Paco Herrejón , Los espejos de su caleidoscopio

Pensado como su primer álbum de larga duración, el guitarrista, compositor y educador Paco Herrejón comparte “Caleidoscopio”, un disco que relata la serie de vivencias que el músico experimentó en una etapa de fuerte transformación personal. Formado por diez canciones, todas de su composición y arreglos, el LP tuvo una producción diversifcada en su proceso de grabación, combinándose los home studios, la experiencia y conocimientos de los músicos invitados (Iván y Javier Barrera, Chuz Estrada, Giovanni Figueroa, Pepe Hernández, Daniel Perri Navarro, Jorge Brauet y Carlos Munguía), con la de ingenieros de audio que armaron la captura en espacios como Pieza Estudios y Estudios Green.

Preproducción: sin prisa pero sin pausa “Los músicos que me acompañan son amigos o colegas con los que he colaborado en el trabajo o en sus proyectos originales, como Pepe Hernández, a quien conozco desde hace 13 años y con quien toqué a veces hasta en dos ocasiones a la semana durante tres años. Con Iván Barrera llevo tocando en su proyecto dos años y en el caso de su hermano, Javo, lo conocí a través de él. Y así los demás: coincidimos en el trabajo acompañando a algún cantante y hemos hecho una bonita amistad; cuando los convoqué fueron muy colaborativos porque les gustó la música”, menciona Paco.

El concepto del disco refeja el gusto por este concepto, como una obra completa que cuenta una historia: “Para mí, discos como el “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” y “The Dark Side of The Moon” son extremadamente signifcativos, porque marcaron mucho la manera en que percibo la música. Se me hace un trabajo extenso y profundo contar una historia a través de un disco de larga duración y era algo que quería hacer cuando decidí dedicarme a la música, un sueño que por fn pude plasmar en este álbum. Partí de armar una especie de guión para saber por dónde debía irme para que el disco se sintiera relacionado. Previamente hice un EP con una banda que tengo, el cual me sirvió como la culminación de haber estudiado grabación, mezcla y masterización varios años, porque siempre me ha gustado esa parte y había querido desarrollarla”.

“En ‘Caleidoscopio’ puse mucha dedicación, porque salió en un periodo previo y durante la pandemia, en la que todos vivimos experiencias bastante duras, de introspección personal muy fuerte para mí, y ya tenía las herramientas para poder desarrollar las composiciones y trazar esa historia. Fue como hacer una película con su guión; un previo con las maquetas para saber más o menos cómo quieres que suene. Sobre la marcha fui modifcando cosas, pensando qué músicos me gustarían para cada tema y así lo fui tejiendo hasta llegar al punto en el que se ve la prenda terminada y la satisfacción es muy grande”, menciona Paco.

Producción apoyada en el conocimiento y la camadería externa “Para mí lo más importante es la composición. La forma en la que trabajé fue con maquetas en el DAW, pues de esa manera tuve una previsualización de cómo llegarán a sonar las canciones en sí, porque a veces un software de notación musical no te da todos esos elementos que se necesitan, como baterías virtuales e instrumentos que acercan más a cómo va a sonar el producto fnal, e incluso ayudarnos a elegir qué música le va mejor a cada composición. Mi proceso es: tener la idea que refeja algo, componer, hacer la maqueta, pensar en los músicos podrían funcionar y como hoy muchos músicos graban en su casa y envían los archivos, fue cuestión de montar la producción general en el mío”.

