Make St Barth your home
From sweeping ocean views to private tropical gardens, each property tells its own story of island elegance.
Whether you’re looking to buy or rent, our team opens the doors to the most exclusive homes, where sophistication meets serenity.
THERE IS ANOTHER WAY TO FLY.
It is flying that is an extension of what you value — not an interruption of it.
Less harrowing than flying commercial.
More intimate than flying private.
IT’S FLYING PERSONAL.
And once you’ve done it, you’ll never want to fly any other way.
SCHEDULED SERVICE TO ST BARTHS FROM SAN JUAN, ST THOMAS, ANGUILLA & ANTIGUA
INTRO—
Welcome readers and art lovers to the latest issue of SOSB. We embark on another season with admiration and gratitude for this glorious island, whose scenery, charm, and incomparable vibes provide endless inspiration for myself and so many other artists.
This year we’re celebrating the 15th anniversary of beloved local favorite, Space Gallery – a place that not only champions artists, but has also become a centerpoint for community and collaboration in St. Barth. Check out our story on Villa Fleur de Mer, featuring a flawless renovation and addition to one of the island’s most breathtaking properties. And enjoy the beautiful art, artist profiles, and more fresh content within these pages.
I hope you find it inspiring and uplifting – we have quite the local art scene and it’s beautiful to watch it evolve and thrive.
Chers lecteurs et amateurs d’art, bienvenue dans cette nouvelle édition de SOSB. Nous entamons une nouvelle saison avec admiration et gratitude pour cette île magnifique, dont les paysages, le charme et l’atmosphère incomparable offrent une source d’inspiration inépuisable pour moi comme pour tant d’autres artistes.
Cette année marque le 15 anniversaire de la Space Gallery, institution artistique devenue au fil du temps non seulement un lieu incontournable pour la création, mais également un véritable centre de rencontre, de partage et de collaboration à St-Barth. Nous vous invitons également à découvrir notre reportage consacré à la Villa Fleur de Mer, récemment rénovée et magnifiée par une extension remarquable, qui en fait certainement l’une des propriétés les plus prestigieuses de l’île.
Au fil de ces pages, laissez-vous emporter par la beauté des œuvres, les portraits d’artistes et toutes les découvertes que nous avons rassemblées pour vous. J’espère que cette édition vous inspirera et vous donnera envie de célébrer, avec nous, l’incroyable richesse de la scène artistique locale — une scène qui ne cesse d’évoluer, de grandir et de s’épanouir.
Sébastien Martinon, Editor
PABLO
ART AROUND SEBASTIEN DREAMS NOIR ROADSIGNS
87—96
97—102
TARGETED
SPIRIT OF ST BARTH #13 2026
Magazine gratuit N ISSN 2271-5185
Directeur de publication
Sébastien Martinon
Raison sociale
OUANALAO STUDIO
BP 311, Gustavia
97133 Saint-Barthélemy
ouanalao.studio
La reproduction de tout, ou partie de cet ouvrage sur un support quel qu’il soit, est formellement interdite.
SPIRIT OF ST BARTH est une marque déposée.
Contact sebastien.martinon@gmail.com
Rédacteurs
Bianca Connolly
Sébastien Martinon
Photographies et illustrations
Sébastien Martinon
Design Studio Bowden studiobowden.com
MARTINON NOIR ISLANDS
81—86
1.0/2.0/3.0
103—113
Art Around Town
One of the most notable things about St. Barth is its unique community, with a flair for the artistic and a deep appreciation of beauty. This is what promotes the evolution of truly moving work. Meet the creators, galleries, and partners that make the St. Barths art scene so vibrant.
L’une des choses les plus remarquables à Saint-Barth est sa communauté unique et son appétence pour l’Art et les belles choses. Ce fourmillement artistique favorise la création d’œuvres poignantes et variées. Rencontrez les créateurs, galeries et partenaires qui font de Saint-Barth une scène artistique si dynamique.
Charles Moreau 'Les Mouettes', 2017 leucophaeus atricilla - Amériques - huile sur toile - 140 cm x 62 cm
The Fantastic World of...
Fleur de Mer
Some villas just hit differently. Fleur de Mer is one of them. But there are many stunning homes on this island paradise, what could possibly make this one stand out? It seems a perfect blend of history, location, connection to the natural world, and attention to detail move the needle. Fresh off a renovation and addition by Nicolas Gessat Architecture in collaboration with Brad Krefman Interior Design, Fleur de Mer honors its roots while getting a remarkable refresh that’s undeniably fabulous.
Photography Tim Williams and Jean-Philippe Piter
Painter (Right page)
Victor Mattwews
ON THE HISTORY
Fleur de Mer was originally designed by Claude Pittoors, a brilliant architect who worked in St. Barth in the 1990s/2000s. The villa sits atop a hill in Colombier, a true jewel of classical architecture in the Antilles with a 360° view. It was, and continues to be, one of the most striking builds on the island given its location and architecture. After Hurricane Irma hit in 2017, a new owner carried out work, mainly addressing the damage from the storm, changing almost nothing of the nature of the original structure. This owner commissioned Nicolas Gessat Architecture to design a second structure on the lower part of the plot, featuring a vast flat, grassy space where a magnificent centenary Tamarind tree stood. After much collaboration on the nature of the build, a permit was filed — one that outlined a project in keeping with the same architectural language of the original Fleur de Mer, but in a more compact, contemporary way.
ON THE PROCESS
It was then that a new owner took over and decided to completely renovate the entire villa, which had been preserved in its original form for more than twenty years, and also to build the lower project, a 4-bedroom villa as granted in the recently obtained building permit. This was the beginning of an over 4-year project spearheaded by Nicolas Gessat Architecture and Brad Krefman Interior Design, on the renovation of Fleur de Mer and the construction of Villa Tamarin. Valéria Manoukian, an Argentinian architect would be in charge of all the execution plans, and Julius Julius Gaume would head project management. “Brad was charming from the start... friendly, sensitive, attentive, cheerful and very excited to carry out a project in Saint Barth, the island he has known for several years,” says Nicolas Gessat. “We listened to him because he knows the new owners, and this was very important for us in the approach to the project and its realization.” It’s no secret that collaborations between architect, interior designer, and project manager can be complex at best, but there seemed to be an instant sense of camaraderie on this project that no doubt spilled over into the overall vibe of the finished product. “Even if we sometimes went through difficult times, there was always respect and listening, and objectives were put forward for the good of the project,” continues Gessat.
ON THE RENOVATION
The renovation was major: floors, walls, ceilings, all the woodwork, a swimming pool and jacuzzi, construction of an office with a breathtaking view, pergolas to shade the outdoor dining area, and more. The new construction of the new Villa Tamarin villa was designed around, and focused on, the old tamarind tree. Since the ocean view was cluttered and less clear from this lower vantage point, the idea was to create a garden view highlighting this century-old tree. Not surprisingly a challenging undertaking, but one that gives the new build a sense of self and setting, creating a connection to the land on which it stands. Overall, the project was a true success in creating a space that nods to the past, respects the present, and looks to a future of prime island living for its owners.
“THOSE SPACES EMBODY THE SPIRIT OF RELAXATION.”
THE INSIDE SCOOP
We sat down with designer Brad Krefman to get his perspective on this very special project.
Q: What makes Fleur de Mer/Villa Tamarin so special?
The views are unforgettable, sweeping and ever-changing with the light, paired with a profound sense of privacy. What makes this home so special is its deep connection to the island, the ocean, and the natural world. The lines between indoors and outdoors are blurred, allowing you to live in true harmony with the elements.
Q: What was your favorite part of the renovation?
