Brandhaarden 2018 - Festivalkrant

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD — Brandhaarden 2018

Voorstellingen

FESTIVALKRANT

20 MRT T/M 1 APR

1

Merci / Bedankt

Brandhaarden 2018 wordt mogelijk gemaakt door:

Stadsschouwburg Amsterdam wordt financieel ondersteund door:

Brandhaarden wordt geproduceerd door de Stadsschouwburg Amsterdam.

Stadsschouwburg Amsterdam Business Club

WILT U BRANDHAARDEN MEE MOGELIJK MAKEN? WORD VRIEND(IN) VAN STADSSCHOUWBURG AMSTERDAM

Het is de ambitie van Stadsschouwburg Amsterdam om de programmering op hoog niveau te houden en bijzondere evenementen als Brandhaarden te blijven produceren. Daarbij is de steun van particulieren, fondsen en bedrijven onmisbaar. Als particulier kunt u Vriend(in) van Stadsschouwburg Amsterdam worden, al vanaf â‚Ź 75 per jaar. Hiervoor krijgt u een aantal privileges en uitnodigingen voor speciale activiteiten.

Wilt u hier meer over weten? Kijk dan op: stadsschouwburgamsterdam.nl/steun-de-stadsschouwburg

— Brandhaarden 2018 —

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD (PARIS)

4

Voorwoord

Brandhaarden 2018 — THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

”Edel, menselijk, adembenemend. Bouffes du Nord” In een levendige, exotische Parijse buurt, niet ver van het Gare du Nord, staat een klein theater uit de 18e eeuw: Théâtre des Bouffes du Nord. Als je het niet weet, zou je er zomaar aan voorbij kunnen lopen, al wordt hier sinds de jaren ‘70 theatergeschiedenis geschreven. Peter Brook, die dit theaterpand toen nieuw leven inblies, zou het u overigens niet kwalijk nemen. Hij heeft er indertijd zelf ook hard naar moeten zoeken: “Toen we er aankwamen, konden we het niet vinden. Tot we op de muur een stuk karton zagen dat een gat bedekte. We kropen door een stoffige tunnel en daar was het. Vervallen, verkoold, door regen en vrieskou aangetast, maar tegelijk edel, menselijk, adembenemend. Bouffes du Nord.”

Brook, een van de belangrijkste theaterhervormers van de 20e eeuw, opende hier in 1974 het Centre International de Créations Théâtrales, waar theatermakers in alle vrijheid konden werken.

Hoewel het theater behoorlijk vervallen was, voelde Brook meteen de bijzondere magie van deze plek: “We besloten het intact te laten, om geen van de honderd jaar oude sporen te wissen. Tijdens het slotapplaus van de eerste voorstellingen ging het dak er letterlijk af: door het geklap kwamen stukken van het plafond naar beneden. We hebben dat ondertussen opgeknapt, maar ervoor gezorgd dat de buitengewone akoestiek is gebleven.” Een magische plek is het ook gebleven. Brook en zijn geestverwanten gingen er op zoek naar een theater ontdaan van overbodig franje en uiterlijk vertoon, waar de kracht van de verbeelding alle ruimte krijgt, waar iets diepmenselijks beleefd wordt dat taal en culturen overstijgt. Waar Brook legendarische voorstellingen als de Mahabharata, La Tempête, L’homme qui en Tierno Bokar regisseerde. Het werd een waar bedevaartsoord voor theaterliefhebbers, al stel ik mij voor dat de meesten onder hen, net als ik bij mijn eerste bezoek, even schrikken van de afgebladderde muren en de ouderdom van het interieur. Maar iedereen die er blijft hangen ziet, ruikt en voelt de geschiedenis en passie voor theater uit alle voegen en kieren sijpelen. Voor de zevende editie van Brandhaarden staat het Théâtre des Bouffes du Nord twee weken in Stadsschouwburg Amsterdam.

Op 21 maart 2018 wordt Peter Brook 93, maar hij regisseert nog onvermoeibaar voorstellingen.

De leiding van zijn theater heeft hij sinds enkele jaren uit handen gegeven aan Olivier Mantei en Olivier Poubelle. Zij geven ruimte aan een nieuwe generatie theatermakers, die er werkt in de geest van Brooks zoektocht naar de essentie en urgentie van theater en zijn oog voor interculturele samenwerking. Ook van deze theatermakers zijn voorstellingen te zien tijdens Brandhaarden.

Want voor deze editie van het festival wilde ik een belangrijk stuk theatergeschiedenis in huis halen, maar dan wel lévende geschiedenis, met oog voor verleden, heden en toekomst. We hebben het grote geluk dat we twee producties van Brook zelf kunnen laten zien, maar ook nieuw werk van Katie Mitchell (in de Stadsschouwburg een bekend gezicht, als Brandstichter 2015 en regisseur van De meiden bij Toneelgroep Amsterdam), van het veelzijdige Franse regietalent Pascal Rambert en van het onorthodoxe muziektheaterduo Samuel Achache en Jeanne Candel. Ook een grote eer: Peter Brook komt na (het tot de nok gevulde) An evening with Peter Brook opnieuw naar Amsterdam om over zijn werk te praten tijdens Les murs parlent. Dit in het kader van ons (B) randprogramma, waarin we met boeiende gasten praten en film kijken over leven en werken van de makers van het Théâtre des Bouffes du Nord.

Ik zie jullie graag bij Brandhaarden!

René van der Pluijm, hoofd programmering Stadsschouwburg Amsterdam

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD — Brandhaarden 2018

Voorstellingen

”Love, Laughter & Exploration

In onze cynische tijd deze reus van het theater te zien die met al zijn kunde zo vol welsprekend en vanzelfsprekend de Zachte Krachten vertegenwoordigt, totaal niet bezig met eigen grootsheid maar met de essentie van mens en theater. Een verademing.”

BEZOEKER INGRID TOTH NA AN EVENING WITH PETER BROOK 15-11-2017 STADSSCHOUWBURG AMSTERDAM

5

6

Voorstellingen

Brandhaarden 2018 — THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

“Ik heb nooit geloofd in één enkele waarheid, of het nu gaat om die van mij of die van een ander. Alle denkscholen, alle theorieën, hebben hun tijd en plaats. Ik geloof dat men in het leven zich met passie en overtuiging met een idee moet identificeren. Maar met het verstrijken van de tijd veranderen we en de wereld met ons. Doelen worden aangepast en gezichtspunten verschuiven van plaats. Hold on hightly, let go lightly”.

(Peter Brook)

Voorstellingen

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD — Brandhaarden 2018

7

Peter Brook I

n 2018 wordt Peter Brook 93. Hij heeft de theatergeschiedenis van de 20e eeuw mee vormgegeven.

The Independent noemde hem “de grootste nog in leven zijnde theatermaker.” Brooks invloed op het Europese theater valt niet te overschatten, net als die van zijn boek The Empty Space, een pleidooi voor een theater van de eenvoud. Brook heeft een enorm aantal voorstellingen en films op zijn naam staan, met als meest bekende zijn epische The Mahabharata (1985).

“Peter Brook is een grondlegger van wat toneel in de 20e eeuw is gaan betekenen. Zijn boek De lege ruimte is verplichte lectuur voor iedereen die met theater bezig is. Het bevrijdende van het boek is dat Brook toneel ontdoet van wat het allemaal zou moeten zijn. Hij herdefinieerde theater als de plek voor de verbeelding. Hij bracht theater terug tot verbeelding en tot spelen.”

IVO VAN HOVE

De jonge Brook bestormde in de jaren ‘40 en ‘50 op jeugdige leeftijd het Engelse toneel. Met frisse en brutale Shakespeare-regies schopte hij het tien jaar later tot één van de artistiek leiders van de Royal Shakepeare Company. Hij werd geroemd vanwege zijn filmische manier van theatermaken en zijn spectaculaire beelden. “Shakespeare gezien door cameraogen” schreef een recensent over een van zijn regies. Brook regisseerde in Londen, New York en Parijs en werkte met grote namen als John Gielgud, Laurence Olivier, Alec Guinness, Orson Welles en Jeanne Moreau.

