lid ben van de Raad voor Cultuur wist ik al vrij precies wat er in zijn verhaal zou staan. De bezuinigingen gaan snel en genadeloos. U zult er ook bij ons wat van gaan merken, helaas. De prijzen gaan omhoog, er zal mogelijk minder aanbod zijn, met minder variëteit en minder jonge makers. Omdat ik het al een enige tijd weet, heb ik me er al een beetje bij neergelegd. Maar voor de meesten was het vrijdag nieuw. De kunstwereld is in rep en roer, zo kon ik via mail en Facebook volgen. Een collega van een ander theater vroeg me chattend via Facebook waarom ik me de afgelopen dagen niet in de pers geroerd had. “Ik ben gevlucht naar New York, waar de kunsten tenminste kunnen rekenen op particulier draagvlak” antwoordde ik hem. Veelzeggend is dat hij in eerste instantie niet doorhad dat het een grapje was en dacht dat ik écht geëmigreerd was.

De gedachte dat particulieren en sponsors de verminderde overheidssteun wel zullen compenseren, is een naïeve. Dat gaat niet zo snel. Nederlanders geven best veel aan goede doelen, maar dat zijn het meest de kerken, gezondheidszorg en derde wereld. Kunst - en zeker toneel en dans - zijn geen populaire goede doelen. Toneel is ook al geen geliefd sponsorproject. Het is vanuit die achtergrond dat ik tijdens die conferentie van afgelopen vrijdag in de Cooper Union, de volgende stelling had ingebracht: Theatre (except for musical) is one of the most difficult disciplines to get substantial private funding for. That’s why American theatre is quite boring and traditional.

Het was natuurlijk een enigszins provocerende stelling, maar het is waar. Toneel is over het algemeen best saai in de VS en heel duur. En ik denk dat het gebrek aan (private) funding daar mede debet aan is. In Nederland heeft toneel een behoorlijk niveau en in Amsterdam - met Toneelgroep Amsterdam in ons huis - zelfs internationaal topniveau. Ik denk dat dat mede komt door een ruimhartig systeem van subsidies. En dat systeem - een teken van beschaving - dreigt onderuit te gaan. Het credo van dit kabinet is dat “de kunst teruggegeven wordt aan de samenleving”. De werkelijkheid is dat kunst teruggegeven wordt aan de vrije markt.

En dat is net wat anders.

Ook wij doen natuurlijk ons stinkende best om private gelden voor ons werk te krijgen. We hebben zo’n 200 kleinere donateurs die tussen de € 60 en € 1000 per jaar geven. We hebben de Othellogenoten die wat meer doen. We ‘verkopen’ onze stoelen in de

Rabozaal voor een kleine € 500 (met je naam op de stoel!!). En we hebben twee gulle gevers, die écht veel hebben geschonken. Maar we willen natuurlijk meer donateurs. Zoals dat tegenwoordig gaat heeft onze afdeling Marketing samen met de afdeling Sponsoring en Fondsenwerving een profile laten maken van de donateur. Na gesprekken met ‘focusgroepen’, mentality-tests met gebruik van mood boards, kwam er het volgende profiel uit de bus: Contributor Profile

Bron: Teamanalyse 2011; ©Stadsschouwburg Amsterdam. Overname van deze gegevens alleen na toestemming van de rechthebbenden.

Op basis van dit doorwrochte Contributor Profile zijn we nu dus op zoek naar donateurs. Ik begin er al aan te wennen, die rol als fondsenwerver. Het is heel leuk en interessant om het directe contact met donateurs of sponsors te hebben. Ze zijn solidair, houden van de Stadsschouwburg en zijn heel kritisch. De contacten met de overheid zijn daarmee vergeleken nogal anoniem.

Misschien wil Halbe Zijlstra de anonimiteit doorbreken door zelf een donateur te worden. De Amsterdamse wethouder Cultuur ging hem voor. ― Melle Daamen, Bedelaar met salaris

*Mocht u zich herkennen in dit profiel neemt u dan contact met mij op via melle.daamen@ssba.nl of met de voortreffelijke Nynke de Haan via nynke.de.haan@ssba.nl of via 020 52 37 866

3

inhoud

6 De SpieGeL VAN MoLiÈre

9

roNDoM De VoorSTeLLiNGeN Theatercursussen in de Stadsschouwburg

Vier komedies van Molière in de Stadsschouwburg. Het actuele gezicht van de historische Molière.

15 proGrAMMA

NATuur ALS THeATer

Alle voorstellingen van september t/m december, het jaaroverzicht en de zaalplattegronden.

Column van Koert van Mensvoort

44

eNriQue DiAZ & GuiLHerMe BoTeLHo “Hoezo Braziliaans?”

Een portret van twee Braziliaanse theatermakers, die dit najaar te zien zijn in de schouwburg.

4

46

JoHANNeSBurG ~ AMSTerDAM Een kennismaking met twee blanke theatermakers uit Zuid-Afrika, die de confrontatie aangaan met de complexe geschiedenis van hun land.

4

10 12

40 VeeLBeSproKeN

LeSSoNS iN reVoLTiNG

Kort nieuws en andere berichten uit theaterland.

Ruud Gielens en Laila Soliman maakten de Egyptische Revolutie mee in Caïro en tekenen hun ervaringen op in een actuele voorstelling. Een interview met Ruud Gielens.

FC BerGMAN BeSTorMT AMSTerDAM

Een interview met Stef Aerts van de Vlaamse theatergroep FC Bergman.

“Wat doe je als je geconfronteerd wordt met de sterfelijkheid?”

49 GeLeZeN

Kester Freriks schreef Naar het theater, een bundeling interviews met bekende acteurs en actrices. Een fragment.

42

FoToreporTAGe

Stevin Blok volgde de mannen en vrouwen die achter de schermen achter de knoppen staan: de techniekploeg van de Stadsschouwburg.

50

HANDiGe iNFo Alles wat u moet weten, van kassa-informatie tot eten & drinken.

5

portret

De voorstellingsagenda van de Stadsschouwburg zou de indruk kunnen wekken dat er iets bijzonders aan de hand is met de Franse toneelschrijver Molière (1622 -1673).

Zijn vierhonderdste geboortejaar moet echter nog plaatsvinden en ook zijn sterfdag geeft vooralsnog geen aanleiding tot een feestje. Toch is er een ware Molièremarathon in aantocht.

De komende maanden worden vier van zijn bekendste stukken gespeeld.

de spiegel van molière door Manon Wittebol Illustratie Mike Ottink

De Utrechtse Spelen herneemt het grote publiekssucces De ingebeelde zieke in de regie van Jos Thie. Vervolgens brengt Toneelgroep Amsterdam De Vrek in de regie van Ivo van Hove, met Hans Kesting in de titelrol, die hiermee zijn 25-jarig toneeljubileum viert. Tevens vindt bij Toneelgroep Amsterdam de première plaats van Tartuffe. Deze eigenzinnige enscenering van de Bulgaarse regisseur Dimiter Gotscheff is een coproductie met NTGent. Ten slotte brengt Toneelgroep Oostpool De Misantroop in de regie van Erik Whien. Vier uiteenlopende interpretaties door vier gerenommeerde regisseurs, die ook vandaag de dag nog kwesties in de stukken van Molière herkennen die hen tot nadenken stemmen. De wereld waarin wij leven is op ingrijpende wijze veranderd de afgelopen eeuwen, maar blijkbaar zijn Molières personages van alle tijden.

De historische Molière  Jean-Baptiste de Poquelin, zoals Molière eigenlijk heette, begon vanaf 1658 met het schrijven van zijn grote komedies, die steeds een afspiegeling vormden van de maatschappij waarin hij verkeerde. Zijn mirroirs public, zoals hij zijn satirische komedies bestempelde, toonden de karaktertrekken en gewoonten van de mensen uit gegoede kringen. Toneelspelen was deze personen overigens niet

6

vreemd, want ook in het dagelijks leven waren ze gewend een rol aan te nemen. Elkaar bekijken en bekeken worden, waren aan de orde van de dag in het Frankrijk van de 17e eeuw en dientengevolge deed men er alles aan om eer en reputatie hoog te houden ten aanzien van de ander. Molière haalde zijn inspiratie niet alleen uit deze ‘komedie van het hof’, want voordat hij begon te schrijven aan zijn meesterwerken, had hij 13 jaar lang door de provincie en door steden getrokken om daar samen met zijn gezelschap voor zeer uiteenlopende bevolkingsgroepen te spelen. Die ervaring was een belangrijke voedingsbodem voor zijn inzicht in de mens en zijn karaktertrekken. Zijn scherpe observaties mondden uit in rake typeringen van de personen die hij dagelijks meemaakte en daarbij sneed hij onderwerpen aan die ook vandaag de dag nog herkenbaar zijn (waarheid en schijn, macht en geld, liefde en bedrog). De spiegel die Molière de adel en rijke bourgeoisie voorhield, was er een waarin de toeschouwer blind was voor zijn eigen beeld, maar waarin hij vooral zijn medemens weerspiegeld zag. Want wat is er nu leuker dan te lachen om de eigenaardigheden van de ander?

De kracht van Molières stukken ligt niet alleen in de typeringen die hij schetste en de onderwerpen die hij aansneed. Als een

7

De ingebeelde zieke De Ingebeelde Zieke, met hoofdrollen voor Loes Luca en Paul R. Kooij, was in 2009 een daverend succes. Nu komt de voorstelling terug, exclusief in Amsterdam, Rotterdam en Utrecht. “Fraaie kostuums, ingenieus decor en aanstekelijk spel.” (De Volkskrant ****) di 20 t/m zo 25 sep De vrek Van Hoves Vrek is geen hilarische schets van een karakterstoornis. Het is een vlijmscherpe analyse van een maatschappij geregeerd door geld, waar de mechanismen van de bedrijfswereld doorsijpelen in de familiesfeer. do 22 t/m vr 30 sept, za 1 t/m za 29 okt, di 8 t/m wo 23 nov De misantroop Erik Whien regisseert het voltallige ensemble van Oostpool en gastspelers in deze zwarte komedie. Alceste gelooft heilig in de waarheid en confronteert de mensen voortdurend met hun schijnheiligheid. Dan wordt uitgerekend hij verliefd op de mooie Célimène, die het roddelen tot kunst verheven heeft. za 3 & zo 4 dec Tartuffe Een satire over schijnheilige bedriegers en naïeve goedzakken en een universele aanklacht tegen hypocrisie. De op geld beluste Tartuffe doet zich voor als geestelijke en wint met zijn spirituele adviezen het vertrouwen van de rijke gepensioneerde bankier Orgon. Blind voor de waarschuwingen van zijn familie loopt Orgon in de val. do 22 mrt t/m za 31 mrt / vr 18 mei t/m zo 20 mei

van de eerste toneelschrijvers wist hij het tragische in het komische te ontdekken. Molière was er niet op uit om van zijn stukken louter komedies te maken. Wat overigens niet wegneemt, dat hij over een groot komisch talent beschikte (als schrijver, maar zeker ook als acteur). Molière was er een meester in om zijn publiek aan het lachen te krijgen, maar hij wilde meer dan dat. Onder de komische laag in zijn stukken, schuilt altijd de tragiek en dat zorgt ervoor dat de situaties en de personages nooit eenduidig worden. De personages worstelen onderling met tegenover elkaar staande denkbeelden. Deze laat Molière zien zonder dat hij daar een oplossing voor aandraagt. Hij toont de strijd tussen de verschillende opvattingen, maar laat aan het publiek over om daar al dan niet een oordeel over te vellen. En dat maakt Molière tot een schrijver van alle tijden, omdat hij de onderwerpen die hij aandraagt, die op zich al universeel zijn, niet vastpint op een antwoord. Hij roept juist vragen op en creëert daarmee ruimte en mogelijkheden voor regisseurs, die ook vandaag de dag nog geïnspireerd raken door de kwesties die hij in zijn stukken aankaart. hysterische hypochondrie  Regisseur Jos Thie van de Utrechtse Spelen laat zich bij Molière vooral inspireren door het spelelement in het stuk De ingebeelde zieke (Le malade imaginaire, 1673). Zijn voorstelling is een fysiek en visueel spektakel, waarin Thie geprobeerd heeft zo dicht mogelijk te blijven bij de wijze waarop Molière zijn stuk destijds geënsceneerd moet hebben. Met veel zang en dans en met de originele, herontdekte barokmuziek van Marc-Antoine Charpentier, wil hij het publiek de kracht van het theater, het plezier van het spelen laten meebeleven. Door de historische aankleding en muziek in deze voorstelling kijkt het publiek in de spiegel van Molière, maar ziet het tegelijkertijd zichzelf anno 2011. De buitensporige angst voor ziekten is van alle tijden. Daarbij komt dat de huidige medische wetenschap inmiddels zover ontwikkeld is, dat er ook veel meer ziekten zijn om bang voor te zijn, wat soms ontaardt in een bijna hysterische hypochondrie. de vernietigende drang naar bezit  De rol van geld en bezit in De Vrek (L’Avare, 1668) inspireerde Ivo van Hove, die in zijn enscenering een maatschappij schetst waarin geld en bezit het levensdoel zijn geworden. In dit stuk uit 1668 ziet hij geen komedie die draait om een man met een zwakte in zijn karakter, maar leest hij het verhaal van een familie waarin de onderlinge relaties zijn aangetast door de afhankelijkheid van geld. Het enige doel is zoveel mogelijk te bezitten, en dat gaat ten koste van alles en iedereen. Deze vernietigende drang naar bezit sijpelt via de familie door tot in de hele maatschappij, waar menselijke relaties door de mechanismen van het geld geregeld en bepaald worden. In Van Hove’s De Vrek is deze bezitsdrang het enige wat de familieleden bindt. En zonder een moment stil te staan bij de rijkdom die hun leven siert, denderen ze onverstoorbaar door in hun streven naar meer en meer, op zoek naar een genot dat niets meer met genieten te maken heeft. Dit doelloze streven maakt het bezit waardeloos, het betekent niets meer. Wat overblijft is een leegte waarin iedere vorm van persoonlijk contact is verdwenen en waarin de schreeuw om liefde van het individu door niemand meer wordt gehoord. de mensenhater  In de tweespalt tussen waarheid en schijn die in Molières De Misantroop (Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux, 1666) centraal staat, ziet Oostpool-regisseur Erik Whien een link met het uiterlijk vertoon dat zo kenmerkend is voor onze huidige maatschappij. De pruiken en de opsmuk aan het hof uit de tijd van Molière zijn goed te vergelijken met de overdaad aan spullen waar mensen vandaag de dag hun status aan ontlenen. Net zoals in eerdere voorstellingen, is Whien ook in De Misantroop in hoge mate geïnteresseerd in de eeuwige

8

strijd die woedt tussen hart en hoofd. Zo eist Alceste, de mensenhater, van zijn omstanders dat ze recht vanuit hun hart spreken, hij veracht het dat ze zich verschuilen achter een schijnwerkelijkheid. Maar wat betekent dat voor zijn relatie met zijn medemens? De vraag rijst of zo’n extreme hang naar eerlijkheid wel in een samenleving past waarin de mens slechts nog lijkt te bestaan bij de gratie van zijn materieel bezit. En wat blijft er over als het vernis wegvalt, als de mens zich niet meer kan verschuilen achter uiterlijk vertoon? in de greep van angst  Regisseur Dimiter Gotscheff grijpt met zijn enscenering van Molière’s Tartuffe (Tartuffe ou l’Imposteur, 1664) misschien nog wel het meest rigoureus in in het werk van Molière. Eerder maakte hij deze voorstelling bij het Thalia Theater in Berlijn. Bij Toneelgroep Amsterdam & NTGent zal hij deze versie opnieuw ensceneren. Molières tekst vormt het uitgangspunt, maar Gotscheff vermengt het stuk met citaten uit de bijbel en het werk van Heiner Müller. Gotscheff situeert zijn drama op het kruispunt van verschillende beschavingen. De figuur van Tartuffe wordt bij hem een buitenstaander die de decadente Westerse maatschappij binnendringt. In deze enscenering legt hij bloot hoezeer die samenleving in de greep is geraakt van angst. Angst voor datgene wat men niet kent, en wat men als een bedreiging ervaart voor de heersende waarden en normen. Ook Gottschef ziet in Molières stuk een weerspiegeling van de huidige Westerse maatschappij, waarin het bezit er enkel is om het bezit, waarin de mens alles lijkt te hebben wat hij wil, maar er vervolgens niets mee doet. Door zijn gebruik van de lege ruimte, die vorm krijgt door de aanwezigheid van de acteur daarin, pelt Gotscheff het drama beetje bij beetje af tot de kern van de ‘condition humaine’ zichtbaar wordt. En ook hier blijft er niet veel meer over dan een angstaanjagende leegte waarin wezens doelloos rondwaren. 

- Aanbieding -

4 x Molière

 De eerste 20 bezoekers die kaarten kopen voor de vier Molièrevoorstellingen in de Stadsschouwburg, krijgen van ons de film Molière (2007) cadeau.  In deze historische komedie verweeft regisseur Laurent Tirard het leven van Molière op vernuftige wijze met diens bekendste komedies.  U kunt uw kaarten online bestellen (www. ssba.nl) of bij de kassa (020 624 23 11). Als u bij de kassa koopt, vragen wij u vriendelijk uw naam en contactgegevens achter te laten. Als u bij de eerste 20 kaartkopers behoort, sturen wij u de film toe.

rondom de voorstellingen Cursussen in de Stadsschouwburg

Cursus

Cursus

Cursus

Cursus

Cursus

‘Kijken en beschouwen’ In de Stadsschouwburg en Theater Bellevue

‘Dansvariaties’ Bekijk dans met andere ogen

‘Kijken en schrijven’ Ontdek uw innerlijke criticus

‘Van idee tot voorstelling 1’ Een blik achter de schermen bij Toneelgroep Amsterdam

‘ Van idee tot voorstelling 2’ De verdieping

Met de nodige achtergrondinformatie op zak en interessante anekdotes over de schrijvers, de makers en het stuk wordt toneelkijken nog leuker.

Dramaturge Laura Minderhoud geeft de cursus ‘Kijken en beschouwen’. U ziet vier voorstellingen, waarvan twee in Theater Bellevue en twee in de Stadsschouwburg. Maak kennis met de diversiteit van het theater. De eerste voorstelling is Prometheus van het Noord Nederlands Toneel, een hedendaagse versie van de Griekse mythe. De volgende is de lunchvoorstelling Tilburg, een humoristisch nieuw stuk. Theater Artemis speelt Het portret van Dorian Gray- Oscar Wilde. De afsluiter is De misantroop van Oostpool, een klassieker onder de komedies.

Een cursus voor iedereen die van dans houdt en nog meer van voorstellingen wil gaan genieten, door danskenner en journaliste Jacq. Algra. U bezoekt de nieuwste creaties van drie belangwekkende (en totaal verschillende) choreografen: ... have you hugged, kissed and respected your Brown Venus Today? van Robyn Orlin (Zuid-Afrika), LIFE-LIVE van Conny Janssen (Rotterdam) en Generations van Krisztina de Châtel (Amsterdam).

Tijdens vier bijeenkomsten wordt hun werk geanalyseerd en aan de hand van beeldfragmenten in de dansgeschiedenis geplaatst. Wat zijn hun inspiratiebronnen? Hoe maken ze hun voorstellingen? Na afloop van de cursus bekijkt u dans met andere ogen.

Tijdens deze cursus maakt u kennis met Toneelgroep Amsterdam en wordt u ingewijd in de geheimen van het theatermaken. De cursus loopt tijdens de repetitieperiode van Molières De Vrek in de regie van Ivo van Hove. U volgt het creatieve proces van idee tot voorstelling op de voet. U neemt een kijkje in de keuken van ons huisgezelschap en krijgt alles te horen over het repetitieproces. De cursus bestaat uit vier cursusavonden, het bezoek aan een repetitie en een bezoek aan de voorstelling.

Bezocht u eerder de cursus Van idee tot voorstelling rond een voorstelling van Toneelgroep Amsterdam?

Of wilt u de verdiepende variant van deze cursus doorlopen? Schrijf u dan in voor Van idee tot voorstelling 2 rond de voorstelling Na de zondeval van Arthur Miller in een regie van Eric de Vroedt. U leest voorafgaand aan de cursus de tekst, u leert over de geschiedenis van het stuk en de schrijver. Samen met de cursusleider onderzoekt u de theatertaal van de regisseur naar aanleiding van beeldfragmenten uit zijn werk.

Onder leiding van de dramaturg neemt u de toneeltekst onder de loep tijdens een sessie close reading. U brengt een bezoek aan de repetitie, schrijft een recensie en gaat in gesprek met de regisseur.

Cursusavonden wo 12 okt, wo 19 okt, wo 2 nov, wo 16 nov, wo 7 dec, 19.30 - 22.00 uur Voorstellingen 18 okt, 23 okt (matinee), 10 nov, 3 of 4 dec.

Kosten € 185 (inclusief voorstellingsbezoek)

Cursusmiddagen zo. 27 nov, 18 dec, 22 jan, 11 mrt (met speciale gast), 15.00 - 17.00 uur Voorstellingen vr 9 dec, vr 13 jan en ma 20 feb Kosten € 185 (inclusief voorstellingsbezoek)

Simon van den Berg, toneelrecensent van Het Parool, leert u kritisch kijken naar theater en uw mening puntig verwoorden. Nadat u een voorstelling heeft gezien, gaat u thuis aan de slag gaat met het schrijven van een kritiek of beschouwing. Simon leest uw werk en geeft aanwijzingen en tips ter verbetering. Naast voorstellingen in de Stadsschouwburg bezoekt u ook een voorstelling in Theater Frascati. U bezoekt vier voorstellingen. In ongenade (naar de roman van Coetzee) door Toneelgroep Amsterdam, Missie (een theatermonoloog van Libris- en AKO-prijswinnaar David van Reybrouck) door de Koninklijke Vlaamse Schouwburg Brussel, Abfall der Niederlande door Andcompany & Co (in Theater Frascati) en Arthur Millers Dood van een handelsreiziger door het Ro Theater.

Cursusavonden ma 3 okt, 10 okt,17 okt, 31 okt, 19.30- 22.00 uur Voorstelling di 25 okt, bezoek repetitie: nnb Kosten € 100 (inclusief voorstellingsbezoek)

Cursusavonden ma 20 feb, ma 27 feb, ma 5 mrt, ma 12 mrt Voorstelling do 8 mrt, bezoek repetitie: nnb Kosten € 125 (inclusief voorstellingsbezoek)

Cursusavonden wo 1 feb, 15 feb, 29 feb, 21 mrt, 11 april, 19.30- 22.00 uur Voorstellingen vr 3 feb, zo 19 feb, vr 2 mrt, wo 4 apr Kosten € 210 (inclusief voorstellingsbezoek)

‘Kijk op Kritiek’ In gesprek met recensenten van de Volkskrant De recensenten van de Volkskrant geven dagelijks hun mening over wat zij in het theater zien. Maar wie voelt de recensenten aan de tand?

Deze reeks stelt u in de gelegenheid om de recensenten vragen te stellen over hun werk en over theater. Wij arrangeren een rendez-vous met drie recensenten van de Volkskrant: Hein Janssen (toneel), Annette Embrechts (dans) en Guido van Oorschot (muziektheater). U bezoekt drie premières in

de Stadsschouwburg. Voorafgaand geeft één van de recensenten een inleiding. Een week later, nadat u zelf nagedacht heeft over de voorstelling en de kritieken hebt gelezen, gaat u in gesprek met de recensent. U ontvangt van te voren een reader met achtergrondinformatie over de voorstellingen en tips voor voorstellingsanalyse.

Cursusprogramma 1. Muziektheater: Flow my Tears (Veenfabriek/ Wunderbaum) Bezoek voorstelling en inleiding: wo 8 feb Nagesprek: do 16 feb, 20.00 21.30 uur 2. T oneel: de Münchner Kammerspiele tijdens Brandhaarden Bezoek voorstelling en inleiding in de week van 16 mrt Nagesprek in de week van 23 mrt

3. Dans: Passione in Due (Emio Greco / PC) Bezoek voorstelling en inleiding: ma 2 apr Nabespreking: di 10 apr, 20.00 - 21.30 uur Kosten: € 185 (inclusief voorstellingsbezoek)

9

veelbesproken

Bij het kanaal naar links foto: Ben van Duin

Kinderen van de zon foto: Jan Versweyveld

Joop van den Ende foto: Nederlands Theater Festival

de keuze van de jury

de VSCD Toneelprijzen

de staat van het theater

De jury van het festival heeft zijn officiële selectie bekendgemaakt. De voorstellingen worden nog eenmaal hernomen tijdens het festival. Ziehier de tien beste van afgelopen seizoen:

Dit zijn de Oscars van het Nederlandse theater. Voor de Louis d’Or (beste dragende mannelijke rol) zijn Gijs Scholten van Aschat, Jacob Derwig en Huub Stapel genomineerd.

Elsie de Brauw, Carine Crutzen en Ria Eimers maken kans op de Theo d’Or (beste dragende vrouwelijk rol).