For me, the collaboration was the most rewarding part of the renovation. As a California-based designer, having the opportunity to work alongside a French architect and talented local craftsmen was truly a dream. There was such natural synergy within the team, and everyone’s passion and dedication to craft and quality elevated the entire process. As for the house itself, I’m especially drawn to the living room and its seamless connection to the pool. Those spaces embody the spirit of relaxation. They feel like the perfect place to unwind and fully embrace the setting.
Q: What was the most challenging part of this project?
Building at the highest level on St. Barth is a challenge in itself. With limited resources and the complexity of working in such a remote location, even the logistics require careful planning. Beyond that, one of the biggest challenges was creating a sense of true luxury that could also stand up to the island’s climate. Every detail, from fabrics and furniture to rugs, had to withstand intense sun, salty air, and even the wear of everyday life like sunscreen. Striking that balance between beauty, comfort, and durability was one of the most demanding, but ultimately most rewarding, parts of the project.
Q: Do you have a favorite room/area and why?
The hanging daybed off the main bedroom is one of my favorite moments in the house. It’s a quiet, tucked-away spot that feels completely removed from everything else. A place designed purely for relaxation. I love creating these kinds of unexpected seating areas because they feel both purposeful and unique. I’m also especially fond of the living room. The openness of the space, paired with the versatile seating arrangement of the broken sectional and swivel chairs, makes it incredibly welcoming. The live-edge, root-style coffee tables add a natural, tropical touch that ties the room beautifully to the spirit of the island.
Q: Tell us about the mood/style you evoked in this design and what inspired you.
I had been visiting St. Barth for years before beginning this project, so I already felt a personal connection to the island and an understanding of its spirit. At the same time, having lived in California for over 15 years, I’ve developed a deep appreciation for the easy, coastal sensibility of California modernism. My goal was to weave these two influences together by combining the relaxed elegance of California with the vibrant essence of the Caribbean. Our clients also have a love of color, so we embraced a palette that feels true to the tropics: light, bright pastels that bring freshness and energy, while still complementing the island’s natural surroundings.
Le Monde Fantastique de Fleur de Mer
Certaines villas ont une aura particulière et Fleur de Mer en fait indéniablement partie. Mais qu’est-ce qui la distingue vraiment dans ce paradis des Caraïbes où les demeures d’exception abondent,? Ici, c’est la subtile alchimie entre histoire, emplacement, lien à la nature et sens du détail qui crée la différence. Fraîchement rénovée et agrandie par Nicolas Gessat Architecture, en collaboration avec Brad Krefman Interior Design, Fleur de Mer rend hommage à ses racines tout en s’offrant une nouvelle vie spectaculaire.
L’HISTOIRE
Conçue à l’origine par Claude Pittoors, figure marquante de l’architecture à Saint-Barth dans les années 1990-2000, la villa trône au sommet du morne de Colombier, joyau classique des Antilles avec une vue à 360°. Par sa localisation et son style, elle demeure l’une des constructions les plus emblématiques de l’île.
Après l’ouragan Irma en 2017, le propriétaire entreprend une restauration essentiellement destinée à réparer les dommages causés par la tempête, sans altérer l’essence de la bâtisse. Il mandate alors Nicolas Gessat d'imaginer une seconde villa sur la partie basse du terrain, au cœur d’une vaste pelouse où se dressait un majestueux tamarin centenaire. Le projet, pensé dans le même langage architectural que Fleur de Mer mais avec une approche plus contemporaine et compacte, reçoit son permis de construire.
LE PROCESSUS
Peu après, un nouveau propriétaire décide de lancer une rénovation intégrale de Fleur de Mer, inchangée depuis plus de vingt ans, tout en concrétisant la création de la villa basse : Villa Tamarin, une résidence de quatre chambres.
Ce chantier d’envergure, qui s’étendra sur plus de quatre ans, sera mené par Nicolas Gessat Architecture et Brad Krefman Interior Design, avec l’appui de l’architecte argentine Valéria Manoukian pour les plans d’exécution et de Julius Julius Gaume pour la direction de projet.
« Brad a été un partenaire idéal dès le départ : chaleureux, à l’écoute, enthousiaste et déjà très attaché à l’île », raconte Nicolas Gessat. « Son lien privilégié avec les nouveaux propriétaires a nourri notre approche et renforcé la cohérence du projet. » Un tel trio — architecte, décorateur et chef de projet — peut parfois être source de tensions, mais ici, la collaboration a généré une énergie collective palpable, perceptible jusque dans le résultat final.
LA RÉNOVATION
L’intervention fut ambitieuse : sols, murs, plafonds, menuiseries, création d’une piscine et d’un jacuzzi, d’un bureau avec vue panoramique, de pergolas ombrageant l’espace repas extérieur…
Quant à Villa Tamarin, elle s’est construite autour de l’arbre tutélaire, le tamarin centenaire. La vue sur l’océan étant plus limitée depuis ce point bas, l’idée fut de créer une mise en scène paysagère, avec ce géant végétal comme figure centrale. Ce choix audacieux a offert à la villa une identité unique, ancrée dans son environnement.
L’ensemble signe une réussite exemplaire : un lieu qui salue le passé, respecte le présent et incarne l’avenir de l’art de vivre caribéen.
ENTRETIEN AVEC BRAD KREFMAN
Q: Qu’est-ce qui rend Fleur de Mer et Villa Tamarin si spéciales ? Les vues sont inoubliables, changeantes au fil de la lumière, alliées à une profonde intimité. La véritable singularité de cette maison réside dans sa connexion à l’île, à l’océan et à la nature. Les frontières entre intérieur et extérieur s’effacent, permettant une vie en parfaite harmonie avec les éléments.
Q: Votre moment préféré de la rénovation ?
Sans hésiter, la collaboration. En tant que designer californien, travailler aux côtés d’un architecte français et d’artisans locaux talentueux était un rêve. Il y avait une synergie naturelle, une passion partagée qui a transcendé chaque étape. Quant à la maison, je suis particulièrement séduit par le salon et sa continuité fluide avec la piscine : ces espaces respirent la détente et incarnent l’essence même du lieu.
Q: Le plus grand défi ?
Construire au plus haut niveau à Saint-Barth représente déjà un défi logistique, compte tenu des ressources limitées et de l’isolement de l’île. Mais le véritable enjeu fut de concilier luxe raffiné et résistance au climat tropical. Chaque détail — tissus, mobilier, tapis — devait résister au soleil intense, à l’air salin et à l’usage quotidien. Trouver cet équilibre entre beauté, confort et durabilité fut exigeant, mais extraordinairement gratifiant.
Q: Une pièce ou un espace favori ?
Le lit suspendu accolé à la chambre principale. C’est un cocon intime, conçu uniquement pour la relaxation, presque hors du temps. J’aime imaginer ces recoins inattendus, à la fois uniques et essentiels. J’ai aussi un attachement particulier pour le salon : son ouverture, l’agencement modulable des assises, et les tables basses sculptées dans des racines apportent une touche organique qui lie l’espace à l’esprit tropical de l’île.
Q: Quelle atmosphère vouliez-vous insuffler au design ?
Connaissant Saint-Barth depuis plusieurs années, je ressentais déjà une profonde connexion à l’île. Parallèlement, mes quinze années en Californie m’ont ancré dans l’esthétique moderniste et décontractée de la côte ouest. Mon intention fut de fusionner ces deux influences : l’élégance apaisée californienne et l’énergie vibrante des Caraïbes. Les propriétaires affectionnent la couleur : nous avons donc travaillé une palette lumineuse et pastel, rafraîchissante et énergique, en parfaite résonance avec l’environnement naturel.