“Het genie van Brook is dat hij met zijn regies altijd weer van theater een indrukwekkend, heilig ritueel maakt. Ik zag zijn The Mahabharata en zijn King Lear, voorstellingen die ik nooit vergeet omdat hij met eenvoud en leegte een onwaarschijnlijke magie weet te creëren. Dat heeft voor alles te maken met het sleutelwoord van zijn lege ruimte: intensiteit en waarachtigheid. Brook heeft sinds 1968 het theater opnieuw vormgegeven.”

KESTER FRERIKS

In de jaren zestig gooide hij het roer radicaal om. Hij kwam in het verzet tegen de schone schijn van het theater. Hij wilde de kern van het theater pakken, het contact tussen de spelers en toeschouwers onderzoeken, de menselijke ervaring centraal stellen. En daarin iets vinden dat boven taal en culturen uit stijgt. De toverformule: suggestie door eenvoud.

“Peter Brook gaat zelden of nooit over één nacht ijs. Hij neemt zijn tijd. Hij heeft geen haast. Materiaal, stof, een vertelling, het moet langzaam bij hem naar binnen komen. Hij moet, zegt hij zelf, naar een verhaal kunnen luisteren, de muziek ervan kunnen horen, de wijsheid ervan tot hem door laten dringen.”

LOEK ZONNEVELD, DE GROENE AMSTERDAMMER

In 1974 ontdekte Brook met een voorname Franse producente Micheline Rozan een oud Parijs’ vaudevilletheater, het Théâtre des Bouffes du Nord, en streek hij hier neer om er een internationaal onderzoekscentrum voor theater van te maken. Daar werkte hij zijn ideeën over het theater verder uit. Hij bleef experimenteren, nooit dogmatisch, altijd op zoek naar de essentiële kracht van theater, wars van heersende normen of clichés.In het theater, zegt Brook, is de kracht van de suggestie een machtig werktuig. Theatermakers moeten ‘de spier van de verbeelding prikkelen’. Brook heeft een enorm aantal voorstellingen en films op zijn naam staan, met als meest bekende zijn epische The Mahabharata (1985). Memorabele voorstellingen als Tierno Bokar (2005), Une flûte echantée (2011) en The Valley of Astonishment (2014) waren in Amsterdam te zien tijden het Holland Festival.

Zeven jaar geleden heeft Brook de leiding van zijn theater Bouffes du Nord uit handen gegeven, maar hij maakt nog steeds nieuwe voorstellingen. Theater is voor hem, zoals hij zelf zegt, een voortdurende zoektocht en ontdekkingsreis.

Battlefield

20 t/m 23 maart, 20.30 uur

FAQ-Room 2:

Het eeuwige leven van Peter Brook 21 maart, 19.00 uur

Les murs parlent

Peter Brook live op het podium 25 maart, 15.00 uur

The Prisoner

28 t/m 31 maart, 20.30 uur

8

Sfeer

Brandhaarden 2018 — THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

Interview

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD — Brandhaarden 2018

9

„ Toneel moet altijd gaan over waarachtigheid.”

Interview met Marie-Hélène Estienne, compagnon de route van Peter Brook door Kester Freriks

”

„Het is schoonheid in eenvoud”, zegt Marie-Hélène Estienne, de Franse toneelschrijfster, coregisseur en rechterhand van de legendarische Peter Brook.

Zelf is ze geleidelijk aan óók een legende geworden, The Guardian noemde haar „the powerhouse behind Peter Brook”, zijn „first-lieutenant” en zelfs „the most famous theatremaker no one has ever heard of”.

Vanuit Parijs laat ze telefonisch graag weten hoe haar samenwerking met Brook zo is gekomen. Ze heeft een diepe, warme stem en praat vlekkeloos Engels, soms schakelt ze plots over in het Frans. In alles wat ze zegt bespeur je een grote verwantschap met Brook, maar ze heeft beslist ook haar eigen artistieke inbreng, zoals ze benadrukt. „Ik was jong getrouwd”, zegt ze, „te jong, en wist eigenlijk altijd al dat ik schrijfster wilde worden. Ik legde me toe op het schrijven van theaterkritieken. Dat heb ik jarenlang gedaan, totdat ik erachter kwam dat ik liever zelf theater maakte en ervoor schrijf dan dat ik erover schrijf. Ik ontmoette in die tijd Peter Brook terwijl hij werkte aan de verfilming van de Mahabharata. Dat was aan het eind van de jaren zeventig, begin tachtig. Sindsdien zijn we in

onze samenwerking onafscheidelijk. Brook leerde me dat eenvoud de essentie is van het maken van theater. In dit opzicht is hij altijd trouw gebleven aan zijn overtuiging die hij in de jaren zestig al verwoordde in zijn beroemdste boek De lege ruimte (The empty space, 1968).”

Mede geïnspireerd door het Mahabharata-oorlogsepos reisde Estienne naar India en bezocht daar tempels, bestudeerde tempelrituelen en tempeldansen. Haar werk daar noemt ze „observeren”. Ze zegt: „Ik kijk en vertel Peter wat ik heb gezien, wat me is opgevallen en vandaaruit gaan we werken.” De filmversie uit 1989 duurt zes uur, drie uur korter dan het originele toneelstuk van dit epos uit 1985 over de strijd tussen goede en kwade families in het hindoeïstische rijk. De film is het resultaat van een acht jaar durende samenwerking tussen Brook, schrijver Jean-Claude Carrière en Marie-Hélène Estienne zelf.

Ze zegt: „Vanaf het moment dat ik Brook tegenkwam, veranderde mijn leven. Ik werd zijn persoonlijke assistent en stap voor stap begonnen we aan een intensieve samenwerking, waarbij we aldoor voor ogen hielden dat theater geen

10

Interview

opsmuk nodig heeft. We werken zonder video, projecties of andere kunstgrepen. Het is onze overtuiging dat door eliminatie van overdaad de essentie behouden blijft. Brook is nu 92 en hij heeft een lange, intensieve carrière achter de rug, maar is nog altijd benieuwd naar de toekomst en naar nieuwe mogelijkheden van zijn pure theaterstijl. Hij gelooft nog altijd in de acteur als drijvende kracht achter de voorstelling. Toneel moet altijd gaan over waarachtigheid.”

Brook heeft de leiding van het theater uit handen gegeven, maar hij is nog altijd betrokken bij het theater en maakt er nog steeds producties. Bouffes du Nord is de plek waar Peter Brook in 1974 zijn eigen schouwburg stichtte, waar al sinds 1876 een variététheater was, dat later werd herdoopt tot Théâtre Molière (1904-1917) en na de oorlog Théâtre des Carrefours heette. Sinds 1952 stond het leeg en was het in gebruik als opslag voor auto-onderdelen. Het ligt aan de boulevard de la Chapelle, vlak bij Gare du Nord. Brook ontdekte het volkomen vervallen theater waar daklozen woonden en dat ook al eens half was afgebrand. Er lag zwarte aarde op de vloer. Er waren geen banken. Eigenlijk was er helemaal niets, behalve de toneellijst en de toneelopening, de herinnering aan theatergrandeur en het rood van de gestucte wanden. Als iets voldeed aan Brooks idee van de lege ruimte, van theater dat voldoende heeft aan een stoel en een speelvloer voor de acteur, dan was het wel dit verborgen theater. Verborgen, want het ligt verscholen achter de huizenrij. Estienne: „Peter zei meteen: dit moeten we tot theater maken. Hij is niet bang.” In het Théâtre des Bouffes du Nord komt een zeer gemêleerd publiek, jong en oud, multicultureel ook. De voorstellingen mogen zich in een grote belangstelling verheugen en zijn bijna altijd uitverkocht, soms maanden achtereen. Het theater ligt in een wijk waar vooral veel migranten uit India en Sri Lanka verblijven. De winkels zijn kleurrijk ingericht met gewaden, kandelaars, sieraden.