“De esta forma, yo grabé en mi casa, hice la mezcla y masterización de las guitarras y lo demás se lo pedí a los músicos, que lo hicieron en sus espacios, excepto baterías, donde yo quería sentir el room. Si bien hay varias técnicas que permiten simularlo, no hay como hacerlo en un estudio con los elementos necesarios. Por ejemplo, la que hicimos en Pieza Estudios en la canción donde tocó Chuz Estrada, la grabó el ingeniero Luis Fernando Canul, quien es mi amigo y uno de mis maestros. Ese estudio se oye muy bien y Luis Fernando llevó una tarola Premier Spifre que sonó impresionante; su microfoneo fue AKG D112 (kick in) y Neumann TLM 193 (kick out); Telefunken M80 (tarola, arriba) y Shure SM57

(tarola, debajo); dos Beyerdynamic, un D57c y un D57 (toms de aire, arriba), Sennheiser MD421 (tom de piso); AKG 451C (hi hats); Austrian Audio OC818 (en patrón supercardiode como overheads); Austrian Audio OC818 (2 en patrón supercardiode), Beyerdynamic M160 (overheads) y Neumann TLM 103 (2 para room a 3 metros enfrente de la batería. Esto lo pasó por preamplifcadores Amek 9098 (overheads), Focusrite Octopre Dynamic (room) y Yamaha 01r Pres (el resto de los tambores)”.

“Destaco lo que hizo Javo Barrera en su home studio en Los Ángeles. De acuerdo a la rola que le mandé, él seleccionaba el sonido que consideraba de acuerdo a sus posibilidades de equipo para esa composición. Me fue mandando ejemplos y su grabación sonó sin inducciones en los micrófonos, vaya, siempre habrá un poco pero de repente te mandan baterías donde está el micrófono de la tarola pero se oye más el hat y eso se vuelve un problema. Javo mandó todo muy bien y en fase. El sonido de su batería se escucha gordito y bonito. En baterías tuvimos esas combinaciones en la captura”.

Y después de grabar...

El proceso de grabación duró dos años; Paco combinó sus tiempos creativos y de producción con la docencia y colaboraciones. Su trabajo de edición lo armó con Presonus Studio One, por la ventaja de funcionar como DAW y ligar las sesiones de mezcla con las de masterización:

“Sé usar Pro Tools y Logic, pero también Studio One de Presonus permite tomar algunos plug ins y efectos que están muy buenos, son como sintetizadores, pero sirven para modifcar directamente audio sin ser necesariamente un instrumento virtual, cosas que otros DAW no tienen. La ventaja que tiene Studio One para mí es que permite ligar todas tus sesiones de mezcla con una sesión de masterización, entonces se puede tener una sesión de master donde estén todos los tracks del disco y si se quiere modifcar algo de la guitarra, basta con dar clic en un punto, se abre la sesión ligada a ese track y se hace el cambio y lo coordino con el bouncing de la sesión de master. Es muy rápido, porque ya no es necesario bouncear el archivo por separado; ya está todo ligado”.

Las guitarras y amplifcación de “Caleidoscopio”

Desde hace 12 años, Paco Herrejón es artista Yamaha, por lo que el 85 por ciento del arsenal que usó para este disco comprende guitarras eléctricas Pacífca 612 y Revstar 2; acústica AC5R y electroacústica NTX5 Rodrigo y Gabriela Signature. Su amplifcación digital es con plug ins Neural.

“En cuanto a la mezcla, con la mitad de las canciones usé plug ins Solid State Logic: el Channel Strip V6 y el Bus Compressor, que permiten hacer una mezcla sin usar nada más en cuanto a ecualización y compresión base; suenan impresionante. Otros que uso mucho son los FabFilter, por su interfaz y las prestaciones que se pueden hacer con ellos. En este proceso dejo que mis amigos y maestros escuchen, opinen y me aconsejen, porque eso me enriquece mucho y me ayuda a tener una perspectiva mucho más amplia de todo. Lo fui mezclando conforme fui avanzando y al fnal eso tomó dos meses”.

Paco también hizo la masterización. “Creo que lo difícil es componer y llegar a la idea correcta, al concepto de la canción. Mezclar es complicado, pero si tienes la experiencia, lo haces un poco más rápido. Este es un disco 100 por ciento independiente y yo estoy manejando todo lo que tiene que ver con él. Actualmente, el músico es un todólogo, pero hay con quiénes apoyarse y satisfacer la visión que tienes pensada de tu proyecto”.