“EN TANT QUE DESIGNER CALIFORNIEN, TRAVAILLER AUX CÔTÉS D’UN ARCHITECTE
15 HIGHLIGHTS of SPACE GALLERY’S
15 YEARS
A beacon in the St. Barth art scene, Space Gallery has brought many a talented artist onto these shores. In celebration of the gallery’s fifteenth anniversary, we asked owner and director Natalie Clifford to reflect on some of her highlights over the past decade and a half. Here’s her top fifteen.
Glaviano 50 in Monaco – five decades of timeless photography unveiled with Cindy Crawford.
01 OUR STRONG NETWORK OF ART PARTNERSHIPS
We have created and maintain wonderful partnerships with hotels, designers and other spaces, spreading our passion for art and curating special art experiences to enrich travel infused with culture. Amongst our favorites is our ongoing partnership with the exceptional Eden Rock in St. Barth, and more recently with A Room at the Beach, a gem in the Hamptons. Both are properties that are committed to excellence and detail.
03
BEING ABLE TO GIVE BACK
Being part of the St. Barth community is something we value greatly and reinvesting in the island, people, and its infrastructure is important to us. Over the years we have always made a point of contributing and using our platform as a way to do so. We partner annually with the St Barth Bucket Regatta to sell the official race poster which is always a limited edition piece and from which all the proceeds are donated to worthy local causes. Also, we have a selection of prints by St. Barth Art Prints from which we donate a percentage of all sales to support the Island Nature Experience in rebuilding the coral reefs, dealing with issues such as the sargasse, and supporting the wellbeing and protection of the environment and flora/fauna on island.
02
OUR TEAM, OUR COLLECTORS, OUR ARTISTS
The ecosystem that makes it all work. We have built up an incredible core team whose passion is infectious and whose hardwork makes it all possible. They are the soul and backbone that keep the gallery running smoothly, especially all the less glamorous behind the scenes things. We also have curated a wonderful base of artists, many of whom have become staples of our program from the beginning and others who have popped in for a cameo along the way. We are proud to have curated an exceptionally talented leading cast of painters, photographers and sculptors. Finally and most importantly, our collectors who are a vital part of this machine, and to whom we are eternally grateful for their trust and support. Our relationships mean everything to us.
04
INTERNATIONAL PROJECTS
The Venice Biennale. It was a true honor to be selected amongst thousands of proposals to curate and exhibit at the 55th Venice Biennale, featuring artists Victor Matthews and Paolo Nicola Rossini. To be involved in this prestigious and internationally recognized fair was equal parts challenging and rewarding. It was an unforgettable experience and a jewel of an exhibition.
06 OUR MUSEUM EXHIBITION IN COLLABORATION WITH THE COLLECTIVITÉ OF ST BARTH SHOWCASING IRAN ISSA-KHAN
Arguably one of the most important female photographers, we were honored to curate an exhibition of her larger-thanlife photographs of the natural world. The title Force of Nature was the perfect way to capture not only the beauty of the world around us but also the scale of the pieces, which have been the focus of her lens for over the last 20 years.
05 THE AP_ART_MENT AN INNOVATIVE PROJECT IN NYC
Alongside interior designer Susann Goerg, we transformed our two-floor gallery in NY into an actual apartment with dedicated spaces – a living room, dining room, bedroom and dressing room – a really cutting edge project combining art and design to show works in the context of a home. The project was an invitation to slow down and engage in the dynamic dialogue between art, interiors and people.
07
OUR DESIGN PARTNERSHIP WITH ROBINA BENSON
In 2025 we decided to enter a new chapter with the NYC gallery, transitioning to a space that offers a full experience for our clients, working with Robina Benson Design House to stage the space with special pieces by high end designers such as Paola Lenti and Giorgetti. It was the next step in our urban journey and an invitation to linger longer as we enter into a new era of fine art, interiors, and meaningful connections — a commitment of our belief that good art and design go hand-in-hand.
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BUILDING COMMUNITY
Becoming a meeting place for residents, visitors, friends, and art lovers. The gallery is a space that transcends art; a place to enjoy, be curious, admire, and discover. The island’s art scene is becoming ever more vibrant and it is great to be part of an active artistic community. Through the platform of art we are honoured to continue to contribute to the island’s cultural landscape. This includes nurturing future artists such as our project with the local Ecole Maternelle! We’re thrilled that the gallery has become a meeting point for both local art lovers and those passing through.
08
OUR MUSEUM EXHIBITION OF REMY DE HAENEN
We curated our first exhibition at the Wall House Museum, titled An Tan Lontan. The works were a celebration of the patrimoine of the island and De Haenen’s own St. Barth legacy. The works and their titles — all in patois — evoked a time and place that no longer exists — celebrating the St. Barth of the 1950s when the island was an enchanted world, a simple life in communion with nature.
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ARTIST RESIDENCIES
Over the years we have hosted a number of residencies, offering a chance for artists to explore their creative process beyond their normal environments and routines to create and develop their practice and inspiration. We have hosted several artists on island for several weeks at a time to work on new pieces in the plein air, draped in the island’s magical light.
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OUR GLAVIANO 50 PROJECT IN MONACO
A celebration of five decades of the maestro’s timeless photography launched with Cindy Crawford in attendance. A star-studded event in glamorous Monte Carlo, it was a crowd worthy of the beautiful collection of works presented, spanning the extent of Glaviano’s career. Additionally, it marked the release of an incredibly special clothbound collectors book and print set that was produced in a very small edition.
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DEVELOPING THE ART ADVISORY ELEMENT OF OUR BUSINESS
In response to the needs of our clients and their collecting goals, we developed the advisory. Being able to provide a wider service internationally to source whatever our clients need and to help them build collections based on different collecting goals, budgets, and wishlists is an exciting challenge and one we relish!
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THE OPENING OF OUR NYC GALLERY TO COMPLEMENT OUR ST BARTH SPACE
In 2018 we found the perfect location in the heart of Soho – a creative, eclectic, and historic art neighbourhood that spoke to the spirit of who we are as a gallery. We renovated the space and filled it with our existing roster of artists and now in 2025, the gallery has already hosted over 50 exhibitions and is a must-see for art lovers and collectors alike.
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CHAMPIONING LOCAL ARTISTS AND TALENT
In addition to our international artists, it is important for us to showcase homegrown talent on island, too. We carry the incredible works of Charles Moreau painting, Sebastien Martinon photography, Julie Fumat watercolor and Roger Moreau sculpture among others.
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EXPANDING OUR PROGRAM TO INCLUDE NEW TALENT AND SHARE OUR CURIOSITY FOR ART
Curating beautiful exhibitions and contributing to a shared cultural experience in St Barth, New York, and beyond. It is a constantly evolving landscape and there is always something beautiful to discover.
Charles Moreau
Words Véronique Miltgen
Former curator of the Museum of Fine Arts in Tours, France
'Roseau des Indes', 2024 (Above) Cordyline Fruticosa - Asie et Océanie - huile sur toile
77 cm x 158 cm
Charles Moreau fell into painting at a young age. The son of an antique dealer and a museum curator, his sensitivity to different art forms was nourished by academic studies, but also by travel, visits, and encounters. Initially attracted to studies in architecture, he then pursued a university course in art history and specialized in the study of artistic anatomy as it was taught in France in the 18th century. But his curiosity and encounters within the family circle pushed him towards non-European arts, which he discovered and deepened through reading, visits to specialized museums, and travel. His move to New York in 2007 confirmed this choice. He then came into contact with major dealers, collectors, and curators who opened the doors to an aesthetic universe of great historical and intellectual richness.