Een van de nieuwe voorstellingen die op Brandhaarden komt, is The Prisoner. Marie-Hélène Estienne vertelt hoe Brook op dit idee is gekomen en hoe zij samen aan het script ervan hebben gewerkt: „Op een gegeven moment wilde Peter naar Afghanistan reizen, zijn mentale mentor vertelde hem dat er ergens een dorp is waar een man al maandenlang tegenover een gevangenis zit. Hij heeft zijn gezicht naar de gevangenis gekeerd, bevindt zich dus bui-

Brandhaarden 2018 — THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

ten de muren, maar hij blijft FEITJES DU daar maar zitten. Wie is hij?

NORD Wat doet hij daar? Wat zoekt hij? Waar zijn de gevangenen 1876 Gebouwd als in de gevangenis voor gevariététheater met straft? De man is een leerling 530 plaatsen van Brooks coach. Het is een paradoxale situatie, want de 1876-1885 In 9 jaar man verkeert zowel in vrij15 (onsuccesvolle) heid als in gevangenschap. directeuren Als hij verlossing zoekt, waarvan wil hij dan verlost 1904 nieuwe naam: worden?” Peter Brook en de Théâtre Molière man hebben enkele woorden gewisseld, aldus Estienne, 1945 Heropend na de maar hij sprak geen Engels, oorlog als Théâtre des dus een echt gesprek kon Carrefours niet ontstaan.

Estienne en Brook werkten 1952 Sluiting - te samen aan het script. Op bouwvallig geworden de vraag naar de werkwijze met de acteurs antwoordt 1974 Heropening met ze: „Het is een kwestie van Brooks Timon van samen zoeken. Soms weten Athene we niet precies waar we uitkomen, maar onze leidraad 2018 4 minuten lopen blijft altijd de combinatie van van Gare du Nord schoonheid en eenvoud, van puurheid.” Behalve The Prisoner speelt tijdens Brandhaarden 2018 ook Battlefield, dat één cruciale scène verbeeldt uit het befaamde Mahabharata, geschreven door Estienne en geregisseerd door Brook. Maar zo streng wil Estienne de scheiding niet maken: zij neemt ook beslissingen in de regie en Brook schrijft ook mee.

Brook en Estienne werken al zo’n veertig jaar samen en de laatste twintig jaar heeft hij nauwelijks een voorstelling gemaakt zonder haar medewerking. Over de samenwerking zegt ze dat er „soms weleens aanvaringen zijn, maar dat gaat dan om details. Bijvoorbeeld de kleur van een vloer of kostuums”. Maar, voegt ze eraan toe: „Peter kijkt slechts zelden naar kostuums, hij is echt met iets anders bezig, ik kan lang niet altijd achterhalen wat dat is. In elk geval zijn de acteurs weleens vermoeid, maar hij nooit.”

“Het is een kwestie van samen zoeken. Soms weten we niet precies waar we uitkomen, maar onze leidraad blijft altijd de combinatie van schoonheid en eenvoud, van puurheid.”

12

Voorstellingen

Brandhaarden 2018 — THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

Battlefield

PETER BROOK & MARIE-HÉLÈNE ESTIENNE NL PREMIÈRE

Peter Brook brengt het oorlogsepos Mahabharata terug tot zijn essentie. Eeuwenoud en urgent.

“De Mahabharata stelt alle vragen en ze zijn nog steeds relevant en urgent.” Dertig jaar na zijn onvergetelijke The Mahabharata (1985) keert Peter Brook terug naar dit oorlogsepos en brengt het in een intieme, uitgebeende voorstelling terug naar zijn essentie. Voor Battlefield koos hij één cruciale scène: die waarin de overwinnaar uit wroeging vrede wil sluiten met zijn vijand.

Battlefield is gebaseerd op één episode uit de Mahabharata, een eeuwenoude Indiase oorlogssaga. Het is de derde keer dat Brook teruggrijpt naar dit verhaal, na The Mahabharata (1985) en La Mort De Krishna (2002).

De negendelige enscenering van The Mahabharata is Brooks meest bekende, cruciale en memorabele regie, later ook verfilmd. De voorstelling ging in première op het Festival van Avignon. “Op het einde bleven velen diep onder de indruk en vol verwondering achter.”, schreef The NY Times.

De Mahabharata is het verhaal van een totale vernietigingsoorlog tussen twee familieclans, de Pandava’s en de Kaurava’s. Beide partijen gebruiken verschrikkelijke wapens, er vallen miljoenen doden. Als de Pandava’s winnen, moet Yudishtira koning worden. Maar de koning wordt geplaagd door berouw. Hoe kan hij verder leven na dit bloedvergieten?

Met Battlefield gaat Brook terug naar de naakte kern van het verhaal. Hij haalt één episode uit dit immense epos, de scène waarin de nieuwe koning uit wroeging vrede wil sluiten met zijn vijand. Brook: “De reden om juist nu terug te grijpen naar dit werk, is omdat we nood hadden aan iets dat relevant was. De Indiërs zeggen dat de Mahabharata alles omvat. Als het niet in de Mahabharata staat, dan bestaat het niet. De rijkdom van dit tijdloze epos laat ons toe op het toneel dit verhaal te vertellen dat behoort tot het verleden en tegelijk de wrede conflicten van vandaag reflecteert. Onze echte toeschouwers zijn alle wereldleiders. De vraag is hoe zij hun tegenstanders zien.”

Peter Brook (1925) heeft de theatergeschiedenis van de 20e eeuw mee vormgegeven. The Independent noemt hem “de grootste nog in leven zijnde theatermaker.” In 2018 wordt Brook 93. Hij regisseert nog onvermoeibaar nieuwe voorstellingen. “Als ik uit alle kwaliteiten van Brook de belangrijkste moet kiezen, dan is het zijn onverzadigbare nieuwsgierigheid. Hij wil overal alles van weten, van technologische ontwikkelingen tot de nieuwste theaterproductie tot de werking van het universum.”, schreef een recensent van The Guardian.

Voorstellingen

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD — Brandhaarden 2018

13

DI 20 T/M VR 23 MRT, 20.30 UUR Grote Zaal

gebaseerd op: Mahabharata en het stuk geschreven door JeanClaude Carrière bewerking en regie: Peter Brook en Marie-Hélène Estienne kostuums: Oria Puppo lichtontwerp: Philippe Vialatte met: Karen Aldridge, Edwin Lee Gibson, Jared McNeill, Larry Yando muzikant: Toshi Tsuchitori productie: C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord

coproductie: The Grotowski Institute, PARCO Co. Ltd / Tokio, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Young Vic Theatre / Londen, Singapore Repertory Theatre, Le Théâtre de Liège, C.I.R.T., Attiki cultural Society / Athene, Cercle des partenaires des Bouffes du Nord, Costumes construction Ateliers du Théâtre de Liège

DUUR ca. 75 minuten, zonder pauze TAAL Engels gesproken met NL boventitels VANAF € 15 / 22,50 / 27,50 / 32,50 FAQ-ROOMS 2, 4, 6, 7, 10 & 11 (zie pag 24-25) VOORBESCHOUWING: 20.00 uur NAGESPREK: 21 mrt

14

Voorstellingen

Brandhaarden 2018 — THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

La maladie de la mort KATIE MITCHELL NL PREMIÈRE

Katie Mitchell regisseert ‘live cinema’ gebaseerd op een broeierige roman van Marguerite Duras.

In Katie Mitchells handen wordt live cinema (een film die live wordt gemaakt op het toneel) een wonderschoon avontuur, zoals we al zagen in haar productie The Forbidden Zone (Brandstichter 2015).