Joop van den Ende zal met de jaarlijks terugkerende speech De Staat van het Theater het Nederlands Theater Festival 2011 inluiden. Hij doet dat op donderdag 1 september om 17.00 uur in de Stadsschouwburg. ’s Avonds is om 20:30 uur de openingsvoorstelling Richard III.

(Nederlands Theater Festival)

- Al mijn zonen Toneelgroep Amsterdam / Toneelschuur Producties - Bij het kanaal naar links De Mexicaanse Hond / Olympique Dramatique - FREETOWN Dood Paard - Kinderen van de Zon Toneelgroep Amsterdam / NTGent - mightysociety8 mightysociety - Natives II Wunderbaum - Sartre zegt sorry Het Nationale Toneel / Laura van Dolron - De storm De Toneelmakerij & Firma Rieks Swarte - Emilia Galotti Het Nationale Toneel / Susanne Kennedy - De Kus Hummelinck Stuurman Theaterproducties Kijk voor speeldata en info: www.tf.nl

10

(Nederlands Theater Festival)

(Nederlands Theater Festival)

De genomineerden voor de Arlecchino en de Colombina (beste ondersteunende rol) zijn Joris Smit, Peter Bolhuis, Tjitske Reidinga, Tamar van den Dop en Lies Pauwels.

 De prijzen worden uitgereikt tijdens het Gala van het Nederlands Theater op 11 september in de Stadsschouwburg.

de Toneel Publieksprijs

nominaties Gouden Krekel

De genomineerden voor de AVRO Toneel Publieksprijs zijn bekend. Kijk op www.tf.nl voor alle genomineerde voorstellingen.

De jury van de VSCD Jeugdtheater- en Concertprijzen heeft Zilveren Krekels toegekend in de categorieën meest indrukwekkende podiumprestatie en meest indrukwekkende productie. De Zilveren Krekels zijn de nominaties voor de Gouden Krekels, die tijdens het Gala van het Nederlands Theater uitgereikt worden.

(Nederlands Theater Festival)

Een aantal van die voorstellingen- De Aanslag (Bos Theaterproducties), Richard III (Orkater/Stadsschouwburg Amsterdam) en Kinderen van de zon (Toneelgroep Amsterdam/NTGent) zijn te zien tijdens het Nederlands Theater Festival in Amsterdam. De Toneel Publieksprijs wordt uitgereikt tijdens het Gala van het Nederlands Theater.

(Nederlands Theater Festival)

Een aantal van de genomineerde voorstellingen is tijdens het Nederlands Theater Festival te zien in Jeugdtheater De Krakeling.

Kijk voor de genomineerden op www.tf.nl.

Babel(words) foto: Koen Broos

Het grootste gezelschap van Nederland en het grootste stadstheater uit Vlaanderen slaan de handen in elkaar. 

Augustus: Oklahoma foto: De Utrechtse Spelen

Tjitske Reidinga krijgt de Mary Dresselhuysprijs De Mary Dresselhuys Prijs 2011 is afgelopen mei toegekend aan actrice Tjitske Reidinga. De prijs is een initiatief van de Vanden Ende Foundation en wordt eenmaal per twee jaar toegekend aan een Nederlandse acteur of actrice met uitzonderlijk talent. “Met haar weldoordachte rolopbouw, trefzekere timing, haar geheel eigen, droge humor, en de haar typerende, wat slepende stem weet Tjitske van elke rol een klein monumentje te maken.”, aldus de jury.

Augustus:Oklahoma van De Utrechtse Spelen, met Tjitske Reidinga, is te zien op 30 & 31 okt en 3 & 4 nov in de Stadsschouwburg.

VIER40 foto: Erwin Olaf

Ivo van Hove foto: Jan Versweyveld

40 jaar Introdans

samenwerking Toneelgroep Amsterdam en Toneelhuis Antwerpen

In 1971 was de Nederlandse danswereld nog makkelijk te overzien. Er waren twee grote gezelschappen (Het Nationale Ballet en Nederlands Dans Theater) en een gezelschap voor de Jeugd (Scapino Ballet). Daarnaast waren er een aantal initiatieven in de Randstad. In het oosten des lands waren nauwelijks dansvoorstellingen te zien. Vanuit het ideaal om ook daar kwaliteitsdans te laten zien, richtten Ton Wiggers en Hans Focking in 1971 in Arnhem balletwerkgroep Studio L.P op. Het gezelschap kreeg enkele jaren later de naam Introdans en viert in 2011 zijn 40-jarig jubileum met VIER40, in de Stadsschouwburg te zien op ma 24 oktober.

Het grootste gezelschap van Nederland (Toneelgroep Amsterdam) en het grootste stadstheater uit Vlaanderen (Toneelhuis) slaan de handen in elkaar. Ze gaan vanaf 2013 samen vier voorstellingen maken, twee regies van Ivo van Hove (artistiek directeur TA) en twee van Guy Cassiers (artistiek leider Toneelhuis).

“Met Guy Cassiers verbindt Toneelgroep Amsterdam een internationaal erkende en gelauwerde regisseur aan zich. Guy speelde mee in mijn allereerste productie Geruchten in 1981. We komen voort uit eenzelfde artistieke grond en hebben daarna elk een geheel eigen theatertaal ontwikkeld. Het wordt spannend en stimulerend Guy en zijn huis met het onze samen te brengen.”

(Ivo van Hove)

Gijs Scholten van Aschat foto: Thomas Manneke

Gijs Scholten van Aschat wint voorleesprijs Dat hij één van de beste acteurs van Nederland is, daar zijn velen het over eens. Hij is nu ook officieel ’s lands beste voorlezer: Gijs Scholten van Aschat heeft de Esta Luisterboek Award 2011 gewonnen. De acteur van Toneelgroep Amsterdam kreeg zijn prijs overhandigd in de Stadsschouwburg Amsterdam. Hij won met het luisterboek De Tuinen van Dorr, van Paul Biegel. De jury: “Subliem gelezen.

Deze voorlezer weet zowel de tekst als de lezer te betoveren.” Scholten van Aschat kreeg naast de award 2500 euro en een ‘hoorkonde’.

11

Interview

Twee theatermakers, de Belg Ruud Gielens en de Egyptische Laila Soliman, maakten de Egyptische opstand mee van het Tahrirplein in Caïro. Ze besloten een voorstelling te maken over deze gebeurtenissen: Lessons in Revolting. De cast bestaat uit kunstenaars die allemaal een actieve rol spelen in de revolutie. Dichter op de huid van de actualiteit kan theater bijna niet zitten. Het is 11 juni, enkele maanden voor de première in Caïro.

Lessons in Revolting een interview met Ruud Gielens door An Cardoen

12

Het bloed kruipt waar het niet gaan kan  Op vrijdag 11 februari 2011 doet een Belg op een Brusselse radiozender live verslag van op het Tahrirplein in Caïro. Het is een paar uur na de bekendmaking van het aftreden van de Egyptische president Moebarak. Die Belg is Ruud Gielens, die als acteur en regisseur in heel Europa werkt en in Brussel een eigen gezelschap oprichtte, Union Suspecte.

Hoe komt een Belgische theatermaker tijdens de Egyptische opstand op het Tahrirplein terecht?

Ruud Gielens (lacht): De liefde, mevrouw, de liefde... Tijdens een workshop heb ik mijn Egyptische vriendin Laila [Soliman, red.] leren kennen, en sindsdien woon ik zo’n beetje de helft van het jaar in Caïro. Op het moment dat de opstand in Egypte begon, zaten we toevallig net in Brussel. We hebben het een dag of wat met lede ogen aangekeken en zijn toen zelf naar Caïro vertrokken. Het was een uniek moment in de geschiedenis. We móesten daar gewoonweg naartoe. Je bent daar op zo’n moment niet als toerist, zelfs niet als getuige, je maakt het mee. Na een twee, drietal weken begon het bloed te kruipen waar het niet gaan kan. Je bent toch óók kunstenaar, je kunt daar niet aan weerstaan. Laila en ik begonnen erover te praten hoe we dit moment konden vatten. Of we er een voorstelling van konden maken. De conclusie was eenvoudigweg: hier móet theater van gemaakt worden.

Vanwaar die noodzaak? Waarom móet hier theater over gemaakt worden?

Gielens: Omdat we verslag moeten leggen van dit moment in de geschiedenis. Het is namelijk nog niet afgelopen. Deze revolutie is nog gaande in Egypte, ook al hebben de westerse media er nauwelijks nog oog voor. Deze voorstelling is deel van de opstand en van de omwenteling. Een omwenteling die impact heeft op de hele Arabische wereld én het westen. De voorstelling wordt geen historisch overzicht, maar zal op de voet volgen wat er nú aan de hand is. Moebarak is afgetreden, maar de mensen hebben niet gekregen waar ze om gevraagd hebben. Er heerst nu een gevaarlijke situatie van wetteloosheid: militaire rechtbanken, willekeurige arrestaties, folteringen. Dat zijn dingen die meerdere van onze vrienden en kennissen overkomen zijn, ook mensen die meedoen aan de voorstelling.

De media zijn niet meer zo geïnteresseerd, maar de situatie is nu erg gevaarlijk en complex. Voor de Egyptenaren is niet meer duidelijk wie de vijand is. Dat wekt angst, frustratie en agressie op. Vijandigheid tussen mensen en groepen, die elkaar daarvoor helemaal niet vijandig gezind waren. Wij gaan daarvan verslag leggen. Artistieke verbeelding en werkelijkheid worden onderdeel van elkaar.

Kun je dat uitleggen?

Gielens: Deze voorstelling is zowel noodkreet als verslag als verbeelding van de situatie. Maar ook: kunst die in vrijheid wordt gemaakt. Dat is voor ons in het westen misschien evident, maar onder jonge kunstenaars hier in Caïro heerst nu een enorm gevoel van bevrijding. Ze willen en kunnen nu over de toestand spreken, los van de censuur. Terwijl de censuurcommissie er eigenlijk nog steeds is. Het is meer dat ze zichzelf hebben bevrijd, ze schuwen het conflict niet meer. Dat geeft hen een enorme drive en kracht. De groep kunstenaars die meewerkt aan Lessons in Revolting is enorm divers. Allemaal hele geëngageerde mensen die ook actief zijn in de revolutie.

Zoals Aly Khamis en Aly Sobhi, twee acteurs en clowns die

straattheater maken in de armste buurten van Caïro. Zij behoren tot de stoottroepen van de revolutie. Net als Salma Said, actrice en blogster, en Aida Elkashef, die filmmaakster is.

Dat zijn twee hele straffe madammen, met een ongelofelijk groot engagement en uithoudingsvermogen. Tot vandaag de dag gaan zij de straat op. Aida is al vaker gearresteerd, net als Aly Sobhi, die een week gevangen heeft gezeten en gefolterd werd. Dat engagement is kenmerkend voor de hele cast.

Revolutie is beweging  Lessons in Revolting gaat in augustus in Caïro in première. De voorstelling zal toeren door een aantal Arabische en Europese landen. Maar de actualiteit zal ook niet stilstaan, er zullen dingen blijven gebeuren in Egypte. Hoe ga je dat meenemen?

Lessons in Revolting Een aantal Egyptische activistartiesten belicht de recente geschiedenis met beelden, getuigenissen, scènes en geluiden.

Een visuele politieke column. Een gedeeld moment vanuit twintig persoonlijke invalshoeken. Niet om te documenteren of te herdenken, maar om te reflecteren met een publiek. wo 12 okt, 20.30 uur

Gielens: Dat betekent dus eigenlijk dat de voorstelling de hele tijd moet kunnen veranderen. Waar we nu naar zoeken, is een flexibel raamwerk waarbinnen we kunnen improviseren en inspelen op actuele gebeurtenissen. Een aantal van die artiesten die meewerken aan de voorstelling, mogen het land niet uit. Omdat ze dienstweigeraar zijn of om andere redenen.

Ze zullen videobijdragen maken of zullen meedoen aan de voorstelling vanuit Caïro, via Skype. We willen sowieso een ‘Skypevoorstelling’ maken - zo kunnen we altijd de actualiteit het theater binnenhalen en direct reageren op zaken die net gebeurd zijn in Egypte terwijl we op tournee zijn. Maar dus ook om die artiesten aanwezig te laten zijn. Want ook het feit dat zij niet hun land uit mogen - een realiteit voor veel Egyptenaren - is deel van de voorstelling.

Heel belangrijk in deze voorstelling worden de verhalen, de getuigenissen van de mensen hier. We geven die vorm in teksten en videobeeld. Die geven een beeld van de situatie nu, van de militaire repressie. De toestand is veel grimmiger dan de beelden van vreugde na het aftreden van Moebarak deden vermoeden. Eén dag heeft de euforie geheerst, daarna begon de grote desillusie. En het besef: de strijd is nog maar pas begonnen. Alle middelen van de opstand, worden ook deel van de voorstelling: graffiti, Twitter, Facebook, protestborden, politieke boodschappen, video live streaming, Youtube...

Beweging speelt ook een grote rol. Op het Tahrirplein en tijdens de demonstraties heb ik gezien hoezeer een revolutie beweging is. Revolutie is een fysieke daad. Wegrennen, optrekken, de groepsdynamiek, de energie. Dat fysieke is een noodzakelijk onderdeel van de voorstelling - een choreografie gebaseerd op het ‘fysieke geheugen’ van de revolutie.

Muziek zal heel bepalend zijn voor de sfeer, het gevoel. We werken met twee componisten: Mustafa Said, een bekende Oud-speler, en Maurice Louca, die elektronische soundscapes maakt. We gaan proberen de verhalen van de mensen, de beweging van de revolutie en de muziek te verbinden op de scène, om zo een statement te maken. Een ruimte creëren waar de Arabische jeugd zijn stem laat horen over zijn toekomst.

Theater als politieke daad  De voorstelling heet ‘Lessons in Revolting’. Welke lessen moeten er worden getrokken? En voor wie zijn die lessen bestemd?

Gielens: In essentie gaat de voorstelling over hoe de Arabische wereld aan het veranderen is door deze revolutie. De invloed daarvan zal zich steeds verder verspreiden, niet alleen in de Arabische wereld, maar ook in Europa. De opstand - en deze voorstelling - laat zien dat wij allemaal onze opvattingen over democratie en over vrijheid moeten herzien, herdefiniëren.

13

Want de Arabische wereld laat nu zijn eigen stem luid horen in deze discussie. Het gaat al lang niet meer over de westerse maatstaven.

Lessons in Revolting

De wereld is veranderd. Met deze voorstelling willen we de gebeurtenissen naar een macropolitiek niveau tillen. Dit gaat de hele wereld aan. Niemand weet wat er gaat gebeuren, en niemand kan pretenderen dat te weten. De mensen in Egypte weten het niet en die in Europa ook niet. Maar iedereen beseft: dit gaat invloed hebben op de hele wereld. Ten goede of ten kwade.

Dit is politiek theater zoals we dat in Europa na het vormingstheater uit de jaren zeventig - niet meer gewend zijn. Laila Soliman heeft een uitgesproken politieke visie op theater en ziet het als een middel voor de emancipatie van het individu.

De voorstellingen van Union Suspecte zijn ook geëngageerd, maar staan toch nog ver af van actief politiek bedrijven. Zitten jullie als regisseurs op één lijn? Is deze voorstelling een politieke daad?

Gielens: Ja. In de Arabische wereld is het vormingstheater om die term maar even te gebruiken - nog onontgonnen gebied. Terwijl theater hier tegelijk nog echt een middel is om de mensen te bereiken.

Kijk, als we met Union Suspecte in België politiek theater maken, staan we toch relatief gezien aan de zijlijn te roepen.

Hier heeft politiek theater echt betekenis. Het is relevant, het kan dingen duiden. We gaan met Lessons natuurlijk geen slecht vormingstheater maken. Ik zie het als een ‘visuele politieke column’. Een reactie op de actualiteit, die je prikkelt om met een andere blik naar de gebeurtenissen te kijken. Maar dan niet op papier. Theater als een fysieke, politieke daad.

Is het niet moeilijk theater te maken over iets waar je zelf nog middenin zit?

Gielens: Dat is inderdaad moeilijk. Omdat het niet over het verleden gaat, zelfs niet het recente verleden, maar over wat er nu gaande is. Om daarover een voorstelling te maken, is heel confronterend. Omdat er ook veel onprettige dingen gebeuren, omdat de desillusie zo groot is. Laila heeft onlangs vier getuigenissen van betrokkenen herschreven voor het theater.

Voor het publiek hier was dat een enorm bevreemdende ervaring. Het is zo recent. Het is zo dichtbij. Dit is letterlijk kijken naar de dingen die zich nu, bij wijze van spreken echt nú hier op straat, afspelen.

Toch is dat precies wat we ook met onze voorstelling willen: we maken geen artistieke vertaling, maar laten zien wat er echt aan de hand is... dat is een uitdaging. Ook omdat we niet weten wat er nog allemaal gaat gebeuren. We hebben hier lang over gediscussieerd trouwens. Of we niet nog moesten wachten.

Maar Laila had daar geen twijfels over. Deze voorstelling moet deel zijn van de revolutie, deel van de strijd. 

14

I n essentie gaat de voorstelling over hoe de Arabische wereld aan het veranderen is door deze revolutie. ―

www.ssba.nl

stadsschouwburg journaal

stadsschouwburg journaal programma

September oKtober november deCember PLUS JAARKALENDER EN ZAALINFORMATIE

programma september di 30 aug t/m vr 2 sep, 20.00 uur wo 14 t/m za 17 dec, 20.30 uur

do 1 sep, 17.00 uur

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

za 27, zo 28, di 30, wo 31 aug & do 1 sep, 20.30 uur

za 3 sep, 20.30 uur

Grote Zaal

Grote Zaal

van William Shakespeare regie Matthijs Rümke muziek Tom Waits, Kathleen Brennan met Gijs Scholten van Aschat, Petra Laseur, Trudy de Jong e.a.

tekst Lewis Carroll bewerking en regie Ko van den Bosch spel Maartje van de Wetering, Eva van Manen, Malou Gorter, Peter Vandemeulebroecke, Judith de Joode, Wil van der Meer, Joris Smit

www.tga.nl

www.orkater.nl

www.nnt.nl

toneel

muziektheater

toneel

Rabozaal / Grote Zaal van Ingmar Bergman regie Ivo van Hove met Roeland Fernhout, Janni Goslinga, Hugo Koolschijn, Chris Nietvelt, Halina Reijn, Karina Smulders

www.tf.nl

De Staat van het Theater

“Groots acteerwerk” in theaterversie van Ingmar Bergmans film

Joop van den Ende opent het Shakespeare + Tom Waits = Nederlands Theater Festival opening Nederlands Theater met De Staat van het Theater Festival 2011

Ko van den Bosch’ grimmige sprookje voor volwassenen

Ivo van Hove regisseert een theaterversie van Ingmar Bergmans film Kreten en gefluister (1973). Drie vrouwen waken in een afgelegen landhuis bij de stervende Agnes. Geconfronteerd met haar zinloze lijden, maken de vrouwen de rekening op van hun eigen levens, gevuld met leugens, mislukte huwelijken en seksuele frustratie. “Van Hove op zijn best.

Krachtige beelden, een messcherpe mise-enscène en groots acteerwerk.” (Trouw) “Een voorstelling die aankomt als een dreun.” (de Volkskrant)

Om 17.00 uur opent Joop van den Ende het Nederlands Theater Festival met de jaarlijks terugkerende speech De Staat van het Theater.

De toegang is vrij.

Lewis Carrolls klassieker wordt meestal gezien als kinderboek, maar is ook een confronterend sprookje voor volwassenen. In de bewerking van Ko van den Bosch komt Alice terecht in een wereld bevolkt door onaangename lui. Ze zijn dom, gewelddadig, angstig of gestrest - in elk geval niet voor rede vatbaar. Het lijkt de echte wereld wel. De Wijkjury verkoos Alice in Wonderland tot beste voorstelling van het seizoen. “Dat zo iets naars zo mooi kan zijn.”

De Wijkjury bestaat uit twaalf Amsterdamse vrouwen met een verschillende culturele achtergrond. Zij bezoeken samen een jaar lang voorstellingen.

Toneelgroep Amsterdam / Ivo van Hove

vanaf € 10 korting € 4 inleiding: wo 31 aug & wo 14 dec, 19.15 uur. nagesprek: vr 2 sep & vr 16 dec Engelse boventiteling: do 1 sep & do 15 dec duur: ca. 1 uur 30 min, geen pauze

Nederlands Theater Festival

Tijdens het Nederlands Theater Festival (1 t/m 11 september) zijn de tien beste voorstellingen van het afgelopen seizoen nog eenmaal te zien, worden de grote theaterprijzen uitgereikt en barst het Fringe Festival los. Verder is er feest, zijn er debatten, gesprekken met acteurs en actrices en bekende toneelscènes op het Ajaxterras. Kijk voor het randprogramma op www.ssba.nl en www.tf.nl.

Richard III

Alice in Wonderland

Kreten en gefluister

Orkater / Stadsschouwburg Amsterdam / Matthijs Rümke

Richard III is een muziektheaterversie van Shakespeares beroemde klassieker, met Gijs Scholten van Aschat in de titelrol en muziek van Tom Waits. Gijs Scholten van Aschat is genomineerd voor de Louis d’Or. Deze coproductie van Orkater en de Stadsschouwburg Amsterdam is exclusief te zien in de Stadsschouwburg. Richard III is het verhaal van een koningszoon met drie oudere broers, die zich al liegend, bedriegend en moordend een weg naar de troon baant. “Misschien wel dé sensatie van dit jaar. Wat een feest.” (Het Parool) “Hallucinerend, rauw, duister, gevaarlijk.” (NRC *****) Met deze voorstelling wordt het Nederlands Theater Festival 2011 geopend. Ook nog te zien tijdens de Uitmarkt op 27 en 28 augustus! vanaf € 20 korting € 4 Engelse boventiteling. duur: ca. 3 uur, incl. pauze.

16

Noord Nederlands Toneel/ Ko van den Bosch

vanaf € 11 korting € 4 duur: ca 2 uur

language no problem

premiÈre

zo 4 & ma 5 sep, 20.00 uur

nederlandse première

try out

di 6 sep, 20.30 uur

Rabozaal van Arthur Miller regie & muziek Thibaud Delpeut met Fred Goessens, Marieke Heebink, Roeland Fernhout, Eline ten Camp, Leon Voorberg, Janni Goslinga, Alwin Pulinckx

www.tf.nl

wo 7 sep, 20.30 uur

wo 7 t/m za 10 sep, 20.00 uur zo 11 sep, 15.00 uur

Grote Zaal

Rabozaal

van en met Walter Bart, Wine Dierickx, Matijs Jansen, Maartje Remmers, Marleen Scholten coach Johan Simons eindregie Sanne van Rijn

van Maxim Gorki regie Ivo van Hove met Elsie de Brauw, Jacob Derwig, Marwan Chico Kenzari, Hilde van Mieghem, Wim Opbrouck, Frieda Pittoors, Halina Reijn, Thomas Ryckewaert, Gijs Scholten van Aschat, Jessie Wilms

www.wunderbaum.nl

www.tga.nl

www.tga.nl

toneel

Al mijn zonen

Toneelgroep Amsterdam / Toneelschuur / Thibaud Delpeut

workshop

The Yes Men Fix The Netherlands

vanaf € 23 korting € 4 duur: ca 2 uur

toneel

Natives II

Kinderen van de Zon

Wunderbaum

Nederlands Theater Festival / Fringe

Eigenzinnige regie van Arthur Millers toneelklassieker De jonge regisseur Thibaud Delpeut heeft een eigenzinnige kijk op toneelklassiekers. Bij TA-2, het platform van Toneelgroep Amsterdam voor de ontwikkeling van regietalent, regisseerde hij vorig seizoen Al mijn zonen van Arthur Miller.

Joe Keller werd rijk door malafide praktijken, maar liet daar zijn zakenpartner Steve voor opdraaien. Joe’s vrouw weet dat, maar steekt haar kop in het zand. Zij houdt zich vast aan haar hardnekkige geloof dat haar vermiste zoon uit de oorlog zal terugkeren. Als de zoon van Steve het verraad ontdekt, komt hij verhaal halen bij de Kellers.

toneel

Toneelgroep Amsterdam / NTGent / Ivo van Hove

“Indringende Apocalypse Now in Rotterdam-Zuid” (NRC Handelsblad)

“Fel en indrukwekkend maatschappijportret”

Op zoek naar nieuwe manieren om systemen te ondermijnen? Het creatief activistische duo The Yes Men (New York) legt je uit hoe je dat kunt doen. Het duo werd wereldwijd bekend met hun films The Yes Men (2003) en The Yes Men Fix The World (2009). Hun creatieve interventies in de realiteit (zoals de gefakete publieke verontschuldiging voor de giframp in Bhopal door de ‘woordvoerder van Dow Chemicals’, live op BBC News) noemen zij zelf Identity Correction. De acties van de The Yes Men richten zich tegen wat zij beschouwen als onmenselijke praktijken van wereldleiders en grote organisaties in de zakenwereld. Kijk voor meer informatie over The Yes Men op www.tf.nl.