Today, his activities in St. Barthélemy, as director of the Wall House Museum but above all as an artist, draw on these diverse experiences. His deep interest in natural history, in which he finds a kind of extension of what he had glimpsed through his academic work on art education, is expressed through his artistic production, drawings and paintings that capture the variety of animal and plant species living on the island. This attention to the natural history of the Caribbeans fuels a reflection on colonization and its effects, the repercussions of globalization on living things, and the place that humans can hope to find in the great cycle of life and death. Charles Moreau's works can be seen at the Space St. Barth gallery, Carré d'Or, Gustavia.
'Clerodendrum', 2025 (Left page)
clerodendrum quadrilocularePhilippines et Nouvelle Guinéehuile sur toile
190 cm x 114 cm
'Ixora', 2024 (This page)
Ixora - tropical Asia
- huile sur toile
90 cm x 100 cm
Charles Moreau est tombé tout petit dans la peinture. Fils d'un antiquaire et d'une conservatrice de musée, sa sensibilité à différentes formes d'art a été nourrie par des études académiques, mais aussi par des voyages, des visites, des rencontres. D'abord attiré par des études en architecture, il suit ensuite un cursus universitaire en histoire de l'art et se spécialise dans l'étude de l'anatomie artistique telle qu'elle était enseignée en France au XVIIIe siècle. Mais sa curiosité et des rencontres dans le cercle familial le poussent vers les arts non européens qu'il découvre et approfondit par des lectures, des visites de musées spécialisés et des voyages. Son installation à New-York en 2007 le confirme dans ce choix. Il est alors au contact de grands marchands, de collectionneurs, de curateurs qui lui ouvrent les portes d'un univers esthétique d'une très grande richesse historique et intellectuelle.
Aujourd'hui, ses activités à St Barthélemy, en tant que directeur du musée du Wall House mais surtout en tant qu’artiste, se nourrissent de ces différentes expériences. Son intérêt profond pour l'histoire naturelle, dans laquelle il trouve une sorte de prolongement de ce qu'il avait entrevu à travers son travail universitaire sur l'enseignement artistique, s'exprime à travers sa production artistique, des dessins et des peintures qui restituent la variété des espèces animales et végétales vivant sur l'île. Cette attention portée à l’histoire naturelle des Antilles nourrit une réflexion sur la colonisation et ses effets, les répercussions de la mondialisation sur le vivant et la place que l’homme peut espérer se faire dans le grand cycle de la vie et de la mort. Les œuvres de Charles Moreau sont visibles à la galerie Space St Barth, Carré d’Or, Gustavia.
'Pommier de Sodome' 2024 (This page)
calotropis proceraAfrique & Moyen Orienthuile sur toile 164 cm x 109 cm
'Conures Soleil dans un quenettier' 2025 (Right page top) aratinga solstitialis et melicoccus bijugatusAmérique du Sudhuile sur toile 102 cm x 170 cm
'Frangipanier' 2024 (Right page bottom) plumeria obtusaAmérique Centrale et Caraïbes - acrylique et huile sur toile 80 x 125 cm
“HIS DEEP INTEREST IN NATURAL HISTORY, IN WHICH HE FINDS A KIND OF EXTENSION OF WHAT HE HAD GLIMPSED THROUGH HIS ACADEMIC WORK ON ART EDUCATION, IS EXPRESSED THROUGH HIS ARTISTIC PRODUCTION, DRAWINGS AND PAINTINGS THAT CAPTURE THE VARIETY OF ANIMAL AND PLANT SPECIES LIVING ON THE ISLAND.”
CARA HORNETT
Slow, Steady & Superlative
“Each print is a meditation on time and texture - a reflection of how Cara sees the world, both through her hands and her heart.”
‘Map of St Barth’ 2018, A3 (Right page)
‘H’ from the ABC Collection, 2020/2021, 300x300mm, Poetry by Tobiah Samuel (Next page)
Cara Hornett isn’t afraid of delayed gratification. In fact, she’s quite fond of it. In her case, it comes in the form of block printing: drawing the image, deciding how to carve it, dissecting and transferring it to various layers of Lino, cutting it in reverse, mixing the ink from hundreds of color-filled jars, printing each layer in turn to reveal one finished image. Taking in the moment of surprise and satisfaction, and then doing it all over again. Sometimes she can be working on an individual print for up to a month. And despite it being such an exacting process, her method is often very impulsive and improvised. It's safe to say Hornett’s chosen medium of Lino cutting is a true labor of love.
Working in both monochrome and color, she explores everything through a distinctive eye, which is self-taught and approaches block printing in an unorthodox fashion. She draws inspiration from various landscapes and environments, natural and man-made, in particular the coast. She also loves responding to a brief, as she did with a series of prints representing St Barth’s diverse historical footprints, evident in its earth and architecture.
Cara often collaborates with her artistic and life partner, Tobiah Robin Samuel, through their collection of alphabet-based poetry and art. They are currently working on an illustrated book inspired by their daughter’s unique way of experiencing the world through her neurological disorder and love of drawing.
Chez Cara Hornett, l’art est affaire de patience. Elle chérit cette lenteur qui mène à la révélation, comme une promesse tenue au fil du temps. Sa discipline, la gravure sur linoléum, exige une succession de gestes minutieux : dessiner l’image, réfléchir à sa découpe, la transposer sur des plaques de lino, la graver en miroir, choisir parmi des centaines de nuances, puis imprimer couche après couche jusqu’à ce que l’œuvre apparaisse enfin.
Chaque impression devient un moment de surprise et de jubilation, avant de recommencer le rituel. Il lui arrive de consacrer plusieurs semaines à une seule estampe. Une exigence méthodique, certes, mais toujours guidée par l’instinct et l’improvisation. Plus qu’une technique, c’est pour elle un véritable acte d’amour. Son regard autodidacte, affranchi des codes, explore aussi bien les profondeurs du noir et blanc que les éclats de la couleur. Les paysages maritimes, les architectures façonnées par le temps, les textures de la terre nourrissent son imaginaire. Pour Spirit of St Barth, elle a traduit en gravures l’histoire plurielle de l’île, visible dans ses pierres et ses bâtis.
Dans sa démarche, Cara partage souvent le chemin avec son compagnon de vie et de création, Tobiah Robin Samuel. Ensemble, ils imaginent des œuvres où se mêlent poésie et art visuel autour de l’alphabet. Aujourd’hui, leur énergie conjointe se concentre sur un projet intime : un livre illustré inspiré par leur fille et sa façon singulière d’habiter le monde, portée à la fois par un trouble neurologique et par un amour instinctif du dessin.
‘The Girl With One Shoe’ 2024/2025, 395x295mm, illustration Tobiah Samuel and Cara Hornett
‘The Girl With One Shoe’ 2024/2025, 395x295mm, illustration Tobiah Samuel and Cara Hornett
‘Arawak Statue’ 2021, 300 x 210mm, ‘L’ from the ABC Collection, 2020/2021, 300 x 300mm, poetry by Tobiah Samuel ‘ Palm leaf’ 2018, 300 x 110mm, ‘Tree rings’ 2018; 200 x 150mm, ‘Swedish architecture’ 2020, 300 x 80mm (Previous page)
COOPER & GORFER
Curated by Fotografiska at The Wall House Museum
Running from 15th February to 15th April 2026 and curated by Fotografiska, The Wall House Museum in St Barth will present the exhibition Between These Folded Walls, Utopia. A stirring photographic series on migration, resilience and the right to dream, created by Sarah Cooper and Nina Gorfer. The exhibition was previously exhibited across Fotografiska’s museums in New York, Stockholm and Tallinn.