De Britse maakt bij Peter Brooks Théâtre des Bouffes du Nord een nieuwe voorstelling gebaseerd op Marguerite Duras’ broeierige roman La maladie de la mort.

Zoals altijd bij Katie Mitchell, bekijken we in La maladie de la mort de wereld door de ogen van een vrouw.

In dit geval een vrouw die zich laat betalen om enkele weken met een man door te brengen om hem de liefde te leren. Ze mag hem enkel ‘s nachts bezoeken, mag niet tegen hem praten en moet aan elk verzoek voldoen. Boven elke ontmoeting hangt een zweem van gevaar: zal de man deze jonge vrouw iets aandoen en waarom gaat ze op zijn verzoek in?

Mitchells thema’s zijn donker en heftig, maar haar voorstellingen sprankelend en inventief. The Guardian noemde haar “krachtig” en “compromisloos”. In 2015 was Katie Mitchell onze Brandstichter, een spraakmakend theatermaker die we in al zijn of haar veelzijdigheid aan het grote publiek voorstellen. Bij Toneelgroep Amsterdam regisseerde ze in 2016 De meiden van Jean Genet.

La maladie de la mort is een ‘live cinema performance’, een specialiteit van Mitchell. Terwijl de acteurs de voorstelling spelen, volgen de filmcamera’s hen op de set en worden de filmbeelden geprojecteerd op groot doek. Het biedt ongekende mogelijkheden om dichterbij te komen, in te zoomen tot op de poriën van de acteurs en diverse oogpunten te bekijken.

“Een magische goocheltruc is dit delicate smeedwerk van theater en cinema, waar Mitchell zo bedreven in is.” (Les Inrockuptibles). “Actrice Irène Jacob, opgesloten in een glazen cabine, zegt de woorden van Duras en ze doet dat op magnifieke wijze, woorden die tot de mooiste en meest mysterieuze van deze schrijfster behoren.” (Le Monde) Katie Mitchell maakt theater met noodzaak en zet heftige thema’s op de agenda: de toestand van de wereld, machtsmisbruik, oorlog en geweld. En dan altijd gezien door de ogen van een vrouw. Mitchell regisseert theater, live film, opera en video, maar wat het medium of genre ook is, ieder werk draagt haar duidelijk leesbare handtekening. Dat ze niet schroomt om klassieke en moderne teksten stevig onder handen te nemen, maakt haar in Engeland behoorlijk omstreden. In de rest van Europa wordt ze op handen gedragen. Ze werkt dan ook voornamelijk op het vasteland en wordt gevraagd door alle grote theaterhuizen en festivals van Europa.

La maladie de la mort is een coproductie van Stadsschouwburg Amsterdam

Voorstellingen

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD — Brandhaarden 2018

15

WO 21 T/M ZA 24 MRT, 20.00 UUR Rabozaal

regie: Katie Mitchell beeldregie: Grant Gee met: Laetitia Dosch, Nick Fletcher, Irène Jacob decor - en kostuumontwerp: Alex Eales componist: Paul Clark geluidsontwerp: Donato Wharton video ontwerp: Ingi Bekk video programmeur: Ellie Thompson lichtontwerp: Anthony Doran auteur: Alice Birch coregisseur: Lily McLeish regieassistent: Linda Bonvini

productie: C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord coproductie: Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville, Le Théâtre de Liège, MC2 Grenoble, Théâtre de Caen, Edinburgh International Festival, Barbican, London, Stadsschouwburg Amsterdam, Teatro di Roma, Emilia Romagna Teatro Fondazione, Fondazione Teatro Metastasio - Prato, TANDEM - Scène nationale, L’Archipel – Scène Nationale de Perpignan

DUUR ca. 70 min, zonder pauze TAAL Frans gesproken met NL boventitels VANAF € 15 / 22,50 / 27,50 / 32,50 FAQ-ROOMS 3 & 5 (zie pag 24-25) VOORBESCHOUWING: 19.30 uur NAGESPREK: 22 mrt

16

Voorstellingen

Brandhaarden 2018 — THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

Orfeo - je suis mort en Arcadie SAMUEL ACHACHE, JEANNE CANDEL & FLORENT HUBERT NL PREMIÈRE

Briljant gezelschap laat (muzikale) culturen botsen in Orfeo.

Samuel Achache en Jeanne Candel maken bij het Théâtre des Bouffes du Nord een voorstelling geïnspireerd door Claudio Monteverdi’s Orfeo. “Dit is hun recept: in een klassiek oeuvre duiken, het voorzien van hedendaagse arrangementen, veel aandacht besteden aan de zang, het injecteren met een flinke dosis humor en warm serveren.” (Le Parisien).

Monteverdi’s Orfeo wordt beschouwd als de eerste opera, gecreëerd op een kruispunt van tradities: renaissance en barok, heidendom en christendom, de tragedie en de liturgie. In dit verhaal betreedt de zanger Orpheus de onderwereld om zijn gestorven geliefde Eurydice terug te halen. Hij krijgt toestemming, op voorwaarde dat hij tijdens de terugtocht niet eenmaal omziet. Onderweg wordt Orpheus overvallen door zo’n hevig verlangen dat hij toch omkijkt. Hij verliest Eurydice opnieuw, nu voor altijd.

Achache en Candel, die samen het avontuurlijke muziektheatergezelschap La vie brève leiden, zagen Orfeo als een laboratorium, een basis om het samen met de muzikanten en zangers te herschrijven, vanuit

ieders persoonlijke visie op het werk. Daarmee sluit hun werkwijze perfect aan bij dat van Brooks Théâtre des Bouffes du Nord, in de jaren zeventig opgericht als centrum voor theaterexperiment, en daarmee slagen ze er ook in het werk naar het heden te brengen.

“Stel je een slalomskiër voor die bij iedere bocht niet slechts een andere richting, maar ook een volledig nieuw spoor wordt opgeduwd. Hij neemt verschillende routes, maar de schoonheid daarvan ligt niet in de route zelf maar in de schitterende ervaring van het springen tussen verschillende werelden.” Samuel Achache en Jeanne Candel koesteren dit citaat van Raoul Ruiz - misschien omdat zij ieder muziektheaterstuk dat zij regisseren tegemoet treden als deze slalomskiër. In hun voorstellingen brengen zij hun twee passies, de muziek en het theater, samen.

“Dit briljante gezelschap laat met veel plezier vormen en culturen botsen. Muzikaal leider Florent Huber slaagt er geweldig in om de essentie van het werk van Monteverdi te bewaren en tegelijk allerlei prachtige zijwegen te kiezen (folk, jazz e.a.) met in de finale een fragment uit Mahlers Rückert-Lieder.” (Les Echos).

Voorstellingen

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD — Brandhaarden 2018

17

MA 26 & DI 27 MRT, 20.00 UUR naar: Claudio Monteverdi’s en Alessandro Striggio’s Orfeo en ander materiaal regie: Samuel Achache and Jeanne Candel muzikale arrangementen: Florent Hubert met: Matthieu Bloch, AnneEmmanuelle Davy, Vladislav Galard, Anne-Lise Heimburger, Florent Hubert, Clément Janinet, Olivier Laisney, Léo-Antonin Lutinier, Thibault Perriard, Jan Peters, Marion Sicre, MarieBénédicte Souquet en Lawrence Williams decor: Lisa Navarro

rekwisieten: François GauthierLafaye lichtontwerp: Jérémie Papin kostuums: Pauline Kieffer, Camille Pénager (assistent) masker: Loïc Nébréda vocale begeleiding: Nicolas Chesneau Productie: C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord, la vie brève Coproductie: La Comédie de Valence - CDN Drôme Ardèche, Les Théâtres de la ville de Luxembourg, Le Théâtre de Lorient – Centre dramatique national Coproduction Espace

Rabozaal

DUUR ca. 2 uur 10 min, zonder pauze TAAL Frans en Italiaans met NL boventitels VANAF € 15 / 22,50 / 27,50 / 32,50 FAQ-ROOMS 8 (zie pag 24-25) VOORBESCHOUWING: 19.30 uur NAGESPREK: 27 mrt

18

Voorstellingen

Brandhaarden 2018 — THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

The Prisoner PETER BROOK & MARIE-HÉLÈNE ESTIENNE NL PREMIÈRE

Brandhaarden 2018 presenteert de nieuwe regie van theaterlegende Peter Brook.