Het acteurscollectief Wunderbaum presenteerde zich afgelopen mei met verve aan het Amsterdamse publiek tijdens de Wunderbaumdriedaagse in de Stadsschouwburg. Hun voorstellingen Kamp Jezus en Tien Geboden werden eerder al geselecteerd voor het Nederlands Theater Festival. Dit jaar koos de jury wéér voor Wunderbaum. Natives was een voorstelling over de bewoners van een wijk in Rotterdam-Zuid, gespeeld op locatie in een sloopflat. Natives II is het vervolg, gebaseerd op interviews met de wijkbewoners, videobeelden en een reportage over de geschiedenis van de wijk. Een portret van de laatste maanden van een volkswijk vlak voor de grote vernieuwing.

Maxim Gorki’s Kinderen van de Zon (1905) gaat over een wetenschapper, Protassov, die geobsedeerd is door het idee van een ideale wereld. Hij sluit zijn ogen voor de echte wereld om hem heen, met fatale gevolgen. Ivo van Hove regisseert topacteurs van Toneelgroep Amsterdam en NTGent, waaronder Halina Reijn, Jacob Derwig, Gijs Scholten van Aschat e.a.

“Steengoed. Fel en indrukwekkend maatschappijportret.” (Het Parool) “Grappig en ontroerend.” (De Volkskrant) Jacob Derwig werd voor zijn rol genomineerd voor de Louis d’Or 2011, de belangrijkste acteursprijs in Nederland.

€ 15 korting € 3

vanaf € 11 korting € 4 duur ca. 1 uur 30 min.

vanaf € 25 korting € 4 inleiding: wo 7 sep, 19.15 uur nagesprek: vr 9 sep.

Engelse boventiteling: do 8 & vr 9 sep duur: ca. 3 uur, incl. pauze.

17

september

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

do 8 t/m za 10 sep, 20.30 uur

zo 11 sep, 19.30 uur

ma 12 sep, 20.00 uur

di 13 sep, 20.00 uur

Grote Zaal

Grote Zaal

Grote Zaal

Rabozaal

tekst, regie en vormgeving Alex van Warmerdam met Pierre Bokma, Annet Malherbe, Aat Ceelen, Eva van de Wijdeven, Tom Dewispelaere, Stijn Van Opstal

www.tf.nl

expanding theatre

expanding theatre

Bij het kanaal naar Het Gala van links het Nederlands De Mexicaanse Hond / Theater

De Staat van Nederland

Exploding China

Olympique Dramatique / Alex van Warmerdam

Bureau Promotie Podiumkunsten

Expertisecentrum Journalistiek / Stadsschouwburg Amsterdam

“Het allerbeste dat toneel te bieden heeft.”

De feestelijke uitreiking van de grote theaterprijzen

Geen politieke retoriek, maar harde feiten

Alex van Warmerdam maakte vorig seizoen een nieuw theaterstuk met o.a. Pierre Bokma, Annet Malherbe en Aat Ceelen. Deze meesters in het droogkomische werken al jaren met Van Warmerdam samen. Het resultaat is een geweldig staaltje Hollands absurdisme.

Voor het eerst deed ook het Vlaamse Olympique Dramatique mee. Deze groep maakt fysieke en brutale voorstellingen met veel humor, geweld en een stevige scheut testosteron. Een perfecte combinatie, zo bleek, want de voorstelling speelde voor uitverkochte zalen en kreeg lovende kritieken. “Bij het kanaal naar links behoort tot het allerbeste dat toneel te bieden heeft.” (Trouw) “Grimmig absurdisme.” (***** de Volkskrant)

Het Nederlands Theater Festival sluit af met het Gala van het Nederlands Theater, de ‘Oscaruitreiking’ van het Nederlandse Theater. De VSCD Toneel & Mimeprijzen worden vanavond uitgereikt. De genomineerden in de categorie ‘beste dragende rol’ zijn Carine Crutzen, Ria Eimers en Elsie de Brauw (Theo d’Or) en Gijs Scholten van Aschat, Jacob Derwig en Huub Stapel (Louis d’Or). Ook de winnaars van de Gouden Krekels (de jeugdtheater- en concertprijzen) worden op het Gala bekendgemaakt.

Kijk voor de genomineerden van alle theaterprijzen op www.tf.nl.

Na het grote succes van de eerste editie, komt De Staat van Nederland terug. Op 12 september wordt in de Stadsschouwburg de staat van ons land doorgelicht. Niet vaak was een kabinet zo controversieel en niet vaak nam een kabinet zulke harde bezuinigingsmaatregelen. Gerenommeerde wetenschappers en experts komen bij elkaar, mét feitenmateriaal. Onderwerpen als Europa en de euro, het defensiebeleid en het onderwijs worden onder de loep gelegd.

Welke beloftes heeft het kabinet waargemaakt, welke maatregelen komen eraan en wat zijn de gevolgen op lange termijn?

Het Gala is enkel toegankelijk voor genodigden.

€ 19,50 korting € 4

www.orkater.nl

toneel

vanaf € 13 korting € 4 duur: ca 1 uur 30 min, geen pauze

expanding theatre

China’s New Megacities Go West Project / Stadsschouwburg

20 jaar geleden was mr. Sun een boer, ergens in China. Nu is hij de eigenaar van een flatgebouw in het centrum van een miljoenenstad. Hij heeft geen stap verzet. In China worden op dit moment de grootste steden ter wereld gebouwd. Ze rijzen op in een razend tempo, klaar om de wereld te veroveren.

Sinds 2009 werken architect Daan Roggeveen en journalist Michiel Hulshof aan het Go West Project, over de explosieve urbanisatie van west- en centraal China. Hun nieuwe boek How the City Moved to Mr. Sun - China’s New Megacities toont die steden als plekken waar wordt geëxperimenteerd met nieuwe stedenbouwkundige en sociale modellen. Een vorm van toekomstdenken die in Europa ongekend is.

Samen met de Stadsschouwburg organiseren Roggeveen en Hulshof in de schouwburg rond het Go West Project een programma. Met presentaties, interviews, debat, theater en muziek. Op deze exclusieve avond spreken belangrijke architecten, stedenbouwers en economen uit Nederland en China. De voertaal is gedeeltelijk Engels. € 19,50 kortingsprijs € 14,50

18

language no problem

premiÈre

nederlandse première

oktober

try out

vr 16 & za 17 sep, 20.00 uur

di 20 t/m za 24 sep, 20.00 uur zo 25 sep, 15.00 uur

do 22 t/m za 24 sep (try-outs) & wo 28 sep t/m za 1 okt & di 25 t/m za 29 okt & di 8 t/m za 12 nov & zo 20 t/m wo 23 nov, 20.30 uur / zo 25 sep (première) & zo 2 okt, 16.00 uur

zo 2 & ma 3 okt, 20.00 uur

Rabozaal

Rabozaal

Grote Zaal

Rabozaal

concept & regie Rodrigo García

van Molière regie Jos Thie liedteksten Jan Rot met Paul R. Kooij, Loes Luca, Peter Blok, Karel de Rooij en Peter de Jong (Mini & Maxi), Georgina Verbaan e.a.

van Molière regie Ivo van Hove met Isis Cabolet, Hélène Devos, Fred Goessens, Marieke Heebink, Hans Kesting, Alwin Pulinckx, Eelco Smits, Leon Voorberg

choreografie Guilherme Botelho met Stéphanie Bayle, Rémi Benard, Fabio Bergamaschi, Stanislav Genadiev, Erik Lobelius, Philia Maillardet, Alessandra Mattana, Ismaël Oiartzabal, Madeleine Piguet Raykov, Julien Ramade, Claire Marie Ricarte, Adrian Rusmali, Candide Sauvaux, Nefeli Skarmea, Christos Strinopoulos

www.rodrigogarcia.es

www.tga.nl

www.deutrechtsespelen.nl

www.alias-cie.ch

toneel

toneel

Versus

De ingebeelde zieke De Vrek De Utrechtse Spelen / Jos Thie

Toneelgroep Amsterdam / Ivo van Hove

Sideways Rain

Een feestelijke, poëtische, orgastische slachtpartij

Uitbundige komedie met Loes Luca komt naar Amsterdam

Grimmig portret van een samenleving geregeerd door geld

“Hypnotiserend, verontrustend, fascinerend.”

Rodrigo García, het enfant terrible van het Spaanse theater, wil het publiek vervoeren en overvoeren met zijn furieuze spektakels. Versus is een feestelijke, poëtische, orgastische slachtpartij van woorden en beelden. De performers lezen de toekomst in een bord spaghetti, dansen een solo met geopende pakken melk, vertellen flarden anekdotes en verhalen. Bizarre humor, schokkende lichamen, videobeelden, flamenco en punkrock: alle middelen worden in de strijd gegooid. García maakt onontkoombaar theater over materialisme en de zoektocht naar de dingen die er echt toe doen. “Aan zijn creativiteit zijn geen grenzen.” (Les Trois Coups). Exclusief in de Stadsschouwburg Amsterdam!

De Ingebeelde Zieke, met hoofdrollen voor Loes Luca en Paul R. Kooij, was in 2009 een daverend succes. Nu komt de voorstelling terug, exclusief in Amsterdam, Rotterdam en Utrecht. De vrekkige hypochonder Argan wil zijn dochter uithuwelijken aan een onaantrekkelijke arts, in de hoop op gratis medische verzorging. Zijn vrouw en zijn huishoudster willen daar een stokje voor steken. “Jos Thie presenteert op grootse, wervelende wijze het nieuwe gezelschap.” (NRC ****) “Fraaie kostuums, ingenieus decor en aanstekelijk spel.” (De Volkskrant ****) Lees ook het artikel over Molière op p. 6.

In de handen van regisseur Ivo van Hove wordt Molières komedie De Vrek (1668) een grimmig portret van een familie waarin alle relaties worden bepaald door geld. Harpagon (Hans Kesting) regeert zijn familie met ijzeren hand.

Geld is het enige wat voor hem telt. Als hij besluit met de geliefde van zijn eigen zoon te trouwen, uit louter financiële motieven, barst de bom. Van Hoves Vrek is geen hilarische schets van een karakterstoornis. Het is een vlijmscherpe analyse van een maatschappij geregeerd door geld, waar de mechanismen van de bedrijfswereld doorsijpelen in de familiesfeer. Lees ook het artikel over Molière op p. 6.

Vijftien dansers steken het podium over. Ze verdwijnen en verschijnen, een onophoudelijke stroom elkaar kruisende lichamen. Ze kruipen, lopen, rennen, vallen, met op de achtergrond een sonore dreun die aanzwelt en afzwakt.

“Indrukwekkende voorstelling.” (Het Parool) “Hypnotiserend, verontrustend, fascinerend.”

(Le Temps) De Braziliaanse choreograaf Guilherme Botelho woont en werkt al sinds zijn 19e in Zwitserland. Daar richtte hij Alias op. Met zijn hyperrealistische voorstellingen, vol bevreemdende effecten - waarin niet alleen de dansers maar ook de decorstukken bewogen maakte hij naam op de internationale podia en festivals.

vanaf € 28,50 korting € 4

inleiding: di 20 sep, 19.15 uur & za 24 sep, 19.00 uur duur: ca. 2 uur, incl. pauze

La Carnicería Teatro / Rodrigo García (Spanje / Argentinië)

Spaans gesproken met Nederlandse boventiteling inleiding (19.15 uur) en nagesprek: vr 16 sep duur: ca. 2 uur, geen pauze

vanaf € 28,50 korting € 4

toneel

vanaf € 10 try-outs: € 22 (ongeplaceerd) korting € 4 inleiding: wo 28 sep, 26 okt, 9 & 23 nov, 19.45 uur nagesprek: vr 30 sep, 28 okt & 11 nov Engelse boventiteling: do 29 sep, 27 okt, 10 nov

dans

Alias / Guilherme Botelho (Zwitserland / Brazilië)

vanaf € 28,50 korting € 4 nagesprek: z0 2 okt duur: ca. 1 uur, geen pauze

19

oktober

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

di 4 okt, 20.00 uur

wo 5 okt, 16.00 uur

do 6 t/m zo 9 okt & do 13 t/m zo 16 okt, 20.30 uur

za 8 okt, 20.00 uur

Grote Zaal

Grote Zaal

Ajaxterras

Rabozaal

regie Catherine Henegan met Blaq Pearl, Emile Jansen, Jitsvinger, Kyle Shepherd, Moenier Adams, Charl van der Westhuizen, Shane Cooper, Jethro Louw, Def P

naar Sieb Posthuma regie Dick Hauser componist Boudewijn Tarenskeen met Laus Steenbeeke, Sytske van der Ster, David Kweksilber, Tatiana Koleva, Tjeerd Oostendorp

www.urbanmyth.nl

eindregie Marien Jongewaard spel Vincent Rietveld, Maria Kraakman, Mara van Vlijmen, Jeroen De Man, Ward Weemhoff

www.the-glasshouse.nl

www.dewarmewinkel.nl

www.stipprodukties.nl

muziektheater

jeugd

expanding theatre

toneel

AFRIKAAPS

Mannetje Jas (4+)

Invisible

Alma

The Glasshouse / Catherine Henegan (Zuid-Afrika)

Ni! Producties / Dick Hauser

Urban Myth

(onderdeel van De Weense Herfst) De Warme Winkel

― “Ik ben onzichtbaar, moet je weten, gewoon omdat de mensen me weigeren te zien.”

Def P en Zuid-Afrikaanse muzikanten in hiphopopera over het Afrikaans

Muziektheater gebaseerd op Gouden Penseelwinnaar

De Zuid-Afrikaanse theatermaakster Catherine Henegan richtte in Nederland samen met Kees Roorda The Glasshouse op. Voor AFRIKAAPS trok zij naar Kaapstad. en maakte daar een multidisciplinaire voorstelling over het ontstaan en de ontwikkeling van het Afrikaans, gevat in raps, clips, breaks, hiphop, jazz en traditionele Kaapse volksmuziek. In Zuid-Afrika sloeg de voorstelling in als een bom: “Opwindend en provocatief” (The Sunday Times) Nu komt de voorstelling naar Nederland, waar nederhopper Def P zich aansluit bij de cast. Lees ook het interview met Catherine Henegan op p. 46.

Mannetje Jas heeft het altijd koud. Of het nou zomer of winter is, hij stookt zijn kachel zo hoog op dat niemand meer langs wil komen. Zelfs met twintig jassen zit Mannetje Jas nog te bibberen. Dan ontmoet hij Vrouwtje Jas en ontdekt dat hij niet de enige koukleum is. Sieb Posthuma kreeg voor zijn prentenboek Mannetje Jas het Gouden Penseel 2009. Deze voorstelling brengt het boek tot leven. Vooraf is er ook een workshop.

vanaf € 24 korting € 4 randprogramma: zie www.ssba.nl

Workshop Mannetje Jas (4+) Workshopleider Ton Meijer vertelt het verhaal van Mannetje Jas. Maar hoe kun je daar nou theater van maken? De kinderen bedenken zelf ideeën voor een voorstelling en schetsen hoe het decor en de kostuums er uit zouden zien. De workshop duurt van 14.30 uur tot 15.30. voorstelling vanaf € 11 korting € 4 workshop € 5 (ouders gratis)

20

Jong theatercollectief bestormt de grote zaal met voorstelling over Mahlers vrouw Alma Urban Myth geeft een gezicht aan de onzichtbaren van de stad. Mensen die we vaak niet zien, mensen die we geleerd hebben uit ons blikveld te filteren. “Ik ben onzichtbaar, moet je weten, gewoon omdat de mensen me weigeren te zien.” De voorstelling is door regisseur Jörgen Tjon A Fong in Londen ontwikkeld op basis van interviews met gewone mensen, een dwarsdoorsnede van een grootstad. Invisible speelt in een bijzondere setting: de acteurs bewegen zich tussen het uitgaanspubliek op het Leidseplein.

U volgt de voorstelling met koptelefoons op het Ajaxterras van de Stadsschouwburg. € 14 korting € 4 duur ca. 1 uur

Het jonge acteurscollectief De Warme Winkel maakt al tien jaar furore in de kleinere zalen en op locatie. Deze herfst maakt de groep zijn Stadsschouwburgdebuut. Onder de noemer De Weense Herfst speelt De Warme Winkel in één week vijf voorstellingen op verschillende plekken in Amsterdam. Met Alma in de Stadsschouwburg wordt de week afgesloten. De voorstelling gaat over Gustavs Mahlers vrouw Alma, aanbeden en verguisd in het Wenen van het fin de siècle. Theo d’Or-winnares Maria Kraakman speelt de hoofdrol. De Weense Herfst is een samenwerking van De Warme Winkel, de Stadsschouwburg en Theater Frascati.

Kijk voor meer Weense Herfst op www.ssba.nl. vanaf € 22,50 korting € 4

language no problem

premiÈre

nederlandse première

try out

zo 9 okt, 20.00 uur

di 11 okt, 20.00 uur

wo 12 okt, 20.30 uur

wo 12 t/m za 15 okt, 20.00 uur

Rabozaal

Rabozaal

Grote Zaal

Rabozaal

muziek Monteverdi regie Miranda Lakerveld choreografie Mallika Sarabai compositie Ned McGowan

concept, regie Petrus muziek Michiru Oshima, DJ Wordy met Four Horsemen D.C. Orkest Belgische Kamerfilharmonie

regie Ruud Gielens & Laila Soliman

van Jon Fosse regie Ivo van Hove met Hélène Devos, Chris Nietvelt, Gijs Scholten van Aschat www.tga.nl

muziektheater / dans

muziektheater / dans

toneel

toneel

L’Orfeo in India

Robo A Gogo

Lessons in Revolting

Nooit van elkaar

Monteverdi meets klassieke Indiase dans en muziek

Wayn Traubs remix van de Apocalyps

Actueel, politiek theater over de Egyptische revolutie

Gijs Scholten van Aschat en Chris Nietvelt in stuk van Jon Fosse

L’Orfeo in India is een samenwerking van het Nederlandse muziektheatergezelschap Les Autres en de Indiase dansgroep Darpana Performance Group. De voorstelling is gebaseerd op Monteverdi’s klassieke opera uit 1607. Samen met de Indiase choreografe Mallika Sarabai en componist Ned McGowan, maakt regisseur Miranda Lakerveld een Indiase Orfeo. Monteverdi’s muziek wordt verweven met klassieke Indiase dans, traditionele muziek uit Gujarat en Indiase raga-gezangen. De dansers en acteurs van Darpana staan op het toneel met vier westerse zangers, vier barokmusici en zes Indiase muzikanten

Robo A Gogo is een remix van het Bijbelboek Openbaringen, met de Ruiters van de Apocalyps, de Hoer van Babylon en het Laatste Oordeel. In een versie met robots, Aziatische go-go dansers en een Filippijnse rapster. De Japanse Michiru Oshima componeerde een orkestrale requiem-bolero, waarmee DJ Wordy live aan de slag gaat. PETRUS is de nieuwe naam van Wayn Traub, die jarenlang bij het Antwerpse Toneelhuis werkte. Daar ontwikkelde hij een duidelijke eigen signatuur: theater als multimediaal, bezwerend ritueel. “Het is de moeite waard de unieke wereld van dit multitalent te ontdekken.” (La Libre Belgique)

De Belgische theatermaker Ruud Gielens (Union Suspecte) en de Egyptische Laila Soliman maken theater van hun ervaringen op het Tahrirplein in Caïro tijdens de Egyptische revolutie. Een aantal Egyptische activist-artiesten belicht de recente geschiedenis met beelden, getuigenissen, scènes en geluiden.

Een gedeeld moment vanuit twintig persoonlijke invalshoeken. Niet om te documenteren of te herdenken, maar om te reflecteren met een publiek. Een visuele politieke column. Lees ook het interview met Ruud Gielens op p. 12.

Een vrouw wacht op de thuiskomst van haar geliefde. Ze beeldt zich in hoe hij vreemdgaat, met een jongere vrouw. We zien drie scènes, tussen de vrouw, de man en de jongere vrouw.

Zijn het herinneringen van de vrouw? Zijn het haar angstige dromen? Of is het allemaal echt?

In Nooit van elkaar maakt de Noorse schrijver Jon Fosse de eenzaamheid, angsten en diepste verlangens van deze wachtende vrouw schrijnend tastbaar. “Muzikaal en suggestief.

Chris Nietvelt ontspoort fascinerend.” (Het Parool) “Nietvelts tekst is een intrigerend stemmen- en stemmingenspel, van fatalistisch naar hoopvol naar wanhopig.” (De Volkskrant)

vanaf € 22,50 korting € 4

vanaf € 24 korting € 4

randprogramma: zie www.ssba.nl

inleiding: 19.15 uur

Les Autres / Darpana Performance Group (NL / India)

Service To Others / PETRUS (Wayn Traub) (België)

Toneelgroep Amsterdam / Ruud Gielens & Laila Soliman Ivo van Hove (België / Egypte)

vanaf € 11 korting € 4 Engels en Arabisch gesproken met Engelse boventiteling

vanaf € 22 korting € 4 inleiding: wo 12 okt, 19.15 uur nagesprek: vr 14 okt Engelse boventiteling: do 13 okt duur: ca. 1 uur 10 min, geen pauze

21

oktober

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

ma 17 okt, 20.30 uur

ma 17 & di 18 okt, 20.00 uur

di 18 & wo 19 okt, 20.30 uur

herfstvakantie do 20 okt, 19.00 uur

Grote Zaal

Rabozaal

Grote Zaal

Grote Zaal

choreografie Ed Wubbe, Marco Goecke

van Wajdi Mouawad regie Alize Zandwijk met Nasrdin Dchar, Goele Derick, Oleg Fateev, Yahya Gaier, Mahnaz Morrowatian, Bright Omansa Richards, Nastaran Razawi Khorasani, Esther Scheldwacht, Fania Sorel

tekst en regie Ko van den Bosch naar Aischylos en Franz Kafka spel Frank Lammers, Anna Schoen, Joris Smit, Adam Kissequel e.a

regie Monique Corvers muziek Gábor Tarján

www.scapinoballet.nl

www.hetfiliaal.nl

www.nnt.nl

www.rotheater.nl

dans

toneel

toneel

jeugd

KATHLEEN+

Branden

Prometheus

De vloek van Woestewolf (7+)

Scapino Ballet Rotterdam / Ed Wubbe / Marco Goecke

Ro Theater / Alize Zandwijk

Noord Nederlands Toneel / Ko van den Bosch

Het Filiaal

Drieluik met explosieve en fascinerende dans

“Hier is toneel voor uitgevonden”

Prometheus als moderne held, geketend aan het internet

Een spannende familievoorstelling

Bijna twintig jaar geleden werd de danswereld wakker geschud door Ed Wubbes explosieve Kathleen, rauwe dans op de ruige trashrock van Godflesh. De dansrecensenten kwamen superlatieven tekort: “Geniale massaregie”.

Huischoreograaf Marco Goecke is de grootste dansontdekking van de afgelopen jaren. Met Beautiful Freak zorgde hij in 2007 voor een internationale dansrevolutie. “Fascinerend van begin tot eind.” (De Telegraaf) Beeswing is de kers op de taart, een nieuw ballet waarin Wubbe urban dance versmelt met de academische moderne dans.

Met Branden (2009) introduceerde regisseur Alize Zandwijk de internationaal succesvolle schrijver Wajdi Mouawad in Nederland.

Mouawad ontvluchtte als kind de oorlog in Libanon en kwam terecht in Canada. Zandwijks regie werd geselecteerd voor het Nederlands Theater Festival 2010 en kreeg jubelende kritieken. “Gloedvolle, fraai vormgegeven en gewaagde regie.” (de Volkskrant) “Hier is toneel voor uitgevonden.” (De Groene Amsterdammer) Branden laat de oorlog zien als een zinloze keten van wraak en vergelding. De voorstelling werd vorig jaar door De Wijkjury verkozen tot beste voorstelling. Kijk voor meer Alize Zandwijk en een aanbieding op p. 38.

Ko van den Bosch zet zijn vlijmscherpe pen in Prometheus. Hij bewerkte de versies van de Oude Griek Aischylos en de Tsjechische schrijver Franz Kafka. De tragische held steelt het vuur van de Olympische goden en geeft het aan de stervelingen. Hij tart daarmee de machthebbers en als straf ketent Zeus hem aan een rots, waar de adelaar Ethon zich dagelijks te goed doet aan zijn lever, die elke nacht weer aangroeit. Van den Bosch plaatst het verhaal in het heden, waar hij zijn tragische held - gespeeld door Frank Lammers - vastketent aan het internet.

Dr. Koch gelooft niet in spoken. Maar dan vindt hij een kist vol goud en een mysterieuze brief.