In the series Utopia, the artistic duo explores the concept of utopia not as an idealized paradise but as a personal, reconstructive experience. They center their work on young women whose lives have been disrupted by forced migration. Women who have had to leave behind everything familiar and are now working to rebuild their identities in foreign lands.
Rendered in monumental, surreal tableaux, the portraits feature these women as powerful figures, often portrayed as goddesses, surrounded by rich, symbolic environments composed of architectural elements, lush vegetation, classical references, textiles from museum collections, and fragments of personal history. The work invites questions such as: “What do you hold close? Where is your secret place of belonging? If you had to leave everything behind and begin again, who would you be?”
This exploration is not about loss alone, it’s a reclamation of the right to dream, to reimagine oneself, and to reconstruct a sense of utopia from fragmented pasts. The vivid, saturated colors and theatrical composition offer a powerful alternative to conventional documentary portrayals of migration and displacement.
“We are thrilled to bring Cooper & Gorfer’s Between These Folded Walls, Utopia to St. Barth, in collaboration with The Wall House
'Israa With Yellow Boxes' 2020
'Segal And The Tiger' 2018 (Page 44)
Museum, offering a moving and timely reflection on migration, identity, and the dreaming of new lives. These images capture a universal sense of longing while celebrating the resilience and creativity of young women who transform moments of rupture into visions of hope.” says Yoram Roth, Executive Chairman of Fotografiska.
Utopia is more than a collection of arresting portraits; it’s a visual theatre of hope and transformation. Cooper & Gorfer challenge us to reconsider our ideas of safety, belonging, and home. Through this exhibition The Wall House Museum and Fotografiska invite the community of St Barth to walk inside a dream and explore the idea of utopia. It encourages visitors to question the very nature of utopia, to consider who gets to dream of a perfect world, and how we all carry a piece of that dream with us.
About the artists
Cooper & Gorfer, the acclaimed artist duo of Sarah Cooper (USA, 1974) and Nina Gorfer (Austria, 1979), are celebrated for their evocative, multilayered portraits that explore the fluid terrain of female identity. Since beginning their collaboration in 2006, they have cultivated a singular visual language – fusing photography with collage, painting, and textile techniques to create richly textured, narrative worlds that blur the boundaries between
reality and myth. Deeply collaborative in process and poetic in execution, their work gives form to untold stories and emotional legacies, offering a powerful, politically resonant meditation on womanhood in all its multiplicity.
About Fotografiska
Fotografiska is the global contemporary museum for photography, art, and culture. Guided by their mission to foster a more conscious world as the foremost gathering place for photography and visual storytelling – with locations in Stockholm, Berlin, Tallinn, and Shanghai – each Fotografiska museum serves as a dynamic hub where culture and community intersect, transforming the way audiences engage with photography and visual art.
Founded in Stockholm in 2010 and led by its Chairman Yoram Roth, Fotografiska is dedicated to inspiring new perspectives through world-class rotating exhibitions and a dynamic events program. More than a museum, Fotografiska creates cultural spaces that celebrate creativity, innovation and diverse artistic voices through the unparalleled power of photography.
Find out more at fotografiska.com
'Israa and the Pink Scarf' 2020
Du 15 février au 15 avril 2026, le Wall House Museum à St Barth accueillera l’exposition Between These Folded Walls, Utopia. Une série photographique saisissante consacrée à la migration, à la résilience et au droit de rêver, créée par Sarah Cooper et Nina Gorfer. L’exposition a auparavant été présentée dans les musées Fotografiska de New York, Stockholm et Tallinn.
Dans Utopia, le duo artistique explore le concept d’utopie non pas comme un paradis idéalisé, mais comme une expérience intime, personnelle et reconstructive. Leur travail se concentre sur des jeunes femmes dont la vie a été bouleversée par la migration forcée. Des femmes qui ont dû abandonner tout ce qu’elles connaissaient et s’attachent aujourd’hui à reconstruire leur identité dans des territoires étrangers.
Mises en scène dans de monumentaux tableaux surréels, les portraits représentent ces femmes comme des figures puissantes, souvent dépeintes telles des déesses, évoluant dans des environnements symboliques composés d’éléments architecturaux, de végétation luxuriante, de références classiques, de textiles issus de collections muséales et de fragments de leur histoire personnelle. Un ensemble qui soulève des questions essentielles : « Qu’emportez-vous avec vous ? Où est votre refuge secret ? Si vous deviez tout laisser derrière vous et recommencer, qui seriez-vous ? »
Cette exploration ne porte pas uniquement sur la perte ; elle revendique le droit de rêver, de se réinventer et de reconstruire une forme d’utopie à partir d’un passé fragmenté. Les couleurs vives et saturées, la composition théâtrale, offrent une alternative puissante aux représentations documentaires traditionnelles de la migration et de l’exil.
'Maryan Holding Blue' 2020
'Yohana Holding Scissors' 2020 (Page 47)
« Nous sommes ravis de présenter Between These Folded Walls, Utopia de Cooper & Gorfer à St Barth, en collaboration avec le Wall House Museum. Cette exposition propose une réflexion profonde et nécessaire sur la migration, l’identité et la possibilité de nouveaux départs. Ces images capturent un sentiment universel de quête, tout en célébrant la résilience et la créativité de jeunes femmes qui transforment les ruptures de leur histoire en visions d’espoir », déclare Yoram Roth, Président exécutif de Fotografiska.
Utopia est bien plus qu’une collection de portraits saisissants : c’est un théâtre visuel de l’espoir et de la transformation. Cooper & Gorfer nous invitent à reconsidérer nos notions de sécurité, d’appartenance et de foyer. À travers cette exposition, le Wall House Museum et Fotografiska invitent la communauté de St Barth à pénétrer dans un rêve et à explorer l’idée même d’utopie. Elle encourage chacun à interroger la notion de monde idéal, à se demander qui a le droit de rêver à une vie parfaite et comment nous portons tous en nous une part de ce rêve.
À propos des artistes
Cooper & Gorfer, le duo formé par Sarah Cooper (États-Unis, 1974) et Nina Gorfer (Autriche, 1979), est reconnu pour ses portraits évocateurs et pluriels qui explorent les territoires mouvants de l’identité féminine. Depuis le début de leur collaboration en 2006, elles ont développé un langage visuel unique – mêlant photogra-
phie, collage, peinture et techniques textiles – pour créer des univers narratifs riches en textures, brouillant les frontières entre réalité et mythologie. Leur approche profondément collaborative et poétique donne forme à des histoires invisibles et à des héritages émotionnels, offrant une réflexion puissante et politiquement engagée sur la condition féminine dans toute sa multiplicité.
À propos de Fotografiska
Fotografiska est le musée international de la photographie, de l’art et de la culture contemporaine. Guidé par sa mission de favoriser une vision plus consciente du monde, en tant que lieu de référence pour la photographie et la narration visuelle – avec des implantations à Stockholm, Berlin, Tallinn et Shanghai –chaque musée Fotografiska est un carrefour vibrant où culture et communauté se rejoignent, transformant la manière dont le public appréhende la photographie et l’art visuel.
Fondé à Stockholm en 2010 et dirigé par son Président Yoram Roth, Fotografiska s’attache à inspirer de nouvelles perspectives à travers des expositions de classe mondiale et une programmation événementielle dynamique. Plus qu’un musée, Fotografiska conçoit des espaces culturels célébrant la créativité, l’innovation et la diversité des voix artistiques grâce au pouvoir unique de la photographie.