Tijdens festival Brandhaarden halen we de nieuwe productie van de 92-jarige theaterlegende Peter Brook vrijwel direct na de Parijse première naar Amsterdam. Brook regisseert het stuk samen met Marie-Hélène Estienne, die al sinds 1974 met hem samenwerkt.

Toen Peter Brook in de jaren ‘80 een reis door Afghanistan maakte, werd daar al het eerste zaadje geplant voor The Prisoner, zijn meest recente regie die op 6 maart in Parijs in wereldpremière ging. In Afghanistan ontmoette Brook en sjamaan die hem vertelde over een bijzondere rechter.

Deze rechter was ervan overtuigd dat een mens nooit beter de gevangenis uitkomt dan dat hij erin gaat. Dus veroordeelde hij een misdadiger tot een gevangenisstraf buiten de gevangenis. Hij liet de veroordeelde zitten onder een afdak tegenover de gevangenis. Als gevangene van zijn eigen impulsen en driften.

Het beeld van deze man voor de gevangenis hield Brook al die jaren bezig. Wat voor gerechtigheid is dit? Wie heeft daarover beslist? Waarom mag hij daar blijven zitten?

Zoekt de man verlossing? Krijgt hij bezoekers? Zal hij willen weglopen? The Prisoner, een voorstelling over misdaad, straf en boetedoening.

Peter Brook wordt als de grootste nog in leven zijnde theatermaker beschouwd. Hij heeft de theatergeschiedenis van de 20e eeuw mee vormgegeven. De invloed van zijn bekendste boek, The Empty Space, is niet te overschatten. Hij stond lange tijd aan het roer van het Théâtre des Bouffes du Nord, al 44 jaar een podium voor theatervernieuwing en onderzoek.

Voorstellingen

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD — Brandhaarden 2018

19

Marie-Hélène Estienne & Peter Brook

WO 28 T/M ZA 31 MRT, 20.30 UUR Grote Zaal

DUUR ca. 2 uur, zonder pauze TAAL Engels gesproken met NL boventitels tekst & regie: Peter Brook en Marie-Hélène Estienne met: Hiran Abeysekera, Ery Nzaramba, Omar Silva, Kalieaswari Srinivasan, Donald Sumpter decor: David Violi lichtontwerp: Philippe Vialatte productie: C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord

vanaf € 10 / 15 / 22,50 / 27,50 / 32,50 / 35 FAQ-ROOMS 2, 7, 9, 10 & 11 (zie pag 24-25) VOORBESCHOUWING: 20.00 uur NAGESPREK: 30 mrt

20

Voorstellingen

Brandhaarden 2018 — THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

Actrice PASCAL RAMBERT NL PREMIÈRE

Een liefdesverklaring aan de actrice, het theater, het leven.

Actrice is Pascal Ramberts liefdesverklaring aan de actrice, aan het theater, aan het leven. Rambert: “Kunst doorkruist alles: de schoonheid, de politiek, taal, de passie van de liefde. Kunst is mijn prisma, waar ik het leven doorheen filter.”

In Actrice zijn het de actrices die de hoofdrollen spelen en mogen schitteren. Het is ook een ode aan het theater zelf, waar het leven ten volle geleefd wordt en zelfs de doden weer opstaan. In Actrice maken we kennis met een gevierd theateractrice in de laatste dagen van haar leven. Omringd door talloze boeketten van haar bewonderaars, ontvangt ze haar collega’s en geliefden om afscheid te nemen.

Rambert schreef dit stuk oorspronkelijk voor de acteurs van het Moskouse Kunsttheater, waar hij net met veel succes Clôture de l’amour had geregisseerd. Met in zijn achterhoofd de grote Russische actrice Eugenia Dobrovolskaia, die hem vertelde over haar lange carrière in een land waar kunst altijd politiek is. Rambert dacht ook aan het Russische publiek dat in de eerste plaats komt voor de acteurs en hen overstelpt met bloemen. Aan de verlichte bloemenstalletjes in de besneeuwde straten van het winterse Moskou, die de hele nacht open blijven. En

aan La Dame aux camélias en andere stervende vrouwen omringd door bloemen. Bij het Théâtre des Bouffes du Nord, waar hij sinds januari 2017 huisregisseur is, maakt hij een remake van Actrice, met hoofdrollen voor twee fantastische actrices: Marina Hands (Franse filmprijs César voor beste actrice) en Audrey Bonnet (Palmarès du théâtre - prijs voor beste actrice).

Rambert is een veelzijdig kunstenaar: hij schrijft, regisseert theaterstukken en opera’s, choreografeert en maakt films. In Nederland kreeg zijn werk bekendheid met Memento Mori (Spring 2014) en De liefde voorbij (Clôture de l’amour), gespeeld door Johanna ter Steege en Reinout Bussemaker. Deze voorstelling kreeg lovende (****) recensies van de Volkskrant en Theaterkrant. In 2016 mocht Rambert de oeuvreprijs van de Académie Française in ontvangst nemen, een bekroning voor zijn diverse en soms experimentele oeuvre. Zijn voorstellingen worden met veel succes over de hele wereld gespeeld.

Voorstellingen

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD — Brandhaarden 2018

21

tekst en regie: Pascal Rambert met: Marina Hands, Audrey Bonnet, Ruth Nüesch, mmanuel Cuchet, Jakob Öhrman, Elmer Bäck, Yuming Hey, Luc Bataïni, Jean Guizerix / Pascal Rambert, Rasmus Slätis, Sifan Shao, Laetitia Somé, Hayat Hamnawa, Lyna Khoudri, Anas Abidar / Nathan Aznar scenografie: Pascal Rambert lichtontwerp: Yves Godin kostuums: Anaïs Romand regieassistent en productieleiding: Pauline Roussille productie: structure production et C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord

coproductie: Théâtre National de Strasbourg, TNB Théâtre National de Bretagne à Rennes, Célestins Théâtre de Lyon, le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création, Bonlieu scène nationale Annecy, Théâtre de Gennevilliers CDN, Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, L’Apostrophe - Scène nationale Cergy-Pontoise & Val d’Oise. mede mogelijk gemaakt door: l’Institut Français Berlin et l’Institut Français de Finlande.

De tekst van Actrice wordt gepubliceerd door Les Solitaires Intempestifs.

VR 30 MRT & ZA 31 MRT, 20.00 UUR / ZO 1 APR, 16.00 UUR Rabozaal

DUUR ca. 2 uur, zonder pauze TAAL Frans gesproken met NL boventitels VANAF € 15 / 22,50 / 27,50 / 32,50 FAQ-ROOMS 12 (zie pag 24-25) VOORBESCHOUWING: 30 minuten voor aanvang NAGESPREK: 31 mrt

22

(B)randprogramma

(B)randprogramma We organiseren een uitgebreid (B)randprogramma met inleidingen, nagesprekken, ontmoetingen, films en beeldmateriaal uit de beeld- en filmarchieven van het Théâtre des Bouffes du Nord.

De kunst van het opvolgen

wo 21 maart 2018, 16.30 uur

De dag na de opening van Brandhaarden - toevallig ook de 93ste verjaardag van Peter Brook - wijden we een programma aan ‘de kunst van het opvolgen’. We gaan met o.a.