Con la misión de presentar en vivo este álbum a mediados de año y poder armar alguna gira al interior del país, Paco Herrejón deja a for de piel el entusiasmo grande que le dejó materializar este sueño personal que usted ya puede escuchar en su plataforma favorita.

Entrevista: Nizarindani Sopeña / Redacción: Marisol Pacheco sennlatam@sennheiser.com www.sennheiser.com

Motu

Interfaz de audio M6

La M6 es una interfaz USB-C compacta, compatible con los sistemas Mac, Windows e iOS. Admite frecuencias de muestreo de hasta 192 kHz y cuenta con cuatro entradas de micrófono/línea/Hi-Z y dos pares de salidas balanceadas de 1/4 de pulgada. Cuenta con convertidores ESS Sabre32 Ultra y brinda un rango dinámico de 120 dB. Cada uno de los canales de entrada del panel frontal tiene una entrada combinada XLR/1/4 de pulgada, control de ganancia, alimentación fantasma conmutable de 48 V y un interruptor de modo monitor.

motu.com

Rode

Micrófono de condensador USB NT-USB+

Heredero de la versión lanzada en 2014 para creadores de contenido, ahora cubre las inquietudes de músicos, podcasters, streamers y profesionales, con una cápsula de condensador con patrón polar cardioide ajustado, que funciona para voces, discursos o instrumentos. Tiene un preamplifcador Revolution y un convertidor analógico a digital de alta resolución de 24 bits/48 kHz para mejorar la calidad del sonido. También tiene un DSP interno de Aphex para un procesamiento de audio avanzado, que incluye un compresor, una puerta de ruido y efectos tradicionales Aural Exciter y Big Bottom. rode.com

Eventide Audio

Módulo para crear sonidos/efectos Misha

Descrito como un instrumento con secuenciador basado en intervalos, Misha es capaz de generar sonidos de tres formas: vía MIDI, vía conexiones Gate/CV y emitiendo formas de onda a través de su salida de audio. Cuenta con 100 escalas de serie y espacio para almacenar otras 100 creadas por el usuario. Su panel tiene botones para disparar o programar notas según el intervalo que defne cada etiqueta; tres grupos de entradas y salida trigger / gate y CV para armar una polifonía de tres voces. Viene con 4 botones asignables, entrada/salida, MIDI, salida de audio, puerto micro USB y lector de tarjetas MicroSD. eventideaudio.com

Dpa

Micrófono de condensador 2028

El micrófono vocal de mano 2028 es de tipo supercardioide y entrega una fuerte atenuación desde la parte trasera, por lo que los monitores no causan problema de retroalimentación. Destaca su rendimiento a 180 grados y su captación entre los 140 y 150 grados; su rango dinámico de 117 dB percibe los picos, haciendo más fácil de colocar el micrófono en la mezcla. Se puede usar con cable o junto a un sistema inalámbrico. Hermes Music. 55 5002 2200 www.hermes-music.com.mx dpamicrophones.com

KV2 Audio

Subwoofer SL6.10

Es el nuevo sub de la serie SL de altavoces delgados que pueden integrarse directamente en paredes u otras super fcies. Cuenta con una profundidad de 35 centímetros y fue diseñado para integrarse con el altavoz SL412. Su respuesta de graves en confguración es notable, particularmente si se usa contra o dentro de una pared. También se le puede combinar con los subwoofers VHD1.21 y 2.21 de baja frecuencia como parte de un sistema activo de cinco vías. Kv2audio.com

Dts

Cabezal móvil tipo fresnel Alchemy 7

Esta luminaria cuenta con un mayor rendimiento de iluminación a través de su lente Fresnel de Ø250 milímetros y un chip LED de 6 colores que emula varios tipos de fuente de luz, con opción de variar su comportamiento, pasándola por fltros dicroicos, entre otras características. Alcanza 800 watts y entrega hasta 22 mil lúmenes, un haz de luz extrabrillante que se proyecta a través de un rango de zoom de 15 a 50 grados, difundido uniformemente. La Alchemy 7 tiene dos hojas que operan en planos discretos, lo que permite un efecto de corte completo cuando se le usa en combinación con su sistema de rotación.