Hij gaat samen met zijn assistent op zoek naar de afzender van de brief, de hertog van Woestewolf. De Vloek van Woestewolf was in de jaren ’70 een populaire televisieserie. Later werd het script van Paul Biegel uitgegeven in boekvorm. Het Filiaal (Wiplala, Momo en de Tijdspaarders) maakt er een eigentijdse voorstelling van met poppen, objecten, live muziek en spannende effecten. Vooraf is er een workshop.

vanaf € 11 korting € 4

vanaf € 24 korting € 4 inleiding: ma 17 okt, 19.15 uur duur: ca. 2 uur 30 min, geen pauze

22

vanaf €11 korting € 4 inleiding: alle dagen, 19.45 uur duur: ca. 2 uur, geen pauze

Woeste workshop (7+) ’s Middags is er een ‘woeste workshop’, waarin een theaterdocent de kinderen leert hoe ze ouders (of juf of meester) de stuipen op het lijf jagen. Van 15.30 uur tot 17.00 uur. Ouders niet toegelaten! voorstelling: vanaf € 11 korting € 4 workshop: € 5

premiÈre

st - afgela st -afgela st - afgela st - afgela st - afgela st -afgela st - afgela st - afgela st - afgela st -afgela st - afgela st

language no problem

nederlandse première

try out

za 22 okt, 20.00 uur

zo 23 okt, 13.00 & 15.30 uur

ma 24 okt, 20.30 uur

Grote Zaal

Hele gebouw

Grote Zaal

nachtvandegeschiedenis.innl.nl

expanding theatre

Nacht van de geschiedenis

www.introdans.nl

jeugd / workshop

dans

Theaterkraken (6+ / 9+)

VIER40 Introdans

Stadsschouwburg Amsterdam

st -afgela

st - afgela

st - afgela

Nationaal Historisch Museum

choreografie Stijn Celis, Gisela Rocha, Adriaan Luteijn

Theatrale tochten door de schouwburg

Jubileumprogramma met werk van Stijn Celis, Gisela Rocha en Adriaan Luteijn

Op zaterdag 22 oktober 2011 vindt de achtste Nacht van de Geschiedenis plaats. De avond vormt de feestelijke afsluiting van de Maand van de Geschiedenis. De Nacht van de Geschiedenis biedt een gevarieerd programma met debatten, muziek en films en wordt georganiseerd door Het Nationaal Historisch Museum, het Historisch Nieuwsblad, de Volkskrant, NTR / Andere Tijden en het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid. Tijdens De Nacht van de Geschiedenis wordt de Libris Geschiedenis Prijs voor het beste historische boek van het jaar uitgereikt.

Theaterkraken is een avontuurlijke tocht door de Stadsschouwburg, waarbij de kinderen alles leren over theater maken en toneel spelen. Ze nemen een kijkje voor en achter de schermen en leren over special effects vroeger en nu. Er zijn tochten in twee leeftijdscategorieën: 6-8 jaar en 9+. In de jongste groep (6-8 jaar) mag een ouder of volwassen begeleider gratis mee.

Theaterkraken duurt ca. 2 uur.

Veertig jaar nadat het gezelschap werd opgericht, is Introdans een van Nederlands belangrijkste balletgezelschappen. Met Vier40 viert de groep zijn verjaardag. Noces van Stijn Celis zorgde wereldwijd al voor staande ovaties, maar was op de Nederlandse podia nog niet te zien. Het stuk, dat op Les Noces van Igor Stravinsky is gezet, is ruw, krachtig en intens geladen en wordt uitgevoerd door een groot tableau van 24 dansers. De jubileumcreatie celebrAGE is een feestelijke coproductie van de Braziliaanse Gisela Rocha en de Nederlander Adriaan Luteijn.

aanvang Theaterkraken 6-8 jaar: 13.00 uur aanvang Theaterkraken 9+: 15.30 uur € 10 (inclusief hapje & drankje) (volwassen begeleider gratis)

vanaf € 11 korting € 4

afgelast

- afgelas t -afgela

st - afgela

€ 17,50

st - afgela

st - afgela

st -afgela

st - afgela

st -afgela

st - afgela

De feestelijke afsluiter van de Maand van de Geschiedenis

23

oKtober di 25 okt t/m di 22 nov

www.tIn.nl

reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — leidseplein 26, 1017 Pt amsterdam

di 25 okt, 20.00 uur

za 29 okt, 20.00 uur

Rabozaal

Rabozaal

CHoreograFIe guy weizman, roni Haver met roni Haver, veerle van overloop, Dunja Jocic, yvonne weschke, Igor Podsiadly, Jorge morro, edan gorlicki, Camilo Chapelo, ruben albelda, Bojana mitrovic e.a.

ConCePt, regIe en vormgevIng FC Bergman (Stef aerts, Joé agemans, Bart Hollanders, matteo Simoni, thomas verstraeten, marie vinck) met FC Bergman, gastacteurs, 80 figuranten

zo 30 okt & zo 6 nov, 14.00 uur

www.FCBergman.Be

www.CluBguyanDronI.nl

jeugd / expositie

dans

backstage

miraculous wednesday

Theater Instituut Nederland

Club Guy & Roni

toneel

jeugd / workshop

300 el x 50 el x 30 el

workshop theatermaken (10+)

FC Bergman (België)

Interactieve theaterexpositie voor jongeren

“Dans met inhoud voor de MTV-generatie”

Een Belgische bende lefgozers in de Stadsschouwburg

In oktober en november staat de reizende expositie Backstage - theatermaken van idee tot première bij ons op het Marnixbordes. Kom gerust een kijkje nemen voor of na de voorstelling, de toegang is vrij voor bezoekers met een kaartje voor de voorstelling. Backstage laat jongeren kennismaken met theater. Ze leren op interactieve wijze alles over theatermaken.

Backstage is een expositie van Theater Instituut Nederland, die langs de Nederlandse theaters reist. Vorig jaar een groot succes, en daarom nu weer terug!

“Dans met inhoud voor de MTV-generatie”, schreef Trouw eerder over Club Guy & Roni.

Het jonge Groningse gezelschap maakt flitsende dansvoorstellingen over rauwe thema’s. Miraculous Wednesday is een coproductie met Staatstheater Oldenburg.

Voor de Nederlandse première komt Club Guy & Roni naar de Stadsschouwburg. Miraculous Wednesday gaat over het menselijke verlangen om de tijd te kunnen beheersen en de drang om de geschiedenis te herschrijven. Inspiratiebronnen waren zowel Martin Amis’ roman De pijl van de tijd, waarin de tijd wordt teruggespoeld, als de vierhonderd jaar oude Sonnetten van Shakespeare.

Een verveelde visser staart voor zich uit. Achter hem het brandscherm, voor hem een triestig poeltje. Nerveuze files aan het bespreekbureau, gewemel aan de vestiaires. Jong en oud zoekt zijn zitje, de visser vist. Het publiek voelt: hier staat er iets te gebeuren. Het Belgische collectief FC Bergman is “een bende lefgozers.”

(De Morgen) Voor het festival De Antwerpse Kleppers maakten ze op uitnodiging van het Toneelhuis 300 el x 50 el x 30 el (de maten van de Ark van Noach), een enorm project met een gigantisch decor, een filmcrew, prominente gastacteurs en maar liefst 80 figuranten. De Antwerpse Bourlaschouwburg was tot aan de nok gevuld. Nu komt FC Bergman naar Nederland, waar de voorstelling exclusief in de Stadsschouwburg te zien is. Lees ook het interview op p. 40.

vanaf € 22,50 korting € 4 meet & greet na afloop

24

vanaf €24 korting € 4

Stadsschouwburg / Theater Instituut Nederland

Waan je een echte acteur, decorontwerper of regisseur en maak zelf een scène uit een stuk van William Shakespeare onder leiding van theaterdocenten van de Stadsschouwburg. Je ouders mogen jullie voorstelling komen bekijken. Wie wil, kan daarna zo doorlopen naar de tentoonstelling Backstage. De workshop duurt ca. 2 uur en 15 min. €7

language no problem

premiÈre

nederlandse première

november

try out

zo 30 & ma 31 okt, do 3 & vr 4 nov, 19.00 uur

ma 31 oktober, 20.00 uur

di 1 & wo 2 nov, 20.30 uur

Grote Zaal

Grote Zaal

tekst Tracy Letts regie Antoine Uitdehaag met Ria Eimers, Loes Luca, Roos Ouwehand, Tjitske Reidinga, Marie-Louise Stheins, Tom de Ket, Peter Blok, Dries Smits, Martijn Fischer, Peter Bolhuis, Noah Blindenburg, Merle Minjon, Hilbert Dijkstra

tekst Rainer Werner Fassbinder regie Susanne Kennedy met Els Dottermans, Wine Dierickx, Lien Wildemeersch, Betty Schuurman, Nettie Blanken, Çigdem Teke www.ntgent.be

www.deutrechtsespelen.nl

toneel

dans

toneel

Augustus: Oklahoma

SWITCH, empowering dancers’ future career

De bittere tranen van Petra von Kant

De Utrechtse Spelen / Antoine Uitdehaag

NTGent / Nationale Toneel / Susanne Kennedy

Stichting Omscholingsregeling Dansers

― Feestelijk jubileumprogramma van de Stichting Omscholingsregeling Dansers

Theaterversie van Fassbinders indringende film “Een overdonderende theatergebeurtenis”

Drie zussen keren vanwege familieomstandigheden terug naar hun ouderlijk huis op het platteland van Oklahoma. Daar lopen de spanningen hoog op, niet in de laatste plaats door de spijkerharde commentaren van hun verslaafde moeder. Augustus: Oklahoma is een met prijzen overladen familiedrama van de Amerikaanse schrijver Tracy Letts. Antoine Uitdehaag regisseert een topcast in dit ontroerende en hilarische portret van drie generaties. Actrice Tjitske Reidinga kreeg de Mary Dresselhuys Prijs 2011. “Een overdonderende theatergebeurtenis.” (Het Parool) ‘Ria Eimers is absolute sensatie.” (NRC Handelsblad) Eimers werd voor haar hoofdrol genomineerd voor de Theo d’Or 2011, de belangrijkste Nederlandse acteursprijs. vanaf € 11 korting € 4

Een professionele dansloopbaan is doorgaans van korte duur. Op een leeftijd dat de carrière in een ander beroep soms nog van start moet gaan, zijn veel dansers genoodzaakt een punt achter hun loopbaan te zetten. Voor dansers bestaat een speciale omscholingsregeling.

Dankzij deze regeling krijgen dansers hulp bij het kiezen van een tweede loopbaan, het financieren van een eventuele opleiding en het garanderen van een bepaald inkomensniveau.

Met Switch viert de Stichting Omscholingsregeling zijn 25-jarig jubileum. De avond bestaat uit een aantal werken van diverse choreografen.

Kijk voor meer informatie op www.ssba.nl. vanaf € 31 korting € 4

Regisseur Susanne Kennedy is verbonden aan Het Nationale Toneel, maar deed ook al meerdere gastregies in Duitsland, o.a. bij Johan Simons’ Münchner Kammerspiele. Nu maakt zij bij NTGent haar eerste productie voor de grote zaal, die zijn Nederlandse première in de Stadsschouwburg beleeft. Kennedy kreeg de beschikking over een topcast voor De bittere tranen van Petra von Kant, een van de indringendste werken van de Duitse theater- en filmregisseur Fassbinder. Petra von Kant is een gevierde modeontwerpster, maar arrogant en manipulatief. Dan wordt ze smoorverliefd op een jong model, een meisje van eenvoudige komaf. De relatie lijdt schipbreuk. Wat rest zijn geleerde liefdeslessen en bittere tranen. vanaf € 11 korting € 4 inleiding: di 1 nov, 19.45 uur

duur ca. 4 uur 30 min, inclusief 2 pauzes tijdens de pauzes er is eten te koop in de foyers

25

november

reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — leidseplein 26, 1017 Pt amsterdam

wo 2 nov, 20.00 uur

za 5 nov, 19.30 uur

za 5 & zo 6 nov, 20.00 uur

ma 7 nov, 20.30 uur

Grote Zaal

Grote Zaal

Rabozaal

Grote Zaal

CHoreograFIe Hofesh Schechter DanS maëva Berthelot, winifred Burnet-Smith, Chien-ming Chang, Sam Coren, Frédéric Despierre, laura de vos, Karima el amrani, Christopher evans, James Finnemore, Bruno Karim guillore, Philip Hulford, Jason Jacobs, yeji Kim, erion Kruja, Sita ostheimer, Hannah Shepherd

www.nextnature.net/PowerSHow

van anton tsjechov regIe enrique Diaz meDe mogelIJK gemaaKt Door europalia

regIe en CHoreograFIe marco gerris ComPoSItIe anthony Fiumara muzIKale leIDIng romain Bischoff en arnout lems (vocaallaB) DJ en ComPoSItIe DJ Irie met abdel Baaddi, Shailesh Bahoran, robert villedieu, Jeantry Duivestein, Carl refos, Jörg Brinkmann / annie tangberg, marcel andriessen, Ben mathot, Israel golani, nienke otten, laura Bohn, Harm Huson, marijn zwitserlood www.BallS.nl

www.BraSIlFeStIval.nl

www.HoFeSH.Co.uK

dans

expanding theatre

political mother

next nature power Seagull-play monteverdiSh, a Enrique Diaz / Brasil Festival hiphop breakdance Show / Europalia (Brazilië) Koert van Mensvoort / opera

Hofesh Schechter Company (Groot-Brittannië)

toneel

Stadsschouwburg Amsterdam

dans / muziektheater

ISH / Balls / Marco Gerris

― Nature Changes Along With Us.

“Een explosieve choreografie”

Radicale ideeën en visionaire Ceci n’est pas De Meeuw statements over ‘man-made’ natuur

Breakdance, HipHop & Monteverdi

Choreograaf Hofesh Schechter - hij opende Julidans 2009 in de Stadsschouwburg - is een van de grote danssensaties van dit moment. De sferische muziek gecombineerd met zijn ruige danstaal zorgen ervoor dat de voormalig danser van de gerenommeerde Batsheva Dance Company internationaal wordt gezien als een van de opvallendste en spannendste artiesten van de laatste jaren. Political Mother, uitgevoerd door tien dansers en vijf muzikanten, is een opzwepende trip. Een steeds surrealistischer wordende keten van amusante en schokkende beelden stelt onze waarneming op de proef. “Een explosieve choreografie.”

(The Stage)

Een galaconferentie waarin wetenschappers, kunstenaars, ontwerpers, filmers, politici en filosofen hun radicale ideeën, visionaire statements en krachtige beelden presenteren over hoe we kunnen ontwerpen, bouwen, en leven in next nature: de door mensen veroorzaakte natuur. Een mix van live performance, film, fysieke ervaring en virtuele verbeelding.

“Nature changes along with us.” Eén van de sprekers is de Amerikaanse science fictionauteur Bruce Sterling. Er wordt volop gewerkt aan het programma, we maken het binnenkort bekend op www.ssba.nl.

In MonteverdISH - a hiphop breakdance opera smelten breakdance, hiphop, beatbox en dubstep samen met opera en klassieke muziek.

Cross-over dansgezelschap ISH, onder leiding van artistiek leider Marco Gerris, transformeert de opera l’Incoronazione di Poppea van componist Claudio Monteverdi tot een eigen stuk over streven naar macht en de kracht van liefde.

vanaf € 31 korting € 4 inleiding: 19.15 uur

€ 25 studenten € 20 duur ca. 3 uur, incl. pauzes de voertaal is Engels

Seagull-Play is gebaseerd op De Meeuw van Tsjechov. Diaz gaat recht naar de kern van Tsjechovs tekst en laat hem dan ontsporen. De acteurs stappen uit hun rol, personages krijgen dubbelgangers, er wordt gegoocheld met vreemde rekwisieten en scènes uit andere stukken gespeeld. De Braziliaanse regisseur / acteur Enrique Diaz leidt samen met Cristina Moura het multidisciplinaire Coletivo Improviso.

Diaz’ ontregelende werk is regelmatig te zien op de internationale festivals en podia en werd meermaals bekroond. Seagull-Play is in Nederland exclusief te zien in de Stadsschouwburg. De voorstelling wordt gespeeld in het kader van het Brasil Festival Amsterdam (oktober 2011), een initiatief van Het Concertgebouw. Lees meer op p. 44. vanaf € 28 korting € 4 nagesprek: za 5 nov inleiding: zo 6 nov, 19.15 uur duur ca. 1 uur 40 min, geen pauze Braziliaans Portugees gesproken, Nederlands boventiteld

26

vanaf € 11 korting € 4

language no problem

premiÈre

nederlandse première

try out

ma 14 & di 15 nov, 19.30 uur

wo 16 t/m za 19 nov, 20.00 uur zo 20 nov, 16.00 uur

do 17 & 18 nov, 20.30 uur

ma 21 nov, 20.00 uur

Grote Zaal

Rabozaal

Grote Zaal

Rabozaal

naar Robert Musil regie Guy Cassiers met Katelijne Damen, Gilda De Bal, Vic De Wachter, Tom Dewispelaere, Liesa Van Der Aa, Marc Van Eeghem

van Henrik Ibsen regie Ivo van Hove met Barry Atsma, Kitty Courbois, Jacob Derwig, Roeland Fernhout, Celia Nufaar, Frieda Pittoors, Halina Reijn, Karina Smulders

van Werner Schwab regie Theu Boermans met Anneke Blok, Marisa van Eyle, Myranda Jongeling

www.toneelhuis.be

www.tga.nl

choreografie Andrea Leine, Harijono Roebana compositie en dirigent Iwan Gunawan met Tim Persent, Heather Ware, Uri Eugenio, Reut Gez-Wang, Swantje Schäuble, Boby Ari Setiawan, Agus Mbendhol, Sundee Richard, Gamelan Ensemble Kyai Fatahillah

toneel

toneel

toneel

Het mystieke huwelijk.

Hedda Gabler Toneelgroep Amsterdam / Ivo van Hove

De Presidentes Ghost Track Het Nationale Toneel LeineRoebana / Kyai Fatahillah / Theu Boermans

Deel 2 van Guy Cassiers’ trilogie naar de beroemde roman van Musil

Halina Reijn op zoek naar vrijheid

Theu Boermans herneemt één van zijn successen

Bijzondere ontmoeting van westerse en Indonesische dans en muziek

Guy Cassiers is artistiek leider van het Antwerpse Toneelhuis. Na eerdere bewerkingen van grote romans (zoals zijn Proust-cyclus) waagde hij zich aan Musil’s magnum opus De man zonder eigenschappen. Deel 1 was twee avonden uitverkocht in de Stadsschouwburg.

“Beeldschone Musil-bewerking.” (Trouw) Nu volgt deel 2. In Het mystieke huwelijk ligt de focus op de liefde tussen Ulrich en zijn zus Agathe. Zij hebben elkaar sinds hun vroege jeugdjaren niet meer gezien. Als zij elkaar weer ontmoeten, in Wenen aan de vooravond van WO I, ontstaat een intense liefdesrelatie. Broer en zus proberen de realiteit te ontvluchten, maar het geweld dringt zich brutaal aan hen op.

Tot ieders verbazing trouwt de avontuurlijke Hedda Gabler met de saaie Jurgen Tesman.

Maar het leven als huisvrouw verstikt haar. Een jeugdliefde confronteert haar met de leegte van haar bestaan. Ze ziet maar één uitweg.

Hedda Gabler is een stuk van de Noorse schrijver Henrik Ibsen uit 1890. Regisseur Ivo van Hove verplaatst het naar een hedendaagse loft in een grote stad. Halina Reijn speelt Hedda als een moderne vrouw, ontevreden met haar leven, verlangend naar meer. “Een messcherpe voorstelling. Die lang nadreunt.” (De Groene Amsterdammer)

Theu Boermans regisseerde De Presidentes begin jaren negentig bij zijn toenmalige gezelschap De Trust. Marisa van Eyle, Myranda Jongeling en Anneke Blok ontstegen zichzelf.

Blok mocht daarvoor zelfs een Theo d’Or (de belangrijkste Nederlandse acteursprijs) in ontvangst nemen. Nu herneemt Boermans op veler verzoek deze komedie, mét de actrices van toen. Drie AOW-ers zitten in hun woonkeuken en beginnen te fantaseren wat de toekomst voor hen in petto zou kunnen hebben. In hun grootheidswaan wentelen ze zich in steeds grootsere visioenen. “Het is toch weer die taal, die prachtige taal, die taal van gestoorde ambtenaren en huisvrouwen, die indruk maakt.

Een briljante voorstelling.” (de Volkskrant)

Choreografenduo LeineRoebana brengt hedendaagse dans van hoog niveau, waarbij live muziek altijd een hoofdrol speelt. Ghost Track is een bijzondere ontmoeting van Europese en Aziatische dans en muziek. Musici en dansers uit Indonesië worden samengebracht met westerse tegenvoeters. Soms grijpen hun stijlen in elkaar, soms botsen ze. De Indonesische componist Iwan Gunawan mixt voor zijn gamelanensemble Kyai Fatahillah traditionele klanken met afwijkende instrumenten, elektronica en muzieksoorten als jazz en ambient, live gespeeld door zijn ensemble.

De man zonder eigenschappen deel 2 Het Toneelhuis / Guy Cassiers (België)

vanaf €11 korting € 4 inleiding: di 15 nov, 18.45 uur

vanaf € 25 korting € 4 inleiding: wo 16 nov, 19.15 uur nagesprek: vr 18 nov Engelse boventiteling: do 17 nov duur: ca. 2 uur 35 min, incl. pauze

www.nationaletoneel.nl

leineroebana.wordpress.com

dans

vanaf € 24 korting € 4 inleiding: ma 21 nov, 19.45 uur

vanaf € 11 korting € 4 inleiding: vr 18 nov, 19.45 uur

27

november

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

vr 25 nov, 7.30 uur

za 26 nov, 20.30 uur

zo 27 nov, 16.00 uur

di 29 nov, 20.00 uur

Grote Zaal

Grote Zaal

Grote Zaal

Grote Zaal

www.tedxamsterdam.nl

choreografie Alexander Ekman, Jiří Kylián, Ken Ossola

naar Theo Thijssen met Frank Groothof, Kiki Heessels muziek De Kift

muzikale leiding Jan Willem de Vriend regie Mirjam Koen, Gerrit Timmers met Harry Nicoll, Vincent Lesage , Claron McFadden, Eugénie Warnier, Frans Fiselier, Ashley Catling, Philippe Kahn, Machteld Baumans, Koor van de Nationale Reisopera, Combattimento Consort Amsterdam

www.nederlandsdanstheater.nl

www.frankgroothof.nl

www.reisopera.nl

expanding theatre

dans

jeugd / muziektheater

TEDxConference TEDxAmsterdam

CACTI

Kees de Jongen, de Platée Nationale Reisopera / rockopera (8+)

TEDxAmsterdam organiseert voor de derde keer de Nederlandse editie van de vermaarde TED Conference in de Verenigde Staten, waar sprekers als Bill Clinton, Kevin Kelly en Jamie Oliver het podium deelden. Ook dit jaar vindt TEDxAmsterdam plaats in de Stadsschouwburg.

Innovatieve denkers geven korte presentaties van 18 minuten rond het thema ‘Human Nature’ - van ongelooflijke (boven)menselijke prestaties en praktische wijsheden tot de irrationaliteit en de faalbaarheid die ons menselijk maakt. De TedxConference is een besloten evenement, enkel toegankelijk op uitnodiging. Een selectie vindt plaats onder de aanmeldingen op www.tedxamsterdam.com. toegang uitsluitend op uitnodiging de voertaal is Engels

Nederlands Dans Theater 2 / Holland Symfonia

Frank Groothof / De Kift

opera

Opera OT

Gevarieerd drieluik door de jonge garde van Nederlands Dans Theater 2

Rockoperaversie van Theo “Platée: douze points” Thijssens geliefde kinderboek

Choreograaf en artistiek multitalent Alexander Ekman werpt in het energieke en humoristische CACTI met behulp van voice-over, bijzondere belichting en cactussen een ironische blik op het begrip kunst. Het ballet werd genomineerd voor de Zwaan voor beste dansproductie 2010, de meest prestigieuze dansprijs van Nederland.

Met Lieder eines fahrenden Gesellen (1982) vertaalde Jiří Kylián de gelijknamige compositie van Gustav Mahler over onbeantwoorde liefde en eenzaamheid in wonderschone dans. Ken Ossola debuteert met een nieuw werk.

“Vele mensen schijnen Kees Bakels niet eens te hebben gekend en dat is eigenlijk niet goed te begrijpen. Is hij niet zowat de belangrijkste jongen geweest, die er ooit heeft bestaan?” (uit Kees de Jongen) Jeugdmuziektheatermaker Frank Groothof (ook bekend van Sesamstraat) en rockband De Kift slaan de handen ineen voor een rockopera, gebaseerd op Theo Thijssens geliefde boek. Harrie Geelen schreef het script en de liedteksten. Kees de Jongen gaat over de twaalfjarige Kees, die van school moet na de dood van zijn vader om zijn moeder in haar winkel te helpen. Dankzij zijn ongebreidelde fantasie, slaat Kees zich door het leven heen.