Olivier Mantei en Olivier Poubelle, sinds 2010 samen directeur van het Théâtre des Bouffes du Nord, in gesprek over het opvolgen van een grootheid als Peter Brook. Naast Bouffes du Nord geeft Mantei ook leiding aan de Parijse Opéra Comique.

Koninklijke Foyer DUUR ca. 90 minuten Frans en Nederlands gesproken VANAF € 10 i.c.m. met een ticket voor een voorstelling van Brandaarden € 5

zo 25 maart 2018, 15:00 uur

Théâtre des Bouffes du Nord waarin Peter Brook en anderen samen met het publiek een reis maken door verleden en heden van dit theater. Wat hebben de muren van dit gebouw allemaal wel niet gezien sinds Brook hier het Centre International de Recherches et Créations Théâtrales oprichtte in 1974? In de archieven liggen schitterende documenten die niet verborgen mogen blijven; zoals films gedraaid in dit theater, opnames van voorstellingen, interviews, een verslag van het theater in aanbouw, bijzondere onderzoeksdocumenten over het hersenonderzoek van Oliver Sacks, enzovoort.

Les murs parlent (‘De muren spreken’) is een programma van het

Speciaal voor Brandhaarden komt dit programma naar Amsterdams. Aan

Les murs parlent met Peter Brook en Marie-Hélène Estienne

de hand van (een selectie) van dat rijke archiefmateriaal praten we met Peter Brook en zijn rechterhand en coregisseur Marie-Hélène Estienne over de rijke historie van het Théâtre des Bouffes du Nord. Het programma vindt plaats in onze Grote Zaal en start met een film van ca. 30 minuten.

Grote Zaal DUUR ca. 90 minuten Engels gesproken VANAF €15 i.c.m. met een kaartje voor een Brandhaardenvoorstelling €12,50

24

(B)randprogramma

Brandhaarden 2018 — THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

Dagelijks in de SSBA Salon

do 22 maart, 18.30 uur

FAQ-Room

De FAQ-Room is een dagelijks programma over artistieke, historische, politieke, sociale of filosofische onderwerpen die aansluiten bij de voorstellingen of de makers. Voor en/of na de voorstelling, in allerlei vormen en maten: van films en registraties van voorstellingen tot gesprekken met boeiende gasten.

U vindt de FAQ-Room in de SSBA Salon, toegang is gratis.

FAQ-Room 1: Aftrap Brandhaarden di 20 maart, 19.15 uur

Samen met Brandhaardenprogrammeur René van der Pluijm blikken we vooruit op 13 dagen festival.

DUUR ca. 30 minuten, Nederlands gesproken.

FAQ-Room 2: Het eeuwige leven van Peter Brook wo 21 maart, 19.00 uur

Precies op Brooks 93ste verjaardag praten we met Emile Schra over het werk van Peter Brook.

DUUR ca. 45 minuten, Nederlands gesproken.

FAQ-Room 3: Het werk van Marguerite Duras Wat is het belang van het werk van Marguerite Duras, zo’n twintig jaar na haar dood? Met kenners van haar werk gaan we in gesprek over deze bekende Franse schrijfster.

DUUR ca. 45 minuten, Nederlands gesproken.

FAQ-Room 4: Peter Brooks Mahabharata vr 23 maart, 19.00 uur

Deze FAQ-Room is gewijd aan Peter Brooks legendarische voorstelling Mahabharata, het epos waar Brook ook voor zijn regie van Battlefield één scène uit belicht. Nederlands gesproken.

FAQ-Room 5: Wat is ‘Live Cinema’ za 24 maart, 18.30 uur

Met Patricia Pisters, professor Mediastudies, gaan we in op het fenomeen ‘live cinema’, een specialisme van regisseur Katie Mitchell (La maladie de la mort).

DUUR ca. 45 minuten, Nederlands en Engels gesproken.

FAQ 6-Room: Film: The Mahabharata

zo 25 maart, 14.00 uur Vertoning van Peter Brook’s miniserie van het Indiase heldenepos The Mahabharata, waarvan hij niet alleen een theaterversie maar ook een filmversie regisseerde.

DUUR ca. 5 uur en 20 minuten, Engels gesproken.

FAQ-Room 7: Film: Beckett

by Brook

ma 26 maart, 18.30 uur

Marguerite Duras / FAQ-Room 3

Naast de stukken van Shakespeare zijn ook de toneelteksten van Samuel Beckett een grote favoriet van Peter Brook. De film Beckett

by Brook zoomt in op Brooks fascinatie voor

Filmaffiche The Mahabharata / FAQ-Room 6

de Ierse auteur, die net als Brook een groot deel van zijn leven in Parijs doorbracht.

DUUR ca. 70 minuten, Engels en Frans gesproken.

FAQ-Room 8: Avonturen in muziektheaterland di 27 maart, 19.00 uur

Tijdens Brandhaarden presenteren we de avontuurlijke Orfeo van Samuel Achache en Jeanne Candel. Een mooie gelegenheid om het te hebben over modern muziektheater. Wat zijn de ontwikkelingen in muziektheaterland? Een gesprek met o.a. Anthony Heidweiller (Artistiek directeur Operamakers en Artistic Associate Director van Opera Forward Festival).

DUUR ca. 45 minuten, Nederlands en Engels gesproken.

Anthony Heidweiller

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD — Brandhaarden 2018

(B)randprogramma

FAQ-Room 9: Film: The Tightrope wo 28 maart, 18.30 uur

Peter Brooks zoon, Simon Brook, maakte een film over de acteerworkshops van zijn vader. Voorafgaand aan de opvoering van Peter Brooks The Prisoner in de Grote Zaal, laten we deze film zien in de FAQ-Room.

DUUR ca. 90 minuten, Engels gesproken.

FAQ-Room 10: Regisseur Marie-Hélène Estienne do 29 maart, 19.00 uur

Volgens The Guardian is MarieHélène Estienne ‘de beroemdste theatermaker waar u nog nooit van gehoord hebt’. Ze is de rechterhand, linkerhand en coregisseur van Peter Brook. Samen met hem regisseerde ze ook de twee voorstellingen die te zien zijn tijdens Brandhaarden: Battlefield en The Prisoner. Die laatste is vanavond te zien.

DUUR ca. 45 minuten, Nederlands en Engels gesproken.

FAQ-Room 11: Film: King Lear vr 30 maart, 17.30 uur

Peter Brook is wereldberoemd om zijn regies van het werk van Shakespeare. Vandaag vertonen we zijn succesvolle versie van King Lear.

DUUR ca. 2 uur 30 minuten, Engels gesproken.

FAQ-Room 12: Schrijver/regisseur/choreograaf Pascal Rambert

FAQ-Room 13: Alles wat u nog wilde vragen zo 1 april, 14.30 uur

Terwijl achter de schermen Bouffes du Nord de tassen pakt voor de trein naar Parijs, blikken wij met programmeur René van der Pluijm terug op het festival. Blijft u vooral tot het eind van het gesprek zitten, we onthullen ook wie er volgend jaar in het festival te gast is!

DUUR ca. 45 minuten, Nederlands gesproken.

25

Mini-expo Tijdens het festival organiseren we een kleine expo met affiches en ander materiaal van het Théâtre des Bouffes des Nord. U komt de expo tegen in de trappenhal bij de Pleinfoyer op weg naar de zalen.

Voorbeschouwingen & nagesprekken Voor aanvang van iedere voorstelling organiseren we een Voorbeschouwing. Het verhaal, de acteurs, de ideeën van de makers, de geheimen uit de keuken: onze inleiders vertellen u alles wat u moet weten over de voorstelling. De inleiding begint een half uur voor aanvang en duurt ca. 15 minuten. Toegang is gratis, neem gerust uw drankje mee.

Bij sommige voorstellingen is er een nagesprek met de makers en/of spelers over de voorstelling, hun ideeën en werkwijze. Het nagesprek begint kort na afloop van de voorstelling.