Plus d’informations : fotografiska.com
'Shadi Or The Girl With Many Hands' 2018
'Anonymous Posed' 2020
'The Envious Bodies' 2020 (Page 48)
Jason Bereswill
‘A Painters Fall’ at Space Gallery
'Falling Designer'
Jason Bereswill (b. 1980, New York City) is a contemporary artist known for his vibrant landscape paintings that immerse the viewer in the colors, light, and energy of nature’s most powerful settings. Bereswill earned a BFA from the Ringling College of Art and Design in 2002, followed by an MFA from the New York Academy of Art in 2005. Jason Bereswill fell for the island of St Barths upon his first landing in 2005 and has painted its landscape over the past 20 years.
In his most recent collection on view at Space Gallery this winter, the paintings focus primarily on the figure, set on a staged bluff composed of assorted parts of the island – various waters, skies and a recurring piece of rocky peak from the island’s western tip in Colombier. Of this newseries of falling figures, Bereswill describes them in the Memento Mori tradition, intended to remind the viewer of the fleeting nature of life. By animating them in a darkly humorous arrangement of vacation clumsiness, the falls highlight the ambition and folly of the human animal on an island where soaring heights and epic crashes are equally possible.
“We all fall for something – we fall in love with, we fall prey to, we fall into the abyss of obsession over. These obsessions can define our lives. If we take a place like St Barths and think about all the hopes, dreams, and heartbreak, careers and lives made and broken on this island over just the last 20 years, there’s an incredible story to be told.”
In this series, the two Falling Artist paintings directly record the artist’s ‘hand’ in pen-and-ink and oil on canvas. Falling Designer highlights jewelry designed by his friend Brent Neale including a piece that the artist and his wife own.
BERESWILL’S
Jason Bereswill (né en 1980 à New York) est un artiste contemporain reconnupour ses paysages vibrants qui plongent le spectateur dans les couleurs, la lumière et l’énergie des environnements naturels les plus puissants. Bereswill a obtenu un BFA au Ringling College of Art and Design en 2002, puis un MFA au New York Academy of Art en 2005. Jason Bereswill tombe amoureux de Saint-Barth dès son tout premier atterrissage en 2005. Depuis, il en peint inlassablement les paysages, construisant au fil de deux décennies une véritable ode picturale à l’île.
Dans sa nouvelle collection présentée cet hiver à Space Gallery, l’artiste déplace pourtant le regard : ici, la figure humaine domine, campée sur une sorte de promontoire théâtral composé de fragments de l’île – étendues d’eau, ciels changeants, et ce même éperon rocheux, motif récurrent, prélevé à la pointe occidentale de Colombier. Ces corps en chute libre s’inscrivent dans la tradition du memento mori: un rappel, presque chuchoté, de la fragilité de l’existence. Mais Bereswill y glisse une note d’humour noir, insufflant à ces dégringolades un air de maladresse balnéaire. Les chutes deviennent alors le miroir de nos ambitions, de nos illusions, sur cette île où les ascensions fulgurantes côtoient les atterrissages brutaux.
MASTERY OF BRUSHSTROKES, COMBINED WITH HIS OBSESSIVE ATTENTION TO DETAIL, CAPTURES THE SUBLIME POWER OF NATURE WHILE
SIMULTANEOUSLY
EXPLORING HUMANITY’S COMPLEX RELATIONSHIP WITH IT.
Falling Paparazzo comes out of a scene Bereswill experienced early on in his time on St Barths, encountering paparazzi perched precariously in bushes on a hillside high above Shell Beach. (The artist’s father was also a photojournalist.) Sandy depicts his wife, Jane, kicking the fine beachy material through the air. Pipe Dream, in a playful reference to Goya’s Drowning Dog (1819), pictures the artist’s dog, Martha, wiping out on a wave. (Martha is a 70lb bulldog. She can’t swim; she sinks; but she’s continuously drawn to water despite her design.)
Bereswill’s paintings can be found in numerous significant private and public collections including the Hall Foundation, the Museo Jumex, the National Gallery of Bermuda, the Oketa Collection, and the Maezawa Collection among others. He is the co-founder of the Martha MOCA artist residency in Lambertville, NJ.
For more information on available works contact: info@spacegallerystbarth.com
« On tombe tous pour quelque chose : on tombe amoureux, on tombedans le piège, on tombe dans l’obsession. Ces obsessions façonnent nos vies. Si l’on pense à Saint-Barth et à tout ce que l’île a vu en vingt ans – espoirs, rêves, désillusions, carrières et existences forgées ou brisées – on comprend qu’un récit fascinant s’y cache », confie l’artiste.
Dans cette série, les deux œuvres Falling Artist révèlent directement “la main” de l’artiste, mêlant encre et huile sur toile. Falling Designermet à l’honneur des bijoux imaginés par son amie Brent Neale, dont l’un appartient à l’artiste et à son épouse. Falling Paparazzos’inspire d’une scène vécue à ses débuts à Saint-Barth : des paparazzis juchés, assez périlleusement, dans les buissons surplombant Shell Beach – un clin d’œil aussi au passé de photojournaliste de son père. Sandy immortalise son épouse Jane, projetant d’un coup de pied le sable fin dans les airs. Pipe Dream, référence espiègle au Chien enseveli(1819) de Goya, montre Martha, la chienne du couple, terrassée par une vague. Martha, bulldog de 30 kilos, ne sait pas nager, coule comme une pierre, mais reste inexplicablement attirée par l’eau – allez comprendre.
Les tableaux de B ereswill ont rejoint de nombreuses collections publiques et privées de premier plan, dont la Hall Foundation, le Museo Jumex, la National Gallery of Bermuda, l’Oketa Collection et la Maezawa Collection. Il est également cofondateur de la résidence artistique MarthaMOCA à Lambertville, dans le New Jersey.
'Falling Artist'
'Falling Artist Too', 'Pipe Dream', 'Sandy', 'Paparazzo'
(Left page)
Written by
BIANCA CONNOLLY
SÉBASTIEN MARTINON
Born and raised in the Caribbean, Sébastien Martinon garners much of his inspiration from his home, the small island of St Barth, French West Indies. From climbing coconut trees to windsurfing along the coast and skateboarding the winding island streets, Sébastien knows every nook of SBH. These fond memories consistently serve as a backdrop for his works. Having always been fascinated by videography and new ways of communication, Sébastien studied graphic design and web programming, earning his Masters in IT in 2000. In 2001 he founded his graphic design and web business, Ouanalao Studios.
After two decades of delivering creative solutions for local and international clients, Sébastien is now focused on his true passion: fine art photography. The island of St Barthelemy has become both his playground and his muse – and the place where he is able to fully evolve his talent. As a multi-faceted creative who is always in constant search of new techniques, Sébastien founded Spirit of St Barth in 2013, a successful magazine that integrates his photographic vision and highlights stories and articles dedicated to his home. Sébastien’s photography includes landscapes, nightscapes, seascapes, nude photography, and experimental pieces. His work is known for its ability to evoke feeling, skillfully blur the lines between traditional and modern, and push artistic boundaries in fresh, unique ways.
As a husband and father, Sébastien finds joy in capturing lasting beauty, not just for this generation, but for many to come.
Sébastien Martinon est né et à grandi dans les Caraïbes, puisant une grande partie de son inspiration chez lui, dans la petite île de St Barthélemy. Entre l’escalade des cocotiers, la planche à voile ou le skateboard dans les rues de Gustavia, Sébastien à exploré pendant sa jeunesse tous les recoins de St-Barth et ces bons souvenirs servent aujourd’hui de toile de fond à ses œuvres. Passionné depuis toujours par la vidéographie et les nouveaux moyens de communication, Sébastien étudie au Canada le graphisme et la programmation web. Fraîchement diplômé en l’an 2000, il revient l’année suivante à St Barth pour fonder son entreprise de communication, Ouanalao Studio.