De Nationale Reisopera herneemt een succesvoorstelling uit 2002, waarover Trouw schreef: “Een hilarische en uitermate geestige versie. Platée: douze points!” Platée is een opera van Rameau (1683 - 1764), die het stuk destijds componeerde voor het huwelijk van de Franse kroonprins. Platée is het relaas van de ijdele maar afzichtelijke moerasnimf Platée, die zich inbeeldt dat de god Jupiter op haar verliefd is en zich daarmee de woede van diens echtgenote Juno op de hals haalt. Het werk stelt de hoofdrolspeler in staat zijn tragikomische talent volledig uit te buiten in een fantastische travestierol.

vanaf € 11 korting € 4

vanaf € 26 korting € 4

vanaf € 11 korting € 4

inleiding: di 29 nov, 19.15 uur duur: ca. 2 uur 45 min, incl. pauze Frans gezongen, Nederlandse boventiteling

28

language no problem

premiÈre

nederlandse première

try out

december

wo 30 nov (try-out) & do 1 dec (première), 20.30 uur

vr 2 dec, 21.00 uur

za 3 & zo 4 dec, 20.30 uur

Grote Zaal

Podium Grote Zaal

Grote Zaal

concept, regie, choreografie Ann Van den Broek, Marcus Azzini met Jan Deboom, Joep van der Geest, Bram van der Heijden, Andreas Kuck, Cecilia Moisio, Bas van Rijnsoever, Judit Ruiz Onandi, Dario Tortorelli

www.oostpool.nl

tekst Molière regie Erik Whien met Sanne den Hartogh, Mark Kraan, Kirsten Mulder, Stefan Rokebrand, Alejandra Theus e.a. www.oostpool.nl

www.oostpool.nl

do 1 t/m za 3 (try-outs) & wo 7 t/m za 10 dec, 20.00 uur zo 4 dec (première), 16.00 uur

Rabozaal

tekst John M. Coetzee regie Luk Perceval met Gijs Scholten van Aschat, Janni Goslinga, Chris Nietvelt, Celia Nufaar, Felix Burleson, Charlie Dagelet, Sergio Hasselbaink, Hugo Koolschijn, Djamila Landbrug, Vanja Rukavina www.tga.nl

toneel / dans

toneel

toneel

toneel

LIstEn & See

Club Oostpool

De Misantroop

In ongenade

Oostpoolweek: een zwarte komedie van Molière

Luk Perceval regisseert theaterversie van Coetzee’s roman

Alceste gelooft heilig in de waarheid en confronteert de mensen voortdurend met hun schijnheiligheid. Dan wordt uitgerekend hij verliefd op de mooie Célimène, die het roddelen tot kunst verheven heeft. Molière (1622-1673), de grootmeester van de Franse komedie, schetste met dit stuk een portret van een samenleving in moreel verval en van een man die onvermoeibaar vecht voor zijn principes. Erik Whien regisseert het voltallige ensemble van Oostpool en gastspelers. Dit is een voorstelling in het kader van de Oostpoolweek: een kennismaking met het gezelschap in drie voorstellingen. Lees het artikel over Molière op p. 6.

In ongenade is een magistrale roman van de Zuid-Afrikaanse schrijver John M. Coetzee. Hij beschrijft een docent poëzie van tweeënvijftig (Gijs Scholten van Aschat) die met zijn dochter wordt overvallen door een groep zwarte mannen. In de nasleep van het drama blijkt hoezeer vader en dochter elk in een ander Zuid-Afrika leven. In ongenade is een gastregie van de Belgische theatermaker Luk Perceval, hoofd regie bij Thalia Theater Hamburg. De gitzwarte Hamlet die hij daar vorig jaar maakte, speelde in de Stadsschouwburg voor uitverkochte zalen.

Toneelgroep Oostpool / WArd/waRD / Marcus Azzini / Ann Van den Broek

Toneelgroep Oostpool

Toneelgroep Oostpool / Erik Whien

Toneelgroep Amsterdam / Luk Perceval

― Oostpoolweek: ‘clubavond’ met korte performances, live muziek en spoken word

Oostpoolweek: talentvolle choreografe en regisseur slaan de handen ineen Dat juist choreograaf Ann Van den Broek en regisseur Marcus Azzini samenwerken is geen toeval: het werk van Van den Broek bezit theatrale kracht en is dramatisch, terwijl het theater van Azzini veel aan beweging en beeld ontleent. LIstEn & See gaat over de zoektocht naar balans, naar de perfecte symbiose. Vijf dansers en drie acteurs zoeken naar het perfecte geluksmoment, de seconde waarin alles even lijkt te kloppen. De voorstelling gaat in de Stadsschouwburg in première tijdens de Oostpoolweek: een kennismaking met het jonge Arnhemse gezelschap in drie voorstellingen.

Toneelgroep Oostpool speelt in de Stadsschouwburg een ‘best of’ van hun maandelijkse Club Oostpool-avonden in Arnhem. Voor de Amsterdamse versie wordt het podium van de Grote Zaal omgebouwd. In een clubachtige setting presenteren muzikanten, dichters, dansers en beeldend kunstenaars nieuw werk.

Club Oostpool is een avond in het kader van de Oostpoolweek: een kennismaking met het jonge Arnhemse gezelschap in drie voorstellingen.

vanaf € 11 korting € 4

Kijk voor het randprogramma op www.ssba.nl.

Kijk voor het randprogramma op www.ssba.nl.

€ 20 korting € 4

vanaf € 11 korting € 4 Kijk voor het randprogramma op www.ssba.nl.

vanaf € 25 try-outs € 22 korting € 4 inleiding: wo 7 dec, 19.15 uur nagesprek: vr 9 dec Engelse boventiteling: do 8 dec

29

december

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

ma 5 dec, 20.00 uur

wo 7 dec, 20.30 uur

vr 9 & za 10 dec, 20.30 uur

zo 11 dec, 16.00 uur

Grote Zaal

Grote Zaal

Grote Zaal

Grote Zaal

choreografie Krisztina de Châtel, Michael Schumacher, William Collins

tekst Gilbert Gatore regie Robyn Orlin met Elisabeth Bakambamba Tambwe, Ann Masina, Dorothée Munyaneza, Angela Simpson, Dudu Yende coproductie Stadsschouwburg Amsterdam, Théâtre de la Ville Paris, Festival d’Automne

tekst en regie Ad de Bont met Rian Gerritsen, Tjebbo Gerritsma, Peter van Heeringen, Daniël van Klaveren, Annemarie Maas, Rosa Mee

www.dansgroepamsterdam.nl

www.toneelmakerij.nl

www.robynorlin.com

expanding theatre

dans

toneel / dans

Het Eerste Amsterdamse Sinterklaasgala voor Volwassenen

Generations

...have you hugged, Boevenkoning (8+) kissed and respec- De Toneelmakerij ted your brown Venus today?

Dansgroep Amsterdam

Stadsschouwburg Amsterdam

Het Sinterklaasgala is een ouderwetsch streng feest voor volwassenen, over deugden en ondeugden, ter lering en vermaak. Stiekem meegebrachte kinderen onder de 18 jaar worden opgesloten. Er zijn bekende gastsprekers, optredens, muziek, spelletjes en de nodige spijs en drank. Het feest gaat door tot in de vroege uurtjes. Eén van de hoogtepunten van de avond is de uitreiking van De Zwarte Piet aan een bekende Nederlander die zich in 2011 het meest heeft misdragen. U kunt nu zelf stemmen op uw favoriete zondaar. Het Sinterklaasgala is ieder jaar snel uitverkocht, dus wacht niet te lang met reserveren. Vergeet niet een cadeautje mee te nemen. € 22,50 + cadeau van € 5 korting € 4

Robyn Orlin (Zuid-Afrika)

Première met drie generaties danskunstenaars

Zuid-Afrikaanse voorstelling over vooroordelen en racisme

Komisch muzikaal sprookje over boeven, met workshop

Generations gaat in de Stadsschouwburg in première met werk van drie generaties danskunstenaars. Krisztina de Châtel veroverde de danswereld met een combinatie van dans, beeldende kunst en (soms high tech) vormgeving. Voor Generations maakt zij een werk op muziek van Piazzolla’s Eight Seasons. Gastchoreograaf Michael Schumacher is een improvisatiemeester. Met de dansers ontwikkelt hij een idee dat als ruggengraat dient van het uiteindelijke dansstuk. Het jonge talent wordt vertegenwoordigd door de Schotse gastchoreograaf William Collins, die recent is afgestudeerd aan de School voor Nieuwe Dansontwikkeling.

De Zuid-Afrikaanse choreografe Robyn Orlin - haar werk was eerder in Amsterdam te zien tijdens Julidans - maakt een voorstelling over Saartjie Baartman, bijgenaamd de ‘Hottentot Venus’. Het verhaal van de Zuid-Afrikaanse, die begin 19e eeuw als circusattractie in Europa werd tentoongesteld, werd in 2010 verfilmd als Black Venus. Orlin zet haar tanden in dit verhaal over vooroordelen, racisme en misbruik. Orlin waagt zich nu voor het eerst aan theater en nam een tekstschrijver in de arm. Orlin maakt politiek theater en was als choreografe actief tegen de Apartheid. Haar werk is overal ter wereld te zien op de belangrijke podia en festivals. ... have you hugged (...) is na Rêve d’automne de tweede coproductie van de Stadsschouwburg en het Parijse Théâtre de la Ville. In Nederland exclusief in de schouwburg te zien. Lees ook het interview op p. 46.

In het komische, muzikale sprookje beland je in een koninkrijk dat wordt bevolkt door dieven, omkopers en afpersers. Slechter dan slecht zijn ze, maar het allerslechtst is de Boevenkoning zelf. Alleen zijn dochter Doekje heeft een geweten en een gouden hart. Nou, dat kan haar nog lelijk opbreken. Vooraf is er een workshop.

vanaf € 11 korting € 4

duur workshop: ca. 1 uur 30 min

vanaf € 11 korting € 4

nagesprek: vr 9 dec inleiding: za 10 dec, 19.45 uur Engels gesproken 30

jeugd

Ouder & kind workshop De Toneelmakerij geeft een workshop acteren voor ouders en kinderen, voorafgaand aan de voorstelling. Gouden hart of slecht geweten? In deze workshop ga je op zoek naar de boef of het gouden hart in jezelf - en hoe je dat leuk kunt spelen. Aanvang 14.00 uur. voorstelling: vanaf € 11 korting € 4 workshop: € 5

language no problem

premiÈre

nederlandse première

try out

di 13 t/m za 17 & di 20 t/m za 24 dec, 13.00 uur

ma 12 & di 13 dec, 20.00 uur

ma 19 t/m wo 21 dec, 20.30 uur

wo 21 t/m vr 23 dec, 18.00 uur

Rotonde Stanislavski

Rabozaal

Grote Zaal

Rabozaal

regie Vefa Öcal spel Khadija Masaoudi

naar Fjodor Dostojevski concept en regie Kristian Smeds met Jim Ashilevi, Kait Kall, Ott Kartau, Katre Kaseleht, Liis Lindmaa, Loore Martma, Maili Metssalu, Madis Mäeorg, Tõnis Niinemets, Mari Pokinen, Ivo Reinok, Siim Sups

van William Shakespeare regie Theu Boermans met Pierre Bokma, Ariane Schluter, Stefan de Walle, Matteo van der Grijn, Jeroen Spitzenberger, Bracha van Doesburgh, Antoinette Jelgersma, Jappe Claes, Pieter van der Sman, Vincent Linthorst, Reinier Bulder, Ali Çifteci, Jelle de Jong e.a

tekst Tom Lanoye naar Tsjechov regie Ivo van Hove met Barry Atsma, Jacob Derwig, Roeland Fernhout, Fred Goessens, Janni Goslinga, Marieke Heebink, Fedja van Huêt, Marwan Chico Kenzari, Hans Kesting, Hugo Koolschijn, Chris Nietvelt, Frieda Pittoors, Alwin Pulinckx, Halina Reijn, Gijs Scholten van Aschat, Karina Smulders, Leon Voorberg, Hélène Devos www.tga.nl

www.smedsensemble.fi

www.nationaletoneel.nl

lunchvoorstelling / toneel

toneel

toneel

toneel

Een vrouw alleen

Karamazov Workshop

Midzomernachtsdroom

De Russen! Ivanov meets Platonov

Punkconcert à la Dostojevski

Shakespeares populaire klassieker, gespeeld door een droomcast

“Weergaloos toptoneel” (NRC) met zwarte humor en bijtende maatschappijkritiek

Een vrouw alleen is het verhaal van een onderdrukte vrouw die thuis opgesloten wordt door haar jaloerse man. Zij zit daar met twee kinderen en een handtastelijke zwager. De voorstelling wordt geproduceerd door Mongrel Producties. Mongrel betekent in het middeleeuwse Engels “mengeling”. Artistiek leider Vefa Öcal, die ruim 40 jaar in Nederland woont, voelt zich een mengeling van alle culturen die dit land te bieden heeft. Hij koos Khadija Masaoudi voor de titelrol omdat zij herkenbaar is voor alle vrouwen: ze is Marokkaanse, ziet er uit als een Surinaamse, spreekt en zingt in het Turks en kan perfect Nederlands. De voorstelling wordt gespeeld in café-restaurant Stanislavski.

Kristian Smeds is een van de grote namen van het Finse theater. Vorig jaar maakte hij furore met Mental Finland, een humoristische, rockende voorstelling over de Finse ziel. Met zijn Smeds Ensemble morrelt hij voortdurend aan de grenzen tussen theater, dans, film, muziek en media art. Deze theaterversie van Dostojevski’s De Gebroeders Karamazov is een avontuurlijk reis door Dostojevski’s roman en diens ongrijpbare vaderland, Rusland. Een vat vol vadermoord, familieruzies, leugens en, bedrog. Karamazov Workshop is een ‘punkconcert à la Dostojevski’, een collage van theater, muziek, dans en doe-het-zelf-kunst.

De voorstelling is in Nederland exclusief te zien in Amsterdam.

Het debuut van artistiek directeur Theu Boermans - die in de jaren negentig met De Trust en De Theatercompagnie één van de belangrijkste gezelschappen van Nederland leidde - bij het Nationale Toneel. Boermans brengt Shakespeares populaire klassieker over de liefde met een droomcast, in een indrukwekkend decor. In Midzomernachtsdroom ontvluchten vier jonge geliefden de stad Athene en verdwalen in het bos. Ze stuiten op een groep toneelspelers, maar ook op elfen, nimfen en saters. De verwikkelingen die volgen zetten alle paren in deze briljante komedie aan tot het stellen van de vraag: hoe moet liefde?

De Russen! is Tom Lanoye’s radicale nieuwe bewerking van twee jeugdwerken van de beroemde Russische toneelschrijver Tsjechov: Ivanov en Platonov. De twee titelhelden worstelen elk op hun eigen manier met hun leven vol onvervulde verlangens. De Russen! is een marathonvoorstelling waarin de personages zichzelf en elkaar het leven zuur maken. Ivo van Hove regisseert het (bijna) voltallige ensemble van Toneelgroep Amsterdam. Junkie XL componeert de soundtrack. “Het kan dus: ruim vijf uur weergaloos toptoneel dat je doet trillen op je benen.” (NRC *****)

Toegangsprijzen: zie www.ssba.nl.

vanaf € 34 (1 rang, ongeplaceerd) korting € 4

Mongrel Producties / Vefa Öcal (NL / Turkije)

Smeds Ensemble / Von Krahl Theatre (Finland / Estland)

Het Nationale Toneel / Theu Boermans

Toneelgroep Amsterdam / Holland Festival / Ivo van Hove

― Khadija Masaoudi speelt een lunchvoorstelling in café-restaurant Stanislavski

nagesprek: ma 12 dec inleiding: di 13 dec, 19.15 uur Ests gesproken, Nederlandse boventiteling toneel op toneel

vanaf € 11 korting € 4

vanaf € 39 korting € 4 Engelse boventiteling: do 22 dec duur: ca. 5 uur 45 minuten, incl. pauzes Tijdens de pauzes is er eten te koop in de Foyers.

31

december do 22 dec, 20.30 uur

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

kerstvakantie 24 december, 22.00 uur

Grote Zaal van Peer Wittenbols regie Rob Ligthert met Paul R. Kooij, José Kuijpers, Joke Tjalsma

www.urbanmyth.nl

www.hzt.nl

kerstvakantie di 27 dec, 16.00 uur

kerstvakantie wo 28 & do 29 dec, 19.00 uur

Grote Zaal

Rabozaal

naar Els Pelgrom bewerking & regie Marc Maillard, Jo Roets met Frank Dierens, Gert Dupont, Nele Goossens, Gert Jochems, Tania Kloek, Filip Peeters, Kaspar Schellingerhout, Tanya Zabarylo, Niels Verheest (piano)

spel & zang Jeroen Willems muziek Paul Koek, Hans van der Meer, Ton van der Meer, Rik Elstgeest, Annie Tangberg culinair spektakel André Amaro Slow Food Kitchen

www.hetpaleis.be

www.veenfabriek.nl

toneel

expanding theatre

jeugd

muziektheater

Op de ziel

De Nachtmis

Kleine Sofie (7+)

ORFEO naar Monteverdi (dinervoorstelling)

Het Zuidelijk Toneel / Rob Ligthert

Urban Myth / Stadsschouwburg Amsterdam

HETPALEIS / FroeFroe / Laika (België)

Veenfabriek / Jeroen Willems / Amaro’s Kitchen

Grote vragen over de liefde

Hét alternatief op kerstavond

Acteurs en poppen in vrolijke en droevige jeugdvoorstelling

Dineren met Jeroen Willems

Maia en Lode zijn gelukkig. Totdat op een dag Anne voor de deur staat. Ook zij was gelukkig, met Vincent. Vincent is nu dood. Maia weet dat niet. Vincent was haar minnaar. Anne belt aan...

Schrijver Peer Wittenbols en regisseur Rob Ligthert - al 25 jaar een artistiek koppel - stellen grote vragen over de liefde in Op de Ziel. Zij maakten het stuk in 2007 bij hun toenmalige gezelschap Toneelgroep Oostpool. “Afwisselend aangrijpend, humoristisch en met een vreemde twist op zijn tijd.” (de Volkskrant) Het stuk was destijds alleen te zien in Arnhem. Doodzonde, vond Het Zuidelijk Toneel. Daarom komt er nu een gloednieuwe enscenering van Rob Ligthert.

De Nachtmis in de Stadsschouwburg is al twee jaar na elkaar uitverkocht. Dit jaar vindt de derde editie plaats. De Nachtmis is hét alternatief voor een traditionele kerstavond.

Wees welkom in onze theaterkathedraal tijdens de alternatieve Nachtmis. Met alles erop en eraan: preek, collecte en (gospel)koor. Met bekende gasten. En met een verrassende, theatrale twist. De Nachtmis biedt hoop (en entertainment) voor hen die opzien tegen de kerstsleur. Die op kerstavond wel eens wat anders willen. En die niet vroom genoeg zijn voor een échte kerk. Voor al deze verloren zielen gaan de deuren van de Stadsschouwburg in de kerstnacht open.

Kleine Sofie wil de wereld zien, maar ze is ziek en ligt in bed. Dan komen haar knuffels tot leven en nemen Sofie mee op avontuur. Kleine Sofie is gebaseerd op het gelijknamige kinderboek, een bijzonder verhaal over de dood. De Belgische gezelschappen Het Paleis en FroeFroe maken er theater van met acteurs en poppen. De Belgische pers was razend enthousiast. “Het tintelt van fantasie en omarmt het taboe van het levenseinde.” (De Standaard) “Een soort tovenaar van Oz, maar dan op morfine. Het cliché ‘een theaterbelevenis voor jong en oud’ wordt hier waargemaakt.”

(De Morgen)

Madrigalen, hedendaagse muziek en het beste wat de mediterrane keuken te bieden heeft: de Veenfabriek presenteert een eetbaar theaterprogramma met Jeroen Willems en culinair avonturier André Amaro. Wegens groot succes opnieuw in de Stadsschouwburg te zien.

Vertrekkend vanuit Monteverdi’s L’ Orfeo, passeren ook Black Orpheus van Astrud Gilberto, gedichten van Hans Warren en teksten van Gerardjan Rijnders de revue. Tegelijk bereidt Amaro voor uw ogen zijn gerechten. Er wordt een keuken met alles erop en eraan gebouwd in de zaal. Hier wordt driftig gesneden, geroerd en geproefd. “Verhalen, madrigalen en muzikale improvisaties versmelten met de smaak van het eten tot een zinnenprikkelend geheel.” (Leids Nieuwsblad)

vanaf € 11 korting € 4 inleiding: 19.45 uur

toegangsprijzen: zie www.ssba.nl

vanaf € 11 korting € 4 duur: ca. 1 uur, 30 min, geen pauze

€ 65 (inclusief diner, vrije plaatskeuze) korting € 4 duur: ca. 3 uur vegetariërs graag vooraf opgeven bij de kassa (020 624 23 11)

32

premières

Bijgeboekt

vr 30 dec, 16.00 uur

Versus - Carnicería Teatro / Rodrigo García NL première: 16 sep

Sideways Rain Guilherme Botelho extra voorstelling op ma 3 okt

Rabozaal

De vrek - Toneelgroep Amsterdam / Ivo van Hove première: 25 sep

Invisible Urban Myth do 6 t/m zo 9 okt & do 13 t/m zo 16 okt

Mannetje Jas (4+) - Ni! Producties / Dick Hauser première: 5 okt

Jonge Schrijversavond vr 7 okt, 20.30 uur

language no problem

premiÈre

nederlandse première

naar Harmen van Straaten regie Eric-Jan Lens muziek Nick Bult www.theaterterra.com

try out

Robo A Gogo - Service To Others / PETRUS (Wayn Traub) NL première: 11 okt

jeugd

Spuit Elf (4+) Theater Terra

Miraculous Wednesday - Club Guy & Roni NL première: 25 okt 300 el x 50 el x 30 el - FC Bergman NL première: 29 okt De bittere tranen van Petra von Kant - NTGent / Susanne Kennedy NL première: 1 nov foto credits: Cover programma: Annaleen Louwes

Familievoorstelling van de makers van de Kikker-musicals Spuit Elf is een olifantje dat, net als grote olifanten, bij de brandweer wil. Maar Spuit Elf is nog klein, komt vaak te laat en zijn vriendjes lachen hem een beetje uit. Tot er een grote brand uitbreekt in het gemeentehuis. Theater Terra (bekend van o.a. de Kikker-musicals) maakt van het verhaal van Harmen van Straaten een muziektheatervoorstelling vanaf vier jaar. vanaf € 14,50 korting € 4

foto’s voorstellingen: Jan Versweyveld Nederlands Theater Festival Ben van Duin Reyer Boxem Roel van Berckelaer The Yes Men Jan Versweyveld Hans Gerritsen Ro Theater Reyer Boxem Het Filiaal Leonie Hoebe Erwin Olaf Aryan Kaganof Sieb Posthuma Sofie Knijff Les Autres Service to others xxx Jan Versweyveld Ben van Duin Stevin Blok SSBA Go West Project Rodrigo Garcia Paul Posse/ PAR 31.com Jan Versweyveld G. I. Meister SSBA Roelof Bos Sofie Silbermann Leonie Hoebe De Utrechtse Spelen Dimitri van Zeebroeck Gabriële Zucca Paulo Lacerda Arend de Hoop Jespers Maelfeyt Jan Versweyveld Eduard Coblijn LeineRoebana Maurice Mikkers Joris Jan Bos Jorgen Koopmanschap Nationale Reisopera Annaleen Louwes Annaleen Louwes Jan Versweyveld Hans Meiboom/Cornelie Tollens Carsten Lumire Sasse Olivier Pascaud Esther de Boer Smeds Ensemble Koen Broos Jan Versweyveld Phile Deprez Milette Raats Phile Deprez Jochem Jurgens Harmen van Straaten/ Geert Gratama

Seagull-Play - Enrique Diaz NL première: 5 nov Kees de jongen, de rockopera (8+) Frank Groothof / De Kift première: 27 november LIstEn & See - Toneelgroep Oostpool / Marcus Azzini / Ann Van den Broek première: 1 dec

Lessons in Revolting Ruud Gielens / Laila Soliman wo 12 okt, 20.30 uur Prijs de prijs Expanding Theatre do 13 okt, 21.00 uur 300 el x 50 el x 30 el FC Bergman za 29 okt, 20.00 uur Augustus: Oklahoma De Utrechtse Spelen / Antoine Uitdehaag extra voorstelling op do 3 & vr 4 nov, 19.00 uur Een vrouw alleen Mongrel Producties / Vefa Öcal (NL / Turkije) di 13 t/m za 17 & di 20 t/m za 24 dec Café Istanbul Urban Myth / Podium Mozaïek / Stadsschouwburg Maandag 9 april

In ongenade - Toneelgroep Amsterdam / Luk Perceval première: 4 dec Generations - Dansgroep Amsterdam première: 7 dec ...have you hugged, kissed and respecztttted your Brown Venus today?