Kijk voor data in de voorstellingsagenda. Toegang is gratis.

za 31 maart, 18.30 uur

Pascal Rambert regisseerde de Brandhaardenvoorstelling Actrice.

We praten over deze artistieke duizendpoot met actrice Johanna ter Steege, die in de Nederlandse versie van Ramberts Clôture de l’amour speelde, en Marcelle Meuleman, die het stuk regisseerde.

DUUR ca. 45 minuten, Nederlands gesproken.

Johanna ter Steege

Acteerworkshop door Peter Brook te zien in The Tightrope / FAQ-Room 9

26 (B)randprogramma Praktische informatie KAARTVERKOOP

Kassa Stadsschouwburg Amsterdam Leidseplein 26 1017 PT Amsterdam 020 624 23 11 / www.ssba.nl OPENINGSTIJDEN 12.00 tot 18.00 uur of tot aanvang voorstelling.

Op zon- en feestdagen vanaf twee uur voor aanvang voorstelling.

Telefonisch: 12.00 tot 18.00 uur, behalve op zon- en feestdagen.

KOOP ONLINE VIA WWW.SSBA.NL Op ieder gewenst moment via www. ssba.nl. U kunt uw kaarten direct thuis printen (gratis) of laten thuissturen (administratiekosten € 2 per bestelling). Er geldt een maximum van 10 kaarten per online bestelling.

U betaalt veilig via iDEAL. U kunt ook betalen met creditcard.

AAN DE KASSA Tot vlak voor aanvang van de voorstelling kunt u kaarten kopen aan de kassa. Betalen kan contant,

Brandhaarden 2018 — THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

met pin, met theaterbonnen of met creditcard. Scholieren kunnen betalen met de Cultuurkaart. Vlak voor aanvang van de voorstelling kan het druk zijn, het is handig om ruim op tijd te komen.

uw fiets in een vak of gebruik de bewaakte fietsenstalling op het Leidseplein naast Paradiso. Op het vlakbij gelegen Raamplein is veel plaats voor fietsen. Voor de Melkweg ligt een fietsboot.

TELEFONISCH KAARTEN KOPEN 020 624 23 11 U kunt telefonisch kaarten kopen met een eenmalige machtiging of creditcard (€ 3 administratiekosten per bestelling, inclusief opsturen).

Uw kaarten worden thuisgestuurd.

U kunt ook reserveren, gereserveerde kaarten dienen binnen een week te worden opgehaald.

AUTO De binnenstad van Amsterdam is niet zo autovriendelijk. Parkeerplaatsen zijn schaars en duur. Indien u toch graag met de auto komt, vindt u de routebeschrijvingen en parkeermogelijkheden op onze website onder “Praktische informatie.”

BEREIKBAARHEID

OPENBAAR VERVOER U bereikt de Stadsschouwburg (halte Leidseplein) met tram 1, 2 en 5, tram 7 en 10, buslijnen 170, 172, diverse streekbussen en nachtbussen. Op www.gvb.nl vindt u alle vertrektijden en plattegronden. Via www.9292.nl kunt u uw reisweg van deur tot deur uitstippelen.

FIETS De Gemeente hanteert een erg streng wegknipbeleid voor fietsen die buiten de gemarkeerde fietsvakken staan - ook ‘s nachts. Zet

HORECA

Café-Brasserie van de Stadsschouwburg 020 795 99 95 Open vanaf 10.00 uur Telefonisch reserveren van 10.00 tot 22.00 uur

Op de 93e verjaardag van Peter Brook, op 21 maart, kan er geproost worden met een glas Vouvray brut uit de Loire van Chenin Blanc, voor de gelegenheid (€ 5 per glas.)

VOORDEEL TIJDENS BRANDHAARDEN

DYNAMIC PRICING wist u dat het in de schouwburg altijd loont om vroeg te boeken? Onze prijzen kunnen stijgen naarmate er minder stoelen beschikbaar raken.

STAPELKORTING voor hoe meer voorstellingen u kaarten koopt, hoe hoger de korting wordt.

Uw voordeel kan oplopen tot € 25 (bij 5 voorstellingen). Geldig op de 2e rang.

Te koop via onze kassa (020 624 23 11).

PASSE-PARTOUT 1E RANG vijf voorstellingen op de 1e rang voor € 125 (i.p.v. € 162,50).

Te koop via onze kassa (020 624 23 11).

JONGEREN 30 jaar over jonger? Koop dan de Sprintpas van de Stadsschouwburg Amsterdam (€ 5) en dan betaal je vanaf 1 uur voor aanvang slechts € 15,00 (indien beschikbaar).

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD — Brandhaarden 2018

LA BISQUE DU CHEF ETEN EN DRINKEN TIJDENS BRANDHAARDEN

De Brasserie van de Stadsschouwburg is tijdens Brandhaarden de festivalhangplek. U bent van harte welkom om gezellig te tafelen, snel wat te eten of uitgebreid na te praten. Op die kaart staan ook enkele Franse brasserieklassiekers en goede Franse wijnen. En de heerlijke Franse kazen van Kef als hapje of dessert. Dagelijks is er een Plat du jour voor 18,50 euro. Uitgebreider tafelen kan met het 3-gangen Theatermenu voor 29,50 euro.

Reserveer een tafel bij het bestellen van uw kaarten

Ingrediënten (in volgorde van het recept, voor 6 personen)

• • • • • •

• •

27

Nieuw bij Brandhaarden is dat u in plaats van het menu ook een tafel kunt reserveren. Als u op ‘afrekenen’ klikt krijgt u een melding te zien waarin u kunt aangeven voor hoe veel mensen u een tafel zou willen reserveren. U krijgt dan enkele dagen van tevoren een bericht ter bevestiging.

Voilà, la bisque du chef!

Toen Peter Brook hier was voor An evening with Peter Brook at hij natuurlijk ook in onze Brasserie. Hij koos voor soep, want (zo hebben we ons laten vertellen) hij is een groot soepliefhebber. Daarom hebben we de chef van onze Brasserie, Tony Hillick, eens lief aangekeken en hem zijn geheime recept voor een zeer Franse soep ontfutseld.

RECEPT: BISQUE VAN DE CHEF

• • • • • • • • • • •

Brand in de Brasserie

2 uien 2 stengels bleekselderij hele winterpeen 300 ml olijfolie snuf zout 1 hele gekneusde bol knoflook 1 rode paprika 6 zwarte peperkorrels 2 kruidnagelen 1 sinaasappel 1 stuk gember (ter grootte van een duim) 1 kilo visgraten 1 liter witte wijn 2 liter water 10 tomaten 1 hele kreeft (het liefst vers, mag diepvries) 500 gram garnalenschalen (van gamba’s, garnalen, langoustines of wat voorradig is) glaasje cognac 50 cl slagroom

Bereiding •S nij de uien, bleekselderij en winterpeen in stukken (dit heet een mirepoix) •V erwarm in een grote pan de olijfolie. Gaar de mirepoix in de olie met een snuf zout tot hij zacht is. (Zout is niet alleen voor smaak, maar ook ter bevordering van het garingsproces) •V oeg de gekneusde bol knoflook, de rode paprika (in stukken), de sinaasappel (in parten), peperkorrels, kruidnagel en gember toe aan de mirepoix en roer enkele minuten door.

•V oeg dan de visgraten, witte wijn en water toe aan het geheel.

Reduceer dit tot de helft van de oorspronkelijke hoeveelheid.

• Voeg daarna de 10 grof gehakte tomaten toe en kook 15 minuten.

•N u mag de hele kreeft erbij, samen met de garnalenschalen.

Kook het geheel ongeveer 30 minuten.

• Haal de kreeft uit de pan. Verwijder het vlees uit de kreeft en hou dit apart.

• Pureer de bisque tot hij helemaal glad is en zeef deze goed.

•V erwarm een pan zonder olie. Voeg het kreeftenvlees hieraan toe.