Vari Internacional. 55 9183 2700 www.varinter.mx dts-lighting.it

Energy

Comienza tu viaje por la ruta correcta

Batería acústica de 5 piezas

Cuenta con más características signature.

Vasos fabricados con 7 capas de álamo

Equipados con aros triple flanged de 1.6 mm www.gonher.comadministracion.ventas01@gonher.com

Electro-Voice Altavoz Everse 8

Resistente a la intemperie, el Everse 8 es un altavoz con control Bluetooth y opción de alimentación por batería. Es un sistema de PA portátil que incluye mezclador digital de cuatro canales con efectos y procesamiento, brinda una cobertura de hasta 121 dB, gracias a la acción de su woofer de 8 pulgadas montado con el diseño Signal Synchronized Transducers (SST), patente de la marca y un tweeter de titanio. Posee un amplifcador de clase D y un módulo DSP desarrollado en colaboración con Dynacord y está disponible en acabado blanco o negro.

Audio y Sonido. 55 1086 8700 www.audyson.com.mx electrovoice.com

Krk

Monitores de campo cercano GoAux 4

Se trata de un binomio de monitores de estudio con Bluetooth 5.0, que en la parte trasera aloja conexiones de entrada RCA y minijack estéreo, entradas TRS balanceadas y un conector USB tipo B para recibir audio desde dispositivos externos compatibles. Su rango de frecuencias va de los 60 Hz y los 20 KHz a -3 dB de nivel de presión sonora, con potencia RMS que alcanza los 100 watts y un SPL continuo máximo hasta 98.5 dB. Se añade un micrófono de medición para usar la función Auto ARC de corrección de salas y su peso es de 4.3 kilogramos por gabinete. Representaciones de Audio. 55 3300 4550 krkmusic.com dealers.rda.com.mx

Adj

Sistema de iluminación Mirage Q6 Pak Black

Es un sistema todo en uno que incluye seis luminarias con certifcación IP65 para exteriores e interiores y alimentados con baterías y que vienen en un estuche muy durable y una solución on-board de carga. Cuenta con sistema DMX wireless y las luces tienen una entrada de potencia AC100V-50/60 Hz.

ADJ Products Group México. 728 282 7070 www.adj.com

Parche y kit de afinación UV1

Herramientas e instrucciones para modifcar, ajustar y mantener de manera integral los tambores, eso se propuso Evans al armar este kit con el parche UV1 junto a un Snareside 300, un entorchado PureSound 20 Strand Custom Pro Steel y un par de baquetas Barney Beats ProMark Rebound 5A de edición especial. Ataque, sustain, tonalidad y durabilidad con el cuidado y el uso de materiales de largo aliento. Distribuidora Gonher. 55 9152 4600 www.gonher.com daddario.com

Novation

Firmware 2.0 para caja de ritmos Circuit Rhythm Groovebox

Las nuevas funciones que trae el frmware 2.0 a esta caja de ritmos incluye Beat Match para ajustar tempo, un modo de grabación para capturar muestra de duración fja, yendo de 8 a 16, 32 o 64 pasos, además del sistema Grid FX y la opción de almacenar el estado de pistas silenciadas en escenas que facilita la organización de las mismas. Paxsa. 55 5243 5484 paxsa.com.mx novationmusic.com

Arturia

Emulación de software MiniFreak V

Se trata de un softsynth híbrico de 6 voces, idéntico al hardware MiniFreak, que combina motores digitales con fltros analógicos perfectamente modelados, además de controles de modulación, secuenciación y expresión para creación in the box. Este instrumento virtual es compatible con DAW como Live, FL Studio, Logic, entre otras, o puede usarse de forma independiente. Ofrece una paleta con 256 presets de fábrica. Hermes Music. 55 5002 2200 www.hermes-music.com.mx arturia.com