- Robyn Orlin NL première: 9 dec Karamazov Workshop - Smeds Ensemble / Kristian Smeds NL première: 12 dec

33

ééN JAAR stadsschouwburg september 2011

oktober 2011

do 1 Richard III Kreten en gefluister vr 2 _ Kreten en gefluister za 3 Alice inWonderland _ zo 4 Nacht van de regie Al mijn zonen ma 5 Publiek! A date in the dark Al mijn zonen di 6 The Yes Men

TF / Orkater / Stadsschouwburg Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam TF/ Noord Nederlands Toneel _ Nederlands Theater Festival TF/Toneelgroep Amsterdam Nederlands Theater Festival TF/Toneelgroep Amsterdam Nederlands Theater Festival

gz rz _ rz gz _ gz rz gz rz gz

20:30 20:00 20:30 20:00 20:30

di

wo 7 Natives II Kinderen van de zon do 8 Bij het Kanaal naar links Kinderen van de zon vr 9 Bij het Kanaal naar links Kinderen van de zon za 10 Bij het Kanaal naar links Kinderen van de zon zo 11 Gala van het Nederlands Theater Kinderen van de zon ma 12 De Staat van Nederland

TF/Wunderbaum TF/Toneelgroep Amsterdam / NTGent TF/de Mexicaanse Hond TF/Toneelgroep Amsterdam / NTGent TF/de Mexicaanse Hond TF/Toneelgroep Amsterdam / NTGent TF/de Mexicaanse Hond TF/Toneelgroep Amsterdam / NTGent Bureau promotie podiumkunsten TF/Toneelgroep Amsterdam / NTGent Expertisecentrum Journalistiek

gz rz gz rz gz rz gz rz gz rz gz

20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:00 15:00 20:00

vr

din 13 _ Exploding China

_ Go West Project/SSBA

_ rz 20:00

wo 14

20:30 20:00 20:00 20:30

do 15 vr 16 _ Versus za 17 _ Versus zo 18

_ Rodrigo García _ Rodrigo García

_ rz 20:00 _ rz 20:00

_ De Utrechtse Spelen _ De Utrechtse Spelen Toneelgroep Amsterdam De Utrechtse Spelen Toneelgroep Amsterdam De Utrechtse Spelen Toneelgroep Amsterdam De Utrechtse Spelen Toneelgroep Amsterdam De Utrechtse Spelen

_ rz _ rz gz rz gz rz gz rz gz rz

ma 19 di 20 _ De ingebeelde zieke wo 21 _ De ingebeelde zieke do 22 De vrek De ingebeelde zieke vr 23 De vrek De ingebeelde zieke za 24 De vrek De ingebeelde zieke zo 25 De vrek De ingebeelde zieke ma 26

20:00 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 16:00 15:00

di 27 wo 28 De vrek _ do 29 De vrek _ vr 30 De vrek _

Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _

gz 20:30 _ gz 20:30 _ gz 20:30 _

Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _

gz _ gz _ gz _ gz _

ma

1 Na de zondeval _ 2 Na de zondeval _ 3 Na de zondeval _ 4 Na de zondeval _ 5

di

6

vr za zo

gz 20:30 _ gz 16:00 rz 20:00

Alias / Guilherme Botelho _ The Glasshouse Dick Hauser _

rz 20:00 _ rz 20:00 gz 16:00 _

Urban Myth Maurice Seleky/SSBA Urban Myth Urban Myth De Warme Winkel Urban Myth Les Autres

20:00 gz 20:30 20:00 _ 20:00 rz 20:00 _ 20:00 rz 20:00

di 11 _ Robo a Gogo wo 12 Lessons in Revolting Nooit van elkaar do 13 Prijs de prijs Nooit van elkaar vr 14 Invisible Nooit van elkaar za 15 Invisible Nooit van elkaar zo 16 Invisible

_ Service To Others / PETRUS Ruud Gielens/Laila Soliman Toneelgroep Amsterdam Expanding Theatre Toneelgroep Amsterdam Urban Myth Toneelgroep Amsterdam Urban Myth Toneelgroep Amsterdam Urban Myth

_ rz gz rz gz rz _ rz _ rz

ma 17 KATHLEEN+ Branden di 18 Prometheus Branden wo 19 Prometheus _ do 20 De vloek van Woestewolf (7+) _ vr 21

Scapino Ballet Rotterdam Ro Theater Noord Nederlands Toneel Ro Theater Noord Nederlands Toneel _ Het Filiaal _

gz rz gz rz gz _ gz _

za 22 Nacht van de Geschiedenis _ zo 23 Theaterkraken (6+) Theaterkraken (9+) ma 24 VIER40 _ di 25 De vrek Miraculous Wednesday wo 26 De vrek _ do 27 De vrek _ vr 28 De vrek _ za 29 De vrek 300 el x 50 el x 30 el zo 30 Augustus Oklahoma Workshop Theatermaken (10+) ma 31 Augustus Oklahoma Switch

Nationaal Historisch Museum _

gz 20:00 _ 13:00 15:30 gz 20:30 _ gz 20:30 rz 20:00 gz 20:30 _ gz 20:30 _ gz 20:30 _ gz 20:30 rz 20:00 gz 19:00 14:00 gz 19:00 rz 20:00

zo ma

wo do

za zo ma

7 Na de zondeval _ 8 Na de zondeval _ vr 9 Na de zondeval _ za 10 Na de zondeval _ zo 11 wo

De Utrechtse Spelen St. Omscholingsregeling Dansers

19:00

20:30

ma

20:30

di

2 Passione in Due _ 3

Emio Greco | PC _

gz 20:30 _

16:00

wo

4 Dood van een handelsreiziger _ 5 Dood van een handelsreiziger _ 6 _ De Russen!

7 _ De Russen!

8

Ro Theater _ Ro Theater _ _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam

gz _ gz _ _ rz _ rz

do

Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _

gz _ gz _ gz _ gz _

20:30

za

20:30

zo

20:30

ma

20:30

di wo

di 13 Boekenbal 2012 _

CPNB _

do 15 Brandhaarden _ vr 16 Brandhaarden _ za 17 Brandhaarden _ zo 18 Brandhaarden _ ma 19 Brandhaarden _ di 20 Brandhaarden _ wo 21 Pearl _ do 22 menEERvanmanen (6+) Tartuffe vr 23 Breaking the news Tartuffe za 24 Breaking the news Tartuffe zo 25 Breaking the news _ ma 26

Münchner Kammerspiele _ Münchner Kammerspiele _ Münchner Kammerspiele _ Münchner Kammerspiele _ Münchner Kammerspiele _ Münchner Kammerspiele _ Scapino Ballet Rotterdam _ Introdans Ensemble voor de Jeugd Toneelgroep Amsterdam / NTGent Orkater / Susies haarlok Toneelgroep Amsterdam / NTGent Orkater / Susies haarlok Toneelgroep Amsterdam / NTGent Orkater / Susies haarlok _

di 27 _ Tartuffe wo 28 Het Grote Interviewgala Tartuffe do 29 _ Tartuffe vr 30 A History of Everything (14+) Tartuffe za 31 A History of Everything (14+) Tartuffe

_ Toneelgroep Amsterdam / NTGent Toneelgroep Amsterdam / NTGent _ Toneelgroep Amsterdam / NTGent Ontroerend Goed / Sydney Theatre Toneelgroep Amsterdam / NTGent Ontroerend Goed / Sydney Theatre Toneelgroep Amsterdam / NTGent

gz 20:00 _

vr za zo ma

gz _ gz rz gz rz gz rz gz _ _ rz gz rz _ rz gz rz gz rz

20.30 19:00 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30

20:00 19:30 20:00 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00

9 Café Istanbul De Russen!

10 _ De Russen!

11 Vertellingen van 1001 nacht _ 12 Vertellingen van 1001 nacht _ 13 Vertellingen van 1001 nacht _ 14 Vertellingen van 1001 nacht _ 15 Offspring Theaterkraken (6+)/(9+) 16

NTGent/Het Nationale Toneel

gz 20:30

do

1 De bittere tranen van Petra von Kant _ 2 De bittere tranen van Petra von Kant Political Mother 3 Augustus Oklahoma

NTGent/Het Nationale Toneel Hofesh Schechter Company De Utrechtse Spelen

gz 20:30 rz 20:00 gz 19:00

vr

4 Augustus Oklahoma

De Utrechtse Spelen

gz 19:00

di wo

5 Next Nature Power Show Seagull-play 6 Workshop Theatermaken (10+) Seagull-play 7 MonteverdISH _ 8 De vrek _ 9 De vrek _ 10 De vrek _ 11 De vrek _ 12 De vrek

Enrique Diaz ISH / Balls _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _

gz 19:30 rz 20:00 14:00 rz 20:00 gz 20:30 _ gz 20:30 _ gz 20:30 _ gz 20:30 _ gz 20:30 _ gz 20:30 _

ma 14 De man zonder eigenschappen II _ di 15 De man zonder eigenschappen II _ wo 16 Hedda Gabler _ do 17 De Presidentes Hedda Gabler vr 18 De Presidentes Hedda Gabler za 19 De vrek Hedda Gabler zo 20 De vrek Hedda Gabler ma 21 De vrek Ghost Track di 22 De vrek _ wo 23 De vrek _ do 24

Toneelhuis _ Toneelhuis _ Toneelgroep Amsterdam _ Het Nationale Toneel Toneelgroep Amsterdam Het Nationale Toneel Toneelgroep Amsterdam Toneelgroep Amsterdam Toneelgroep Amsterdam Toneelgroep Amsterdam Toneelgroep Amsterdam Toneelgroep Amsterdam LeineRoebana Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _

gz _ gz _ rz _ gz rz gz rz gz rz gz rz gz rz gz _ gz _

vr 25 TEDx Conference _ za 26 CACTI _ zo 27 Kees de Jongen (8+) _ ma 28

TEDx _ Nederlands Dans Theater 2 _ Frank Groothof / De Kift _

gz 7:30 _ gz 20:30 _ gz 16:00 _

di 29 Platée _ wo 30 LIstEn & See _

Nationale Reisopera/Opera OT _ Oostpool / WArd/waRD _

gz 20:00 _ gz 20:30 _

Sidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa Sidi Larbi Cherkaoui & Shantala Shivalingappa

_ rz 20:00 _ rz 20:00

Het Nationale Toneel _ _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam

gz 20:30 _

za zo ma di wo do vr za

zo 13Invisible 20:00

Enrique Diaz

19:30 19:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 16:00 20:30 20:00 20:30 20:30

mei 2012

1

do

34

Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam FC Bergman De Utrechtse Spelen

20:30 20:00 20:30 20:00 20:30

zo

ma 12

wo 14

Introdans _ Toneelgroep Amsterdam Club Guy & Roni Toneelgroep Amsterdam

20:00 20:30 20:00 21:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00

20:30

vr

do

1 De vrek _ 2 De vrek Sideways Rain 3 Sideways Rain 4 _ AFRIKAAPS 5 Mannetje Jas (4+) _ 6 Invisible 7 Jonge Schrijversavond Invisible 8 Invisible Alma 9 Invisible L’Orfeo in India 10

november 2011 Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam Alias / Guilherme Botelho

za

april 2012

maart 2012 do

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

Urban Myth/ Podium Mozaiek Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam Het Zuidelijk Toneel _ Het Zuidelijk Toneel _ Het Zuidelijk Toneel _ Het Zuidelijk Toneel _ Nederlands Dans Theater 2 _

di

1

wo

20:30

vr

2 _ Play 3 _ Play 4

20:30

za

5

zo

6

18:00 18:00

do

ma di

gz 20:30 rz 18:00 _ rz 18:00 gz 20:30 _ gz 20:30 _ gz 20:30 _ gz 20:30 _ gz 20:30 _ 13:00/15:00

di 17 Le Nozze di Figaro _ wo 18 Hamlet Husbands do 19 Hamlet Husbands vr 20 Hamlet Husbands za 21 Hamlet Husbands zo 22 Gebroeders Leeuwenhart (7+) PROTECT ME ma 23 De Prooi _ di 24 De Prooi _ wo 25 Bouwmeester Solness _ do 26

Nationale Reisopera _ Noord Nederlands Toneel Toneelgroep Amsterdam Noord Nederlands Toneel Toneelgroep Amsterdam Noord Nederlands Toneel Toneelgroep Amsterdam Noord Nederlands Toneel Toneelgroep Amsterdam Theater Terra Schaubühne Berlin / Anouk van Dijk Het Nationale Toneel _ Het Nationale Toneel _ De Voortzetting _

gz _ gz rz gz rz gz rz gz rz gz rz gz _ gz _ gz _

vr 27 IDeals 2 (12+) _ za 28

Danstheater Aya _

gz 20:30 _

zo 29 Kabel _ ma 30

Urban Myth _

gz _

19:30 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 15:00 20:00 20:30

wo do vr za zo

7 Koninginnenacht _ 8 _ Husbands 9 _ Husbands 10 What Design Can Do Husbands 11 What Design Can Do Husbands 12 Onvoltooid Verleden Husbands 13

Toneelgroep Amsterdam Het Toneelhuis Toneelgroep Amsterdam

rz _ rz gz rz gz rz gz rz

20:00 20:00 9:00 20:00 9:00 20:00 20:30 20:00

ma 14 di 15 _ wo 16 _ Drei Schwestern do 17 _ Drei Schwestern vr 18 Tartuffe _ za 19 Tartuffe DESH zo 20 Tartuffe DESH ma 21 Requiem _ di 22

_

_ _ _ _ Veenfabriek/Schauspielhaus Bochum rz _ _ Veenfabriek/Schauspielhaus Bochum rz Toneelgroep Amsterdam / NTGent gz _ _ Toneelgroep Amsterdam / NTGent gz Akram Khan Company rz Toneelgroep Amsterdam / NTGent gz Akram Khan Company rz Nanine Linning gz _ _

wo 23

20:30

do 24

20:30

vr 25 Nina Simone is Alive! _ za 26 Nina Simone is Alive! _ zo 27 ma 28 di 29 wo 30 do 31

MC _ MC _

gz _ gz _

20:00 20:00 20:30 20:30 20:00 16:00 20:00 20:30

december 2011 do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo

1 LIstEn & See In Ongenade 2 Club Oostpool In Ongenade 3 De Misantroop In Ongenade 4 De Misantroop In Ongenade 5 Eerste Amsterdamse Sinter~ klaasgala voor Volwassenen 6 7 Generations In Ongenade 8 _ In Ongenade 9 ... have you hugged (...)

In Ongenade 10 ... have you hugged (...)

In Ongenade 11 Boevenkoning (8+) workshop Boevenkoning 12 _ Karamazov Workshop 13 Een vrouw alleen Karamazov Workshop 14 Kreten en gefluister Een vrouw alleen 15 Kreten en gefluister Een vrouw alleen 16 Kreten en gefluister Een vrouw alleen 17 Kreten en gefluister Een vrouw alleen 18

ma 19 Midzomernachtsdroom _ di 20 Midzomernachtsdroom Een vrouw alleen wo 21 Midzomernachtsdroom De Russen! do 22 Op de ziel De Russen! vr 23 Een vrouw alleen De Russen! za 24 De Nachtmis Een vrouw alleen zo 25

januari 2012 Oostpool / WArd/waRD Toneelgroep Amsterdam Oostpool Toneelgroep Amsterdam Oostpool Toneelgroep Amsterdam Oostpool Toneelgroep Amsterdam Stadsschouwburg Amsterdam _

gz rz gz rz gz rz gz rz gz _

20:30 20:00 21:00 20:00 20:30 20:00 20:30 16:00 20:00

Dansgroep Amsterdam Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam Robyn Orlin Toneelgroep Amsterdam Robyn Orlin Toneelgroep Amsterdam De Toneelmakerij _ _ Smeds Ensemble / Von Krahl Theatre Mongrel Producties Smeds Ensemble / Von Krahl Theatre Toneelgroep Amsterdam Mongrel Producties Toneelgroep Amsterdam Mongrel Producties Toneelgroep Amsterdam Mongrel Producties Toneelgroep Amsterdam Mongrel Producties

gz rz _ rz gz rz gz rz gz _ _ rz

20:30 20:00

Het Nationale Toneel _ Het Nationale Toneel Mongrel Producties Het Nationale Toneel Toneelgroep Amsterdam Het Zuidelijk Toneel Toneelgroep Amsterdam Mongrel Producties Toneelgroep Amsterdam Stadsschouwburg / Urban Myth Mongrel Producties

gz _ gz _ gz rz gz rz _ rz gz _

20:30

HETPALEIS / FroeFroe / Laika _ _ Veenfabriek / Jeroen Willems _ Veenfabriek / Jeroen Willems _ Theater Terra

gz _ _ rz _ rz _ rz

16:00

rz gz _ gz _ gz _ gz _

20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 16:00 14:00 20:00 13:00 20:00 20:30 13:00 20:30 13:00 20:30 13:00 20:30 13:00

20:30 13:00 20:30 18:00 20:30 18:00 13:00 18:00 22:00 13:00

ma 26 di 27 Kleine Sofie (7+) _ wo 28 _ ORFEO naar Monteverdi do 29 _ ORFEO naar Monteverdi vr 30 _ Spuit Elf (4+) za 31

19:00 16:00

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za

1 Holland Festival Holland Festival 2 Holland Festival Holland Festival 3 Holland Festival Holland Festival 4 Holland Festival Holland Festival 5 Holland Festival Holland Festival 6 Holland Festival) Holland Festival 7 MacBeth (HF) Holland Festival 8 MacBeth (HF) Holland Festival 9 MacBeth (HF) Waiting for Miss Monroe 10 MacBeth (HF) Holland Festival 11 Holland Festival Waiting for Miss Monroe 12 Holland Festival Waiting for Miss Monroe 13 MacBeth (HF) Waiting for Miss Monroe 14 MacBeth (HF) Holland Festival 15 MacBeth (HF) Waiting for Miss Monroe 16 MacBeth (HF) Waiting for Miss Monroe 17 Holland Festival Holland Festival 18 Holland Festival Holland Festival 19 Holland Festival Holland Festival 20 Holland Festival Holland Festival 21 Holland Festival Holland Festival 22 Holland Festival Holland Festival 23 Holland Festival Holland Festival 24 Holland Festival Holland Festival 25

_ Toneelgroep Amsterdam Theater Familie (9+) Toneelgroep Amsterdam Theater Familie (9+) Toneelgroep Amsterdam

_ rz gz rz gz rz

di 24 _ La Commedia wo 25

_ Emio Greco / PC

_ rz 20:00

zo 29 ma 30

do vr Toneelgroep Amsterdam / HF

rz 20:00

za

Toneelgroep Amsterdam / HF

rz 20:00

zo

Toneelgroep Amsterdam / HF De Nederlandse Opera / HF Toneelgroep Amsterdam / HF

rz 20:00 gz 20:30 rz 16:00

ma

20.30 20:00 20.30 20:00

Toneelgroep Amsterdam / HF De Nederlandse Opera / HF Toneelgroep Amsterdam / HF De Nederlandse Opera / HF

rz gz rz gz

20:00 20.30 20:00 20.30

za zo ma di wo do vr za zo ma di wo do vr za zo ma di wo

7 _ In Ongenade 8 Flow my tears In Ongenade 9 Flow my tears In Ongenade 10 _ In Ongenade 11 _ In Ongenade 12 Muziekworkshop (10+) HELP (10+) 13 Mephisto _ 14 _ Medea 15 A Louer / For rent _ 16 Woest water (8+) _ 17 Woest water (8+) Bloed en rozen 18 Woest water (8+) Bloed en rozen 19 Woest water (8+) Missie 20 Generations In de mais 21 _ Gij die mij niet ziet 22Hoe overleef ik... ook om 19:00

di wo do vr za zo ma

1 Julidans Julidans 2 Julidans Julidans 3 Julidans Julidans 4 Julidans Julidans 5 Julidans Julidans 6 Julidans Julidans 7 Julidans Julidans 8 Julidans Julidans 9 Julidans Julidans 10 Julidans Julidans 11 Julidans Julidans 12 Julidans Julidans 13 Julidans Julidans 14 Julidans Julidans 15 Julidans Julidans 16

1

do

2

vr

3

za

4

zo

5

ma

6

di

7

wo

8

do

9

za 11 zo 12 ma 13 di 14 wo 15 do 16

zo 19

vr 20

ma 20

za 21

di 21

zo 22

wo 22

ma 23

do 23

di 24

vr 24

wo 25

za 25

di 26

do 26

zo 26

wo 27

vr 27

ma 27

do 28

za 28

di 28

vr 29

zo 29

wo 29

za 30

ma 30

do 30

di 31

vr 31

vr za zo ma

_ rz 20:00 _ rz 20:00 _ rz 20:00

vr 10

do 19

do

_ Orkater / Susies haarlok _ Orkater / Susies haarlok _ Orkater / Susies haarlok

augustus 2012 wo

za 18

wo

_ rz gz rz gz rz _ rz _ rz _ rz gz _ _ rz gz _ gz _ gz rz gz rz gz rz gz rz _ rz

20:00 20:00 20:00 16:00

20:00 20:30 20:00 20:30 20:00 20:00 20:00 16:00 20:00 20:30 20:00 20:30 19:00 19:00 20:30 19:00 20:30 14:00 20:00 20:30 20:00 20:00

za 25

vr 17

di

_ Toneelgroep Amsterdam Veenfabriek / Wunderbaum Toneelgroep Amsterdam Veenfabriek / Wunderbaum Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam HELP Theatergroep Max. / the Sadists Toneelgroep Maastricht _ _ Veenfabriek / Transparant Peeping Tom _ Ro Theater _ Ro Theater Toneelhuis Ro Theater Toneelhuis Ro Theater Koninklijke Vlaamse Schouwburg Dansgroep Amsterdam Koninklijke Vlaamse Schouwburg _ Koninklijke Vlaamse Schouwburg

20:00

vr 24

wo 18

ma

_ rz _ rz _ rz _ rz _ rz

do 23

di 17

zo

_ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam

di 31

wo

gz rz gz rz

vr

ma 27 _ Breaking the news di 28 _ Breaking the news wo 29 _ Breaking the news

di

De Nederlandse Opera / HF Toneelgroep Amsterdam / HF De Nederlandse Opera / HF Toneelgroep Amsterdam / HF

do

1 _ In Ongenade 2 _ In Ongenade 3 _ In Ongenade 4 _ In Ongenade 5 _ In Ongenade 6

zo 26

ma

gz 20.30

20:00 14:30 20:00 13:00 16:00

wo

vr 27

zo

De Nederlandse Opera / HF

gz 16:00 _ gz 20:30 _ gz 20:30 _ gz 20:30 rz 18:00 gz 20:30 _ 14:00 gz 20:30 rz 18:00 gz 20:30 rz 18:00 gz 20:30 _ 20:30 13:00/15:00 gz 20:30 _ _ rz 18:00 _ rz 18:00 _ rz 20:00 gz 20:30 rz 20:00 gz 20:30 rz 20:00 gz 15:00 _ gz 20:30 _ _ rz 20:00 _ rz 20:00

do 26

juli 2012

juni 2012 vr

Het Toneel Speelt _ Het Toneel Speelt _ Het Toneel Speelt _ Het Toneel Speelt Toneelgroep Amsterdam Het Toneel Speelt Techniek Beeld en Geluid Het Toneel Speelt Toneelgroep Amsterdam Het Toneel Speelt Toneelgroep Amsterdam Het Toneel Speelt _ De Tijd _ _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam _ Toneelgroep Amsterdam Conny Janssen Danst Toneelgroep Amsterdam Conny Janssen Danst Toneelgroep Amsterdam Het Parool / Stadsschouwburg _ NTGent _ _ Rosas/ Graindelavoix _ Rosass/ Graindelavoix

za 28 19:00

februari 2012

1 Gijsbrecht van Amstel _ ma 2 Gijsbrecht van Amstel _ di 3 Gijsbrecht van Amstel _ wo 4 Gijsbrecht van Amstel Angels in America do 5 Gijsbrecht van Amstel Workshop (10+) vr 6 Gijsbrecht van Amstel Angels in America za 7 Gijsbrecht van Amstel Angels in America zo 8 Gijsbrecht van Amstel Theaterkraken (6+)/(9+) ma 9 nRUS _ di 10 _ Angels in America wo 11 _ Angels in America do 12 _ In Ongenade vr 13 LIFE-LIVE! In Ongenade za 14 LIFE-LIVE! In Ongenade zo 15 Amsterdammer van het jaar _ ma 16 Nero _ di 17 _ Cesena wo 18 _ Cesena do 19 Een vrouw alleen 13:00 vr 20 _ Spoken za 21 Hoe overleef ik (zonder) liefde Spoken zo 22 Hoe overleef ik (zonder) liefde Spoken ma 23

zo

35

zaalplattegronden

Reserveren kassa: 020 624 23 11 — www.ssba.nl — Leidseplein 26, 1017 PT Amsterdam

Grote Zaal

Rabozaal 3 22 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 09 25 24 2 08 07 27 26 06 05 04 0 3 02 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 09 2 01 17 2 3 2 4 2 08 07 26 25 06 05 04 0 3 02 1 7 6 1 1 8 5 1 1 9 4 1 1 0 3 2 1 1 2 2 11 10 09 01 16 24 23 22 08 07 26 25 06 05 04 0 3 02 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 0 2 1 2 2 01 15 2 09 08 24 23 07 06 26 25 05 04 0 3 1 7 6 1 1 8 5 1 1 9 4 1 02 0 13 12 11 10 21 20 1 14 09 08 24 23 22 07 06 26 25 05 04 03 0 1 7 6 1 1 8 5 1 1 9 4 1 1 0 3 2 1 1 2 2 2 1 1 2 10 09 0 01 24 23 2 8 07 13 26 25 06 05 04 0 3 02 21 20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 0 2 2 0 3 2 1 9 08 24 07 06 12 26 25 05 0 4 03 0 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 02 0 3 22 21 2 2 0 9 4 2 0 1 8 07 06 11 26 25 05 0 4 03 18 17 16 15 14 13 12 11 02 0 22 21 20 19 10 09 1 24 23 08 07 5 2 10 26 06 0 5 04 19 18 17 16 15 14 13 12 11 1 03 0 0 09 22 21 20 2 0 08 07 24 23 1 5 2 09 06 0 26 5 04 19 18 17 16 15 14 13 12 11 1 03 0 09 22 21 20 02 08 07 24 23 01 06 0 08 26 25 5 04 1 6 7 1 1 5 14 13 12 11 03 20 19 18 1 2 1 2 0 2 02 0 9 08 24 23 01 5 0 2 7 06 0 26 07 5 04 19 18 17 16 15 14 13 12 11 03 10 09 22 21 20 02 08 07 01 24 23 5 2 6 0 2 06 6 05 15 14 13 12 11 04 20 19 18 17 16 10 09 03 22 21 08 07 02 4 23 01 06 0 25 2 05 5 04 03 8 17 16 15 14 13 12 11 10 09 0 02 20 19 1 8 07 01 22 21 06 0 3 2 5 04 04 24 03 02 7 16 15 14 13 12 11 10 09 08 0 01 19 18 1 7 06 21 20 03 05 0 2 2 4 03 23 12 11 10 09 08 0 02 7 06 01 15 14 13 05 0 17 16 02 4 03 19 18 0 2 02 21 0 1 2 01 2 01

29 28 1 30 32 3 17 33 28 27 0 29 31 3 16 32 28 27 0 29 31 3 15 32 28 27 0 29 31 3 14 32 28 27 0 29 31 3 13 32 27 9 28 30 2 2 31 12 3 7 28 2 0 29 31 3 1 1 32 7 2 9 28 30 2 2 31 3 10 7 28 2 0 29 31 3 09 32 7 28 2 0 29 31 3 08 32 8 27 29 2 1 30 2 3 07 3 8 27 29 2 1 30 2 3 3 06 27 9 28 0 2 31 3 05 32 7 26 8 2 9 2 0 2 3 04 6 25 27 2 28 03 24 6 25 02 2

1 e rang

36

2 e rang

Cafe-reStaurant StaniSlavSKi theatermenu Stanislavski, het café-restaurant in de Stadsschouwburg, biedt een speciaal 3-gangen theatermenu aan.