Flambeer met een shotglas cognac. Wanneer het vuur uit is, voeg de room en bisque toe en breng het geheel zacht en eventjes aan de kook.

•S erveer in diep bord. Verspreid het kreeftenvlees over de borden. Garneer met Hollandse garnaaltjes, een beetje kaviaar en serveer met een crostini ingesmeerd met knoflook.

28

Programmaoverzicht dag tot dag

DINSDAG 20 MAART

19.15 – 19.45 uur FAQ-Room 1

Aftrap Brandhaarden SSBA Salon

20.00 - 20.15 uur voorbeschouwing

Battlefield

Marnixbordes 20.30 - 21.40 uur voorstelling (NL première)

Overzicht dag tot dag

Battlefield

Brandhaarden 2018 — THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

DONDERDAG 22 MAART

18.30 - 19.15 uur FAQ-Room 3

Het werk van Marguerite Duras SSBA Salon

20.30 - 21.40 uur voorstelling

Battlefield Grote Zaal

ZATERDAG 24 MAART

19.30 - 19.45 uur voorbeschouwing

18.30 - 19.15 uur FAQ-Room 5

Marnixbordes

SSBA Salon

La maladie de la mort

Wat is ‘live cinema’

20.00 - 21.10 uur voorstelling

19.30 - 19.45 uur voorbeschouwing

Rabozaal

Marnixbordes

La maladie de la mort

Grote Zaal

La maladie de la mort

WOENSDAG 21 MAART

20.00 - 20.15 uur voorbeschouwing

20.00 - 21.10 uur voorstelling

Marnixbordes

Rabozaal

16.30 - 18.00 uur debat

De kunst van het opvolgen

Battlefield

20.30 - 21.40 uur voorstelling

La maladie de la mort ZONDAG 25 MAART

Koninklijke foyer

Battlefield

19.00 – 19.45 uur FAQ-Room 2

nagesprek

14.00 - 19.30 uur FAQ 6-Room

Nieuwe foyer

SSBA Salon

Het eeuwige leven van Peter Brook

Grote Zaal

La maladie de la mort

SSBA Salon

19.30 - 19.45 uur voorbeschouwing

La maladie de la mort Marnixbordes

20.00 - 21.10 uur voorstelling (NL première)

La maladie de la mort Rabozaal

20.00 - 20.15 uur voorbeschouwing

Battlefield

Marnixbordes

VRIJDAG 23 MAART

19.00 - 19.45 uur FAQ-Room 4

Film: The Mahabharata 15.00 - 16.30 uur (B)randprogramma

Les murs parlent Grote zaal

Peter Brooks Mahabharata

MAANDAG 26 MAART

19.30 - 19.45 uur voorbeschouwing

Film: Beckett by Brook

SSBA Salon

La maladie de la mort Marnixbordes

20.00 - 21.10 uur voorstelling

18. 30 - 19.40 uur FAQ-Room 7 SSBA Ssalon

19.30 - 19.45 uur voorbeschouwing

La maladie de la mort

Orfeo, je suis mort en Arcadie

nagesprek

20.00 - 20.15 uur voorbeschouwing

20.00 - 22.10 uur voorstelling (NL première)

Koninklijke Foyer

Marnixbordes

20.30 - 21.40 uur voorstelling

Battlefield Grote Zaal

Battlefield

Rabozaal

Battlefield

Marnixbordes

Orfeo, je suis mort en Arcadie Rabozaal

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD — Brandhaarden 2018

DINSDAG 27 MAART

19.00 - 19.45 uur FAQ-Room 8

Avonturen in muziektheaterland SSBA Salon

19.30 - 19.45 uur voorbeschouwing

Orfeo, je suis mort en Arcadie Marnixbordes

20.00 - 22.10 uur voorstelling

Orfeo, je suis mort en Arcadie

20.30 - 21.30 uur voorstelling

20.00 - 20.15 uur voorbeschouwing

Grote zaal

Marnixbordes

The Prisoner nagesprek

The Prisoner

VRIJDAG 30 MAART

nagesprek

Film: King Lear

ZONDAG 1 APRIL

SSBA Salon

nagesprek

Marnixbordes

WOENSDAG 28 MAART

18.30 - 20.00 uur FAQ-Room 9

Film: The Tightrope SSBA Salon

20.00 - 20.15 uur voorbeschouwing

The Prisoner Marnixbordes

20.30 - 21.30 uur voorstelling (NL première)

Actrice

20.00 - 22.00 uur voorstelling (NL première)

Actrice

Rabozaal 20.00 - 20.15 uur voorbeschouwing

The Prisoner Marnixbordes

20.30 - 21.30 uur voorstelling

The Prisoner Grote zaal

ZATERDAG 31 MAART

Grote zaal

18.30 - 19.15 uur FAQ-Room 12

DONDERDAG 29 MAART

SSBA Salon

The Prisoner

19.00 - 19. 45 uur FAQ-Room 10

Regisseur MarieHélène Estienne SSBA Salon

20.00 - 20.15 uur voorbeschouwing

The Prisoner Marnixbordes

Schrijver/regisseur/ choreograaf: Pascal Rambert 19.30 - 19.45 uur voorbeschouwing

Actrice

Marnixbordes 20.00 - 22.00 uur voorstelling

Actrice

Rabozaal

Grote zaal

Actrice

Nieuwe foyer

14. 30 - 15.15 uur FAQ-Room 13

Alles wat u nog wilde vragen SSBA Salon

15.30 - 15.45 uur voorbeschouwing

Actrice

Marnix bordes 16.00 - 18.00 uur voorstelling

Actrice

Rabozaal

Overzicht dag tot dag

Rabozaal

Nieuwe foyer

20.30 - 21.30 uur voorstelling

The Prisoner

17.30 - 20.00 uur FAQ-Room 11

29

The Prisoner

Koninklijke foyer

19.30 - 19.45 uur voorbeschouwing

Orfeo, je suis mort en Arcadie

Programmaoverzicht dag tot dag

COLOFON

Brandhaarden 2018 Kernteam PROGRAMMERING René van der Pluijm (B)RANDPROGRAMMA Daniël Kieft i.s.m. René van der Pluijm ASSISTENT PROGRAMMERING Bart Huyskens PRODUCTIE Marjanne Wilmink, Peter Poel FONDSENWERVING Anne Floor van Tilburg, Sandra Verstappen en Martine Weide TECHNIEK Hugo van Hulst (coördinatie) MARKETING Martine Jedema

KASSA Jasper Gilijamse AANKLEDING Tamar Uylenburg, Mausopolos Met dank aan alle medewerkers en vrijwilligers van Stadsschouwburg Amsterdam en de collega’s van Théâtres des Bouffes du Nord.

Festivalkrant REDACTIE An Cardoen ONTWERP Van Lennep, Amsterdam FOTOGRAFIE CAMPAGNEBEELD Fulco Smit Roeters

Beeld p. 3: Patrick Tourneboeuf p. 5: Marian Adreani p. 6: Patrick Tourneboeuf p. 9: Sanya Schreuder p. 11: Richard Termine p. 13: Stephen Cummiskey p. 15: Jean Louis Fernandez

p. 18 / 19: Pascal Victor p. 21: Jean Louis Fernandez p. 22/23: Patrick Tourneboeuf p.25: Jelmer de Haas (portret Anthony Heidweiller), Bowie Verschuren (portret Johanna Ter Steege), Daniel Bardou (The Tightrope) p.27: Joanne p. 28/29: Patrick Tourneboeuf p. 30/31: Patrick Tourneboeuf PICTOGRAMMEN pag 26

by Made from the Noun Project KRAB pag 27 Vis en krabachtigen, anonymous, after Adriaen Collaert, 1634, Rijksmuseum

OPLAGE: 12.500 DRUKWERK Rodi rotatiedruk

32

Voorstellingen

— Brandhaarden 2018 —

Brandhaarden 2018 — THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD (PARIS)