Après deux décennies bien remplies, passées à proposer des solutions créatives à des clients locaux et internationaux, Sébastien se concentre désormais sur sa véritable passion : la photographie d’Art. L’île de Saint-Barthélemy devient alors son terrain de jeu et sa muse, le lieu où il peut pleinement développer son talent. Créateur aux multiples facettes, toujours en expérimentation et à la recherche de nouveaux challenges, Sébastien crée le magazine Spirit of St Barth en 2013, publication qui intègre sa vision graphique et met en avant des histoires et articles consacrés à son île bien aimée. Le succès est immédiat. Les domaines de créativité de Sébastien sont variés : paysages, photographie sous-marine, nus artistiques, projets expérimentaux, et autres. Reconnu pour sa capacité subtile à évoquer des émotions, à brouiller habilement les frontières entre tradition et modernité et à repousser les limites artistiques d’une manière nouvelle et originale.
Mari et père, Sébastien s’épanouit en capturant la beauté intemporelle du monde, pour toutes les générations présentes et futures.
DREAMS
In DREAMS, Sébastien Martinon captures the fragile space between dreams and memories — a suspended world where St Barths reveals its most introspective face.
Through heavy skies, distant horizons, and quiet traces of human presence, the island becomes a landscape of reverie. Each photograph unfolds like a fragment of a dream — half real, half remembered — where storms dissolve into rainbows, and silence lingers in the air long after the waves have faded.
From the solemn Arawak statue at La Tourmente to the fading light through the palms, DREAMS moves through darkness toward illumination. The palette, rich in cinematic tones and subtle vintage textures, evokes a sense of time folding in on itself — as if every image were both past and present, both awakening and farewell.
Ultimately, DREAMS is not a vision of escape, but of return: to solitude, to wonder, and to the quiet beauty that endures when the world sleeps.
DREAMS
Avec DREAMS, Sébastien Martinon nous entraîne dans un voyage intérieur, entre reve et souvenirs.
Sous les nuages lourds, au détour des routes et de ses rivages, l’île se dévoile autrement — plus intime, presque immobile, comme suspendue dans un songe. Chaque image capture cet instant fragile où le réel bascule dans la rêverie : un arc-en-ciel pres de la tourmente, une lueur sur la mer, un banc vide face a l’ocean.
De l’arawak de La Tourmente jusqu’à la lumière filtrant à travers les palmiers de Toiny, la série suit un lien discret : celui d’un passage de l’ombre vers la clarté. Les couleurs, denses et cinématographiques, laissent affleurer une nostalgie douce, celle du temps qui passe et se répète, comme un souvenir qui refuse de s’effacer.
DREAMS n’est pas une échappée, mais un retour vers la lumière, la solitude apaisée, et cette beauté silencieuse qui subsiste lorsque tout se tait.
Whisper
(Left page)
In this new black-and-white series, Sébastien
Martinon explores the raw power of light and shadow. Each image plays with contrast and texture, capturing fleeting moments where brilliance meets darkness. Deeply graphic and experimental, the series breaks away from his previous work - bolder, more instinctive, and profoundly luminous in its exploration of form and emotion.
Dans cette nouvelle série en noir et blanc, Sébastien
Martinon explore la puissance brute de la lumière et de l’ombre. Chaque image joue avec les contrastes et les textures, capturant ces instants où la lumiere rencontre l’obscurité. Plus graphique et expérimentale, cette série s’éloigne de ses travaux précédents : plus instinctive dans l’exploration des formes et des émotions.
NOIR
ISLANDS
This series showcases all the small islands that surround St. Barth’s accentuated in vibrant, pop colors.
Cette série met en avant toutes les petites îles qui entourent Saint-Barth, accentuées de couleurs vives et acidulées.
‘Coco’ from Acid Islands
‘Coco’ from Islands 1.0
‘Coco’ from Islands 2.0
‘Coco’ from Islands 3.0
‘Le
‘Le
‘Le
‘Le
from Acid Islands
from Islands 1.0
from Islands 2.0
from Islands 3.0
Boulanger’
Boulanger’
Boulanger’
Boulanger’
‘Pain de Sucre’ from Acid Islands
‘Pain de Sucre’ from Islands 1.0
‘Pain de Sucre’ from Islands 2.0
‘Pain de Sucre’ from Islands 3.0
from Acid Islands
‘Tortue’ from Islands 1.0
‘Tortue’ from Islands 2.0
‘Tortue’ from Islands 3.0
‘Tortue’
Mini:
35cm x 35cm (13.8" x 13.8")
Limited edition of 45
Small:
50cm x 50cm (19.7" x 19.7")
Limited edition of 35
Medium:
70cm x 70cm (27.5" x 27.5")
Limited edition of 20
Large:
100cm x 100cm (39.4" x 39.4")
Limited edition of 15
ROADSIGNS
1.0/2.0/3.0
An original guided tour of the island using discarded vintage road signs. Une visite guidée originale de l’île à l’aide de panneaux routiers d’époque.
ROADSIGNS
1.0/2.0/3.0
Vertical format
Small:
50cm x 68.5cm (20" x 27")
Limited edition of 75
Medium:
76cm x 104cm (30" x 41")
Limited edition of 50
Large:
104cm x 142cm (41" x 56")
Limited edition of 25
XL:
120cm x 160cm (48" x 63")
Limited edition of 15
Horizontal format
Small:
68.5cm x 50cm (27" x 20")
Limited edition of 75
Medium:
104cm x 76cm (41" x 30")
Limited edition of 50
Large:
142cm x 104cm (56" x 41")
Limited edition of 25
XL:
160cm x 120cm (63" x 48")
Limited edition of 15
TARGETED
In 2015 the island of St. Barth welcomed the second edition of the Bucket Air Show, a breathtaking performance that stages many ancient planes used during WWII, commonly called �warbirds’. This collection comes directly from the United States in association with pilots from the Texas Flying Legends Museum and the Lewis Air Legends, who both strive to honor the American past, values, and freedom. This event was presented jointly with the Bucket Regatta which is a well-known nautical show that takes place every year on the island, featuring the biggest and most beautiful sailboats.
Over three days, hundreds of spectators were given the opportunity to admire antique planes performing sensational displays at different spots on the island. St. Barth airport, however, offered the most impressive sight. Located in a steep descent between two hills in front of the ocean, Remy de Haenen Airport is indeed famous for being one of the most dangerous in the world. Having the chance to experience planes dating back to WWII coming and going at top speeds in this area is truly a magnificent experience. The spectacle was brought to a close with a remarkable floor machine-gunning.
At this point, the photographer who found himself at the end of the runway told us he had been used as a target by the aviators so they could align at best. While glancing through the collection of photos, one can indeed realize that they have all been taken from the same angle, full-face. Taking pictures of such an event can be quite risky, but also highly productive since it resulted in spectacular images.
TARGETED
En 2015, l’île de St-Barth a accueilli la seconde édition du Bucket Air Show, un spectacle aérien époustouflant qui met en scène de nombreux avions de collection utilisés durant la seconde guerre mondiale et communément appelés warbirds (oiseaux de guerre). Cette flotte nous provient directement des Etats-Unis, pilotée par les As du Texas Flying Legends Museum et du Lewis Air Legends qui s’efforcent tous deux d’honorer le passé, les valeurs et les libertés américaines. Cet événement est par ailleurs lié à la Bucket Regatta, manifestation nautique annuelle réputée sur l’île durant laquelle les plus beaux voiliers du monde se réunissent.