De eerste gang wordt anderhalf uur voor aanvang van de voorstelling geserveerd, zodat u in alle rust van de maaltijd kunt genieten. Rond sommige voorstellingen worden speciale thema-menu’s samengesteld.

U kunt reserveren in combinatie met uw theaterkaarten via de kassa van de Stadsschouwburg (020 624 23 11) en online (www.ssba.nl).

U kunt ook los van de voorstellingen via Stanislavski reserveren (020 795 99 95). openingStiJden Stanislavski is open van 10.00 uur ’s ochtends tot 01.00 uur ’s nachts (vrijdag en zaterdag tot 02.00 uur).

De keuken is open tot 22.00 uur.

Sophie ❤ StadSSChouwburg

foto: Harry Meijer, Hollandse Hoogte

Toen ik nog een arme student was, wist ik wat het was om op de centen te moeten letten.

Prioriteiten stellen, daar kwam het op aan. Theater was zo’n prioriteit. Van mijn laatste centen zat ik in de Stadsschouwburg. Dan maar pasta zonder saus en droog brood de rest van de week.

Het was mijn uitgeputte geld waard. Ik leerde er mijn klassiekers kennen, maar zag ook vernieuwing. De Stadsschouwburg was expanding, het werd er een stuk hipper. (Net als ik.)

Nee, een tv-carrière verdient niet slecht, dank u. Ik werk er hard voor, ik heb ambitie, ik wil beter en méér. (Net als de Stadsschouwburg.)

Ik kom er nog steeds, op het Leidseplein. En ik doneer er nu ook met liefde een paar van mijn centen. Want de overheid zit op de knip, maar de schouwburg blijft verder kijken: internationaal, over de grenzen van het theater, naar de jeugd. Die pasta en droog brood, dat hoeft nu niet meer.

Maar theater is nog steeds een prioriteit.

Wilt u de Stadsschouwburg ook met wat centen steunen, of heeft u vragen daarover, dan kunt u contact opnemen met Nynke de Haan, 020 523 78 of nynke.de.haan@ssba.nl.

Mediapartners

37

meer

STADSSCHOUWBURG AMSTERDAM EN FRASCATI PRESENTEREN:

ALIZE ZANDWIJK IN FRASCATI & DE STADSSCHOUWBURG Aanbieding

Meer... Alizevoor minder geld!

Untitled-1 1

wo 14 en do 15 september 2011, 20.30 uur

05-07-2011 10:05:55

Elke theater maker heeft een eigen signatuur, die terug te zien is in al zijn voorstellingen.

En toch kunnen voorstellingen van dezelfde maker enorm van elkaar verschillen. En dat levert spannende, onverwachte en vernieuwende inzichten op.

Frascati en de Stadschouwburg Amsterdam hebben speciaal voor u een aantal makers geselecteerd, die bijzonder werk maken voor de grote én de kleine zaal. Onder de titel Meer nodigen we u uit om hen te ontdekken. We organiseren inleidingen rond de voorstellingen en bieden aantrekkelijke kortingen. We trappen af met Meer ... Alize Zandwijk.

Alize Zandwijk is sinds 1998 artistiek leider van het Ro Theater en daarnaast als gastregisseur verbonden aan het Thalia Theater Hamburg. Haar toegankelijke, geëngageerde en fantasierijke voorstellingen oogsten al jaren veel lof in binnen- en buitenland. Zandwijks voorstellingen spelen zich dikwijls af aan de onderkant van de samenleving, haar helden zijn de ‘losers’, mensen met wie we ons in het dagelijks leven liever niet inlaten, maar voor wie zij je toch weet te winnen. Regelmatig introduceert Zandwijk succesvolle en belangwekkende internationale schrijvers in Nederland, zoals de Duitse Lea Doher en de Libanees Wadji Mouawad. Over Zandwijks enscenering van Mouawads tekst Branden schreef De Groene Amsterdammer: “Een noodzakelijke voorstelling. Hier is toneel ooit voor uitgevonden.”

Wij hebben voor u vier combinatietickets samengesteld die u Meer Alize Zandwijk met een aantrekkelijke korting bieden:

• Drie voorstellingen, waarvan 2 in de schouwburg, voor 60 euro • Drie voorstellingen waarvan 2 in Frascati, voor 50 euro • Twee voorstellingen, waarvan 1 in Frascati en 1 in de schouwburg, voor 40 euro

Alize Zandwijk (foto), artistiek leider van het Ro Theater in Rotterdam

Branden Stadsschouwburg

Rabozaal, ma 17 en di 18 oktober 2011, 20.00 uur

Dood van een Handelsreiziger Stadsschouwburg

Bestel u combinatieticket via de kassa van de Stadsschouwburg op 020 624 23 11 of direct aan de balie. De kassa is telefonisch bereikbaar dagelijks van 12.00 tot 18.00 uur, behalve op zon- en feestdagen. De openingstijden zijn op voorstellingsdagen vanaf 12.00 uur tot aanvang voorstelling, indien geen voorstelling tot 18.00 uur. Zon- en feestdagen: vanaf twee uur voor aanvang voorstelling.

Grote Zaal, wo 4 en do 5 april 2012, 20.30 uur

De prijzen zijn inclusief het randprogramma.

di 15 t/m do 17 mei 2012, 20.30 uur

Nog Meer...: koopt u vóór 4 september één van deze combinatietickets, dan krijgt u gratis een half jaar abonnement op De Groene Amsterdammer (op = op) Deze aanbieding is niet geldig op reeds gekochte kaarten voor voorstellingen van Alize Zandwijk in de Stadsschouwburg Amsterdam en/of Frascati en niet in combinatie met andere kortingen.

Stadsschouwburg Amsterdam Leidseplein 26 Telefoon kassa: 020 624 23 11 www.ssba.nl Frascati Nes 63 Telefoon kassa: 020 626 68 66 www.theaterfrascati.nl

Foto: Victor Bergen Henegouwen

Hondsdagen Frascati

Leger Frascati

Randprogramma

• do 15 september 2011 inleiding bij Hondsdagen met o.a.

Alize Zandwijk • ma 17 oktober 2011 inleiding bij Branden, 19.15 uur • do 5 april 2012 inleiding bij Dood van een Handelsreiziger, 19.45 uur • do 17 mei 2012 inleiding bij Leger met o.a. Alize Zandwijk

column

Koert van Mensvoort is het creatieve brein achter Next Nature.

Next Nature laat ons nadenken over onze veranderende relatie met de natuur, in een wereld waarin de mens in toenemende mate zijn stempel drukt op de omgeving (en andersom). Samen met de Stadsschouwburg organiseert Van Mensvoort op zaterdag 5 november het Expanding Theatre-programma Next Nature Power Show. Nature changes along with us.

NATUUR ALS theater Koert van Mensvoort

Iedere theatervoorstelling begint met een stilzwijgende afspraak tussen publiek en acteurs. Zodra het doek opent en de acteurs opkomen, schort het publiek haar ongeloof op om zich over te geven aan de illusie die zich voor ons voltrekt. Dit tijdelijke collectieve zelfbedrog laat ons wegdromen in de verbeelding van theater. En dat is prachtig.

digweg niet meer bestaan. Zo is de laatste primitieve oeros, de voorouder van ons huidige gedomesticeerde vee, in 1627 uitgestorven.

Nu is het theater niet de enige plek waar we ons ongeloof inruilen voor een collectieve illusie. Iets vergelijkbaars gebeurt in onze natuurbeleving. In de duinen bij Bloemendaal staat een GSM antennemast vermomd als boom. Op een afstand ziet het er geloofwaardig uit, maar wanneer je als wandelaar dichterbij komt is het een vreemd gezicht om tussen de andere bomen een plastic boom te zien uitsteken. Blijkbaar mocht de antennemast alleen worden geplaatst als hij zich zou voegen in het Hollandse landschap. Zou een metalen mast onze natuurbeleving bederven? We kunnen we het er over eens zijn dat zo’n aangeklede antennemast geen natuur is. Het is op z’n best een afbeelding van natuur; net als een mooi landschapsschilderij dat je boven de bank hebt hangen.

Rond 1920, bijna 300 jaar nadat de oeros was uitgestorven, kwamen twee Duitse biologen en dierentuindirecteuren, de gebroeders Heck, op het idee de indrukwekkende oeros die ze kenden van de vele tekeningen en schilderijen – o.a. in de grotten van Lascaux – terug te fokken. Hun theorie was dat de genen van de oeros, verstrooid over de verschillende gedomesticeerde runderen, nog altijd aanwezig waren en konden worden teruggefokt. Het resultaat van hun werk, het zogenaamde Heckrund, vertoont inderdaad veel overeenkomsten met de uitgestorven oeros, hoewel het dier veel kleiner – de oeros had een schouderhoogte van 2 meter en een gewicht van wel 1000 kilo – en daarmee minder robuust is. Een ander minpuntje is dat de Heckrunderen weinig tolerant zijn tegenover de aanwezigheid van mensen, vandaar dat in publiek toegankelijke natuurgebieden meestal wordt gekozen voor de minder agressieve Schotse Hooglander als stand-in voor de uitgestorven oeros.

Veel van de ‘natuur’ die we in Nederland hebben is eigenlijk theater. Het meest uitzonderlijke voorbeeld hiervan is de zogenaamde prehistorische natuur waar de afgelopen decennia veel geld en energie in is gestoken. Kortweg komt het er op neer dat land dat is ingepolderd of van boeren is opgekocht wordt omgebouwd tot het landschap zoals we denken dat het er 8.000 jaar geleden in Nederland uitzag – lang voordat de mens overal met zijn vingers aan zat. Hoewel deze benadering heeft geleid tot prachtige gevarieerde natuurgebieden, zijn er ook bedenkingen.

Omdat we niet exact weten hoe het landschap er in prehistorische tijden bij lag, komt er aan de reconstructie ervan het nodige onderbouwde gokwerk te pas. Een groter probleem is dat sommige elementen uit het prehistorische ecosysteem eenvou-

De Heckrunderen en Schotse Hooglanders zijn de topacteurs in het hedendaagse natuurtheater. Ze zijn zorgvuldig gecast om de uitgestorven oeros na te spelen. En vergist u zich niet in de inspanningen die ze ondergaan voor hun rol. Aan het eind van iedere strenge winter vindt er weer discussie plaats over de massale sterfte onder de acteurs en of we ze niet zouden moeten bijvoeren. Waar de oorspronkelijke oeros in tijden van extreme kou of schaarste zich nog kon verplaatsen naar een meer leefbaar gebied, stuiten zijn vervangers op de coulissen van het natuurtheater in de vorm van hekken en wildroosters.

Ondertussen schorten wij, wandelaars, ons ongeloof maar al te graag op om weg te dromen in de illusie van een ongerept en authentiek Hollands landschap. 

39

interview

De Vlaamse theatergroep FC Bergman is misschien jong, maar voor geen kleintje vervaard. Een schouwburgtoneel bouwen ze met alle liefde om tot een dorp in het bos. Om daar vervolgens een grimmig-poĂŤtische beeldencollage te ontvouwen.

FC Bergman bestormt Amsterdam Door Robbert van Heuven

foto: Frieke Janssens/ FC Bergman

40

Een open plek in een bos en een verzameling houten bouwsels vormen namelijk het decor van 300 el x 50 el x 30 el van het Vlaamse theatergezelschap FC Bergman. Een bonte verzameling bewoners scharrelt door het tapijt van bladeren, viert feest, wordt verliefd, maakt plannen, al dreigt het noodlot continu op de achtergrond. “Je moet niet teveel van de inhoud vertellen,”, drukt Stef Aerts van FC Bergman me op het hart, als we elkaar spreken. “Want we vinden het het leukst als mensen hun eigen verhaal bij de voorstelling maken. Dat ze na de voorstelling naar ons toekomen om te vertellen wat ze allemaal in de voorstelling hebben gezien.”

Dat kan ook heel goed bij zowel 300 el als eerdere voorstellingen van FC Bergman. Ze zijn tekstloos, poëtisch en associatief.

Verschillende tableaus en beelden trekken gedurende de avond aan de toeschouwer voorbij die daar dan zijn eigen fantasie op los kan laten. De eerdere voorstelling Wandelen op de Champs-Elysées met een schildpad om de wereld beter te kunnen bekijken, maar het is moeilijk thee drinken op een ijsschots als iedereen dronken is die vorige jaar in een enorme loods in Amsterdam Noord te zien was, was een dergelijk mozaïek van beelden: een vliegende jongen probeert een meisje te kussen, een fanfare trekt voorbij zonder geluid te maken, een schilder schildert dode dieren blauw. Allemaal even mooi en fascinerend, maar ook allemaal behoorlijk grimmig.

Die grimmige ondertoon zit ook weer onder 300 el x 50 el x 30 el. “Het is grappig”, zegt Aerts, “dat we, hoewel we voor 300 el vanuit een totaal andere hoek begonnen te werken als Champs-Elysées, toch weer een beetje bij dezelfde thematiek uitkomen: wat doe je als je geconfronteerd wordt met de sterfelijkheid?” Het uitgangspunt was voor 300 el de Bijbel en dan vooral het verhaal van Noach en de Ark. De titel verwijst naar de afmetingen van het schip. Maar zoals altijd, vertelt Aerts, verdween tijdens het repeteren het bronmateriaal al rap uit het zicht. “We gaan altijd heel intuïtief en associatief te werk. We ergerden ons er eerder wel aan dat we steeds zo snel wegdreven bij de bron. Maar inmiddels zijn we er aan gewend.

En hebben we het omarmd als de manier waarop wij blijkbaar werken.”

Die samenwerking begon op school. De leden van FC Bergman zaten in dezelfde klas van de toneelopleiding van het Vlaams Conservatorium. In het tweede jaar maakten ze een voorstelling die gezien werd door een groepje bevriende krakers. Die vroegen de groep om in hun kraakpand een voorstelling te komen maken. Dat werd een succes. De Vlaamse locatietheatergroep FC Bergman was geboren. Sindsdien maakte de groep indruk met hun groots gemonteerde locatietheater, zoals Champs-Elysées. Aerts: “Bij aanvang van een project is het nooit de insteek om het zo’n grote voorstelling te laten worden.

Maar daar draait het toch altijd weer op uit, Misschien komt dat door onze gedeelde voorliefde voor monumentale beelden.” Want hoe verschillend alle leden van de groep ook zijn, vertelt hij, is er toch een bepaalde beeldentaal die hen bindt.

“Wat dat betreft begrijpen we elkaar heel erg goed.”

zijn, maar waarin er altijd iets niet lijkt te kloppen. “Die bronnen gaan in het repetitieproces met elkaar vechten en spelen. Normaal levert dat een vrij chaotisch proces op. Bij Champs-Elysées ontstond de beeldencollage gaandeweg en intuïtief. Omdat de tijd zo kort was, hebben we bij 300 el voor het eerst van te voren een scenario uitgeschreven.

Daar waren we best trots op, we hebben nooit eerder zo gestructureerd gewerkt.”

Daar komt bij dat 300 el technisch een vrij complexe voorstelling is. Tijdens de voorstelling ziet het publiek op het toneel de open plek in het bos en de huisjes van de dorpsbewoners. Een camerateam rijdt constant rondjes achter de opengewerkte huisjes langs, zodat de toeschouwers zien wat er binnenin gebeurt. Zo ontstaat er een ingewikkelde choreografie tussen binnen en buiten. Aerts: “Dat was complex om in elkaar te zetten. Het scenario is dan ook geschreven op een maquette, zodat we konden zien wat de logistieke gevolgen waren van een beslissing. Anders waren we er echt niet uitgekomen.” Het is de eerste keer, vertelt Aerts, dat FC Bergman met video werkt.

Het weerhoudt de groep er niet van om dat dan meteen maar weer ambitieus aan te pakken, met een continu rijdend camerateam op een dolly. “Als je iets doet, dan moet je het ook goed doen. Het publiek mag immers nooit zien hoeveel werk in de voorstelling zit. Het wordt lullig als dingen technisch niet goed in elkaar steken. Dus alles moet evident lijken, hoe groot of ingewikkeld je voorstelling ook is. Als het niet klopt, dan is de magie weg.”

300 el x 50 el x 30 el

Voor het festival De Antwerpse Kleppers maakte FC Bergman op uitnodiging van het Toneelhuis 300 el x 50 el x 30 el (naar de maten van de Ark van Noach). Het werd een enorm project, met een gigantisch decor, een filmcrew, prominente gastacteurs en maar liefst 80 figuranten. In Nederland exclusief te zien in de Stadsschouwburg Amsterdam. za 29 okt, 20.00 uur

Eigenlijk zou 300 el maar één keer spelen, op het festival Antwerpse Kleppers in januari 2011. Vandaar dat de groep zich in de vormgeving helemaal uitleefde met kilo’s zand en bladeren, echte bomen en een compleet houten dorp. Aerts: “Het was ook de eerste keer dat we als groep een voorstelling in het theater maakten en niet op locatie. Omdat we de voorstelling toch maar een keer zouden spelen, besloten we dan maar een locatie de zaal binnen te halen.” Nu moet de voorstelling toch naar Amsterdam verhuizen en Aerts vraagt zich nog even af hoe dat moet. “Die huisjes bijvoorbeeld zijn loodzwaar. Het was al een hele klus om ze van de repetitieloods in de Antwerpse Bourlaschouwburg te krijgen. En nu moeten ze dus naar Amsterdam. We hebben het onszelf geloof ik wel weer heel moeilijk gemaakt.” ―

Tegelijkertijd levert de diversiteit aan smaken binnen FC Bergman ook een grote verscheidenheid aan inspiratiebronnen op: schilderijen, muziek, De Bijbel en film, het vindt allemaal zijn weg terug in de voorstellingen. Aerts: “Zo was schilder Michael Borremans een belangrijke inspiratiebron voor 300 el, net als de films van Roy Andersson en Lars von Trier.” Inderdaad hebben juist die kunstenaars, net als FC Bergman, een oog voor het poëtische van het absurde of het grimmige. Zeker bij Borremans en Andersson is het aan de toeschouwer om te associëren op de getoonde situaties, die schijnbaar alledaags 41

FOTOREPORTAGE vakantiewerk Stevin Blok volgde met zijn camera de mannen en vrouwen van de ploeg Theatertechniek. Ook in de zomer zijn zij hard aan het werk, want dan wordt groot onderhoud gepleegd. Zalen, vloeren, de technische installaties en alle 700 theaterlampen worden onder handen genomen.

1.

Na een ongeluk met de sprinklerinstallatie (36.000 liter water in 3 à 4 minuten) raakte de toneelvloer van de Rabozaal zwaar beschadigd.

Er wordt nu hard gewerkt aan de nieuwe vloer. Dat kan alleen in de zomer, als er heel even geen voorstellingen zijn.

3.

Een plek waar het publiek nooit komt: ónder de toneelvloer.

2.

De enorme kroonluchter in de Grote Zaal wordt naar beneden getakeld voor een schoonmaakbeurt.

5.

Graffiti? Kunst? SSBA staat voor Stadsschouwburg Amsterdam.

4.

Met man en macht. De vloer moet half augustus speelklaar zijn voor de acteurs van Hedda Gabler.

6.

Werken aan het podium in de Grote Zaal.

7. (wo)men@work.

1.

2.

42

3.

4.

5.

6.

7.

43

portret

Na Lia Rodrigues tijdens Julidans 2011, toont de Stadsschouwburg dit najaar weer twee voorstellingen van Braziliaanse makers, deels in het kader van het Brasil Festival in Amsterdam. De een liet zich inspireren door Shakespeare, de ander door Tsjechov. Hoezo Braziliaans? Toch is hun achtergrond nooit ver weg.

Enrique Diaz & Guilherme Botelho door Francy Derks illustratie Mike Ottink

Sideways Rain Vijftien dansers steken het podium over. Ze verdwijnen en verschijnen, een onophoudelijke stroom elkaar kruisende lichamen. Ze kruipen, lopen, rennen, vallen, met op de achtergrond een sonore dreun die aanzwelt en afzwakt. “Indrukwekkende voorstelling.” (Het Parool) “Hypnotiserend, verontrustend, fascinerend.” (Le Temps) zo 2 & ma 3 okt, 20.00 uur Seagull-Play Enrique Diaz gaat in Seagull-Play recht naar de kern van Tsjechovs De Meeuw en laat het stuk dan ontsporen. De acteurs stappen uit hun rol, personages krijgen dubbelgangers, er wordt gegoocheld met vreemde rekwisieten en scènes uit andere stukken gespeeld. Een voorstelling in het kader van het Brasil Festival (oktober 2011), een initiatief van Het Concertgebouw. Mede mogelijk gemaakt door Europalia. za 5 & zo 6 nov, 20.00 uur

De Braziliaanse choreograaf Guilherme Botelho (Sao Paulo, 1962) werd dit jaar al eerder ingevlogen. Met de voorstelling Sideways Rain opende hij Springdance, het internationale festival voor hedendaagse dans in Utrecht. “Indrukwekkende voorstelling” schreef het Parool. Overigens woont en werkt Botelho al sinds zijn 19e in Genève, dus van zo heel ver kwam hij niet. Toch ligt de bron van zijn inspiratie naar eigen zeggen wel in Brazilië. Hij bracht zijn jeugd door in Sao Paulo. De beelden, geuren en kleuren van deze miljoenenstad die op de jonge Botelho zo’n onuitwisbare indruk maakten, draagt hij nog altijd met zich mee. Zelf zegt hij daarover: “Als kind ging ik een keer met mijn moeder naar de stad, wij woonden niet in het centrum. Nog nooit had ik op een stoep zoveel mensen gezien, zoveel onbekenden. Ze leken wel een rivier, een beeld dat met Sideways Rain ineens weer kwam bovendrijven.”

Hypnotiserend  Een constante stroom van mensen, dat is letterlijk wat je ziet in Sideways Rain. Vijftien dansers steken van links naar rechts het podium over, eerst kruipend, later lopend, rennend, vallend. Bewegingen gaan in elkaar over, worden herhaald, ingezet door de een en overgenomen door de ander. De variaties lijken onuitputtelijk. De stroom gaat maar door, een uur lang. Saai? Absoluut niet! De voortdurende herhaling werkt hypnotiserend. Kleine incidenten krijgen plotseling een groots effect. Als één van de dansers plotseling stilstaat, is dat bijna een revolutie. Een Zwitserse recensent vroeg zich na het zien van de voorstelling af hoe het mogelijk is dat deze wat ontnuchterende verbeelding van het menselijke leven, waar geen ontsnapping mogelijk lijkt aan de voortschrijdende tijd en aan het lot, zó mooi kan zijn.