Durant 3 jours, des centaines de spectateurs ont ainsi la possibilité d’admirer les avions effectuer des parades sensationnelles sur différentes parties de l’île. L’aéroport de St Barth reste cependant le lieu qui offre le spectacle le plus impressionnant. Situé entre deux collines pentues face à l’océan, l’aéroport Rémy de Haenen est réputé pour être l’un des plus dangereux au monde. Contempler des avions datant de la Seconde Guerre mondiale défiler à toute allure à cet endroit devient alors une expérience exceptionnelle. Enfin, les pilotes clôturent la prestation par une simulation de mitraillage au sol remarquable et surprenant.
À ce propos, le photographe posté en bout de piste nous expliqua qu’il avait servi de cible aux aviateurs afin qu’ils puissent s’aligner au mieux. En admirant cette série de photos, nous pouvons en effet constater que celles-ci ont toutes été prises du même angle, de face. Photographier un tel événement impliqua alors une certaine prise de risque mais permit d’obtenir une série d’images spectaculaires.
Betty’s Dream Whistling Death Last Samurai Aleutian Tiger Avenger
(Left page)
(Next page)
Vertical format (B&W / Color)
Small:
50cm x 68.5cm (20" x 27")
Limited edition of 75
Medium:
76cm x 104cm (30"x 41")
Limited edition of 50
Large:
104cm x 142cm (41" x 56")
Limited edition of 25
XL:
120cm x 160cm (48" x 63")
Limited edition of 15
Horizontal format (B&W)
Small:
68.5cm x 50cm (27" x 20")
Limited edition of 75
Medium:
104cm x 76cm (41" x 30")
Limited edition of 50
Large:
142cm x 104cm (56" x 41")
Limited edition of 25
XL: 160cm x 120cm (63" x 48")
Limited edition of 15
HIGHLIGHTS
A collection of a few of our favorite shots through the years.
Voici quelques-uns de nos clichés préférés au fil des années.
PRINT DETAILS
All prints are available in the following details:
PAPER
High quality Giclée* print on 320gsm fine art paper.
*Giclée is a fine art printing process combining long-lasting archival inks with high quality art paper achieving prints of high quality and deep vibrant color.
All prints are limited edition in a numbered set. No further reproduction will be run after limited edition prints are sold out.
SIZES
Extra large sizes and custom sizes are available. Please contact us for further information.
FRAMING
Custom picture framing is available upon request.
We offer a great selection of picture frames from the best manufacturers such as Complete and Larson Juhl.
Some of our picture framing services include Shadow Box Framing, Art Mounting, and Canvas Floater Frames. You can also get your prints mounted on foam board, matted, and protected with a UV sleeve.
We are committed to offering the best archival mounting and picture matting materials available today. Some specialty materials include museum glass, Tru Vue glass, and TruLife acrylic.
CUSTOM REQUESTS
Acrylics, metal prints and canvas are also available. Please contact us for more information.
sebastien.martinon@gmail.com www.martinon.photography
Toutes les photos d’Art sont disponibles avec les caractéristiques suivantes:
PAPIER
Impression Giclée* Fine Art de haute qualité sur papier d’art 320gsm.
*Giclée est un processus d’impression d’art combinant des encres d’archives durables avec du papier d’art de haute qualité pour obtenir une résultat de haute qualité et des couleurs vibrantes et profondes.
Tous les tirages sont des éditions limitées et numérotées. Aucune autre reproduction ne sera effectuée une fois les éditions épuisées.
TAILLES
Des tailles extra-large ou personnalisées sont disponibles. Contactez nous pour plus d’informations.
ENCADREMENT
Un encadrement personnalisé est disponible sur demande. Nous proposons une grande sélection de cadres photo des meilleurs fabricants tels que Complete et Larson Juhl. De même que des encadrements en Shadow Box ou des cadres flottants sur toile.
Vous pouvez également faire monter vos impressions sur du carton mousse, avec passepartout et protection UV.
Nous nous engageons à offrir les meilleurs matériaux de montage disponibles. Certains matériaux spécialisés incluent le verre Musée, le verre Tru Vue et l’acrylique TruLife.
DEMANDES PERSONNALISÉES
Des impressions Acryliques, Métalliques et sur toiles sont également disponibles. Veuillez nous contacter pour plus d’informations.
sebastien.martinon@gmail.com www.martinon.photography
For Sale — Exceptional property within the prestigious Montjean Estate
This exceptional property for sale sits on a 9,000 m² (2.22-acre) plot of land that extends all the way to the sea with its own private access. It is located within the prestigious private Domaine of Montjean (gated entrance, security guard, video surveillance). The estate features two villas offering panoramic views over Marigot Bay and Grand Cul-de-Sac, as well as a stunning perspective of the ocean.
The main villa includes three primary suites with en-suite bathrooms, all enjoying sea views, along with an additional bedroom currently converted into a fitness room with its own bathroom.
A spacious living area benefits from dual exposure: on one side, the sea; on the other, a large heated pool surrounded by terraces and decks, including a kitchen and bar, all fully air-conditioned.
The lower level features a double garage with direct, flat access from the entry road, along with a laundry room.
A final building permit for a fourth independent suite is currently in progress, as well as a declaration for the creation of a large jacuzzi facing the sea.
The second villa, known as the caretaker’s house and located near the entrance, also offers sea views and features a contemporary style. It includes a bedroom with an en-suite bathroom, as well as a living room extending into an open kitchen, the entire space fully air-conditioned. This villa benefits from a large covered terrace overlooking a beautiful pool.
Each villa has its own separate entrance and private parking spaces.
Cette exceptionnelle propriété à vendre, sur un terrain de 9000 m2 (2,22 acres), allant jusqu’à la mer par son propre accès privé, est située au sein du prestigieux Domaine privé de Montjean (portail, gardien, vidéo surveillance). Elle propose deux villas offrant une vue panoramique sur la Baie de Marigot et de Grand Cul de Sac ainsi qu’une superbe perspective sur l’Océan.
Une villa principale comprenant trois suites parentales et leurs salles-de-bains offrent une vue sur la mer, ainsi qu’une chambre actuellement reconvertie en salle de fitness avec sa propre salle-de-bains.
Un vaste salon doté d’une double exposition : d’un côté sur la mer, de l’autre sur une vaste piscine chauffée bordée de terrasses et de decks, incluant une cuisine et son bar, le tout intégralement climatisé. En sous-sol se trouve un double garage qui est de plain-pied depuis l’entrée par la route d’accès, avec une buanderie.
Un permis de construire définitif pour une quatrième suite indépendante est actuellement en cours ainsi qu’une déclaration pour la création d’un grand jacuzzi faisant face la mer.
La deuxième villa, dite de gardien, située à l’entrée offre une vue sur la mer, et arbore un style contemporain. Elle propose une chambre avec salle-de-bains attenante, ainsi qu’un salon prolongé d’une cuisine, l’ensemble entièrement climatisé. Cette villa dispose d’une vaste terrasse couverte qui donne sur une belle piscine.
Chaque villa a son entrée distincte et de ses propres stationnements privés.
Contact : mobile +590 690 622850
email : pascale@pmb-immobilier.com
THE ST BARTH ROAD SIGNS POSTER COLLECTION
Meet the ‘St Barth Road Signs Poster Collection’
An invitation to remember the island’s most iconic spots with limited edition art prints in a colorful ‘80s style featuring our favorites: St. Jean, Gustavia, Colombier, Toiny, Lorient, Corossol, Saline, Grand-Fond Lorient, and Vitet. They’re bold, they’re bright, legendary. Just like the island itself! They’re legendary. Just like the island itself!
MARTINON.PHOTOGRAPHY