Naar Genève  Guilherme Botelho voert Sideways Rain op met Alias, het gezelschap dat hij oprichtte in 1993 en waarmee hij internationaal furore maakt. Voor die tijd stond hij jarenlang zelf als danser op het podium. Hij was veertien toen hij in Sao Paulo Family Scenes zag van Oscar Araiz. Botelho was volledig

44

van de kaart door wat hij zag op het podium. Zaken waar normaal niet over wordt gesproken werden hier op het podium openlijk getoond. Dit stuk was werkelijker dan de realiteit. Nog diezelfde dag besloot hij danser te worden. Als Oscar Araiz enkele jaren later leiding gaat geven aan het Ballet in het Grand Théâtre van Genève en Botelho de kans krijgt auditie te doen, bedenkt hij zich geen moment. Hoewel de 19-jarige Botelho niets meer kent van Zwitserland dan een paar foto’s van besneeuwde bergtoppen, stapt hij in het vliegtuig en gaat dansen voor Araiz.

Tien jaar later stopt Botelho abrupt met dansen. Hij is het beu in stukken te dansen waarvan het publiek na afloop zegt: “Ik snap er niets van”, als ze dat al durven toegeven. Het is Botelho niet diepgaand genoeg, hij vindt de dans waarmee hij wordt omringd oppervlakkig en egocentrisch. Hij heeft een sterk verlangen anders te werken, het publiek echt te raken. Hij besluit zijn eigen gezelschap op te richten. Botelho: “Ik wil dingen maken die dans en het leven met elkaar verbinden. En bij andere gezelschappen kon ik dat niet. De choreograaf arriveert, besteedt twee weken om een stuk in te studeren en gaat dan weer weg. Ik heb vier maanden nodig om een stuk te creëren, soms zelfs een jaar.”

De Meeuw  Ook de andere Braziliaanse maker die in de schouwburg is te zien, Enrique Diaz, neemt voor het maken van zijn stukken de tijd. Aan de voorstelling Seagull-Play, zijn internationale festivalhit die nu voor het eerst in Nederland te zien is, werkte hij zes maanden. Overigens houdt de vergelijking tussen beide voorstellingen daar wel zo’n beetje op.

Enrique Diaz (1968) is een van de belangrijkste Latijns-Amerikaanse theatermakers van dit moment. Hij was pas 18 toen hij in Rio de Janeiro zijn gezelschap Companhia dos Atores oprichtte. Sinds 1998 leidt hij het multidisciplinaire Coletivo Improviso. Een collectief van dansers, acteurs, muzikanten en

video-artiesten die samen zoeken naar nieuwe manieren van theater maken. Improvisatie en de onderlinge beïnvloeding van verschillende disciplines staan centraal in het creatieve proces.

Dit maakproces deelt het collectief met het publiek, waardoor je als kijker heel anders betrokken raakt bij de voorstelling. Aan het begin van Seagull-Play, gebaseerd op De Meeuw van Anton Tsjechov, wordt dat meteen duidelijk met de eerste zin die wordt uitgesproken: “Hoe kun je tijd ensceneren?” Deze vraag die tijdens het maken van de voorstelling naar boven kwam, wordt een deel van de tekst.

Diaz, die zelf ook op het podium verschijnt, maakte de voorstelling samen met de groep spelers. Onder hen ook choreograaf Cristina Moura (Rio de Janeiro 1969), die eerder werkte met les ballets C de la B. Zij sloot zich in 2004 aan bij het collectief van Diaz. Het is niet verwonderlijk dat Diaz samenwerkt met een

choreograaf, lichamelijkheid en de bewegingen van de acteurs op het podium hebben altijd sterk zijn aandacht.

Seagull-Play weerspiegelt opvallend scherp de essentie van Tsjechovs De Meeuw. Tegelijkertijd wordt het stuk tijdens het spelen becommentarieerd. Het lijkt alsof je kijkt naar een workin-progress. Er worden luidruchtig aanwijzingen het toneel op geslingerd en er dreigt nogal eens iets fout te lopen. Althans, zo lijkt het… Het stuk laat zich lezen als een assemblage van materiaal dat ontstond tijdens de repetities. Soms hoor je de gedachten die de acteurs hebben tijdens het spelen, een andere keer wordt hetzelfde verhaal vanuit verschillende standpunten verteld. Enrique Diaz legt in deze voorstelling de mechanismen van het theater genadeloos bloot – en die mechanismen zijn niet typisch Braziliaans, die zijn universeel. —

Brasil Festival Het Brasil Festival, een initiatief van Het Concertgebouw, vindt in oktober 2011 plaats in een groot aantal Amsterdamse cultuurinstellingen. Ontdek de enorme veelzijdigheid van de Braziliaanse kunst en cultuur.

Kijk voor meer informatie op www.brasilfestival.nl.

45

46

porTreT

De Stadsschouwburg presenteert AFRIKAAPS van Catherine Henegan en ...have you hugged, kissed and respected your brown Venus today? van robyn orlin. een kennismaking met twee blanke podiumkunstenaars uit Johannesburg die onverschrokken de confrontatie aangaan met de waarheden en de mythen van de complexe politieke en sociale geschiedenis van Zuid-Afrika.

JohanneSburg JohanneSburg~ amSterdam door Janneke Robers illustratie Mike Ottink

AFRIKAAPS. een moderne hiphopera  “Ik ben gefascineerd door het stigma dat rondom de zwarte Zuid-Afrikaanse bevolking hangt, de vooroordelen, de stereotypen. Maar doordat ik nu in Nederland leef en Nederlands heb geleerd, heb ik een compleet andere relatie met en begrip van het Afrikaans gekregen.” Theatermaakster Catherine Henegan werkte de afgelopen twee jaar in Kaapstad aan haar voorstelling AFRIKAAPS. In deze moderne hiphopopera herschrijft ze de geschiedenis van het Afrikaans. De taal werd jarenlang beschouwd als de taal van de blanke onderdrukker. Henegan wil het Afrikaans in het heden opnieuw definiëren én laten zien hoe swingend, energiek en levend het is.

Samen met twee jazzmuzikanten, rappers, hiphoppers en spoken word poets uit Kaapstad, waaronder Jitsvinger, Blaq Pearl en Bliksemstraal, schetst ze de taalkundige en sociale ontwikkelingen in de Kaapprovincie. Het resultaat is een spectaculaire show waarin raps, documentaire interviews, videoclips, breakdancing en muziek, van hiphop en jazz tot traditionele Kaapse Klopse en Goema, samenvloeien tot een bruisend muzikaal feest. De voorstelling was een enorm succes in Zuid-Afrika. “Spannend, boeiend, grappig en onbeschrijflijk

vermakelijk” en “een visueel en artistiek provocatief feest”, schreef de Zuid-Afrikaanse pers. De productie won de ene na de andere prijs en ook de gelijknamige documentaire van filmmaker Dylan Valley deed het goed op internationale filmfestivals.

Kaapstad - amsterdam  Henegan, geboren en getogen in Johannesburg, woont al sinds 2000 in Amsterdam. Ze richtte er samen met schrijver / regisseur Kees Roorda The Glasshouse op. “Hier in Amsterdam heb ik mezelf weer gevonden. Ik zou AFRIKAAPS nooit hebben kunnen maken zonder de werkervaring die ik heb opgedaan in Nederland.” The Glasshouse maakt interdisciplinaire, geëngageerde voorstellingen die verhalen van deze tijd vertellen. Verhalen die de rauwheid en complexiteit van het dagelijks bestaan laten zien. Henegan stond als performer in voorstellingen als E21 (2003) en deed de vormgeving van meerdere projecten. Als regisseur debuteerde ze bij The Glasshouse met de multimedia-performance The Shooting Gallery (2005). Een jaar later volgde een Zuid-Afrikaanse remake. AFRIKAAPS volgt de omgekeerde route: na de grote successen in Zuid-Afrika, maakt de voorstelling dit seizoen de oversteek naar Europa.

47

Speciaal voor de Nederlandse schouwburgtournee is rapper Def P aangetrokken. Henegan wil de voorstelling hiermee inbedden in de Nederlandse cultuur. Maar ook zonder zijn bijdrage raakt AFRIKAAPS. “Uiteindelijk gaat de voorstelling over jezelf begrijpen en het creëren van een nieuwe identiteit.”

Een universeel gegeven.

AFRIKAAPS Catherine Henegan regisseerde een hiphopopera over het Afrikaans, met Zuid-Afrikaanse rappers, muzikanten en woordkunstenaars.

Zij krijgen versterking van nederhopper Def P. “Opwindend en provocatief” (The Sunday Times) di 4 okt, 20.00 uur

...have you hugged, kissed and respected your brown Venus today?

De Zuid-Afrikaanse choreografe Robyn Orlin - haar werk was eerder in Amsterdam te zien tijdens Julidans - maakt een voorstelling over Saartjie Baartman, een verhaal over vooroordelen, racisme en misbruik. vr 9 (NL première) & za 10 dec, 20.30 uur

robyn orlins Zuid-afrikaanse kronieken  Ook de ZuidAfrikaanse theatermaakster Robyn Orlin gebruikt het Westen als referentiekader voor haar eigen onderzoek. Orlins dansvoorstellingen waren eerder al in Amsterdam te zien tijden Julidans. Nu stapt de choreografe in de rol van regisseur en werkt voor het eerst met een tekstschrijver. Voor Orlin staan dans en theater gelijk aan politiek. Toen ze nog in Johannesburg woonde, waren haar performances artistieke acties tegen de Apartheid. En ook nu ze vanuit haar woonplaats Berlijn ‘s werelds grootste theaters bespeelt, blijven haar werken ‘gedanste kronieken’ van de Zuid-Afrikaanse samenleving. Ze toont de breuklijnen, verkent vooroordelen, mixt populaire cultuur met avant-garde en een flinke portie zelfspot en behoort ongetwijfeld tot een van Zuid-Afrika’s meest controversiële en provocerende choreografen.

Met een mix van disciplines - theater, dans, videoprojecties en muziek - gaan beide theatermakers de problematiek van hun land te lijf, als een guerrillastrijd tegen apartheid, tegen het racisme, tegen Westers imperialisme en de ondergeschikte positie van de vrouw. Maar niet zonder de nodige zelfspot.

Orlin: “Het geweldige van Zuid-Afrikanen is dat we aan beide kanten van de kleurlijn echt gevoel voor humor over onszelf hebben. We zijn niet politiek correct, alles is recht voor zijn raap en we houden van zelfspot.”

Ook Henegan benadrukt dat haar voorstelling geen zware kost is, ondanks de missie - het veranderen van de stigma’s rondom de zwarte bevolking van Zuid-Afrika - die ze ermee heeft. “Het is een geweldige show geworden. Een combinatie van enjoyment, entertainment en edutainment. Ik hoop dat mensen na het zien van deze positieve, feestelijke en opbeurende voorstelling een ander beeld hebben gekregen van Zuid-Afrika en zijn bevolking.” . ―

rondreizende circusattractie  Orlins nieuwste productie ...have you hugged, kissed and respected your brown Venus today? is even politiek geëngageerd als AFRIKAAPS. Samen met vijf vrouwelijke performers - vijf Venussen - reconstrueert ze het historische verhaal van Saartjie Baartman (1789-1815), de zogenaamde Hottentot-Venus. Deze slavin uit de West-Kaap had, zoals gebruikelijk in de Khoikhoistam, enorme billen, lange schaamlippen en dikke lippen. Nadat een Engelse scheepsdokter haar naar Europa bracht, werd ze begin 19e eeuw een rondreizende circusattractie. Saartjie werd als etnografische curiositeit tentoongesteld, seksueel misbruikt en wetenschappelijk onderzocht. Dat laatste ging zelfs zo ver dat de wetenschapper Georges Cuvier het bewijs meende te hebben gevonden voor de “inferioriteit van bepaalde rassen”.

Het verhaal van Baartman staat symbool voor de repressie van de Afrikaanse vrouw, maar Orlins werk gaat niet alleen over het racistische verleden ten aanzien van de Afrikaanse vrouw.

Het benadrukt ook de dubbelzinnige representatie en de beleving van het vrouwelijk lichaam en haar geslachtsorganen in de hedendaagse maatschappij. ...have you hugged, kissed and respected your brown Venus today? is een ode aan de Zwarte Venus, de vrouw en haar vrouwelijke kracht.

“Mijn titels zijn dan wel lang, maar ze geven het publiek een idee van de verschillende elementen die in de voorstelling zitten”, grapt Orlin. artistieke guerrillastrijd  Orlin en Henegan gaan onverschrokken de confrontatie aan met de waarheden en de mythen van de complexe, politieke en sociale geschiedenis van Zuid-Afrika, waarin vooroordelen, racisme en machtsmisbruik centraal staan. Beiden zetten een historisch gegeven in een ander perspectief, schetsen een nieuw beeld van het land en zijn inwoners en maken het onzichtbare zichtbaar.

Met name de combinatie van wetenschap en entertainment heeft er voor gezorgd dat het Westen de Afrikaanse vrouw (bij Orlin) en het Afrikaans (bij Henegan) moreel en intellectueel als inferieur beschouwt. Onwetendheid en onjuiste geschiedkundige ‘feiten’ -kennis die in vorige eeuwen gepresenteerd werd als de waarheid - resulteert nog altijd in het ‘zwart-wit’ denken.

Iets wat beide makers intrigeert, helemaal nu Europa hun thuisbasis is en ze beide samenlevingen van binnenuit kennen.

48

We zijn niet politiek correct, alles is recht voor zijn raap en we houden van zelfspot. ―

geleZen naar het theater

Naar het theater. Acteurs over hun werk is het nieuwe boek van Kester Freriks. Hij volgt al vanaf 1981 het toneelleven in Nederland en Vlaanderen voor NrC Handelsblad. in Naar het theater gaat hij op zoek naar het geheim van het acteren. Het is een bundeling van nieuwe interviews met ruim dertig bekende acteurs en actrices. wij kozen een fragment uit het gesprek met Halina reijn. Naar het theater is o.a. te koop in de Theatre Bookshop.

halina reijn ‘Het paradoxale van mijn vak is dat ik met het verstrijken van de jaren steeds onzekerder wordt,’ zegt actrice Halina Reijn. ‘Naarmate ik meer ervaring heb, neemt de angst toe. Mijn eerste grote rol Ophelia in Hamlet speelde ik zó onbevangen, dat kan ik me nu niet eens meer voorstellen. Nu sta ik vlak voor opkomst te knarsetanden tussen de coulissen.’ ...

Als dertienjarige zag ze de voorstelling Lulu van Wedekind met in de hoofdrol Chris Nietvelt als de noodlottig-verleidelijke titelheldin. ‘Op een gegeven moment had ze wel dertien asperges in haar lange, slanke vingers.

Langzaam liet ze die asperges in haar mond glijden,’ herinnert Halina Reijn zich. ‘Ze stond bijna naakt op een hoge tafel op het podium. Ik dacht toen: dat is de top. Chris Nietvelt als Lulu is voor mij de oer-actrice. Zij werd mijn idool.

Ik zag in haar spel het summum van techniek, ik bewonderde haar puntgave tekstbehandeling, en tegelijkertijd was ze heel vrij. Bovendien bezat ze humor. En daarnaast is Lulu een toonbeeld van tragiek. Die aspecten samen zijn voor mij de ultieme voorwaarden voor een volmaakte voorstelling. Ik hield van haar rauwe emotionaliteit. Ik wilde Chris Nietvelt worden.’ ...

‘Ik was verlegen en bedeesd. Als ik aan mijn toneel- en filmhelden dacht, had ik het idee dat zij zich in de hemel bevonden. Dat is misschien een wat overdreven romantische gedachte, toch werkte het bij mij zo. Uiteindelijk kwam ik erachter dat je alles uit jezelf

moet halen, of je nu je oma speelt, of een dier of een ander mens. Als ik goed speel en bereik wat ik wil bereiken, dan ben ik volkomen gelukkig. Dan kan ik zingen van vreugde, dan is het alsof ik met een ecstasypil door de straten loop.’ ...

‘Er is een rauwe speelstijl die dicht bij mezelf ligt. En ik beschik als het moet ook over een gedistantieerde, documentaire stijl. Ik trek een rol naar me toe. Chris heeft de moed zich het podium en de zaal toe te eigenen. De theaterzaal is dan haar universum. Ik kijk daar met bewondering naar. Ik heb de moed niet dat op die manier te doen. Daarvoor heb ik teveel schaamte. Theu Boermans leerde me bij Ophelia dat ik Halina Reijn ben die een tekst van Ophelia zegt. Hij bedoelde ermee te zeggen dat ik afstand tot mijn rol moet bewaren. Omdat ik het toneelspelen als iets groots ervaar, als een sensatie, loop ik het gevaar afgeschilderd te worden als een speelbeest. Dat het acteren me te makkelijk afgaat. Voor die valkuil heeft Boermans me behoed.’

Naar eigen zeggen heeft Halina Reijn elk jaar zes weken rust nodig. Die gebruikt ze om te gaan wandelen en om na te denken. Ze zegt van mannelijke regisseurs te houden met wie ze een ‘intiem muzeschap’ onderhoudt, overigens zonder dat zij daarin gekend worden: ‘Ik noem mezelf wel eens een masochistische muze omdat ik andermans toneelideeën uitvoer. In die optiek is een actrice een lege huls.

Zoals ik bij De Trust en Theatercompagnie bouwde op Boermans, zo verlaat ik me nu op Ivo van Hove. Ik ga op in zijn brein.

Dergelijke mannen wonen op een

scheepje, en ik wil meevaren. Dat is voor mij een totale overgave.’

Over de noodzaak tot rust merkt ze op: ‘Tijdens het spelen ben ik niet zuinig met energie. Ik wil dat alles wat ik doe echt is, en om toneelspel “echt” te laten lijken moet je een rol spelen met alles wat je in je hebt. Waar collega’s op de rem gaan staan, ga ik een stap verder. Maar ik laat me niet gaan, ik verlies me niet in mijn spel, ik houd contact met de aarde. Ik kán tijdens het spelen niet op de rem gaan staan.

Dat heeft onder andere tot gevolg gehad dat ik na een tournee van Rouw siert Electra instortte. Ik heb een jaar onbetaald verlof aangevraagd, ben naar Los Angeles vertrokken, waar ik niemand kende, en heb daar mijn boek Prinsesje Nooitgenoeg geschreven.

Toneelspelen is voor mij een uitputtingsslag, ik geef me helemaal. Aan de andere kant moet ik beantwoorden aan andermans verwachtingen en leven in andermans ideeën. Dat is een ingewikkelde en zware paradox.

Shakespeare bedenkt een rol als Katherina in Het temmen van de feeks of Ibsen bedenkt heldin Hedda Gabler die zich dood verveelt en uiteindelijk zelfmoord pleegt, en vervolgens bedenkt Ivo van Hove daar een concept bij. Als acteur of actrice moet je dát uitvoeren. Dat is theater in een notendop.’ ...

Als ik repeteer ben ik voorbereid alsof ik oorlog ga voeren. Ivo van Hove is dat ook. Dat niet in woorden uitgedrukte samenspel is voor mij wezenlijk. Die verbinding met een regisseur is in het theater de bottom line van het kunstenaarschap.

49

handige info Openingstijden, kassa-informatie, bereikbaarheid en alle andere handige informatie vindt u hier.

De illustraties op deze pagina en elders in het Journaal zijn van beeldend kunstenaar en illustrator Mike Ottink. Zijn werk kent u wellicht uit o.a. de Volkskrant en Carp*.

KASSA Stadsschouwburg Leidseplein 26 1017 PT Amsterdam 020 624 23 11 www.ssba.nl Openingstijden 12.00 tot 18.00 uur of tot aanvang voorstelling.

Op zon- en feestdagen vanaf twee uur voor aanvang voorstelling.

Telefonisch: 12.00 tot 18.00 uur, behalve op zon- en feestdagen.

STADSFOYER Café-restaurant Stanislavski 020 795 99 95 www.stanislavski.nl Open van 10.00 tot 01.00 uur (vr en za tot 02.00 uur).

Telefonisch reserveren van 10.00 tot 22.00 uur.

Informatiehal Hier vindt u alle brochures van de Stadsschouwburg en Toneelgroep Amsterdam, flyers van de voorstellingen en informatie van de AUB Ticketshop. Raadpleeg de online agenda’s op de beschikbare computers.

AUB Ticketshop Informatie en kaartverkoop voor alle culturele evenementen in Amsterdam. Hier vindt u ook de Last Minute Ticketshop.

Theatre Bookshop Nergens anders vindt u zo’n uitgebreide selectie aan theater- en filmboeken, in zoveel talen, als bij Film & Theatre Books, gevestigd in de Stadsfoyer van de Stadsschouwburg. Ze hebben er ook een mooie collectie films.

KAARTVERKOOP Online Via de website ssba.nl koopt u 24u/dag, 7 dagen per week, kaarten. U kunt ze direct thuis printen of laten thuissturen (€ 3,50

50

per bestelling). U betaalt veilig via iDEAL. U kunt ook betalen met een eenmalige machtiging of creditcard.

Telefonisch 020 624 23 11 U kunt telefonisch kaarten kopen met een eenmalige machtiging of creditcard (€ 3,50 administratiekosten per bestelling). Uw kaarten worden thuisgestuurd. U kunt ook telefonisch reserveren, gereserveerde kaarten dienen binnen een week te worden opgehaald.

Aan de kassa Tot vlak voor aanvang van de voorstelling kunt u kaarten kopen.

Betalen kan contant, met pin, met theaterbonnen of met creditcard.

Vlak voor aanvang van de voorstelling kan het druk zijn aan de kassa, dus kom ruim op tijd.

Kijk voor de bezoekersvoorwaarden, het ruilen van kaarten en meer informatie op www.ssba.nl. Of stel uw vraag aan één van onze kassamedewerkers.

Laatkomers Laatkomers kunnen helaas niet meer tot de voorstelling worden toegelaten. Soms kunt u na de pauze alsnog in de zaal plaatsnemen.

Terugbetaling van toegangskaarten is niet mogelijk, ook niet bij te laat komen Prijzen en reductie De prijzen staan vermeld bij de voorstellingen. Prijzen kunnen wijzigen na het verschijnen van dit journaal. Voor sommige voorstellingen geldt ‘dynamic pricing’, de prijzen kunnen dan variëren al naargelang de beschikbaarheid.

De reductieprijzen zijn geldig voor houders van een Stadsschouwburgpas. De pas moet getoond kunnen worden. Voor kinderen t/m 15 jaar gelden bij jeugdvoorstellingen speciale prijzen.

Scholieren kunnen betalen met de Cultuurkaart. Last-minute kortingsacties zijn niet van toepassing op reeds gekochte kaarten. De reductieprijzen zijn niet geldig in combinatie met andere kortingen, tenzij anders aangegeven.

KORTINGSPASSEN Stadsschouwburgpas De Stadsschouwburgpas biedt een korting van € 4 op de meeste voorstellingen en vele extra’s. De pas kost € 20 en is één seizoen geldig (van augustus tot augustus).

We organiseren ook speciale acties voor pashouders bij onze culturele buren in Amsterdam, zoals Muziekgebouw aan ’t IJ, de Melkweg en EYE Film Instituut. Kijk voor meer informatie op www.ssba.nl onder “Publieksservice”.

Sprintpas Jongeren onder de 30 jaar kopen met de Sprintpas (€ 5) vanaf 1 uur voor aanvang last minute-kaarten voor slechts € 10 (geldig voor alle beschikbare rangen). Als de reguliere prijs € 35 of meer bedraagt, betaal je € 15 (of kies je een lagere rang). kijk voor meer informatie op www.sprintpas.nl. speciale voorzieningen Voor mindervaliden Stadsschouwburg Amsterdam is goed toegankelijk voor mindervaliden. Als u met een rolstoel komt of slecht trappen kunt lopen, neemt u dan vooraf telefonisch contact op met onze kassamedewerkers (020 624 23 11). Wij kunnen dan een rolstoelplaats voor u reserveren.

gehoorapparaat draagt) of een oortje (als u geen gehoorapparaat heeft). Zonder dit oortje of kastje werkt het systeem niet! Uiteraard krijgt u het gratis mee. Wij vragen een geldig legitimatiebewijs als onderpand.

Voor slechtzienden U kunt bij de garderobe een toneelkijker lenen. Wij vragen een geldig legitimatiebewijs als onderpand.

Bereikbaarheid Gratis openbaar vervoer Als op uw toegangskaart het GVB-logo staat, kunt u gratis reizen met stadsbus en tram (m.u.v. de metro) van het GVB. U bereikt de Stadsschouwburg (halte Leidseplein) met tram 1, 2 en 5, tram 7 en 10, buslijnen 170, 172, diverse streekbussen en nachtbussen. Op www.gvb.nl vindt u alle vertrektijden en plattegronden.

Via www.9292ov.nl kunt u uw reisweg van deur tot deur uitstippelen.

Fiets U kunt uw fiets stallen in de Locker op het Leidseplein, naast Paradiso.

Deze bewaakte fietsenstalling is 24 uur per dag open.

Auto De binnenstad van Amsterdam is niet bijzonder autovriendelijk. Indien u toch graag met de auto komt, vindt u de routebeschrijvingen en parkeermogelijkheden op onze website onder “Publieksservice.”

Voor slechthorenden In beide zalen is gehoorversterking aanwezig voor mensen die minder goed horen. De gehoorversterking is geschikt voor mensen met en zonder gehoorapparaat. U krijgt bij de garderobe een kastje (als u een

51

www.ssba.nl

stadsschouwburg journaal